От древни времена в Русия, на всяка част от съдовете, на всяка част от облеклото, както и на къщите, са изобразени различни елементи и символи, които образуват модели. Всеки детайл имаше своето значение и място. Така се формира руският народен модел.

Исторически сведения за руските народни модели

Трябва да се разбере, че има два термина - модел и орнамент. И не беше същото от самото начало. Дори и сега не всеки модел може да се нарече украшение. Например, ако това е постоянно повтарящ се модел (рапорт).

В Рус се смяташе, че моделът е много по-дълбок, означава повече. Думата орнамент е заимствана от латински и се появява много по-късно и означава украса. В Русия имаше аналог с него - „декорации“. Смятало се, че е предназначено за декоративна стилизация. По-късно обаче тези две понятия се преплетоха и започнаха да се допълват.

Руският народен модел е колекция от различни линии, символи и други елементи, които могат да се повтарят или да бъдат в една версия. Снимките може да варират в различните области. Така в източните райони на Русия в модела можете да намерите такъв елемент като „индийската краставица“, която е популярна и днес.

Освен това всяко населено място си имаше свое цветова схемамодели и орнаменти.

Знаци и символи по руски модел

Ако разгледаме руския народен модел от гледна точка на символиката, тогава можем да кажем, че нито един елемент не е изобразен там просто така. Всеки има своето значение и е на мястото си.

Най-популярните символи в модела са:

Звездата на Алатир или, както се нарича още, кръстът на Сварог. Има осем венчелистчета и символизира Вселената, нейните цикли на сгъване и разгъване.
Много популярен е и символът Берегини (Рожаница). Това схематична илюстрацияжена, която защитава.
Много значим символе, което понякога се нарича още Световното дърво. Той съчетава световната ос, вселената и расата.
Всеки знае: по времето на Хитлер свастиката стана символ на войната и фашизма, но първоначално това изобщо не беше така.
Също така популярен е символът Orepei, който е гребен диамант. Този символ носи щастие, баланс и душевен мир.
Освен това в шарката и орнамента се използват цветя, звезди, спирали и други символи, всеки от които носи специфично значение, засилвайки положителната и защитна енергия на човек.

В допълнение към горните елементи има много други. В допълнение, почти всички модели на схемата са доста разнообразни. Един и същи символ може да бъде изобразен по различни начини, като обаче се поддържа, Общи чертии линии. Така възникват цели защитни фрази, както и кратки историиили конспирации.

Свещеното значение на модела

Трябва да знаете, че същият символ, но изобразен в различни частидрехи, може да има различен смисъл. Например знакът Orepei, изобразен в областта на лакътя върху женското облекло, обозначава прародител. Ако той беше изобразен на подгъва, тогава той беше входът към другия свят.

Символично са изобразени и древните богове, които се возят на колесници. Те били впрегнати в различни животни, които олицетворявали определено божество.

Някои руски модели (снимката по-долу) носят определен код в числовото си повторение. И така, следните числа бяха важни:

три (Абсолют, Троица, време, пространство);
четири (кардинални посоки, сезони);
седем (символ на хармония);
дванадесет.

Подобни шарки и орнаменти разкриват и отношението към майката природа на нашите предци. С изображенията си те сякаш я молели за закрила и покровителство от различни злини, беди и нещастия.

Къде се използват руски народни модели?

Използването на шаблони е доста разнообразно. Използват се в кърпи, салфетки, за боядисване на съдове, къщи и за резба на дърво и метал. В старите времена нито един обект не е останал без дизайн.

Руските модели (снимки от тях са в нашия преглед) са не само красотата на обекта, но и защита, талисман за неговия собственик. Известно е, че дори преди появата на писмеността, хората вече са изобразени върху прибори различни символи(диаманти, линии, точки).

Разлики в моделите в различните региони

Всеки регион на Русия има своя собствена история на рисуване, бродерия, шарки и орнаменти. Нека да разгледаме руския народен модел (снимки на някои ще бъдат представени по-долу) за някои видове и области:

Gzhel живопис - характеризира се със сини и бели цветове в рисунките, които се правят върху керамични и порцеланови изделия;
картини, с които е известно село Жостово, върху метални подноси;
много интересно Хохломска живописразлични шарки, характеризира се със златист цвят (има и червени, жълти и оранжеви);
в допълнение, в много региони те направиха свои собствени, специални играчки(Димково, Каргопол, Стари Оскол), всеки от които имаше свой уникален модел в картината;
Шалове Павлово Посад също са много известни, които са направени в червени и черни цветове, с флорални мотиви.

И това дори не са всички известни занаяти, в които се използват руски народни модели.

Най-древните модели

Най-древните модели включват набор от различни знаци, които в древни времена са имали специално значение и просто не са били прилагани към нито един продукт. Всяко семейство имаше свой набор от шевици и картини, които се предаваха от поколение на поколение. Те дори имат специално значение за семейството, тъй като са негов собствен символ. Разбира се, с течение на времето знанията бяха изгубени.

Древните руски модели ни вдъхват мистерия, силата на амулетите, значението на всяка къдрица или знак.

В днешно време много хора колекционират подобни изображения, които имат смисъл.

Как да започнете да рисувате руски народни модели

Сега хората все повече се обръщат към наследството на нашите предци, като искат да възродят изгубените традиции. Например, много хора се чудят как да нарисуват руски модел. Къде да започна?

Първо, трябва да разберете, че в Русия има много техники за рисуване и бродиране, които имат свои собствени характеристики. За начинаещи трябва да вземете модели, които не са много сложни, с повтарящ се модел. Така по-лесно ще схванете самата му същност.

Преди самото рисуване трябва да тренирате с неговите прости компоненти: точки, линии, щрихи, капчици, цикли и т.н. Всъщност най-трудният модел се състои от горните детайли. От тях прости формиСлед известно време на обучение ще можете да създавате по-сложни.

За да разберете как да нарисувате руски модел, не трябва да бързате. Някои форми може наистина да изглеждат сложни, но трябва да запомните, че всички те са съставени от прости. Първо, разпределете повтарящия се шаблон в детайли; започнете да го изобразявате с най-лесните и основни, например точка. Постепенно нарисувайте други фигури около него и така в самия край можете да получите готовия си шаблон. Обърнете внимание на снимката по-долу, която показва всички етапи на рисуване. И се уверете, че този процес не е толкова сложен.

Така можете да научите как сами да създавате орнаменти и шарки. По принцип можете да вземете готови диаграми и след това да ги прехвърлите на повърхността.

Използване на шаблони върху предмети от бита

Също така шарки и орнаменти в древни времена са правени върху битови предмети и домакински прибори. Например в Русия солниците са изобразявани с розетка с шест венчелистчета. Това имаше символично значение. Тази розетка представляваше слънцето и солта се смяташе за свързана с нея. Също така нейният образ често се срещаше на въртящи се колела, като символ на безкрайното време.

В допълнение към символичното боядисване на прибори, имаше и просто декориране на продукта. Разбира се, не се появи веднага, но технологията се развиваше през годините.

Трябва да се отбележи, че някои модели, чиито модели са доста сложни, все още се правят от занаятчии. Това е например хохломската живопис, която изглежда много красива и богата. Производството му обаче е доста сложно и многоетапно.

Използване на схеми в бродирането

Руската бродерия в Русия традиционно не само украсява дрехи, кърпи, покривки и други изделия от лен, но и е талисман. Преплитането на моделите никак не е случайно. Всички символи са на мястото си.

Освен това цветът на конеца, който се използва, също има значение при бродирането. Нека разгледаме някои точки:

бродиран петел или кон в червени или черни цветове е подходящ за защита на бебето;
за успешни дейности, бродерията трябва да бъде направена в сини или златисто-зелени тонове;
вълнената бродерия е подходяща, ако вече има енергийни дупки; прави се в областта на чакрите на човека;
ленът се използва за мир; с него се бродират дървета, птици, звезди или слънце;
за жените трябва да се използва черен цвят в бродерията, за да се предпази от безплодие;
за мъже - зелен (предпазва от рани), син (предпазва от елементите).

Освен това в бродерията се използват и символи - кръст (преграда и защита от зло), звезда (небесен огън), кръг (обозначава плодородие, изобилие и майчинство) и др.

По този начин руската бродерия е цял набор от знания, които нашите предци са използвали в древни времена, защитавайки себе си, своите роднини и своя род.

Използването на шарки върху дрехите в старите времена

Вероятно най-известната употреба на модел и орнамент е Дори и най-невежият човек по този въпрос ще разпознае тази бродерия. Вярно е, че цветовете и шарките отново варират според региона.

Например, колкото по на юг е районът, толкова по-ярки са дрехите, които хората носят. Това се дължи на факта, че преди боята е била с естествен произход и колкото по-топла е била, толкова по-голямо е разнообразието във възможностите за нейното производство.

Ако говорим за мъжко и женско облекло, тогава първото нямаше почти никакви разлики в регионите, с изключение на предпочитанията по цвят и модел. Но женското облекло беше доста разнообразно и значително различно.

Освен това бродерията на различни животински фигури беше много популярна в северната част на Русия. Но южните имаха повече цветни шевици (често червени).

Използването на руски народни модели в съвременното облекло

Руските народни шарки върху дрехите периодично се връщат на мода. Известни модни дизайнери произвеждат колекции с фолклорни мотиви (например през 1976 г. руска колекция от Yves Saint Laurent).

В наше време руските модели отдавна са приоритет сред истинските ценители. В допълнение към цветните традиционни се използват ярки флорални (или други народни) щампи. Спомням си старинните модели, които майсторките избродираха върху дрехите на семейството и приятелите си. Със сигурност можете да поръчате подобни дрехи и за себе си, ако желаете.

Продуктите, които отдавна са спечелили признание както по качество, така и по стил (например шалове Pavlovo Posad), също остават популярни.

По този начин руският модел просто не може да отиде в забрава. Неговото влияние върху хората е неоспоримо, това е неговото наследство и един ден той с право ще заеме полагащото му се място в сърцата на хората. В края на краищата древните руски модели наистина носят хармонията и красотата, познати на нашите предци. Това е и нашата история, която не трябва да се забравя.

Руската култура винаги е била, а и сега модерни времена, представлява особен интерес за много хора. Нашата история е богата на художници, писатели и поети. Руската култура винаги е била много интересна за целия свят. Националните носии са неразделна част от културата на всяка нация или националност. Интересът към руската национална носия днес е особено голям във връзка с неотдавнашните зимни олимпийски игри. Сочи. Всички чужденци искат да си купят сувенири - кукли в руски носии. Но можете също да рисувате кукли или фигури на хора в такива костюми. Какво ще направим днес и ще ви научим как правилно да рисувате руски национални костюми стъпка по стъпка - мъжки и женски.

Етап 1. Първо, нека начертаем началните линии на женската и мъжката фигура. Два кръга - глави, шии, четириъгълници - тела, линии на ръце и крака.

Етап 2. Започваме да рисуваме кръгове с гладки линии, като постепенно даваме контури на лицата. Показваме линиите на бузите, брадичките, ушите и началото на шията.

Етап 3. Сега нека нарисуваме израженията на лицето. С помощна линия вътре в кръга показваме очите с миглите, веждите над тях, очертанията на носа с ноздрите и устните в приятелска, добронамерена усмивка.

Етап 4. Тук рисуваме на момичето красива дебела плетена плитка, падаща напред, очертаваме главата й в полукръг - кокошник - руска национална прическа. Изпод кокошника можете да видите дантела, рамкираща челото. На ушите ще покажем красиви обеци с форма на диамант, краят на плитката е украсен със сатенен лък. Ще сложим шапка с козирка на главата на човека, с роза, прикрепена отстрани.

Етап 5. Нека започнем да рисуваме костюмите (дрехите). На него рисуваме стояща яка, гръдната част на сарафана и колан под гърдите. На шията има два низа мъниста, нарисувайте ги в кръгове. Облечен е с риза с изправена яка, ризата е доста дълга, покрива горната част на панталона, препасан е с колан.

Етап 6. Нека покажем от дясната ръка ръкава от ризата, хванат отдолу на ръката с маншет. Ръкавът на ризата на момчето също покрива ръката му. Със същата ръка държи и националния музикален инструмент- балалайка. Начертаваме триъгълник, от който се простира дръжката на балалайката, с струни върху нея.

Етап 7. Завършваме рисуването на левите ръце на двата героя. Момичето е стиснало в пръстите си кърпичка. С лявата си ръка човекът държи дръжката на балалайката, затягайки струните.

Етап 8. Завършваме рисуването на руски национални носии, изобразявайки подгъва на сарафана и панталоните. Сарафанът е разширен надолу и набран на гънки. Панталонът е харем, доста широк, пъхнат в ботуши. Начертаваме краката по правите линии от етап 1.

Етап 9. Сега рисуваме шарки върху сарафана - вертикални и хоризонтални линии. В средата има ред копчета. Ние правим панталоните на момчето на райета.

Вече ви научихме в един от нашите уроци как да рисувате руски национални костюми с молив стъпка по стъпка - мъжки и женски. Тук в този урок ще нарисуваме руска красота стъпка по стъпка. Това е момиче в руска народна носия. В древни времена всеки регион и всяка местност са имали свои специални облекла. Те са достигнали до нас в рисунки и в музейни колекции. И без значение колко различно е женското облекло в една или друга област, сарафаните и кокошниците за момичета винаги са се считали за истински руски народни дрехи. Да започваме стъпка по стъпка чертежмолив на един от символите на нашата руска култура.

Етап 1. Засега нека начертаем помощните линии. Кръгът е главата, съдържа чертите на очите и устата, Отгоре и отстрани на главата са линиите на кокошника и под линията на шията.

Етап 2. Сега гладко рисуваме овала на лицето, той трябва да е много нежен и гладък, от брадичката под линията на чиста лебедова шия. Над кръга нарисувайте раздяла и косата на момичето, поставена на главата в двете посоки. На долната линия на кокошника близо до лицето ще покажем бижута - обеци.

Етап 3. Нека изобразим очите на нашата красота. Научихме ви как да рисувате очи с молив стъпка по стъпка в нашия урок на уебсайта. Очите й са много изразителни, големи и красиви. На клепачите има дебели мигли. Тук ще нарисуваме чист нос с буквално една линия и уста с усмивка отдолу.

Етап 4. В горната част на главата правим кокошник - руска национална прическа. Можеше само да се носи неомъжени момичета. Изчертава се между линиите от етап 1. Кокошникът е доста голям. Прилича на полукръг. На него има няколко линии, между които ще бъдат разположени шарки.

Етап 5. Сега ще покажем спомагателните линии на тялото на момичето. Това е четириъгълник и линии свити ръце, подгъвът на сарафана се спуска по-ниско от гърдите.

Етап 6. Начертайте горната част на облеклото. Под сарафана се вижда риза, яката е с волани. Горната част на самия сарафан има презрамки от раменете до линията на гърдите.

Етап 7. Добавете долната част на сарафана. От линията на гърдите начертайте гладък подгъв до земята. Сарафанът трябва да е дълъг.

Етап 8. Покажете гънките на тъканта в долната част на сарафана с помощта на вълнообразни линии.

Етап 9. Сега рисуваме ръкавите на ризата на нашата красота. По линиите на ръцете от стъпка 5 очертаваме контурите на ръкавите. Ръкавите са доста широки, имат и плисета. Долната част на всеки ръкав е с маншети. Тук също ще изобразим чисти ръце с пръсти.

Етап 10. Начертайте триъгълни шарки по предната част на сарафана различни размери. Те ни напомнят за цветни листенца. Нека нарисуваме носна кърпичка в ръката на момичето, която тя размахва, докато танцува.

Етап 11. На този етап ще нарисуваме множество шарки върху кокошника, деколтето на сарафана и долната част на подгъва на сарафана. Как изглеждат тези модели е показано в увеличен вид. Можете да изберете свои собствени модели.

Етап 12. Да оставим основните линии на руската красота и да изтрием ненужните.

развитие специфични особеностинародната носия се влияе главно от климатични, социално-исторически фактори и национален манталитет. Също така важна роля при формирането на конкретен стилистичен образ на народна носия играят кварталът и отношенията с други етнически групи и техните културни и ежедневни характеристики на живота. Така или иначе, Национални дрехие синтез Народно изкуство. Начертаването му стъпка по стъпка ще бъде добър начин да запомните основните му характеристики. В крайна сметка облеклото е лицето на една етническа група, огледало, отразяващо нейния живот и вярвания.

IN модерно общество, с нарастващ интерес към тяхната култура, хората се стремят да разберат какви са руските народни носии и как да ги нарисуват. За да задоволите напълно интереса си, трябва да овладеете някаква теория за произхода на облеклото. Например, можете да разгледате жена или да я нарисувате стъпка по стъпка в акварел, като по този начин фиксирате представеното изображение на хартия.

Историята на появата на руското народно облекло

Историята датира от много векове. Статистическите, практически непроменени условия на живот на селяните, климатичната и природна среда на живот, религиозната среда и народните вярвания формират стил на облекло, който е максимално адаптиран към тежката работа.

Много художници се чудят как да нарисуват руснак народна носия. За да направите това, трябва да знаете неговите специфични характеристики. Първо, такива характеристики са лекота, функционалност и лекота на обличане. За всеки вид дейност има свое облекло - от сако и казак до кожух с дълъг ръкав и армейско палто. Самата активност на ежедневната дейност поставя свои собствени граници за кроене и шиене на дрехи - в панталоните се вкарва широк клин, а в подмишниците на ризата се вкарват ромбовидни клинове. Дрехите бяха с широка обвивка и бяха без копчета - те се завързваха с пояс и всеки член на семейството можеше по всяко време да сложи ципун и ципуник или кожух от овча кожа на ризата.

Дизайнът на сарафан, риза, понева, армяк и зипун практически не изискваше използването на ножици, а излишният материал беше изключително незначителен.

И така, как да рисувате, ръководейки се от знания за моделната си гама?

Дамски и мъжки руски национални носии

Руската народна носия се различава по пол, възраст и териториална принадлежност. Трябва да знаете това, за да си представите как изглеждат руските народни носии и как да ги нарисувате.

Детското облекло повтаря кройката и декорацията на облеклото за възрастни, но е изработено в по-малък размер и от по-евтин плат. През лятото децата носели дълги ризи, превързани с колани.

За да нарисувате руска народна носия за мъже, е полезно да знаете това мъжко облеклобеше от същия тип. Нейният комплекс включваше риза, колан, портове, горен и долен кафтан, обувки или ботуши и прическа.

Избор на позицията на костюма, неговата кройка и цветови особености

За да нарисувате руска народна носия стъпка по стъпка, трябва да запомните, че костюмите на различните слоеве от населението се различават не само по броя на частите, но и по разнообразието от материали, като имат еднакъв разрез на отделните части.

Така, голям бройдрапериите и гънките създават допълнителен обем на облеклото, придавайки му илюзията за пластове. Следователно художникът трябва да избягва композиционното претоварване на силуета и ако това претоварване се появи в кройката на облеклото, тогава е необходимо да се сведе до минимум броят на гънките.

Тъканите винаги са били боядисани с растителни багрила - преобладаването на червеното се дължи на наличието на луда трева като багрило във всяко село, докато зелените багрила са донесени изключително от Китай. Важно е да изразите това, за да покажете как да нарисувате руска народна носия.

Рисуване на линиите на манекен

Преди да нарисувате стъпка по стъпка руска народна носия, е необходимо да определите ъгъла на предаваното изображение и неговите технически и стилистични качества.

За по-отворен "панорамен" вид на облеклото се препоръчва да го изобразите в "три четвърти" завой, за чиято конструкция костюмът ще бъде завъртян по оста "y" на троичната координатна система, т.е. , обърнат на 95 градуса спрямо наблюдателя. Този ъгъл ви позволява едновременно да показвате обекта както отпред, така и в профил. Можете да копирате руска народна носия (снимка), рисуването й е съвсем просто.

От такъв ъгъл, както е представен по-долу, релефите и декорациите на такива женски прически като кичка или кокошник ще бъдат идеално видими.

Физиологични характеристики на манекена

Така че средната линия на тялото на манекена ще лежи на оста "y": също така си струва да изобразите обувки по нея - за жените тя е представена от обувки с нисък ток, ботуши или обувки, за мъжете - ботуши или обувки.

Три линии са начертани произволно: рамене, гърди и тазов пояс. След това се изграждат два овала по протежение на коланите на крайника - съответно мъжки и За да нарисувате руска народна носия на етапи, е необходимо да допълните женския манекен с още една линия - на нивото на средната линия на гърдите - тя ще покаже ъгъла на женския гръден кош. След това всички колани на крайниците и линията на раменете са свързани с контур на тялото, извит в произволна талия.

Когато се чудите как да нарисувате руска народна носия стъпка по стъпка, трябва да запомните това от огромното разнообразие Дамски дрехимогат да се разграничат две: южноруски и североруски.

Ето защо, за да нарисувате руска народна носия на етапи, първо се избира модел на териториален костюм: за южноруски - бродирана риза, престилка, колан, карирано одеяло, скъсена риза на раменете, прическа за глава „сврака“ ; за северните руснаци - риза, дълъг сарафан, колан, сако, кокошник.

Методи за практическа декорация на руски народни носии

От древни времена руснаците са използвали бродерия и тъкане с шарки за украса на дрехи. Тъкането с шарки включва триизмерен модел с изпъкнал (предимно червен) орнамент, разположен на ивици през тъканта.

Когато се използва техниката на шиене с шарки, е много трудно да се предадат кръглите очертания на дизайна, така че орнаментните мотиви са геометрични и праволинейни, а кръговият мотив при шиенето се предава с помощта на ромби или квадрати, поставени в ъгъла. Върху комбинираното празнично облекло са правени орнаменти под формата на шевове, бродерии, пришити панделки, малки апликации, разположени по протежение на раменните шевове, подложки и други подобни, като по този начин са маркирани конструктивни и функционални елементи. Използвани са само малки, геометрични и по-рядко флорални орнаменти. Върху бельото орнаментът изпълнява предимно защитна функция, на базата на народни суеверия, и покриваше яката, маншетите на ръкавите и подгъва на ризата.

Рисуване на украсени части от облекло

И на двата манекена в областта на раменете е нарисувана риза с падащи дълги ръкави, чиито маншети или самите ръкави са покрити с околна шарка от червени и бели ивици. Подобен модел трябва да покрива яката на ризата - за жените е кръгла или фино набрана, за мъжете е наклонена.

На нивото на женските гърди е нарисуван елече на сарафан, чиито презрамки, украсени с жълти или червени орнаменти, са изтеглени към раменете. Корсажът на сарафана обикаля заоблените женски гърди и се спуска до дъното на две линии. Подгъвът на сарафана може да бъде покрит с хоризонтални или вертикални шарки.

Мъжката риза продължава до нивото на талията, където се пресича от обиколката на колана, след което се издърпва неподпъната. нея долен ръбсъщо покрити с орнаменти.

Под линията на тазовия пояс са изтеглени крачолите на портовете, достигащи нивото на глезена.

Ризата има бял цвят, сарафанът често е червен, по-рядко зелен или син; орнамент - червен, зелен или жълт, по-рядко син. Мъжките портове бяха изработени от сив или тъмнокафяв плат.

Кокошник, нарисуван във формата на полумесец, украсен с произволни миди и линии, кръгъл или правоъгълен цветен модел, е идеален за дамски сарафан. Десените винаги трябва да са малки и разположени по подгъва на роклята или ризата.

Нанасяне на светли сенки

За да нарисувате напълно руска народна носия с молив, трябва да приложите леко засенчване на сенките. Тя ще минава по ръба на ризата по протежение на ръкавите, на едно място от линията на гърдите до средата на тазовия пояс. Препоръчително е да поставите няколко гънки по ръкавите и вертикалните равнини - там шаблонът ще се огъне и ще се наложи сянка.

Карираният модел трябва да се нанесе върху вече засенчена повърхност. твърд молив. В равнини, близки до зрителя, рисунката се отличава с щрихи с повишена мекота.

Сценична акварелна обработка

Наситеността на цвета на боята върху четката трябва да се проверява на равнината на бялата палитра преди всеки удар. Първо се попълва необходимия цветен сегмент, след което се прилага повторен тон, за да се подчертаят акцентите на перспективата и цветовата наситеност на изображението.

Повечето бяха изработени от лъскави, гладки тъкани, които придобиваха ярки отражения на слънцето. Затова се препоръчва предварително да не докосвате повърхности, които се открояват на слънце с цвят, а да им създадете тон с четка от боя, като я измивате многократно.

06 ноември

Нарисувайте руски герой? Да Лесно!

За тези, които искат да нарисуват руски герои, тази тема съдържа образователни видеоклипове, рисунки, страници за оцветяване, както и описание на картината на V.M. Васнецова „Богатирци“

В.М. Васнецов „Богатирци“

1881 Маслени бои върху платно. 295 х 446 см.

Третяковска галерия, Москва, Русия

Описание на картината на Васнецов В.М. "богатирци"

Виктор Васнецов посвети около 30 години от живота и работата си създаване на картина, която по-късно става най-разпознаваемата му творба. Защитници и пазители на руския народ - "богатирци"- всеки ги познава точно така, както са се появили върху платното на великия майстор на епическите истории.

В открито поле, на границата на руската земя, героите внимателно следят дали не дебне някъде коварен враг и не оскърбяват слабите. Това са те - тримата главни герои на епичните приказки - Иля Муромец, Альоша Попович и Добриня Никитич.

В центъра е изобразен Иля Муромец.Могъщ и силен, той изследва родните си простори, търсейки враг, на когото винаги е готов да отвърне. Героят е толкова силен, че изглежда не усеща тежестта на четиридесетфунтовата тояга, окачена на ръката му, вдигната към челото. Забележителна силатя е изненадващо съчетана с широчината на душата и добротата отворен към хоратасърца. Иля Муромец - истински историческа личност, а разказите за неговите безпрецедентни подвизи са истинска хроника на живота. По-късно героят става монах от Киево-Печерската лавра и сега името му се среща сред всички светии. Васнецов базира Иля Муромец на простия селянин Иван Петров, силен и висок мъж, мил и искрен - като самия герой.

от дясна ръкаот Иля Муромец изобразява образован и смел Добриня Никитич.Винаги е готов да защити родинаот противника - мечът му е вече наполовина извън ножницата. Само той носи златен кръст. С това Васнецов напомня, че неговият Добриня е свързан с легендарния командир на армията на Владимир, киевския княз и кръстителя на Русия. Героят стана за художника въплъщение на колективния образ на семейство Васнецов: себе си, баща му и чичо. Неслучайно изследователите на творчеството на майстора отбелязват сходството във външния вид на Добриня и художника.

Най-младият е Альоша Попович.Смел и сръчен тънък млад мъж може да победи врага със сила, хитрост и дори измама. Неговият прототип беше синът на Сава Мамонтов, който почина в ранна възраст. Този весел и общителен човек даде своя палав нрав на младия герой– художникът пренася тези черти от своя характер в картината.

Всеки от героите е готов да отблъсне атаката на врага във всеки един момент - Иля Муромец здраво държи копието, Добриня Никитич държи меча, а Альоша Попович вече е поставил стрела в лъка. Шлемовете на главите им са като куполи православни храмовеи действат като символ на справедлива кауза, благословени дела за благото на хората.

Конете съвпадат с ездачите. Само метална верига може да удържи огромната фуния на Иля. Могъщ и силен, той допълва величието на образа на господаря си, на когото ще бъде предан докрай. Добриня има горд, достоен кон, който цвили тревожно, за да предупреди ездача за възможна опасност. И огненият кон на Альоша е готов да се втурне в битка, кипящ от младежки ентусиазъм и енергия.