Рисуването е дете Едвард Мунк, който е един от най- известни произведенияизкуство в историята, привличане широка публикаи днес. Всъщност има четири различни оригинални версии"Вик". Платното е създадено с помощта на различни художествени медии, вкл маслени бои, темпера и пастел. Писъкът е част от по-голям художествена колекция, поредица, която самият художник нарича "The Frize of Life".
Извън времето съществото, изобразено в „Пискът“, е човек без пол с бледо лице, стоящ до ограда и гледащ експанзивно в хаотична среда. Какво толкова го завладява, че вижда пред себе си от другата страна на картината? Мъжът крещи, устата му е широко отворена, с ръце, притиснати отстрани към лицето. Можете да видите вика, отразен в интензивното кърваво червено, оранжево, синьо и черно цветова схемазаден план. Двама души стоят, обърнати с гръб, недалеч от крещящата фигура, с черни силуети в самия край на нашата визуална сцена. В далечината има сянка градче, почти напълно се губи във вихреното небе.
национална галерияв Осло, Норвегия притежава една от серията картини "Писък".
Смята се, че само една пастелна версия на The Scream ще се продаде за около 80 милиона долара, което я прави една от най-ценните произведения на изкуството, най-продаваният някога в историята.
Вдъхновение за написването на "Пискът"
Мъжкият норвежки произход, Едвард Мунк, учи в Академията в Осло при известния норвежки художник Кристиан Крог. Той създава първата версия на The Scream през 1893 г., когато е на около 30 години, и прави четвъртата и последна версия на The Scream през 1910 г. Той описа себе си в книга, написана през 1900 г., като почти полудял, като сестра си Лора, която беше вкарана психическо убежищепрез този период от време.
Лично той обсъждаше тласкането на емоциите към екстремни действия. През този период Мунк преживява много тъмен момент в живота си.
Картината Scream е базирана на реално, действително местоположение, разположено на хълма Ekeberg в Норвегия, по пътя към предпазните огради. Слаб градски пейзаж предава гледката към Осло и фиорда Осло.
В дъното на хълма Екеберг е имало лудница, където е била настанена за лечение сестрата на Едвард Мунк, а наблизо е имало и кланица. Някои хора описват, че в онези дни всъщност можете да чуете крясъците на убити животни, както и писъците на тези, страдащи от психични разстройства с психопат. болници. При тези условия Едвард Мунк най-вероятно е вдъхновен от писъците, които, съчетани с личната му вътрешна трагедия и объркване, пораждат идеята за създаване на „Пискът“. Едвард Мунк пише в дневника си, че вдъхновението му за картината идва, докато се разхожда по залез слънце с двама приятели, когато започва да се чувства много дълбоко уморен както физически, така и психически. Спря да си почине, облегнат на парапета. Той почувствал безпокойство и изпитал вик, който сякаш преминавал през цялата природа. Останалото е оставено на безкраен спектър от интерпретации.
Оказва се, че художниците често се обръщат към науката в търсене на вдъхновение. Представяме ви селекция от най-много интересни историисъздаване на художествени шедьоври.
Едвард Мунк. "Вик"
Писъкът от Едвард Мунк
Норвежкият художник Едвард Мунк рисува „Пискът“ през 1893 г. В дневника си той разказва, че е вдъхновен от кървавочервеното небе, което вижда, докато се разхожда с приятели. Удивителната атмосфера на картината породи много спорове за това какво точно Мунк е видял в небето. Една от най-популярните хипотези предполага, че художникът може да е наблюдавал пепелта от вулкана Кракатау след изригването му през 1883 г.
Относно последните предположения на изследователите, Popular Mechanics вече: метеоролог от университета в Осло предположи, че Едвард Мунк може да бъде вдъхновен от виждането на рядко явление в небето - седефени облаци, които са причинени от ниски температури и високи нива на осветление.
Мария Сибила Мериан. акварелна рисункадърво гуава (Psidium guajava), тарантула (Avicularia avicularia), кръстосан паяк (Avicularia gen. spec.), паяк вълк (Rhoicinus spec.), американска хлебарка (Periplaneta americana), мравка резачка (Atta cephalotes), мравка шивач (Oecophylla spec.), колибри (Trochilidae gen. spec.).
Научните скици като изкуство, Мария Сибила Мериан
Германската художничка Мария Сибила Мериан видя красотата там, където другите не. Като ентомолог тя често изобразява насекоми в картините си. През 1705 г. художникът прави скица на тарантула, която яде колибри. Нейната работа в крайна сметка даде името на цяло семейство паяци (тарантули). Въпреки факта, че първоначално нейната гравюра беше критикувана и наречена „чиста измислица“, по-късно беше доказано, че тарантулите все още понякога ядат птиче месо.
Повечето от най-ярките творби на Мария Сибила Мериан се появиха благодарение на нейната двегодишна научна експедиция в Суринам ( Южна Америка) от 1699 до 1701 г. Тя изобрази в детайли метаморфозите на насекоми, които никой не е виждал досега, а изследователи по света все още търсят някои от заловените от нея представители.
Уилям Търнър. "Упадъкът на Картаген"
Вулканични залези от Уилям Търнър
Британският художник Джоузеф Малорд Уилям Търнър (по-известен като Уилям Търнър) беше известен със своите картини, които изобразяваха зрелищни залези, бушуващи морета и лунни сцени. Според проучване, публикувано през 2014 г. в списанието Atmospheric Chemistry and Physics, Търнър рисува известните си залези през 1816 г. в резултат на вулканични емисии от вулканичното изригване на Тамбора през 1815 г. (което е най-голямото вулканично изригване в човешката история). В резултат на това в света се установяват глобални климатични аномалии, които пораждат Годината без лято.
Мехмет Беркмен и Мария Пенил "Неврони"
Шедьоври от микроби
На годишния художествен конкурс американско обществомикробиолозите, бактериите и дрождите се превръщат в боя, а агар-агар се превръща в платно. Микробиолозите създават шедьоври в петриевите чинии, като работата на Мехмет Беркмен и Мария Пенил, наречена Neurons. Тя спечели първа награда през 2015 г., побеждавайки карта на Ню Йорк, направена от микроби и снимка на ферма в сезона на прибиране на реколтата, направена от дрожди.
Винсент ван Гог. " Нощ на звездната светлина»
Звездна нощ от Винсент ван Гог
„Звездна нощ“ на Винсент ван Гог може да изглежда странно и нереалистично, но също така има отношение към науката. През 2006 г. физици от Националния автономен университет в Мексико посветиха цяло изследване на този шедьовър. Те откриха, че Ван Гог всъщност изобразява турбуленция. Чудя се какво е физическо явлениехудожникът изобразява и в други картини, върху които е работил по време на борбата с психичните проблеми. Това са например „Път с кипарис и звезда“ и „Житено поле с врани“.
През 1893г Едвард Мунксе захваща с най-известната си работа. В дневника си той си спомня разходка в Християния няколко години по-рано.
Вървях по пътя с моите приятели. Слънцето е залязло. Внезапно небето се наръси с кръв и почувствах дъх на скръб. Замръзнах на място, облегнах се на оградата - в този момент усетих смъртна умора. Кръв се изля от облаците над фиорда. Приятелите ми продължиха, но аз останах прав, треперещ, с отворена ранав гърдите. И чух странен, проточен писък, който изпълни цялото пространство около мен.
Фонът за това преживяване беше Екеберг, северно предградие на Осло, където е удобно разположена кланицата на града, както и лудница, където сестрата на Мунк, Лора, беше скрита; вой на животни отекваше виковете на лудите. Мунк изобразява фигура - човешки плод или мумия - с отворена уста, стискаща главата си с ръце. Отляво, сякаш нищо не се е случило, две фигури вървят, вдясно океанът кипи. Отгоре е кърваво червено небе. „Пискът“ е зашеметяващ израз на екзистенциален ужас.
Картината е включена в поредица, наречена "Фризът на живота". В тази серия от картини Мунк възнамеряваше да изобрази универсалния „живот на душата“, но фризът на живота е по-скоро автобиография – той улавя смъртта на майката и сестрата на художника, собствените му преживявания, свързани с близостта до смъртта , и сюжети, извлечени от отношенията на Мунк с жените. Безопасно е да се предположи, че на Мунк никога не му е хрумнало, че „Пискът“ ще заживее в собствен живот популярна култура- ще се появяват на чаши за кафе, ще се появяват във филми на ужасите и т.н.
Забележка:
Имате ли нужда от рамки за очила? На уебсайта на магазина oprava.ua има голям избороферти. Донасят се модели рамки за монтиране. Представени са известни марки: Ray-Ban, Oakley, Persol, Vogue, D&G, Prada, TAG Heuer, Dolce&Gabbana, Polo Ralph Lauren и др.
Полският критик Ст. Пшибишевски пише за картината „Пискът“: „Невъзможно е дори да се даде представа за тази картина - цялата й нечувана сила е в цвета. Небето беше яростно от вика на бедния син на Ева. Всяко страдание е бездна от застояла кръв, всеки продължителен вой на страдание е клуб от ленти, неравномерни, грубо разместени, като кипящи атоми на възникващи светове... И небето крещи, цялата природа е съсредоточена в ужасен ураган от писъци , а напред, на платформата, е мъж и крещи, стискайки главата си с две ръце, защото от такива писъци вените се пукат и косата посивява.
Писъкът от Едвард Мунке емблема и витрина на експресионизма, въпреки че картината е рисувана преди експресионизма да стане широко разпространен. Едвард Мунк(като Ван Гог) създава не само графични и цветни произведения, но и ги изпълва с ярки емоции. В случая на картината "Вик"- завладяващи емоции. "Вик"стана прелюдия към модернизма и изкуството на 20-ти век, той отразява ключовите модернистични теми за самотата, отчаянието и отчуждението.
Тази картина е един от най-мистериозните шедьоври на световната живопис. Силата на художника Мункне само в художествено умение, а в специалната философия на майстора, в способността му да вижда и тълкува двусмислено Светът. себе си Мункказа, че е изобразил не просто това, което е видял, а това, което е предизвикало философска реакция у него. И в тази картина на преден план излиза реакцията или по-скоро пресъздадените емоции.
В рисунката от 1892 г. "Отчаяние" Мункнаправи следния запис:
„Вървях по пътя с двама другари. Слънцето залязваше. Небето изведнъж стана кърваво червено и аз почувствах експлозия на меланхолия, гризеща болка под сърцето си. Спрях и се облегнах на оградата, мъртво уморен. Над синьо-черния фиорд и града лежаха кръв и пламъци. Приятелите ми продължиха да вървят, а аз останах отзад, треперейки от страх, и чух безкраен писък, пронизващ природата.
Малко по-късно той ще въплъти това чувство в картината. "Вик"Или по-скоро в няколко снимки.
След всичко "Вик"е поредица от експресионистични картини на норвежки художник Едвард Мунк, изобразяваща отчаяна фигура на фона на кървавочервено небе. във фоновия пейзаж "Вик"може да се отгатне гледката към фиорда Осло от хълма Екеберг в Християния. оригинално имена немски, дадено Мунккартината беше "Der Schrei der Natur" ("Викът на природата").
Едвард Мунк, "Пискът". 1893
Картон, масло, темпера, пастел. 91 × 73,5 см
Национална галерия, Осло
„Поставена в центъра на композицията, фигурата отчаяно крещящ човекпривлича вниманието на зрителя. На безлично за примитивното лице се четат отчаяние и ужас, граничещи с лудост. Авторът успя да предаде най-мощното човешки емоции. В очите на страданието широко отворената уста прави самия писък пронизващ и наистина осезаем. Вдигнатите ръце, покриващи ушите, говорят за рефлексно желание на човек да избяга от себе си, да спре тази атака на страх и безнадеждност. Самотата на главния герой, неговата крехкост и уязвимост изпълват цялото произведение с особена трагедия и енергия.
Мунксъздаде четири версии "Вик", всеки направен с различна техника.
В музея Мункпредстави един от двата варианта, изработени в масло, и един пастел.
AT Национален музейНорвегия изложи най-известната, втората версия. Рисувана е с маслени бои.
Единствената версия на сюжета, която остава в частни ръце, е направена в пастел. Той беше собственост на норвежкия милиардер Петер Олсен, който го обяви на търг през май 2012 г. В резултат на това картината е продадена на Леон Блек за 119 милиона 922 хиляди 500 долара, което по това време представлява рекорд за произведения на изкуството.
В навечерието на търга Дейвид Норман, съпредседател на борда на директорите на Sotheby's, каза:
« "Вик"се отнася до колективното несъзнавано. Каквато и да е вашата националност, вяра или възраст, вие трябва да сте изпитали същия екзистенциален ужас поне веднъж, особено в епоха на насилие и самоунищожение, когато всички се борят за оцеляване.
Той също така вярва, че платното Мунксе превърна в пророческо произведение, което предсказва 20-ти век с неговите две световни войни, Холокоста, екологични бедствияи ядрени оръжия.
Между другото, тази версия "Вик"е едно от най-разпознаваемите произведения на изкуството в историята, наравно със Слънчогледите на Ван Гог или на Малевич.
Едвард Мунк. Вик. 1893 Национална галерия на Норвегия в Осло.
Всеки знае „Пискът“ на Едвард Мунк (1863-1944). Твърде значително е влиянието му върху модерното масово изкуство. И по-специално киното.
Достатъчно е да си припомним обложката на видеокасета „Сам вкъщи“ или маскирания убиец от филм със същото имеужас "Писък". Образът на уплашено до смърт същество е много разпознаваем.
Каква е причината за такава популярност на картината? Как образ от 19-ти век успя да се „промъкне“ в 20-ти и дори 21-ви век? Нека се опитаме да го разберем.
Какво е толкова поразително в картината "Scream"
Картината "Писък" е хипнотизираща съвременен зрител. Представете си какво е било за публиката от 19 век! Разбира се, към нея се отнасяха много критично. Червеното небе на картината беше сравнено с интериора на кланица.
Нищо изненадващо. Картината е изключително изразителна. Привлича най-дълбоките човешки емоции. Събужда страха от самотата и смъртта.
И това беше по времето, когато Уилям Бугро беше популярен, който също се стремеше да привлече емоциите. Но дори в страшни сцени той изобразяваше своите герои като божествено идеални. Дори ако ставаше дума за грешници в ада.
Уилям Бугро. Данте и Вергилий в ада. 1850 г., Париж
В картината на Мунк абсолютно всичко вървеше против приетите норми. Деформирано пространство. Лепкава, топяща се. Нито една права линия, освен парапета на моста.
НО главният герой- невъобразимо странно създание. Подобно на извънземно. Вярно е, че през 19 век за извънземните все още не се чуваше. Това същество, подобно на пространството около него, губи формата си: разтапя се като свещ.
Сякаш светът и неговият герой бяха потопени във вода. В крайна сметка, когато гледаме човек под вода, неговият образ също е вълнообразен. И различните части на телата са стеснени или опънати.
Обърнете внимание, че главата на ходещ човек в далечината се е стеснила толкова много, че почти е изчезнала.
Едвард Мунк. Вик (детайл). 1893 Национална галерия на Норвегия в Осло И вик се опитва да пробие това водно тяло. Но едва се чува, като звън в ушите. Така че насън понякога ни се иска да крещим, но се получава нещо абсурдно. Усилието надвишава многократно резултата.
Само парапетите изглеждат истински. Само те ни задържат, за да не паднем във водовъртежа, засмукващ в забвение.
Да, има какво да се объркате. И щом видиш снимка, никога няма да я забравиш.
Историята на създаването на "Scream"
Самият Мунк разказа за това как е възникнала идеята за създаване на "Пискът", създавайки копие на своя шедьовър година след оригинала.
Този път той постави творбата в проста рамка. И под него закова табела, на която пише, при какви обстоятелства е имало нужда да се създаде "Пискът".
Едвард Мунк. Вик. 1894 Пастел. Частна колекция Оказва се, че веднъж той се разхождал с приятели по мост близо до фиорд. И изведнъж небето стана червено. Художникът онемя от страх. Приятелите му продължиха напред. И той изпита непоносимо отчаяние от това, което видя. Искаше да крещи...
Това е неговото внезапно състояние на фона на зачервеното небе, той реши да изобрази. Вярно е, че в началото той получи такава работа.
Едвард Мунк. Отчаяние. 1892 Музей на Мунк, Осло В картината "Отчаяние" Мунк изобразява себе си на моста в момента на нарастващите неприятни емоции.
И само няколко месеца по-късно той промени характера си. Ето една от скиците за картината.
Едвард Мунк. Вик. 1893 г. 30х22 см. Пастел. Музей на Мунк, Осло Но изображението беше очевидно натрапчиво. Въпреки това, Мунк беше склонен да повтаря едни и същи сюжети многократно. И почти 20 години по-късно той създава още един Scream.
Едвард Мунк. Вик. Музей на Мунк от 1910 г. в Осло Според мен тази снимка е по-декоративна. Вече няма този заядлив ужас. Предизвикателно зеленото лице подчертава, че нещо лошо се случва с главния герой. И небето е по-скоро дъга с положителни цветове.
И така, какъв вид явление е наблюдавал Мунк? Или червеното небе беше плод на въображението му?
Аз съм по-склонен към версията, че художникът е наблюдавал рядко срещано явление седефени облаци. Те се срещат при ниски температури в близост до планините. След това ледените кристали голяма надморска височиназапочват да пречупват светлината на слънцето, което е залязло под хоризонта.
Така облаците са боядисани в розови, червени, жълти нюанси. В Норвегия има условия за подобно явление. Възможно е неговият Мунк да е видял.
Типичен ли е „Пискът“ за Мунк?
„Пискът” не е единствената картина, която плаши зрителя. Все пак Мунк беше човек, склонен към меланхолия и дори депресия. Така че в творческата му колекция има много вампири и убийци.
Отляво: вампир. 1893 Музей на Мунк в Осло. Вдясно: Убиец. 1910 Пак там.
Образът на герой със скелетна глава също не беше нов за Мунк. Вече беше нарисувал същите лица с опростени черти. Година преди това те се появиха в картината "Вечер на улица Карл Джон".
Едвард Мунк. Вечер на улица Карл Джон. 1892 Колекция на Расмус Майер, Берген Като цяло Мунк умишлено не рисува лица и ръце. Той вярвал, че всяко произведение трябва да се гледа от разстояние, за да се възприеме като цяло. И в този случай няма значение дали ноктите на ръцете са нарисувани.
Едвард Мунк. Среща. 1921 Музей на Мунк, Осло Темата на моста беше много близка до Мунк. Той създаде безброй творби с момичета на моста. Един от тях се съхранява в Москва,
