„Черният квадрат” от Казимир Малевич, рисуван на 21 юни 1915 г. в село Кунцево (днес територията на Москва) е най-мистериозната картина на миналия век – „икона” на световния авангард. Около нея споровете все още не спират. Изразяват се най-противоположните мнения, съдейки по които, картината предизвиква цялата гама от чувства у публиката - от възвишена наслада до пълно отхвърляне. Какво вълнува толкова много любителите на изкуството „Черен квадрат“?

"Исках да разбера какво направих..."

За първи път "Черният квадрат" е видян на "Последната кубофутуристична изложба на картини" 0,10 ", проведена в края на 1915 - началото на 1916 г. в Санкт Петербург. Там Малевич изложи 39 картини. Сред тях - основната му работа, която тогава се наричаше "Четириъгълна".

Декларираният футуризъм като художествено направление не просъществува дълго: първата му експозиция се състоя през март 1915 г., а вече през декември - "Последната футуристична изложба". При откриването на „0.10“ между участниците възникнаха разногласия: Малевич провъзгласи супрематизма за наследник на футуризма, но колегите му не искаха да застанат под ново знаме и да дадат това име на цялата изложба. Буквално час преди началото художникът трябваше да нарисува ръчно плакати „Супрематизъм в живописта“ и да ги закачи до картините си.

На изложбата висеше и бележка от автора, че не познава съдържанието на много от картините. Въпреки това имената им събуждат доста специфични образи в съзнанието на зрителя, въпреки че всички картини на Малевич на тази изложба бяха лишени от всякаква обективност, никакъв фигуративен знак, образ, който дори отдалечено приличаше на нещо. Като цяло това понятие обикновено се дефинира с термина "алогизъм".

Художникът постави картината в "червения ъгъл", оприличавайки я на икона. Жестът на Малевич не остана незабелязан.

Несъмнено това е иконата, която футуристите поставиха вместо Мадона,

- възмути се изкуствоведът Александър Беноа.

Така "Черният квадрат" започва своя много сложен живот в световната култура.

Въпреки изключителната простота на изпълнение, картината е резултат от дълга вътрешна работа на Малевич. Както си спомня самият художник, идеята за „Квадрата“ му хрумва по време на работата по дизайна на операта на Матюшин „Победа над слънцето“ през 1913 г. Наистина, оцелелите скици показват, че Малевич е използвал квадрат като основа за композицията на завесата, но този квадрат все още не е бил черен. Беше изпълнен с форми, характерни за кубизма.

Началото на 20 век, Франция. Първата световна война. Научно-технически прогрес. В толкова радикално време се появява авангардизмът - набор от тенденции, които променят радикално същността на изкуството, произвеждат революция в него, като същевременно посягат на пълна промяна на традициите в обществото. Авангардът достига кулминацията си в Русия чрез абстракционизма.

Абстракционизмът е авангардна тенденция, най-противоречивата сред останалите. Анри Матис, френски художник и скулптор, веднъж каза една фраза, която стана ключът към разбирането на импресионизма и авангарда заедно: „Точността все още не е вярна“.

За да обясним накратко абстракционизма, това е рисуване без разпознаваеми изображения. Тя може да бъде цветна и геометрична, и се стреми към определена идея – освобождаване на цвета и формата от съдържателната валидност, мотивация. Достатъчно е да се огледате и да разберете, че абстракцията е навсякъде. Чисто синьо небе. Поглеждаме нагоре и виждаме само цвят. Залез. Акцентите и сенките са цвят и геометрия. море. гора. Дори тапети, маса. Всичко това е абстракция.

Класическите художници, като Иля Репин и Иван Шишкин, привличаха цвета и геометрията в света на нещата, изобразяваха ги в предмети, предмети. Абстрактната живопис се създава по различен принцип, на принципа на хармонизиране на цвета и формата такива, каквито са.

Всичко започна с Василий Кандински и Казимир Малевич, за тях ще говорим днес.

През 1910 г. Кандински рисува картина « казаци » . Преди абстракционизма остава половин крачка.

По-късно Кандински решава, по примера на този сюжетен мотив, окончателно да се откъсне от образите и рисува картина « Импровизация 26 » . Той не само премахва образа на казаците, къщата, дъгата, но и премахва етикета от картината - сега това не са казаци, това е просто импровизация. Няма намеци кой и какво може да има на снимката.

Заглавието вече е замъглено, категориите също са размазани. Защо се случва това? Тъй като името обикновено затруднява разбирането на картината, подтиква търсенето на изображения, асоциации. А абстрактният художник се опитва да се измъкне от фигуративността. Трябва само да видите цвета.

Кандински написа брошура „За духовното в изкуството“, след като прочете, абстракционизмът като явление ще стане по-разбираем.

Малевич нарече абстракционизма по свой начин - супрематизъм (от латински supremus - « най-висока"). Преди прочутия "Черен квадрат" той минимизира предметите в картините си.

79,5 см на 79,5 см е абсолютен квадрат. Картината на Малевич е икона на авангарда.

Най-голямата грешка в работата с тази картина е, че я гледаме с очите, с които гледаме картините на Уилям Търнър или Теодор Герико (прибл. художници от епохата на романтиката). « Черен квадрат” не е картина, а манифест, ограден под формата на черен квадрат. Тук трябва да се възхищаваме на постъпката на художника - че той я нарече картина през 1915 г. В крайна сметка той не нарисува абсолютно нищо. Основното не е нито цвят, нито боя, нито рисунка, а идеята е разпадането на традиционното изкуство. « Черният квадрат отрезви умовете на художниците и рестартира изкуството.

Между другото, музиката също има своеобразен „Черен квадрат“ – това е известно произведение от 20-ти век, което е написано от Джон Кейдж и наречено „4:33“. Той излезе на сцената, обяви работата, седна и мълча точно 4 минути 33 секунди. Много хора смятат, че това е химн на мълчанието, но не е така. „4:33“ е естественият звук на околния свят, звукът в най-чистата му форма, тъй като тишината в залата непрекъснато се прекъсваше от шумолене и кашлица, някакво скърцане и дори дишане. По този начин Кейдж каза на хората, че звукът не трябва да представлява мелодия.

Изкуството на абстракционизма е доста трудно за възприемане, тъй като много често можете да чуете възклицания от поредицата: „Аз също мога да нарисувам само черен квадрат!“. Да, могат, но по това време Малевич направи огромна и смела крачка напред, като нарече злополучния си „Черен квадрат“ картина. Това беше пробив, никой не беше правил това преди. В „Черния квадрат” не трябва да търсите дълбок философски смисъл. Това просто "не картина", която обърна света на изкуството с главата надолу, направи революция и поведе ново поколение художници.

Много хора смятат, че картината се нарича "черен квадрат" - не произведение на изкуството, че това е само глезотиите на художника. Според мен тази творба има дълбок смисъл, вик на душата и емоционалното състояние на автора. В картината "Черен квадрат" има загадка, която малко ценители на изкуството могат да решат. В тази статия ще се опитам да разбера същността на съдържанието на картината.

Мисля, че черното не е използвано за създаването на картината Черен квадрат. Художникът би могъл да смесва ярки цветове като жълто, зелено, оранжево, ярко синьо, лилаво, но все пак да получи черен квадрат.

В това дори има смисъл, който може да се разбере, без да се замисля известно време: авторът сравнява черния квадрат с живота на човек, използвайки ярки цветове в началото на работата си, описва върху платно радостните събития, случили се в животът на човек от раждането, с тъмни цветове, например, синьо или лилаво рисува платното, за да покаже тъжни събития.

В резултат на това се оказа „Черният квадрат“ - с това авторът се опитва да ни обясни, че човек е мъртъв, не вижда нито тъмно, нито светло, очите му са плътно затворени от векове.

Картината е нарисувана по време на революционните действия в Русия, когато Руската империя се превръща в СССР. Може би картината е нарисувана, за да покаже, че краят на старата ера на традиционната живопис е излязъл на преден план, плакатът на събитията в съвременното изкуство излиза на преден план, Малевич, сякаш призовава: „Време е да се отдалечим от стария!". Малевич отиде да се срещне с новите власти и властите му повярваха.

Има версия, че картината на Малевич е антицърковен жест. На една от изложбите "Черният квадрат" висеше в ъгъла, на мястото, където обикновено се поставяха иконите в руските къщи. Мисля, че с това художникът искаше да каже, че Бог няма и религия не е нужна. Едно от доказателствата за тази версия е, че Малевич е бил болшевик. Болшевиките отричат ​​религията и Бога, затварят и унищожават църкви.

Някои експерти твърдят, че „Черният квадрат” е психическа и творческа криза на художника. Може би по това време в живота на автора имаше много тъжни събития. След като приключи работата по тази картина, Малевич не можеше нито да яде, нито да спи.

Може би „Черният квадрат“ е провалена картина, която художникът рисува дълго време, съжаляваше да я унищожи, затова реши да я изпрати на изложбата, без да влага никакъв смисъл в нея, без да знае, че поколенията ще спорят в продължение на векове за истинската цел на това произведение на изкуството.

Картина "Черен квадрат" много широко известен по целия свят, споровете не спират около него, никой все още не е стигнал до истината, което означава, че все още има нещо мистериозно. Мисля, че тези хора, които вярват, че картината е създадена за PR или че това е шарлатанство, дълбоко грешат, просто имат слабо развита фантазия.

Различните хора възприемат тази картина по различни начини, всеки има своя собствена история на създаване, която познават с помощта на фантазия и размисъл. Опитайте се за момент да помислите за значението на картината и за вас ще се отвори нова истина.

Има произведения на изкуството, които всеки знае. Заради тези картини туристите стоят на дълги опашки при всяко време и след това, влизайки вътре, просто си правят селфи пред тях. Ако обаче попитате турист, който се е отклонил от групата, защо толкова нетърпелив да погледне шедьовъра, той едва ли ще обясни защо е страдал, бутнал и страдал с фокусното разстояние. Често фактът е, че поради постоянния информационен шум около дадено произведение, самата му същност се забравя. Нашата задача в рубриката „Велико и непонятно” е да си спомним защо всички трябва да ходят в Ермитажа, Лувъра и Уфици.

Първата картина в нашия раздел беше Черният квадрат на Казимир Малевич. Това е може би най-известното и противоречиво произведение на руското изкуство и в същото време най-разпознаваемото на Запад. И така, в Лондон вече има мащабна изложба, посветена на творчеството на художника. Основният експонат, разбира се, беше Черният квадрат. Може дори да се твърди, че европейските критици свързват руското изкуство не с Карл Брюлов и Иля Репин, а с Малевич. В същото време, за съжаление, малко посетители на Третяковската галерия или Ермитажа могат ясно да кажат защо тази картина е толкова известна. Днес ще се опитаме да го поправим.

Казимир Малевич (1879 - 1935) "Автопортрет". 1933 г

1. Не е"черен квадрат", а"Черен квадрат на бял фон"

И това е важно. Този факт си струва да се помни, подобно на питагоровата теорема: едва ли ще бъде полезен в живота, но е някак неприлично да не го знаете.

К.Малевич "Черен квадрат на бял фон." 1915 г Съхранява се в Третяковската галерия

2. Не е квадрат

Първоначално художникът нарече картината си "Четириъгълна", което се потвърждава от линейната геометрия: няма прави ъгли, страните не са успоредни една на друга, а самите линии са неравни. Така той създаде подвижна форма. Въпреки че, разбира се, той знаеше как да използва владетеля.

3. Защо Малевич е нарисувал квадрат?

В мемоарите си художникът пише, че го е направил несъзнателно. В картините му обаче може да се проследи развитието на художествената мисъл.

Малевич работеше като чертожник. Не е изненадващо, че в началото той е бил очарован от кубизма с неговите правилни форми. Например картината от 1914 г. е „Композиция с Мона Лиза“. Тук вече се появяват черно-бели правоъгълници.

Вляво - Казимир Малевич "Композиция с Мона Лиза". Вдясно - Леонардо да Винчи "Мона Лиза", тя е "Джоконда"

Тогава, при създаването на декорация за операта "Победа над слънцето", се появи идеята за квадрат като самостоятелен елемент. Картината "Черен квадрат" обаче се появява само две години по-късно.

4. Защо квадрат?

Малевич вярваше, че квадратът е основата на всички форми. Ако следвате логиката на художника, кръгът и кръстът вече са второстепенни елементи: въртенето на квадрата образува кръг, а движението на бели и черни равнини - кръст.

Картините "Черен кръг" и "Черен кръст" са рисувани едновременно с "Черния квадрат". Всички заедно са в основата на една нова художествена система, но доминацията винаги е била зад площада.

"Черен квадрат" - "Черен кръг" - "Черен кръст"

5. Защо квадратът е черен?

За Малевич черното е смесица от всички съществуващи цветове, докато бялото е отсъствието на какъвто и да е цвят. Въпреки това, това е напълно в противоречие със законите на оптиката. Всички си спомнят как в училище казваха, че черното поглъща останалото, а бялото свързва целия спектър. И тогава направихме експерименти с лещи, гледайки получената дъга. Но с Малевич е точно обратното.

6. Какво е супрематизъм и как да го разберем?

Малевич основава ново направление в изкуството в средата на 1910-те. Той го нарече супрематизъм, което на латински означава „най-висшият“. Тоест, според него, тази тенденция трябваше да стане върхът на всички творчески търсения на художници.

Супрематизмът е лесен за разпознаване: различни геометрични форми се комбинират в една динамична, обикновено асиметрична композиция.

К.Малевич "Супрематизъм". 1916 г
Пример за една от многото супрематистки композиции на художника.

Какво означава? Такива форми обикновено се възприемат от зрителя като детски многоцветни кубчета, разпръснати по пода. Съгласете се, не можете да рисувате едни и същи дървета и къщи в продължение на две хиляди години. Изкуството трябва да намери нови форми на изразяване. И те не винаги са ясни за обикновените хора. Например платната на Малките холандци някога са били революционни и дълбоко концептуални. Философията на живота беше показана чрез предмети върху натюрморти. Сега обаче те се възприемат по-скоро като красиви картини, съвременният зрител просто не мисли за дълбокия смисъл на произведенията.

Ян Давидс де Хем "Закуска с плодове и омар". Втората четвърт на 17 век.
Всеки елемент в холандските натюрморти има определено символично значение. Например лимонът е символ на умереност.

Тази стройна система се срива при запознаване с картините на авангардните художници. Системата "красиво - не красиво", "реалистично - нереалистично" тук не работи. Зрителят трябва да помисли какво могат да означават тези странни линии и кръгове върху платното. Въпреки че всъщност в холандските натюрморти лимоните нямат по-малко смисъл, просто посетителите на музея не са принудени да го решават. В картините на 20-ти век човек трябва незабавно да разбере идеята за произведение на изкуството, което е много по-трудно.

7. Само Малевич ли беше толкова умен?

Малевич не е първият художник, който създава такива картини. Много майстори от Франция, Англия и Русия бяха близо до разбирането на необективното изкуство. И така, Мондриан създава геометрични композиции през 1913-1914 г., а шведският художник Хилма аф Клинт рисува така наречените цветни диаграми.

Хилма аф Клинт. От поредицата SUW (Звезди и Вселената). 1914 - 1915 години.

Въпреки това, именно от Малевич геометрията придоби ясна философска конотация. Идеята му ясно следваше от предишното художествено направление - кубизма, където предметите са разделени на геометрични фигури, като всяка от тях е рисувана поотделно. В супрематизма те спряха да изобразяват оригиналната форма, художниците преминаха към чиста геометрия.

Пабло Пикасо "Три жени" 1908 г
пример за кубизъм. Тук художникът все още не изоставя формата на прототипа – човешкото тяло. Фигурите приличат на дело на скулптор-дърводелец, който сякаш е създал работата си с брадва. Всяка „филийка“ от скулптурата е боядисана с нюанс на червено и не излиза извън границите.

8. Как квадратът може да бъде подвижен?

Въпреки външния статичен характер, тази картина се счита за една от най-динамичните в историята на руския авангард.

По замисъла на художника черният квадрат символизира чистата форма, докато белият фон символизира безкрайното пространство. Малевич използва прилагателното „динамичен“, за да покаже, че тази форма е в пространството. Това е като планета във Вселената.

Така че фонът и формата са неотделими един от друг: Малевич пише, че „най-важното в супрематизма са две основи – енергията на черното и бялото, които служат за разкриване на формата на действието“. (Малевич К. Събрани произведения в 5 тома. М., 1995. Том 1. С. 187)

9. Защо Черният квадрат има две дати на създаване?

Платното е създадено през 1915 г., въпреки че самият автор е написал 1913 г. на обратната страна. Това беше направено, очевидно, с цел да заобиколят своите конкуренти и да утвърдят първенството в създаването на супрематичната композиция. Всъщност през 1913 г. художникът се занимава с дизайна на операта "Победа над слънцето", а в скиците му наистина имаше черен квадрат като символ на тази победа.

Но в живописта идеята е въплътена едва през 1915 г. Картината беше представена на авангардната изложба "0, 10", а художникът я постави в червения ъгъл, мястото, където обикновено висят икони в православна къща. С тази стъпка Малевич провъзгласи значението на платното и се оказа прав: картината стана повратна точка в развитието на авангарда.

Снимка на изложба "0, 10". "Черен квадрат" виси в червения ъгъл

10. Защо има „Черен квадрат“ и в Ермитажа, и в Третяковската галерия?

Малевич няколко пъти разглежда темата за квадрата, тъй като за него това е най-важната супрематистка форма, след която по важност идват кръгът и кръстът.

В света има четири „черни квадрата“, но те не са пълни копия един на друг. Те се различават по размер, пропорции и време на създаване.

"Черен квадрат". 1923 г Съхранява се в Руския музей

Вторият "Черен квадрат" е създаден през 1923 г. за биеналето във Венеция. След това, през 1929 г., специално за самостоятелната си изложба, художникът създава трета картина. Смята се, че директорът на музея го е поискал, тъй като оригиналът от 1915 г. вече е бил покрит с мрежа от пукнатини, кракелюр. Художникът не хареса идеята, той отказа, но след това промени решението си. Така светът стана с един квадрат повече.

"Черен квадрат". 1929 г Съхранява се в Третяковската галерия

Предполага се, че последното повторение е създадено през 1931 г. Никой не знаеше за съществуването на четвъртия вариант, докато през 1993 г. определен гражданин не дойде в самарския клон на Инкомбанк и остави тази снимка под гаранция. Мистериозният любител на рисуването никога повече не беше видян: той никога не се върна за платното. Картината става собственост на банката. Но не за дълго: той фалира през 1998 г. Картината е закупена и предадена за съхранение в Ермитажа.

"Черен квадрат". Началото на 1930-те години. Съхранява се в Ермитажа

И така, първата картина от 1915 г. и третата версия от 1929 г. се съхраняват в Третяковската галерия, втората версия е в Руския музей, а последната е в Ермитажа.

11. Как реагираха съвременниците на „Черния квадрат”?

Ако вече няма надежда за разбиране на творчеството на Малевич, не бъдете тъжни. Дори последователите на руския авангардист не разбраха напълно дълбокото намерение на художника. До наши дни са оцелели дневниците на една от съвременниците на майстора Вера Пестел. Тя пише:

„Малевич просто нарисува квадрат и го боядиса целия с розова боя и с друга черна боя, а след това още много квадрати и триъгълници с различни цветове. Стаята му беше умна, цялата пъстра и беше добре за окото да се движи от един цвят в друг – всички с различни геометрични форми. Колко спокойно беше да гледаш различни площади, нищо не се мислеше, нищо не се искаше. Радваше розовият цвят, а до него и черното. И ни хареса. Ние също станахме супрематисти.” (Малевич за себе си. Съвременници за Малевич. Писма. Документи. Мемоари. Критика. В 2 тома. М., 2004. Том 1. С. 144-145)

Все едно да кажеш за натюрмортите на малките холандци – защо да мислиш за това.

Има обаче по-проницателни забележки. Въпреки факта, че не всеки разбира философския подтекст на платното, неговото значение все пак беше оценено. Андрей Бели каза това за супрематизма:

„Историята на живописта и всички тези Врубели пред такива площади е нула!“ (Малевич за себе си. Съвременници за Малевич. Писма. Документи. Мемоари. Критика. В 2 тома. М., 2004. Том 1. С. 108).

Александър Беноа, основателят на движението Светът на изкуството, беше изключително възмутен от лудориите на Малевич, но все пак разбираше значението, което картината е придобила:

„Черният квадрат в бяла рамка е „иконата“, която футуристите предлагат вместо мадони и безсрамни Венери. Това не е проста шега, не просто предизвикателство, но това е един от актовете на самоутвърждаване на онова начало, което носи името си в мерзостта на запустението...“. (Беноа А. Последната футуристична изложба. От "Малевич за себе си...". V.2. P.524)

Като цяло картината направи двойно впечатление на съвременниците на художника.

12. Защо не мога да нарисувам Черен квадрат и да стана известен?

Можеш да рисуваш, но няма да можеш да станеш известен. Смисълът на съвременното изкуство е не само да създаде нещо напълно ново, но и да го представи правилно.

Например, черни квадрати са боядисани още преди Малевич. През 1882 г. Пол Биелхолд създава картина с политически некоректното заглавие „Нощният бой на негрите в мазето“. Още по-рано, през 17 век, английският художник Флуд рисува „Голямата тъмнина“. Но именно руският авангардист е този, който маркира новата философия с картина и я експлоатира няколко десетилетия. Можеш ли да го направиш? Тогава продължете.

Робърт Флъд "Големият мрак" 1617 г.

Пол Бийлхолд „Нощен бой на негри в мазето“. 1882 г

Ако дори малко се интересувате от света на живописта или изящните изкуства, тогава сигурно сте чували за черния квадрат на Малевич. Всички като един са озадачени колко посредствено може да бъде модерното изкуство, предполага се, че художниците рисуват всичко, като същевременно стават популярни и богати. Това не е съвсем правилната идея за изкуството, бих искал да развия тази тема и да ви разкажа историята и дори фона на картината « .

Цитатите на Малевич за « Черен квадрат »

Ако човечеството е нарисувало образа на Божеството по свой образ, тогава може би черният квадрат е образът на Бог като същество на неговото съвършенство.

Какво имаше предвид художникът, когато каза тези думи? Нека се опитаме да разберем за това заедно, но веднага можем да кажем, че в тази картина очевидно има смисъл.

Струва си да се има предвид фактът, че тази картина губи цялата си стойност, ако премахнете историята и онази огромна символика от нея, преплетена с манифеста, с който е заредена. И така, нека започнем отначало, кой нарисува черния квадрат?

Казимир Северинович Малевич

Малевич пред творбите си

Художникът е роден в Киев в полско семейство, той се учи да рисува в Киевското рисувално училище при академик Микола Пимоненко. След известно време той се мести в Москва, за да продължи обучението си по живопис на по-високо ниво. Но дори тогава, в младостта си, той се опитва да вложи идеи и дълбок смисъл в картините си. В ранните си творби той смесва стилове като кубизъм, футуризъм и експресионизъм.

Идеята за създаване на черен квадрат

Малевич експериментира много и стигна до точката, в която започна да тълкува алогизма по свой собствен начин (отхвърляне на логиката и обичайната последователност). Тоест, той не отрече, че е трудно да се намерят отзиви на логиката в неговите произведения, но отсъствието на логика също има закон, поради което може да отсъства смислено. Ако познавате принципите на работа на алогизма, както той също го нарече „усилен реализъм“, тогава произведенията ще бъдат възприети в напълно нов ключ и смисъл от по-висок порядък. Супрематизмът е поглед на художника към предметите отвън и обичайните форми, с които сме свикнали, вече изобщо не се използват. Супрематизмът се основава на три основни форми - кръг, кръст и същият, любимият ни квадрат.

Черен квадрат на мястото на иконата, в ъгъла. Изложба 0.10

Значението на черния квадрат

За какво е черният квадрат и какво искаше да предаде Малевич на зрителя? С тази картина художникът, по негово скромно мнение, разкрива ново измерение на живописта. Там, където няма познати форми, няма златно сечение, цветови комбинации и други аспекти на традиционната живопис. Всички правила и основи на изкуството от онези години бяха нарушени от един нахален, идеологичен, оригинален художник. Именно черният квадрат раздели окончателното прекъсване с академичността и зае мястото на иконата. Грубо казано, това е нещо на ниво матрица с нейните научнофантастични предложения. Художникът ни разказва идеята си, че съвсем не всичко е така, както сме си го представяли. Тази картина е символ, след приемане на който всеки трябва да научи нов език във визуалните изкуства. След като нарисува тази картина, художникът, според него, беше в истински шок, дълго време не можеше нито да яде, нито да спи. Според идеята на изложбата той щеше да намали всичко до нула, а след това да отиде дори малко на червено и успя. Нула в името символизира формата, а десет - абсолютното значение и броя на участниците, които е трябвало да изложат своите супрематистки произведения.

Това е цялата история

Историята се оказа кратка, поради факта, че има повече въпроси за черния квадрат, отколкото самите отговори. Технически работата е извършена просто и банално, а идеята й се вписва в две изречения. Няма смисъл да се дават точни дати или интересни факти – много от тях са измислени или много неточни. Но има една интересна подробност, която просто не може да бъде пренебрегната. Художникът датира с 1913 г. всички важни събития от живота си и картините си. Именно през тази година той измисли супрематизма, така че физическата и действителната дата на създаването на черния квадрат изобщо не го притесняваха. Но ако вярвате на историци на изкуството и историци, тогава в действителност тя е нарисувана през 1915 г.

Не е първият „Хчерен квадрат »

Не се учудвайте, Малевич не беше пионер, най-оригиналният беше англичанинът Робърт Флъд, който през 1617 г. създава картината „Големият мрак“.

След него редица различни художници създават своите шедьоври:

• „Изглед към La Hogue (нощен ефект)“ 1843 г;
• "Здрач история на Русия" 1854 г

След това се създават два хумористични скеча:

• "Нощен бой на чернокожите в мазето" 1882 г;
• "Битката на негрите в пещерата в глухата нощ" 1893 г

И само 22 години по-късно, на изложбата на картини „0,10“, се състоя представяне на картината. « Черен супрематичен площад»! Той беше представен като част от триптих, включваше още Черния кръг и Черния кръст. Както можете да видите, квадратът на Малевич е абсолютно разбираема и обикновена картина, ако го погледнете от правилния ъгъл. Веднъж ми се случи една забавна случка, веднъж искаха да ми поръчат копие на картина, но в същото време жената не знаеше самата същност и предназначение на черния квадрат. След като й казах, тя беше малко разочарована и промени решението си да направи такава съмнителна покупка. Всъщност, по отношение на изкуството, черен квадрат е просто тъмна фигура на платното.

Цената на черния квадрат

Колкото и да е странно, това е много често срещан и тривиален въпрос. Отговорът на него е много прост – Черният квадрат няма цена, тоест е безценен. Още през 2002 г. един от най-богатите хора в Русия го купи за Третяковската галерия за символична сума от един милион долара. В момента никой не може да го вземе в частната си колекция, за никакви пари. Черният квадрат е включен в списъка на онези шедьоври, които трябва да принадлежат само на музеите и обществеността.