Акварелни творби на съвременни художници за деца. Акварел и акварелисти

Акварелът често се нарича най-палавата, капризна боя. Труден е за работа, труден за съхранение, непредвидим и изисква максимална концентрация от художника. Но тези, които успяха да го завладеят и опитомят, знаят тайната на създаването на наистина невероятни произведения, гледайки които си задавате единствения въпрос: „На кого са продали душата си, за да рисуват така?“

Емоционалният реализъм на Стив Ханкс

Лицата на хората в повечето картини на художника са затъмнени или обърнати настрани. Това се прави, за да се изразят емоциите и да се позволи на тялото да „говори“. „Винаги съм се опитвал да показвам на света само положителни моменти от живота. Надявам се работата ми да носи радост, мир и комфорт в живота на зрителя“, казва Ханкс.

Дъждовен акварел от Лин Чинг Че

Талантливият художник Лин Чинг-Че е на 27 години. Той е вдъхновен от есенния дъжд. Облачните градски улици не карат човека да се чувства меланхоличен и унил, а по-скоро го кара да иска да вземе четка. Лин Чинг Че рисува с акварел. С цветна вода възхвалява дъждовната красота на мегаполисите.

Кипящата фантазия на Аруш Воцмуш

Лек за тези, които са уморени от боклук и суета. В свят, в който тонове информационен боклук падат върху нас всеки ден, понякога наистина искате да се откажете от всичко, да поемете дълбоко въздух и да фиксирате погледа си върху нещо спокойно, което не предизвиква никакво раздразнение или дискомфорт. Ние вярваме в това най-добрата почивказа ума и визията е потапяне в света на изкуството. В това ревю сме събрали произведения на акварелисти, които ще ви изпълнят с тишина и ще се превърнат в глътка. свеж въздухв горещ градски ден.

Пътуване до Париж с Тиери Дювал

Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цели серии картини „базирани на география“. Въпреки това Париж беше и си остава любимото място на автора. Лъвският пай от произведения е посветен специално на града на влюбените. Дювал рисува изключително с акварел. В същото време той притежава собствена техника на многопластово нанасяне на боя, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли.

Горещ следобед Канта Харусаки

Канта Харусаки е японски акварелист, роден в Кумамото, който започва да работи с акварели на 32-годишна възраст. Харусаки обича да пише с мокра четка, но да държи рисунката права. Той знае как умело и надеждно да предаде най-прозрачния светъл цвят, както и светлина и пространство. Зрителите се възхищават на способността на художника да предаде ясни контури на акценти и зеленина, комбинирайки това с "мократа" техника.

Жива вода от Дейвид Дръмонд

Дейвид Дръмънд - американски художник, се влюби в пейзажа на язовир Пауъл преди 20 години. Сега той не се уморява да изследва всеки ъгъл на това невероятно място и да го заснема с помощта на акварели. Дръмонд се интересува от различните състояния на водата, „настроенията“ на природата и промените в нея. Като притежател на диплома по физика, Дръмонд подхожда към творчеството с цялата научна отговорност, поради което неговите акварели изглеждат толкова жизнени и реалистични.

Селска сутрин от Кристиан Гранжу

Французинът Кристиан Граниу често изобразява провинциални пейзажи в картините си. Въпреки факта, че детайлната рисунка не го привлича и светлината е разпределена в цялото пространство, творбите на художника предизвикват усещане за простор и ефирност.

Вечерно спокойствие от Джоузеф Збуквич

Днес австралиецът хърватски произходДжоузеф Збуквич се смята за един от стълбовете акварелна рисункав световен мащаб. Художникът се влюбва в акварела буквално от първия щрих, той е поразен от необузданата природа и индивидуалността на тази техника. Той мисли, че тя е жива собствен живот. Не може да се изучава, няма как да се контролира поведението на акварела. Просто язди наоколо като див кон. И всеки ден отново.

Акварелът се смята за една от най-капризните и темпераментни бои, въпреки своята простота и прозрачност. Децата започват да овладяват рисуването с акварел, но колко хора знаят колко голяма е всъщност силата на тази безвредна боя?

Кратка история: началото на развитието

Най-добрите акварелни художници в света успяха да създадат своите шедьоври благодарение на Китай, където след изобретяването на хартията, което се случи през 2 век от н.е. д., акварелната техника получи възможност да се развие.

В Европа първите наченки се появяват в страните от Италия и Испания, когато там се появяват хартиени изделия (XII-XIII век).

Акварелното изкуство се използва по-късно от другите видове живопис. Един от най известни първипроизведения, считани за образцови, е картината „Заекът“ на най-добрия акварелен художник в света на Ренесанса - Албрехт Дюрер през 1502 г.

Тогава художниците Джовани Кастилионе и Антъни ван Дайк започват да изучават акварелната техника, но примерите за произведения в подобна техника продължават да остават на едно ниво - факт, който Монтабер потвърждава в трактата си за живописта. Споменавайки акварела, той не навлезе в подробности, тъй като смяташе, че тази техника не заслужава сериозно професионално внимание.

Но акварелната техника става необходима в научните и военни изследвания, когато археолозите и геолозите трябва да заснемат обектите, които изучават (животни, растения, природа като цяло), както и да създадат топографски и архитектурни диаграми.

Да станем

През 18 век, по-близо до средата, техниката на акварела става забавление в кръговете на любители художници. Това събитие е повлияно от публикуваните бележки на Гилпин Уилям Соури, в които той описва провинциите на Англия.

Също така по това време се разпространи модата за портретни миниатюри, които любители художници започнаха да се осмеляват да изучават с помощта на акварелни техники.

Най-добрите акварелисти в света от 18-ти и 19-ти век

Истинският разцвет на акварела, който го превръща в основен и значим образец на живописта в Англия, настъпва в момента, когато двама художници Томас Гертин и Джоузеф Търнър прилагат този случайвашите талантливи ръце.

През 1804 г. благодарение на Търнър е създадена организация, наречена Обществото на художниците с акварел.

Ранни творбиПейзажните илюстрации на Гертен бяха традиционни по отношение на английска школа, но постепенно той успя да развие много по-широка и по-амбициозна романтична посокапейзаж. Томас започва да използва акварели за по-големи формати.

Вторият най-добър акварелист в света, Джоузеф Търнър, стана най-младият художник, получил статут Той успя да създаде свой собствен и следователно новият видпейзаж, с чиято помощ е имал възможност да разкрие спомените и чувствата си. Така Търнър успя да обогати армадата акварелни техники.

До неговата голямо имеДжоузеф е задължен и на писателя Джон Ръскин, който чрез своите писания успя да обяви Търнър за най-важния художник на своята епоха.

заслуги

Дейностите на двамата гении, описани по-горе, повлияха на визията за изкуството на такива фигури като

пейзажисти Дейвид Кокс и Ричард Банингтън;
най-добрият в света акварелист-архитект Самуел Праут;
професионалистите по натюрморт Самуел Партър, Уилям Хънт, Майлс Фостър, Джон Луис и момичето Луси Мадокс, както и много други.

Акварел в Съединените щати

Разцветът на акварела в Америка датира от средата на 19-тивек, когато най-добрите акварелисти в света, като Томас Роман, Уинслоу Хоумър, Томас Ийкинс и Уилям Ричардс, са привърженици на този тип живопис.

Ролята на Томас Роман беше да помогне за създаването на Йелоустоун национален парк. По предложение на Кук Томас се съгласи да участва в геоложките изследователска работа, пътувайки до района на Йелоустоун. Рисунките му предизвикват голям обществен интерес, което води до включването на региона в списъка на националните паркове.
Уинслоу Хоумър е един от основателите на американската реалистична живопис. Успях да създам своя собствена художествено училище. Според повечето експерти той е един от най-добрите художници на акварелни пейзажи в света, повлиял на по-нататъшното (20 век) развитие на американската живопис.
Томас Ийкинс също участва в появата на реализма в живописта заедно с майстора Омир, споменат по-горе. Художникът е очарован от работния механизъм човешкото тяло, тъй като темата за голи и полуголи фигури в работата на Ийкинс заема водещо място. Неговите творби често изобразяват атлети и още по-точно гребци и борци.
Умението на Уилям Ричардс се изразяваше в доста точна прилика на произведенията с фотографиите. Добива известност като акварелен планински пейзажист, а впоследствие и като майстор на водни рисунки.

Най-добрите акварелисти в света във Франция

Разпръскване акварелно изкуствовъв Франция, свързан с имена като Йожен Делакроа, Пол Деларош, Анри Арпиние и професионалисти художествена сатираОноре Домие.

1. Йожен Делакроа е ръководителят на движението на романтизма в европейската живопис. Избран е в градския съвет на Париж и е награден с почетен орден. Първата творба, която направи името му известно, беше картината „Клането в Хиос“, изобразяваща ужасите на Гръцката война за независимост. Натурализмът достигна такова умение, че критиците обвиниха техниката му дори в прекалено естествена.

2. Пол Деларош е художник, който е представител и член на академичното движение. На 36 години е избран за преподавател в училището изящни изкустваград Париж. Мащабната работа на целия му живот е творбата „Полукръг“, която включва 75 брилянтни артистиминало време.

3. Анри Арпиние се счита за един от най-добрите акварелисти на пейзажи във Франция по онова време. В допълнение към изобразяването на природата, той работи в портретен стил. В творчеството му често можете да видите рисунки на деца.

4. Оноре Домие е бил не само художник, но и график, скулптор и специалист по карикатура. Веднъж за работата си в "Гаргантюа" активистът беше изпратен да излежи присъда в затвора. Стана известен с карикатурите си на политически, социални и лични теми, изобразяващи успешни хораФранция на своето време.

Майстори на акварел в Русия

За основател и откривател на руския акварел се смята Пьотър Федорович Соколов, един от най-добрите акварелисти в света. Той беше прародителят на домашния акварелен портрет, а също така е един от академиците на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург.

Кръвните братя на семейство Брюллови също бяха известни със своя талант. Карл беше акварелист, представляващ движенията на класицизма и романтизма, а по-големият му брат Александър беше не само художник, но и архитект, който притежаваше много проекти в Санкт Петербург.

През 1887 г. е създадена организацията Светът на изкуството, състояща се от Иван Билибин и художничката Анна Остроумова-Лебедева.

През същата година започва да функционира асоциацията „Общество на руските акварелни художници“, чийто първи председател е споменатият по-горе Александър Беноа.

През 20-ти век обхватът на местните художници се разширява. Някои от най-добрите акварелисти в света от Русия са:

Герасимов Сергей;
Захаров Сергей;
Търса Николай;
Ведерников Александър;
Верейски Георги;
Тетерин Виктор;
Зубреева Мария и много други талантливи фигури.

Сегашно време

В наши дни акварелната техника не е загубила значението си и нейните възможности продължават да се разкриват от все нови и нови лица. Има много художници, които работят върху капризни и сложни бои, по-долу е даден списък само на някои от най-добрите акварелисти на нашето време.

1. Томас Шалер е художник и архитект от Америка. По отношение на акварелите той призна, че е влюбен в нея заради способността й да изразява уникалния глас на художника. Тематичните предпочитания на най-добрия акварелист в света включват архитектура (градски пейзаж) и, разбира се, изображения на природата.

2. Тиери Дювал е италиански акварелист, който има собствена техника за нанасяне на бои, която му позволява да изобразява детайлите и картината като цяло невероятно реалистично.

3. Станислав Золадз е полски художник, специализиран в хиперреализма. Творбата е интересна, защото авторът изключва присъствието на човек и само детайли (лодки, къщи на хоризонта или изоставени сгради) напомнят за неговото съществуване.

4. Аруш Вотсмуш е домашен акварелист от Севастопол. Той нарича работата си „чистият наркотик на творчеството“.

5. Анна Армона е художничка от Украйна. Нейната работа е много смела, тъй като тя е любител на цветовете и ги използва много изразително.

6. Павел Дмох е друг акварелист от Полша. Изобразява истински градски пейзаж, интегрирайки сенки и светлина с интериор, екстериор и архитектура.

7. Джоузеф Збуквич е известен австралийски художник. Той сравнява любимата си боя с див кон, която никога няма да бъде напълно ограничена. По-близки са му темите за морето, както и обратното – градският пейзаж.

По-долу има снимка на най-добрия акварелист в света с неговата работа.

Представете си: той успя да създаде едно от невероятните си произведения, използвайки само една боя - разтворимо кафе.

8. Мери Уайт е американска художничка, която е един от най-добрите портретисти акварелисти в света. Нейните картини показват най-много различни личности: възрастни хора, деца, афроамериканци, жени, работници и др.

Дъждовен акварел от Лин Чинг Че

Кипящата фантазия на Аруш Воцмуш

Крие се под псевдонима Аруш Воцмуш талантлив художникот Севастопол Александър Шумцов. Художникът казва за своите картини: „С творбите си не се опитвам да доказвам нищо на никого. Първо, радвам се. Това си е чист наркотик на творчеството. Или чист живот- без допинг. Просто чудо."

Очарованието на Париж в творчеството на Тиери Дювал

Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цели серии от картини, базирани на „географски характеристики“. Въпреки това Париж беше и си остава любимото място на автора. Лъвският пай от произведения е посветен специално на града на влюбените. Има собствена техника на напластяване на акварели, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли.

Вечерно спокойствие от Джоузеф Збуквич

Днес роденият в Хърватия австралиец Джоузеф Збуквич се счита за един от стълбовете на акварелната живопис в целия свят. Художникът се влюбва в акварела буквално от първия щрих, той е поразен от необузданата природа и индивидуалността на тази техника.

Тайните на Изтока през погледа на Мио Вин Онг

Художникът Myoe Win Aung посвети цялото си творчество на родната си Бирма, нейното ежедневие и празници, миряни и монаси, градове и градове. Този свят е спокоен, облечен в нежни цветове, тайнствен и леко замислен, като усмивката на Буда.

Невероятен акварел от Джо Франсис Даудън

Английският художник Джо Франсис Даудън рисува хиперреалистични акварели. И вярва, че всеки може да направи това, просто трябва да знаете тайните на техниката. Тайната на неговото вдъхновение е изключително проста: „Изхвърлете учебниците по акварел и се изгубете в истинска гора.“

Магията на балета от Liu Yi

Акварелите на този китайски художник спокойно могат да се нарекат изкуство за изкуството. В крайна сметка любимата му тема са изображения на хора, които са пряко свързани с него - например балерини или класически музиканти. Начинът, по който са представени в картините, е особен: хората сякаш изплуват от тънка мъгла, емоционални и много характерни. До известна степен те отразяват образите на балерините френски художникЕдгар Дега.

Слънчева картина от Абе Тошиюки

Абе Тошиюки получи художествено образованиеи посвещава 20 години на преподаване, като никога не се отказва от мечтата си да стане художник. През 2008 г. окончателно изоставя учителската професия и се отдава изцяло на творческа себереализация.

Селска сутрин от Кристиан Гранжу

Французинът Кристиан Грану (

Момчета, вложихме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

уебсайтви кани в галерията от наистина атмосферни, ярки и талантливи творби. Това е точно така модерно изкуствокойто не се срамува да признае любовта си.

Емоционалният реализъм на Стив Ханкс

Дъждовен акварел от Лин Чинг Че

Кипящата фантазия на Аруш Воцмуш

Под псевдонима Аруш Вотсмуш се крие талантлив художник от Севастопол Александър Шумцов. Художникът казва за своите картини: „С творбите си не се опитвам да доказвам нищо на никого. Първо, радвам се. Това си е чист наркотик на творчеството. Или чист живот - без допинг. Просто чудо."

Очарованието на Париж в творчеството на Тиери Дювал

Вечерно спокойствие от Джоузеф Збуквич

Тайните на Изтока през погледа на Мио Вин Онг

Невероятен акварел от Джо Франсис Даудън

Магията на балета от Liu Yi

Акварелите на този китайски художник спокойно могат да се нарекат изкуство за изкуството. В крайна сметка любимата му тема са изображенията на хора, които са пряко свързани с него - например балерини или класически музиканти. Начинът, по който са представени в картините, е особен: хората сякаш изплуват от тънка мъгла, емоционални и много характерни. До известна степен те повтарят образите на балерините на френския художник Едгар Дега.