Chagall Mark Zakharovich (ผู้อุปถัมภ์ Khatskelevich ที่แท้จริง) (Chagall Marc), ศิลปินกราฟิก, จิตรกร, ศิลปินละคร, นักวาดภาพประกอบ, ผู้เชี่ยวชาญด้านอนุสรณ์สถานและศิลปะประยุกต์; เป็นชนพื้นเมืองของรัสเซีย Chagall หนึ่งในผู้นำของโลกเปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 สามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวเข้ากับนวัตกรรมที่ล้ำสมัยได้อย่างเป็นธรรมชาติ เกิดที่เมืองวีเต็บสค์เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ได้รับการศึกษาศาสนาแบบดั้งเดิมที่บ้าน (ภาษาฮีบรู อ่านโตราห์และทัลมุด) ในปี 1906 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยในปี 1906–1909 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพที่ Society for the Encouragement of the Arts, สตูดิโอของ S.M. Zaidenberg และโรงเรียนของ E.N. Zvantseva เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-เปโตรกราด, วีเต็บสค์ และมอสโก และในปารีสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453-2457 งานทั้งหมดของ Chagall ในตอนแรกเป็นอัตชีวประวัติและเป็นบทสารภาพ ในภาพวาดยุคแรกของเขา ธีมของวัยเด็ก ครอบครัว ความตาย ความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง และในเวลาเดียวกัน "นิรันดร์" มีอิทธิพลเหนือ (วันเสาร์ พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz เมืองโคโลญจน์) เมื่อเวลาผ่านไป ธีมของความรักอันเร่าร้อนของศิลปินที่มีต่อภรรยาคนแรกของเขา Bella Rosenfeld (เหนือเมือง, 1914–1918, Tretyakov Gallery, มอสโก) ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ลักษณะเฉพาะคือลวดลายของภูมิทัศน์และชีวิต "shtetl" ควบคู่ไปกับสัญลักษณ์ของศาสนายิว (Gate of the Jewish Cemetery, 1917, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส)
อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงความเก่าแก่ รวมถึงสัญลักษณ์ของรัสเซียและภาพพิมพ์ยอดนิยม (ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา) Chagall จึงเข้าร่วมลัทธิแห่งอนาคตและทำนายการเคลื่อนไหวแนวหน้าในอนาคต วัตถุที่แปลกประหลาดและไร้เหตุผล การเสียรูปอย่างคมชัด และความแตกต่างระหว่างสีเหนือจริงกับเทพนิยายของภาพวาดของเขา (I and the Village, 1911, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก; ภาพเหมือนตนเองด้วย Seven Fingers, 1911–1912, พิพิธภัณฑ์เมือง, อัมสเตอร์ดัม) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถิตยศาสตร์
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี พ.ศ. 2461-2462 Chagall ดำรงตำแหน่งผู้บังคับการพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ของแผนกการศึกษาสาธารณะประจำจังหวัดใน Vitebsk โดยตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุดปฏิวัติ ในมอสโก Chagall วาดภาพแผ่นผนังขนาดใหญ่สำหรับโรงละคร Jewish Chamber ซึ่งถือเป็นก้าวแรกที่สำคัญสู่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ หลังจากเดินทางไปเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2465 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ปารีส หรือทางตอนใต้ของประเทศ และออกเดินทางชั่วคราวในปี พ.ศ. 2484-2490 (เขาใช้เวลาหลายปีในนิวยอร์ก) ประสบกับ ประเทศต่างๆยุโรปและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและเยือนอิสราเอลมากกว่าหนึ่งครั้ง หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักต่างๆ ตามคำร้องขอของ Ambroise Vollard Chagall ได้สร้างภาพประกอบที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับ Dead Souls ของ Nikolai Vasilyevich Gogol และนิทานของ J. de La Fontaine ในปี 1923–1930 ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อำนาจของเขาในฐานะศิลปิน - จิตรกร ศิลปินกราฟิก ปรมาจารย์ด้านศิลปะการแสดงละคร รวมถึงเซรามิกตกแต่ง (ซึ่งเขาทำงานด้วยตั้งแต่ปี 1950) - ได้รับการยอมรับทั่วโลก
เมื่อเขาไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง สไตล์ของเขา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเหนือจริงและแสดงออกถึงอารมณ์จะง่ายขึ้นและผ่อนคลายมากขึ้น ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบทั้งหมดของภาพลอยอยู่ ก่อให้เกิดกลุ่มดาวนิมิตสีต่างๆ ผ่านธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของการแสดงในวัยเด็ก ความรัก และละครสัตว์ของ Vitebsk เสียงสะท้อนอันมืดมนของหายนะของโลกทั้งในอดีตและอนาคตลอยเข้ามา (Time Has No Coasts, 1930–1939, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 งานเริ่มต้นในพระคัมภีร์ของ Chagall ซึ่งเป็นชื่อของภาพวาดวงจรขนาดใหญ่ที่เผยให้เห็นโลกของบรรพบุรุษของชาวยิวในรูปแบบที่ชาญฉลาดและสะเทือนอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจและสดใส เพื่อให้สอดคล้องกับวัฏจักรนี้ปรมาจารย์ได้สร้างภาพร่างอนุสาวรีย์จำนวนมากโดยอาศัยการตกแต่งอาคารศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาต่าง ๆ ทั้งศาสนายิวและศาสนาคริสต์ในพันธุ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์: แผงเซรามิกและหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ในอัสซี ( ซาวอย) และมหาวิหารในเมืองเมตซ์ พ.ศ. 2500-2501; หน้าต่างกระจกสี: สุเหร่าของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยฮิบรูใกล้กรุงเยรูซาเล็ม 2504; อาสนวิหาร (โบสถ์ Fraumünster) ในซูริก, 1969–1970; มหาวิหารในเมืองแร็งส์ 2517; โบสถ์เซนต์สตีเฟนในไมนซ์, 1976–1981; และอื่น ๆ.). ผลงานของ Marc Chagall เหล่านี้ได้ปรับปรุงภาษาของงานศิลปะสมัยใหม่อย่างถึงรากถึงโคน เสริมด้วยบทกวีสีสันสดใสอันทรงพลัง
ในปี 1973 Chagall เยือนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจัดแสดงผลงานของเขาใน หอศิลป์ Tretyakov. Chagall เสียชีวิตใน Saint-Paul-de-Vence (Alpes-Maritimes, ฝรั่งเศส) เมื่อวันที่ 28 มีนาคม 1985
Marc Chagall: “เพื่อให้ภาพวาดของฉันเปล่งประกายด้วยความยินดี...”
นักวิจารณ์ศิลปะ Irina Yazykova อธิบายว่าทำไมงานของศิลปินแนวหน้าจึงเป็นข้อความในพระคัมภีร์
สามประเทศเรียกศิลปินแนวหน้าผู้โด่งดังว่า "ของพวกเขา" ได้แก่ รัสเซีย ฝรั่งเศส และอิสราเอล Marc Chagall ชาวยิวโดยกำเนิดเกิดใน Vitebsk ของรัสเซียในขณะนั้นและได้พบกับรำพึงและความรักหลักของเขาที่นั่น เขาศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีส ในรัสเซียหลังการปฏิวัติเขาได้เตรียมภาพร่างทิวทัศน์สำหรับการแสดงและออกแบบโรงละคร Jewish Chamber แต่ Marc Chagall กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกในฝรั่งเศส ซึ่งเขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวในปี 1922
ผลงานของ Chagall ไม่ใช่แค่ภาพวาดเท่านั้น ศิลปินวาดภาพ” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว Gogol, La Fontaine's Fables, คอลเลกชันเรื่องราวหนึ่งพันหนึ่งคืน และพระคัมภีร์เป็นภาษาฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ Chagall ในเมืองนีซมีชื่อว่า "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล"
Marc Chagall ยังเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย เขาสร้างโมเสก กระจกสี ประติมากรรม และเซรามิก เขาออกแบบโบสถ์และธรรมศาลาคาทอลิกและนิกายลูเธอรันหลายแห่งในยุโรป สหรัฐอเมริกา และอิสราเอล
เนื่องในโอกาสครบรอบ 130 ปีวันเกิดของศิลปิน Irina Yazykova นักวิจารณ์ศิลปะอธิบายว่าเหตุใดงานของ Marc Chagall จึงไม่สามารถรับรู้ได้หากไม่มีบริบททางศาสนา และพูดคุยเกี่ยวกับผลงานหลักที่มีโครงเรื่องในพระคัมภีร์
อิรินา ยาซิโควา
ตั้งแต่วัยรุ่น ฉันหลงใหลพระคัมภีร์มาก สำหรับฉันดูเหมือนมาโดยตลอด และตอนนี้ดูเหมือนว่าหนังสือเล่มนี้คือแหล่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ฉันมองหาภาพสะท้อนในชีวิตและศิลปะมาเป็นเวลานาน พระคัมภีร์เป็นเหมือนธรรมชาติ และนี่คือความลึกลับที่ฉันพยายามจะสื่อ
- Marc Chagall แคตตาล็อกสำหรับการเปิดพิพิธภัณฑ์พระคัมภีร์ไบเบิลในเมืองนีซ
นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมองว่า Marc Chagall เป็นหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 บางคนคิดว่าเขาเป็นผู้สืบทอดงานศิลปะที่ไร้เดียงสา ส่วนบางคนก็มองว่าเขาเป็นพวกสมัยใหม่อย่างแท้จริง แต่ Chagall เป็นปรากฏการณ์พิเศษในศตวรรษที่ยี่สิบ
หาก Malevich พัฒนาแนวคิดต่าง ๆ เผยแพร่แถลงการณ์อันดัง Kandinsky ได้พัฒนาปรัชญาของเขาและสะท้อนให้เห็นในบทความ "On the Spiritual in Art" จากนั้น Chagall ก็ไม่มีงานดังกล่าว เขาไม่ได้ประกาศอะไรเลย เขาเพียงแสดงความชื่นชมต่อโลกของพระเจ้าในงานของเขา และสำหรับฉันดูเหมือนว่าการรับรู้ผลงานของ Marc Chagall นอกบริบททางศาสนาเป็นเรื่องผิด
เมื่อเป็นเด็ก ฉันรู้สึกว่าเราทุกคนมีพลังบางอย่างที่ไม่มั่นคง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมตัวละครของฉันจึงไปอยู่บนท้องฟ้าต่อหน้านักบินอวกาศ
- Marc Chagall “ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพวาดของฉัน », หนังสือพิมพ์วรรณกรรม พ.ศ. 2528
เดิน 2460-2461
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
169.6 × 163.4 ซม
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย
สำหรับเขาแล้ว ทุกอย่างคือปาฏิหาริย์ ชีวิต ความรัก ความงาม ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการสำแดงของปาฏิหาริย์ น่าประหลาดใจที่เขาเกือบถูกไฟคลอกตายก่อนเกิด เมื่อมารดาของเขาไปคลอดบุตร ก็มีไฟไหม้ในบ้าน และหญิงที่กำลังคลอดบุตรก็ถูกหามออกจากบ้านบนเตียง ต่อมาเขาบันทึกเหตุการณ์นี้ไว้ในภาพวาดและบอกว่าเขารับบัพติศมาด้วยไฟแล้ว และเห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ยืนยัน Chagall ในความคิดที่ว่าเขาเกิดมาเพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ศิลปินเชื่อว่าพระเจ้าทรงประสงค์ให้เขาพรรณนาถึงความงามของโลก
ฉันจำไม่ได้ว่าใครที่แม่บอกฉันว่าตอนที่ฉันเกิด - ในบ้านหลังเล็กริมถนนหลังเรือนจำในเขตชานเมือง Vitebsk - ไฟไหม้ ไฟลุกลามไปทั่วเมือง รวมทั้งย่านชาวยิวที่ยากจนด้วย แม่และลูกที่อยู่แทบเท้าพร้อมกับเตียงถูกอุ้มไปยังสถานที่ปลอดภัยอีกฟากหนึ่งของเมือง
แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันเกิดมาตายไปแล้ว ฉันไม่อยากมีชีวิตอยู่ ลองจินตนาการถึงก้อนเนื้อเล็กๆ สีซีดที่ไม่อยากมีชีวิตอยู่ เหมือนฉันได้ดูภาพวาดของ Chagall มามากพอแล้ว พวกเขาแทงพระองค์ด้วยหมุดและจุ่มพระองค์ลงในถังน้ำ และในที่สุดเขาก็ส่งเสียงร้องอย่างอ่อนแรง
เกิด พ.ศ. 2453
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
65 × 89.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ,ซูริก,สวิตเซอร์แลนด์
ต้นกำเนิดศาสนาของ Marc Chagall คืออะไร?
Marc Chagall เกิดที่เมือง Vitebsk ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจนและเคร่งศาสนา ซึ่งทุกคนรู้จักพระคัมภีร์และพระบัญญัติเป็นอย่างดี ไปโบสถ์ยิว สวดมนต์ จุดเทียนในวันเสาร์ และรับประทานอาหาร Chagall เรียนภาษาฮีบรูตั้งแต่เนิ่นๆ และเริ่มอ่านพระคัมภีร์ พระคัมภีร์กลายเป็นหนังสือที่ติดตามศิลปินมาตลอดชีวิต และความนับถือศาสนาก็อยู่ในสายเลือดของ Chagall
ถ้าเพียงแต่คุณรู้ว่าฉันตื่นเต้นแค่ไหนที่ได้ยืนอยู่ในธรรมศาลาข้างๆปู่ของฉัน ฉันผู้น่าสงสาร ต้องฝ่าฟันอุปสรรคมามากเพียงใดก่อนที่จะไปถึงที่นั่น! และสุดท้ายฉันก็อยู่ตรงนี้ หันหน้าไปทางหน้าต่าง ถือหนังสือสวดมนต์ที่เปิดอยู่ในมือ และชื่นชมทิวทัศน์ของสถานที่ได้ในวันเสาร์ สีฟ้าดูหนาขึ้นภายใต้เสียงครวญครางอธิษฐาน บ้านเรือนลอยอยู่ในอวกาศอย่างสงบ และผู้สัญจรไปมาทุกคนก็อยู่ในสายตาที่สมบูรณ์
พิธีเริ่มต้นขึ้น และคุณปู่ได้รับเชิญให้อ่านคำอธิษฐานที่หน้าแท่นบูชา เขาสวดมนต์ ร้องเพลง เล่นทำนองที่ซับซ้อนซ้ำๆ และในใจฉันเหมือนล้อหมุนอยู่ใต้กระแสน้ำมัน หรือเหมือนน้ำผึ้งสดจากรวงผึ้งกำลังแพร่กระจายไปตามเส้นเลือดของคุณ ที่จะอธิบาย คำอธิษฐานตอนเย็นฉันมีคำพูดไม่เพียงพอ ฉันคิดว่าวิสุทธิชนทุกคนมารวมตัวกันในธรรมศาลาในวันนี้
วันเสาร์ พ.ศ. 2453
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
90 x 95 ซม
พิพิธภัณฑ์ Wallraf Richards, โคโลญ,
เยอรมนี.
ศรัทธาในความเข้าใจของชาวยิว พันธสัญญาเดิม- สภาพแวดล้อมดั้งเดิมของ Marc Chagall ผู้เผยพระวจนะจากภาพวาดของเขามักจะมีลักษณะเหมือนกับคนเฒ่าจากบ้านเกิดของพวกเขา เขารู้สึกว่าพวกเขาเป็นญาติทางสายเลือดของเขา นี่คือประวัติของเขา ครอบครัวของเขา นอกจากนี้ชาวยิวยังรู้จักบรรพบุรุษของตนเป็นอย่างดีจนถึงรุ่นที่เจ็ด แปด หรือกระทั่งรุ่นที่สิบด้วยซ้ำ และเมื่อพ่อคัดค้านการตัดสินใจของลูกชายที่จะเรียนการวาดภาพ Chagall ก็โต้แย้งว่าบรรพบุรุษของเขาวาดภาพธรรมศาลาในศตวรรษที่ 18
วันดีๆ วันหนึ่ง (และไม่มีใครในโลกนี้) เมื่อแม่ของฉันเอาขนมปังใส่ในเตาอบด้วยพลั่วยาว ฉันก็ขึ้นมาแตะข้อศอกของเธอที่เปื้อนแป้งแล้วพูดว่า:
แม่... หนูอยากเป็นศิลปิน ฉันจะไม่เป็นเสมียนหรือนักบัญชี เพียงพอ! ไม่น่าแปลกใจเลยที่ฉันรู้สึกอยู่เสมอว่ามีสิ่งพิเศษกำลังจะเกิดขึ้น ตัดสินด้วยตัวคุณเองว่าฉันเหมือนคนอื่น ๆ ไหม? ฉันมีประโยชน์อะไร?
อะไร ศิลปิน? ใช่แล้ว คุณมันบ้า ปล่อยฉันไป อย่ารบกวนฉันด้วยการหยิบขนมปังออกมา ...
แต่ก็ยังมีการตัดสินใจ เราจะไปปาน
ฉันกับหมู่บ้าน 2454
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
191 × 150.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
แม่พาลูกชายไปหาศิลปินชาวยิว Yehudi Pan ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนกับ Ilya Repin Chagall ศึกษาการวาดภาพคลาสสิก แต่ก็ทนได้ไม่นานและเริ่มวาดภาพตามที่จิตวิญญาณของเขาเรียกร้อง ในแง่นี้เขามีอิสระอย่างแน่นอน: สิ่งสำคัญสำหรับ Chagall คือภาพลักษณ์และเขาแสวงหาความหมายของมัน
รั้วและหลังคา บ้านไม้และรั้ว และทุกสิ่งที่เปิดออกนอกนั้นทำให้ฉันพอใจ แถวบ้านและคูหา หน้าต่าง ประตู ไก่ โรงงานเล็กๆ ที่เรียงราย โบสถ์ เนินเขาอันเงียบสงบ (สุสานร้าง) ทุกอย่างอยู่ในมุมมองที่สมบูรณ์ หากคุณมองจากหน้าต่างห้องใต้หลังคา ซึ่งตั้งอยู่บนพื้น ฉันเงยหน้าออกไปข้างนอกและสูดอากาศสีฟ้าบริสุทธิ์ นกบินผ่านไปแล้ว
เหนือวีเต็บสค์
พ.ศ. 2458
39 x 31 ซม
ศิลปะ
พิพิธภัณฑ์ฟิลาเดลเฟีย,
สหรัฐอเมริกา
Marc Chagall แตกต่างจากศิลปินแนวหน้าอย่างไร
เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร? ศิลปะที่ก้าวไปข้างหน้า ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน จากมุมมองนี้ แน่นอนว่า Chagall เป็นศิลปินแนวหน้า ศิลปินแนวหน้าแต่ละคนสร้างโลกและสไตล์ของตัวเอง โลกของ Chagall คือโลกแห่งความรัก ความงาม และความมหัศจรรย์ และทั้งสไตล์และกิริยาของศิลปินก็เป็นไปตามนี้ สิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักบรรยายถึงโศกนาฏกรรม ด้านลบของโลก ไม่ใช่ความงาม แต่เป็นเรื่องน่าเกลียด แม้ว่า Chagall จะมีเรื่องลบและภาพลักษณ์ที่น่าเศร้า แต่แรงจูงใจหลักยังคงเป็นความรัก อิสรภาพ ความสุข และความงาม
โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่แน่ใจว่าทฤษฎีจะเป็นประโยชน์ต่องานศิลปะขนาดนี้ อิมเพรสชันนิสม์และคิวบิสม์ก็ต่างจากฉันเหมือนกัน
ในความคิดของฉัน ศิลปะคือสภาวะของจิตใจเป็นประการแรก
และจิตวิญญาณก็ศักดิ์สิทธิ์สำหรับเราทุกคนที่เดินบนโลกบาป
จิตวิญญาณเป็นอิสระ มีจิตใจเป็นของตัวเอง มีตรรกะเป็นของตัวเอง
และมีเพียงแต่ความเท็จเท่านั้นที่ซึ่งจิตวิญญาณเองไปถึงขั้นนั้นโดยธรรมชาติซึ่งมักเรียกว่าวรรณกรรม ความไร้เหตุผล
ฉันไม่ได้หมายถึงความสมจริงแบบเก่า ไม่ใช่เชิงโรแมนติกเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งนำมาซึ่งสิ่งใหม่ๆ เล็กๆ น้อยๆ ไม่ใช่เทพนิยาย ไม่ใช่ภาพลวงตา แต่... แต่อะไร พระเจ้า อะไรนะ?
คู่หมั้นและหอไอเฟล 2456
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
77 x 70 ซม
พิพิธภัณฑ์แห่งชาติมาร์ค ชากัลล์, นีซ, ฝรั่งเศส
นอกจากนี้ บ่อยครั้งที่ศิลปินแนวหน้ายังเป็นผู้ไม่เชื่อและต่อต้านพระด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะทางศาสนา (Goncharova, Petrov-Vodkin แม้แต่ Malevich) แต่เข้าใจในแบบของตนเอง และ Chagall ผสมผสานศาสนาเข้ากับความล้ำสมัย
เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับมรดกมากมายจากศาสนายิวของ Hasidic และฮาซิดิมให้ความสำคัญกับอารมณ์เป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นความยินดีอย่างจริงใจหรือการกลับใจอย่างสุดซึ้งต่อพระพักตร์พระเจ้า คำอธิษฐานของพวกเขาแสดงออกมาไม่เพียงแต่เป็นคำพูดเท่านั้น แต่ยังแสดงออกด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำด้วย สิ่งนี้ถูกส่งต่อไปยัง Chagall และสะท้อนให้เห็นในลักษณะของภาพวาดของเขา
มีวันหยุด: สุขคตหรือสิมชัสโตราห์ พวกเขาตามหาปู่ เขาหายไปแล้ว ที่ไหน โอ้ เขาอยู่ที่ไหน?
ปรากฎว่าเขาปีนขึ้นไปบนหลังคา นั่งบนปล่องไฟ และแทะแครอท กำลังเพลิดเพลินกับอากาศดีๆ ภาพที่ยอดเยี่ยม
ขอให้ทุกคนด้วยความยินดีและโล่งใจได้ค้นพบกุญแจสู่ภาพวาดของฉันจากนิสัยที่ไร้เดียงสาของครอบครัวของฉัน หากงานศิลปะของฉันไม่ได้มีบทบาทใดๆ ในชีวิตของญาติของฉัน ในทางกลับกัน ชีวิตและการกระทำของพวกเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะของฉัน
งานฉลองพลับพลา(สุขกต), 2459
ผ้าใบ gouache
33 x 41 ซม
แกลเลอรี่ Rosengart, ลูเซิร์น, สวิตเซอร์แลนด์
ลักษณะพิเศษของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของ Marc Chagall คืออะไร?
ประการแรก Chagall มีมุมมองแบบทรงกลมที่พิเศษ เขามองเห็นโลกจากมุมมองของนกหรือเทวดา และต้องการที่จะโอบรับโลกทั้งใบ และนี่ก็เชื่อมโยงกับการรับรู้ชีวิตของเขา ความปรารถนาที่จะอยู่เหนือชีวิตประจำวัน เหนือโลกที่ไม่สบายใจ เขาเชื่อว่ามนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างอิสระ สามารถบินได้ เพื่อความรัก และเป็นความรักที่ยกมนุษย์ให้อยู่เหนือโลก แม้ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทุกคนใฝ่ฝันที่จะบินเอาชนะอวกาศและเวลาในระดับหนึ่ง
ศิลปิน นี่มันดีตรงไหนนะ? ผู้คนจะว่าอย่างไร?
นี่คือวิธีที่พวกเขาให้เกียรติฉันในบ้านเจ้าสาวของฉัน และในตอนเช้าและตอนเย็นเธอก็นำพายโฮมเมดอุ่น ๆ ปลาทอด นมต้ม ผ้าสำหรับผ้าม่าน และแม้แต่แผ่นกระดานที่ใช้เป็นจานสีของฉันมาเวิร์กช็อปของฉัน
เพียงเปิดหน้าต่าง - และเธอก็อยู่ที่นี่ และด้วยสีฟ้า ความรัก และดอกไม้ของเธอ
ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงทุกวันนี้ เธอสวมชุดสีขาวหรือสีดำ ลอยอยู่ในภาพวาดของฉัน ส่องแสงสว่างให้กับเส้นทางของฉันในงานศิลปะ ฉันจะไม่วาดภาพหรือแกะสลักแม้แต่ชิ้นเดียวให้เสร็จจนกว่าฉันจะได้ยินคำว่า "ใช่" หรือ "ไม่"
เหนือเมือง,
พ.ศ. 2461
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
56 x 45 ซม
สถานะ
ตรีทยาคอฟสกายา
แกลเลอรี่
เช่นเดียวกับศิลปินหลายๆ คน Chagall มีความหลงใหลในการปฏิวัติ และในวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมงานศิลปะใน Vitebsk ศิลปินต้องวาดภาพถนนและทำโปสเตอร์ แต่จู่ๆ มันก็โพล่งออกมา เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่: แทนที่จะเป็นธงสีแดง เจ้าหน้าที่บอลเชวิคเห็นวัวบิน เทวดา และคู่รักบินอยู่เหนือพื้นโลกบนโปสเตอร์
คณะกรรมาธิการดูไม่ค่อยพอใจ ทำไมจงบอกไปว่าวัวเป็นสีเขียวและม้ากำลังบินข้ามท้องฟ้าหรือเปล่า? พวกเขามีอะไรเหมือนกันกับมาร์กซ์และเลนิน?
Chagall ไม่เข้าใจสาเหตุของความไม่พอใจเขาต้องการอิสรภาพ! และการบินเป็นการแสดงออกถึงอิสรภาพ ยิ่งกว่านั้นเขายังตกหลุมรัก - ศิลปินชื่นชอบเบลล่าภรรยาสาวของเขา สภาวะที่บุคคลสามารถสร้าง รัก และบินไปสวรรค์ได้ - ในความเข้าใจของ Chagall นี่คืออิสรภาพที่แท้จริง อาชีพนักปฏิวัติของศิลปินสิ้นสุดลงที่นั่น
วันเกิด พ.ศ. 2458
น้ำมันกระดาษแข็ง
80.5 × 99.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าในช่วงเวลาสั้น ๆ หลังจากการจากไปของฉัน เมืองนี้ทำลายร่องรอยการดำรงอยู่ของฉันทั้งหมดในเมืองนั้น และโดยทั่วไปจะลืมเกี่ยวกับศิลปินที่ละทิ้งพู่กันและสีของเขาเอง ทนทุกข์และต่อสู้เพื่อปลูกฝังศิลปะที่นี่ ใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนบ้านธรรมดาๆ ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ และคนธรรมดาๆ กลายเป็นผู้สร้าง
แต่เส้นทางของ Chagall ยังคงดำเนินต่อไป และด้วยแรงบันดาลใจจากความรักของเขา เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและเขียนทุกสิ่งที่ตาของเขาเห็นและจิตวิญญาณของเขารู้สึก ชากาลมองเห็นโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ในด้านหนึ่ง ในโลกนี้ ทุกอย่างเรียบง่าย ปิดสนิท เป็นที่จดจำได้ ทั้งบ้าน ผู้คน วัว... นั่นเป็นสาเหตุที่ภาษาของ Chagall ดูไร้เดียงสา เรียบง่าย และเกือบจะพูดพล่ามแบบเด็ก ๆ แต่เบื้องหลังความเรียบง่ายและความไร้เดียงสานี้ มีการเปิดเผยความลึกทางปรัชญาที่น่าทึ่ง บางครั้งดูเหมือนว่าภาพวาดไม่ถูกต้องการเรียบเรียงก็น่าสับสน แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ Chagall จะจัดเรียงภาพวาดของเขาอย่างชัดเจนยิ่งไปกว่านั้นเขามักจะสร้างองค์ประกอบเป็นดนตรีหรือพหูพจน์ เขามีสีสันสดใสและภาพที่น่าจดจำ
ที่นี่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หน้าภาพวาดของ Manet, Millet และคนอื่นๆ ฉันเข้าใจว่าทำไมฉันถึงไม่เข้ากับงานศิลปะรัสเซีย
ทำไมภาษาของฉันถึงแปลกสำหรับเพื่อนร่วมชาติของฉัน?
ทำไมพวกเขาไม่เชื่อฉัน? ทำไมวงการศิลปะถึงปฏิเสธฉัน? ทำไมในรัสเซียฉันจึงเป็นล้อที่ห้าในรถเข็นมาโดยตลอด
เหตุใดทุกสิ่งที่ฉันทำจึงดูแปลกสำหรับชาวรัสเซีย แต่ทุกสิ่งที่พวกเขาทำกลับดูลึกซึ้งสำหรับฉัน แล้วทำไมล่ะ?
ฉันไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับมันอีกต่อไป
ฉันรักรัสเซียมากเกินไป
ศิลปินเหนือ Vitebsk, 1977-78
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
65 × 92 ซม
คอลเลกชันส่วนตัว
วิธีทำความเข้าใจภาพวาดของ Marc Chagall
โลกในภาพวาดของเขามีความหลากหลายคุณมักจะพบสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ภาษาของ Chagall ค่อนข้างเพ้อฝัน คุณไม่สามารถเรียกเขาว่าเป็นนักสัจนิยมได้อย่างแน่นอน แต่ชากัลรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงมากกว่าใครๆ และเขาสนับสนุนให้เรามองให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่น เขาวาดรูปวัวด้วย ใบหน้าของมนุษย์และภายในเธอก็มีลูกวัวมีชีวิตใหม่ ชากัลมองเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นอยู่ภายใน เขามองเห็นความหมายของโลกนี้ รู้ว่าพระเจ้าสร้างมันขึ้นมาด้วยความรัก และต้องการให้ผู้คนมีชีวิตอยู่ในความรัก ผลงานทั้งหมดของเขามีความชื่นชมในความงดงามแห่งการสร้างสรรค์
ฉันเดินไปตามถนนมองหาบางสิ่งบางอย่างและอธิษฐาน: "ข้าแต่พระเจ้าผู้ซ่อนตัวอยู่ในเมฆหรือหลังบ้านของช่างพายผลไม้โปรดทำให้จิตวิญญาณของข้าพระองค์ปรากฏชัดขึ้นซึ่งเป็นวิญญาณที่น่าสงสารของเด็กชายที่พูดติดอ่าง แสดงให้ฉันเห็นทางของฉัน ฉันไม่อยากเป็นเหมือนคนอื่น ฉันอยากเห็นโลกในแบบของตัวเอง
และเพื่อเป็นการตอบสนอง เมืองก็ระเบิดออกมาราวกับสายไวโอลิน และผู้คนก็ออกจากที่เดิมๆ ก็เริ่มเดินขึ้นเหนือพื้นดิน เพื่อนของฉันนั่งพักผ่อนบนหลังคา
สีสันต่างๆ ผสมกัน กลายเป็นไวน์ และเกิดฟองขึ้นบนผืนผ้าใบของฉัน
ศิลปิน สู่ดวงจันทร์ พ.ศ. 2460
Gouache และสีน้ำกระดาษ
32 × 30 ซม
คอลเลกชันส่วนตัว
ภาพวาดของ Chagall มีความน่าสนใจมากในการดูและตีความ ทุกรายละเอียดในงานของเขามีความหมายบางอย่าง เมื่อดูเผินๆ สิ่งเหล่านี้อาจดูเรียบง่ายมาก แต่คุณเริ่มแยกมันออกและมองเห็นสิ่งสำคัญเบื้องหลังสิ่งธรรมดาๆ ในเวลานี้ไม่มีใครมีเลเยอร์ดังกล่าว และสิ่งนี้มาจากมุมมองของเขาเกี่ยวกับโลกตามพระคัมภีร์
มืด. ทันใดนั้นเพดานก็เปิดออก ฟ้าร้อง แสงสว่าง - และสิ่งมีชีวิตที่มีปีกที่ว่องไวก็พุ่งเข้ามาในห้องท่ามกลางเมฆเมฆ
ปีกกระพือปีกขนาดนั้น
นางฟ้า! - ฉันคิดว่า. และฉันไม่สามารถลืมตาได้ - แสงจากด้านบนสว่างเกินไป แขกผู้มีปีกบินไปรอบ ๆ มุม ลุกขึ้นอีกครั้งและบินออกไปสู่ช่องว่างบนเพดาน นำความแวววาวและสีน้ำเงินติดตัวไปด้วย
และความมืดมิดอีกครั้ง ฉันกำลังลุกขึ้น
นิมิตนี้ปรากฏในภาพวาด "การประจักษ์" ของฉัน
การประจักษ์ พ.ศ. 2461
คอลเลกชันส่วนตัว
ฉากในพระคัมภีร์ในผลงานของ Marc Chagall:
งานหลัก
การอธิษฐานของชาวยิว (รับบีแห่งวีเต็บสค์) พ.ศ. 2457
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
104 × 84 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี
ภาพนี้วาดที่เมืองวีเต็บสค์ สำหรับการอธิษฐานชาวยิวสวมเสื้อคลุม (สูง) ผูก phylacteries - กล่องที่มีข้อความของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์แล้วนั่งเอนกายและอธิษฐาน และพวกเขาสามารถอธิษฐานแบบนี้ได้หลายชั่วโมง ชากาลรู้สึกทึ่งกับสิ่งนี้ และในภาพนี้เขาไม่เพียงแค่แสดงความสวยงามของภาพขาวดำถึงแม้จะทำออกมาได้สวยงามก็ตาม แต่สภาพภายในก็มีความสำคัญเช่นกัน: พระเจ้าและมนุษย์ ชีวิตและความตาย ขาวดำ Chagall มักจะทำมากกว่าสิ่งที่เขาวาด เขาต้องการแสดงให้เห็นความลึกของชีวิตเสมอ
ฉันยังมีลุงครึ่งโหลหรือมากกว่านั้นอีกเล็กน้อย ทุกคนเป็นชาวยิวที่แท้จริง บางตัวมีพุงอ้วนและศีรษะว่างเปล่า บางตัวมีหนวดเคราสีดำ บางตัวมีเกาลัด ภาพวาดและนั่นคือทั้งหมด
ในวันเสาร์ ลุงเนคจะเล่าเรื่องด้อยและอ่านออกเสียงพระคัมภีร์ เขาเล่นไวโอลิน เล่นเหมือนช่างทำรองเท้า ปู่ชอบฟังเขาอย่างไตร่ตรอง
มีเพียงเรมแบรนดท์เท่านั้นที่เข้าใจสิ่งที่ชายชราคนนี้ ไม่ว่าจะเป็นคนขายเนื้อ พ่อค้า และต้นเสียง กำลังคิด กำลังฟังลูกชายของเขาเล่นไวโอลินที่หน้าหน้าต่างซึ่งเปื้อนไปด้วยฝนที่กระเซ็นและมีรอยนิ้วมันเยิ้ม
นักไวโอลินข้างถนน พ.ศ. 2455-2456
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
188 × 158 ซม
พิพิธภัณฑ์เมือง อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์
Fiddler on the Roof เป็นภาพชาวยิวที่รู้จักกันดี และนี่เป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งที่สำคัญเสมอ เนื่องจากนักไวโอลินได้รับเชิญให้เข้าร่วมในช่วงเวลาที่เคร่งขรึมที่สุด: งานแต่งงานหรืองานศพ เช่นเดียวกับเสียงระฆังของเรา นักไวโอลินก็ออกไปบนหลังคาและแจ้งให้ทุกคนทราบถึงความสุขหรือความโศกเศร้า เขาเชื่อมโยงสวรรค์และโลกราวกับนางฟ้า: ใน Chagall เขายืนด้วยเท้าข้างหนึ่งบนหลังคาและอีกเท้าหนึ่งอยู่บนพื้น ในภาพนี้เราเห็นทั้งโบสถ์และธรรมศาลา เหมือนกับในหลายๆ แห่ง Chagall เติบโตมากับสิ่งนี้และนำวัฒนธรรมคริสเตียนมาใช้พร้อมกับวัฒนธรรมยิว
รอบๆ มีโบสถ์ รั้ว ร้านค้า สุเหร่ายิว อาคารที่เรียบง่ายและเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto เมืองที่น่าเศร้าและร่าเริงของฉัน! ตอนเป็นเด็ก เหมือนคนโง่ ฉันมองคุณจากธรณีประตูของเรา และคุณก็เปิดใจให้ฉันอย่างเต็มที่ หากรั้วขวางทางฉันก็ยืนขึ้นเพื่อโจมตี หากมองไม่เห็น เขาก็ปีนขึ้นไปบนหลังคา และอะไร? ปู่ก็ปีนขึ้นไปที่นั่นด้วย และฉันก็มองคุณมากเท่าที่ฉันต้องการ
ความเหงา 2476
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
102 × 169 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ ประเทศอิสราเอล
รูปนี้อายุ 30 แล้ว เราเห็นอะไรที่นี่? ผู้เผยพระวจนะนั่งกับโตราห์หรือยิวธรรมดา จากนั้นก็มีวัวที่มีใบหน้าเหมือนมนุษย์และมีไวโอลินอยู่ใกล้ๆ และมีนางฟ้าบินอยู่เหนือพวกเขา ภาพนี้เกี่ยวกับอะไร? เป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษย์ต่อหน้าพระเจ้า ชาวยิวนั่งและคิดถึงการดำรงอยู่ของเขา
และทุกสิ่งก็กลายเป็นจิตวิญญาณ ในลูกวัวเราสามารถเห็นรูปลูกวัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละ: สัตว์สีขาวไม่มีตำหนิ มนุษย์ เทวดา สัตว์ สวรรค์และโลก โตราห์และไวโอลิน - นี่คือจักรวาล และมนุษย์เข้าใจความหมายของมันและไตร่ตรองถึงชะตากรรมของมัน ข้าพเจ้าอยากจะจำถ้อยคำจากสดุดีที่ว่า “มนุษย์คืออะไรเล่าที่พระองค์ทรงระลึกถึงพระองค์ และเป็นบุตรมนุษย์ที่พระองค์มาเยี่ยมเยียนเขา” (สดุดี 8:5)
"ข้อความในพระคัมภีร์" โดย Marc Chagall -
ชุดภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้จัดพิมพ์หนังสือชาวฝรั่งเศส แอมบรัวส์ โวลลาร์ด เชิญมาร์ก ชากัลล์ให้จัดทำภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ แน่นอนว่าศิลปินรู้สึกทึ่งกับแนวคิดนี้ และเขาจริงจังกับมันมาก: โดยใช้ประโยชน์จากคำสั่งนี้ เขาเดินทางไปปาเลสไตน์เพื่อสัมผัสถึงประเทศที่เขาอ่านมามาก แต่ไม่เคย รับ
เป็นเวลาสิบปีที่เขาสร้างชุดภาพพิมพ์ที่เรียกว่า "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล" ในตอนแรก วัฏจักรนี้เกิดขึ้นเป็นขาวดำ และในปี 1956 พระคัมภีร์พร้อมภาพประกอบของ Chagall ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก โดยมีภาพแกะสลัก 105 ภาพ หลังสงคราม ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับการพิมพ์หินด้วยสี และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขายังคงวาดภาพฉากในพระคัมภีร์ด้วยสีต่อไป ภาพประกอบพระคัมภีร์ของ Marc Chagall ไม่เหมือนใคร ไม่มีใครสามารถอธิบายพระคัมภีร์เช่นนั้นได้ ภาพประกอบทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall ในเมืองนีซ ซึ่งเปิดในปี 1973 และถูกเรียกว่า "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล"
ภาพประกอบในรูปแบบกราฟิก:
อับราฮัมและทูตสวรรค์สามองค์
เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการมาเยือนของอับราฮัมบรรพบุรุษโดยผู้ส่งสารของพระเจ้าสามคนหรือโดยพระเจ้าพระองค์เอง มีภาพอับราฮัมหันหน้าเข้าหาเรา และเราเห็นทูตสวรรค์จากด้านหลังเท่านั้น Chagall ระลึกถึงพันธสัญญาที่ว่าพระเจ้าไม่สามารถพรรณนาได้ ดังนั้นเขาจึงไม่แสดงใบหน้าของเทวดา จริงอยู่ที่ในงานต่อๆ ไป เขาจะพรรณนาถึงพระเจ้า ในแง่นี้เขาเป็นคนอิสระอย่างไร้ขอบเขตสำหรับเขาไม่มีคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะวาดแบบนี้? จิตวิญญาณเรียกร้องอย่างไร เขาก็ดึงสิ่งนั้นมา
อับราฮัมไว้ทุกข์ให้กับซาราห์
ในอีกด้านหนึ่ง Chagall ไม่ใช่นักสัจนิยม แต่ในทางกลับกัน เขาพรรณนาถึงบางสิ่งที่ลึกซึ้งมากจนเขาไม่สามารถทำได้เสมอไป ศิลปินที่สมจริง. เขาพรรณนาถึงความโศกเศร้าของอับราฮัมที่คร่ำครวญถึงการตายของซาราห์ในลักษณะที่ไม่อาจสัมผัสได้
การต่อสู้กับทูตสวรรค์ของยาโคบ
อิสรภาพของศิลปินและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์บางครั้งก็น่าทึ่ง ในภาพนี้ ทูตสวรรค์ที่ยาโคบเข้าร่วมการต่อสู้ด้วยนั้นมีรูปร่างไม่เพรียวอย่างชัดเจน นี่ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดที่เบา เหมือนมีวัยรุ่นชาวยิวสองคนทะเลาะกันที่นี่แต่ยังไม่ชัดเจนว่าใครจะเป็นผู้ชนะ Chagall นำเสนอเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ผ่านความเป็นจริงของชีวิตชาวยิวที่เขาคุ้นเคย แต่รายละเอียดที่ดูเหมือนในชีวิตประจำวันเหล่านี้ไม่ได้ลดทอนความน่าสมเพชทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของงานเหล่านี้แต่อย่างใด
ภรรยาของโยเซฟและโปทิฟาร์
เรื่องราวในพระคัมภีร์จากชีวิตของโยเซฟแสดงไว้ในประเพณีพื้นบ้าน ภาพวาดไร้เดียงสา. สาวสวยเปลือยอกกลม เอนกายบนเตียง และชายหนุ่มผู้น่าสงสารที่ไม่รู้ว่าจะหลบเธอยังไง Chagall ไม่กลัวที่จะพรรณนาถึงเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยการประชด สำหรับเขา พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ไม่ใช่วัวศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่สามารถเข้าใกล้ได้ นี่คือข้อความที่เราควรไตร่ตรองซึ่งให้ภาพชีวิตของเราและช่วยให้เราเข้าใจตัวเอง
มาเรียมและพวกผู้หญิงเต้นรำหลังการอพยพ
การเต้นรำของมาเรียมและภรรยาชาวอิสราเอลเต็มไปด้วยความหลงใหลที่สนุกสนาน แน่นอนว่า Chagall เห็นผู้หญิงแบบนี้ในกระท่อมของเขา เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวัฒนธรรม Hasidic และ Hasidim ก็มีดนตรีเป็นอย่างมาก และคำอธิษฐานของพวกเขาก็แสดงออกมาด้วยการเต้นรำ
ความฝันคืนกลางฤดูร้อน
Marc Chagall (1887-1985) เป็นผู้บุกเบิกแนวคิดสมัยใหม่ นอกจากนี้เขายังเป็นคนที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย Chagall ทำให้ผู้เขียนชีวประวัติคนหนึ่งรู้สึกว่าเขา “มีอาการประสาทหลอนเล็กน้อยอยู่เสมอ” ชากัลเองก็บอกว่าเขาเป็นคนช่างฝันที่ไม่เคยตื่นเลย
Marc Chagall (พ.ศ. 2430-2528) กลายเป็นผู้บุกเบิกความทันสมัยและเป็นบุคคลที่ไม่ธรรมดามาก นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งรู้สึกว่า Marc Chagall “มีอาการประสาทหลอนเล็กน้อยอยู่ตลอดเวลา” ชากาลเรียกตัวเองว่าเป็นคนช่างฝันที่ไม่เคยตื่นเลย
ตามที่เขากล่าวไว้ Movcha (Moses) Chagall “เกิดตาย” เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk ในเบลารุสใกล้ชายแดนโปแลนด์ ครอบครัวที่วิตกกังวลของเขาแทงร่างกายที่อ่อนแอของลูกหัวปีเพื่อพยายามกระตุ้นการตอบสนอง ด้วยการแนะนำชีวิตที่หยาบคายนั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Marc พูดติดอ่างตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเป็นลม “ฉันกลัวการเติบโต แม้แต่ในวัยยี่สิบ ฉันก็ชอบฝันถึงความรักและวาดภาพมันเอาไว้” เขากล่าว
Moishe (Moses) Chagall ตามที่เขาพูดเองนั้น "เกิดมาตาย" เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk ในเบลารุสซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดนติดกับโปแลนด์ ญาติที่อกหักเอาเข็มแทงร่างกายที่ผ่อนคลายของเขาโดยคาดหวังว่าจะมีเสียงกรีดร้อง ไม่น่าแปลกใจเลยที่มาร์กซึ่งถูกพบอย่างไม่เอื้ออำนวยถึงขั้นพูดติดอ่างและมีแนวโน้มที่จะเป็นลมตั้งแต่ยังเป็นเด็ก “ฉันกลัวที่จะเติบโตขึ้น แม้หลังจากผ่านไป 20 ปี ฉันก็อยากจะฝันถึงความรักและพรรณนามันด้วยภาพวาด” เขากล่าว
ในปี 1906 เมื่ออายุ 19 ปี เขาได้ควักเงินจำนวนเล็กน้อยจากพ่อของเขาและเดินทางไปที่เซนต์ปีเตอร์ เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนสอนวาดภาพของ Imperial Society for the Protection of Fine Arts โลกของเขาขยายตัวในปี 1909 เมื่อเขาสมัครเข้าเรียนชั้นเรียนศิลปะที่สอนโดย ลีออน บัคสท์ผู้ซึ่งเคยไปปารีสแล้วกลับมีกลิ่นอายของความซับซ้อน Bakst ทำตามแนวทางที่แสดงออกและแหวกแนวของ Chagall ในการวาดภาพและตั้งชื่อ ซึ่งแปลกใหม่ในหูของชายหนุ่ม เช่น Manet, Cézanne และ Matisse
ในปี 1906 หลังจากขอเงินจำนวนเล็กน้อยจากพ่อของเขา เขาจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ (วาดภาพ) ของ Imperial Society for Assistance (Defense) ศิลปกรรม. มุมมองต่อโลกของเขาขยายออกไปเมื่อปี 1909 เขาได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของศิลปิน Léon Bakst ซึ่งนำเอากลิ่นอายของ "ความทันสมัยอันประณีต" จากปารีสมาด้วย Bakst สนับสนุนสไตล์การวาดภาพที่แสดงออกและแปลกประหลาดของ Chagall และโรยด้วยชื่อดังกล่าวซึ่งแปลกใหม่ที่หูของ Chagall รุ่นเยาว์เช่น Manet, Cezanne และ Matisse
"ปารีส!" Chagall เขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา “ไม่มีคำพูดที่ไพเราะกว่านี้สำหรับฉัน!” ในปี 1911 เมื่ออายุ 24 ปี เขาอยู่ที่นั่นด้วยค่าตอบแทน 40 รูเบิลต่อเดือนจากสมาชิกที่สนับสนุนของ Duma ซึ่งชื่นชอบศิลปินหนุ่มคนนี้ เมื่อเขามาถึง เขาก็ตรงไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่นั่น บ่อยครั้งที่เขาจะผ่าปลาเฮอริ่งครึ่งหนึ่ง หัวสักวันหนึ่ง หางในวันถัดไป เพื่อนที่มาที่ประตูบ้านต้องรอขณะที่เขาสวมเสื้อผ้า เขาวาดภาพเปลือยเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ชุดเดียวของเขาเปื้อน หลายคนคิดว่างานของ Chagall ในช่วงสี่ปีที่ปารีสเป็นงานสร้างสรรค์ที่กล้าหาญที่สุด
“ปารีส!” เขียน Chagall ในชีวประวัติของเขา “ไม่มีคำพูดใดที่ฟังดูไพเราะไปกว่านี้สำหรับฉัน!” ในปี 1911 เมื่ออายุ 24 ปี Chagall ก็อยู่ที่ปารีสแล้ว ต้องขอบคุณทุนการศึกษาจากรองผู้ว่าการดูมาที่ชอบภาพวาดของศิลปินหนุ่ม เมื่อมาถึงปารีส เขาก็ตรงไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมผลงานศิลปะอันโด่งดัง บ่อยครั้งที่เขาแบ่งปลาเฮอริ่งหนึ่งตัวในสองวัน: ครั้งแรกเขากินส่วน "หัว" และส่วนที่สอง - ส่วน "หาง" เพื่อนต้องรอจนกว่าเขาจะแต่งตัวจึงจะเปิดประตูให้พวกเขา เนื่องจากเขาทำงานเปลือยเปล่าเพื่อไม่ให้ชุดสูทตัวเดียวของเขาเปื้อน หลายคนคิดว่าระยะเวลาสี่ปีของ Chagall ในปารีสเป็นงานที่กล้าหาญที่สุด
เหนือเมือง
เหนือเมือง
เมื่อกลับมายังวีเต็บสค์ในปี พ.ศ. 2457 ด้วยความตั้งใจที่จะอยู่เพียงช่วงสั้น ๆ ชากาลก็ติดอยู่กับการระบาดของ สงครามโลก I. อย่างน้อยนั่นก็หมายถึงการได้ใช้เวลากับคู่หมั้นของเขา เบลลา โรเซนเฟลด์ ลูกสาวแสนสวยที่ได้รับการอบรมเลี้ยงดูของครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดครอบครัวหนึ่งในเมือง แม้ว่าครอบครัวของเธอจะกังวลก็ตาม นั่นเธอจะอดตายในฐานะภรรยาของศิลปิน ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2458; Chagall อายุ 28 ปี เบลล่า อายุ 23 ปี ในตัวเขา เหนือเมืองเขาและเบลล่าทะยานอย่างมีความสุขเหนือ Vitebsk
หลังจากกลับมาที่วีเต็บสค์ในช่วงสั้นๆ ในปี พ.ศ. 2457 ชากาลพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (และไม่สามารถออกไปได้) อย่างน้อยเขาก็สามารถใช้เวลามากขึ้นกับคู่หมั้นของเขา เบลล่า โรเซนเฟลด์ สาวสวยและมีวัฒนธรรม ครอบครัวของเธอเป็นหนึ่งในครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง แม้ว่าญาติของเธอจะกลัวว่าเธอจะต้องอดอาหารหากเธอแต่งงานกับศิลปิน พวกเขายังคงแต่งงานกันในปี 2458 ชากาลอายุ 28 ปี และเบลล่าอายุ 23 ปี ในภาพวาด "เหนือเมือง" เขาบรรยายว่าเขาและเบลล่ามีความสุขที่ได้บินเหนือ Vitebsk
ในปี 1917 Chagall ยอมรับการปฏิวัติบอลเชวิค ชากัลลาออกจากงานเป็นผู้บังคับการในปี พ.ศ. 2463 และย้ายไปมอสโคว์ แต่ท้ายที่สุดแล้วเขาไม่พอใจกับชีวิตแบบโซเวียต เขาจึงเดินทางไปเบอร์ลินในปี 1922 และตั้งรกรากที่ปารีสในอีกหนึ่งปีครึ่งต่อมาพร้อมกับเบลลาและไอดา ลูกสาววัย 6 ขวบของพวกเขา
ในปี 1917 Chagall ยอมรับการปฏิวัติบอลเชวิค ในปีพ. ศ. 2463 ออกจากตำแหน่งผู้บังคับการเขาเดินทางไปมอสโคว์ แต่ ไม่พอใจกับชีวิตภายใต้โซเวียต ในที่สุดเขาก็เดินทางไปเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2465 และหนึ่งปีครึ่งต่อมาก็ตั้งรกรากในปารีสกับเบลลาภรรยาของเขาและไอดาลูกสาววัย 6 ขวบ
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ชากัลล์และภรรยาขึ้นเรือไปยังสหรัฐอเมริกาโดยตั้งรกรากในนิวยอร์กซิตี้ หกปีที่ Chagall อยู่ในอเมริกาไม่ใช่ความสุขที่สุดของเขา เขาไม่เคยชินกับวิถีชีวิตในนิวยอร์ค ไม่เคยเรียนภาษาอังกฤษเลย “ฉันใช้เวลาสามสิบปีในการเรียนรู้ภาษาฝรั่งเศสที่ไม่ดี” เขากล่าว “ทำไมฉันจึงต้องพยายามเรียนภาษาอังกฤษด้วย” เมื่อเบลล่า ผู้เป็นท่วงทำนอง คนสนิท และนักวิจารณ์ที่ดีที่สุดของเขา เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2487 ด้วยการติดเชื้อไวรัส “ทุกอย่างกลายเป็นสีดำ” ชากัลล์เขียน
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ชากัลและภรรยาเดินทางโดยเรือไปยังสหรัฐอเมริกาและตั้งรกรากในนิวยอร์ก หกปีที่เขาอาศัยอยู่ในอเมริกาไม่ใช่ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับชากัล เขาไม่เคยชินกับชีวิตที่เร่งรีบในนิวยอร์กและไม่เคยเรียนภาษาอังกฤษเลย “ในสามสิบปีที่ผ่านมา ฉันเรียนรู้ที่จะพูดภาษาฝรั่งเศสได้บ้าง (ไม่ดี)” เขากล่าว “ทำไมฉันจึงควรพยายามเรียนภาษาอังกฤษด้วย” เมื่อเบลล่า รำพึง เพื่อน และนักวิจารณ์ที่ดีที่สุดของเขา เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2487 จากการติดเชื้อไวรัส “ทุกอย่างมืดมน” ดังที่ Chagall เขียน
ไอดา ลูกสาวของเขา พบเวอร์จิเนีย แมคนีล หญิงชาวอังกฤษที่พูดภาษาฝรั่งเศสเป็นแม่บ้านของเขา McNeil ลูกสาวของนักการทูตเกิดที่ปารีสและเติบโตในโบลิเวียและคิวบา แต่เพิ่งประสบกับความยากลำบากเมื่อไม่นานมานี้ ตอนที่พวกเขาพบกัน เธออายุ 30 ปี และชากาลอายุ 57 ปี และไม่นานทั้งสองก็คุยกันเรื่องภาพวาด จากนั้นก็รับประทานอาหารร่วมกัน ไม่กี่เดือนต่อมา เวอร์จิเนียทิ้งสามีและไปกับชากัลเพื่อไปอาศัยอยู่ที่ไฮฟอลส์ รัฐนิวยอร์ก พวกเขาซื้อบ้านไม้เรียบง่ายพร้อมกระท่อมติดกันเพื่อให้เขาใช้เป็นห้องสตูดิโอ
ไอดา ลูกสาวของเขาพบว่าเขาเป็นแม่บ้านชื่อ เวอร์จิเนีย แมคนีล หญิงชาวอังกฤษที่พูดภาษาฝรั่งเศส McNeil ลูกสาวของนักการทูตเกิดที่ปารีสและเติบโตในโบลิเวียและคิวบา แต่ตอนนี้เธอกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก เธออายุ 30 ปี และ Chagall อายุ 57 ปี ในไม่ช้าทั้งคู่ก็เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการวาดภาพ และรับประทานอาหารกลางวันร่วมกัน ไม่กี่เดือนต่อมา เวอร์จิเนียทิ้งสามีของเธอและตั้งรกรากกับชากัลในพื้นที่ไฮฟอลส์ของนิวยอร์ก พวกเขาซื้อบ้านไม้เรียบง่ายพร้อมกระท่อมแยกต่างหากสำหรับสตูดิโอ
“ฉันรู้ว่าฉันต้องอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส แต่ฉันไม่อยากตัดขาดจากอเมริกา” เขาเคยกล่าวไว้ “ฝรั่งเศสเป็นภาพที่วาดไว้แล้ว อเมริกายังคงต้องทาสี บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันรู้สึกอิสระมากขึ้นที่นั่น แต่พอไปทำงานที่อเมริกาก็เหมือนตะโกนอยู่ในป่า ไม่มีเสียงสะท้อน” ในปี 1948 เขากลับไปฝรั่งเศสพร้อมกับเวอร์จิเนีย ลูกชายของพวกเขา เดวิด ซึ่งเกิดในปี 1946 และลูกสาวของเวอร์จิเนีย ในที่สุดพวกเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในโพรวองซ์ แต่เวอร์จิเนียก็ออกจาก Chagall ทันทีในปี 1951 โดยพาลูกสองคนไปด้วย เป็นอีกครั้งที่ Ida ผู้รอบรู้พบว่าพ่อของเธอเป็นแม่บ้าน คราวนี้เป็นของ Valentina Brodsky ชาวรัสเซียวัย 40 ปีที่อาศัยอยู่ในลอนดอน Chagall ซึ่งในขณะนั้นอายุ 65 ปี และ Vava ตามที่เธอรู้จัก แต่งงานกันในไม่ช้า
“ ฉันรู้ว่าฉันควรอยู่ในฝรั่งเศส แต่ฉันไม่อยากแยกตัวออกจากอเมริกา” เขาเคยกล่าวไว้ว่า“ ฝรั่งเศสเป็นผืนผ้าใบสำเร็จรูป (รูปภาพ) และอเมริกายังไม่ได้ทาสี บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม ฉันรู้สึกว่าตัวเองมีอิสระมากขึ้น แต่การทำงานในอเมริกาก็เหมือนกับการตะโกนในป่า ไม่มีเสียงสะท้อน" ในปี 1948 เขากลับไปฝรั่งเศสพร้อมกับเวอร์จิเนียและเดวิด ลูกชายของพวกเขา (รวมถึงลูกสาวของเวอร์จิเนียตั้งแต่แต่งงานครั้งแรก) แต่ในปี 1951 เวอร์จิเนียทิ้ง Chagall โดยไม่คาดคิด โดยพาลูกทั้งสองไปด้วย และอีกครั้งที่ Ida ผู้กล้าได้กล้าเสียได้พบแม่บ้านให้พ่อของเธอ - คราวนี้เป็นบุคคลของ Valentina Brodskaya ชาวรัสเซียวัย 40 ปีจากลอนดอน ในไม่ช้า Chagall วัย 65 ปีก็แต่งงานกับ "Vava" เนื่องจาก Brodskaya ถูกเรียกที่บ้าน
นางใหม่.. Chagall จัดการเรื่องสามีของเธอด้วยมือเหล็ก เธอมักจะตัดเขาออกจาก โลก. แต่เขาไม่ได้รังเกียจจริงๆ เพราะสิ่งที่เขาต้องการมากที่สุดคือผู้จัดการที่ให้ความสงบสุขแก่เขาเพื่อที่เขาจะได้ทำงานต่อไปได้ เขาไม่เคยรับโทรศัพท์ด้วยตัวเอง ไอดา ซึ่งเสียชีวิตในปี 1994 เมื่ออายุ 78 ปี ค่อยๆ พบว่าตัวเองเห็นพ่อน้อยลง แต่ดูเหมือนว่าชีวิตแต่งงานของ Chagall จะเป็นที่น่าพึงพอใจ และภาพของ Vava ก็ปรากฏในภาพวาดของเขาหลายภาพ
มาดามชากัลคนใหม่ดำเนินกิจการของสามีด้วยกำปั้นเหล็ก เธอพยายามตัดเขาออกจากโลก แต่เขาไม่ได้สนใจเลย เพราะเขาต้องการใครสักคนที่จะทำให้เขาสงบและเงียบสงบเพื่อที่เขาจะได้ทำงานอย่างต่อเนื่อง เขาไม่เคยรับโทรศัพท์ ลูกสาวไอดาซึ่งเสียชีวิตในปี 2537 ขณะอายุ 78 ปี เห็นพ่อของเธอน้อยลงเรื่อยๆ แต่ภายนอกแล้วชีวิตครอบครัวของ Chagall มีความสุขและภาพของ Vava ปรากฏให้เห็นในภาพวาดหลายภาพของเขา
เมื่อเขาเสียชีวิตในแซงต์ปอล เดอ วองซ์เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ขณะอายุ 97 ปี ชากัลยังคงทำงานอยู่ ยังคงเป็นศิลปินแนวหน้าที่ไม่ยอมรับความทันสมัย นั่นคือวิธีที่เขาบอกว่าเขาต้องการ: “อยู่อย่างป่าเถื่อน ไร้ศีลธรรม... ตะโกน ร้องไห้ และอธิษฐาน”
Chagall ไม่ได้ออกจากงานจนกระทั่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในฝรั่งเศส (ในแซงต์ปอลเดอวองซ์) เมื่ออายุ 97 ปี
“เมื่อมาตีสเสียชีวิต” ปาโบล ปิกัสโซตั้งข้อสังเกตไว้ในช่วงทศวรรษ 1950 “ชากัลจะเป็นจิตรกรเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ที่เข้าใจว่าจริงๆ แล้วสีคืออะไร” ตลอดอาชีพการงาน 75 ปีของเขา เขาผลิตผลงานที่น่าประหลาดใจถึง 10,000 ชิ้น
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ปาโบล ปิกัสโซกล่าวว่า "เมื่อมาตีสเสียชีวิต ชากาลจะยังคงอยู่ ศิลปินเพียงคนเดียวผู้ที่เข้าใจสีอย่างแท้จริง" ในช่วงอาชีพศิลปิน 75 ปี Chagall ได้สร้างภาพวาดจำนวนมหาศาลที่น่าทึ่ง - 10,000 ชิ้น
มาร์ค ชากัล
จิตรกรชาวยิว ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักอนุสาวรีย์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20
ชะตากรรมของ Chagall เชื่อมโยงกับสองเมืองอย่างแยกไม่ออก - Vitebsk ในเบลารุสซึ่งเขาเป็นชนพื้นเมืองและปารีสที่ซึ่ง Marc สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะจิตรกร
ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าผลงานของ Chagall มาจากโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่แห่งปารีสโดยเฉพาะ ในงานของเขา Chagall สามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวเข้ากับนวัตกรรมสมัยใหม่ได้ สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง
เขามีชีวิตที่ยืนยาว สดใส และมีชีวิตชีวา ซึ่งมีทุกสิ่ง ทั้งการเนรเทศ ความรักอันยิ่งใหญ่ และความสำเร็จที่ไม่ธรรมดา
Marc Chagall - "นักไวโอลิน", 2455
มีเมืองโบราณ Vitebsk ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเบลารุส ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้มีการกำหนด "ความซีดจางของการตั้งถิ่นฐาน" ซึ่งกำหนดสถานที่อยู่อาศัยของประชากรชาวยิวที่ส่งต่อไปยังจักรวรรดิรัสเซียหลังจากการแบ่งโปแลนด์
มีชาวยิวยากจนอยู่ที่นี่มากมาย รวมถึงครอบครัว Chagall ด้วย Khatskel-Morduch Chagall หนุ่มทำงานเป็นเสมียนในร้านขายปลาใน Peskovatiki ซึ่งเป็นย่านชาวยิวของเมือง และภรรยาสาวของเขา Feige-Ite กำลังนั่งอยู่ที่บ้านโดยคาดหวังว่าจะมีลูกคนแรก 
เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk หรือ Liozno ซึ่งอยู่ห่างจากศูนย์กลางจังหวัด 40 กิโลเมตรมีเด็กชายคนหนึ่งชื่อ Moishe หรือ Mark (นี่คือชื่อสัญชาติรัสเซียของ Chagall)
เขาเป็นเด็กที่เชื่อฟัง มีความมุ่งมั่น และจริงจังเกินกว่าอายุของเขา แต่ยังไม่มีใครรู้ว่าในครอบครัวที่เรียบง่ายและยากจนนี้ อัจฉริยะที่แท้จริงกำลังเติบโตขึ้น
Mark Zakharovich เป็นเด็กผู้ศรัทธามาตลอดชีวิต และนี่คือหนึ่งในสถานการณ์สำคัญที่ช่วยให้เราเข้าใจเคล็ดลับความสำเร็จของจิตรกรที่น่าทึ่งคนนี้ หนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดเขาก็ไม่สิ้นหวัง ศรัทธาไม่อนุญาตให้สิ่งนี้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว ความสิ้นหวังก็เป็นหนึ่งในบาป ทุกสิ่งจะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นน้ำพระทัยของพระเจ้า รวมถึงความล้มเหลวด้วย
Chagall มีอายุยืนยาว - เกือบ 98 ปี และเขาเสียชีวิตในปี 2528
Khatskel-Mordukh พ่อของ Mark เป็นคนมีจิตใจดี เงียบขรึม เคร่งศาสนามาก และใจดีอย่างเหลือล้น เขาไม่เคยลงโทษเด็กในเรื่องใดเลย
แม่ของมาร์คเป็นผู้หญิงที่แตกต่างออกไป เธอเป็นผู้หญิงช่างพูด มีพลัง และกล้าได้กล้าเสีย เมื่อสถานการณ์อันตรายเกิดขึ้นในครอบครัว พ่อที่ไม่แน่ใจก็พึ่งแม่
Marc Chagall – “คนตาย”, 1908
ในปี 1900 มาร์กมีอายุได้ 13 ปี และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาถูกส่งไปโรงเรียนอาชีวศึกษาสี่ปี Vitebsk
การศึกษาสี่ปี - มาร์คสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในฤดูใบไม้ผลิปี 2448 - ไม่ได้อยู่ในความทรงจำของ Chagall นานเป็นพิเศษ
และใน วัยเด็กทั้งในวัยรุ่นและในช่วงปีที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนอาชีวศึกษา มาร์กก็วาดภาพอยู่ตลอดเวลา ไม่มีใครให้ความสนใจกับความสามารถของเขา โดยคิดว่าการวาดภาพเป็นเพียงความสนุกสนานแบบเด็ก ๆ นอกจากนี้มาร์คยังวาดผิดปกติ - เขาสนใจการผสมสีมากกว่ารูปร่าง
ในปี 1905 คำถามเกี่ยวกับอนาคตของชายหนุ่มเกิดขึ้น “เต็มกำลัง” มาร์คอายุ 17 ปี
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินที่น่าทึ่ง Yuri Moiseevich (Yudel) Pan อาศัยอยู่ใน Vitebsk Peng เป็นนักเรียนของ Repin ศึกษาที่สถาบันจิตรกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองปี และกลับมาที่ Vitebsk เพื่อก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ
Marc Chagall ก็มาที่นี่เพื่อโรงเรียนของ Peng ในปี 1905 แม่ของเขาพาเขามา - คนเดียวเท่านั้น ครอบครัวใหญ่ผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถทางศิลปะของชายหนุ่มและเชื่อมั่นในตัวเขา
ปัญหาหลักคือคุณต้องจ่ายเงินเพื่อเรียนการวาดภาพ และพ่อของฉันก็ยังมีรายได้เพนนี และแม่ของฉันก็ไม่ได้ทำงานเลย และมีลูกๆ 10 คนในครอบครัว...
หลังจากสองเดือนของการเรียนกับศิลปิน Vitebsk ที่เก่งที่สุดมาร์คบอกพ่อแม่ของเขาว่าเขาต้องออกจากเมืองไปที่ที่ "จิตรกรตัวจริง" เรียนอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
“อาดัมและเอวา”, 2455
ในที่สุดเขาก็ได้รับการปล่อยตัวและมาร์กก็เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนแรกมันยากมาก เขาจำเป็นต้องอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่ง กินอะไรบางอย่าง และแต่งตัวด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในที่สุดฉันก็ได้งานรีทัชภาพให้ช่างภาพได้ จากนั้น - ในฐานะผู้ออกแบบป้ายร้าน ไม่มีอะไรที่ได้ผลกับอพาร์ทเมนต์ - มาร์คใช้เวลาทั้งคืนในบ้านยากจนสำหรับคนจนกับคนรู้จักทั่วไปและได้รับการว่าจ้างให้เป็นยามที่เดชาในฤดูหนาว
แต่ความยากลำบากทั้งหมดก็จางหายไปก่อน ปัญหาหลัก- ไปโรงเรียนศิลปะ ความพากเพียรของ Chagall ได้รับรางวัล เขาสามารถเป็นนักเรียนของโรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะของ Nicholas Roerich ที่นี่เขาเรียนมาสองปี
ครูศิลปะเชื่ออย่างจริงใจว่า Chagall เพียง... วาดรูปไม่เป็น
แต่ชากาลก็ดื้อรั้นไปตามทางของตัวเองและไม่ฟังใครเลย หลังจากเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปเป็นเวลาสองปีและประหยัดเงินได้ Mark ก็เข้าสตูดิโอส่วนตัวของ Seidenberg ซึ่งครูของเขาเป็นศิลปินละครและศิลปินกราฟิก Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky
แล้วชากาลก็ต้องเผชิญกับการขาดความเข้าใจจากอาจารย์ แทนที่จะขยัน "ลอกเลียนแบบ" นักเรียนกลับยังคงวาดภาพทิวทัศน์ในเมืองเล็กๆ ของเขาและ... ผู้คนที่บินได้ต่อไปอย่างดื้อรั้น
ฉันต้องออกจาก Dubrovsky ในปี 1909 Chagall เข้าโรงเรียนศิลปะส่วนตัวของ Elena Nikolaevna Zvantseva และอีกครั้งไม่นาน ความขัดแย้งแบบเดียวกันระหว่างครูและนักเรียน เขาชื่นชอบครูของเขา เขาเขียนด้วยวิธีอื่นไม่ได้
ชีวิตเป็นเรื่องยากมากสำหรับมาร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้ยากจน แต่เป็นขอทาน
วันที่เขากินข้าวเช้ากลายเป็นวันหยุด
เขาหิวตลอดเวลา และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือจากความหิวโหยและความหนาวเย็นจากการไร้ที่อยู่และการถูกทำลายล้างอย่างต่อเนื่อง Chagall ไม่สิ้นหวังไม่ปล่อยมือและไม่ป่วย
ในท้ายที่สุด Chagall ก็ออกจากการเป็นเด็กฝึกงาน - ในไม่ช้า ด้วยเหตุผลทางการเงิน และตระหนักว่ามันไม่ได้ให้อะไรใหม่แก่เขาเลย
ในปี 1908 มาร์กก็ค้นพบในที่สุด ที่อยู่อาศัยที่ทนได้และสาบานว่าจะสัญญาว่าจะชำระเงินให้เจ้าของบ้านทันที ต้องไปทำงานแล้ว Chagall ก้าวไปสู่งานอาชีพชิ้นแรกของเขา มันคือภาพวาด "Dead Man" ที่สร้างขึ้นในสไตล์นีโอดึกดำบรรพ์
ในการเยี่ยมบ้านครั้งหนึ่งของเขา ย้อนกลับไปในปี 1909 มาร์กได้พบกับลูกสาวของเบลล่า โรเซนเฟลด์ ซึ่งเป็นลูกสาวของร้านขายอัญมณีในวิเทบสค์ จากนั้นมาร์คก็ออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การติดต่อระหว่างคนหนุ่มสาวเริ่มขึ้น
หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2453 ทั้งคู่ก็กลายเป็นเจ้าสาวและเจ้าบ่าว แต่พวกเขาแต่งงานกันไม่ได้ - พ่อแม่ของเบลล่าซึ่งปฏิบัติต่อมาร์กเป็นอย่างดี สัญญากับเขาว่าลูกสาวของพวกเขาจะกลายเป็นภรรยาของชากัลก็ต่อเมื่อเขาสามารถเลี้ยงดูเธอได้อย่างเพียงพอ
พวกเขาเลิกกัน มาร์คออกจากวีเต็บสค์และฝังความฝันที่จะแต่งงานกับเบลล่าโดยทั่วไป ขอบคุณพระเจ้า Chagall ที่ไม่ยอมแพ้ต่อความฝัน แต่เบลล่ายังรอ และคนหนุ่มสาวเหล่านี้มีชีวิตที่มีความสุขมากรออยู่ข้างหน้า ความรักที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงและครอบครัวที่ยอดเยี่ยม คุณต้องอดทนอีกสักหน่อย...สี่ปี
ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2454 Maxim Moiseevich Vinaver ทนายความชื่อดังซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มแรก ๆ ของ State Duma ที่มีสัญชาติยิวเข้ามาในร้านขายงานศิลปะบนถนน Nevsky Prospekt Vinaver ชอบภาพวาดของ Chagall ผู้ขายต้องการสามรูเบิลสำหรับภาพวาดแต่ละภาพ แล้ววินาเวอร์ก็พูดอย่างเย็นชา
“สงคราม” พ.ศ. 2507
ฟังนะที่รัก ฉันจะไม่ซื้อภาพวาดเหล่านี้ และคุณจะไม่ขายพวกเขา พรุ่งนี้ในเวลานี้ นำ Chagall นี้มาที่นี่ ฉันอยากคุยกับเขา
พวกเขาพบกันในวันรุ่งขึ้น Vinaver จ้องมองภาพวาดและภาพวาดเป็นเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมง จากนั้นเขาก็บอกเจ้าของร้านว่าเขาเอาทุกอย่างไปจ่ายหนึ่งร้อยรูเบิลแล้วพามาร์กออกไปที่ถนน
อย่าก้าวเท้ามาที่นี่อีก และคุณไม่จำเป็นต้องมีเงินจำนวนนี้ ฉันซื้อภาพวาดของคุณจากคุณเป็นการส่วนตัว - คนละห้าร้อยรูเบิล
มาร์คกระพริบตาด้วยความสับสน และเมื่อธนบัตรหนึ่งพันรูเบิลอยู่ในมือของเขา ไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองและวินาเวอร์... เขาเริ่มร้องไห้...
พวกเขาพูดคุยกันเป็นเวลานานหลายชั่วโมง เราเดินไปตามเนฟสกี้ Vinaver ซื้อพาย - มาร์คหิวมาก ในที่สุด Maxim Moiseevich กล่าวว่า:
ฟังนะมาร์ค คุณเป็นศิลปิน จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และเก่งมาก และคุณไม่ควรเรียนที่นี่ คุณต้องไปปารีส...คุณจะไปที่นั่นทันที ฉันจะร้องไห้…
ในปี 1926 Chagall ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส ทราบข่าวการเสียชีวิตของ Vinaver และเขาเขียนว่า: “วันนี้ฉันจะพูดด้วยความเสียใจอย่างยิ่งว่าผู้เป็นที่รักของฉันซึ่งเกือบจะเป็นพ่อของเขาก็เสียชีวิตไปพร้อมกับเขาด้วย พ่อของฉันให้กำเนิดฉัน และ Vinaver ทำให้เขากลายเป็นศิลปิน หากไม่มีเขา ฉันคงเป็นช่างภาพในวีเต็บสค์ และคงจะไม่รู้เกี่ยวกับปารีสเลย”
ในไม่ช้าทุกอย่างก็เปลี่ยนไป Maxim Moiseevich ซึ่งมีสายสัมพันธ์ที่ดีทำให้ Chagall กลายเป็นผู้รับทุนของ St. Petersburg Art Academy จริงอยู่ ปรากฏในภายหลังว่า Vinaver ส่งค่าจ้างรายเดือนให้ Chagall... จากเงินของเขาเอง และมาร์ครู้เรื่องนี้สายเกินไป
ในตอนแรกชากัลล์ขี้อายมากปฏิเสธที่จะไปปารีส แต่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2454 Marc Chagall ไปปารีส
มาร์คตกหลุมรักปารีส เขาชื่นชอบเมืองนี้ ฉันยกย่องเทิดทูนยกย่องเขา Chagall มีวลีที่ว่า "ปารีสคือ Vitebsk ที่สอง"
เขาโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อน ๆ ของเขา และต้องขอบคุณความจริงที่ว่า Chagall เองก็เป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่ดึงดูดคนที่สดใสมีความสามารถใจดีและมีน้ำใจเหมือนแม่เหล็ก
วันหนึ่งในปี 1912 นักข่าว Anatoly Lunacharsky เดินทางจากรัสเซียไปปารีส ผู้สื่อข่าวหนังสือพิมพ์ "Kyiv Mysl" Lunacharsky กลายเป็นหนึ่งในเพื่อนของ Chagall จากนั้นเพื่อนผู้มีอิทธิพลก็ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว
ในปี 1912 Chagall ได้ส่งภาพวาดของชาวปารีสชิ้นแรกไปที่ Autumn Salon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยจัดแสดงร่วมกับผลงานของกลุ่ม “โลกแห่งศิลปะ” และในปี 1913 ภาพวาดของ Mark ถูกนำเสนอในมอสโกที่นิทรรศการ "Target"
“คู่รักทั่วเมือง” พ.ศ. 2461
Chagall ค่อยๆกลายเป็นจิตรกรชื่อดัง ในอีกสี่ปี ดำเนินการโดยเขาในปารีส มันได้เปลี่ยนมาจากต่างจังหวัด ศิลปินผู้มุ่งมั่นที่ไม่รู้จักจนกลายมาเป็นจิตรกรผู้สร้างสรรค์และสร้างสรรค์
การทำความเข้าใจและการยอมรับภาพวาดของ Chagall ต้องมีการเตรียมการบางประการ
ในช่วงสี่ปีที่ชากัลอยู่ในปารีส เขาวาดภาพ... หลายร้อยภาพ เป็นไปไม่ได้ที่จะคำนวณได้อย่างแม่นยำ มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่พอ ๆ กับของ Picasso ผู้สร้างผลงานประมาณ 80,000 ชิ้น
สไตล์ที่น่าทึ่งของ Chagall ซึ่งไม่มีชื่อ กำหนดโดย Guillaume Apollinaire เขามาที่สตูดิโอของ Chagall และนั่งประมาณหนึ่งชั่วโมง จากนั้นเขาก็ลุกขึ้นและพึมพำอย่างเขินอาย: “เหนือธรรมชาติ!” Apollinaire เรียกสไตล์ของ Chagall ว่า "ลัทธิเหนือธรรมชาติ" ซึ่งก็คือ "ลัทธิเหนือธรรมชาติ"
ภายในปี 1914 ตำแหน่งของ Marc Chagall วัย 27 ปีในภาพวาดยุโรปสมัยใหม่ได้รับการยอมรับอย่างมากจนเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ก่อตั้ง "ลัทธิการแสดงออกใหม่" เขาไม่ยากจนเหมือนเมื่อสี่ปีที่แล้วอีกต่อไป
ข้างหน้าเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Chagall นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขามีการวางแผนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 ในกรุงเบอร์ลิน
นิทรรศการเพิ่งเปิดไม่นาน ทำให้ Chagall ได้รับประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจและน่าตื่นเต้นมากมาย เขากำลังเตรียมตัวเดินทางไป Vitebsk น้องสาวของเขากำลังจะแต่งงาน
Mark Zakharovich กำลังจะไปที่ Vitebsk ไม่เกินสิ้นฤดูร้อน สองเดือนก็เท่านั้นเอง แล้วเดินทางกลับเบอร์ลินเพื่อเก็บผลงานนิทรรศการ จากนั้นไปปารีสเพื่อทำงานและทำงาน เขารู้ไหมว่า "การออกเดทกับ Vitebsk" ของเขาจะยืดเยื้อไปอีก 10 ปี? แทบจะไม่…
ใน Vitebsk เขาได้พบกับเบลล่า ปรากฎว่าเธอรอเขามาสี่ปีแล้ว ตอนนี้ Chagall ไม่ได้ยากจนอีกต่อไปแล้ว และพ่อแม่ของลูกสะใภ้ก็มอง Chagall แตกต่างออกไป ต้องใช้เวลาอีกปีกว่าจะพูดคุยถึงเรื่องงานแต่งงาน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2457 งานแต่งงานของน้องสาวของมาร์กเกิดขึ้น แล้วสงครามก็เริ่มขึ้น
ไม่มีใครในรัสเซียจะยืนร่วมพิธีร่วมกับศิลปินชาวยิวได้ ในปี พ.ศ. 2458 Chagall ได้รับหมายเรียก แต่เขาสามารถได้ “ตั๋วขาว” ออกมา ปลดจากแนวหน้าและวิธีแก้ปัญหาทั้งหมดของเขา ฉันต้องออกจากบ้านใน Vitebsk และย้ายไปที่ Petrograd
แต่ก่อนหน้านั้นในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 ที่เมือง Vitebsk ในบ้านพ่อแม่ของ Mark Zakharovich งานแต่งงานเกิดขึ้นกับ Bello และแม้จะเกิดสงครามอันดุเดือด แต่ก็เป็นวันที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของศิลปิน
พระเจ้ามอบของขวัญอันหรูหราให้พวกเขา - พระองค์ทรงมอบความรักอันยิ่งใหญ่แก่พวกเขา ตลอดชีวิตจวบจนตายตลอดไป
ตลอดชีวิตของเขาไม่ว่าชะตากรรมของมาร์คจะพาเขาไปที่ไหน เบลล่าก็อยู่ที่นั่นเสมอ
หลังจากเบลล่าเขามีความรักและอีกคนก็มีความสุขมากเช่นกัน การแต่งงาน. แต่มีเพียงเบลล่าเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขา
“รถม้าบิน” พ.ศ. 2456
เบลล่า โรเซนเฟลด์เคยเป็น ผู้หญิงสวย. เบลล่ากลายเป็นนางแบบหลักของ Chagall รำพึงและเป็นแรงบันดาลใจของเขา เมื่อเธอเสียชีวิตกะทันหัน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในปีแห่งโชคชะตาของ Chagall - พ.ศ. 2487 - เขาเสียใจมากจนตัดสินใจลาออกจากอาชีพนี้ แต่เขาไม่จากไปจึงรักษาความทรงจำของเบลล่าไว้
ในฤดูร้อนปี 2459 หนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน เบลล่าให้ลูกสาวคนหนึ่งชื่อไอดา
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2461 มาร์กและเพื่อนๆ ของเขาได้เปิดโรงเรียนศิลปะในเมืองวีเต็บสค์ แล้วก็พิพิธภัณฑ์ ฉันพบและนำศิลปินหนุ่มแนวหน้า Kazimir Malevich มาทำงาน
Chagall อยู่ในตำแหน่งและมีอำนาจเต็มที่เป็นเวลาสองปี มาร์กถูก "แทนที่" โดยเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Malevich ซึ่ง Chagall ไม่เคยคาดหวังอะไรแบบนี้มาก่อน
Malevich กล่าวหางานของ Chagall ว่า "ไม่ปฏิวัติมากพอ" โมล ชากัลล์ ยังคง “เล่น” กับรูปภาพอยู่ Malevich ไปมอสโคว์จากนั้นเขาก็นำเอกสารระบุว่าเขาจะเป็นผู้รับผิดชอบ
และชากัลก็แค่เหนื่อย ไม่กี่วันต่อมา เขาก็มอบกิจการ เก็บข้าวของ ลูกสาว และร่วมกับเบลล่า... ออกจากวีเต็บสค์ เมื่อมันปรากฏออกมาตลอดไป
ในปี 1920 ครอบครัว Chagall ย้ายไปมอสโคว์ Chagall ได้รับคำสั่งจาก Jewish Chamber Theatre ทันที พวกเขาจ่ายเงินเพียงเล็กน้อย ไม่มีคำสั่งซื้อจำนวนมาก Chagall ไม่ชอบเรื่องทั้งหมดนี้และเขาตัดสินใจออกจากมอสโกว
พบสถานที่ว่างในเมือง Malakhovka ใกล้กรุงมอสโก ในอาณานิคมเด็กสำหรับเด็กเร่ร่อน ชากาลก็ไปที่นั่นด้วย ทั้งหมด ปีการศึกษาเขาทำงานเป็นครูสอนศิลปะที่เรียบง่าย Chagall ถือว่าข้อได้เปรียบเพียงอย่างเดียวของตำแหน่งของเขาคือการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่และสดใสที่ฝ่ายบริหารของโรงเรียนมอบให้เขา
ในขณะเดียวกันในรัสเซียเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมเป็นอย่างดี นิทรรศการเล็ก ๆ ของเขาเปิดทีละแห่ง - ใน Petrograd, Vitebsk บ้านเกิดของเขา, มอสโก
ในตอนท้ายของฤดูใบไม้ผลิปี 1922 Chagall เข้าใจอย่างชัดเจนว่าไม่มีใครต้องการเขาในประเทศที่เป็นบ้านเกิดของเขา
Chagall ตัดสินใจออกจากประเทศไปตลอดกาล รัสเซียไม่ใช่ประเทศของเขา เขาตัดสินใจขอให้เจ้าหน้าที่ปล่อยเขาไปทางตะวันตก เหตุผลอย่างเป็นทางการคือการชี้แจงชะตากรรมของภาพเขียนที่เหลืออยู่ในกรุงเบอร์ลินและปารีส
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2465 Marc Chagall, Bella และ Ida ขึ้นรถไฟระหว่างประเทศที่จะพาพวกเขาไปยังรัฐบอลติก
พวกเขาอยู่ใน Canus ได้ไม่นาน ภาพวาดของเขาเป็นของเอกชนแล้ว
“บิ๊กเซอร์คัส”
ในกรุงเบอร์ลินมีการส่งคืนภาพวาดเพียงสิบภาพ และในปารีสดูเหมือนว่าจะไม่เหลือสักภาพเดียว หลังจากขายภาพวาดได้สองภาพ Chagall จึงเริ่ม... ศึกษาต่อ Chagall อายุ 35 ปีเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้วศึกษาอีกครั้ง - คราวนี้เป็นเทคนิคใหม่ ในตอนท้ายของปี 1922 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลัก จุดแห้ง และภาพแกะสลักไม้ ฉันอ่านหนังสือเรื่อง My Life จบแล้ว
เงินกำลังจะหมด จากนั้นคำเชิญก็ถูกส่งไปให้เขาจากปารีสจาก Ambroise Vollard เขาอายที่จะบอกว่าเขาไม่มีเงินสักเพนนีที่จะมาปารีส แต่แอมบรัวส์ส่งเงินหลายร้อยฟรังก์ให้เขา เขาเก็บข้าวของทันที ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2466 พวกเขาขึ้นรถไฟเบอร์ลิน-ปารีสและออกจากเยอรมนี
ข้างหน้าคือเมืองที่ Chagall บูชา
และทุกอย่างได้ผลทันที Vollard เทวดาผู้พิทักษ์ที่มีความสามารถมากมาย ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและฉลามตัวจริงของตลาดจิตรกรรม ทำทุกอย่างตามที่สัญญาไว้ ครอบครัว Chagalls เช่าอพาร์ทเมนต์ที่สวยงามใจกลางกรุงปารีส จ่ายเบี้ยเลี้ยงอย่างใจกว้าง ฉันซื้อภาพวาดหลายภาพ - จ่ายเงินมากกว่าที่มาร์คคำนวณไว้ และพระองค์ประทานสิ่งดีดีให้ งานที่น่าสนใจและคุ้มค่า...
ในเวลานี้ Vollard ตัดสินใจตีพิมพ์ "Dead Souls" ของ Gogol ไม่ใช่แค่ฉบับที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นฉบับที่หรูหรา ราคาแพง และมีภาพประกอบมากมาย และชากัลน่าจะทำภาพประกอบ
Chagall ใช้เวลา 4 ปีในการสร้างภาพประกอบ หนังสือเล่มนี้สร้างเสร็จในปี 1927 เท่านั้น จัดพิมพ์โดย Ambroise และสร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง
ความสำเร็จนี้น่าเชื่อมากจนในปี 1927 เดียวกัน โวลลาร์ดสั่งให้ชากัลแสดงภาพประกอบหนังสือเล่มอื่นชื่อ “Fables” ของลา ฟงแตน งานนี้ใช้เวลาอีก 3 ปี - หนังสือเล่มนี้พร้อมในปี 2473
ภายในปี 1931 “ห้องสมุดส่วนตัว” ของ Chagall ซึ่งเป็นหนังสือที่ตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพแกะสลักของเขา ประกอบด้วยหนังสือหลายสิบเล่ม และ Ambroise Vollard ก็คิดโปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขามีความหวังสูง กล่าวคือฉบับพระคัมภีร์พร้อมภาพประกอบโดย Marc Chagall..
คำสั่งนี้ทำให้ศิลปินทั้งยินดีและหวาดกลัว เขาคือใครที่จะรับหน้าที่อธิบายหนังสือหนังสือ? มาร์คและครอบครัวต้องละทิ้งหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางไกล เขาต้องไปเยี่ยมชมสถานที่ตามพระคัมภีร์ - ซีเรีย อียิปต์ และปาเลสไตน์
จากการเดินทางที่ยาวนานหลายเดือนนี้ Marc Chagall อีกคนก็เดินทางกลับฝรั่งเศส
เฉพาะช่วงเก้าปีแรกของการทำงานกับภาพประกอบเท่านั้น ถึงพระคัมภีร์ - จากปี 1930 ถึง 1939 - Chagall สร้างการแกะสลัก 66 ชิ้น และในปี พ.ศ. 2495-2499 เขาได้เสริมด้วยการแกะสลักอีก 39 ชิ้น
ผลงานหลายร้อยชิ้นเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา ภาพประกอบพระคัมภีร์จัดพิมพ์โดย Vollard ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่และชะตากรรมของคนโบราณของเขา - ทั้งหมดนี้ในที่สุดก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันผลงานที่ยิ่งใหญ่ของ Chagall ซึ่งเขาเรียกว่า “ข้อความในพระคัมภีร์”
ที่ได้เริ่มต้นสิ่งนี้ เยี่ยมมากในช่วงทศวรรษที่ 30 Chagall กลับมาอีกหลายครั้งในอนาคต จากนั้นในปี พ.ศ. 2474 เมื่อกลับจากปาเลสไตน์ เขาไม่ได้รีบไปที่ขาตั้ง แต่เดินทางต่อไปทั่วยุโรป
สำหรับคำถามของโวลลาร์ด เขาตอบว่าความประทับใจของเขารุนแรงมากจนจำเป็นต้องได้รับประสบการณ์ ส่วนชากัลและเบลล่าก็เดินทางไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Türkiye, กรีซ, บอลข่าน, สเปน...
อย่างเป็นทางการ Chagall ยังคงเป็นพลเมืองของโซเวียตรัสเซียซึ่งเป็นสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่สามสิบแล้ว
รัสเซียต้องการคืนมัน และในที่สุด Chagall ก็ตัดสินใจให้ความสำคัญกับมันทั้งหมด เขาเขียนแถลงการณ์จ่าหน้าถึงประธานาธิบดีฝรั่งเศสเพื่อขอสัญชาติฝรั่งเศส ในปี 1937 Marc, Bella และ Ida Chagall กลายเป็นพลเมืองฝรั่งเศส
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ชื่อเสียงของ Marc Chagall มาถึงจุดสูงสุด เขามีชื่อเสียง และไม่ใช่แค่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่โด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของเขาขายได้เงินมหาศาล เขาไม่รวยพอที่จะซื้อวิลล่าหรืออะไรทำนองนั้น แต่เขาไม่ต้องการเงิน Chagall เก็บเงินได้มากมายหลังสงคราม กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และนำหน้าปิกัสโซในเรื่องนี้
“เดิน”, พ.ศ. 2460
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สไตล์ของ Chagall ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์ ผู้เชี่ยวชาญกำหนดสไตล์การเขียนเชิงศิลปะของเขาว่าเป็นนักแสดงออกเหนือจริง
จากนั้นการเปลี่ยนแปลงร้ายแรงก็เกิดขึ้นในชีวิตของชาวยุโรปเก่า พวกนาซี เข้ามามีอำนาจในเยอรมนี และชากัลซึ่งแสดงท่าทีรังเกียจการเมืองมาตั้งแต่ปี 2465 จู่ๆ ก็พบว่าตัวเองถูกดึงเข้าสู่เรื่องราวสกปรกที่เริ่มต้นโดยพวกฟาสซิสต์ ในปี 1933 ตามคำสั่งของรัฐมนตรีกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของนาซีเยอรมนี ภาพวาดของ Chagall จำนวน 50 ภาพถูกยึดจากพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ และตามคำสั่ง พวกเขาถูกเผาบนเสาในเมืองมันน์ไฮม์ เพื่อเป็นตัวอย่างของ "ศิลปะยิวที่เสื่อมทราม"
Chagall ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างแท้จริง และเขาก็ได้รับการปฏิบัติเช่นนี้เหมือนเคยเกิดขึ้นกับเขาผ่านการทำงานหนัก เขาสร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยลางสังหรณ์แห่งวันสิ้นโลกทีละครั้ง
มาร์ก ชากัล – “ไม้กางเขนสีขาว”, 1938
เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 ชากัลฉลองวันเกิดปีที่ 52 ของเขา วันที่ไม่กลม แต่ Mark Zakharovich ยังคงเชิญเพื่อนของเขา โวลลาร์ดก็มาด้วย ฉันดื่มไวน์กับ Chagall... นี่เป็นการพบกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา
ปารีสถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน ทางการฝรั่งเศสชุดใหม่เพิ่งผ่านกฎหมาย - ชาวยิวทุกคนถูกลิดรอนสัญชาติฝรั่งเศสโดยอัตโนมัติ พวกเขาเก็บข้าวของและขับรถไปที่ชายแดนสเปน Ida อยู่ที่ปารีสเพื่อแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับภาพวาดของพ่อของเธอ และหลังจากนั้นไม่กี่วันก็ติดตามพวกเขาไป
ชาวสเปนไม่อนุญาตให้ชาวยิวเข้าไปในดินแดนของประเทศของตนแม้จะเป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราวก็ตาม แต่ผู้ลี้ภัยชาวยิวได้รับอนุญาตให้เข้าโปรตุเกสอย่างเสรี
ในสเปน เพื่อนๆ ช่วยชากัลและภรรยาเดินทางไปยังชายแดนโปรตุเกส จากนั้นมาร์คและเบลล่าก็มาอยู่ที่ลิสบอน ความประหลาดใจรอเราอยู่ที่นี่ - ไอดาเดินทางมาจากปารีสด้วยรถบรรทุกคันเก่าคันเล็ก และเธอก็นำ... แฟ้มเอกสารของ Chagall มาด้วย ทั้งภาพวาด ภาพวาด ภาพร่าง และเอกสาร
ในลิสบอน ทุกอย่างแย่กว่าที่ Chagall จินตนาการไว้มาก พวกเขาเข้าแถวด้านนอกสถานทูตอเมริกัน ลูกสาวไอดาเดินไปที่แผนกต้อนรับกงสุลและบอกว่าชากัล ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อยู่ท่ามกลางฝูงชนบนถนน
ไม่กี่วันต่อมา ได้รับคำเชิญจากฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก อย่างเป็นทางการในฐานะผู้ลี้ภัยจากระบอบนาซี
กลางเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ครอบครัว Chagall ได้ขึ้นเรือเดินสมุทรของอเมริกา
จาก “ข้อความในพระคัมภีร์”
ในนิวยอร์ก ชากัลทำงานเป็นนักออกแบบละครที่เมโทรโพลิตันเป็นหลัก
ในเช้าวันหนึ่งของเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 ชากัลเข้าไปในห้องนอน ความเงียบจึงเดินไปหาเบลล่า เธอเสียชีวิตขณะหลับ
เขาสะอื้นและสะอื้น ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง ศีรษะของ Chagall ก็เปลี่ยนเป็นสีเทา ขนาดของการสูญเสียนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ง่าย
ลูกสาวทำทุกอย่างเพื่อให้พ่อของเธอกลับมายังโลกนี้ Chagall ไม่สามารถลืมภรรยาของเขาได้
ไอดายังหาพ่อของเธอ... มาทดแทนแม่ที่เสียชีวิตไปแล้ว ไม่นานก็มีแม่บ้านหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้าน มันคือเวอร์จิเนีย
เรื่องราวความรักของพวกเขาซึ่งเวอร์จิเนียเล่าให้ฟังในหนังสือของเธอที่ตีพิมพ์ในปี 1986 เมื่อปี 1986 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของชากัล เผยให้เห็นมาร์กในแง่มุมที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย
เวอร์จิเนียรู้สึกลำบากใจกับตำแหน่งของ "เมียน้อยที่แต่งงานแล้ว" แต่เมื่ออาศัยอยู่กับ Chagall มา 7 ปีเธอไม่เคยพูดถึงการแต่งงานเลย
ในปี 1946 Chagall และ Virginia Haggard มีเด็กชายคนหนึ่งชื่อ David เพื่อเป็นเกียรติแก่น้องชายของ Chagall ที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัย
จนถึงปี 1952 Chagall เต็มใจดูแลลูกชายของเขาและมีส่วนร่วมโดยตรงในการเลี้ยงดูเขา แล้วทุกอย่างก็จบลง ในปี 1952 Marc Chagall แต่งงานเป็นครั้งที่สองและ Valentina Brodetskaya ภรรยาของเขาก็เริ่มทำสงครามกับเวอร์จิเนียทันที
ทันทีหลังสิ้นสุดสงคราม Chagall และ Ida เดินทางไปฝรั่งเศสหลายครั้ง ในปี 1947 Chagall และ Ida เข้าร่วมการเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดของ Chagall และอื่นๆ อีกมากมาย
ในปี 1948 ครอบครัว Chagalls ย้ายไปฝรั่งเศสโดยยืนกราน การกลับฝรั่งเศสได้รับชัยชนะ Chagall ได้รับการยกย่องอย่างเปิดเผยว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุคของเราและเป็นสมบัติประจำชาติของฝรั่งเศส
ไม่ไกลจากนีซ Chagall เลือกวิลล่าชื่อ Colline ฉันซื้อมันในปี 1966 Mark Zakharovich ใช้ชีวิตที่เหลือในบ้านหลังนี้ นี่คือจุดที่เขาสิ้นสุดวันเวลาของเขา
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1952 Ida ได้รวบรวมเจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอนและลูกสาวของผู้ผลิตชื่อดัง Valentina Grigorievna Brodetskaya ซึ่งกำลังไปพักผ่อนที่ Nice และพ่อของเธอ วาเลนติน่าและมาร์คอายุต่างกัน 25 ปี โดยชากัลอายุ 65 ปี โบรเดตสกายาอายุ 40 ปี ความโรแมนติคลมบ้าหมูเริ่มต้นขึ้นระหว่างพวกเขา หนึ่งเดือนต่อมา วาเลนติตาขายธุรกิจในลอนดอนและย้ายไปนีซ และในวันที่ 12 กรกฎาคม 1952 หนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดของ Chagall มาร์กและวาเลนตินาก็กลายเป็นสามีภรรยากัน
สำหรับ Chagall การแต่งงานครั้งนี้ซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขามีความสุขมาก
อายุเปลี่ยนแปลงทุกคน เขาไม่ง่ายเลย ธีมพิเศษคือความตระหนี่ของ Chagall ในวัยเยาว์ ชายคนนี้สามารถมอบสิ่งสุดท้ายให้กับเพื่อนของเขาได้ และใน ปีที่เป็นผู้ใหญ่เมื่อกลายเป็นเศรษฐีแล้ว เขาก็สามารถเก็บเงินไว้ใช้เองได้
สมัยนั้นภาพวาดของเขาขายแพงมาก ไม่ค่อยมีภาพวาดของ Chagall ขายได้ในราคาต่ำกว่า 1 ล้านเหรียญ
Chagall ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ศิลปินชาวยิวมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" แก่นเรื่องทางศาสนาในงานของเขามีความเด็ดขาดและเป็นประเด็นหลักด้วยซ้ำ Chagall เยือนอิสราเอลทั้งก่อนและหลังการฟื้นฟูประเทศนี้
Chagall คนแรกมาที่เทลอาวีฟในปี 1931
การมาเยือนเมืองนี้ครั้งที่สองของ Chagall เกิดขึ้นใน 20 ปีต่อมา - ในปี 1951 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เทลอาวีฟอีกครั้งและบริจาคภาพวาดหลายภาพ
ในปีพ.ศ. 2500 Chagall ได้รับคำสั่งจำนวนมากจากโบสถ์ Savoyard ในเมือง Assy และมหาวิหารในเมืองเมตซ์ เพื่อขอติดตั้งแผงขนาดใหญ่และหน้าต่างกระจกสี ที่นี่เขาสร้างหน้าต่างกระจกสีสวยงามขนาดเกือบ 1,200 ตารางเมตรในธีมพระคัมภีร์
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 ในที่สุด Chagall ก็ย้ายจากไป การวาดภาพขาตั้งและยุ่งมาก ศิลปะประยุกต์. เขาไม่รู้สึกถึงอายุของเขาเลย ในปี 1957 Chagall มีอายุครบ 70 ปี และเขาทำงานราวกับว่าเขาอายุ 30 ปี
ในปีพ. ศ. 2504 Chagall ได้รับคำสั่งซื้อใหม่จากอิสราเอล เขาได้รับเชิญให้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับธรรมศาลาของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยฮีบรูใกล้กรุงเยรูซาเล็ม เขาอยู่ที่นี่กับ Charles Marc ผู้ซื่อสัตย์ของเขาประมาณหนึ่งปี
ในปี 1977 พิพิธภัณฑ์ Chagall เปิดทำการในเมืองนีซ
“อพยพ”, 1952
โมเสก แผงเซรามิก และกระจกสีที่มีชื่อเสียงที่สุด สร้างโดย Chagall ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตตั้งอยู่ในยุโรป ในปี 1969 Chagall ได้รับคำสั่งจากเมืองซูริกให้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ Fraumünster งานใช้เวลาหนึ่งปีครึ่ง ในปี 1970 การตกแต่งโบสถ์เสร็จสมบูรณ์
ตามมาด้วยคำสั่งจากแร็งส์ - ในปี 1974 Chagall ได้ออกแบบหน้าต่างกระจกสีสำหรับอาสนวิหารในท้องถิ่น
ในปี 1976 เขาไปที่เมืองไมนซ์ ซึ่งเขาได้สร้างกระจกสีและแผงสำหรับโบสถ์เซนต์สตีเฟน งานนี้กินเวลาถึงปี 1981... ออเดอร์เป็นสิบ!
ระหว่างที่เขาทำงานในไมนซ์ เขาอายุเกิน... 90 ปีแล้ว!
ในปี 1963 ประธานาธิบดี Charles de Gaulle ไปเยี่ยมบ้านของ Chagall ในเมือง Saint-Paul-de-Vence Chagall ได้รับมอบหมายให้ทาสีเพดาน Paris Grand Opera
หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2507 Grand Opera ได้รับเพดานใหม่ และประธานาธิบดีเดอโกลได้รับภาพวาดพร้อมลายเซ็นต์จากชากัลเอง
สองปีต่อมาคำสั่งที่คล้ายกันนี้มาจากนิวยอร์ก - Chagall ได้รับการเสนอให้สร้างแผงสำหรับ Metropolitan Opera และในปี 1966 Chagall และภรรยาของเขาย้ายไปอเมริกาเป็นเวลาหลายเดือน
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 เขาเดินทางครั้งใหญ่และน่าตื่นเต้นสำหรับเขา - ไปยังมอสโกและเลนินกราด
นิทรรศการผลงานของ Chagall จัดขึ้นในกรุงมอสโกที่ Tretyakov Gallery
พวกเขารีบวิ่งไปกับเขาราวกับว่าเขาเป็นแขกระดับสูงสุดที่สามารถไปเยือนรัสเซียได้ เขาเป็นที่รู้จักทุกที่ แม้แต่บนท้องถนน เขารู้สึกประหลาดใจ ผู้คนเดินผ่านเขาไปอย่างสงบในปารีสและนิวยอร์ก ในเมืองนีซเขาต้องลุกขึ้นที่ คิวทั่วไปสำหรับไอศครีม. และที่นี่…
เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นวันเกิดปีที่ 86 ของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเขาเปิดในเมืองนีซ หลังจากปีที่น่าจดจำของปี 1973 Chagall ไม่เพียงได้รับสถานะผู้เฒ่าแห่งจิตรกรรมฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังเป็นสมบัติของชาติที่มีชีวิตอีกด้วย
ในปี 1977 ฝรั่งเศสและโลกศิลปะเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของ Marc Chagall ในวันเกิดของเขา Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส Grand Cross of the Legion of Honor นี่เป็นรางวัลของกษัตริย์และจอมพล รางวัลนี้มอบโดยประธานาธิบดีฝรั่งเศส วาเลรี จิสการ์ด เดอเอสตาง
เขาเสียชีวิตในตอนเย็นของวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 สงบและเงียบสงบ ในลิฟต์ขณะที่เขาถูกพาขึ้นไปชั้นสองเพื่อเข้าสู่ห้องทำงาน
ที่มา – Nikola Nadezhdin “ชีวประวัตินอกระบบ” ทีมงานที่เป็นมิตรของเราแนะนำให้ทุกคนอ่านหนังสือของผู้เขียนคนนี้
มาร์ค ชากัลล์:
ชีวิตและผลงานของศิลปิน
Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (ฝรั่งเศส Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל; 7 กรกฎาคม 1887, Vitebsk, จังหวัด Vitebsk, จักรวรรดิรัสเซีย (ปัจจุบัน ภูมิภาค Vitebsk, เบลารุส) - 28 มีนาคม 1985, Saint-Paul-de-Vence, โพรวองซ์ , ฝรั่งเศส) - รัสเซีย, เบลารุส และ ศิลปินชาวฝรั่งเศสมีต้นกำเนิดจากชาวยิว นอกเหนือจากงานกราฟิกและภาพวาดแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพทิวทัศน์และเขียนบทกวีในภาษายิดดิชอีกด้วย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20[
ชีวประวัติ
ภาพเหมือนของหนุ่ม Chagall โดยอาจารย์ Peng (1914)
Movsha Khatskelevich (ต่อมา Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ในพื้นที่ Peskovatik ชานเมือง Vitebsk เป็นลูกคนโตในครอบครัวของเสมียน Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (2406- พ.ศ. 2464) และภรรยาของเขา เฟย์กา-อิตา เมนเดเลฟนา เชอร์นินา (พ.ศ. 2414-2458) เขามีพี่ชายหนึ่งคนและน้องสาวห้าคน พ่อแม่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2429 และเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของกันและกัน ปู่ของศิลปิน Dovid Yeselevich Chagall (ในเอกสารเช่น Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) มาจากเมือง Babinovichi จังหวัด Mogilev และในปี พ.ศ. 2426 ได้ตั้งรกรากกับลูกชายของเขาในเมือง Dobromysli อำเภอ Orsha จังหวัด Mogilev ดังนั้นใน "รายชื่อเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ทรัพย์สินของเมือง Vitebsk" Khatskel Mordukhovich Chagall พ่อของศิลปินจึงถูกบันทึกว่าเป็น "พ่อค้า dobromyslyansky"; แม่ของศิลปินมาจาก Liozno ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ครอบครัว Chagall เป็นเจ้าของบ้านไม้บนถนน Bolshaya Pokrovskaya ในส่วนที่ 3 ของ Vitebsk (มีการขยายและสร้างใหม่อย่างมีนัยสำคัญในปี พ.ศ. 2445 โดยมีอพาร์ทเมนท์ให้เช่าแปดห้อง) Marc Chagall ยังใช้เวลาส่วนสำคัญในวัยเด็กของเขาในบ้านของ Mendel Chernin ปู่ของเขาและ Basheva ภรรยาของเขา (พ.ศ. 2387— ซึ่งเป็นคุณย่าของศิลปิน) ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Liozno ห่างจาก Vitebsk 40 กม.
เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมของชาวยิวที่บ้าน โดยศึกษาภาษาฮีบรู โทราห์ และทัลมุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2448 Chagall เรียนที่โรงเรียนสี่ปีที่ 1 Vitebsk พ.ศ. 2449 ทรงศึกษาศิลปกรรมที่ โรงเรียนศิลปะ Yudel Pan จิตรกร Vitebsk จากนั้นย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2457
จากหนังสือของ Marc Chagall เรื่อง My Life หลังจากคว้าเงินมาได้ยี่สิบเจ็ดรูเบิล ซึ่งเป็นเงินเพียงก้อนเดียวในชีวิตที่พ่อมอบให้ฉันเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ ฉันเป็นชายหนุ่มผมหยิกแก้มสีดอกกุหลาบ ออกเดินทางเพื่อไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ตัดสินใจแล้ว! น้ำตาและความภาคภูมิใจทำให้ฉันสำลักเมื่อฉันหยิบเงินขึ้นมาจากพื้น - พ่อของฉันโยนมันไว้ใต้โต๊ะ เขาคลานและหยิบขึ้นมา สำหรับคำถามของพ่อ ฉันพูดตะกุกตะกักและตอบว่าฉันต้องการไปโรงเรียนศิลปะ... ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าเขาทำหน้าอย่างไรและพูดอะไร เป็นไปได้มากว่าในตอนแรกเขาไม่พูดอะไรเลยจากนั้นตามปกติเขาก็อุ่นกาโลหะเทชาลงไปแล้วพูดจนเต็มปากว่า: "เอาล่ะไปถ้าคุณต้องการ แต่จำไว้ว่า ฉันไม่มีเงินอีกแล้ว คุณรู้. นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถขูดเข้าด้วยกัน ฉันจะไม่ส่งอะไร คุณไม่สามารถนับมันได้”
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองฤดูกาล Chagall ศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย N.K. Roerich (เขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนโดยไม่ต้องสอบในปีที่สาม) ในปี พ.ศ. 2452-2454 เขาเรียนต่อกับ L. S. Bakst ที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของ E. N. Zvantseva ต้องขอบคุณ Victor Mekler เพื่อนของเขาใน Vitebsk และ Thea Brakhman ลูกสาวของแพทย์ Vitebsk ที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย Marc Chagall เข้าสู่แวดวงปัญญาชนรุ่นใหม่ที่หลงใหลในศิลปะและบทกวี Thea Brachman เป็นเด็กผู้หญิงที่มีการศึกษาและทันสมัย เธอโพสท่าเปลือยให้ Chagall หลายครั้ง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 ขณะที่อยู่ที่ Vitebsk Thea ได้แนะนำ Marc Chagall ให้กับเพื่อนของเธอ Bertha (Bella) Rosenfeld ซึ่งตอนนั้นกำลังศึกษาอยู่ในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิงแห่งหนึ่ง - โรงเรียน Guerrier ในมอสโก การประชุมครั้งนี้ถือเป็นการชี้ขาดในชะตากรรมของศิลปิน “ กับเธอ ไม่ใช่กับ Thea แต่ฉันควรจะอยู่กับเธอ - ทันใดนั้นฉันก็นึกถึงฉัน! เธอเงียบ ฉันก็เหมือนกัน เธอมอง - โอ้ตาเธอ! - ฉันด้วย. ราวกับว่าเรารู้จักกันมานานและเธอก็รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน: วัยเด็กของฉันของฉัน ชีวิตปัจจุบันและจะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน; ราวกับว่าเธอคอยเฝ้าดูฉันอยู่เสมอ อยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ แม้ว่าฉันจะเห็นเธอเป็นครั้งแรกก็ตาม และฉันก็รู้ว่านี่คือภรรยาของฉัน ดวงตาเปล่งประกายบนใบหน้าซีด ใหญ่นูนดำ! นี่คือดวงตาของฉัน จิตวิญญาณของฉัน Thea กลายเป็นคนแปลกหน้าและไม่แยแสกับฉันทันที ฉันเข้าไปในบ้านหลังใหม่ และบ้านนั้นก็กลายเป็นของฉันตลอดไป” (Marc Chagall, “My Life”) ธีมความรักในงานของ Chagall มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเบลล่าอย่างสม่ำเสมอ จากผืนผ้าใบตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา รวมถึงช่วงหลัง (หลังการตายของเบลล่า) “ดวงตาสีดำโปน” ของเธอมองมาที่เรา ใบหน้าของเธอเป็นที่จดจำได้จากใบหน้าของผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น
ในปี 1911 Chagall เดินทางไปปารีสพร้อมทุนการศึกษาที่เขาได้รับ ซึ่งเขายังคงศึกษาต่อและได้พบกับศิลปินและกวีแนวหน้าซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ที่นี่เขาเริ่มใช้ชื่อส่วนตัวมาร์กเป็นครั้งแรก ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 ศิลปินมาที่ Vitebsk เพื่อพบครอบครัวและพบกับเบลล่า แต่สงครามได้เริ่มต้นขึ้นและการกลับคืนสู่ยุโรปก็ถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 งานแต่งงานของ Chagall กับ Bella เกิดขึ้น
ในปีพ.ศ. 2459 ไอดาลูกสาวของพวกเขาเกิด
ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของบิดาเธอ
Dacha 2460 หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 Chagall ออกเดินทางไปยัง Petrograd และเข้าร่วมคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหาร ในปี 1916 Chagall เข้าร่วม Jewish Society for the Encouragement of Arts และในปี 1917 เขาและครอบครัวกลับมาที่ Vitebsk หลังการปฏิวัติ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการฝ่ายศิลปะของจังหวัด Vitebsk เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2462 Chagall ได้เปิดโรงเรียนศิลปะ Vitebsk
ในปี 1920 Chagall เดินทางไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่ใน "บ้านที่มีสิงโต" ที่หัวมุมถนน Likhov Lane และ Sadovaya ตามคำแนะนำของ A. M. Efros เขาได้งานที่ Moscow Jewish Chamber Theatre ภายใต้การดูแลของ Alexei Granovsky เขามีส่วนร่วมในการออกแบบทางศิลปะของโรงละคร ขั้นแรกเขาวาดภาพฝาผนังสำหรับหอประชุมและล็อบบี้ จากนั้นจึงแต่งกายและทิวทัศน์ รวมถึง "ความรักบนเวที" ด้วยภาพเหมือนของ "คู่บัลเล่ต์" ในปี 1921 โรงละคร Granovsky เปิดแสดงพร้อมกับละครเรื่อง "The Evening of Sholom Aleichem" ซึ่งออกแบบโดย Chagall ในปี 1921 Marc Chagall ทำงานเป็นครูในสหภาพแรงงานชาวยิวใกล้กรุงมอสโกโรงเรียนอาณานิคม "นานาชาติ" สำหรับเด็กเร่ร่อนใน Malakhovka
ในปีพ.ศ. 2465 เขาและครอบครัวเดินทางไปลิทัวเนียก่อน (นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่เคานาส) จากนั้นจึงเดินทางไปเยอรมนี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466 ตามคำเชิญของ Ambroise Vollard ครอบครัว Chagall เดินทางไปปารีส ในปี 1937 Chagall ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส
ในปี พ.ศ. 2484 ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้เชิญ Chagall ให้ย้ายจากฝรั่งเศสที่อยู่ภายใต้การควบคุมของนาซีไปยังสหรัฐอเมริกา และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ครอบครัวของ Chagall ก็มาที่นิวยอร์ก หลังจากสิ้นสุดสงคราม Chagalls ตัดสินใจกลับไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 เบลลาเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลท้องถิ่น เก้าเดือนต่อมา ศิลปินวาดภาพสองภาพเพื่อรำลึกถึงภรรยาที่รักของเขา: “ไฟแต่งงาน” และ “ถัดจากเธอ”
ความสัมพันธ์กับเวอร์จิเนีย แมคนีล-แฮกการ์ด ลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา เริ่มขึ้นเมื่อชากัลอายุ 58 ปี รัฐเวอร์จิเนีย ซึ่งมีอายุเพียง 30 กว่าปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ David (หลังจากพี่ชายคนหนึ่งของ Chagall) McNeill
ในปี 1947 Chagall มาถึงพร้อมกับครอบครัวที่ฝรั่งเศส สามปีต่อมาเวอร์จิเนียพาลูกชายของเธอไปวิ่งหนีจากเขาพร้อมกับคนรักโดยไม่คาดคิด 
เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 Chagall แต่งงานกับ "Vava" - Valentina Brodskaya เจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอนและเป็นลูกสาวของผู้ผลิตและผู้กลั่นน้ำตาล Lazar Brodsky ที่มีชื่อเสียง แต่มีเพียงเบลล่าเท่านั้นที่ยังคงเป็นรำพึงของเขาตลอดชีวิตจนกระทั่งเขาตายเขาปฏิเสธที่จะพูดถึงเธอราวกับว่าเธอตายไปแล้ว
ในปี 1960 Marc Chagall ได้รับรางวัล Erasmus Prize
นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา Chagall หันมาใช้รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นหลัก เช่น โมเสก กระจกสี ผ้าทอ และยังเริ่มสนใจในงานประติมากรรมและเซรามิกอีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิสราเอล Chagall ได้สร้างกระเบื้องโมเสกและผ้าทอสำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็ม หลังจากความสำเร็จนี้ เขาได้รับคำสั่งมากมายให้ตกแต่งโบสถ์คาทอลิก โบสถ์ลูเธอรัน และธรรมศาลาทั่วยุโรป อเมริกา และอิสราเอล
ในปี 1964 Chagall ทาสีเพดานของ Paris Grand Opera โดยประธานาธิบดี Charles de Gaulle แห่งฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้สร้างแผงสองแผงสำหรับ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก และในชิคาโก เขาได้ตกแต่งอาคาร National Bank ด้วยกระเบื้องโมเสค “The Four Seasons” " (1972) ในปี 1966 Chagall ย้ายไปอยู่บ้านที่สร้างขึ้นสำหรับเขาโดยเฉพาะ ซึ่งใช้เป็นเวิร์กช็อปซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Nice-Saint-Paul-de-Vence
ในปีพ.ศ. 2516 ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรม สหภาพโซเวียต Chagall เยี่ยมชมเลนินกราดและมอสโก มีการจัดนิทรรศการให้เขาที่ Tretyakov Gallery ศิลปินบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมพวกเขา. เช่น. ผลงานของพุชกิน
ในปี 1977 Marc Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor และในปี 1977-1978 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎเกณฑ์ทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงผลงานของนักเขียนที่ยังมีชีวิตอยู่
Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ขณะอายุ 98 ปีในเมืองแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น ผลงานของเขาสามารถติดตามลวดลาย "Vitebsk" ได้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา มี “คณะกรรมการชากัล” ซึ่งประกอบด้วยทายาทสี่คน ไม่มีแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์
พ.ศ. 2540 - นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในเบลารุส
ภาพวาดเพดานของ Paris Opera Garnier
ส่วนหนึ่งของเพดานของ Opera Garnier วาดโดย Marc Chagall
โป๊ะโคมซึ่งตั้งอยู่ในหอประชุมของอาคารโอเปร่าแห่งหนึ่งในปารีส - Opera Garnier ถูกวาดโดย Marc Chagall ในปี 1964 คำสั่งในการวาดภาพนี้จัดทำโดย Chagall วัย 77 ปีในปี 2506 โดย Andre Malraux รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส มีการคัดค้านหลายประการที่ชาวยิวเบลารุสทำงานในอนุสรณ์สถานแห่งชาติของฝรั่งเศส และยังมีอาคารที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่วาดโดยศิลปินที่มีรูปแบบการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก
Chagall ทำงานในโครงการนี้มาประมาณหนึ่งปี ส่งผลให้ใช้สีประมาณ 200 กิโลกรัม และพื้นที่ผ้าใบ 220 ตารางเมตร โป๊ะโคมติดอยู่กับเพดานที่ความสูงมากกว่า 21 เมตร
โป๊ะโคมถูกแบ่งตามสีออกเป็นห้าส่วนโดยศิลปิน: สีขาว สีฟ้า สีเหลือง สีแดง และสีเขียว ภาพวาดนี้สื่อถึงลวดลายหลักของงานของ Chagall - นักดนตรี นักเต้น คู่รัก เทวดา และสัตว์ต่างๆ แต่ละภาคจากห้าภาคมีเนื้อเรื่องของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์คลาสสิกหนึ่งหรือสองเรื่อง:
ภาคสีขาว - "Pelleas and Melicent", Claude Debussy
ภาคสีน้ำเงิน - "Boris Godunov", Modest Mussorgsky; "ขลุ่ยวิเศษ" โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ภาคสีเหลือง - “Swan Lake”, Pyotr Tchaikovsky; "จีเซลล์", ชาร์ลส์ อดัม
ภาคสีแดง - "Firebird", Igor Stravinsky; ดาฟนิส และโคลอี, มอริซ ราเวล
ภาคสีเขียว - "โรมิโอและจูเลียต", Hector Berlioz; "ทริสตันและไอโซลเด", ริชาร์ด วากเนอร์
ในวงกลมกลางเพดาน รอบโคมระย้า มีตัวละครจาก "Carmen" ของ Bizet ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับตัวละครจากโอเปร่าโดย Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi และ C. W. Gluck
นอกจากนี้ ภาพวาดบนเพดานยังประดับสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น ประตูชัย, หอไอเฟล, พระราชวังบูร์บง และโรงละครโอเปร่า การ์นีเยร์ ภาพวาดบนเพดานถูกนำเสนอต่อผู้ชมอย่างเคร่งขรึมเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2507 มีผู้เข้าร่วมพิธีเปิดมากกว่า 2,000 คน
ความคิดสร้างสรรค์ของ Chagall
องค์ประกอบหลักที่เป็นแนวทางในงานของ Marc Chagall คือความรู้สึกถึงตัวตนของชาวยิวในระดับชาติ ซึ่งสำหรับเขาแล้วมีความเชื่อมโยงกับกระแสเรียกของเขาอย่างแยกไม่ออก “ถ้าฉันไม่ใช่ชาวยิว อย่างที่ฉันเข้าใจ ฉันจะไม่เป็นศิลปินหรือเป็นศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” เขากำหนดจุดยืนของเขาในบทความเรื่องหนึ่งของเขา
จากอาจารย์คนแรกของเขา Yudel Peng Chagall ได้รับแนวคิดในการเป็นศิลปินแห่งชาติ อารมณ์ของชาติพบการแสดงออกในลักษณะเฉพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา เทคนิคทางศิลปะ Chagalls มีพื้นฐานมาจากการแสดงภาพคำพูดภาษายิดดิชและรูปลักษณ์ของนิทานพื้นบ้านของชาวยิว Chagall แนะนำองค์ประกอบของการตีความของชาวยิวแม้กระทั่งในการพรรณนาหัวข้อที่เป็นคริสเตียน (The Holy Family, 1910, พิพิธภัณฑ์ Chagall; Homage to Christ / Calvary /, 1912, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก; White Crucifixion, 1938, Chicago) - หลักการ ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ตราบจนวาระสุดท้ายแห่งชีวิตของเขา
นอกจาก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตลอดชีวิตของเขา Chagall ตีพิมพ์บทกวี บทความข่าว และบันทึกความทรงจำในภาษายิดดิช บางส่วนได้รับการแปลเป็นภาษาฮีบรู เบลารุส รัสเซีย อังกฤษ และฝรั่งเศส
