Жанрът на пиесата „На дълбините” може да се определи като социален философска драма. Основният философски проблем на пиесата е спорът за истината. Спорът за истината се разкрива преди всичко в разговора на героите, когато думата „истина“ се използва в техните пряко значениекато антоним на думата "лъжа". С това обаче не се изчерпва значението на това философски проблем. Спорът за истината предполага сблъсък на различни жизнени и философски позиции на героите, преди всичко Лука, Бубнов, Сатин. Именно сблъсъкът на светогледите на тези герои определя развитието на философския конфликт.
Оправдани ли са белите лъжи? Горки поставя този въпрос, разкривайки образа на Лука. След като се появи в приюта, Лука има голямо влияние върху всичките му обитатели. Лука ражда вяра в много герои. Например, след разговор с Лука, Анна започва да вярва, че със смъртта на тялото душата влиза по-добър святи умира спокойно. Лука съжалява обитателите на приюта и докато ги утешава, често ги лъже. Актьорът вярва на измислените истории на Лука за болница, където той се лекува от алкохолизъм. Лука кара Наташа и Аш да повярват във възможността да се съберат чист животв Сибир. За добрия Лука, воден от любов към хората, основното е вярата и надеждата да живеят в човека, а по какъв начин ще се постигне това е маловажно. Лука вярва в човека, във възможността за неговото възкресение с помощта на вярата. И това е философската позиция на Лука, неговата истина, на която в пиесата се противопоставя позицията на Бубнов. „Ами... не мога да лъжа! За какво? Според мен да ти дам цялата истина такава каквато е! Защо да се срамуваш? -- говори; Бубнов. Бубнов признава само голия факт, всичко останало за него е лъжа. Той не разбира защо Лука мами обитателите на приюта със своето красиви истории, защо ги съжалява. Истината на Бубнов е жестока, безпощадна, основана на безразличие към хората, изключва всяка надежда за промяна на човек. В сравнение с истината на Бубнов, разбира се, позицията на Лука печели.
В пиесата истината е съотнесена с вярата. Вярата на човек, ако той наистина вярва, става неговата истина, истината на живота му. Настя вярваше, че има истинска любов, а Барон и Бубнов й се смееха, вярвайки, че тя лъже и просто иска да „украси душата си“. Лука е единственият, който разбра Настя. „Вашата истина, не тяхната... ако вярвате, имали сте истинска любов... това означава, че е била!“ Загубата на такава вяра може да се превърне в трагедия за човек, Лука говори за това, когато разказва притчата за праведната земя. С Актьора обаче се случва същото като с човек, повярвал в праведна земя. Лука изчезва от приюта в най-важния момент за обитателите му, когато много от тях започват да вярват в нещо по-добро. Героите губят новопридобитата си вяра и това се превръща в трагедия за мнозина. Актьорът се самоубива. Аш е изпратен в затвора, Наташа попада в болницата. Развивайки сюжета на пиесата и нейния тъжен край, Горки показва, че Лука не е прав. Лука не успя напълно да спаси и съживи обитателите на приюта, тъй като неговата истина, тоест позицията на утеха, се основаваше на съжаление към хората, на милост, не даде на героите вяра в себе си. Слушайки Лука, обитателите на приюта започват да вярват в нещо. Но щом човекът, който ги е утешил, който ги е накарал да повярват, изчезне, те веднага губят тази вяра и отново потъват. Въпреки това Лука все пак промени много от обитателите на приюта в по-добра страна, ги накара да се замислят за живота си. Люк имаше най-силно влияние върху Сатин. „Това ме засегна; като киселина върху стара и мръсна монета...” казва Сатин за Лука. От неморален, безразличен човек, който мрази хората, Сатен се превърна в авторски резонер. Сатен произнася своите монолози в последното действие само под влиянието на Лука. Сатин е единственият, който разбира напълно позицията на Лука. От философията. Лука Сатин вярва в човека („Човекът е истината! Той разбра това...“), но вяра без жалост и милост. Човек трябва да бъде уважаван, а не съжаляван - това сега става основното за Сатен. Сатен казва, че трябва да вярваме собствена силачовек, силен, горд човек не се нуждае от съжаление и милост, те са необходими само за слабите. „Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е бог свободен човек“ – така се разрешава философският спор за истината в пиесата „На дъното”.
// / Пиесата „На дъното” като социално-философска драма
IN творческа работаМ. Горки "" повдигна доста належащ въпрос, който често се задава днес. Авторът разсъждава какво е призванието на човека, как се проявява личната свобода? И в пиесата си М. Горки се опитва да намери отговор на него.
Той беше добре запознат с низшия слой на обществото, видя как живеят бедните, как съществуват онези хора, които отдавна са били забравени. Следователно точно такива герои с изгубени съдбии са представени на читателя в пиесата “На дъното”. Може да се определи само към един литературен жанр – драма. В текста на пиесата се запознаваме с трагични съдбихора, които са живели безрадостно и мрачно.
Социалният проблем, който триумфира в обществото по това време, проникна в цялата работа, от началото до края. Само заглавието „На дъното“ подсказва, че ще говорим за онези хора, които са изпаднали дълбоко в дупка, от която е доста трудно да се измъкнат.
Описанието на сградите, къщите и убежището, в което живеят героите, е ужасяващо и кара да настръхнете. Всичко се руши, мръсотия и паяжини изпълват стаите. Обитателите на приюта са зле облечени, в повечето случаи гладни и болни. Разбира се, всеки от тях има своя ярка мечта, но тя е много далеч от нея, на практика не е реална. Социалното положение, бедността и мизерията показват, че героите са в ужасни условия, те практически са се примирили със съдбата си и могат да мислят само за доброто.
В текста на пиесата се запознаваме с две философски мисли. Странникът Лука проповядва радостни идеи, които трябва да върнат човек към живота, а Сатин казва, че човек не трябва да съжалява за човек, защото това ще унижи достойнството му.
Разбира се, почти всички жители на приюта са привлечени от сладките думи на Лука. В края на краищата животът им се състои от пълен ужас. Но реалността и измислените илюзии не са сравними. В края на краищата, след като повярват в лъжа, животът на много герои се разбива. М. Горки ни разкрива картина на ужасното ежедневие на долната класа на населението. Философските наставления на Лука не ги спасяват социален статус. Заради слабохарактерността си героите в пиесата се самоубиват и биват изпратени на каторга в Сибир. В края на краищата те нямат сили да се съживят.
Авторът в своето творчество се опитва да съпоставя различни мнения, различни мирогледи на героите и осъзнават реалността, която ги заобикаля. Затова пиесата „На дъното” спокойно може да се класифицира като социално-философска драма, която издига тлеещите проблеми на върха, за да ги видят всички.
През 1902 г. великият руски писател М. Горки написва пиесата „На дъното“. В нея авторът повдигна въпрос, който остава актуален и до днес – това е въпросът за свободата и предназначението на човека. М. Горки беше добре запознат с живота на долните слоеве на обществото и гледката на страданието и несправедливостта събуди у него чувство на остро отхвърляне на реалността. Цял живот той търси образа на идеален Човек, образа на Герой. Той се опитва да намери отговори на своите въпроси в литературата, философията, историята и в живота. Горки каза, че търси герой „там, където обикновено няма хора“. В пиесата „На дъното” авторът показа начина на живот и мисленето на точно тези хора, които вече се считат за изгубени, безполезни за обществото. Авторът многократно променя името на пиесата: „Дъното“, „Без слънце“, „Ночлежка“. Всички са безрадостни и тъжни. Въпреки че няма друг начин: съдържанието на пиесата изисква тъмни краски. През 1901 г. писателят казва за пиесата си: „Ще бъде страшно...“
Пиесата е доста двусмислена по съдържание, но основният й смисъл не може да бъде изопачен или погрешно разбран.
В литературно жанрово отношение пиесата “На дъното” е драма. Драмата се характеризира със сюжетно и конфликтно действие. Според мен творбата ясно идентифицира две драматургични начала: социално и философско.
Още заглавието й „На дъното” говори за наличието на социален конфликт в пиесата. Сценичните указания, поставени в началото на първо действие, създават депресираща картина на приюта. „Подобно на пещера мазе. Таванът тежък, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка... Навсякъде по стените има койки.” Картината не е приятна - тъмно, мръсно, студено. Следват описания на жителите на приюта или по-скоро описания на техните професии. Какво правят? Настя чете, Бубнов и Клещ са заети с работата си. Изглежда, че работят с неохота, от скука, без ентусиазъм. Всички те са бедни, жалки, жалки същества, живеещи в мръсна дупка. В пиесата има и друг тип хора: Костилев, собственикът на приюта, и съпругата му Василиса. По мое мнение, социален конфликтв пиесата е, че обитателите на приюта се чувстват, че живеят „на дъното“, че са откъснати от света, че само съществуват. Всички имат заветна цел (например Актьорът иска да се върне на сцената), имат своя мечта. Те търсят сили в себе си, за да се изправят срещу тази грозна реалност. А за Горки е прекрасно самото желание за най-доброто, за Красивото.
Всички тези хора са поставени в ужасни условия. Те са болни, зле облечени и често гладни. Когато имат пари, веднага се правят празненства в приюта. Така че те се опитват да заглушат болката, да забравят себе си и да не си спомнят окаяното си положение.“ бивши хора”.
Интересно е как авторът описва дейността на своите герои в началото на пиесата. Квашня продължава спора си с Клещ, баронът обичайно се подиграва на Настя, Анна стене „всеки ден...“. Всичко продължава, всичко това продължава вече няколко дни. И хората постепенно спират да се забелязват. Между другото, липсата на повествователно начало е отличителна чертадрами. Ако слушате изявленията на тези хора, поразителното е, че всички те практически не реагират на коментарите на другите, всички те говорят едновременно. Те са разделени под един покрив. Обитателите на приюта според мен са уморени, уморени от реалността, която ги заобикаля. Не напразно Бубнов казва: „Но нишките са гнили...“.
В такива социални условия, в които са поставени тези хора, се разкрива същността на човека. Бубнов отбелязва: „Без значение как се рисувате отвън, всичко ще бъде изтрито.“ Обитателите на приюта стават, както смята авторът, „неволно философи“. Животът ги кара да се замислят върху универсалните човешки понятия за съвест, труд, истина.
Пиесата най-ясно противопоставя две философии: Лука и Сатин. Сатин казва: „Какво е истината?.. Човекът е истината!.. Истината е бог на свободния човек!“ За скитника Лука такава „истина“ е неприемлива. Смята, че човек трябва да чуе това, което ще го накара да се почувства по-добре и по-спокоен и че за доброто на човек може да се лъже. Интересни са и гледните точки на останалите обитатели. Например, Kleshch вярва: „... Не можете да живеете... Тук тя е вярна!.. По дяволите!“
Оценките на Лука и Сатин за реалността рязко се различават. Лука внася нов дух в живота на приюта – духът на надеждата. С появата му нещо оживява - и хората започват да говорят по-често за своите мечти и планове. Актьорът се запалва по идеята да намери болница и да се излекува от алкохолизма, Васка Пепел ще замине за Сибир с Наташа. Лука винаги е готов да утеши и да даде надежда. Скитникът вярваше, че човек трябва да се примири с реалността и да гледа спокойно на това, което се случва около него. Лука проповядва възможността да се „адаптирате“ към живота, да не забелязвате неговите истински трудности и собствените си собствени грешки: „Вярно е, не винаги е заради болестта на човек... не винаги можеш да излекуваш душата с истината...“
Satin има съвсем различна философия. Той е готов да изобличи пороците на заобикалящата го действителност. В своя монолог Сатин казва: „Човече! Чудесно е! Звучи... гордо! Човек! Трябва да уважаваме човека! Не съжалявайте... Не го унижавайте със съжаление... трябва да го уважавате!“ Но според мен трябва да уважаваш човек, който работи. А обитателите на приюта сякаш смятат, че нямат шанс да се измъкнат от тази бедност. Ето защо те са толкова привлечени от нежния Лука. Скитникът изненадващо точно търси нещо скрито в съзнанието на тези хора и рисува тези мисли и надежди в ярки, цветни на дъгата течения.
За съжаление, в условията, в които живеят Сатин, Клеш и други обитатели на „дъното“, такъв контраст между илюзии и реалност има тъжен резултат. В хората се събужда въпросът: как и от какво да живеем? И в този момент Лука изчезва... Не е готов, а и не иска. отговори на този въпрос.
Разбирането на истината очарова обитателите на приюта. Сатенът се отличава с най-голяма зрялост на преценката. Без да прощава „лъжи от съжаление“, Сатен за първи път се издига до осъзнаването на необходимостта от подобряване на света.
Несъвместимостта на илюзии и реалност се оказва много болезнена за тези хора. Актьорът слага край на живота си, татаринът отказва да се моли на Бог... Смъртта на Актьора е стъпка на човек, който не е осъзнал истинската истина.
В четвъртото действие се определя движението на драмата: животът се пробужда в сънливата душа на „шапката”. Хората са способни да се чувстват, чуват един друг и съпреживяват.
Най-вероятно сблъсъкът на възгледите между Сатин и Лука не може да се нарече конфликт. Те вървят успоредно. Според мен, ако комбинирате обвинителния характер на Сатен и съжалението към хората на Лука, ще получите същото идеален човек, способен да съживи живота в приют.
Но такъв човек няма – и животът в приюта си остава същият. Същите на външен вид. Вътре се случва някакъв повратен момент - хората започват да мислят повече за смисъла и целта на живота.
Пиесата „На дъното“ като драматична творбаприсъщи конфликти, които отразяват универсалните човешки противоречия: противоречия във възгледите за живота, в начина на живот.
Като драма литературен жанризобразява човек в остър конфликт, но не и безнадеждни ситуации. Конфликтите в пиесата наистина не са безнадеждни - в края на краищата (според замисъла на автора) активното начало, отношението към света, все още печели.
М. Горки, писател с невероятен талант, в пиесата „На дъното“ въплъти сблъсъка на различни възгледи за битието и съзнанието. Следователно тази пиеса може да се нарече социално-философска драма.
В творбите си М. Горки често разкрива не само ежедневието на хората, но и психологическите процеси, протичащи в съзнанието им. В пиесата „На дъното“ писателят показа, че близостта на хората, оживени в бедност, с проповедника на търпеливото чакане „ по-добър човек„със сигурност води до промяна в съзнанието на хората. В нощните приюти М. Горки залови първото плахо събуждане човешка душа- най-красивото нещо за един писател.
Текст на есето:
Всичко е в човека, всичко е за човека! Съществува само човек, всичко останало е дело на неговите ръце и мозък!
М. Горки. На дъното
Пиесата на Горки "На дъното" не само не е напускала сцените на местните театри от около сто години, но и е обиколила най-големите театримир. Преди днесвълнува умовете и сърцата на читатели и зрители, възникват все нови и нови интерпретации на образи (особено на Лука). Всичко това подсказва, че М. Горки е успял не само да погледне със свеж, правдив поглед към скитниците на хората, потънали в самата мръсотия, „до дъното“ на живота, изтрити от активен животобщество на „бивши хора”, изгнаници. Но в същото време драматургът остро поставя и се опитва да разреши сериозни въпроси, които са вълнували и ще вълнуват всяко ново поколение, цялото мислещо човечество: какво е човек? Какво е истината и под каква форма хората се нуждаят от нея? Съществува ли обективният свят или „това, в което вярвате, е това, което е“? и най-важното, какъв е този свят и може ли да бъде променен?
В пиесата се сблъскваме с хора, които са безполезни изгнаници в обществото, но именно те се интересуват от въпросите за мястото на човека в света около него. Героите в пиесата не си приличат нито по възгледи, нито по мисли, нито по житейски принципи, нито самия начин на живот. Общото между тях е, че са излишни. И в същото време почти всеки от обитателите на приюта е носител на определена философска концепция, върху която се опитва да изгради живота си.
Бубнов вярва, че светът е подъл и мръсен, няма добри хора, просто се преструвам, рисувам се, но „както и да се нарисуваш отвън, всичко ще се изтрие“.
Клеш е огорчен от хората, жесток е към съпругата си Анна, но вярва, че тежката, изтощителна, но честна работа може да го върне към „истинския“ живот: „Аз съм работещ човек... срам ме е да ги гледам. .. Аз съм с Работя от малки години... Мислиш ли, че няма да избягам от тук? Ще изляза... Ще си откъсна кожата, но ще получа навън.”
След като се напи и загуби името си, актьорът се надява, че дарбата му ще се върне при него: "... основното е талантът ... А талантът е вярата в себе си, в силата си."
Настя, жена, която продава тялото си, мечтае за истинска, възвишена любов, която Истински животнедостижимо.
Острият философ Сатен има мнение, противоположно на принципите на Клеш: "Работа? За какво? За да бъдеш щастлив?" Струва му се безсмислено цял живот да се върти на колело: храната е работа. Сатен пише последния монолог в пиесата, издигайки човека: „Човек е свободен... сам си плаща за всичко: за вярата, за неверието, за любовта, за интелекта... Човекът е истината!“
Обитателите на приюта, събрани в тясна стая, в началото на пиесата са безразлични един към друг, чуват само себе си, дори и да говорят всички заедно. Но големи промени в вътрешно състояниегероите започват с появата на Лука, по-големият скитник, който успя да събуди това сънно царство, да утеши и насърчи мнозина, да вдъхне или подкрепи надежда, но в същото време беше причината за много трагедии. Основното желание на Лука: „Искам да разбирам човешките дела“. И той наистина много скоро разбира всички обитатели на приюта. От една страна, имайки безкрайна вяра в хората, Лука вярва, че е много трудно да промениш живота; за един лирик е по-лесно да промени себе си и да се адаптира. Но принципът „в каквото вярваш, такова е“ принуждава човек да се примири с бедността, невежеството, несправедливостта и да не се бори за по-добър живот.
Въпросите, повдигнати от М. Горки в пиесата „На дъното“ са вечни, те възникват в съзнанието на хората различни епохи, възрасти, религии. Именно лиризмът на пиесата предизвиква жив интерес сред нашите съвременници, помага им да разберат себе си и проблемите на своето време.
Правата върху есето „На дълбините” от М. Горки като социална и философска драма” принадлежат на неговия автор. При цитиране на материал е необходимо да се посочи хипервръзка към
