Една от най-известните картини в Русия. Може би не, има човек, който не е държал боядисана дървена лъжица в ръцете си или не е виждал красивите и изненадващо богати продукти на Khokhloma. Но откъде се появи тази приказно красива картина? Кой майстор дойде с идеята да нанесе сребро върху дърво и след това да го лакира, постигайки златист блясък? Това е фокусът на материалите, събрани в този раздел.

Боядисването на дървени прибори се появява в Русия много отдавна - през 16 век. Те го произвеждат в големи количества, стотици, хиляди парчета, тъй като дървото се износва бързо и приборите са необходими в ежедневието. Продадена е "при Макарий", в Москва и във Велики Устюг.

Историците на изкуството приписват произхода на занаята Хохлома към втората половина на 17 век.

За първи път това село се споменава в документи от 16 век. Дори при Иван Грозни Хохлома е бил известен като горска местност, наречена „Хохломская Ухожея“ (Ухожея е място, изчистено от гората за обработваема земя).

Дървените прибори са били широко използвани от руския народ от древни времена: черпаци и скоби във формата на плаваща птица, кръгли братини, купи за вечеря, лъжици с различни форми и размери са открити при археологически разкопки още през 10-13 век. Има проби, които датират от няколко хилядолетия.

В древни времена, в гъстите трансволжки гори близо до търговското село Хохлома, първите заселници, които се криеха от преследване, бяха „изтичащи“, тоест бегълци, които се укриха тук от преследване за „старата вяра“, от царски произвол, земевладелски гнет. Сред тях имаше както художници, така и майстори на ръкописни миниатюри. Не беше лесно да се изхранва селски труд на оскъдна земя и хората бегълци се приспособиха да рисуват дървени прибори, които бяха заточени тук от местни занаятчии от незапомнени времена. Неизвестна досега картина приказно трансформира скромни кухненски прибори. Но особено красиви и неподражаеми бяха различните комплекти, купи и братя, излезли изпод четката на един известен майстор. Изглеждаше, че картината му поглъщаше слънчевите лъчи - златни, които са по обяд, и червени - цинобър на разсъмване.

Говореше се сред хората, че художникът рисува ястията си не с проста, а с вълшебна четка, изтъкана от слънчеви лъчи. Ярките, празнични ястия се влюбиха не само в жителите на областта, славата за това се разпространи в цяла Русия. Виждайки ястия от Хохлома, царят веднага се досеща кой ги рисува и изпраща стражи в горите на Волга. Предупреденият художник успял да избяга, но научил местните на триковете на необичайния занаят и им оставил бои и вълшебна четка. Такава е старата легенда за произхода на яркото и оригинално изкуство на хохломската живопис, която често се нарича златна, огнена или огнена. И това не е случайно; изкуството на Хохлома не би могло да се роди без огън, без втвърдяване на продукти в руска пещ.

Тази легенда обяснява как е възникнала тясна връзка между Транс-Волга и северните старообрядци, които са имали голямо влияние върху изкуството на Хохлома.
Близостта до голяма река и панаир създават благоприятни условия за извършване на различни занаяти и търговия. На бреговете на реката се провеждаха панаири, на които бяха донесени стоки от север и юг на Русия. Територията на района приличаше на голяма работилница. Жителите на селата Заволжски, разпръснати в провинциите Нижни Новгород и Кострома, се занимават с различни занаяти. Селяните, които произвеждаха същите неща, се заселиха наблизо в близките села и всяка седмица продаваха продуктите си в голямо търговско селище. Вещи са донесени от цялата област. Те дойдоха от Кострома и Ветлуга, донесоха различни рисувани и резбовани предмети. Но дървените стърготини бяха особено търсени - дървени лъжици, чаши, купи. Бояджиите на такива панаири купуваха дървени заготовки и продаваха продуктите си. Стругари и носачи на лъжици разменяха стоките си за дърво за по-нататъшна работа. Търговците купуваха готови продукти, натоварваха ги на каруци през лятото и шейни през зимата и ги откарваха на панаира „на Макарий“.

Изработен в черно и червено на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася не златен, а сребрист калаен прах. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва три или четири пъти във фурната, което постига медено-златист цвят, придавайки ефект на масивност на леки дървени прибори.

Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.

История

Смята се, че хохломската живопис възниква през 17 век на левия бряг на Волга, в селата Хохлома (оттук и името на картината), Голям и Малък Безделс, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В момента село Ковернино в района на Нижни Новгород се счита за родното място на Хохлома.

Към днешна дата има много версии за произхода на живописта Хохлома, ето 2 най-често срещани:

1 версия

Според най-разпространената версия, уникалният начин за боядисване на дървени съдове „под злато“ в гората на Заволжието и самото раждане на занаята Хохлома се приписва на староверците.

Дори в древни времена сред жителите на местните села, надеждно закътани в пустинята на горите, е имало много "изтичащи", тоест хора, бягащи от преследване за "старата вяра".

Сред староверците, които се преместиха в земите на Нижни Новгород, имаше много иконописци, майстори на книжни миниатюри. Те донесоха със себе си старинни икони и ръкописни книги с цветни заглавия, фини живописни умения, свободна калиграфия с четка и образци на най-богатия флорален орнамент.

От своя страна местните занаятчии отлично усвоиха уменията за струговане, предаваха от поколение на поколение уменията за правене на форми за съдове, изкуството на триизмерната резба. В началото на XVII-XVIII век гората на Заволжието се превръща в истинска художествена съкровищница. Изкуството на Хохлома е наследило от майсторите от Заволга "класическите форми" на струговане на съдове, пластичността на издълбаните форми на черпаци, лъжици, а от иконописците - живописната култура, умението на "тънката четка". И, не по-малко важно, тайната на приготвянето на "златни" ястия без използването на злато.

2 версия

Но има документи, които показват друго. Метод за имитация на позлата върху дърво, свързан с Хохлома, е използван от занаятчиите от Нижни Новгород при оцветяването на дървени прибори още през 1640-1650 г., преди появата на староверците. (Т. Емелянова, Раждането на Хохлома.j. "Народно творчество", N1, 1992, стр. 19). В големите занаятчийски села Нижни Новгород Лысково и Мурашкино, в Заволжието "селишка Семеновское" (бъдещият град Семенов - един от центровете на хохломската живопис) се изработват дървени съдове - братя, черпаци, съдове за празника. маса - боядисана "за калай", тоест с помощта на калай на прах. Методът за боядисване на дървени прибори „за калай“, вероятно предшестващ Хохлома, се развива от опита на иконописците и местните волжки традиции на съдовете. (пак там, стр. 20).

Фактори, които дадоха тласък на развитието на живописта Хохлома

Производството на прибори Khokhloma беше задържано дълго време поради високата цена на вносния калай. Само много богат клиент може да осигури на занаятчиите калай. В Заволжието такива клиенти се оказват манастирите. И така, селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 села по поречието на реките Узола и Керженц са работили за Троице-Сергиевия манастир. От документите на манастира става ясно, че селяните от тези села са били призовавани да работят в работилниците на лаврата, където са можели да се запознаят с производството на празнични паници и черпаци. Неслучайно селата и селата Хохлома и Скоробогатов станаха родното място на оригиналната живопис на ястия, толкова подобни на скъпоценни.

Изобилието от гори, близостта на Волга - главната търговска артерия на Транс-Поволжието - също допринесоха за развитието на риболова: натоварени с "дървесен чипс" стоки. кораби са изпратени в Городец, Нижни Новгород, Макариев, известни със своите панаири, а оттам - в провинциите Саратов и Астрахан. Чрез каспийските степи ястията от Хохлома са доставени в Централна Азия, Персия и Индия. Англичани, германци, французи охотно купуваха продуктите от Транс-Волга в Архангелск, където те бяха доставени през Сибир. Селяните се обърнаха, боядисаха дървени прибори и ги занесоха за продажба в голямото търговско село Хохлома (провинция Нижни Новгород), където имаше изгодна сделка. Оттук и името "Хохломска живопис" или просто "Хохлома".

Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна да рисува дървени занаяти в пустинята на волжките гори и да рисува икони според стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници за непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Искри изгаснаха, Андрей се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късове.

Хохлома центрове

В момента живописта Хохлома има два центъра - град Семьонов, където се намират фабриките Хохломска живопис и Семьоновска живопис, и село Семино, Ковернински окръг, където работи предприятието Хохломски художник, обединяващо занаятчии от селата на Ковернински окръг: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (заводът се намира в село Семино). Към момента дейността на предприятието е сведена почти до нула. В село Семино има и предприятие, което от 19 години произвежда дървени кутии с рисуване на Khokhloma (Promysel LLC).

технология

Как се създават продукти с хохломска живопис? Първо бият кофите, тоест правят груби дървени заготовки. След това майсторът застава зад струга, премахва излишната дървесина с фреза и постепенно придава на детайла желаната форма. Така се получава основата - "бельо" (небоядисани изделия) - резбовани черпаци и лъжици, пособия и чаши.

Изработка на "бельо"

След изсъхване "бельото" се грундира с течна пречистена глина - вапа, както я наричат майсторите. След грундиране продуктът се суши за 7-8 часа и трябва да бъде покрит ръчно с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). Майсторът потапя специален тампон от овча или телешка кожа, обърнат отвътре навън, в купа с изсушаващо масло и след това бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че изсушаващото масло да се разпредели равномерно. Тази операция е много отговорна. Качеството на дървените прибори, силата на картината ще зависи от това в бъдеще. През деня продуктът ще бъде покрит с изсушаващо масло 3-4 пъти. Последният слой ще бъде изсъхнал до „леко докосване“ - когато изсушаващото масло леко полепне по пръста, без да го оцветява повече. Следващият етап е „калайдисване“, тоест втриване на алуминиев прах в повърхността на продукта. Извършва се и ръчно с тампон от овча кожа. След калайдисване предметите придобиват красив бяло-огледален блясък и са готови за боядисване. В живописта се използват маслени бои. Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на живописта на Хохлома, са червени и черни (цинобър и сажди), но други също са позволени да съживят модела - кафяво, светло зелено, жълт тон. Четките за рисуване са направени от опашки на катерици, така че да могат да нарисуват много тънка линия.

Калайдисване и художествено боядисване

Разграничава се „конската“ картина (когато рисунка е нанесена върху боядисан върху сребрист фон (криул е основната линия на композицията, върху нея са „засадени“ елементи като острици, капчици, антени, къдрици и др.) червено и черно) и „под фона“ (първо се очертава контурът на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя, рисунката на лист или цвете остава златна). Освен това има различни видове орнаменти:

"натруфен" - обикновено вътре в чаша или чиния, геометрична фигура - квадрат или ромб - украсена с трева, горски плодове, цветя;
"трева" - модел на големи и малки стръкчета трева;
"kudrina" - листа и цветя под формата на златни къдрици на червен или черен фон;

Използват се майсторски и опростени орнаменти. Например „петно“, което се нанася с печат, изрязан от плочите на гъби от дъждобран, или с парче плат, сгънато по специален начин. Всички продукти са рисувани ръчно, като рисуването не се повтаря никъде. Без значение колко изразителна е картината, докато шарката или фонът остават сребристи, това все още не е истинска „Хохлома“.

Картина Хохлома с герба на Нижни Новгород

Боядисаните продукти се покриват 4-5 пъти със специален лак (с междинно сушене след всеки слой) и накрая се втвърдяват в продължение на 3-4 часа в пещ при температура от +150 ... +160 ° C, докато образува се златист маслено-лаков филм. Така се получава известната „златна хохлома“.

На панаирите неща, боядисани в червено, черно и златно и украсени с рисунки на плодове, листа и цветя, бяха в голямо търсене сред руснаци и чужденци.

Мега марката привлича не само с красотата на орнамента. Ценен е заради издръжливото си лаково покритие, благодарение на което се използват в ежедневието. В ястие от Хохлома можете да сервирате окрошка на масата, да налеете горещ чай в чаша - и нищо няма да се направи с дървен продукт: лакът няма да се напука, боята няма да избледнее.

Хохломска живопис- това е ярко оригинално явление на руското народно изкуство и занаяти. Този традиционен художествен занаят възниква през 17-ти век в провинция Нижни Новгород и получава името си от голямото търговско селище Хохлома, където всички дървени изделия са били изнасяни на търг.

Първоначално ястията Khokhloma се приготвят в манастири и са предназначени за кралския двор. Впоследствие, когато на пазара се появиха евтини метални и фаянсови съдове, конкуриращи се с Хохлома, необичайното оцветяване на продуктите на Семенов осигури тяхната популярност и продажби.

Така през 19в Ястията от хохлома могат да бъдат намерени във всяко кътче на Русия, както и в Персия, Индия, Централна Азия, САЩ и Австралия. След Световното изложение от 1889 г. в Париж рязко се увеличи износът на продукти от Хохлома

През 1916г в град Семенов е открито училище по художествена обработка на дърво, чиито първи випуски, ръководени от G.P. Матвеев организира малък артел (1931 г.), който по-късно прераства в голямо производствено сдружение на Ордена на почетния знак Хохлома.

От средата на 1960 г. и до момента предприятието Khokhloma Painting е най-големият производител на художествени изделия от дърво с живопис Khokhloma. Благодарение на талантлив екип, традициите на древните майстори се съхраняват и умножават. И град Семьонов с право се смята за столица на Златната Хохлома.

Народният занаят непрекъснато се развива. Още в края на 19 век Khokhloma е представена на всеки вътрешен и чуждестранен панаир. И след безпрецедентния успех на Международното изложение в Париж, износът на Khokhloma нарасна драстично в различни страни. Търговските фирми в Германия, Англия, Франция и Индия купуваха особено много. Дори един от немските предприемачи се зае с производството на дървени лъжици, които той предаде като Khokhloma. От началото на 20 век народните занаяти преживяват криза, причинена от Световната и Гражданската война. Поради това много занаятчии загубиха поръчки и затвориха работилниците си. В съветско време Khokhloma получи втори вятър, появи се ново поколение занаятчии. И сега Хохлома се „връща“ при нас в Русия и света.

Хохлома- това е името на голямо търговско селище в района на Волга, където занаятчии от околните села и села отдавна са донесли своите продукти за продажба и откъдето са се разпръснали не само в цяла Русия, но и извън нейните граници. По-късно самите продукти, изпратени от село Khokhloma, започнаха да се наричат "Khokhloma". Родината на изкуството Хохлома е група от села, разположени в дълбините на някогашните непроходими гори на Транс-Поволжието, по бреговете на река Узола, която се влива във Волга близо до древния Городец. Живописната природа на този регион оказа голямо влияние върху възпитанието на художествените вкусове на местните майстори. Всъщност всяка работа на майсторите на Khokhloma е пропита с тънко усещане за природата.

Има много версии за произхода на този народен занаят. Обичайно е да се отделят двата най-вероятни. Според първата версия изкуството за рисуване на ястия е внушено на местните жители от староверците, които избягали в земите на Нижни Новгород от преследване по вяра. Според втората версия боядисването на съдове с позлатена боя е било известно на територията на Нижни Новгород още преди появата на староверците. За това са използвани калаен прах и домашни дървени прибори.

Високата цена на суровините за производството на позлатена боя задържа развитието на този народен занаят за дълго време. Калайът трябваше да се транспортира отдалеч, което можеха да направят само търговците. Най-често занаятчиите получавали поръчки за рисувани позлатени съдове от големи манастири и катедрали. Клиентите дори се оказаха известният манастир на Троице-Сергиевата лавра, където занаятчии от селата Хохлома и Скоробогатово работеха върху производството и боядисването на купи и черпаци.

Оригиналната технология на позлатяване на дървени изделия, разработена от векове, която идва от иконописта, е оцеляла почти непроменена и до днес. Той включва пет основни операции. Преди да стане "златен", дървеният продукт е подобен на "глина" и "сребро".

Процесът на приготвяне на Khokhloma е сложен и интересен. Дървото е нацепено, нарязано, окастрено, издълбано и завършено с нож докрай, излъскано. Оказа се дървени основи елда. Ястията също се въртяха на машина, която се задвижваше от силата на водата или кон. Днес машинните инструменти са електрически. Изсушеният продукт трябва да се подготви за боядисване. Първо го намазвам с ленено масло, след това със специален грунд, който включва глина. Продуктът се суши в пещ, полира се, намазва се с ленено масло, така че се появява лепкав филм, към който лесно се прилепва натрошен метален прах - полуда. Половин ден се търка и предметът става като сребро.

И едва сега бояджията е взета на работа. Когато продуктът е боядисан, той се покрива с няколко слоя изсушаващо масло и се втвърдява в пещ при висока температура. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато. Така Khokhloma става първо дървена, „глинена“, „сребърна“ и накрая „златна“. Майсторите са заимствали тази тайна на позлата от иконописци.

След калайдисване съдовете стават огледално лъскави и напълно готови за нанасяне на шарки с маслени бои. Според древните инструкции, рисуването се извършва изключително с четки от катеричи опашки, а боите се използват от естествен произход. Червените и черните цветове са солисти в картината Хохлома. Такива бои се получават от цинобър и сажди. За да се даде на продуктите жизненост и обем, понякога е позволено да се добавят допълнителни цветове към основните цветове. Като правило, това е цветът на деликатно зелено, кафяво или леко жълто.

На последния етап, след нанасяне на всички шарки, съдовете се покриват на няколко слоя със специален лак. Всеки слой има индивидуално време за съхнене. Освен това съдовете се подлагат на температурни въздействия (втвърдяват се във фурна) при определени температури. В резултат на всички тези манипулации се появяват световноизвестните ястия - "златната" Хохлома.

ХОХЛОМ ОРНАМЕНТИ

В Khokhloma се отличава кон и картината „под фона“. Конната живопис се характеризира с черни и червени цветя на златист фон. По правило в рисуването „под фон“ преобладават златни рисунки на цветен фон. Основната разлика между тези два вида рисуване е в техниката на тяхното прилагане.

Накратко разликата им може да се дефинира по следния начин: „конско писане“ е модел, нанесен с боя върху златната повърхност на фона. С „фоново писане“ майсторът, напротив, покрива златния фон с червено или черно, оставяйки силуетните форми на мотивите в злато. Въз основа на тези две системи се разви наистина неизчерпаемо богатство от модели на Khokhloma.

ВИДОВЕ ХОХЛОМСКИ ШАРКИ

От Khokhloma модели и орнаменти могат да се разграничат следните видове. Тревата изглежда като шарка от малки и големи стръкчета трева или клонки. Меденките най-често се намират в купи или съдове и представляват геометрична фигура под формата на ромб или квадрат, украсена с горски плодове, цветя, трева. Кудрина - модел на цветя и листа, които приличат на златни къдрици на черен или червен фон. Листа - изображения на овални плодове и листа, разположени, като правило, около стъблото. Изброените по-горе видове орнаменти са сложни, но в някои случаи майсторите използват опростени орнаменти. Един от тези орнаменти е петънце, нанесено с щампа, която е направена от парчета плат, сгънати по специален начин, или пластинки от гъба пухкавица. Всички продукти на Khokhloma са рисувани на ръка, докато картината не се повтаря никъде.

Майсторите на традиционното огнище Хохлома живеят и работят сред природата. В техните орнаменти поетично се възпяват елементите на свободна поляна, красотата на дивите цветя и зрелите плодове на руската гора. В картината доминира живописното начало - свободата на мазка, богатството на цветното петно. В град Семенов, област Горки, има по-млад център на Хохлома - производствено-творческото сдружение „Хохломска живопис“, чийто основен персонал е обучен в специално художествено училище, организирано през 1918 г. и действащо в момента, първите учители на които бяха потомствени майстори на Хохлома.

В народните представи цветовата система на хохломската живопис е пряко свързана с цвета на небето и небесните явления; неговия блясък и руж. Червеният цвят в народната символика се е разбирал не само в смисъла на красив, красив. Бил е и символ на огъня, неслучайно народът го е наричал „лют“. В разговорния език Луната, Слънцето и нейните лъчи се наричали червени. Моделите на хохломската живопис не само са окъпани в поток от светлина, но по самата си природа те са светещи. И като чудно видение се явяват в чудно златно сияние.

Хохломска живопис(Хохлома) е оригинален руски народен занаят, който съществува повече от триста години, уникално явление не само в мащаба на Русия, но и в световното изкуство. Риболовът е основан в гората Транс-Волга, на територията на сегашния Ковернински район на Горкинска област. Жителите на селата Новопокровское, Виноградово, Мокушино, Големи и Малки Хрящи, Семино, Кулигино, Скородумово, Воротнево, Шабашево, Медвежково, Рассадино, Скоробогатово и други, разположени по бреговете на река Узола, рисуват дървени изсечени съдове от векове.

Благодарение на иконописците от старообрядческата среда, които усвоиха древната техника на "позлатяване" на продуктите, тук се разпространи особен метод за превръщане на прости дървени купи в "златни" без използването на благороден метал. Традиционната техника, усъвършенствана в наше време, се основава на прост принцип. След последния етап на завършване на продукта - "втвърдяване" - под въздействието на висока температура, лаковият филм, който го покрива, придобива цвят на мед. Комбинирането му с полупрозрачен метален слой дава златист ефект.

Продуктите Khokhloma привличат не само красотата на орнамента. Ценят се заради издръжливото си лаково покритие, благодарение на което се използват в ежедневието. В ястие от Хохлома можете да сервирате окрошка на масата, да налеете горещ чай в чаша - и нищо няма да се направи с дървен продукт: лакът няма да се напука, боята няма да избледнее. Не е случайно, че през цялото време съществуването на занаятчийските занаятчии от Волга, които притежават "триковете" за правене на тези "вълшебни ястия", попадайки по волята на съдбата на други места, основават там нови центрове за неговото производство.

И в наше време технологията за довършване на продукти от Хохлома продължава да привлича много майстори на изкуствата и занаятите. Продължителите на работата на неизвестните руски занаятчии от Поволжието - нашите съвременници подобряват технологията на довършителни работи и приготвяне на изделия от Хохлома, избирайки най-подходящите материали за топлинна обработка. Те създадоха уникалното изкуство на рисуване с четка върху триизмерна въртяща се форма, разработиха оригинални, стегнати и в същото време много ефектни техники за писане.

Хохлома. Лъжицата е полубазова.

Гамата от продукти Khokhloma се формира дълго време. Основава се на изделия от резбовани лъжици и въртящи се прибори: чаши, купи, сетери, купи, солници, лъжици. През последните десетилетия са създадени нови форми на предмети за бита: комплекти ястия за компот, рибена чорба, салата, горски плодове, палачинки и мед, комплекти за кухнята - консумативи с рафтове, както и големи декоративни предмети за декорация на дома - декоративни съдове, пана. В украсата на продуктите на Khokhloma народните занаятчии използват няколко опции. Всички те се различават по температурни условия, продължителност на сушене и втвърдяване, тънкостите на техниките на изпълнение. На примера на един от видовете довършителни работи се виждат операциите, през които преминава всеки артикул.

Продуктите Khokhloma се произвеждат от местна твърда дървесина - липа, трепетлика, бреза. От изсушена дървесина се изрязват малки "табуретки", нарязани на дебели блокове "хребети", заготовки и "чураци". В цеха за струговане масивен детайл се превръща в замислен продукт, „чуракът“ сякаш се топи под ножа на майстора, всичко излишно излита с лека бяла лента от стърготини. Стругованото изделие се изсушава отново и едва след това попада на довършителите, които го подготвят за боядисване. Понякога един продукт минава през ръцете на майстор довършител до три дузини пъти.

Полуфабрикатът се суши при температура 22 - 28 градуса 3-20 дни в зависимост от големината на продукта. Когато влажността на дървесината достигне 6-8 процента, сушенето ще приключи. Ако влажността е по-висока, продуктът може да се окаже с лошо качество: с мехурчета - счупвания на лаковата повърхност.

Изсъхнали продукти замазка. Правят го или по стария начин с вейп, или със специални китове. Вап - финозърнеста елутрирана глина, разредена до плътността на много мътна вода. Към разтвора се добавят 25-50 процента тебешир. По-лесно е да използвате шпакловка от течна паста от брашно. В приготвения разтвор се потапя вълнен плат и с него се намазва изделието. След изсушаване операцията се повтаря отново. Окончателното изсъхване продължава шест до осем часа.

Продуктът е грундиран с ленено масло, което се нанася с ленена кърпа. След това се оставя да почине 40-50 минути и едва след това се избърсва с клапа, като се отстранява излишната мазнина. След грундирането продуктът се поставя в пещ за четири до шест часа, където температурата се поддържа 40-50 градуса. За сушене на продукти по технология Khokhloma е необходим шкаф, в който температурата може да се регулира в рамките на 30-120 градуса. Изсушените заготовки се охлаждат до стайна температура и леко се полират.

Следващият отговорен процес е покриването на продукта с изсушаващо масло. За да направите това, вземете естествено изсушаващо масло, приготвено от ленено или конопено масло. Равномерно се разнася върху ръцете и с тях леко се разтрива продуктът все едно го мият. След изсъхване в продължение на два до три часа при температура 22-25 градуса, когато олиото вече не полепва по ръцете, но филмът не е напълно изсъхнал, продуктът се изсушава втори път, като се нанася по-дебел слой. Ако дървото абсорбира много изсушаващо масло, като трепетлика, тогава целият процес се повтаря отново, ако не е достатъчно, достатъчно е да омаслите продукта два пъти. Веднага след като повърхността на продукта придобие равномерен блясък, той може да бъде калайдисан, тоест покрит с алуминиев прах.

За нанасяне се използват половин дни с моделни устройства - какавиди, които представляват тампон, към работната част на който е пришито парче естествена козина (за предпочитане овча кожа) с къса подстригана купчина. След полуизсъхване продуктът придобива равномерен метален блясък. В тази форма отива към картината. Боите, използвани за боядисване на продукти Khokhloma, са обект на повишени изисквания, тъй като много от тях могат да избледнеят от високи температури по време на процеса на сушене и втвърдяване. Майсторите вземат топлоустойчиви минерални бои - охра, миниум, както и цинобър и кармин, сажди, хром зелени. Разредете ги с пречистен терпентин.

В бояджийните цехове работят предимно жени. Художниците седят на ниски маси, на ниски столчета. При такова кацане коляното е опора за обекта, който се рисува. Занаятчиите на Khokhloma се характеризират с работа върху тегло: малко въртящо се нещо, опряно на коляното, се държи с лявата ръка, а с дясната ръка върху заоблената му повърхност се нанася орнамент.

Този начин на задържане на боядисания предмет улеснява завъртането му във всяка посока с всякакъв наклон. На масата са удобно поставени четки, бои, палитра и неща в работата. За нанасяне на прост орнамент се използват печати, които се изрязват от филц за шапки, гъби от дъждобран и други материали, които държат боята добре и ви позволяват да отпечатате шаблон върху продукт. При изпълнение на мотивите "зрънце", "цвете" често се използват кръгли щифтове от навита найлонова тъкан.

Майсторите на Khokhloma владеят специална техника за държане на четка, при която не само пръстите, но и цялата ръка участват в процеса на писане, благодарение на което е възможно да се рисуват дълги пластични удари и серии от удари върху сферични или цилиндрични повърхности в едно непрекъснато, неразделно движение.

Четката, поставена върху фалангите на показалеца и средния пръст, се притиска към тях с подложката на палеца, което ви позволява леко да я завъртите, докато пишете. При рисуване понякога леко се облягат на малкия пръст, докосвайки го до продукта. Тънка четка с космат връх се поставя почти вертикално спрямо повърхността на предмета. Обикновено се води към себе си, като леко се завърта в посоката, където петното е огънато.

Хохломската живопис се характеризира с два вида писане и тясно свързани класове орнаменти - "кон" и "фон". Картината "кон" се нанася с пластични щрихи върху метализирана повърхност, образувайки свободен ажурен модел. Класически пример за писане на кон е "трева" или "рисуване на трева" с червени и черни храсти, стъбла, създаващи своеобразен графичен модел на златен фон.

Друг вид писмо за езда - "под чаршафа". В него са широко използвани по-едри растителни форми - заоблени листа, плодове, разположени симетрично на стъблото. „Фоновата“ живопис се характеризира с използването на фон – черен или цветен, като самата рисунка остава златиста. Преди запълване на фона контурите на мотивите се нанасят предварително върху боядисваната повърхност. Формите на големи мотиви са моделирани чрез щриховка. Често на рисуван фон се изписва малък билков модел - "постскриптум". По-сложен тип фоново писане е къдренето, наречено така заради изобилието от кръгли къдрици, които създават страхотни форми на растения, цветя и птици. След боядисването продуктът преминава към окончателно довършване, при което се натрива с олио, два пъти се лакира и се поставя за няколко часа в пещ за закаляване, където температурата достига 150 градуса.

В момента рисуването на Хохлома е широко разпространено. Два от основните му центрове са широко известни - Семинската фабрика за художествени изделия "Хохломски художник" и производственото обединение "Хохломска живопис" на Ордена на Семенов "Знак на честта", разположено в района на Горки.

Майсторите на Семин, които продължават традициите на местното хохлома, нежно усещат красотата на ливадните билки и дивите плодове. Те рисуват предимно традиционни съдове със старинна форма. Семьоновските майстори, жителите на града, често използват богати форми на градински цветя в живописта, предпочитайки техниката на рисуване "под фона". Те обичат прецизното рисуване на контури и широко използват разнообразни нюанси за моделиране на мотиви. Но заедно с основните центрове на живописта Khokhloma се появиха много нови индустрии, които произвеждат продукти "под злато".

Пекарна Хохлома.

Продуктите са с голямо разнообразие. Простите форми на дървени съдове - купи, чаши и бъчви, припаси и кандекси - се връщат към традиционната руска посуда. Красиви като пропорции, здрави и стабилни, те създават атмосфера на комфорт и празничност в къщата. Селските занаятчии не са склонни да търсят иновативни, грандиозни решения, предпочитайки набор от познати предмети, чиито оптимални размери и пропорции са станали класически. Такива сервизи, избрани от вековна традиция на обръщане и вече притежаващи високи художествени качества, са изрисувани от майсторки с флорални мотиви.

Художниците са отлични във всички видове хохломска живопис, те познават и обичат златните шарки на кудрина, древни тревни надписи с разперени черни и алени стъбла, нанесени с калиграфски точни щрихи. Но в работата си майсторите предпочитат да рисуват с чернолаков фон и по-често рисуват изображения на познати и толкова близки на селянина градински и ливадни цветя, плодове и листа. Художниците съчетават в една творба красотата на пролетния разцвет на природата и нейната есенна щедрост, в поетични образи, въплъщаващи мечтата на земеделеца за богата реколта, благодарение на което предметите, които рисуват, се превръщат в своеобразен символ на пожеланието за благополучие. . Черният фон, толкова обичан от майсторките, им помага да постигнат по-голяма звучност в цветовата схема на картината, а флоралният мотив се откроява по-ясно върху него.

В работата си те широко използват специална техника на моделиране - върху изобразените растения нанасят цветен контур с мек нюанс, който обгръща мотивите със сияние, придавайки им приказност. Такъв мистериозно блестящ орнамент покрива не само предмети за подаръци, уникални произведения, които майсторите подготвят за големи прегледи на народните изкуства и занаяти - вази, братя, черпаци, но и масово производство на колективни занаяти.

Повърхността на черпака с монтирани черпаци, рисувана от водещия майстор на колхозната индустрия Антонина Василиевна Разборова, е покрита отвън и отвътре с шарка от клони на горско диво дърво с малки червени ябълки и златни звезди от съцветия . Подобни цветя с пет венчелистчета, различни по размер, са написани до ягоди и ябълки, малини, хмел и цариградско грозде и китки планинска пепел. Но те са толкова органично включени в орнамента, че няма съмнение относно легитимността на такива комбинации.

Публикации в раздел Традиции

Гатанки на модели на руска живопис

Гжелските ястия винаги ли са били сини и бели, каква традиционна живопис се е родила след Октомврийската революция и защо боядисаните ковчежета светят? Ние разбираме тайните на народните художествени занаяти.

Златни купи. Хохломска живопис

Майсторът започваше работата си с биене на кофите - приготвяше дървени блокове (кафти) от липа, трепетлика или бреза. От тях правели дървени лъжици и черпаци, чаши и солници. Съдовете, които все още не са украсени с живопис, се наричат лен. Ленът беше грундиран и изсушен няколко пъти, след което боядисан в жълти, червени и черни тонове. Флорални орнаменти, цветя, горски плодове, дантелени клонки бяха популярни мотиви. Горските птици на ястия от Хохлома напомнят на селяните за Жар птицата от руските приказки, те казаха: „Жар птицата прелетя покрай къщата и докосна купата с крилото си и купата стана златна“.

След изчертаване на шаблона продуктите се покриват с изсушаващо масло два или три пъти, калай или алуминиев прах се втриват в повърхността и се изсушават в пещ. След като се втвърдиха с топлина, те придобиха меден оттенък и наистина блестяха като злато.

В началото на 18 век ястия започват да се носят на Макариевския панаир, където се събират продавачи и купувачи от цяла Русия. Продуктите Khokhloma бяха известни в цялата страна. От 19-ти век, когато гости от цяла Европа и Азия започнаха да идват на панаира в Нижни Новгород, рисуваните ястия се появиха в много части на света. Руски търговци продавали продукти в Индия и Турция.

Снежен фон и сини шарки. Гжел

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: rusnardom.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: gzhel-spb.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: Сергей Лаврентиев / Photobank Лори

Гжелската глина е известна още от времето на Иван Калита - от 14 век. Местни майстори са го използвали за изработката на "съдове за аптекарски нужди", съдове и детски играчки. В началото на 19 век в волост Гжел се появяват фабрики, където се произвежда порцелан. Първото предприятие тук е основано през 1810 г. от търговеца Павел Куличков. Първоначално рисуването върху порцеланови съдове беше цветно, но в средата на 19 век в Русия дойде модата за бели и сини холандски плочки и китайски порцелан от същите нюанси. Скоро сините шарки на снежен фон станаха отличителен белег на живописта на Гжел.

За да се провери качеството на порцелана, преди боядисване продуктът се потапя във фуксин - червена анилинова боя. Порцеланът беше боядисан в равномерен розов цвят и всяка пукнатина се забелязваше по него. Майсторите рисуваха с кобалтова боя - преди изпичане изглежда черна. С помощта на специални техники, работейки само с четка и боя, художниците създадоха повече от 20 нюанса на синьото.

Парцелите на Гжел са буйни рози (тук ги наричаха "агашки"), зимни пейзажи, сцени от народни приказки. Децата се пързалят с шейна, Емеля хваща щука в езерото, селяните празнуват Масленица ... След като нарисуваха картината, съдовете бяха покрити с глазура и изпечени. Розовите продукти с черни шарки придобиха традиционния си вид.

Светещи брошки и кутии за бижута. Федоскино лак миниатюра

„Когато организирахме артела, имахме само една колекция от произведения на Пушкин за седем души ... Това до голяма степен обяснява факта, че написахме повечето от нашите миниатюри върху историите на Пушкин.“
Александър Котухин, миниатюрист

През 1932 г. палехските художници се срещат с Максим Горки, който нарича палехската лакова миниатюра „едно от чудесата, създадени от Октомврийската революция“. По негова поръчка Иван Голиков рисува миниатюри за луксозното издание на „Слово за похода на Игор“.