ในคอนเสิร์ตวงดนตรีร็อค คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก สิ่งที่คุณต้องรู้ก่อนเข้าร่วมคอนเสิร์ตร็อค

แนวเพลงร็อคเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษที่ 50 และบรรพบุรุษของมันคือร็อกแอนด์โรล เหล่านี้คือ Chuck Berry ที่ร้อนแรง, Buddy Holly และแน่นอนว่า Elvis Presley เป็นราชาเอง ในแต่ละทศวรรษใหม่ ดนตรีได้เปลี่ยนแปลงไป โดยได้รับแนวเพลงและแนวเพลงย่อย เป็นที่น่าสังเกตว่าทิศทางพื้นฐานของดนตรีร็อค:

• บลูส์ร็อค - ผสมผสานคุณสมบัติของบลูส์และร็อกแอนด์โรล แต่ฟังดูมีจังหวะมากกว่าบลูส์คลาสสิก
• เฮฟวีเมทัล - ดนตรีหนักและมืดมนจุดเด่นที่มักเป็นโซโลกีตาร์ที่สวยงาม
• โปรเกรสซีฟร็อค - เป็นที่รู้จักจากการเรียบเรียงที่ยาวและซับซ้อน (ครั้งละ 10-20 นาที)
• ฮาร์ดร็อค - โดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่น
• ร็อครัสเซีย - ก่อตั้งขึ้นในสหภาพโซเวียตในยุค 70 เนื้อเพลงของกลุ่ม "Aquarium", "KINO", "Time Machine" และอื่น ๆ ยังคงสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณ
• โลหะสีดำ - เสียงที่หนักแน่นมักจะหดหู่และเศร้าหมองโดยเน้นที่เนื้อเพลงมากกว่าดนตรี
• พังก์ร็อก - โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงแบบไดนามิก ท่วงทำนองที่คมชัดและเสียงร้องที่หยาบ
• โฟล์คร็อค - ใช้เสียงกีตาร์ที่สะอาดและที่สำคัญที่สุด - ส่วนเสียงร้อง
• อาร์ตร็อค - เครื่องดนตรีหลักของประเภทนี้คือออร์แกนไฟฟ้าหรือซินธิไซเซอร์

ดนตรีร็อคทุกประเภทมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือเนื้อเพลงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณและมีชีวิตชีวา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำราของร็อคสตาร์ชาวรัสเซีย ซึ่งนักดนตรีพูดจาไพเราะและพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ ความรัก และชีวิตของพวกเขาในรัสเซีย แต่วงดนตรีเมทัลบางวงแสดงได้อย่างดุดัน ทำลายเครื่องดนตรี และสร้างบรรยากาศที่พิเศษและวุ่นวาย

นักดนตรีบางคนแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่อย่าคิดว่าคอนเสิร์ตแบบนี้จะสงบและคุณสามารถผ่อนคลายได้ ในทางกลับกัน วงออเคสตราเน้นพลังของฮาร์ดร็อคคลาสสิก ดังนั้น เสียงจึงยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น

คอนเสิร์ตร็อคจัดขึ้นที่ไหน?

ในเมืองหลวงและภูมิภาคมอสโก นักดนตรีร็อคแสดงบนเวทีใหญ่ สถานที่จัดคอนเสิร์ต. ตัวอย่างเช่น ในศาลาว่าการ Crocus ที่สนามกีฬา Otkritie Arena ที่พระราชวังกีฬา Megasport ที่พระราชวัง Grand Kremlin ที่สโมสร IZI ที่สโมสร Adrenaline Stadium ในเมืองหลวง และสถานที่และพื้นที่ศิลปะอื่น ๆ

การเลือกสถานที่สำหรับการแสดงจะขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของปีและขนาดของงานเป็นหลัก ในช่วงฤดูร้อน คอนเสิร์ตจะจัดขึ้นในสนามกีฬา ซึ่งเปิดกว้าง มีขนาดใหญ่ และสามารถรองรับแฟนเพลงได้หลายพันคนในเวลาเดียวกัน คอนเสิร์ตฤดูหนาวจะจัดขึ้นในคลับ พระราชวังทางวัฒนธรรม เวทีโรงแรม และสถานที่จัดคอนเสิร์ตในร่มอื่นๆ

สิ่งที่คุณต้องรู้ก่อนเข้าร่วมคอนเสิร์ตร็อค?

คอนเสิร์ตร็อคคือความมีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และไม่มีกฎเกณฑ์ แทบไม่มีเลยเนื่องจากยังมีกฎอยู่สองสามข้อ:

• อย่าโพสต์รูปถ่ายตั๋วบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก - หากมองเห็นบาร์โค้ด บุคคลอื่นอาจใช้ตั๋วได้
• ซื้อตั๋วเข้าชมโซนแฟน - มีเสียงที่ดีที่สุด แต่คุณจะต้องยืน (หรือดีกว่านั้นคือเต้นรำหรือสแลม)
• อย่าพูดระหว่างเพลงโคลงสั้น ๆ
• ศึกษารายการชุดของนักแสดง - ด้วยวิธีนี้คุณจะรู้ได้เกือบจะชัดเจนว่าเขาแสดงละครประเภทไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเขาออกทัวร์
• มีส่วนร่วมในแฟลชม็อบ - แฟน ๆ มักจะจัดแฟลชม็อบที่น่าสนใจซึ่งทำให้คอนเสิร์ตน่าจดจำยิ่งขึ้น
• ขออังกอร์ - ถ้าผู้ชมไม่ขออังกอร์จากนักดนตรี นั่นหมายความว่าพวกเขาไม่พอใจกับการแสดง

จะซื้อตั๋วคอนเสิร์ตร็อคได้อย่างไร?

เว็บไซต์ของเรามีโปสเตอร์ล่าสุดเกี่ยวกับงานอีเวนต์ที่กำลังจะมีขึ้นทั้งหมด ซึ่งคุณสามารถซื้อตั๋วได้หลายเดือนก่อนงานอีเวนต์ ตัวอย่างเช่นบน คอนเสิร์ตปีใหม่คุณสามารถค้นหาตั๋วล่วงหน้าได้อีก 5-6 เดือน ยิ่งโตและ นักแสดงที่มีชื่อเสียงมากขึ้นยิ่งที่นั่งดีเร็วจะหมด

หากต้องการซื้อตั๋ว ให้เพิ่มลงในรถเข็นบนเว็บไซต์ ชำระเงินด้วยวิธีที่สะดวกสำหรับคุณ แล้วไปรับที่บ็อกซ์ออฟฟิศในเครือข่ายของเรา หากตั๋วเป็นแบบอิเล็กทรอนิกส์ คุณเพียงแค่ต้องพิมพ์หรือแสดงบนสมาร์ทโฟนของคุณ โดยเป็น รายการทั้งหมดที่อยู่ที่คุณสามารถแลกตั๋วที่จองไว้หรือรับตั๋วที่ซื้อไว้ คุณยังสามารถส่งคำสั่งซื้อของคุณในมอสโกหรือภายในถนนวงแหวนมอสโกได้

หากคุณไม่มีเวลาซื้อตั๋วราคาถูก คุณสามารถซื้อตั๋วราคาแพงได้ แต่ต้องผ่อนชำระ ไม่จำเป็นต้องกรอกเอกสารที่เป็นกระดาษหรือไปที่ธนาคาร เนื่องจากการลงทะเบียนจะเกิดขึ้นทางออนไลน์ภายในไม่กี่นาที ตั๋วที่ซื้อแล้วสามารถคืนได้ 3 วันก่อนคอนเสิร์ต ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องดาวน์โหลดเทมเพลตแอปพลิเคชัน กรอกข้อมูลและปฏิบัติตามคำแนะนำ

การไปชมคอนเสิร์ตร็อคเป็นความสุขที่ทุกคนสามารถซื้อหาได้ทุกวัย นี่อาจเป็นนักเรียนที่มีเวลาว่างมากหรืออาจารย์ที่จริงจัง ติดตามกำหนดการบนเว็บไซต์ของเราแล้วคุณจะพบกับคอนเสิร์ตที่คุณรอคอยมานานอย่างแน่นอน

พ.ศ. 2519 (ต่อจากนี้ไปจะเป็นปีของการบันทึก โดยไม่ได้ระบุการวางจำหน่ายแผ่นดิสก์) ในอดีต เดอะบีเทิลส์ไม่มีคอนเสิร์ตที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างเหมาะสม ไม่ต้องพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากปี พ.ศ. 2509 พวกเขาไม่ได้แสดงสดเลย ( คอนเสิร์ต Let It การอยู่บนหลังคาไม่นับ) สถานการณ์ดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับแฟน ๆ แต่มีเคล็ดลับอย่างหนึ่งที่ช่วยให้เข้าถึงบรรยากาศของเดอะบีเทิลส์ผ่านประตูหลังได้ กล่าวคือผ่านอัลบั้มสามชุด (บนแผ่นเสียง) นี้ที่อิงจากการทัวร์อเมริกาของ Paul McCartney ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในสภาพที่ดีที่สุดและ The Beatles ยังไม่ได้จมดิ่งลงสู่อดีตอันเก่าแก่อันห่างไกล จริงๆ แล้ว มีเพลงของบีเทิลส์ไม่มากนัก มี 5 เพลง แต่การเลือกเนื้อหา การแสดง และความกระตือรือร้นอันเหลือเชื่อล้วนอยู่ในระดับที่น่าอัศจรรย์!

บ็อบ มาร์ลีย์: สด!

พ.ศ. 2518 การแสดงที่โด่งดังที่สุดของ demigod Rastafarian ในต้นฉบับมีเพียงเจ็ดเพลง แต่หนึ่งในนั้นคือการบันทึกการแสดงสดของ Canonical ของ No Woman, No Cry ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็มีการเล่นทางวิทยุบ่อยกว่าเวอร์ชันสตูดิโอจาก อัลบั้มของ แนตตี้ เดรด ปี 1974 และในกรณีนี้คือเมื่อดีเจพูดถูก: การบันทึกการแสดงสดดังกล่าวทำให้การบันทึกในสตูดิโอล้มเหลว

โหมด Depeche: "101"

พ.ศ. 2531 บันทึกคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย หนึ่งร้อยครั้งแรก โหมดเดเปเช่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ครั้งยิ่งใหญ่กับอัลบั้ม Music for the Masses จริงๆแล้วนี่เป็นผลมาจากอาชีพการงานทั้งหมดของวง Basildon เพราะหลังจากนั้น Depeche Mode ก็บันทึกผู้ฝ่าฝืนและเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มต้นขึ้น ในบรรดาแฟน ๆ ของกลุ่ม (ซึ่งเกือบทุกวินาทีเป็นภาษารัสเซีย) อัลบั้มแสดงสด "101" มีสถานะเกือบจะเป็นไปตามพระคัมภีร์

James Brown: อาศัยอยู่ที่ Apollo

พ.ศ. 2505 การบันทึกคอนเสิร์ตที่โดดเด่นที่สุดในหมู่ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันซึ่งในปีที่ออกฉายทำให้จิตใจของประชากรมากจนสถานีวิทยุ "ผิวดำ" เปิดเพลงทั้งหมดออกอากาศตั้งแต่ต้นจนจบโดยไม่เสียเวลากับแต่ละบุคคล เพลง. ต้องบอกว่าอัลบั้มนี้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลาแม้ทุกวันนี้ก็ยังเป็นเพลงที่ดังระเบิด!

The Who: อาศัยอยู่ที่เกาะไวท์

1970 ในสมัยที่วงดนตรีร็อคเพิ่งหัดเล่นเสียงเมกะเดซิเบล ผู้บุกเบิกในย่านนี้ได้แก่ WHO. นักวิจารณ์เพลงชื่อคือที่สุด คอนเสิร์ตคลาสสิกอาศัยอยู่ที่ลีดส์ (ตั้งแต่ปี 1970) แต่ก็ค่อนข้างแห้งและขาดความเล็กของเถื่อนที่โหดร้าย ไม่สามารถพูดแบบเดียวกันนี้ได้เกี่ยวกับการบันทึกจากเทศกาล Isle of Wight ซึ่งบางครั้งคุณอาจรู้สึกราวกับว่ามีแอมพลิฟายเออร์หลอดหล่นใส่คุณ

Judas Priest: ปลดปล่อยในภาคตะวันออก

พ.ศ. 2522 คอนเสิร์ตเฮฟวีเมทัลในอุดมคติ ซึ่งบริษัทโกงไปมาก โดยแอบบันทึกเนื้อหาบางส่วนในสตูดิโอ โอ้ มันก็คุ้มค่า เช่นเดียวกับบันทึกการแสดงสดที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ Unleashed in the East มีความสามารถอันน่าอัศจรรย์ในการทำให้เพลงใดๆ ฟังดูไพเราะกว่าที่เคยฟังในสตูดิโอหลายเท่า นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Judas Priest ซึ่งบันทึกในยุค 70 ฟังดูดิบๆ และขี้อาย ผู้ชมคอนเสิร์ตแก้ไขทุกอย่าง!

ราโมเนส: มันยังมีชีวิตอยู่

1977 ความพูดน้อยและความเอื้ออาทรที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน: 28 เพลงในอัลบั้มแสดงสดชุดเดียว! ผู้บุกเบิกแนวพังก์ที่ Ramones มีกรณีที่เลวร้ายเป็นพิเศษ: เพลงใด ๆ ของพวกเขาฟังดูเร็วขึ้น มีพลังมากกว่า และสนุกสนานในคอนเสิร์ตมากกว่าในสตูดิโอดิสก์ ซึ่งถูกโปรดิวเซอร์ทรมานจนตาย It's Alive เป็นอัลบั้มแสดงสดที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาแม้ว่านับตั้งแต่เปิดตัวก็มีบันทึกที่น่าสนใจพอ ๆ กันจำนวนพอสมควรก็ตาม ในภายหลัง คุณสามารถฟัง Greatest Hits Live เพื่อความสนุกสนาน - ความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Elvis Presley: เอลวิสบันทึกที่ Madison Square Garden

1972 เป็นกรณีที่หายากในอุตสาหกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมื่อคอนเสิร์ตความยาว 53 นาทีรวมอยู่ในแผ่นเดียว และเป็นคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! โอเค ร็อกแอนด์โรล แต่แม้แต่เพลงบัลลาดก็ยังแสดงได้เร็วกว่าต้นฉบับปกติถึงหนึ่งเท่าครึ่ง และไม่ใช่ร่องรอยของความอ้วนและความเกียจคร้านที่เอลวิสผู้ล่วงลับโด่งดัง! นี่เป็นการแสดงที่ติดหูจนหยุดไม่อยู่เหมือนกัน ซึ่งคุณสามารถสัมผัสได้ว่าทำไมเขาถึงได้รับฉายาว่าพระราชา อย่างไรก็ตามแผ่นเสียงได้รับการปล่อยตัวหลังจากคอนเสิร์ตเพียง 8 วันเท่านั้น

Led Zeppelin: ตะวันตกชนะได้อย่างไร

พ.ศ. 2515 ยิ่งใหญ่ที่สุด กลุ่มคอนเสิร์ตยุค 70 ไม่เคยมีการบันทึกการแสดงสดที่ดีตลอดช่วงชีวิต เหลือเพียงอัลบั้มที่ไม่เท่ากันและภาพยนตร์เรื่อง The Song Remains the Same ด้วยการมาถึงของยุคซีดีผู้ชื่นชอบการเจาะลึกเอกสารสำคัญได้ก้าวกระโดดอย่างแรงกล้าและเลือกคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดตามความเห็นของพวกเขา และพวกเขาก็พูดถูก อัลบั้มนี้เปิดตัวในปี 2546 และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอเมริกา - เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การล่มสลายของ Led Zeppelin!

สีม่วงเข้ม: ผลิตในญี่ปุ่น

1972. กลุ่มลึก Purple ต่างจากเพื่อนร่วมงานในเรือเหาะชั้นนำของพวกเขา โชคดีอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาออกอัลบั้มแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงชีวิตของพวกเขา ในช่วงที่ฟอร์มและชื่อเสียงถึงจุดสูงสุด สำหรับผู้ที่หมกมุ่นอยู่กับ ฮาร์ดร็อคแฟนเพลง Made in Japan ยังคงเป็นตัวอย่างมาตรฐาน (และยากจะเข้าใจ) ของสเตเดียมร็อคจนถึงทุกวันนี้ แม้กระทั่งการบันทึกและบันทึกซ้ำเพลง Smoke on the Water นับล้านครั้งก็ยังได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสวยงามมากกว่าเวอร์ชันอื่นๆ ไม่มีใครเข้าใจว่าทำไม บางอย่างที่เหมือนกับเวทย์มนตร์

ร็อคในปัจจุบันถือได้ว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยไม่ต้องพูดเกินจริง สไตล์ดนตรีบนพื้น. ท้ายที่สุดแล้ว จำนวนแฟน ๆ ของเกมแนวนี้เกินขีดจำกัดที่คาดไม่ถึง!

เพลงร็อคก็มีเกือบ ครึ่งศตวรรษแห่งประวัติศาสตร์. แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดที่สหรัฐอเมริกาและบางประเทศในยุโรป แต่ประเภทนี้ก็แพร่กระจายไปทั่วโลกในเวลาที่สั้นที่สุด ความสนใจอย่างสูงดังกล่าวไม่เพียงอธิบายได้จากจิตวิญญาณของการประท้วงที่มีอยู่ในรูปแบบนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสดใสด้วย รูปแบบดนตรีความคิดสร้างสรรค์และการค้นหาเสียงใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่กลุ่มร็อคหรือนักแสดงหน้าใหม่และใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบใหม่ของอีกด้วย ทิศทางนี้. และอันก่อนหน้านี้มักจะไม่ล้าสมัย แต่กลายเป็นคลาสสิก แนวนี้ ดนตรีสมัยใหม่หนึ่งในไม่กี่คนที่ผลงานชิ้นเอกได้กลายเป็นผลงานคลาสสิกมายาวนาน ศิลปะร่วมสมัย. ขณะเดียวกันก็มีต่างชาติรายใหญ่หลายรายหรือ นักดนตรีชาวรัสเซียในอดีตและจนถึงทุกวันนี้สามารถอวดอ้างได้อย่างต่อเนื่อง กิจกรรมสร้างสรรค์. และบางครั้งไม่เพียง แต่ผู้ฟังที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น แต่เยาวชนในปัจจุบันยังพยายามจองตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตร็อคดังกล่าวด้วย แต่ทั่วโลกมีตัวแทนรุ่นใหม่ที่น่าสนใจจำนวนมากของเทรนด์นี้เกิดทุกปี ดนตรีประเภทนี้ในปัจจุบันมักผสมผสานกับดนตรีแจ๊ส อิเล็กทรอนิกส์ ฮิปฮอป โฟล์ก หรือแม้แต่ศิลปะเชิงวิชาการ ดังนั้นจึงดึงดูดแฟนเพลงแนวต่างๆ ได้ ในประเทศของเราปรากฏการณ์เช่นร็อครัสเซียก็โดดเด่น มันเกิดขึ้นในสมัยโซเวียตและลอกเลียนแบบในตอนแรก ภาพที่ดีที่สุด ดนตรีตะวันตกเวลานั้น. แต่วันนี้มันเป็นแนวเพลงที่เป็นอิสระและเป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ มันยังไม่หยุดพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอีกด้วย ในรัสเซีย เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ทั่วโลก ปัจจุบันดนตรีร็อคถือเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเพลงหนึ่ง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงเกิดขึ้นที่นี่เสมอ จำนวนมากคอนเสิร์ตของนักแสดงและเทศกาลเฉพาะเรื่องดังกล่าว ในบรรดาผู้เข้าร่วมคุณจะพบทั้งนักดนตรีชื่อดังและศิลปินมือใหม่

มีการจัดกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคจำนวนมากในมอสโกอย่างต่อเนื่อง แต่การเลือกสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายแม้แต่กับผู้ที่ชื่นชอบแนวเพลงประเภทนี้ก็ตาม และมีเพียงผู้เชี่ยวชาญของเราเท่านั้นที่รู้ว่าเหตุการณ์ใดที่เกิดขึ้นได้ น่าสนใจสำหรับเรื่องนั้นหรือคนรักดนตรีคนอื่น พวกเขาจะช่วยคุณเลือกสถานที่ที่สะดวกที่สุดและยังช่วยให้คุณเข้าร่วมได้แม้กระทั่งกิจกรรมพิเศษซึ่งยากต่อการไป

หากคอนเสิร์ตประสบความสำเร็จผู้ชมจะจดจำมันด้วยความซาบซึ้งไปอีกหลายทศวรรษ และถ้าคุณโชคดีจริงๆ เขาจะเข้าสู่ประวัติศาสตร์ความสำเร็จที่ได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ด้วยซ้ำ ฉันขอนำเสนอเรตติ้งที่แน่วแน่ซึ่งอุทิศให้กับคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

13. ร็อด สจ๊วร์ต ปี 1994 และ ฌอง-มิเชล จาร์ ปี 1997

บันทึกการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Rod Stewart คือ 3,500,000 คน! แต่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายได้ว่านักดนตรีสามารถดึงดูดประชากรประมาณครึ่งหนึ่งของริโอเดจาเนโรได้อย่างไร นั่นคือจำนวนผู้ชมที่มารวมตัวกันที่ชายหาดหลักของเมืองหลวงของบราซิล ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Rod Stewart มีเรื่องให้รักมากมาย เพราะเขาคือหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอังกฤษ ผู้มีประสบการณ์เพลงร็อกและป๊อป ชายคนหนึ่ง และเรือ! แต่แล้ว... คอนเสิร์ตฟรีหรืออะไรนะ? ครั้งหนึ่ง ROLLING STONES เคยมีส่วนร่วมในงานการกุศลด้วย และอีกอย่างหนึ่งคือบนชายหาดบราซิลเดียวกัน แต่มีคนมากกว่าครึ่ง

Jean-Michel Jarre นักดนตรีชาวฝรั่งเศสคว้าอันดับหนึ่งร่วมกับ Rod Stewart ตัวเลขของผู้คน 3,500,000 คนได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ด้วยซ้ำ และไม่ใช่แค่ทุกที่ แต่อยู่ในมอสโกแล้ว! คอนเสิร์ตนี้ไม่มีค่าใช้จ่าย แต่ Jarre ไม่เคยมีคนมารวมตัวกันที่บ้านของเขามากนัก แม้ว่าเขาจะจัดการแสดงมาแล้วก็ตาม สถานที่ที่น่าสนใจ. เขาสมควรได้รับบันทึก - ทุกอย่างอยู่ในระดับสูงสุด

12. ชาวนาไมลีน, 1999-2000

Mylène Farmer นักร้องชาวฝรั่งเศสไม่เคยแสดงนอกประเทศฝรั่งเศสเลย และโดยทั่วไปเขาไม่ค่อยได้แสดงคอนเสิร์ตบ่อยนัก แต่ปริมาณก็ได้รับการชดเชยด้วยคุณภาพอย่างเต็มที่ ทิวทัศน์อันงดงาม แสงสีอลังการ นักเต้นจำนวนมาก เครื่องแต่งกายที่เปลี่ยนหลายครั้งระหว่างคอนเสิร์ต... และการแสดงที่ยอดเยี่ยมมาก! นี่คือการแสดงที่แท้จริง! ในปี 1999 ชาวนาไปแสดงคอนเสิร์ตนอกฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก และยังไปถึงรัสเซียด้วยซ้ำ MUZ-TV จึงเรียกการแสดงของเธอ คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของปี. แม้แต่ชื่อก็ยังน่าทึ่ง - “MYLENium”!

11. นิพพาน, 1994

คอนเสิร์ต "ไม่มีไฟฟ้า" ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นมานานแล้วในปี 1994 แต่เป็นอัลบั้มของวงดนตรีร็อคชื่อดังอย่าง NIRVANA “Unplugged in New York” ที่ในเวลานั้นทำให้รายการอะคูสติกกลายเป็นที่หลงใหลของนักดนตรีเกือบทุกคนไม่ว่าพวกเขาจะเล่นสไตล์ไหนก็ตาม สำหรับตัววง การแสดงทาง MTV กลายเป็นเรื่องเปิดเผยมาก แต่ก็ไม่เหมือนกับความบ้าคลั่งที่ทำให้กลุ่มได้รับความนิยมและชื่อเสียงไปทั่วโลก และแม้กระทั่งมรณกรรมสำหรับใครบางคน โดยวิธีการนี้ก็เป็นไปได้ทีเดียวว่า ช่วงเวลานี้ Kurt Cobain แสดงคอนเสิร์ตประเภทนี้ในสวรรค์ของเพลงร็อกแอนด์โรล

10. เทศกาลวูดสต็อก ปี 1969

60s... ฮิปปี้ ฤดูร้อนแห่งความรัก การปฏิวัติทางเพศ กระโปรงสั้นและ ขายาว... และทั้งหมดนี้มารวมกันในคำเดียว - Woodstock เป็นเทศกาลสามวันหรือสามวันด้วยซ้ำเนื่องจากผู้คนขึ้นเวทีในตอนกลางคืน มีเพียงไม่กี่คนที่เห็นจิมมี่ เฮนดริกซ์ เฮดไลน์เนอร์ของงาน ผู้ชมที่เหนื่อยล้าไม่สามารถทนต่อแรงกดดันจากเรื่องเพศ ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรลได้อีกต่อไป ตามรายงานของตำรวจ มีผู้เสียชีวิต 3 รายในช่วงเทศกาลนี้ แน่นอนว่าหมายเลขเดียวกันนี้เกิด ตรงนั้น ในสนาม จากนั้นก็มีงานฉลองครบรอบ 10 ปี ครบรอบ 20, 25 และ 30 ปี แต่ไม่มีเสียงสะท้อนดังกล่าว ผิดเวลา ผิดสถานที่.

09. เทศกาลในทูชิโน ปี 1991

ในแง่ของสถานะลัทธิ สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในหลายปีต่อมาในมอสโก ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีที่นี่: เวลาที่เหมาะสมสถานที่ และนักแสดงปกติ ไอดอลที่ไม่ต้องสงสัยและผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับนักโยกและเมทัลเฮดทุกคนได้จัดคอนเสิร์ตในถ้ำของ "อาณาจักรแห่งความชั่วร้าย" ที่เพิ่งพ่ายแพ้ ไม่จำเป็นต้องซื้อตั๋ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเงินทั้งหมดจึงนำไปเป็นเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ซึ่งไม่ได้ห้ามไม่ให้นำขึ้นลานบิน ส่งผลให้แม้แต่ตำรวจเองก็ไม่รู้จำนวนการปะทะนองเลือดกับตำรวจเลย จนถึงทุกวันนี้ก็ยังไม่สามารถคำนวณได้ว่ามีกี่คนที่มีส่วนร่วมใน "การสังหารหมู่ที่ Tushino"! แม้แต่ตัวเลขก็ยังน่าประทับใจ ตั้งแต่ 500,000 ถึงหนึ่งล้าน! แม้แต่ METALLICA และ AC/DC ก็บอกว่าพวกเขาไม่เคยเล่นต่อหน้าคนเยอะขนาดนี้มาก่อน

08. คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Freddie Mercury, 1992

หกเดือนหลังจากการเสียชีวิตของ Freddie Mercury สมาชิกวง QUEEN ได้จัดการปลุกเพื่อนของพวกเขาอย่างยิ่งใหญ่ พวกเขายังหาเงินมาเปิดกองทุนต่อสู้กับโรคเอดส์ด้วย พวกเขารวบรวมมันได้อย่างรวดเร็ว - ตั๋วทั้งหมด 72,000 ใบขายหมดในเวลาเกือบสองสามชั่วโมง นอกจากนี้คอนเสิร์ตนี้จะออกอากาศในเกือบร้อยประเทศทั่วโลก วงดนตรีและนักแสดงมากกว่า 20 คนร่วมกับนักดนตรีของอดีต QUEEN ผลัดกันแสดงบนเวทีของสนามกีฬาเวมบลีย์ ตั้งแต่ David Bowie และ Elton John ไปจนถึง METALLICA และ GUNS N'ROSES

07. ราชินี 1986

ตัวเธอเอง กลุ่มราชินีเธอปรากฏตัวบนเวทีที่เวมบลีย์มากกว่าหนึ่งครั้ง หนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ถูกบันทึกลงในแผ่นเสียงและวิดีโอ และในปี พ.ศ. 2529 รายการนี้ได้ถูกฉายทางทีวีและเล่นทางวิทยุมากกว่าหนึ่งครั้ง ตอนนั้นทีมดังมาก เมอร์คิวรี่ฟอร์มดีที่สุดยังไม่ได้แสดงเพลงเลย อกหักและการแต่งหน้าที่พังทำให้แฟน ๆ คลั่งไคล้แม้กระทั่งคว้าร่างเฟรดดี้พองสูง 6 เมตรซึ่งอยู่บนท้องฟ้าเหนือสนามกีฬา

06. สีม่วงเข้ม ปี 1972

คนญี่ปุ่นมีความหลงใหลในฮาร์ดร็อค มันอยู่ในสายเลือดและจิตใต้สำนึกของพวกเขา แต่พวกเขาไม่ได้สงสัยมาก่อนด้วยซ้ำ พวกเขาเรียนรู้สิ่งนี้จาก DEEP PURPLE ซึ่งจัดคอนเสิร์ตสามครั้งในญี่ปุ่นในปี 1972 คอนเสิร์ตก็แค่คอนเสิร์ต ไม่มีอะไรแบบนั้น สำหรับชาวญี่ปุ่น นี่เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง แผ่นดินสั่นสะเทือน ฟ้าร้องดังก้อง ฟ้าแลบวาบ และเมื่อมีเสียงรบกวนจากองค์ประกอบนี้ นักดนตรีจึงให้บัญญัติเจ็ดประการแก่ชาวญี่ปุ่น และในทางกลับกันพวกเขาก็ปล่อยบันทึกเหล่านี้บนแผ่นไวนิล “Made in Japan” กลายเป็นมาตรฐานสำหรับบันทึกคอนเสิร์ตโดยทั่วไปมาเป็นเวลาหลายปี

05. โหมด DEPECHE, 1988

บินออกไปทัวร์อเมริกาในปี 1988 โดยนักดนตรี กลุ่มภาษาอังกฤษ DEPECHE MODE คร่ำครวญถึงช่วงเวลาที่ไม่เอื้ออำนวยของการทัวร์ เนื่องจากสถิติใหม่ของพวกเขาครองอันดับค่อนข้างต่ำในชาร์ตต่างประเทศ แต่เมื่อใกล้ถึงคอนเสิร์ตครั้งที่ 101 สุดท้ายของการทัวร์ อัลบั้ม Music for the Masses ก็กลายเป็นอัลบั้มลูกทุ่งไปแล้วจริงๆ ดังนั้นจึงถือเป็นบาปที่จะไม่ทำให้เหตุการณ์ดังกล่าวเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่สนามกีฬาในพาซาดีนาเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่อง "101" ซึ่งได้รับการเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ด้วยซ้ำ

04. U2, 1992-93

ทีม U2 ทำงานในคอนเสิร์ตมาเป็นเวลานานและมีประสิทธิผลมาก คอนเสิร์ต "Zoo TV Tour" ได้รับเลือกสำหรับเรตติ้งนี้: จอหลายร้อยจอ, เสาวิทยุ, รถบินได้, การประชุมทางไกลจากซาราเยโวที่ซึ่งสงครามอยู่ในจุดสูงสุด, ตัวละครที่คล้ายกับ "Mirrorball Man" หรือ "Flies" ที่เรียกว่า สหประชาชาติและประธานาธิบดีบุชแห่งอเมริกา สิ่งที่ตลกก็คือตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ ทั้งหมดนี้ควรจะเป็นการล้อเลียนคอนเสิร์ตร็อคที่มากเกินไป มันตลกดีเพราะทุกปีคอนเสิร์ต U2 ครั้งต่อไปมีความซับซ้อนและใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ

03. พอล แม็กคาร์ตนีย์, 2003

Paul McCartney เกือบจะเป็นนักดนตรีร็อคตะวันตกคนสุดท้ายที่ไปถึงรัสเซีย อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา ริงโก สตาร์แล้วเขาก็ต้องมาเยี่ยมเราเร็วขึ้น แต่ประธานาธิบดีพอลเองก็รับและเดินไปรอบ ๆ พระราชวังเครมลินและ การแสดงคอนเสิร์ตมันอยู่ในใจกลางกรุงมอสโก มีคนไม่กี่คนที่แสดงโดยตรงที่จัตุรัสแดง แน่นอนว่างานนี้ยินดีต้อนรับและน่าจดจำและไม่เหมือนใครสำหรับเรา อย่างไรก็ตามมีภาพยนตร์ทั้งเรื่องเกี่ยวกับการแสดงในตำนานนี้ ผู้กำกับเป็นนักดนตรีชื่อดังและ "Beatlemaniac" Maxim Kapitanovsky

02. โรเจอร์ วอเตอร์ส จาก The Wall

30 ปีที่แล้ว Roger Waters หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องกำแพงที่แบ่งแยก... ปรัชญาของเขาเปลี่ยนไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่กำแพงในฐานะสัญลักษณ์และแหล่งรายได้ที่มั่นคงยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ . Waters เคยสร้างกำแพงขึ้นมาแม้แต่ในวงดนตรีเก่าของเขา ซึ่งนำไปสู่การแตกแยกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ PINK FLOYD เองก็แสดงเพลงนี้เพียงไม่กี่ครั้งในตอนนั้น และตอนนี้ก็ไม่มีวงดังกล่าวแล้ว แต่โรเจอร์สร้างและทำลายกลุ่มของเขาด้วยความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา ตอนนี้อิฐไม่ได้ทำจากกระดาษแข็งอีกต่อไป แต่เป็นเสมือน นักดนตรีเองก็เป็นผู้คิดค้นสูตรแห่งความสำเร็จ: ทำไมเราถึงต้องการการแต่งเพลงใหม่ ในเมื่อยังมีเพลงเก่าดีๆ อยู่? สิ่งที่เหลืออยู่คือการปรับปรุงคอนเสิร์ตของคุณ

01. รามสไตน์

เป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกคอนเสิร์ต RAMMSTEIN เพียงคอนเสิร์ตเดียว วงดนตรีสุดฮอตวงนี้สมควรที่จะติดอันดับคอนเสิร์ตที่ก่อความไม่สงบที่สุดตลอดกาล และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาอยู่ต่อไปได้ ระดับสูงแม้ในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติเชิงสร้างสรรค์ - อิน เมื่อเร็วๆ นี้งาน RAMMSTEIN ไม่ใช่งานทั้งหมดที่มีประโยชน์เท่ากัน ไม่สามารถพูดสิ่งเดียวกันเกี่ยวกับการแสดงได้ แต่เป็นข้อได้เปรียบหลักของทีม เล่นสิ่งเดียวกันมานานหลายปี แต่ในขณะเดียวกันไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเอาชนะตัวเองและทำให้ผู้ชมประหลาดใจได้เสมอไป!

เมื่อยี่สิบหกปีที่แล้ว (27 พฤษภาคม) The Stone Roses เล่นคอนเสิร์ตระดับตำนานของพวกเขาที่ Spike Island ในโอกาสนี้ เราขอเชิญคุณร่วมรำลึกถึงการแสดงสดที่สำคัญทางประวัติศาสตร์อีกสองสามรายการ

The Beatles: "คอนเสิร์ตบนชั้นดาดฟ้า" 30 มกราคม 2512
การแสดงอย่างกะทันหันบนหลังคาของ Apple Studios การแสดงคลาสสิกอย่าง "Get Back" และ "Don't Let Me Down" ทำให้ลอนดอนต้องหยุดชะงักก่อนที่ตำรวจจะเข้ามาขัดจังหวะการแสดงอย่างโด่งดัง “ฉันหวังว่าเราจะผ่านการออดิชั่น” เลนนอนตั้งข้อสังเกตอย่างบิดเบี้ยว มันเป็น ครั้งสุดท้ายเมื่อ Fab Four แสดงร่วมกัน

เบลอ: ไฮด์ปาร์ค ลอนดอน 2 กรกฎาคม 2552
หลังจากการจากไปของ Graham Coxon ในปี 2545 ดูราวกับว่าเรื่องราว Blur สิ้นสุดลงแล้ว - จนกระทั่งปี 2008 เมื่อ Coxon และ Albarn จัดการความแตกต่างและเปิดเผยแผนสำหรับการทัวร์ระยะสั้นในอนาคต คอนเสิร์ตที่ Hyde Park ขายหมดภายในสองนาที ถือเป็นการประกาศการแสดงครั้งที่สองและได้รับความสนใจจากแฟน ๆ รุ่นใหม่

จิมิ เฮ็นดริกซ์: วูดสต็อก 18 สิงหาคม 1969
เฮนดริกซ์จบเทศกาลความยาวสองชั่วโมงซึ่งถือเป็นเทศกาลที่ยาวนานที่สุดในอาชีพของเขา แม้ว่าจะเป็นเพียงไฮไลท์เดียวของเทศกาลเมื่อมองย้อนกลับไปก็ตาม แทบไม่มีใครเห็นเขาขึ้นเวทีในเช้าวันจันทร์หลังจากที่คนส่วนใหญ่ออกไปแล้ว

มิวส์ : สนามกีฬาเวมบลีย์, ลอนดอน, 16 มิถุนายน พ.ศ. 2550
วงนี้เป็นการแสดงชุดแรกที่ขายบัตรการแสดงของพวกเขาในสนามกีฬาเวมบลีย์ที่เพิ่งปรับปรุงใหม่หมดเกลี้ยง ชุดมิวส์ การแสดงที่ยากลำบากประกอบด้วยรายละเอียดมากมายทั้งดาวเทียมขนาดยักษ์และนักเต้นทางอากาศที่ติดอยู่บนลูกโป่ง

Arctic Monkeys: คอนเสิร์ตครั้งแรกที่ London Astoria, 2005
ขายหมดล่วงหน้า - ทั้งหมดนี้เป็นเพราะ Arctic Monkeys ซิงเกิลลิมิเต็ดเอดิชั่นหนึ่งมาถึงแล้ว “ถ้าใครขว้างกระป๋องบ้าๆ อีกกระป๋อง เราก็จะบ้าตาย!” – อเล็กซ์ เทิร์นเนอร์สั่งการได้ในจุดหนึ่งด้วยความมั่นใจเหมือนกัลลาเกอร์ ไม่มีสิ่งของถูกโยนทิ้งอีกต่อไป

เรดิโอเฮด: กลาสตันเบอรี 1997
Michael Eavis ผู้ก่อตั้งเทศกาลนี้เรียกว่า "คอนเสิร์ตที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในรอบ 30 ปีของเทศกาล" ต้องเอาชนะสภาพอากาศเลวร้ายและอีกหลายอย่าง ปัญหาทางเทคนิควงดนตรีทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยการแสดงที่เร้าใจจากเนื้อหาใหม่ๆ จาก "OK Computer" และอื่นๆ อีกมากมาย คลาสสิกเก่าเช่น "คืบ"

เนอร์วาน่า: เทศกาลการอ่าน 2535
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Nirvana บนดินแดนอังกฤษ การล้อเลียนการคาดเดาเกี่ยวกับสุขภาพจิตของเขา Kurt Cobain ถูกนำขึ้นแสดงบนเวทีที่ รถเข็นคนพิการก่อนจะร่วมวงกับเพลงชุดเก่าและใหม่อันทรงพลัง

Eminem: สนามกีฬาแมนเชสเตอร์อีฟนิงนิวส์, 2544
Slim Shady หยิบยาเม็ดขึ้นมา จัดการประหารชีวิตตัวเอง และเดินข้ามเวทีไปพร้อมกับเลื่อยไฟฟ้าและหน้ากากฮ็อกกี้ที่โด่งดังในขณะนี้ สร้างความหวาดกลัวให้กับผู้อ่าน Daily Mail ทุกหนทุกแห่ง คอนเสิร์ตที่มีการโต้เถียงจัดขึ้นโดยผู้ประท้วงสมชายชาตรีและสิทธิสตรี

The Strokes: London Astoria, 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544
The Strokes เปิดตัวที่ลอนดอนในฐานะการแสดงใหม่ในงาน NME Awards พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นวงดนตรีที่สำคัญที่สุดแห่งสหัสวรรษใหม่ พวกเขาส่งเพลงฮิตในอนาคต "Last Night" และ "New-York City Cops" จากอัลบั้มเปิดตัว "Is This It" ซึ่งได้รับการโหวตจากผู้อ่านและนักข่าว NME ให้เป็นปี 2001 ในภายหลัง อัลบั้มแห่งปี

คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ London Astoria, 14 มกราคม 2552
หลังจากการรณรงค์อันยาวนานล้มเหลวในกอบกู้สถานที่อันเป็นสัญลักษณ์จากรถปราบดิน Sam Duckworth จาก Get Cape ได้จัดการแสดงครั้งสุดท้าย โดยมี Frank Turner, ...และ คุณจะ Know Us By the Trail of Dead และ The Automatic ปิดท้ายด้วยเพลง "Three Little Birds" ของ Bob Marley

The Clash: London Rainbow Theatre, 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2520
เมื่อ The Clash ออกมา ฝูงชนก็น้ำลายฟูมปากขณะที่ The Jam และ Buzzcocks แสดงอยู่ ในระหว่างเพลงเปิด "London's Burning" แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นปฏิเสธที่จะนั่งลงและออกอาละวาด ทำลายที่นั่งกว่า 200 ที่นั่งในกระบวนการนี้

The Who: มหาวิทยาลัยลีดส์ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513
หนึ่งในสองรายการจัดขึ้นเพื่อการบันทึกอัลบั้มแสดงสดโดยเฉพาะ เนื่องจากข้อผิดพลาดทางเทคนิค เสียงจากคอนเสิร์ตครั้งแรกจึงไม่สามารถใช้งานได้ ทำให้วงดนตรีต้องพึ่งพาการแสดงนี้ The New York Times เรียกสิ่งนี้ว่า "อัลบั้มร็อคสดที่ดีที่สุดตลอดกาล"

เจย์-ซี: กลาสตันเบอรี 2008
หนึ่งในการแสดงที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเทศกาลนี้ ก่อนการแสดงถูกวิพากษ์วิจารณ์ต่อสาธารณะโดย Jay-Z ตอบโต้ด้วยการเดินบนเวทีด้วยการแสดงเพลงฮิตของ Oasis ในปี 1995 "Wonderwall" โดยขัดจังหวะเขาด้วยเพลง "99 Problems" Times เรียกสิ่งนี้ว่า "การแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดในรอบ 10 ปี"

The White Stripes: London 100 Club, 6 สิงหาคม 2544
หลังจากกระแสฮือฮาไปมาก ในที่สุด The White Stripes ก็ปล่อยเพลงบลูส์ของดีทรอยต์ในลอนดอนในที่สุด “ตัณหาและเสเพล ปล่อยอารมณ์ทางเพศและอันตราย” นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวถึงพวกเขา และเรียกพวกเขาในเวลาต่อมาว่า “มากที่สุด กลุ่มที่สำคัญที่มีอยู่บนโลกทุกวันนี้"

หุ่นเงาตัวสุดท้าย: เทศกาลลีดส์ 2551
Alex Turner ได้รับแรงบันดาลใจจากทศวรรษ 1960 ที่ได้ร่วมงานกับ Miles Kane จาก The Rascals ดูเหมือนจะผสมผสานเข้าด้วยกัน ทั้งคู่แสดงร่วมกับวงออเคสตรา 16 ชิ้น และขอความช่วยเหลือจาก James Ford จาก Simian Mobile Disco ในการตีกลอง การแสดงที่เป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริง บ่งบอกว่า Alex Turner มีอะไรให้มากกว่านี้นอกเหนือจาก Arctic Monkeys

มอร์ริสซีย์: London Finsbury Park, สิงหาคม 1992
มอร์ริสซีย์สวมชุด Union Jack และแสดงโดยมีรูปสกินเฮดหญิงสองคนเป็นฉากหลัง ในระหว่างการแสดงเพลง "National Front Disco" ฝูงชนที่กระสับกระส่ายเริ่มขว้าง "ขีปนาวุธ" นักแสดงจบการแสดงหลังจากร้องเพลงไปเก้าเพลงและใช้เวลาสองสามปีถัดมาเพื่อปฏิเสธข้อกล่าวหาเรื่องการเหยียดเชื้อชาติ

เยื่อกระดาษ: กลาสตันเบอรี 1995
การแสดงแทน The Stone Roses ซึ่งถูกบังคับให้ถอนตัวออก Pulp พบกับความกังขาจากแฟนๆ ของ Roses ที่ไม่พอใจ จาร์วิส ค็อกเกอร์ ลุกขึ้นอย่างรวดเร็วเหนือการดื่มเบียร์เพื่อพาผู้ชมไปอยู่ในมือของเขาเอง ช่วงเวลาสำคัญของบริตป็อป ซึ่งได้เห็นการผงาดขึ้นของ Pulp และความเสื่อมถอยของ The Stone Roses

บ็อบ ดีแลน: Electric Newport Festival 1965
ช่วงเวลาที่โด่งดังเมื่อ Bob Dylan ชนช่างไฟฟ้า การแสดงกินเวลา 15 นาทีก่อนที่ดีแลนจะถูกฝูงชนโห่บุกลงจากเวที และโกรธที่เขาหันหลังให้กับฝูงชน ต่อมาเขาถูกชักชวนให้แสดงสองหมายเลขอะคูสติก หลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว บ็อบ ดีแลน ไม่ได้กลับมาร่วมงานอีกเลยเป็นเวลา 37 ปี

The Libertines: ห้องอัลเบียนในลอนดอน เมษายน 2546
Libertines ขนานนามว่าดีที่สุด กลุ่มใหม่ในบริเตนใหญ่ สมาชิกวง Pete และ Carl จัดคอนเสิร์ตแบบกะทันหันในอพาร์ตเมนต์ Bethnal Green ของพวกเขาเป็นประจำ เมื่อตู้ครัวถูกผลักออกไปและโซฟาก็นั่ง แฟนๆ และเพื่อนๆ แห่กันไปดู "คอนเสิร์ต" สุดท้ายนี้ในที่เรียกว่า "ห้องอัลเบียน" และรอรถตู้ตำรวจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

กษัตริย์แห่งลีออน: London Bush Hall, 2003
นานก่อนที่พวกเขาจะขายทัวร์หมด Kings Of Leon เกรงกลัวพระเจ้าและมีหนวดเคราแปลกประหลาด เปลี่ยนงานในลอนดอนให้กลายเป็นบาร์สุดเก๋ในนิวออร์ลีนส์ พวกเขาสร้างเส้นทางด้วยอัลบั้มเปิดตัว Youth And Young Manhood ทำให้ผู้ชมที่มารวมตัวกันได้ลิ้มลองเพลงคลาสสิกแห่งอนาคต เช่น Molly's Chambers และ Red Morning Light

The Velvet Underground & Nico: พลาสติกที่ระเบิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้, 1966
นิทรรศการมัลติมีเดียผลงานของ Andy Warhol ควบคู่ไปกับการแสดงสดจาก The Velvet Underground และการเต้นรำจากท่วงทำนองชื่อดัง Edie Sedgwick การมีส่วนร่วมของ Warhol ช่วยให้กลุ่มนี้ได้รับความสนใจจากสาธารณชนซึ่งในขณะนั้นแทบไม่เป็นที่รู้จัก

ตะแลงแกง: Old Blue Last, ลอนดอน, 3 ธันวาคม 2551
“ฉันอยากเห็นการสังหารหมู่นองเลือด” แฟรงก์ คาร์เตอร์คำรามหลังจากทำลายโคมระย้า การแสดงอันวุ่นวายที่ทำให้สถานที่จัดงานดูเหมือนเป็นไคลแม็กซ์ของ Inglourious Basterds มีอยู่ช่วงหนึ่ง คาร์เตอร์ทำร้ายสมาชิกผู้ชมชายคนหนึ่งที่ถูกกล่าวหาว่าคลำหาเขา

มหัศจรรย์: กลาสตันเบอรี 1995
The Prodigy โดดเด่นกว่าหนึ่งไมล์โดยครองวงอินดี้ "กีตาร์" “กลาสตันเบอรี คุณพร้อมที่จะร็อคแล้วหรือยัง?” - Maxim Reality ตะโกน ปลดปล่อยการผสมผสานระหว่างการเต้นและพังก์ของเขา ทำให้ฝูงชนกลายเป็นความวุ่นวายครั้งใหญ่ที่สุดเท่าที่เทศกาลนี้เคยมีมา

พิกซี่: กลาสตันเบอรี 1989
หลังจากการเปิดตัว "Doolittle" คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการยืนยันว่าคนรุ่นหนึ่งได้ยอมรับความฉลาดของ Pixies เริ่มต้นฉากด้วย "Bone Machine" พวกเขาเล่นละครทั้งหมด ลำดับตัวอักษรปิดท้ายด้วย "ใจฉันอยู่ที่ไหน"

Joy Division: มหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮม, 2 พฤษภาคม 1980
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของวง เอียน เคอร์ติส ถูกกีดกันเนื่องจากโรคลมบ้าหมูที่ไม่สามารถควบคุมได้ วงดนตรีเล่นโดยไม่มีเขา และเขาก็ปรากฏตัวอีกครั้งในเพลงสุดท้าย "Digital" คอนเสิร์ตยังนำเสนอการแต่งเพลง "พิธี" ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็น เปิดตัวซิงเกิ้ลที่นิวออร์เดอร์

Ozzy Osbourne: หอประชุมอนุสรณ์ทหารผ่านศึก, ไอโอวา, 1982
ในช่วงเวลาที่ได้รับการบันทึกว่าเป็นตำนานเกี่ยวกับเมทัล Ozzy ก็กัดหัวของเขาทั้งเป็น ค้างคาวโดยเชื่อว่าเป็นของเล่นยาง ต่อมาเขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเพื่อรับการฉีดวัคซีนป้องกันโรคพิษสุนัขบ้า

ริมฝีปากเพลิง: กลาสตันเบอรี 2546
การแสดงที่แปลกประหลาดของแฟนๆ เต้นรำในชุดสัตว์ขนปุย The Flaming Lips สร้างความประทับใจให้กับการแสดงที่แปลกประหลาด เดอะการ์เดียนเรียกมันว่าเป็นคอนเสิร์ตป๊อปที่ "สามารถเพิ่มเป็นสองเท่าของศิลปะการแสดงได้"

Sex Pistols: อาศัยอยู่บนแม่น้ำเทมส์, ลอนดอน, 1977
วง Sex Pistols แสดงเพลงขณะล่องเรือไปตามแม่น้ำเทมส์เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบกาญจนาภิเษกของราชินี การแสดง "Anarchy In The UK" (ในขณะที่พวกเขาค่อย ๆ ลอยผ่านรัฐสภา) กลายเป็นช่วงเวลาสำคัญในการจลาจลพังก์ร็อก ซึ่งจบลงเมื่อคอนเสิร์ตจบลงเนื่องจากเรือถูกตำรวจแซงหน้า

โอเอซิส: Nebort House, 10-11 สิงหาคม 1996
คอนเสิร์ตที่ครองตำแหน่ง Oasis ในฐานะผู้นำขบวนการบริทป็อป ซึ่งยืนยันสถานะของพวกเขาในฐานะวงดนตรีอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนับตั้งแต่เดอะบีเทิลส์ ตลอดสองคืนเดือนสิงหาคม คอนเสิร์ตนี้มีผู้ชมเข้าร่วมมากกว่า 250,000 คน ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้โชคดี เนื่องจากมีผู้สมัครมากกว่าสองล้านคน ในตอนท้ายของวันที่สอง Noel Gallagher ขึ้นไปบนเวทีและประกาศว่า: "นี่คือเรื่องราวของเรา!"