คุณกำลังมองหาหมายเลขเดิมสำหรับวันหยุดที่กำลังจะมาถึงอยู่ใช่ไหม? เปลี่ยนโปรแกรมของกิจกรรมใดๆให้เป็น เทพนิยายที่น่าจดจำการแสดงชาติพันธุ์จะช่วยได้ ประชาชนจะยอมรับได้โดยง่าย ภาษาสากลการเคลื่อนไหวจะพุ่งเข้าสู่วัฒนธรรมของผู้อื่นและจะเพลิดเพลินไปกับการชื่นชมเครื่องแต่งกายประจำชาติของนักแสดง เสียงผ้าทอและผ้าไหม เสียงท่วงทำนองแบบตะวันออกหรือจังหวะอันเร่าร้อนของบราซิลจะเติมเต็มห้องโถงด้วยสีสันอันอบอุ่นของประเทศที่มีแสงแดดสดใส การเต้นรำแบบสเปนที่สดใสและสะเทือนอารมณ์จะปลุกอารมณ์อันเร่าร้อนของผู้คนแม้กระทั่งคนที่วางเฉยที่สุด สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นพิธีกรรมทางศาสนาอันลึกลับ บัดนี้กลายเป็นการแสดงความบันเทิงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
จะประเมินความเป็นมืออาชีพของวงดนตรีชาติพันธุ์ได้อย่างไร?
เมื่อเลือกนักแสดงสำหรับงานของคุณ โปรดทราบว่าคุณค่าด้านความบันเทิงจากการแสดงของกลุ่มจะขึ้นอยู่กับแง่มุมเฉพาะหลายประการ:- ความพร้อมของเครื่องเสียงคุณภาพสูงและวิศวกรเสียงอัจฉริยะที่เข้าใจเรื่องเสียงและสามารถปรับเสียงให้เหมาะกับห้องทุกขนาด ในกรณีนี้แขกทุกคนจะได้ยินเสียงร้องและดนตรี
- โบนัสใหญ่คือการเลือกอุปกรณ์จัดแสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ระหว่างการแสดง
- ความพร้อมใช้งานแบบดั้งเดิม เครื่องแต่งกายประจำชาติสอดคล้องกับโปรแกรมการเต้นรำ
- การควบคุมร่างกายที่ดีเยี่ยม ความสามารถในการแสดงอารมณ์ทุกการเคลื่อนไหว ประสบการณ์ที่ดีการแสดงโปรแกรมเต้นรำ
คำอธิบายของการเต้นรำจำนวนมากมักเน้นย้ำถึงชาติพันธุ์ของตนมากกว่าต้นกำเนิดของชนเผ่า การเต้นรำแบบชาติพันธุ์เป็นเพียงการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของกลุ่มวัฒนธรรมใดกลุ่มหนึ่ง
ตามคำจำกัดความนี้แม้แต่ลายซึ่งมักจะถือเป็นการเต้นรำทางสังคมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์เนื่องจากมีต้นกำเนิดในพื้นที่วัฒนธรรมเฉพาะของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งของยุโรป ฟลาเมงโกซึ่งเริ่มต้นจากการเต้นรำแบบด้นสดในหมู่ชาวยิปซีอันดาลูเซีย ผสมผสานการคลิกนิ้วเท้าและส้นเท้าเข้ากับการเคลื่อนไหวร่างกายที่คล้ายกับการเต้นรำของอินเดีย
การเต้นรำของอินเดียถือได้ว่าเป็นประเภทชาติพันธุ์ทั่วไป แต่ภายในนั้นมีรูปแบบและประเพณีมากมาย ซึ่งบางรูปแบบเป็นแบบคลาสสิก (มีทั้งหมดหกรูปแบบคลาสสิก) ในขณะที่การเต้นรำแบบอื่นๆ ได้รับความนิยมเป็นหลัก การเต้นรำทางสังคมและไม่ได้ดำเนินการโดยผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษเพื่อการเฉลิมฉลองและการพักผ่อนหย่อนใจในที่สาธารณะ การเต้นรำเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาติพันธุ์เนื่องจากยังคงได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะและยังคงรักษาหน้าที่ทางสังคมหรือพิธีกรรมดั้งเดิมไว้บางส่วน และพวกเขายังไม่ถึงสถานะ "มืออาชีพ" ของการเต้นรำคลาสสิกหรือพื้นบ้าน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการเต้นรำแบบแอฟโฟร-แคริบเบียนจำนวนมากมีรูปแบบทางชาติพันธุ์พิเศษเพราะพวกเขามีบางอย่าง การเคลื่อนไหวลักษณะเฉพาะ. เช่นเดียวกับใน การเต้นรำแบบอินเดียขาของนักแสดงมักจะโค้งงอ และลำตัวมักเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือกระตุกมากขึ้น ร่างกายของนักเต้นมักจะงอไปข้างหน้าเล็กน้อยและใช้สะโพกอย่างแข็งขัน ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าถูกนำมาใช้ในการเต้นรำแบบเล่าเรื่องบางเรื่อง แต่โดยทั่วไปแล้วจะซับซ้อนน้อยกว่าการเต้นรำแบบอินเดียมาก
ในการแสดงนาฏศิลป์สมัยใหม่ คณะเต้นรำแอฟโฟรแคริบเบียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักเต้นสองคนและมือกลองหนึ่งคน จังหวะดนตรีในนั้นช่วยเสริมอารมณ์ บ่อยครั้งที่นักเต้นผลัดกันเต้นรำ และมักจะมีการสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการระหว่างสมาชิกของคณะละครบนเวที นอกจากนี้ ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมมีส่วนร่วมในการเต้นรำมักจะได้รับการสนับสนุน โดยสะท้อนถึงชุมชนมากกว่าต้นกำเนิดของรูปแบบการเต้นรำ
คำอธิบายของการเต้นรำจำนวนมากมักเน้นย้ำถึงชาติพันธุ์ของตนมากกว่าต้นกำเนิดของชนเผ่า การเต้นรำแบบชาติพันธุ์เป็นเพียงการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของกลุ่มวัฒนธรรมใดกลุ่มหนึ่ง
ตามคำจำกัดความนี้แม้แต่ลายซึ่งมักจะถือเป็นการเต้นรำทางสังคมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์เนื่องจากมีต้นกำเนิดในพื้นที่วัฒนธรรมเฉพาะของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งของยุโรป ฟลาเมงโกซึ่งเริ่มต้นจากการเต้นรำแบบด้นสดในหมู่ชาวยิปซีอันดาลูเซีย ผสมผสานการคลิกนิ้วเท้าและส้นเท้าเข้ากับการเคลื่อนไหวร่างกายที่คล้ายกับการเต้นรำของอินเดีย
การเต้นรำของอินเดียถือได้ว่าเป็นการเต้นรำประเภทชาติพันธุ์ทั่วไป แต่มีรูปแบบและประเพณีมากมาย บ้างก็เป็นการเต้นรำแบบคลาสสิก (มีทั้งหมด 6 รูปแบบคลาสสิก) ในขณะที่การเต้นรำอื่นๆ ถือเป็นการเต้นรำทางสังคมที่ได้รับความนิยมเป็นหลัก และไม่ได้แสดงโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษสำหรับ การเฉลิมฉลองทางสังคมและเพื่อการพักผ่อน การเต้นรำเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาติพันธุ์เนื่องจากยังคงได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะและยังคงรักษาหน้าที่ทางสังคมหรือพิธีกรรมดั้งเดิมไว้บางส่วน และพวกเขายังไม่ถึงสถานะ "มืออาชีพ" ของการเต้นรำคลาสสิกหรือพื้นบ้าน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการเต้นรำแบบแอฟโฟร-แคริบเบียนหลายๆ ท่ามีรูปแบบทางชาติพันธุ์ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะบางประการ เช่นเดียวกับการเต้นรำของอินเดีย ขาของนักแสดงมักจะโค้งงอ และลำตัวของนักแสดงมักจะโค้งงอหรือกระตุกมากกว่าเป็นจังหวะ ร่างกายของนักเต้นมักจะงอไปข้างหน้าเล็กน้อยและใช้สะโพกอย่างแข็งขัน ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าถูกนำมาใช้ในการเต้นรำแบบเล่าเรื่องบางเรื่อง แต่โดยทั่วไปแล้วจะซับซ้อนน้อยกว่าการเต้นรำแบบอินเดียมาก
ในการแสดงนาฏศิลป์สมัยใหม่ คณะเต้นรำแอฟโฟรแคริบเบียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักเต้นสองคนและมือกลองหนึ่งคน จังหวะดนตรีในนั้นช่วยเสริมอารมณ์ บ่อยครั้งที่นักเต้นผลัดกันเต้นรำ และมักจะมีการสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการระหว่างสมาชิกของคณะละครบนเวที นอกจากนี้ ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมมีส่วนร่วมในการเต้นรำมักจะได้รับการสนับสนุน โดยสะท้อนถึงชุมชนมากกว่าต้นกำเนิดของรูปแบบการเต้นรำ
การเต้นรำของชาติพันธุ์ที่ "Beat of Life!"
“บิตแห่งชีวิต!” - มิราสลาวา ครีโลวา
ทุกเชื้อชาติมีเอกลักษณ์ของตัวเอง วัฒนธรรมการเต้นรำสะท้อนถึงความลึก ความงดงาม และรสชาติของประเทศ การเต้นรำพื้นบ้านมีการเคลื่อนไหว จังหวะ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ แบบดั้งเดิมในบางพื้นที่ พูดได้อย่างปลอดภัยว่านี่เป็นศิลปะการเต้นรำประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด การเต้นรำและเพลงของหลากหลายเชื้อชาติเกิดขึ้นจาก เกมพื้นบ้านและความบันเทิงที่เกี่ยวข้องกับ กระบวนการแรงงานพิธีทางศาสนา และวันหยุดของครอบครัว
ไม่มีชาติใดในโลก ไม่ว่าจะเล็กเพียงใดก็ตาม สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีการเต้นรำ ซึ่งเป็นภาพสะท้อน การพัฒนาวัฒนธรรมมนุษยชาติตลอดประวัติศาสตร์ การศึกษาการเต้นรำของผู้คนทั่วโลกช่วยให้คุณรู้สึกมีส่วนร่วมในมรดกทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่
เราจะพูดได้อย่างไรว่าการเต้นรำแบบชาติพันธุ์หมายถึงอะไรและหมายถึงอะไร? การเต้นรำพื้นบ้าน? อะไรคือความแตกต่างระหว่างสองทิศทางที่ดูเหมือนเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกนี้ ศิลปะการเต้นรำ. การเต้นรำพื้นบ้านทั้งหมดจัดอยู่ในประเภทของการเต้นรำแบบชาติพันธุ์หรือไม่ และการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ทั้งหมดจัดอยู่ในประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านหรือไม่?
การเต้นรำของผู้คนทั่วโลกสื่อถึงลักษณะเฉพาะของชาติ วัฒนธรรม และศาสนา ขึ้นอยู่กับการแสดงความรู้สึกความรู้สึกบางส่วนเกี่ยวข้องกับกระบวนการในชีวิตประจำวัน ต้นกำเนิดของมันอยู่ในสมัยโบราณ เมื่อผู้คนทำพิธีกรรม พยายามที่จะเอาใจเทพเจ้าหรือปราบพลังแห่งธรรมชาติ เลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์ก่อนการล่าสัตว์ และอื่นๆ การเต้นรำก่อนการต่อสู้ พวกเขามักจะพยายามรวบรวมกำลังและเพิ่มขวัญกำลังใจ เมื่อเวลาผ่านไปการเต้นรำดังกล่าวก็สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป
คำจำกัดความของการเต้นรำแบบชาติพันธุ์เกี่ยวข้องกับเกณฑ์ต่างๆ เช่น:
- การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
- การแสดงสดจากอารมณ์
- การเคลื่อนไหวให้เป็นจังหวะ
- การเคลื่อนไหวตามเสียงเพลง
- ร่วมเพศกับจิตวิญญาณ
- การเคลื่อนไหวนอกการเคลื่อนไหวปกติของชีวิต
การเต้นรำตามชาติพันธุ์ไม่ว่าจะอยู่ในรูปแบบการเต้นรำใด ๆ สามารถระบุได้ว่ามีต้นกำเนิดมาจาก วัฒนธรรมชาติพันธุ์พวกเขาแสดงออกถึงความเคลื่อนไหวของสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมนี้
เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ทิศทางดนตรีในเชื้อชาติ ดนตรีชาติพันธุ์- เป็นทำนองเพื่อความเข้าใจ เพื่อบำบัด เพื่อผ่อนคลาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบดนตรีชาติพันธุ์กับดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟหรือเพลงป็อป นี่เป็นสิ่งที่ประเสริฐกว่าและเป็นจิตวิญญาณ
ชาติพันธุ์ต่างๆ ในการเต้นรำจะครอบคลุมทุกวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมยุโรป อเมริกัน แอฟริกา โปลีนีเซีย เอเชีย หรือตะวันออกกลาง นอกจากนี้ยังจะรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านของหมู่บ้าน การเต้นรำยอดนิยม(สวิง, แทงโก้), การเต้นรำคลาสสิก(กะตะก) ระบำชนเผ่า ระบำสเต็ป ระบำเพื่อการศึกษา และอื่นๆ อีกมากมาย
ในการเคลื่อนไหวทั้งหมดเหล่านี้ คุณจะพบการเต้นรำที่เหมาะกับหมวดหมู่ของชาติพันธุ์ ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวเท่านั้น มันแตกต่างจากอันอื่นไม่เพียงแต่ในจังหวะและการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น อีกทั้งยังเป็นวัฒนธรรมอันมั่งคั่งที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น
รูปแบบชาติพันธุ์สามารถแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบ: ชุมชนและการแสดง ประการแรกคือจิตวิญญาณและประเสริฐกว่า กระแสการเต้นรำแบบชาติพันธุ์นี้เกิดขึ้นอีกครั้งในงานเฉลิมฉลองและการประชุม เหล่านี้เป็นการเต้นรำเช่นกรีก, ยิว, อาร์เมเนีย, ซีเรีย สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่เทคนิค ไม่ใช่ความแม่นยำของการเคลื่อนไหว แต่เป็นสิ่งที่นักเต้นรู้สึกเกี่ยวกับสภาพของเขา การมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของการเต้นรำนี้
ในขณะที่การแสดงเป็นเพียงการแสดงธรรมดาๆ กลุ่มชาติพันธุ์และนักเต้น สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่แค่การรับรู้ทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความบันเทิงด้วย
ไม่มีองค์ประกอบด้านการแข่งขันหรือการกีฬาในการสอนการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ ประการแรกการเต้นรำคือการแสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึก นั่นคือสิ่งที่สำคัญ
การเต้นรำเป็นศิลปะ การเปลี่ยนแปลงที่สวยงามของความรู้สึกให้เป็นการเคลื่อนไหว
อย่าลืมว่าบางครั้งการเต้นรำแบบชาติพันธุ์สามารถรักษาโรคได้ (แน่นอน ตัวละครง่าย!). เกาะแห่งวัฒนธรรมดังกล่าวเปิดโอกาสให้ผู้คนได้สัมผัสกับสิ่งใหม่ ๆ เพื่อกระโดดเข้าสู่อีกประเทศหนึ่งพร้อมพิธีกรรมและกฎเกณฑ์
การเต้นรำของผู้คนในโลกสามารถแบ่งออกเป็นความบันเทิง การเลียนแบบ ลัทธิ และการทำสงคราม ขึ้นอยู่กับจำนวนผู้เข้าร่วม สามารถแบ่งออกเป็นกลุ่ม กลุ่ม หรือรายบุคคล
ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นรำของชาวสลาฟ มีรากฐานมาจากประเพณีอินโด-ยูโรเปียนโบราณ การเต้นรำแบบสลาฟครั้งแรกตามความเชื่อที่มีมายาวนาน เป็นหนึ่งในพิธีกรรมความรู้ของชนเผ่า โดยเป็นการเชื่อมโยงระหว่างโลกมนุษย์กับสวรรค์ พวกเขามักจะมาพร้อมกับการร้องเพลงและดนตรีเสมอ บางครั้งพวกเขาดื่มยาพิเศษที่ช่วยให้เข้าสู่สภาวะเฉพาะ การเต้นรำแบบกลมได้รับความนิยมเป็นพิเศษ นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์คนหนึ่งชื่อ Leo the Deacon ตั้งข้อสังเกตว่าในสมัยโบราณการเต้นรำอย่างบ้าคลั่งของชาวสลาฟมักทำให้พวกเขาเหนื่อยล้า เขาเขียนว่าการเต้นรำเหล่านี้ไม่เพียงมีเท่านั้น ความหมายพิธีกรรมแต่ยังมีเทคนิคทางทหารมากมาย ตามที่เขาพูดชาวสลาฟเป็นเช่นนั้น นักรบที่ดุร้ายผู้เรียนรู้การต่อสู้ด้วยการเต้น ที่น่าสนใจคือมรดกนี้ไม่ได้สูญหายไปแต่อย่างใด หลายศตวรรษต่อมาการเต้นรำดังกล่าวสะท้อนให้เห็นใน Zaporozhye Hopak นักเดินทางชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งซึ่งมาเยี่ยม Sich ตั้งข้อสังเกตด้วยความประหลาดใจว่าคอสแซคสามารถเต้นรำและร้องเพลงได้เกือบทั้งหมด เวลาว่าง. Gopak เป็นการเต้นรำพิเศษที่ใช้สอนทักษะการต่อสู้ทั้งแบบมีและไม่มีอาวุธ มันเกี่ยวข้องกับการเตะมากและ ประเภทต่างๆการป้องกัน
การเต้นรำของชาวแอฟริกามีความหลากหลายมาก มีการกระโดดและการเลียนแบบสัตว์มากมาย พวกเขาสามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นการต่อสู้ พิธีกรรม การล่าสัตว์ การอัญเชิญวิญญาณ ที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้น และการทักทาย การเต้นรำของนักรบเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของชาวแอฟริกัน ก่อนหน้านี้ชายหนุ่มได้รับการสอนเทคนิคต่าง ๆ ในการจัดการอาวุธด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา การเต้นรำที่มีชื่อเสียง Ngolo เป็นที่นิยมมากในแอฟริกาตอนใต้และตะวันตก รวมถึงการฝึกเทคนิคมวยปล้ำต่างๆ ในขั้นต้นมันเกิดขึ้นเป็นการดวลอันเป็นผลมาจากการที่ผู้ชนะกลายเป็นสามีของหญิงสาวที่เขาชอบโดยไม่ต้องจ่ายค่าไถ่ให้เธอ ที่น่าสนใจคือ ngolo ซึ่งทาสผิวดำนำไปยังบราซิลกลายเป็นพื้นฐานของคาโปเอร่า - ชนิดพิเศษศิลปะการต่อสู้. การเต้นรำของผู้คนในโลกมักมีลักษณะเป็นการต่อสู้ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นอกจากนี้ยังรวมถึง taolu ของจีนด้วย ซึ่งเป็นชุดเทคนิคที่ผู้ปฏิบัติงานประเภทใดประเภทหนึ่งเรียนรู้และปฏิบัติ ศิลปะการต่อสู้. เป็นไปได้มากว่า Hopak ของยูเครนก็อยู่ในหมวดหมู่นี้เช่นกัน การเต้นรำของผู้คนทั่วโลกสะท้อนถึงความเชื่อ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และจิตวิญญาณของผู้คน ในบางส่วนความรู้หรือทักษะบางอย่างถ่ายทอดผ่านภาษามือ อื่นๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อความบันเทิงเท่านั้น
