Везни- това е последователност от седем последователни ноти, които съставляват тоналността или определен режим. Бележките в тези структури винаги се комбинират помежду си и кога правилно местоположениесъставят хармоничните интервали или акорди, които съставят музиката и произведенията. Тази статия е посветена на този аспект. Тук ще намерите пълно обяснение какво представляват везните и как да ги съставите сами.
Всъщност познаването на гами е необходимо за всеки музикант. Те ще дадат на китариста огромно поле за импровизация и композиране както на рифове, така и на солови части. Без тях няма да можете да измислите красива част, която да звучи възможно най-хармонично в композицията, или дори да изградите нейния скелет. Освен това те ще бъдат полезни за аранжор, който трябва да композира части за различни инструменти.
Познавайки мащабите, всеки китарист ще може веднага да импровизира и да разбере какво точно трябва да свири в момента. Това е полезно при групови джемове, където могат да излязат нови песни. Освен това, без гами, няма да разберете как да изградите акорди и няма да можете да разнообразите своите акустични композиции.
Пълен списък
Този раздел е направен, за да ви улесни да анализирате всяка една от скалите. В него ще намерите връзки към отделни статии, посветени на всеки от ключовете и кутиите в него.
Простият отговор на този въпрос е всичко. Така не само ще запомните звуците, които са включени в ключа, но и ще научите .Най-лесно е обаче да започнете с гами до мажор или ля минор. Причината е, че всички ноти, включени в тях, не са междинни. След като научите местоположението им, можете лесно да намерите остри или плоски ноти, които са част от други клавиши.
Освен това, и това ще бъде обсъдено по-долу, трябва да обърнете внимание на така наречените китарни кутии - ако ги научите, тогава по-нататъшното овладяване на гамата ще бъде много по-лесно, отколкото би могло да бъде.
Както бе споменато по-горе, везните ви позволяват свободно да импровизирате в рамките на някой от клавишите. Това е особено полезно, ако внезапно се изгубите на сцената по време на изпълнение на песен и не можете да намерите правилния фрагмент от вашето соло. Познавайки везните, вместо да се забиете, просто започвате да играете нещо друго и се връщате към желания сегмент.
Освен това често се случва композицията да бъде модифицирана в рамките на представлението. Можете да изсвирите повече квадратчета от песен на емоция, отколкото ви е необходимо, и тогава ще ви бъде много по-лесно да запълните това пространство с модулации и солови части.
Има два вида гами – мажор и минор. Те са двадесет и четири, според броя на всички съществуващи ключове, обаче има една функция, която ще ви улесни да ги научите. Факт е, че гамата, която е включена в мажорния тон, присъства и в минорния тон, успоредно с него, и обратно. Така всъщност трябва само да запомните кои клавиши са успоредни един на друг и да научите дванадесет гами.
Сами по себе си тези кутии могат да бъдат остри и плоски - ако вътре в тях има съответно бележки с тези знаци. Освен това има специален подвид - хроматичната гама, в която всяка нота, включена в тоналността, се повишава с половин тон, с изключение на един.
Теория на строителството
Мажорната скала се изгражда по следния принцип:
Тоника - Тон - тон - полутон - тон - тон - тон - полутон. Това е най-стандартната схема, от която тръгват всички музиканти.
Минорната скала е изградена по следния начин:
Тоника - Тон - полутон - тон - тон - полутон - тон - тон.
Хроматичната гама се основава на тази схема и повишава всички ноти с половин тон, с изключение на шестата стъпка, вместо която се намалява седмата, ако говорим за мажор, или с изключение на първата, вместо която второто е понижено, ако говорим за минор. Трябва да се има предвид, че ние изграждаме допълнителен полутон към всяка нота и не го променяме на рязко или бемолно.
Освен това, ако в минорна тональност се вмъкне и полутон между последните два тона, тогава ще се получи така наречената хармонична гама. Същото важи и за мажор, но ако между петата и шестата стъпка е вмъкнат полутон. Това придава на звука ориенталски тон.
На китарата можете да свирите на гамата както на една струна, така и на целия гриф. В първия случай просто преминавате от първи или нулев праг към дванадесети, ако говорим за до мажор или ля минор, или от който и да е друг, докато не преминете цяла октава.
Въпреки това е много по-лесно и по-полезно да играете на гами с така наречените кутии. Тогава ще разберете на коя струна е, на коя нота и ще можете да импровизирате и да изграждате нови гами много по-лесно в бъдеще сами.
Най-важните - .От вас се изисква ясно да поставяте акценти, докато свирите силния ритъм, за да усетите по-добре ритъма. Друг добър вариант би бил да свирите и записвате рифове вътре в клавиша и след това да свирите гамите под тях. По този начин ще можете да импровизирате свободно и да се научите да свирите вече солови партии, а не само да играете на отделни кутии.
Също така опитайте да играете гами с дуети, тройки и други ритмични модели. Тоест, за един удар на метронома трябва да изсвирите нота два пъти, три или повече. Това значително ускорява ръката и ви учи да свикнете със странни и счупени размери.
Характеристики на играта
Китарата е много по-лесна от пианото. Всичко е за кутиите. Всъщност, след като научите поне няколко парчета, вие определено ще знаете как да изградите нови гами и определено няма да се загубите в музиката и мисленето на частите.
Гама кутии - какво е това
Всъщност, кутии- това са стабилни позиции или схеми, които образуват скала. Те включват всички струни, а не само една, и варират леко в зависимост от позицията ви на грифа. Освен това включва и класически модове, които произхождат от гръцката музика. Ако не искате да се ровите в теорията и да се научите как да изграждате скали, тогава лафовете ще ви помогнат да ги запомните така или иначе.
Позиции на скала на китарата. Колко и какви са те?
Позициите на скалата също са разделени на главни и второстепенни. Общо са пет от тях и се движат по грифа в зависимост от клавиша, който свирите. Ето защо, за удобно свирене, ви е достатъчно да научите пет кутии до мажор и да ги преместите надолу по грифа, въз основа на кой тон е песента.
Примери за китарна гама за начинаещи
Този раздел включва примери за везни и техните пръсти. Това се прави предимно за начинаещи китаристи, за да изглеждат и да се чувстват удобно - намерете правилните кутии на грифа и разберете на практика какво е това.
В тази статия ще продължим да разглеждаме най-популярните гами, този път ще бъде естествен и хармоничен минор.
естествено непълнолетно
Естествен минор, една от най-разпространените мелодични гами. Но въпреки разпространението и популярността, тя не е толкова проста, колкото пентатоничните или хроматичните гами, които разгледахме подробно в статията: ще отнеме време и достатъчно постоянство, за да го изучаваме.
На диаграмата по-долу показваме пръстите на първата позиция на минорната гама в тоналността на A:
Тониката на тази скала е маркирана в черно, арабските цифри, както обикновено, показват номерата на пръстите на лявата ръка, а римските цифри в долната част на диаграмата показват номерата на праговете.
Както можете да видите, тази скала е доста трудна за овладяване. За да започнете, опитайте да изсвирите прости възходящи и низходящи пасажи, за да се ориентирате в скалата и да я усетите тактилно. Само след като сте научили добре тази позиция, можете да преминете към следващата.
Както можете да видите, диаграмата по-горе показва втората позиция на гамата ля минор, тя също е доста сложна и отнема време за овладяване.
В третата позиция ще ви трябва добро разтягане на пръстите, използвайте го по същия начин като възможността да развиете лявата ръка.
Четвъртата позиция е доста проста, но не бива да бързате, отделете й достатъчно време.
Ако вече сте научили първите четири позиции, тогава не би трябвало да имате проблеми с петата, но имайте предвид, че тя се намира в областта на 12-ия праг и ще ви е необходима достатъчно точност за чисто изпълнение.
Обърнете внимание на факта, че шестата позиция е в началото на врата.
хармоничен минор
След като се запознахме с естествено непълнолетно, можете да преминете към друга негова вариация - хармоничния минор.
Позициите на хармоничния минор са подобни на позициите на естествения. Следователно с тяхното развитие не трябва да има проблем. По-долу даваме техните пръсти в тоналността на А.
Първа позиция
Втора позиция
трета позиция
четвърта позиция
Пета позиция
Черните кръгове на тази диаграма показват основните ноти на гамата, а кръговете със звездичка отбелязват тоника.
Както виждаме, основната разлика между хармоничния минор е повдигнатата седма стъпка, това е направено, за да се направи най-незабележимо разделянето на нестабилното в опора. Но можете да прочетете за допълнителни стъпки в други скали в статията:
Този диапазон е един от най-често срещаните съвременна музика, и трябва да го научите в без провал. Въпреки това, за да не е скучно, нека направим изкачващите се и спускащите се пасажи малко по-сложни.
Изучаване на хармонична минорна гама
Пример 1
Този пример се основава на низходящо и възходящо движение в гамата, но се различава от обичайните пасажи в джаз звук, по този начин може да се изсвири във всяка позиция на гамата.
Пример 2
Този пример също е базиран на низходящи и възходящи движения, но е по-сложен от първия и има подчертан джаз цвят, може да се играе и във всички позиции.
Лица на хармоничен минор
Въпреки това, след като се справих с упражненията и усвоих добре позициите, бих искал да извадя нещо от скалата и нещо полезно за импровизация. Направете го повече от възможно. По-долу даваме няколко примера в джаз стил, с посочените акордови прогресии. И можете да научите повече за това какво представляват китарните лизания от статията:
Пример 1
Тази мелодична линия, поради акорда Am7, звучи доста напрегнато в началото, но преминаването към G мажор е разрешено.
играй даден примерпърво с метроном в бавен ритъм, след което можете да добавите акомпанимент и да увеличите скоростта.
Пример 2
Това облизване се отличава предимно с доста сложни акорди за начинаещи и не най-популярното използване на хармоничния минор. Въпреки това, като сте малко разглобени с акомпанимент, достатъчно интересна фраза, който може да украси не само джаз импровизация.
Пример 3
Просто лице, както по отношение на мелодична линия, така и като акомпанимент, но звучи доста интересно още веднъжказва, че всичко гениално е просто.
Заключение
Хармоничният минор е наистина страхотна гама, с негова помощ можете не само да свирите джаз, но и известна музикав което можете да се убедите сами, като гледате това видео.
Здравейте скъпи читатели на блога. Везни се изпълняват на музикален инструментпоради две основни причини. Първото и най-очевидно е развитието на техниката, усъвършенстване на координираните действия на двете ръце, увеличаване на скоростта на играта и поддържане на постоянен обем и.
Друга причина за свирене на гами е практическо приложение. Това може да се сравни с използването за разбиране.
Основен мащаб
И всеки клавиш съдържа всички ноти, използвани в този клавиш.
Тези везни трябва да се практикуват като и , първо с пръсти m и i, а след това с пръсти i и m. Освен това тези гами трябва да се свирят и с пръсти a и i, а след това i и a.
Хармонична минорна гама
До-минорната хармонична гама се премества на шеста позиция (VI) при четвъртото отчитане на първия такт за удобство да я свирите с посочените пръсти. Въпреки че не сме разгледали тази позиция, посочените пръсти и номера на струните я правят достатъчно ясна. Единствената необичайна нота в тази позиция е A# (A-бемол) на деветия праг.
Във втория такт Bb (B бемол) се повишава с полутон до B (B), в съответствие с хармоничното изискване седмата нота да бъде на полутон под корена. AT второстепенни клавишитова се прави с помощта на спомагателен знак, тъй като техните знаци в ключа са подобни на тези на съответния мажорен тон.
Мелодична минорна гама
Мелодичната минорна гама, както подсказва името й, се използва предимно за мелодичния (или линеен) аспект на музиката. главната причинатъй като неговите интервали са по-лесни за изпълнение от същите интервали на хармоничната минорна гама.
В представената гама има плавно движение нагоре и надолу от мажора, докато в хармоничната минорна гама има минорна терца между шестата и седмата стъпка.
За да се избегне този скок на минорна терца в мелодичната минорна гама, се използват различни ноти при движение нагоре, отколкото при движение надолу.
Скали в две октави
Сега преминаваме към гами, обхващащи две октави. По-долу са показани соли мажорни, сол минорни хармонични и соли минорни мелодични гами. Тези малко по-дълги гами ще ви изискват малко повече време, за да ги изучите внимателно, но усилията ви няма да бъдат напразни, тъй като дизайнът им може да се пренесе нагоре по грифа, за да свири гами в различни клавиши. И така, премествайки мажорната гама нагоре до четвърта позиция (IV), получавате ля мажорната гама.
Хроматични гами
AT хроматична скала, който не принадлежи на нито един конкретен тон, се използва всеки полутон от октавата. Името му идва от гръцка дума„chroma“, което означава „цвят“, и под това се разбира, че тъй като всяка нота участва в гамата, тя придобива по-ярък и по-цветен звук от тези гами, които са обвързани с определен тон.
Добър ден, приятели! Днес ще продължим да работим заедно теория на музиката, и отново разширете музикалните си хоризонти. След като усвоихте минорната пентатоника и след като се запознахте с основите на свиренето на фрази на китара, вие не без удоволствие открихте колко се е увеличила способността ви да изпълнявате и композирате музика на китара. Но рано или късно всеки начинаещ китарист усеща, че това не е достатъчно и дори почти всемогъщата пентатонична гама започва да става скучна. Ако попаднете в подобна ситуация, не се колебайте и незабавно започнете да изучавате нови скали. препоръчва да започнете това дълго и трънлив пътс хармонични минорни и мелодични минорни гами на китарата.
Има няколко причини за това.
Първо, те са доста прости и в същото време ефективни в употреба, второ, можете лесно да ги комбинирате с вече познатата пентатонична гама, трето, те се използват широко в рока, джаза и фънка, така че специални проблемис примери няма да имаш. Освен това, след като усвоите предложения материал, ще можете да кандидатствате с еднакъв успех хармоничен и мелодичен миноркакто при свирене на соло на китара, така и при изпълнение на китарни рифове.
Хармоничен минор на китара
Всеки гама, за китараили всеки друг инструмент, се състои от седем ноти ( осмица, ако в края на гамата повтори първата си нота с една октава по-високо), Наречен мащабни стъпки. Формула хармонична минорна гамаима следната форма ( символът b е плосък и означава понижаване с полутон, т.е. 1 праг встрани).
Както виждаме, функция хармоничен минорса третата и шестата степен на гамата, намалени с половин тон. Нека да преминем към примерите.
Да вземем C за основа ( преди) мажорна гама и приложете към нея вече познатата ни хармонична минорна формула.
До мажор: C D E F G A B C
Прилагане на формулата хармоничен минор, а именно чрез понижаване на третата и шестата стъпка на нашия C- мажорна гама (бележки Е и А) по полутон, получаваме хармониченДо минор гама.
Хармоничен до минор: C D Eb F G Ab B C
Тази формула е универсална и може да се приложи във всеки голям мащаб. Например до А-мажор ( символът # се нарича диез и, за разлика от бемола, повишава нотата с полутон, т.е. на същия праг).
А мажор: A B C# D E F# G# A
Хармоник а минор: A B C D E F G# A
Хармонична минорна гамамного подобен на естествения минорна гама. Единствената фундаментална разлика се крие в основната седма стъпка. Поради това, когато свирите акорди като C7 или малък минорен седми акорд като Em7, ще откриете, че някои ноти от хармоничната минорна гама не звучат правилно. Поради понижената трета степен могат да възникнат същите трудности при свиренето на мажорни акорди. Това по никакъв начин не означава, че по принцип не можете да биете тези акорди хармонична минорна гама. Бъди креативен!
Мелодична минорна гама за китара
Мелодична минорна гама за китаравсъщност копира специалността, с единствената разлика, че има занижена трета степен. Мелодичната минорна формула изглежда така:
Без повече приказки, нека се обърнем към добрата стара до-мажорна гама.
До мажор: C D E F G A B C
Мелодичен до минор: C D Eb F G A B C
Трябва да се отбележи, че предложената формула мелодична минорна гамасъщо толкова универсален и приложим към всеки известен ключ. Ето, например, гама Е.
Ми мажор: E F# G# A B C# D# E
Мелодичен ми минор: E F# G A B C# D# E
Можеш да играеш мелодична минорна гама на китаравместо друга минорна гама или пентатонична гама. Свиренето на минорен шести акорд, като Em6, или минорни/мажорни доминантни седми акорди, няма да се чувствате неудобно. В същото време, мелодична минорна гамане може да се нарече "всеяден", поради понижената трета стъпка и основната седма. Между другото, понижавайки седма степен с половин тон, получаваме дорийския режим ( гама).
Най-често мелодичен миноризползва се в стилове като джаз и фънк. привлекателност мелодична минорна гамаза джазмени се крие в сходството му с дорийската гама, която от своя страна играе приблизително същата роля в джаза като пентатоничната гама в рок музиката. Колкото до фънка, тук мелодичен минорзвучи поради основното си усещане, но незначителен звук.
Низходяща и възходяща мелодична минорна гама
От само себе си се разбира, че искаш да се учиш свири на мелодична минорна гама на китара, трябва да сте еднакво опитни и в двете низходящи ( от първата струна до шестата) и възходящ ( от шестата струна до първата) неговите варианти. В този случай трябва да знаете, че низходящата мелодична гама за китарата е идентична с естествената гама. минорна гама (1 2 b3 4 5 b6 b7).
Следващият пример демонстрира алтернативното изпълнение на възходящо и низходящо мелодична минорна гама на китара.
Работете върху тези мащаби и скоро те ще станат ваши приятели. Опитайте ги там, където са свирили нормални минорни гами или пентатонични гами, и ги оставете да добавят разнообразие към звука на китарата ви.
Свиренето на гами не само подобрява вашето ухо, техника на свирене, ориентация на грифа, разтягане на пръстите, но също така ви позволява да придобиете умения за фразиране, които са много полезни при свирене и композиране на солови партии. Особеността на устройството за китарна скала ви позволява да изпълнявате една и съща гама от дадена нота по различни схеми. Например, мажорна гама на октава може да се играе с помощта на четири модела, всеки със своите предимства.
В основата на всяка гама стои праг - един от най-важните понятияв музикална система. Fret е поредица от звуци, разположени един спрямо друг на определени интервали. Най-често срещаните седемстепенни прагове са големи и минорни.
В случай на използване на пиано, мажорната гама се получава при свирене на белите клавиши от нотата до (C), а минорната гама при свирене на белите клавиши от нотата la (A). Разглеждайки интервалите между съседните клавиши, е лесно да си припомните интервалната композиция на естествения мажорен режим:
b.2 + b.2 + m.2 + b.2 + b.2 + b.2 + m.2 или по-лесно bbmbbbm
и естествена минорна гама:
b.2 + m.2 + b.2 + b.2 + m.2 + b.2 + b.2 или по-прости bmbbmbb
Грифът няма ориентири като бели и черни клавиши, но има втора струна, която е чудесна като основа за запомняне как да изграждате интервали, акорди и гами. За начало трябва да го маркирате визуално и след това мислено да запомните тази маркировка (фиг. 1).
Ориз. 1. Визуално маркиране на ноти на втората струна.
Резултатът е визуална система, която наподобява система от черно-бели клавиши на пиано, но за разлика от последния, групи от стъпки със същата интервална структура от нотите C и G са ясно видими на грифа (маркирани с пунктирана рамка). Това ще ви позволи да сменяте позициите за свирене на гами не само от първите стъпки на скалата, но и от петата.
Както си спомняте, тоновете, включени в триадите са функционални тонове, които имат свои собствени имена. Звуците на режима (и съответно на скалите) също имат функционалност и имат свои собствени имена. Често китаристите мислят за гамата като поредица от тонове, които трябва да бъдат запомнени и след това да се изсвирят точно и възможно най-бързо. Ако искате да разберете на какво се основават конструкциите в музиката, как се изграждат хармонични обороти и квадрати, защо един акорд се свири този, а не онзи и много повече, тогава от самото начало възприемайте гами като функционална система звуци.
Основният звук на акорда е прима, и трепет (везни) - тоник. Тониката не е просто първият звук на гамата, той е първата стъпка на прага и опората на прагана които се основава всичко останало. Тук можете да направите аналогия със Слънчевата система: тоника е слънцето, около което се въртят планетите слънчева система- други звуци на прага. Теорията на режимите не е разгледана в този урок, но можете да се запознаете с нея в нашия курс по теория.
Така че можем да свирим мажорна гама от нотата предина втора струна в бели тонове, а в ля минор - в бели тонове от ла(на електрическа китара свиренето над 12-ти праг не е трудно). В този момент трябва да спрем и да го разберем: знаейки визуалния модел на подреждането на тоновете на мажорната гама, можем да изсвирим минорната гама успоредно на нея (разположена минорна трета по-ниско), като използваме същия шаблон, добавяйки към него два звука отдолу, както е показано на фиг. 1. Точно на това се основава свиренето на гами в кутии, когато не се запомня някаква конкретна конструкция на гами в конкретна позиция (както трябва да се прави при свирене на пиано), а в бокса - шаблонна схема за свирене на гама в рамките на 5-7 прага.
По-често гами се свири на няколко струни:
- без промяна на позицията:
- в една позиция (четири съседни тона)
- в една разширена позиция (пет съседни тона)
- със смяна на позицията:
- леко изместване на позицията в кутията
- извън бокса
Помислете за позициите за свирене на скалата естествена специалност(фиг. 2). Те се дават, като се вземе предвид възможността за игра на една позиция.
Ориз. 2. Схеми и пръсти за свирене на мажорна гама в рамките на октава.
Сравнението на тези схеми ни позволява да открием много интересни неща.
Опция 1:
- Игра на една позиция
- Местоположение на звуците спрямо първия - по-вдясно
- Използвани са три струни
Вариант 2а:
- Възпроизвеждането става с корекция на позицията при възпроизвеждане на звуци 7 и 8. Можем да кажем, че тук има преход от позиция към разширена позиция при възпроизвеждане на звуци 7 и 8.
- Местоположение на звуците спрямо първия - отляво
- Използвани четири струни
- Всяка струна има различна комбинация от съседни тонове.
- Звукът от горната октава е труден за определяне
Вариант 2b е подобрена версия на предишната опция.
Вариант 3:
- Игра в една изпъната позиция
- Местоположение на звуците спрямо първия - вдясно
- Използвани са три струни
- Две струни имат една и съща комбинация от съседни тонове.
- Звукът от горната октава се определя лесно
Вариант 1 е полезен, когато свирите на бас китара. В разширена позиция ще бъде много трудно (или невъзможно) да свирите гамата на широки прагове. Вариант 3 изисква добро разтягане на пръстите за игра, но е най-лесният за запомняне. Вариант 2а е най-трудният от всички: използват се 4 струни, различни вариантиподреждане на тонове по струните, промяна на позицията за възпроизвеждане на звуци 7 и 8. Когато използвате опции 2a и 2b, мащабът, използващ всички струни в полето, ще бъде по-къс в сравнение с опции 1 и 3.
Мажорната гама може да се играе наляво и надясно. Опциите за дясна ръка имат предимство при свирене на гамата за няколко октави.
Когато свирите на гами, е изключително важно да използвате правилните пръсти от самото начало. Ако разтягането на пръстите е слабо, тогава вие постоянно искате да щипнете струната с по-удобен пръст и да го замените с този, посочен на пръстите. Играенето на позиции по навик е трудно и лява ръкасе опитва да пренареди позицията на пръстите, така че да е удобно. Това води до грешки и заеквания в играта. Неефективният пръстов и нежеланието да се работи върху свиренето в позиция е мощна спирачка за свиренето на китара. Често китаристът не може да изсвири фраза или риф бързо и точно, не защото пръстите му не се движат, а защото свири с грешни пръсти или не е усвоил свиренето в позиция. В резултат на това минават месеци и години, а качествено подобрение няма. Да свириш на китара цял живот е страхотно, но да не можеш да свириш цял живот е твърде безинтересно и скучно!
От фиг. 2 показва, че при свирене на една струна звуците са подредени в три основни позиционни комбинации:
- два звука един до друг
- два звука отдясно
- звучи през трепет
Звуци през прага - голяма секунда (b.2), звуци наблизо - малка секунда (m.2)
Запомнянето на тези позиционни комбинации ви помага да навигирате по-бързо, когато играете, и по-лесно да запомняте играта. При запаметяване на част на ниво отделни звуци възниква прекомерен мисловен процес. Трябва да разберете как са разположени звуците един спрямо друг и да дадете командата на пръстите си да изсвирят първо този звук, след това друг и т.н. Когато се работи на ниво позиционни комбинации, този процес се оптимизира. Понякога можете да наблюдавате следната картина: китаристът е показан да свири гама по октава, но той не може да го запомни и да го изсвири точно. Това се случва не само защото той не го е свирил, но и защото вижда скалата на грифа като неразбираема последователност от звуци, а не позиционни комбинации.
При използване на позиционни комбинации схемата за свирене на мажорна гама може да се формулира, както следва:
играйте на позиция през прага, две отляво, две отдясно
За по-голяма яснота алгоритъмът може да бъде формулиран, както следва:
първо затискаме втория звук на тоническата струна през прага от нея, след това преминаваме към предишната струна и пускаме два звука в позиция до нея, а третият през прага, след това преминаваме към предишната струна и пускаме два звука през прага, а третият до втория звук
Осъзнаването на втората формулировка ще бъде с порядък по-бавно от първата. Импровизацията ще приключи, докато не разберете какво трябва да се направи. Колкото по-кратка е формулировката на алгоритъма, толкова по-бързо може да се приложи. Оттук и структурата на естествения мажор bbmbbbm, но не б.2+б.2+м.2и т.н. или дори по-дълго голяма секунда плюс основна секунда плюс второстепенна секундаи т.н. Логично е да се предположи, че при равни други условия е по-лесно за програмистите-оптимизатори да свирят на китара, отколкото за потребителите. Не винаги, защото оптимизацията често се случва в грешна посока и вместо проста и разбираема, се оказва сложна и тромава.
Помните ли, на фиг. 1. рамката отбеляза области със същата интервална структура? Те също са ясно видими при свирене на гамата в позиция (фиг. 3).
Ориз. 3. Региони със същата интервална структура.
Лесно е да се види, че има няколко модела на интервални фрагменти, състоящи се от четири звука. Скалата на октава се състои от два такива фрагмента.
Вариант 3 е интересен с това, че ви позволява да видите визуално разликата в интервалната структура на началото на мажорните и минорните гами:
бб mbbbm - майор
bm bbmbb - второстепенен
Ако свирим интервали b.2 + b.2 от тоника, тогава автоматично преминаваме към мажор, ако свирим интервали b.2 + m.2, тогава преминаваме към минор. На практика играта често се провежда в паралелни ключове- естествена специалност и хармоничен минор(седмата стъпка се повишава с полутон). В този случай скалите ще се различават само в структурата на един блок (фиг. 4).
Ориз. 4. Разликата между естествен мажор и хармоничен минор.
Ако сравним конструкцията на тези скали според схемите на варианти 1 и 2, тогава няма да видим такава яснота. Видимостта е предимство на схемата от вариант 3.
Вариант 2а (фиг. 3) изглежда като най-губещия от всички. Можете ли да го откажете? Не бързайте. Полезно е да се играе във всички варианти.
Вариант 1. Базово свирене в позиция, която е подходяща за практикуване на басови рифове.
Вариант 2. Работете върху връзките с малкия пръст.
Опции 2б. Работете върху връзките с малкия пръст и разтягате пръстите.
Опции 3. Разтягане на пръста, преход от мажор към минор и обратно.
Опции 2a и 2b, за разлика от 1 и 3, ви позволяват да работите върху свиренето на различни тризвучия и седми акорди, а опции 1, 2b и 3 при свирене на гами в пълната позиция на барре, което също ще ви бъде от полза за бъдещето.
Нека видим какво се случва при свирене на гамата с две октави (фиг. 5).
Ориз. 5. Позиции за свирене на мажорна гама за две октави.
Комбинирани са варианти на октавни схеми. Можете да промените схемата от тоника (фиг. 6) или от петата (фиг. 7).
Ориз. 6. Смяна на позицията върху тоника.
Ориз. 7. Смяна на позицията на пета.
За да получим пълен шаблон за акорд, от който да вземем останалите, избрахме акорд, който се основава на всички струни. За определяне пълна схемаза да свириш гамата, не е достатъчно да я изградиш от шеста струна. Трябва да го „превъртите“ вертикално, за да видите ситуацията с позицията на тоника на различни струни. Тази техника помага по-специално лесно изгражданевсички позиции на пентатоничната гама, ако някои от тях са забравени визуално или на нивото на пръстите и е трудно да се изберат на ухо.
Логично е да изберете най-разбираемия вариант 3.
Ориз. 8. Кутии за естествена мажорна гама.
И защо ни е нужна тази цветна музика? Това са кутии. Боксът може да означава различни схеми и е желателно да се изясни какво се има предвид, когато става въпрос за тях. AT този случайбокс означава следното: представете си, че боксът е кутия с ширина 6 прага, в която има всички възможни тонове на гамата, удобни за игра. Тоест, полето показва не гама, започваща от тониката и завършваща при октавното повторение на тониката, а Много лесни за възпроизвеждане звуцивезни, сред които, разбира се, има и тоник. В зависимост от това на коя струна е тоника, се играе една или друга версия на бокса.
Тоникът е подчертан в червено. Същите интервални комбинации на един и същ низ също са подчертани в цвят:
- синьо - съседни тонове през прага
- розово - съседни тонове вляво
- сиво - съседни тонове вдясно
Накратко казано, през прага, отляво и отдясно. Тези комбинации, както се вижда от фигурата, образуват блокове. Сега можете да играете гамата от тоника в движение, като си спомняте схемата за редуване на блокове:
Гама нагоре - 2 през прага, 2 наляво, 1 на дясно, 1 през прага.
Гама надолу - 2 през прага, 2 на дясно, 2 наляво
Защо да усложнявате нещата толкова много? Четири схеми за игра на мажорна гама, някакви кутии, блокове, позиции? Научих скалата в една позиция и това е достатъчно!
Всичко това не е дадено за усложняване, а като пример за това как се създават ориентири при свирене на китара. Всеки китарист сам разработва насоки и схеми, които му помагат при свирене. Можете да се фокусирате върху позицията на тоника, да разглеждате интервали, да използвате позиции и кутии, да разглеждате модели в конструкциите и т.н. Някой ще предпочете просто да запомни петте позиции на минорната пентатоника, а някой ще иска да разбере как се получават, за да ги изгради в движение. Много китаристи не използват ноти, но свирят определени партии, вместо просто да вървят нагоре и надолу по пентатоничната скала. Но за да се издават такива партии, е необходимо да се разработи база, на базата на която ще бъдат изградени тези партии и собствен стилигри. Без референтни точки, свиренето на китара е като да намерите пътя към дома, като гледате само в краката си. По-практично и много по-интересно е да вдигнете глава и да видите, вместо да търкате струните с пръсти, изобразявайки опит да запомните това, което не сте се опитвали да научите.
Кутии, които са показани на фиг. 8 изглеждат твърде трудни за игра поради изпънатата позиция, която изисква добро удължаване на пръста за игра. Нека вземем вариант 1 и да видим дали може да се използва за направата на кутии, които са по-лесни за игра.
Ориз. 9. Кутии по схемата на вариант 1.
От петата и четвъртата струна трябва да се свири в разширена позиция и по отношение на яснотата и простотата на алгоритъма за следване на блока, тези кутии са забележимо по-ниски от показаните на фиг. осем.
Нека се опитаме да променим второто и третото поле на фиг. 8 и вижте резултата.
Ориз. 10. Оптимизиране на кутии.
Кутия №2 на тази снимка е значително различна от кутия №1. Ако продължите, ще получите кутии като на фиг. 7. с изключение на позицията на тоника. На фиг. 9 тя е отляво в позиция през едно и нататък тази фигура. в централна позиция на съседите отляво.
Кутия 3b изглежда обещаваща, но 5-та струна произвежда нещо изключително сложно.
Заключение. Удобни и разбираеми кутии за свирене на гами не могат да се получат от всички възможни схеми за свирене на една и съща гама.
За по-добро разбиране на кутиите, помислете за минорната пентатонична гама (фиг. 10).
Ориз. 11. Минорна пентатоника.
Тоникът е маркиран в червено. Минорната пентатонична гама от един праг може да се свири наляво и надясно. На фигурата те са условно обозначени като лява и дясна ръка.
Понякога възниква въпросът как да запомните всички позиции на пентатоничната гама на грифа? Това е лесно да се направи, ако познавате неговата структура. За да направите това, "превъртете" пентатоничната скала вертикално и вижте какво се случва.
Ориз. 12. Пентатонични позиции.
Има общо 10 различни позиции (позицията от първия низ съвпада с шестия и не се взема предвид). След сравнение виждаме, че позициите на лявата и дясната ръка са в октава зависимост и общо има 5 различни позиции на минорната пентатоника. Можете също така да подчертаете относителното местоположение на пентатоничните звуци на струната - през праг или през два прага. Те образуват блокове, които могат да се използват за лесно запаметяване на позиции: при свирене на кутии с дясна ръка нагоре, след основната струна, играйте 3 през прага и надолу - 3 през прага след един до два прага.
Като допълнително ръководство можете визуално да държите диагоналите на октавите (фиг. 13).
На практика нещата са малко по-сложни и фрази, базирани на гами, не е задължително да се свирят от тоника и да завършват на него. Ако соловата част се основава на свирене на акорди, тогава са допълнителни референтни точки акордови звуци- звуци, които са включени в звученето в този моментвреме на акорда. Кой акорд да свирим първи и кой след? Ще научим за това в следващия урок, където ще разгледаме хармонични обороти - свързани поредици от акорди. Късмет!
