Писъкът е мистериозна картина на Едвард Мунк. Вик. Описание на картината на Едвард Мунк Историята на създаването на картината „Писък“.

парцел

Хората стоят на моста под пурпурното небе. В пейзажа може да се отгатне гледката към фиорда от хълма Екеберг в Осло (който по време на Мунк се е наричал Християния).

Същността на централното изображение остава загадка. Художникът не се стреми да нарисува тази фигура. Мунк пише самия звук, състоянието. Вижте как се координират линиите, които рисуват пейзажа и крещящото. Изглежда са в резонанс. Човекът чува вика на природата и реагира на него, а природата не може да не откликне на състоянието на човека. Всъщност това е идеята за универсално единство.

В природата няма да намерите нито една идеално права линия. И Мунк рисува средата точно във вида, в който е създадена. „Рисувам не това, което виждам, а това, което видях“, каза той.

Има 40 копия на "Пискът" на Мунк

За това, което е в основата на „Пискът“, самият художник пише в дневника си: „Вървях по пътеката с двама приятели - слънцето залязваше - изведнъж небето стана кърваво червено, спрях, чувствайки се изтощен, и се наклоних срещу оградата - гледах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата.

Как изглеждаше районът, изобразен на снимката?

Образът, който се роди в Мунк, е синтез на това, което той е чувствал по това време, онези настроения, които витаят в Норвегия, детски страхове, безкрайна депресия и самота.

Възможно е пурпурният цвят на небето да не е преувеличение. Мунк всъщност можеше да види такъв цвят. През 1883 г. в Кракатау става мощно вулканично изригване. В атмосферата беше изхвърлено огромно количество пепел, поради което в продължение на няколко години по света се наблюдаваха особено цветни, огнени залези.

Напълно възможно е викът, който Мунк чу, да не е някаква идея или халюцинация. Близо до Екеберг се намираха най-голямата кланица в Осло и психиатрична клиника. Виковете на закланите животни, наред с виковете на психично болните, бяха непоносими.

Контекст

Общо има около четиридесет "Писъци". Четири от тях са живописни картини (появяват се между 1893 и 1910 г.), останалите са графични произведения (включително щампи и рисунки). Картината е замислена като част от "фриза" - поредица за любов, живот и смърт.

„Пискът” е част от цикъл картини за любов, живот и смърт

„Пискът“ е представен за първи път на публиката на изложбата в Берлин през декември 1893 г. Разбира се, никой нищо не разбра, критиките се вдигнаха срещу Мунк и дори полицията трябваше да бъде поканена в галерията, за да не започнат ядосани хора погром.

фрагмент от фриз

Публиката се чудеше как толкова приятен млад мъж може да рисува толкова ужасни картини. Но именно тази работа стана програмна за експресионизма. Тя донесе пронизителна самота и отчаяние в изкуството. Ние, които знаем какво чака светът през 20-ти век, волю-неволю искаме да наречем Мунк гадател.

Съдбата на художника

Семейството на Мунк беше изключително религиозно. Майка му умира от туберкулоза, когато Едуард е на 5 години. По-късно от същата болест почина по-голямата сестра на Софи. Самият Мунк по чудо избяга от същата съдба.

Едуард не е завършил Royal Christiania School of Design - той не е съгласен с принципите на академичността и натурализма, които не могат да бъдат променени. Мунк започва самостоятелно търсене на средства за изразяване на своите идеи. Първият скандал не закъсня. Критиците буквално се подиграха на картината "Болно момиче", в която художникът рисува умиращата Софи. Платното се наричаше спонтанен аборт, дефект. Мунк обаче не се опита да предаде ситуацията, в която умира сестра му, за него беше по-важно да пренесе своите впечатления, болка и загуба върху платното.

"Мадона" (1894−1895). Тази картина се нарича въплъщение на изкуството на Мунк.

През втората половина на 1880-те години художникът става редовен на срещите на Bohemia Christiania, общност от философи, писатели, музиканти и художници, която съществува до смъртта на своя основен вдъхновител, писателят анархист Ханс Йегер. Под звън на чаши те обсъждаха политиката, социалните проблеми, моралната криза на обществото, идеите за сексуално поведение и табутата.

Картините на Мунк се наричали спонтанни аборти и дегенеративно изкуство

В началото на 1890-те години Мунк прекарва много време във Франция, където, разбира се, вижда работата на Ван Гог и Гоген. И влиянието, което са имали върху него, е забележимо, включително и в „Пискът“: ярки цветове (които Мунк не е имал преди), изображения на плавни линии, по-ясна рисунка.

В работилницата на Мунк, 1902 г

В бъдеще стилът на художника става все по-остър, размахващ, темата, настроението се променя, мъката, която е била в ранните му творби, изчезва. Постепенно те започнаха да свикват с изкуството на Мунк, критиката вече не беше толкова категорична, художникът дори имаше богати покровители.

През последните 15 години художникът почти не работи - поради кръвоизлив в стъкловидното тяло на дясното око, той започва да има проблеми със зрението. И когато Норвегия е окупирана от нацистка Германия през 1940 г., Мунк отново изпада в безпокойство, този път за живот и имущество, което нацистите могат да конфискуват. Умира през 1944г.

Преди 150 години недалеч от Осло се ражда Едвард Мунк – норвежки художник, чието творчество, обзето от отчуждение и ужас, малко хора могат да оставят безразлични. Картините на Мунк предизвикват емоции дори сред хора, които знаят малко за биографията на художника и обстоятелствата, поради които платната му почти винаги са боядисани в мрачни цветове. Но освен постоянните мотиви за самота и смърт, в картините му се усеща и желанието за живот.

"Болно момиче" (1885-1886)

„Болно момиче“ е ранна картина на Мунк и една от първите, представени от художника на Есенната художествена изложба от 1886 г. Картината изобразява болнаво изглеждащо червенокосо момиче, лежащо в леглото, а жена в черна рокля я държи за ръка, наведена. В стаята цари полумрак, а единственото светло петно е лицето на умиращо момиче, което сякаш е осветено. Въпреки че 11-годишната Бетси Нилсен позира за картината, платното се основава на спомените на художника, свързани с любимата му по-голяма сестра Софи. Когато бъдещият художник е на 14 години, 15-годишната му сестра умира от туберкулоза и това се случва 9 години след като майката на семейството Лора Мунк умира от същата болест. Трудното детство, помрачено от смъртта на двама близки хора и прекомерната набожност и строгост на бащата-свещеник, се усеща през целия живот на Мунк и оказва влияние върху неговия мироглед и творчество.

"Баща ми беше много избухлив и обсебен от религията - от него наследих кълновете на лудостта. Духовете на страха, скръбта и смъртта ме заобикаляха от момента на раждането", спомня си за детството си Мунк.

Жената, изобразена до момичето на картината, е лелята на художника Карен Белстад, която се грижи за децата на сестра си след нейната смърт. Няколко седмици, през които Софи Мунк умираше от консумация, се превърнаха в един от най-ужасните периоди в живота на Мунк – по-специално, още тогава той за първи път се замисли за значението на религията, което по-късно доведе до отхвърляне от нея. Според мемоарите на художника в злощастната нощ баща му, който във всички беди се обърна към Бога, „ходи нагоре-надолу из стаята, скръствайки ръце в молитва“ и не можеше да помогне на дъщеря си по никакъв начин .

В бъдеще Мунк се връщаше към тази трагична нощ повече от веднъж - в продължение на четиридесет години той рисува шест картини, изобразяващи умиращата му сестра Софи.

Платното на младия художник, въпреки че беше изложено заедно с картини от по-опитни художници, получи опустошителни отзиви от критиците. Така че „Болното момиче“ беше наречено пародия на изкуството и младият Мунк беше упрекнат, че се осмелява да представи недовършена, според експерти, картина. „Най-добрата услуга, която може да бъде оказана на Едвард Мунк, е да минеш мълчаливо покрай картините му“, пише един от журналистите и добавя, че платното понижава цялостното ниво на изложбата.

Критиката не промени мнението на самия художник, за когото „Болното момиче“ остава една от основните картини до края на живота му. В момента платното може да се види в Националната галерия на Осло.

"Писък" (1893)

В творчеството на много художници е трудно да се открои най-значимата и известна картина, но в случая с Мунк няма съмнение, че дори хора, които нямат слабост към изкуството, познават неговия "Писък". Подобно на много други платна, Мунк пресъздава „Пискът“ в продължение на няколко години, като написва първата версия на картината през 1893 г., а последната през 1910 г. Освен това през тези години художникът работи върху картини, подобни по настроение, например върху „Аларм” (1894), изобразяващи хора на същия мост над фиорда Осло, и „Вечер на улица Карл Джон” (1892). Според някои историци на изкуството по този начин художникът се е опитал да се отърве от "Писка" и е успял да направи това само след курс на лечение в клиниката.

Връзката на Мунк с неговата картина, както и нейните интерпретации, са любима тема на критици и експерти. Някой вярва, че човек, сгушен в ужас, реагира на „Вика на природата“, идващ отвсякъде (оригиналното заглавие на картината – бел.ред.). Други смятат, че Мунк е предвидил всички катастрофи и сътресения, които очакват човечеството през 20-ти век, и е изобразил ужаса на бъдещето и в същото време невъзможността за преодоляването му. Както и да е, емоционално заредената картина се превърна в едно от първите произведения на експресионизма и за мнозина остана негова емблема, а темите на отчаянието и самотата, отразени в нея, се оказаха основните в изкуството на модернизма.

За това, което е в основата на „Писък“, самият художник пише в дневника си. Един запис, озаглавен „Хубаво 22.01.1892 г.” казва: „Вървях по пътеката с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах при кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата.

„Пискът“ на Мунк повлия не само на художниците от 20-ти век, но беше цитиран и в поп културата: най-очевидната алюзия за картината е известната.

"Мадона" (1894)

Картината на Мунк, която днес е известна като Мадона, първоначално се е наричала „Влюбената жена“. През 1893 г. Дагни Юл, съпругата на писателя и приятел на Мунк Станислав Пшибишевски и музата на съвременните художници, позира за художника за нея: освен Мунк, Юл-Пшибишевска е рисувана и от Войчех Вайс, Конрад Кжижановски и Юлия Волфторн. .

По замисъла на Мунк, платното е трябвало да отразява основните цикли от живота на жената: зачеването на дете, раждането на потомство и смъртта. Смята се, че първият етап се дължи на позата на Мадона, вторият Мунк е отразен в литография, направена през 1895 г. - в долния ляв ъгъл има фигура в поза на ембрион. Фактът, че художникът свързва картината със смъртта, свидетелстват неговите собствени коментари за нея и фактът, че любовта, според Мунк, винаги е била неразривно свързана със смъртта. Освен това, съгласен с Шопенхауер, Мунк вярва, че функцията на жената се изпълнява след раждането на дете.

Единственото нещо, което обединява голата чернокоса Мадона от Мунк с класическата Мадона, е ореол над главата. Както в останалите си картини, и тук Мунк не е използвал прави линии - жената е заобиколена от меки "вълнообразни" лъчи. Общо художникът създава пет версии на платното, които сега се съхраняват в музея на Мунк, Националния музей на изкуството, архитектурата и дизайна в Осло, в Kunsthalle в Хамбург и в частни колекции.

"Раздяла" (1896)

В почти всички свои картини през 1890-те години Мунк използва едни и същи изображения, комбинирайки ги по различни начини: ивица светлина на повърхността на морето, русокосо момиче на брега, възрастна жена в черно, страдаща човек. В такива картини Мунк обикновено изобразяваше главния герой на преден план и нещо, което му напомня за миналото, отзад.

В „Раздяла“ главният герой е изоставен мъж, чиито спомени не му позволяват да скъса с миналото. Мунк показва това с дългата коса на момичето, която се развива и докосва главата на мъжа. Образът на момиче - нежен и сякаш не напълно написан - символизира светло минало, а фигурата на мъж, чийто силует и черти на лицето са изобразени по-внимателно, принадлежи към мрачното настояще.

Мунк възприема живота като постоянна и последователна раздяла с всичко, което е скъпо на човек, по пътя към окончателната раздяла със самия живот. Силуетът на момичето на платното частично се слива с пейзажа - по този начин на главния герой ще бъде по-лесно да преживее загубата, тя ще стане само част от всичко, с което той неизбежно ще се раздели през живота си.

"Момичета на моста" (1899)

„Момичета на моста“ е една от малкото картини на Мунк, които добиват известност след създаването си – признанието идва на Мунк и повечето му творения едва през последното десетилетие от живота на художника. Може би това се е случило, защото това е една от малкото картини на Мунк, наситени с мир и спокойствие, където фигурите на момичета и природата са изобразени в весели цветове. И въпреки че жените в картините на Мунк, както и в произведенията на Хенрик Ибсен и Йохан Август Стриндберг, които той обожава, винаги символизират крехкостта на живота и тънката граница между живота и смъртта, „Момичетата на моста“ отразяват рядко състояние на духовна радост за художника.

Мунк е написал цели седем версии на картината, първата от които е от 1899 г. и сега се съхранява в Националната галерия в Осло. Друга версия, написана през 1903 г., може да се види в Пушкинския музей им. A.S. Пушкин. Картината е донесена в Русия от колекционера Иван Морозов, който купува картината от Парижкия салон на независимите.

Известната картина на Едвард Мунк "Пискът" днес за първи път се появи пред очите на лондончани. Дълго време картината на норвежкия експресионист беше в частната колекция на сънародника Едвард Мунк, предприемача Петер Олсен, чийто баща беше приятел, съсед и клиент на художника. Интересното е, че използвайки различни художествени техники, пише Мунк четири вариантакартини, наречени "Вик".

Отличителна черта на картината "Пискът", която е представена в Лондон, е оригиналната рамка, в която е поставена творбата. Рамката е нарисувана от самия Едвард Мунк, което се потвърждава от авторския надпис, обясняващ сюжета на картината: „Приятелите ми продължиха, аз бях изоставен, треперейки от безпокойство, почувствах големия вик на природата. В Осло, в музея на Едвард Мунк, има още две версии на „Пискът“ – едната е направена в пастел, а другата е с маслени бои. Четвъртата версия на картината се намира в Норвежкия национален музей за изкуство, архитектура и дизайн. „Пискът” на Олсен е първата картина от поредицата, нарисувана в пастели и се различава от останалите три картини с необичайно ярка цветова палитра. Картината на Едвард Мунк "Пискът" олицетворява изолацията на човек, отчаяната самота, загубата на смисъла на живота. Напрежението на сцената създава драматичен контраст между самотната фигура на преден план и непознати в далечината, които са заети със себе си.

Ако искаш да имаш висококачествена репродукция на картина на Едвард Мункв колекцията си, след това поръчайте „Пискът“ върху платно. Уникалната технология за печат на репродукции върху платно възпроизвежда оригиналните цветове, благодарение на използването на мастила с европейско качество със защита от избледняване. Платното, като основа за репродукция на Мунк "Пискът", ще предаде естествената структура на художественото платно и вашата репродукция ще изглежда като истинско произведение на изкуството. Всички репродукции са поставени в рамка на специална галерия носилка, което накрая придава на репродукцията прилика с оригиналното произведение на изкуството. Поръчайте репродукция на картината на Едвард Мунк върху платно и ние ви гарантираме най-доброто възпроизвеждане на цветове, памучно платно и дървена носилка, които използват професионалните художествени галерии.

Полският критик Ст. Пшибишевски пише за картината „Пискът“: „Невъзможно е дори да се даде представа за тази картина - цялата й нечувана сила е в цвета. Небето беше яростно от вика на бедния син на Ева. Всяко страдание е бездна от застояла кръв, всеки продължителен вой на страдание е клуб от ленти, неравномерни, грубо разместени, като кипящи атоми на възникващи светове... И небето крещи, цялата природа е съсредоточена в ужасен ураган от писъци , а напред, на платформата, е мъж и крещи, стискайки главата си с две ръце, защото от такива писъци вените се пукат и косата посивява.

Писъкът от Едвард Мунке емблема и витрина на експресионизма, въпреки че картината е рисувана преди експресионизма да стане широко разпространен. Едвард Мунк(като Ван Гог) създава не само графични и цветни произведения, но и ги изпълва с ярки емоции. В случая на картината "Вик"- завладяващи емоции. "Вик"стана прелюдия към модернизма и изкуството на 20-ти век, той отразява ключовите модернистични теми за самотата, отчаянието и отчуждението.

Тази картина е един от най-мистериозните шедьоври на световната живопис. Силата на художника Мункне само в художественото умение, но и в специалната философия на майстора, в способността му да вижда и интерпретира нееднозначно света около себе си. себе си Мункказа, че е изобразил не просто това, което е видял, а това, което е предизвикало философска реакция у него. И в тази картина на преден план излиза реакцията или по-скоро пресъздадените емоции.

В рисунката от 1892 г. "Отчаяние" Мункнаправи следния запис:

„Вървях по пътя с двама другари. Слънцето залязваше. Небето изведнъж стана кърваво червено и аз почувствах експлозия на меланхолия, гризеща болка под сърцето си. Спрях и се облегнах на оградата, мъртво уморен. Над синьо-черния фиорд и града лежаха кръв и пламъци. Приятелите ми продължиха да вървят, а аз останах отзад, треперейки от страх, и чух безкраен писък, пронизващ природата.

Малко по-късно той ще въплъти това чувство в картината. "Вик"Или по-скоро в няколко снимки.

След всичко "Вик"е поредица от експресионистични картини на норвежки художник Едвард Мунк, изобразяваща отчаяна фигура на фона на кървавочервено небе. във фоновия пейзаж "Вик"може да се отгатне гледката към фиорда Осло от хълма Екеберг в Християния. Оригиналното име на немски, дадено Мунккартината беше "Der Schrei der Natur" ("Викът на природата").

Едвард Мунк, "Пискът". 1893

Картон, масло, темпера, пастел. 91 × 73,5 см

Национална галерия, Осло

„Поставена в центъра на композицията, фигурата на отчаяно крещящ мъж привлича вниманието на зрителя. На безлично за примитивното лице се четат отчаяние и ужас, граничещи с лудост. Авторът успя да предаде най-мощните човешки емоции със скъперни средства. В очите на страданието широко отворената уста прави самия писък пронизващ и наистина осезаем. Вдигнатите ръце, покриващи ушите, говорят за рефлексно желание на човек да избяга от себе си, да спре тази атака на страх и безнадеждност. Самотата на главния герой, неговата крехкост и уязвимост изпълват цялото произведение с особена трагедия и енергия.

Мунксъздаде четири версии "Вик", всеки направен с различна техника.

В музея Мункпредстави един от двата варианта, изработени в масло, и един пастел.

Най-известната, втора версия, е изложена в Националния музей на Норвегия. Рисувана е с маслени бои.

Единствената версия на сюжета, която остава в частни ръце, е направена в пастел. Той беше собственост на норвежкия милиардер Петер Олсен, който го обяви на търг през май 2012 г. В резултат на това картината е продадена на Леон Блек за 119 милиона 922 хиляди 500 долара, което по това време представлява рекорд за произведения на изкуството.

В навечерието на търга Дейвид Норман, съпредседател на борда на директорите на Sotheby's, каза:

« "Вик"се отнася до колективното несъзнавано. Каквато и да е вашата националност, вяра или възраст, вие трябва да сте изпитали същия екзистенциален ужас поне веднъж, особено в епоха на насилие и самоунищожение, когато всички се борят за оцеляване.

Той също така вярва, че платното Мунксе превърна в пророческо произведение, което предсказва 20-ти век с неговите две световни войни, Холокоста, екологични бедствия и ядрени оръжия.

Между другото, тази версия "Вик"е едно от най-разпознаваемите произведения на изкуството в историята, наравно със Слънчогледите на Ван Гог или на Малевич.

Трудно е да се намери картина, която да е толкова известна като „Пискът“. Измина повече от век от създаването му, а все още няма консенсус за това какво е изобразено на него. Освен това с годините картината придобива само мистични мистерии. Например, има ужасна история, че Писъкът е прокълнат: след контакт с него десетки хора се разболяват, изпадат в тежка депресия или внезапно умират. Какво се крие в "Пискът" на Мунк?

Едвард Мунк. Вик. 1893 г
Картон, масло, темпера, пастел. 91 × 73,5 см. Национална галерия, Осло
Wikimedia Commons

парцел

Как изглеждаше районът, изобразен на снимката?

На страниците на своя дневник в записа „Ница 22.01.1892 г.“ Мунк описва източника на своето вдъхновение по следния начин:

„Вървях по пътека с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и град - продължиха приятелите ми, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния вик, пронизващ природата.

Има 40 копия на „Пискът“ на Мунк.

Контекст

Писъкът е част от цикъл картини за любов, живот и смърт...

фрагмент от фриз

Съдбата на художника

"Мадона" (1894−1895). Тази картина се нарича въплъщение на изкуството на Мунк.
Едвард Мунк. Мадона. 1894 г
Платно, масло. 90,5 × 70,5 см. Музей на Мунк, Осло
Wikimedia Commons

В работилницата на Мунк, 1902 г

Картините на Мунк се наричали спонтанни аборти и дегенеративно изкуство

Версии на "Scream" и тяхното местоположение

Мунк създаде четири версии на The Scream, използвайки различни техники:

* Музеят на Мунк представя една от две маслени картини и една пастел.

* Най-известната, втора версия е изложена в Националния музей на Норвегия (ил. вдясно). Рисувана е с маслени бои.

* Единствената версия на сюжета, която остава в частни ръце, е в пастел. Принадлежеше на норвежкия милиардер Петер Олсен, който го обяви на търг на 2 май 2012 г. В резултат на това картината е продадена на Леон Блек за 119 милиона 922 хиляди 500 долара, което по това време представлява рекорд за произведения на изкуството.

"Писък" многократно е ставал цел на натрапници:

* През 1994 г. картината е открадната от Националната галерия. Няколко месеца по-късно тя е върната на мястото си.

* През 2004 г. от музея на Мунк са откраднати "Пискът" и друго известно произведение на художничката "Мадона". И двете картини са върнати през 2006 г. Претърпяха известни повреди и бяха показани отново през май 2008 г. след реставрация.