Е Варламов работи. Композитор, аранжор, певец и диригент Варламов Александър Владимирович: биография, творчество и интересни факти. твърдят злите езици

(1801-1848)

Романси и песни на Александър Егорович Варламов - ярка страница на руския език вокална музика. Композитор със забележителен мелодичен талант, той създава велики произведения художествена стойност, който придоби рядка популярност. Кой не знае мелодиите на песните „Червен сарафан“, „По улицата снежна буря мете“ или романсите „Самотно платно побелява“, „На разсъмване не я буди“? Както правилно отбеляза съвременник, песните му „с чисто руски мотиви станаха популярни”. Известният „Червен сарафан“ се пееше „от всички класи – и в хола на благородник, и в селска кокошка колиба“ и дори беше заснета в руски популярен печат. Музиката на Варламов е отразена в измислица: неговите романси, като характерен елемент от ежедневието, са въведени в произведенията на Гогол, Тургенев, Некрасов, Лесков, Бунин и дори английски авторДж. Голсуърси (роман "Краят на главата"). Съдбата на Александър Варламов обаче беше по-малко щастлива от съдбата на неговите песни.

Александър Егорович Варламов е роден в бедно семейство. Музикалният му талант се проявява рано: той се самоук се научи да свири на цигулка - улавя народни песни на слух. Красивият, звучен глас на момчето го идентифицира по-нататъшна съдба: на 9-годишна възраст е приет в Петербургския придворен певчески параклис като непълнолетен хорист. В този известен хорова групаВарламов учи под ръководството на директора на параклиса на изключителния руски композитор Бортнянски. Скоро Варламов става хоров солист, научава се да свири на пиано, виолончело и китара.

През 1819г млад музикантизпратен в Холандия като преподавател по хор в църквата на руското посолство в Хага. Пред младия мъж се отваря свят на нови впечатления: той често посещава опера, концерти, изпълнява публично като певец и китарист. След това, по собствено признание, той „умишлено изучава теорията на музиката“. След завръщането си в родината (1823) Варламов преподава в Петербург театрално училище, учи при певците от Преображенския и Семеновския полк, след което отново влиза в Пеещия параклис като хорист и учител. Скоро в залата на Филхармоничното дружество той изнася първия си концерт в Русия, където дирижира симфонично и хорови произведенияи се изявява като певица. Срещите с Глинка изиграха значителна роля - те допринесоха за формирането на независими възгледи на младия музикант за развитието на руското изкуство.

През 1832 г. Александър Егорович Варламов е поканен за асистент-диригент на Московските императорски театри, след което получава длъжността „композитор на музика“. Той бързо влезе в кръга на московската художествена интелигенция, сред която имаше много талантливи хора, многостранни и ярко надарени: актьори Щепкин, Мочалов; композитори Гурилев, Верстовски; поет Циганов; писатели Загоскин, Поле; певец Бантишев. Обединява ги страстта към музиката, поезията, народното творчество.

« Музиката има нужда от душа", - пише Александър Варламов, - " но руснакът го има, доказателството са нашите народни песни". През тези години той композира „Червен сарафан“, „О, боли, но боли“, „Какво сърце е това“, „Не шумете, буйни ветрове“, „Какво стана мъгливо, ясна зора“ и други, включени в „ Музикален албумза 1833 г.“ и прослави името на композитора. Докато работи в театъра, Варламов пише музика за драматични постановки („Две жени“ и „Рославлев“ от Шаховски - вторият по романа на М. Загоскин; „Принц Сребро“ по разказа „Атаки“ на Бестужев- Марлински; „Есмералда“ по романа „Катедралата Нотр Дам на ПарижХюго, Хамлет на Шекспир). Постановката на трагедията на Шекспир беше изключително събитие. В. Белински, който присъства на това представление 7 пъти, с ентусиазъм пише за превода на Полевой, изпълнението на Мочалов като Хамлет, за песента на лудата Офелия...

Балетът също заинтересува Варламов. На сцената излязоха две негови творби в този жанр – „Забавлението на султана, или продавачът на роби“ и „Хитърото момче и канибалът“, написани съвместно с Гурянов по приказката на Перо „Момчето с пръст“. на Болшой театър. Композиторът искал да напише и опера – бил очарован от сюжета на поемата на Мицкевич „Конрад Валенрод“, но идеята останала неосъществена.

Изпълнителската дейност на Варламов не спира през целия му живот. Системно се изявява в концерти, най-често като певец. Композиторът имаше малък, но красив тенор в тембър, пеенето му се отличаваше с рядка музикалност и искреност. " Той неподражаемо изрази ... своите романси“, отбеляза един от приятелите му.

Александър Варламов беше широко известен и като преподавател по вокал. Неговата школа за пеене (1840) е първата в Русия голяма работав тази област - и сега не е загубил своето значение.

Варламов прекарва последните три години в Санкт Петербург, надяваше се отново да стане учител в Пеещия параклис, но това желание не се сбъдна. Широката слава не го предпази от бедност и разочарование. Александър Егорович Варламов почина от туберкулоза на 47-годишна възраст.

Варламов писа за 200 романси и песни (включително ансамбли). Кръгът от поети-автори на думи е много широк: Пушкин, Лермонтов, Жуковски, Делвиг, Полежаев, Тимофеев, Циганов. Варламов открива за руската музика Колцов, Плещеев, Фет, Михайлов. Подобно на композитора Даргомижски, той беше един от първите, които се обърнаха към Лермонтов; привличат го и преводи от Гьоте, Хайне, Беранже.

Александър Егорович Варламов е лирик, певец на прости човешки чувства, изкуството му отразява мислите и стремежите на съвременниците му, е в унисон с духовната атмосфера на епохата 1830-те години „Жажда за буря“ в романса „Самотното платно побелява“ или състоянието на трагична обреченост в романса „Трудно е, няма сила“. Тенденциите на времето се отразяват в романтичния стремеж и в емоционалната откритост на текстовете на Варламов. Обхватът му е доста широк: от светлина, акварелни боив пейзажния романс „Обичам да гледам ясна нощ” към драматичната елегия „Те няма”.Творчеството на Александър Варламов е неразривно свързано с традициите на ежедневната музика, с народна песен. Дълбоко замърсен, той фино я отразява музикални характеристики- в езика, в предмета, в образната система.

belcanto.ru ›varlamov.html

Интересни факти

известна романтика

Използвани са романсите на Варламов голяма любовмосковската общественост и моментално се разпръсна из града. Близкият приятел на Варламов Бантишев, солист на Болшой театър, дълго време моли композитора да напише романс за него.
- Какво харесваш?
- Каквото искате, Александър Егорович ...
- Добре. Върнете се след седмица. Варламов пише много лекомислено, но тъй като е изключително разглобен човек, щеше да се захваща за работа много дълго.
Седмица по-късно идва Бантишев - няма романтика.
„Нямаше време“, вдига ръце Варламов. - Ела утре.
Утре е същото. Но певецът беше упорит мъж и започна да идва при Варламов всяка сутрин, когато композиторът още спеше.
- Какво си, наистина, - възмути се веднъж Варламов. - Човекът спи, а ти се появяваш, може да се каже, призори! Ще ти напиша романс. Казах, ще пиша и ще пиша!
- Утре? - пита язвително Бантишев.
- Утре, утре!
На сутринта певицата, както винаги, е. Варламов спи.
„Това е за вас, г-н Бантишев“, казва слугата и предава на ранния гост нов романс, който трябваше да стане известен в цяла Русия.
Романсът се казваше "На разсъмване не я буди!"

птиче

Варламов беше добър и недоброжелателен човек. Изгонен от Болшой театър, той остава без работа и без стотинка пари. Като баща на голямо семейство, което трябваше да бъде издържано и хранено по някакъв начин, композиторът и любимец на московската публика не без затруднения зае много скромна позиция като учител по пеене в сиропиталище.
- Твоя работа ли е? В крайна сметка вие сте първата знаменитост в Москва. Ти изобщо не си спомняш себе си! - порицава Варламов неговият приятел, трагичният поет Мочалов.
„Ах, Паша, в теб има голяма гордост“, отвърна композиторът. - Аз пея като птица. запя Болшой театър- Добре. Сега ще пея със сираци - лошо ли е? ...

classic-music.ru ›varlamov.html

Камерен хор от Санкт Петербург. Интересна статия-разследване на Валентин Антонов "История на една песен": http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ...

Каквото е облачно, зората е ясна,
Падна ли на земята с роса?
Какво си мислиш, червено момиче,
Очите ви блестяха от сълзи?

Съжалявам, че те напускам, черноока!
Певен удари с крило,
Той извика! .. Вече е полунощ! .. Дай ми дълбок чар,
Напийте се с вино!
Време!.. Води ме твоя любим кон,
Дръж се здраво за юздата!
Отиват със стока на път от Касимов
Муромски горски търговци!

Имат ушита блуза за теб,
Палто от лисица!
Ти ще ходиш целия облян в злато,
Спи върху лебеда!
Много за твоята самотна душа,
Ще купя много дрехи!
Аз ли съм виновен, че ти, черноока,
Повече от душа, обичам!

МОЛИТВА

Думи на Михаил Юриевич Лермонтов (1814-1841)

Аз, Богородица, сега с молитва
Пред Твоя образ, ярко сияние,
Не за спасението, не преди битката,
Не с благодарност или покаяние,

Не се моля за пустинната си душа,
За душата на скитник в светлината на безродните, -
Но искам да дам невинна девица
Топъл ходатай на студения свят.

Обградете с щастие достойна душа,
Обърнете внимание на спътниците й
Младостта е светла, старостта е мъртва,
Мир на надежда за нежно сърце.

Наближава ли времето за сбогуване
В шумна сутрин, в тиха нощ -
Вие възприемате отиде в тъжното легло
Най-добрият ангел на красивата душа.

Музика Александър Егорович Варламов.

Изпълнение от Олег Евгениевич Погудин.

Показани картини Василий Григориевич Перов (1833-1882); :
1. "Китарист-бобил";
2. „Христос и Богородица край морето на живота“;
3. "Скитник";
4. "Скитник";
5. „Момиче, което се хвърля във водата“;
6. „Удавен“;
7. „Виждане на мъртвите“;
8 „Връщането на селяните от погребението през зимата”;
9. „Сираци в гробищата”;
10. „Тройка” („Чираци занаятчии вода носят”);
11. „Сцена на гроба“;
12. „Скитник в полето“.

Роден в Москва на 15 (27) ноември 1801 г. в семейството на чиновник. На 9-годишна възраст е изпратен в Санкт Петербург, където учи музика в Придворната пееща параклис, бил е хоров певец, а по-късно е автор на редица духовни композиции. На 18-годишна възраст е изпратен в Холандия като преподавател на хористи в църквата на руското посолство в Хага. От 1823 г. живее в Санкт Петербург, където преподава в театрално училище и известно време служи като хорист и учител в Параклиса. През този период той се сближава с М. И. Глинка, участва в изпълнението на неговите произведения, участва в публични концерти като диригент и певец.

Разцветът на творчеството пада върху московския период от живота на Варламов (1832-1844). Успешният композиторски дебют в пиесата на А. А. Шаховски Рославлев (1832) и работата в театрални жанрове допринесоха за това Варламов да получи длъжността помощник капелмайстор (1832), а след това и „композитор на музика“ с оркестъра на Императорските Московски театри. Варламов пише музика за „Хамлет“ на Шекспир по поръчка известен актьорП. С. Мочалова (1837 г.), поставя в Москва своите балети „Султанските забавления“ (1834 г.) и „Хитърът и огърът“ (1837 г.) и др. В началото на 1830 г. се появяват първите романси и песни на Варламов; общо той създава повече от 100 произведения от този жанр, сред които Червеният сарафан, Това, което е станало мъгливо, зората е ясна, Не вдигайте шум, буйни ветрове (публикувана през 1835-1837 г.). Варламов се изявява успешно като певец, популярен учител по вокал (преподава в Театралното училище, сиропиталището, дава частни уроци), през 1849 г. издава своята Пълна школа по пеене; през 1834–1835 г. той публикува списанието Aeolian Harp, което включва романси и пиано произведения, негови и други автори.

След 1845 г. музикантът живее в Санкт Петербург, където се премества с надеждата да получи работа като учител в Придворната капела, но различни причинитози план не се осъществи. Той е бил член на петербургския литературен и художествени чаши; той става близък приятел с А. С. Даргомижски и А. А. Григориев (две стихотворения на този поет и един критик са посветени на Варламов). Романсите на Варламов се изпълняват в салони, а известната Полин Виардо (1821–1910) ги пее в концертите си.

Варламов умира в Санкт Петербург на 15 (27) октомври 1848 г. Романсът на Гурилев Спомени за Варламов, колективни вариации за пиано по темата на романса му от Славея Блудния (сред авторите А. Г. Рубинщайн, А. Гензелт), както и Мюзикълът е сборник в памет на А. Е. Варламов, който включва, наред с произведенията на покойния композитор, романси на най-изтъкнатите руски композитори. Общо Варламов създаде около двеста романса и песни по текстове на повече от 40 поети, колекция от аранжименти фолклорни песниРуска певица (1846), два балета, музика за поне две дузини представления ( повечето отзагубен).

Романсите и песните на А. Варламов са ярка страница в руската вокална музика. Композитор със забележителен мелодичен талант, той създава произведения с голяма художествена стойност, които печелят рядка популярност. Кой не знае мелодиите на песните „Червен сарафан“, „По улицата снежна буря мете“ или романсите „Самотно платно побелява“, „На разсъмване не я буди“? Както правилно отбеляза съвременник, песните му „с чисто руски мотиви станаха популярни”. Известният „Червен сарафан“ се пееше „от всички имения – и в хола на благородник, и в селска кокошка колиба“ и дори беше заснета в руски популярен печат. Музиката на Варламов е отразена и в художествената литература: романсите на композитора, като характерен елемент от ежедневието, са въведени в произведенията на много писатели - Н. Гогол, И. Тургенев, Н. Некрасов, Н. Лесков, И. Бунин и дори английският автор Дж. Голсуърси (роман "Краят на главата"). Но съдбата на композитора беше по-малко щастлива от съдбата на неговите песни.

Варламов е роден в бедно семейство. Музикалният му талант се проявява рано: сам се учи да свири на цигулка - улавя народни песни на слух. Красивият, звучен глас на момчето предопредели бъдещата му съдба: на 9-годишна възраст той беше приет в придворния певчески параклис в Санкт Петербург като юношески хорист. В този прочут хор Варламов учи под ръководството на директора на параклиса, изключителния руски композитор Д. Бортнянски. Скоро Варламов става хоров солист, научава се да свири на пиано, виолончело и китара.

През 1819 г. младият музикант е изпратен в Холандия като преподавател по хор в църквата на руското посолство в Хага. Пред младия мъж се открива свят от нови разнообразни впечатления: той често посещава опера и концерти. той дори се изявява публично като певец и китарист. След това, по собствено признание, той „умишлено изучава теорията на музиката“. След завръщането си в родината (1823 г.) Варламов преподава в Петербургското театрално училище, учи при певците от Преображенския и Семеновския полк, след което отново влиза в Пеещия параклис като хорист и учител. Скоро в залата на Филхармоничното дружество той изнася първия си концерт в Русия, където дирижира симфонични и хорови произведения и изпълнява като певец. Срещите с М. Глинка изиграха значителна роля - те допринесоха за формирането на независими възгледи на младия музикант за развитието на руското изкуство.

През 1832 г. Варламов е поканен за асистент-диригент на Московските императорски театри, след което получава длъжността „композитор на музика“. Той бързо влезе в кръга на московската художествена интелигенция, сред която имаше много талантливи хора, многостранни и ярко надарени: актьори М. Щепкин, П. Мочалов; композитори А. Гурилев, А. Верстовски; поет Н. Цыганов; писатели М. Загоскин, Н. Полевой; певец А. Бантишев и др. Те са събрани от пламенна страст към музиката, поезията и народното творчество.

„Музиката има нужда от душа“, пише Варламов, „но руснакът я има, доказателството са нашите народни песни“. През тези години Варламов композира „Червен сарафан“, „О, боли, но боли“, „Какво сърце е това“, „Не шумете, буйни ветрове“, „Какво стана мъгливо, ясна зора“ и други романси и песни, включени в „Музикален албум за 1833 г.“ и прославиха името на композитора. Докато работи в театъра, Варламов пише музика за много драматични постановки („Две жени“ и „Рославлев“ от А. Шаховски - вторият по романа на М. Загоскин; „Принц Сребро“ по разказа „Атаки“ от А. Бестужев-Марлински; „Есмералда” по романа „Катедралата Нотр Дам” от В. Юго, „Хамлет” от В. Шекспир). Постановката на трагедията на Шекспир беше изключително събитие. В. Белински, който присъства на това представление 7 пъти, с ентусиазъм пише за превода на Полевой, изпълнението на Мочалов като Хамлет, за песента на лудата Офелия...

Балетът също заинтересува Варламов. 2 негови творби в този жанр - "Забавлението на султана, или продавача на роби" и "Коварното момче и канибалът", написани съвместно с А. Гурянов по приказката на Ш. Перо "Момчето-със- а-пръст", - излезе на сцената на Болшой театър. Композиторът иска да напише и опера – той е очарован от сюжета на поемата на А. Мицкевич „Конрад Валенрод“, но идеята остава неосъществена.

Изпълнителската дейност на Варламов не спира през целия му живот. Системно се изявява в концерти, най-често като певец. Композиторът имаше малък, но красив тенор в тембър, пеенето му се отличаваше с рядка музикалност и искреност. „Той неподражаемо изрази... своите романси“, отбеляза един от приятелите му.

Варламов беше широко известен и като преподавател по вокал. Неговата "Школа за пеене" (1840) - първото голямо произведение в Русия в тази област - не е загубило своето значение и сега.

Последните 3 години Варламов прекарва в Санкт Петербург, където се надява отново да стане учител в Пеещия параклис. Това желание не се сбъдна, животът беше труден. Широката популярност на музиканта не го предпази от бедност и разочарование. Умира от туберкулоза на 47-годишна възраст.

Основната, най-ценната част творческо наследствоВарламов са романси и песни (около 200, включително ансамбли). Кръгът на поетите е много широк: А. Пушкин, М. Лермонтов, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Полежаев, А. Тимофеев, Н. Циганов. Варламов открива за руска музика А. Колцов, А. Плещеев, А. Фет, М. Михайлов. Подобно на А. Даргомижски, той е един от първите, които се обръщат към Лермонтов; вниманието му привличат и преводи от И. В. Гьоте, Г. Хайне, П. Беранже.

Варламов е текстописец, певец на прости човешки чувства, изкуството му отразява мислите и стремежите на съвременниците, е в тон с духовната атмосфера на 1830-те. „Жажда за буря“ в романса „Самотно платно побелява“ или състояние на трагична обреченост в романса „Трудно е, няма сила“ - образи-настроения, характерни за Варламов. Тенденциите на времето се отразяват както на романтичния стремеж, така и на емоционалната откритост на текстовете на Варламов. Обхватът му е доста широк: от леки, акварелни бои в пейзажния романс „Обичам да гледам в ясна нощ” до драматичната елегия „Ти си отиде”.

Творчеството на Варламов е неразривно свързано с традициите на всекидневната музика, с народните песни. Дълбоко вкоренен, той тънко отразява неговите музикални особености – в езика, в тематиката, в образната структура. Много изображения от романсите на Варламов, както и редица музикални техникисвързани предимно с мелодията, са насочени към бъдещето и способността на композитора да издига ежедневната музика до нивото на истинската професионално изкуствозаслужава внимание днес.

Бъдещият композитор идва от "Волош", тоест молдовски благородници. Той е роден в Москва на 15 (27) ноември 1801 г. в бедно семейство на скромен, титулярен съветник Егор Иванович Варламов.

Като дете Саша страстно обичаше музиката и пеенето, особено църковното пеене, и рано започва да свири на цигулка на ухо (руски песни).

На десетгодишна възраст момчето е назначено от баща си по съвет на приятели, които оценяват ранния му музикален талант, в придворната пееща капела в Санкт Петербург под ръководството на известния Бортнянски. Първоначално Варламов се подготвяше за кариера като певец, но поради отслабването на гласа му се отказа от тази идея.

В хор Варламов учи музика, беше хоров певец, а по-късно - автор на редица духовни композиции.

През годините на обучение в него, наред с вокалния талант, той открива изключителни педагогически способности (предимно като хормайстор).

През 1819 г. Варламов е назначен за регент на руската придворна църква в Хага, където тогава живее сестрата на император Александър I Анна Павловна, която е омъжена за престолонаследника на Холандия. Над теория музикална композицияВарламов, очевидно, изобщо не работеше и остана с оскъдните познания, които можеше да изнесе от параклиса (в онези дни ръководството на хора не се интересуваше малко от общото музикално развитие на своите ученици).

По това време в Хага и Брюксел имаше отлична френска опера, с артистите на която Варламов се запознава. слушам Севилски бръснар„Росини, Варламов беше особено възхитен от умелото използване на руската песен „За какво беше оградата в градината“ във финала на Акт 2, която италианският маестро, според Варламов, „е, майсторски преведе на полски“. Може би тук получава познанията си за вокалното изкуство, което му дава възможност да стане по-късно добър учителпеене.

Имайки много познанства, особено сред музиканти и меломани, Варламов вероятно вече си е изградил навика на безпорядък и разпръснат живот, което му пречи да развие правилно своя композиторски талант.

През 1823 г. Варламов се завръща в Русия.

От 1823 г. живее в Санкт Петербург, където преподава в театрално училище и известно време служи като хорист и учител в Параклиса. През този период Варламов се сближава с

М.И. Глинка, участва в изпълнението на неговите произведения, участва в публични концерти като диригент и певец.

Разцветът на творчеството му пада върху московския период от живота (1832-1844). Успешен композиторски дебют в пиеса

А.А. Шаховски Рославлев (1832) и работата в театрални жанрове допринесоха Варламов да получи длъжността помощник капелмайстор (1832), а след това "композитор на музика" в оркестъра на Императорските Московски театри. Варламов е написал музиката за Шекспировия „Хамлет“ по поръчка на известния актьор

P.S. Мочалова (1837), поставя в Москва балетите си „Султанските забавления“ (1834), „Коварното момче и канибалът“ (1837) и др.

В началото на 1830 г появяват се първите романси и песни на Варламов (общо той създава повече от 100 произведения от този жанр, сред които са „Червен сарафан“, „Какво стана мъгливо, ясна зора“, „Не шумете, буйни ветрове“ (публикувана през 1835–1837 г.)).

Варламов се изявява успешно като певец, беше популярен учител по вокал (преподава в Театралното училище, Дома за сираци, дава частни уроци).

През 1834–1835г той публикува списанието Aeolian Harp, където публикува свои собствени романси и произведения за пиано, както и произведения на други автори.

През 1840 г. Варламов издава Пълното училище за пеене.

Композиторът се пробва и в областта на духовната музика. Той притежава "Херувимите" за осем и четири гласа (издание на Гресер, 1844 г.). Но Варламов скоро осъзна, че величественият църковен стил, който изисква строга сдържаност, не отговаря на природата на неговия талант и неговия музикална техника, не особено развита; той отново премина към любимите си форми на песен и романтика.

След 1845 г. музикантът живее в Санкт Петербург, където се мести с надеждата да получи работа като учител в Придворната капела, но по различни причини този план не се осъществи. Членува в петербургските литературни и художествени среди; се доближи до

КАТО. Даргомижски и A.A. Григориев (на Варламов са посветени две стихотворения на този поет и един критик).

В Санкт Петербург Варламов започва да дава частни уроци, изнася концерти и се занимава с обработка на руски народни песни (през 1846 г. излиза сборник от тези песни „Руската певица“).

Романсите на Варламов се изпълняваха в салоните, пееха се в нейните концерти от известната Полин Виардо (1821-1910).

Композиторът умира в Санкт Петербург на 15 (27) октомври 1848 г. На паметта му са посветени романсът на Гурилев „Спомени за Варламов”, колективни вариации за пиано по темата на романса му „Славей край бездомни” (сред авторите са A. G. Rubinshtein, A. Genselt), както и публикуван през 1851 г. „Музикален сборник в памет на А. Е. Варламов“, който включва, наред с произведенията на покойния композитор, романси на най-известните руски музиканти.

Музикално наследство:

A.E. Варламов остави повече от 200 романса (включително 42 руски народни песни, аранжирани от него за един глас и пиано, от които 4 са малко руски, малък бройкомпозиции за 3 гласа, три църковни произведения за хор (херувим) и три пиано (марш и два валса).

Повечето от неговите романси и песни са базирани на текстове на руски поети (М. Ю. Лермонтов, А. В. Колцов, Н. Г. Циганова, А. Н. Плещеев, А. А. Фет).

Песни и романси:

"червена рокля",

"Оседлай кон"(и двете послужиха като теми за фантазията за цигулка на Виенявски „Souvenir de Moscou“),

"трева",

"Славей",

"Какво е мъгливо"

"ангел",

"Песента на Офелия"

"Жал ми е за вас",

"Не доктор, не"

"В зори не я буди"

"Виелица помита улицата",

"планински върхове",и т.н.

Варламов е автор на музика за драматични спектакли, в т.ч "Рославлев"(заедно с А. Н. Верстовски), "Две съпруги", "Ермак", "Горите на Муром", "Хамлет"и т.н.; балети "Забавлението на султана"(1834), "Хидрото момче и огърът"(според приказката на Ш. Перо „Момче с пръст”, заедно с А. С. Гурянов, 1837 г.); хорове, вокални ансамблии т.н.

Варламов притежава и първия руснак "Училище по пеене"(Москва, 1840), чиято първа част (теоретична) е преработка на парижката школа на Андраде, докато другите две (практически) са независими и съдържат ценни насоки за вокално изкуство, които и сега не са загубили значението си.

Той е един от големи майстори вокални текстове 1-во полувреме 19 век Неговите романси и „руски песни“ се радват на голям успех сред масовата публика.

Руски композитор Александър Егорович Варламов (1801-1848)

Романсите и песните на Александър Егорович Варламов са ярка страница в руската вокална музика. Композитор със забележителен мелодичен талант, той създава произведения с голяма художествена стойност, които печелят рядка популярност. Кой не знае мелодиите на песните „Червен сарафан“, „По улицата снежна буря мете“ или романсите „Самотно платно побелява“, „На разсъмване не я буди“? Както правилно отбеляза съвременник, песните му „с чисто руски мотиви станаха популярни”. Известният „Червен сарафан“ се пееше „от всички класи – и в хола на благородник, и в селска кокошка колиба“ и дори беше заснета в руски популярен печат. Музиката на Варламов е отразена във художествената литература: романсите му, като характерен елемент от ежедневието, са въведени в произведенията на Гогол, Тургенев, Некрасов, Лесков, Бунин и дори английския автор Дж. Голсуърси (романът „Краят на Глава"). Съдбата на Александър Варламов обаче беше по-малко щастлива от съдбата на неговите песни.

Руски композитор, певец (тенор), учител-вокалист и диригент - Варламов Александър Егорович е роден на 27 ноември 1801 г. в Москва в семейството на пенсиониран военен.Музикалният му талант се проявява рано: той се самоук се научи да свири на цигулка - улавя народни песни на слух. Красивият, звучен глас на момчето предопредели бъдещата му съдба: на 9-годишна възраст той беше приет в придворния певчески параклис в Санкт Петербург като юношески хорист. В тази известна хорова група Варламов учи под ръководството на директора на параклиса, изключителния руски композитор Бортнянски. Скоро Варламов става хоров солист, научава се да свири на пиано, виолончело и китара.

През 1819 г. младият музикант е изпратен в Холандия като преподавател по хор в църквата на руското посолство в Хага. Пред младия мъж се отваря свят на нови впечатления: той често посещава опера, концерти, изпълнява публично като певец и китарист. След това, по собствено признание, той „умишлено изучава теорията на музиката“. След завръщането си в родината (1823 г.) Варламов преподава в Петербургското театрално училище, учи при певците от Преображенския и Семеновския полк, след което отново влиза в Пеещия параклис като хорист и учител. Скоро в залата на Филхармоничното дружество той изнася първия си концерт в Русия, където дирижира симфонични и хорови произведения и изпълнява като певец. Срещите с Глинка изиграха значителна роля - те допринесоха за формирането на независими възгледи на младия музикант за развитието на руското изкуство.

През 1832 г. Александър Егорович Варламов е поканен за асистент-диригент на Московските императорски театри, след което получава длъжността „композитор на музика“. Той бързо влезе в кръга на московската художествена интелигенция, сред която имаше много талантливи хора, многостранни и ярко надарени: актьори Шчепкин, Мочалов; композитори Гурилев, Верстовски; поет Циганов; писатели Загоскин, Поле; певец Бантишев. Обединява ги страстта към музиката, поезията, народното творчество.

« Музиката има нужда от душа", - пише Александър Варламов, - " но руснакът го има, доказателството са нашите народни песни". През тези години той композира „Червен сарафан“, „О, боли, но боли“, „Какво сърце е това“, „Не шумете, буйни ветрове“, „Какво стана мъгливо, ясна зора“ и други, включени в „Музикален албум на 1833 г.“ и прославят името на композитора. Докато работи в театъра, Варламов пише музика за драматични постановки („Две жени“ и „Рославлев“ от Шаховски - вторият по романа на М. Загоскин; „Принц Сребро“ по разказа „Атаки“ на Бестужев- Марлински; „Есмералда” по романа „Катедралата Нотр Дам” Хюго, Хамлет на Шекспир). Постановката на трагедията на Шекспир беше изключително събитие. В. Белински, който присъства на това представление 7 пъти, с ентусиазъм пише за превода на Полевой, изпълнението на Мочалов като Хамлет, за песента на лудата Офелия...

Александър Варламов беше широко известен и като преподавател по вокал. Неговата "Школа за пеене" (1840) - първото голямо произведение в Русия в тази област - не е загубило своето значение и сега.

Александър Егорович Варламов е лирик, певец на прости човешки чувства, изкуството му отразява мислите и стремежите на съвременниците му, е в унисон с духовната атмосфера на епохата 1830-те години „Жажда за буря“ в романса „Самотното платно побелява“ или състоянието на трагична обреченост в романса „Трудно е, няма сила“. Тенденциите на времето се отразяват в романтичния стремеж и в емоционалната откритост на текстовете на Варламов. Обхватът му е доста широк: от леки, акварелни бои в пейзажния романс „Обичам да гледам в ясна нощ” до драматичната елегия „Ти си отиде”.Творчеството на Александър Варламов е неразривно свързано с традициите на ежедневната музика, с народните песни. Дълбоко заземен, той тънко отразява неговите музикални особености – в езика, в тематиката, в образната структура.

belcanto.ru ›varlamov.html

Интересни факти

известна романтика

Романсите на Варламов се радват на голяма любов на московската публика и моментално се разпръскват из града. Близкият приятел на Варламов Бантишев, солист на Болшой театър, дълго време моли композитора да напише романс за него.

Какво искаш?
- Каквото искате, Александър Егорович ...
- Добре. Върнете се след седмица. Варламов пише много лекомислено, но тъй като е изключително разглобен човек, щеше да се захваща за работа много дълго.

Седмица по-късно идва Бантишев - няма романтика.

Нямаше време - вдига ръце Варламов. - Ела утре.

Утре е същото. Но певецът беше упорит мъж и започна да идва при Варламов всяка сутрин, когато композиторът още спеше.

Какво си, наистина, - възмути се веднъж Варламов. - Човекът спи, а ти се появяваш, може да се каже, призори! Ще ти напиша романс. Казах, ще пиша и ще пиша!
- Утре? - пита язвително Бантишев.
- Утре, утре!

На сутринта певицата, както винаги, е. Варламов спи.

Това е за вас, г-н Бантишев, - казва слугата и дава на ранния гост нов романс, който е предопределен да стане известен в цяла Русия.

Романсът се казваше "На разсъмване не я буди!"

птиче

Ваша работа ли е? В крайна сметка вие сте първата знаменитост в Москва. Ти изобщо не си спомняш себе си! - порицава Варламов неговият приятел, трагичният поет Мочалов.

Ах, Паша, в теб има голяма гордост - отвърна композиторът. - Аз пея като птица. Той пееше в Болшой театър - добре. Сега ще пея със сираци - лошо ли е? ...

classic-music.ru ›varlamov.html

Съжалявам, че те напускам, черноока!
Певен удари с крило,
Той извика! .. Вече е полунощ! .. Дай ми дълбок чар,
Напийте се с вино!

Време!.. Води ме твоя любим кон,
Дръж се здраво за юздата!
Отиват със стока на път от Касимов
Муромски горски търговци!

Имат ушита блуза за теб,
Палто от лисица!
Ти ще ходиш целия облян в злато,
Спи върху лебеда!

Много за твоята самотна душа,
Ще купя много дрехи!
Аз ли съм виновен, че ти, черноока,
Повече от душа, обичам!

МОЛИТВА

Думи на Михаил Юриевич Лермонтов (1814-1841)

Музика Александър Егорович Варламов.

Изпълнение от Олег Евгениевич Погудин.

Показани картини Василий Григориевич Перов (1833-1882); :

1. "Китарист-бобил";
2. „Христос и Богородица край морето на живота“;
3. "Скитник";
4. "Скитник";
5. „Момиче, което се хвърля във водата“;
6. „Удавен“;
7. „Виждане на мъртвите“;
8 „Връщането на селяните от погребението през зимата”;
9. „Сираци в гробищата”;
10. „Тройка” („Чираци занаятчии вода носят”);
11. „Сцена на гроба“;
12. „Скитник в полето“.