Ivan Generalich และภาพวาดไร้เดียงสาของโครเอเชีย ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินชาวโครเอเชียวาดภาพผลงานของตนบนกระจก

สามารถฟังการออกอากาศทางความถี่ 102.3 FM - Kolomna, South Moscow และภูมิภาค Moscow คุณสามารถเชื่อมต่อกับวิทยุสื่อออนไลน์ "Blago" จาก Kolomna และฟังการออกอากาศของเราได้ตลอดเวลา คุณสามารถเริ่มต้นเช้าวันใหม่ด้วยการออกกำลังกาย แล้วปรัชญาจะช่วยให้คุณมีระเบียบวินัยที่ “มหาวิทยาลัย” ในช่วงพักกลางวัน คุณควรฟังเพลงต้นฉบับ โปรแกรม Time of Culture จะแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียน เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับพลเมืองแห่งสวรรค์และดนตรีคลาสสิกเพียงไม่กี่นาทีจะขัดขวางการอ่านหนังสือดีๆ ก่อนเข้านอน ชวนเด็กๆ ฟังนิทานทางวิทยุ และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ จากประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ

ฟังวิทยุสื่อ "Blago" ออนไลน์

ที่อยู่สตรีมการออกอากาศออนไลน์:

เรานำเสนอสตรีมการออกอากาศสื่อออนไลน์ที่แตกต่างกัน 6 รายการจาก Kolomna ซึ่งคุณสามารถฟังได้ในหมวดหมู่คุณภาพที่แตกต่างกัน

หากต้องการฟังออนไลน์บนสมาร์ทโฟน Android (HTC, Samsung, Sony, LG ฯลฯ) เราขอแนะนำแอปพลิเคชันฟรีต่อไปนี้:

สื่อวิทยุ Blago 102.3 FM ในโคลอมนาคืออะไร?

สื่ออินเทอร์เน็ต www.site

หนังสือรับรองการจดทะเบียนสื่อมวลชน El No. TU50-02262 ที่ออกโดย Federal Service for Supervision in the Sphere of Communications, Information Technologies and Mass Communications (Roskomnadzor) ถึงองค์กรไม่แสวงผลกำไร "การกุศล" 09.16.2015

บรรณาธิการไม่ได้ให้ข้อมูลความเป็นมา

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่เว็บไซต์วิทยุ "Blago" 102.3 FM ในโคลอมนาเปิดดำเนินการและกระตุ้นความสนใจของผู้ฟังทั้งวิทยุออนไลน์และออฟไลน์

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ก็ต้องขอบคุณคุณเท่านั้น!

ขอบคุณอีกครั้ง! เราก็รักคุณเหมือนกัน!

Irina Zaitseva บรรณาธิการบริหาร

เวลาแห่งวัฒนธรรม

เขียนถึงเรา:

ที่อยู่บรรณาธิการทั่วไป:

ข้อมูลทางกฎหมาย

เจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์

สื่ออินเทอร์เน็ต 102.3 เว็บไซต์เอฟเอ็ม

กฎการใช้วัสดุ

เว็บไซต์ www.site (ต่อไปนี้จะเรียกว่าไซต์) มีเนื้อหาที่ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ เครื่องหมายการค้า และเนื้อหาอื่น ๆ ที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมาย โดยเฉพาะข้อความ ภาพถ่าย วัสดุวิดีโอ ภาพกราฟิก งานดนตรีและเสียง ฯลฯ ทีมงานบรรณาธิการของ เว็บไซต์เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในการใช้เนื้อหาของเว็บไซต์ (รวมถึงสิทธิ์ในการเลือก จัดเรียง จัดระบบ และแปลงข้อมูลที่มีอยู่ในเว็บไซต์ตลอดจนข้อมูลต้นฉบับเอง) ยกเว้นกรณีที่ระบุไว้โดยเฉพาะในเนื้อหาของวัสดุ เผยแพร่บนเว็บไซต์

ผู้ใช้เครือข่ายมีสิทธิที่จะ

การใช้เนื้อหาข้อความที่โพสต์ในปริมาณไม่เกิน 300 (สามร้อย) ตัวอักษร ไม่รวมเครื่องหมายวรรคตอน กล่าวถึงชื่อผู้เขียน ตลอดจนลิงก์ไปยังเว็บไซต์และที่อยู่ www.site เมื่อพิมพ์เนื้อหาซ้ำจากเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต คุณต้องระบุที่อยู่ (URL) ที่ซึ่งเนื้อหานั้นถูกตีพิมพ์ครั้งแรก

ทำซ้ำไฟล์เสียง วิดีโอ และรูปถ่ายฟรีเพื่อวัตถุประสงค์ส่วนบุคคลที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ (บล็อกส่วนตัว แหล่งข้อมูลส่วนบุคคลอื่นๆ) เมื่อใช้ในลักษณะนี้ จะต้องระบุชื่อผู้เขียน (ชื่อช่างภาพ)

©วิทยุ "Blago" และที่อยู่: www.site

ในทุกกรณี เราจะรู้สึกขอบคุณหากคุณแจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับการใช้เนื้อหาของเรา ห้ามทำซ้ำเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วนที่โพสต์บนเว็บไซต์ www..ru โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ถือลิขสิทธิ์

เรื่องราว

“ ออกอากาศใน Kolomna คือ Kolomna Radio “ Blago” คุณสามารถฟังเราได้ทาง 102.3 FM และสตรีมออนไลน์บนเว็บไซต์ของเรา”

เราจะคิดได้อย่างไรว่าแนวคิดในการสร้าง Kolomna Radio สามารถเติบโตเป็นโครงการจริงได้ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณกับเว็บไซต์ "Radio for Yourself" โดยสิ้นเชิง เราไม่ได้หวังด้วยซ้ำว่าสักวันหนึ่งเราจะเดินไปตามบันไดที่สั่นคลอนของ "สื่อ" และวันหนึ่งก็เห็น "ใบอนุญาต" หลายประเภทอยู่ในมือของเรา ดังนั้นขอขอบคุณอย่างจริงใจต่อ Sergei Komarov ผู้อำนวยการทั่วไปของ Broadcasting Technologies LLC - การมองโลกในแง่ดีที่น่าทึ่งของเขา: "ลงมือทำแล้วมันจะได้ผล" เป็นแรงบันดาลใจให้เรา

วาเลนตินา เทเรชโควา นักบินอวกาศหญิงคนแรกของโลกสนับสนุนเรา Evgeny Velikhov ประธานศูนย์วิทยาศาสตร์รัสเซีย "สถาบัน Kurchatov", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov ช่วยสร้างฐานทางเทคนิค Abbess Ksenia เจ้าอาวาสแห่งอาราม Holy Trinity Novo-Golutvin, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin - ผู้อำนวยการ, Leonid Kutsar - นักแสดง, Stanislav Fedosov - นักแสดงได้เปล่งเสียงและพากย์เสียงมากมาย ของโปรแกรมของเรา ด้วยความรักและความกตัญญูของเราต่อทุกท่านที่มีส่วนร่วมและมีส่วนร่วมในการสร้างวิทยุ “บลาโก”

ในประเทศของเราแทบไม่มีใครคุ้นเคยกับการวาดภาพที่ไม่รู้จักชื่อศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Niko Pirosmani (จอร์เจีย) และ Henri Rousseau (ฝรั่งเศส) และมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักคนอย่าง Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Svegovich Nada ศิลปินดึกดำบรรพ์เหล่านี้จากโครเอเชียได้รับการยอมรับครึ่งศตวรรษช้ากว่า Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova และนักดึกดำบรรพ์และนักดึกดำบรรพ์อื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงในรัสเซียไม่เหมือนประเทศอื่น ๆ มาถึงพวกเขาในช่วงห้าปีที่ผ่านมาเมื่อหลายเมืองของประเทศเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของศิลปินดึกดำบรรพ์จากโรงเรียน Khlebinsky ที่มีชื่อเสียงจากโครเอเชีย

ฉันสารภาพว่าฉันเองเคยเห็นภาพวาดไร้เดียงสาของโครเอเชียเมื่อหนึ่งปีก่อน ในนิทรรศการคอลเลกชันของนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงชื่อดัง Vladimir Spivakov ซึ่งจัดขึ้นในปี 2560 ที่กรุงมอสโก ฉันดึงความสนใจไปที่ไอคอนแปลก ๆ ที่วาดด้วยสีน้ำมันไม่ใช่บนไม้ แต่บนกระจก สิ่งเหล่านี้เป็นไอคอนจากโครเอเชีย สร้างสรรค์โดยศิลปินที่ไม่เป็นมืออาชีพ ฉันหลงใหลในผลงานด้วยความเรียบง่ายของภาพผสมผสานกับจินตนาการของศิลปิน จากแคตตาล็อก ฉันได้เรียนรู้ว่าไอคอนบนกระจกถือว่าเข้าถึงได้ง่ายกว่ากระดานหรือผ้าใบที่เตรียมไว้ และพบได้ทั่วไปในสโลวีเนีย โครเอเชีย โรมาเนีย และภูมิภาคอัลไพน์ของยุโรปตะวันตก

ฤดูร้อนนี้ชาว Yaroslavl ไม่จำเป็นต้องไปมอสโก, ซาเกร็บ, ยินดีที่ได้รู้จักกับหนึ่งในโรงเรียนวาดภาพพื้นบ้านที่ดีที่สุด - โครเอเชีย มาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างประเทศที่จัตุรัส Sovetskaya 2 ที่นั่นเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคมได้มีการเปิดนิทรรศการ “The Miracle of Naive Art” จากคอลเลกชันของนักสะสมชื่อดัง Vladimir Tyomkin

วลาดิมีร์ ทัมคิน เริ่มสนใจงานศิลปะโครเอเชียไร้เดียงสาเมื่อสิบกว่าปีที่แล้วหลังจากได้เห็นผลงานของศิลปินพื้นบ้านในเอกสารฉบับหนึ่ง การเดินทางไปโครเอเชียทำให้ได้รู้จักกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสมัยใหม่และความปรารถนาที่จะสะสมคอลเลกชันของตัวเอง นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2014 ที่ Kostroma (นักสะสมอาศัยอยู่ใน Nerekhta ภูมิภาค Kostroma) จากนั้นก็มีมอสโก (ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง), บรัสเซลส์, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โตเกียว, Mytishchi (ภูมิภาคมอสโก) หลังจาก Yaroslavl นิทรรศการจะไปที่ Yekaterinburg

V. Temkin เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพบนกระจก:

“ศิลปินชาวโครเอเชียหลายคนทำงานกับผ้าใบและกระดาษแข็ง สีน้ำ และช่างแกะสลักไม้จำนวนมาก ฯลฯ แต่ทิศทางหลักในด้านเทคโนโลยีซึ่งเป็นแบรนด์ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียที่เป็นที่รู้จักในระดับสากลคือการวาดภาพบนกระจก รูปภาพถูกวาดกลับด้าน นั่นคือไม่ใช่ที่ด้านหน้า แต่อยู่ที่ด้านหลังของกระจก ภาพร่างดินสอซึ่งมักมีแผนผังมากวางอยู่ใต้กระจกเพื่อระบุองค์ประกอบโดยรวมของภาพ จากนั้นเบื้องหน้า รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดจะถูกเขียนออกมา และอื่นๆ ทีละชั้น สีแต่ละชั้นจะต้องแห้ง ดังนั้นงานจึงใช้เวลาอย่างน้อยหลายวัน พื้นหลังจะถูกบันทึกครั้งสุดท้าย ศิลปินที่ทำงานกับผืนผ้าใบใช้ลายเส้นสุดท้ายในการวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และไฮไลท์ ที่นี่ทุกอย่างตรงกันข้ามเลย แล้วคุณไม่สามารถแก้ไขมันได้ คุณไม่สามารถเขียนมันใหม่ได้ โดยธรรมชาติแล้ว คุณต้องมีความคิดเชิงพื้นที่และประสบการณ์ ภาพวาดที่ดีและใหญ่ต้องใช้เวลาหลายเดือนจึงจะเสร็จสมบูรณ์ เทคนิคนี้ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มของชาวโครเอเชียที่ไร้เดียงสาเป็นส่วนใหญ่นั้นย้อนกลับไปที่ไอคอนพื้นบ้านบนกระจกซึ่งพบได้ทั่วไปในพื้นที่ตอนกลางของยุโรป ในโครเอเชียพวกเขาถูกเรียกว่า "glazhi" หรือ "glazma", "malerai" ซึ่งเป็นอนุพันธ์ของ "hinterglasmalerei" ของเยอรมัน (ภาพวาดแก้ว) ในศตวรรษที่ผ่านมา ไอคอนดังกล่าวกลายเป็นหัวข้อของการแลกเปลี่ยนหรือการขายในงานแสดงสินค้าของหมู่บ้านและในเมือง

นิทรรศการในยาโรสลาฟล์นำเสนอไอคอนหลายอย่างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก

ทรินิตี้. แก้วน้ำมัน. ศิลปินที่ไม่รู้จัก.

เอลียาห์ศาสดา แก้วน้ำมัน. ศิลปินที่ไม่รู้จัก.

ชายผู้มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นและการพัฒนางานศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกคือ ศิลปินนักวิชาการ Krsto Hegedusic

เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็กของเขา ในหมู่บ้าน Khlebin ในบ้านเกิดของพ่อของเขา จากนั้นก็มีซาเกร็บซึ่งเขาได้รับการศึกษาศิลปะระดับสูงที่โรงเรียนมัธยมและสถาบันจิตรกรรมซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษาเขาก็ได้เป็นครูและเป็นศาสตราจารย์ เค. เฮเกดูซิชเป็นคนพิเศษและมีความสามารถ เขากำลังมองหารสชาติดั้งเดิมและระดับชาติของตัวเองในการวาดภาพธีมทางสังคม เพื่อค้นหาธีมใหม่ ๆ ศิลปินก็มาถึงสถานที่ในวัยเด็กของเขาเป็นครั้งคราว วันหนึ่ง เมื่อเข้าไปในร้านขายของในหมู่บ้าน เขาเห็นภาพวาดบนกระดาษห่อของขวัญ เขาชอบพวกเขา และ Hegedusic ก็สอบถามเกี่ยวกับผู้แต่งของพวกเขา ผู้ขายตอบว่าเป็นหลานชายอายุ 15 ปีของเขาที่วาดภาพนี้ อีวาน เจเนรัลลิช. ดังนั้นในปี พ.ศ. 2473 ความคุ้นเคยจึงเกิดขึ้นระหว่างครูนักวิชาการและนักเรียนชาวนา ในไม่ช้าพวกเขาก็มาสมทบกับฟรานโจ มราซในวัยเยาว์ และมิร์โก วิริอุส พวกเขาเป็นศิลปินรุ่นแรกของโรงเรียน Khlebinsky ที่มีชื่อเสียง

มีความหลงใหลในการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ ด้านศิลปะ เฮเกดูซิค ตัดสินใจทำการทดลองเพื่อยืนยันว่าความสามารถพิเศษไม่ได้ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิด เขาเริ่มทำงานกับนักเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง สอนเทคนิคการวาดภาพ สาธิตและช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการเขียนต่างๆ รวมถึงการวาดภาพสีน้ำมันบนกระจก และที่สำคัญที่สุดคือเขาสอนว่าอย่าเลียนแบบ แต่ให้ค้นหามุมมองของตัวเองเกี่ยวกับโลกรอบตัวก่อนอื่นเลยคือพรรณนาถึงชีวิตในหมู่บ้านซึ่งชายหนุ่มใกล้ชิดและเข้าใจได้ หนึ่งปีต่อมา นักเรียนได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการแห่งหนึ่งในซาเกร็บ ซึ่งจัดโดย K. Hegedusic ความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้ชมและนักวิจารณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความสนใจในภาพวาดที่แปลกตา I. Generalich กลายเป็นเพื่อเพื่อนชาวบ้านของเขาเหมือนกับ Hegedusic สำหรับศิลปินสามคนแรก ชาวนาจำนวนมากเริ่มมีความคิดสร้างสรรค์ น่าเสียดายที่สงครามโลกครั้งที่สองและสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงในเวลาต่อมาทำให้กระบวนการเข้าและชื่อเสียงของโรงเรียน Khlebinsky เข้าสู่วัฒนธรรมโลกล่าช้าไปเป็นเวลาสองทศวรรษ เฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ห้าสิบเท่านั้นที่ศิลปินศิลปะไร้เดียงสาจาก Khlebinsk และหมู่บ้านอื่น ๆ โดยรอบได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

มันเกิดขึ้นใน ปารีสในปี 1953 ซึ่งจัดแสดงแกลเลอรีแห่งยูโกสลาเวีย 36 ผลงานของ Ivan Generalich

คำนำสำหรับแค็ตตาล็อกนิทรรศการเขียนโดยผู้มีชื่อเสียง มาร์เซล อาร์ลาน นักเขียนชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งชื่นชมผลงานของศิลปิน:

"ไม่มีอะไรล่วงล้ำหรือน่าตกใจในผลงานทั้ง 30 รายการที่ Ivan Generalić จัดแสดงในแกลเลอรียูโกสลาเวีย และไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าศิลปินชาวโครเอเชียคนนี้มาเพื่อพิชิตปารีส แต่เขาทำให้เราประหลาดใจและปลดอาวุธ เพราะ Ivan Generalić ยังคงแน่วแน่ต่อรากเหง้าของเขา และเพราะว่าโลกใบเล็กๆใบนี้ที่เขานำมาให้เราเป็นของเขาอย่างแท้จริง โลกใบเล็กๆ ไม่ต้องสงสัยเลยแต่มีความอ่อนโยนและคุณธรรม มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและจริงจัง ที่ซึ่งความไร้เดียงสาและความซับซ้อนเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ท่วงทำนองอันไพเราะที่ฟังดูไพเราะ จากภาพวาดของเขาสู่ช่วงเวลาปัจจุบันเป็นท่วงทำนองของคนๆ หนึ่ง หนึ่งคน และหนึ่งภูมิภาค การตกแต่งนี้ ทิวทัศน์เหล่านี้ ฉากในชนบท และบทสนทนาที่ใกล้ชิดบางประเภทมักเกิดขึ้นระหว่างคน สัตว์ และธรรมชาติ: วัวสีเหลือง ม้าใต้ผ้าห่มสีน้ำเงินผู้เข้าร่วมคนเดียวกันเช่นเนินเขาชาวนาและต้นไม้เหล่านี้ ใช่ชายคนนั้นคือ Generalich ซึ่งตั้งแต่วัยเด็กของเขาจากดินแดนแห่งวัวและม้าเหล่านั้นใต้ต้นไม้เหล่านี้ระหว่างชาวนาเหล่านี้ จากประวัติศาสตร์ร่วมกัน สร้างประวัติศาสตร์ของตนเอง และความฝันที่จะแสดงให้ผู้อื่นเห็น..."

นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนขยายเวลาออกไปเกือบหนึ่งเดือน ภาพวาดทั้งหมดถูกขายไปก่อนที่จะสร้างเสร็จ ซึ่งหาได้ยากมากสำหรับปารีส และผลงานของ I. Generalich ก็ยังมาอย่างต่อเนื่อง ปารีสและโลกทั้งโลกถูกพิชิต

ในนิทรรศการ Yaroslavl ผู้ชมจะได้เห็นผลงานของศิลปินชาวโครเอเชียสี่รุ่น คลาสสิกของโรงเรียน Khlebinsky และศิลปะไร้เดียงสาของสองรุ่นแรก: อิวาน เกเนราลิช, อิวาน เวเซนาจ, มิโจ โควาซิช, มาร์ติน เมห์เค็ก หนึ่งในศิลปินกราฟิกที่ดีที่สุดในโลกแห่งศิลปะไร้เดียงสา - อีวาน ลัตสโควิช. ในรุ่นที่สามนักวิจารณ์เน้นศิลปินเช่น นาดา สเวโกวิช บูดาจ, สเตฟาน อิวาเนซ, นิโคลา เวเชเนย์ เลปอร์ตินอฟ, มาร์ติน โคปรีชาเนซ ศิลปินรุ่นปัจจุบันมีขนาดเล็ก: ความคิดสร้างสรรค์สมควรได้รับคะแนนสูงสุด ดราเชน่า เทตส์.

ที่ด้านหน้าทางเข้าห้องโถง ผู้จัดงานนิทรรศการได้วางอัฒจันทร์ขนาดใหญ่พร้อมข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาวโครเอเชียผู้ไร้เดียงสา รวมถึงหน้าจอที่คุณสามารถดูรูปถ่ายของศิลปินและทิวทัศน์ของประเทศที่เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของพวกเขา
ภาพวาดแต่ละภาพประกอบด้วยข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับศิลปินและผลงานของตัวเอง ซึ่งจะช่วยผู้ที่เข้าชมนิทรรศการด้วยตนเองได้อย่างมากโดยไม่ต้องมีไกด์ ฉันขอเตือนคุณว่าทุกวันอาทิตย์เวลา 15.00 น. คุณสามารถเข้าร่วมทัศนศึกษาฟรีที่จัดโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ (หากคุณมีตั๋วเข้าชมนิทรรศการ)

เล็กน้อยเกี่ยวกับภาพวาด:
ผลงานของศิลปินมักแบ่งออกเป็นยุคต่างๆ ตัวอย่างเช่น Vasily Vereshchagin มียุค Turkestan ปาเลสไตน์ อินเดีย รัสเซีย และญี่ปุ่น Pablo Picasso มีสีฟ้าและสีชมพู เมื่อถึงจุดหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ของ Ivan Generalich ก็มีช่วงเวลาแฟนตาซี เทพนิยาย และมหัศจรรย์เกิดขึ้น ช่วงนี้มีการนำเสนอในนิทรรศการด้วยภาพวาด “ป่าแห่งความฝัน” .

อีวาน เจเนรัลลิช. “ป่าแห่งความฝัน” แก้วน้ำมัน.

ภาพวาดนี้เป็นบรรพบุรุษของผลงานอันโด่งดังของเขา “กวางขาว” .

เขาสร้างจินตนาการอันมหัศจรรย์และในเวลาเดียวกันก็โลกแห่งความเป็นจริงในผลงานของเขา วลาดิเมียร์ อิวานชาน.

วลาดิเมียร์ อิวานชาน. "บิ๊กบลูไนท์" 2551

แสดงให้เห็นทักษะผู้ใหญ่ที่ชัดเจน Nada Svegovich Budaj ในชุดภาพวาด "Mummers"

นาดา สเวโกวิช บูดาจ "มัมเมอร์" II. แก้วน้ำมัน. 1983

นาดา สเวโกวิช บูดาจ "มัมเมอร์" วี. แก้วน้ำมัน. 1989.

ในนั้นเธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการออกจากโรงเรียน "Khlebinsky" แบบดั้งเดิม มาถึงตอนนี้ ศิลปินได้ปรับปรุงเทคนิคการเขียนบนกระจกของเธออย่างมีนัยสำคัญ รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "ala prima" ("ดิบบนเปียก") รูปภาพไม่ได้ทาสีทีละชั้น โดยแต่ละชั้นจะแห้ง แต่ทันทีเหมือนภาพร่าง โดยไม่ต้องเตรียมการเบื้องต้นใดๆ

"พร็อบพระเยซู" แก้วน้ำมัน 2014 ชุด "Apocalypse"
ดราเซน เทเทตส์.

ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าร่วมในนิทรรศการหลายแห่งในโครเอเชียและรัสเซียรวมทั้งนิทรรศการขนาดใหญ่ โครงการนิทรรศการ "Creation of the World" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลนานาชาติ V Moscow "Festnaive" ที่ MMOMA ในปี 2560

ประเด็นสำคัญคือผลงานที่สดใสและงดงามของตัวแทนของคลื่นลูกสุดท้ายของโรงเรียน Khlebinsky (ไร้เดียงสาของโครเอเชีย) Drazen Tetets "Propped up Jesus" ในแง่หนึ่งนี่เป็นสิ่งที่ไร้เดียงสาในการทำความเข้าใจยุโรปในทางกลับกันงานเองเนื้อหาเป็นมุมมองเชิงปรัชญาของวิกฤตทางอุดมการณ์ของการครอบคลุมที่กว้างที่สุดของโลกอารยธรรมคริสเตียน ภาพเตือนและภาพเตือนภัย นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าคนไร้เดียงสาสามารถเป็นคนไร้เดียงสาได้อย่างไร ไม่ว่าเราจะหมายถึงอะไรด้วยคำนั้นก็ตาม”
Sergei Belov ภัณฑารักษ์โครงการ "Creation of the World"
ชื่อของภาพวาด “Propped up Jesus” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แม้ว่า “ไม้กางเขนค้ำยัน” “ไม้กางเขนพระเยซู” หรือ “ไม้กางเขนบนอุปกรณ์ประกอบฉาก” อาจจะฟังดูไพเราะมากกว่า จริงๆ แล้วชื่อเหล่านี้ถูกกล่าวถึงในรายงานของสื่อ
ดราเซนจงใจหลีกเลี่ยงการเน้นไปที่วัตถุที่ไม่มีชีวิตในชื่อเรื่อง แม้ว่าจะเป็นวัตถุเชิงสัญลักษณ์อย่างไม้กางเขนก็ตาม ดังนั้นการถ่ายทอดความสนใจของเราไปสู่ระดับอภิปรัชญาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชื่อ “เกา” หู ทำให้คิดถึงเรื่องของมนุษย์ทันที ลึกซึ้งทางจิตใจมากขึ้น (เราพร้อมเสมอที่จะใช้ “อุปกรณ์ประกอบฉาก” ในชีวิตของเรา ศรัทธาก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่ตรงกันข้าม)

ชาว Yaroslavl และแขกของเมือง:
ฉันขอเตือนคุณว่าทุกวันอาทิตย์เวลา 15-00 น. คุณสามารถเข้าร่วมทัศนศึกษาฟรีที่จัดโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์
นิทรรศการจะคงอยู่จนถึงวันที่ 9 กันยายน
วันหยุดคือวันจันทร์

อีวาน ลัตสโควิช. หมู่บ้านโปดราฟสโก แก้วน้ำมัน. 1978.

มิโจ โควาซิช. ภาพเหมือนของชาวนา แก้วน้ำมัน. 1985.

ฉันอยากจะแนะนำผู้อ่านในชุมชนให้รู้จักกับภาพวาดโครเอเชียเล็กน้อย และพูดคุยเกี่ยวกับหนึ่งในศิลปินชาวโครเอเชียที่มีชื่อเสียงที่สุดและศิลปินสีน้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศนี้ - Slava Raskaj

งานของเธอเชื่อมโยงกับเรื่องราวโศกนาฏกรรมในชีวิตของเธออย่างแยกไม่ออก

สลาวาเกิดในปี พ.ศ. 2420 ในเมืองโอซาล ซึ่งเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์โครเอเชีย เมืองที่เป็นอาณาเขตของตระกูลขุนนางที่มีอิทธิพลมากที่สุด โดยที่ Ban Petar Zrinski เคยอาศัยอยู่ และในศตวรรษที่ 17 เป็นศูนย์กลางวรรณกรรมและวัฒนธรรม Slava เป็นคนหูหนวกและเป็นใบ้ตั้งแต่แรกเกิด เป็นเด็กที่เก็บตัวและชดเชยการขาดการสื่อสารกับผู้คนด้วยการสื่อสารกับธรรมชาติ ซึ่งช่วยให้เธอเข้าใจอย่างลึกซึ้งและชื่นชมธรรมชาติ และพรรณนาธรรมชาติดังกล่าวในภาพวาดของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพวาดดินสอดอกไม้ชุดแรกปรากฏแล้วที่โรงเรียนเวียนนาสำหรับเด็กหูหนวก-ใบ้ ซึ่งเธอศึกษาตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปี ความสามารถทางศิลปะของ Slava ได้รับการสังเกตเป็นครั้งแรกโดยครูจากบ้านเกิดของเธอ ซึ่งมาที่ซาเกร็บเพื่อรับตำแหน่งหัวหน้าสถาบันเพื่อสอนเด็กที่มีความบกพร่องทางการได้ยินและการพูด เขาพาสลาวาไปหาศิลปินชื่อดัง Bela Cikos-Sesiy (หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Arts ในซาเกร็บ) ซึ่งเธอเริ่มศึกษาการวาดภาพ หลังจากปฏิเสธอิทธิพลทางศิลปะของ Csikos ซึ่งประกอบด้วยการใช้โทนสีเข้มเป็นส่วนใหญ่ Rashkai พบว่าตัวเองอยู่ในสีน้ำซึ่งกลายเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่เธอชื่นชอบ

โดยปกติงานของ S. Rashkai จะแบ่งออกเป็น 2 ระยะ โดยระยะแรกการวาดภาพและสีเป็นผลมาจากการสังเกตล้วนๆ ซึ่งเป็นการมองเห็นความงามของธรรมชาติที่คมชัดดุจคริสตัล ระยะที่สองมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกของความประทับใจ (ความประทับใจ) และในช่วงเวลานี้สีน้ำที่ดีที่สุดของเธอจะถูกวาด ตอนนั้นเองที่วงจรอันโด่งดังของ Rashkai ชื่อ "Water Lilies" ถูกเขียนขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากทะเลสาบเล็กๆ ในสวนพฤกษศาสตร์แห่งซาเกร็บ

ในปี พ.ศ. 2441 เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินชาวโครเอเชียในซาเกร็บและในปี พ.ศ. 2442-2443 เธอได้จัดแสดงในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Slava Raškai บางครั้งเรียกว่า Ophelia of Croatian ภาพวาด ไม่เพียงเพราะความสวยงามของโทนสีที่แปลกตาและพิเศษและลักษณะเฉพาะของประสบการณ์ที่แสดงออกในภาพวาดของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะชะตากรรมที่โรแมนติกของเธอ แต่น่าเศร้าของเด็กสาวอีกด้วย เธอหลงรักครูของเธออย่างไม่มีความสุข และตามที่ผู้เขียนบางคนกล่าวไว้ ความรู้สึกเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของเบลาที่เธอวาด (ไม่ว่าฉันพยายามแค่ไหน แต่น่าเสียดายที่ไม่พบภาพนี้) มีสองเวอร์ชันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง Rashkai และ Cikos ตามที่กล่าวไว้ พวกเขาเป็นเพียงเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดและร่วมมือกันในสาขาการวาดภาพเท่านั้น ตามที่กล่าวไว้อีกเรื่องหนึ่งยังคงเป็นเรื่องราวความรักซึ่งเป็นความลับเนื่องจาก Chikosh ไม่เพียงแต่แก่กว่า Slava เท่านั้น แต่ยังแต่งงานแล้วด้วย เห็นได้ชัดว่าจะไม่สามารถค้นหาความจริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์นี้ได้อีกต่อไป เชื่อกันว่าสลาวาพูดโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอในจดหมายถึงแม่ของเธอ ซึ่งเธอยกมรดกให้ฝังไว้กับเธอในโลงศพ แต่พวกมันถูกเผาในกองไฟในบ้านน้องสาวของเธอในบูดาเปสต์ สถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ ได้แก่ บ้านของเธอในบ้านเกิดของเธอถูกทำลาย และผลงานที่สูญหายไปประมาณ 40 ชิ้นของเธอ

ไม่นานก่อนที่เธอจะป่วยทางจิต เธอวาดภาพเหมือนตนเอง และหลังจากนั้นมีการแสดงออกมากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฏในผลงานของเธอ เป็นการผสมผสานระหว่างภาพและความมหัศจรรย์ ภาวะซึมเศร้าอย่างลึกซึ้งซึ่งเธอต้องเข้ารักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในปี พ.ศ. 2445 สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดในการเลือกโทนสีและลวดลายที่ปรากฎ - ซากปรักหักพังโรงสีร้าง...

เธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี พ.ศ. 2449 เมื่ออายุเพียง 29 ปีในซาเกร็บ และศพถูกย้ายไปยังโอซาล บ้านเกิดของสลาวา รัสกาจ

ในช่วงชีวิตของเธอ Slava Rashkai ได้รับการยอมรับเพียงบางส่วนในฐานะศิลปิน เธอเข้าร่วมในนิทรรศการ ผลงานบางชิ้นของเธอถูกขายไป แต่ด้วยจำนวนที่น้อยมากเมื่อเทียบกับราคาภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคนั้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอเป็นศิลปิน และนักวิจารณ์มักมองว่างานของผู้หญิงเป็นเพียงความเพ้อฝันและความบันเทิงมากกว่างานศิลปะที่แท้จริง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสีน้ำและรูปแบบขนาดเล็กนั้น "ไม่ได้ใช้งาน" โดยสิ้นเชิง งานประเภทนี้ถือว่าไม่สำคัญ และผู้ซื้อที่มีฐานะร่ำรวยก็ กำลังมองหาผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ขนาดใหญ่ และนักวิจารณ์ก็สับสนกับความรักของ Slava ที่มีต่ออากาศบริสุทธิ์เนื่องจากเธอวาดภาพทิวทัศน์ของเธอทั้งหมดในที่โล่งและไม่ได้ทำให้เสร็จในสตูดิโอตามธรรมเนียมในตอนนั้น อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ V. Lunacek ยอมรับว่าเขาไม่สามารถเลือกศิลปินในเวลานั้นได้มากกว่าหนึ่งคน ยกเว้น Slava Rashkai ซึ่งในความเห็นของเขาคงจะได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของเธอหากเธออยู่ได้นานกว่านี้

Matija Skurjeni เป็นงานศิลปะไร้เดียงสาคลาสสิกของโครเอเชีย ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ "อิสระ" (ร่วมกับ Rabuzin และ Feish) ศิลปินที่มีผลงานได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างมาก

สัตว์โลก สีน้ำมัน/ผ้าใบ 1961

Matia Skurjeni เกิดเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2441 ในหมู่บ้าน Veternice ใกล้กับเมือง Zlatar ใน Croatian Zagorje ซึ่งเป็นลูกคนที่เจ็ดในครอบครัว พ่อและแม่ทำงาน แต่ยากจนมากจนไม่สามารถส่งมาเทียตัวน้อยไปโรงเรียนได้ ฉันเรียนรู้การอ่านและเขียนจากพี่ชาย และวิธีอ่านและเขียนในภายหลังในกองทัพ เขาทำงานเป็นคนเลี้ยงแกะในหมู่บ้านจนกระทั่งอายุได้ 12 ปี จากนั้นเขาก็ไปสร้างทางรถไฟและกลายเป็นคนงานรถไฟ ในปีเดียวกันนั้น พ.ศ. 2454 เขาเริ่มเรียนรู้ศิลปะแบบค่อยเป็นค่อยไป (หรือเพียงแค่วาดภาพ) - จิตรกรรมฝาผนัง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2460 เขาถูกส่งไปยังแนวรบด้านตะวันออกไปยังเบสซาราเบีย (ปัจจุบันคือมอลโดวา) เมื่อต้นปี พ.ศ. 2461 เขาได้รับบาดเจ็บในการสู้รบและถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลทหาร

ในตอนท้ายของปี 1918 โดยเป็นส่วนหนึ่งของการปลดอาสาสมัครชาวโครเอเชีย เขามีส่วนร่วมในการปลดปล่อยMeđimurje หลังจากการถอนกำลังแล้ว เขาก็กลับไปที่ Veternitsy ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาและเริ่มทำงานเป็นคนขุดแร่

ในปี 1923 เขากลับมาที่เมือง Metlika ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้าน "ศิลปะ" จากนั้นจึงเริ่มวาดภาพสีน้ำชุดแรก ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขาทำงานบนรถไฟของรัฐในฐานะนักออกแบบ - เขาวาดภาพรถม้า ในปีพ. ศ. 2489 เขาได้เข้าร่วมในการก่อตั้งส่วนศิลปะของคนงานรถไฟ RKUD "Vinko Jedut" ในซาเกร็บ ซึ่งในเวลานั้น "การฝึกอบรม" ที่แท้จริงของทักษะทางศิลปะเริ่มขึ้น ในบรรดาที่ปรึกษา ได้แก่ ศิลปินนักวิชาการและประติมากรที่มีชื่อเสียง

ในปี 1948 Matia เข้าร่วมเป็นครั้งแรกในนิทรรศการรวมแห่งหนึ่งในซาเกร็บ เฉพาะในปี 1956 หลังจากเกษียณอายุ Skurjeni อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง และจากนั้นอาชีพศิลปินที่แท้จริงของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น ในปีพ.ศ. 2501 นิทรรศการอิสระครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ Gallery of Primitive Art (พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาในอนาคต) ในเมืองซาเกร็บ ในปี พ.ศ. 2502 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 4 ที่เมืองมิวนิก และในปี พ.ศ. 2503 เขาได้จัดแสดงที่กรุงโรม

นิทรรศการอิสระในปารีส ที่แกลเลอรี Mona Lisa ในปี 1962 กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา หลังจากนั้นจะมีการจัดนิทรรศการและรางวัลมากมายในหลายประเทศ ในปี 1964 เขามีส่วนร่วมในการก่อตั้ง Society of Naïve Artists of Croatia

ในปี 1975 Matia Skurjeni ป่วยหนัก (โรคลมชัก) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่มือขวาของเขาหยุดทำงาน แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ยอมแพ้ - เขาวาดด้วยมือซ้ายได้สำเร็จ ในปี 1984 เขาได้บริจาคคอลเลกชันภาพวาดของเขาเพื่อก่อตั้งหอศิลป์ Matia Skurjeni ในเมืองซาเปรซิช (ชานเมืองซาเกร็บ) และในปี 1987 ก็เปิดดำเนินการ

เมื่อเริ่มต้นแล้ว ไม่มีวันสิ้นสุด น้ำมัน/ผ้าใบ 910x1315 มม. 1973

เทวดาแห่งสงคราม สีน้ำมัน/ผ้าใบ 700x905มม. 1959

เครื่องดนตรี สีน้ำมัน/ผ้าใบ, 530x690 มม. 1959

ยิปซีฮอลิเดย์ สีน้ำมัน/ผ้าใบ 700x900 มม. 1960

คู่นักบินอวกาศคู่แรก สีน้ำมัน/ผ้าใบ 490x550 มม. พ.ศ. 2503-2506

Old Paris สีน้ำมัน/ผ้าใบ 800x1300 มม. 1964

สามพี่น้องเล่นท่ออะตอม น้ำมัน/ผ้าใบ 730x1000 มม. 1964

Gypsy Love, 2509 สีน้ำมันบนผ้าใบ

กอร์กอน สีน้ำมัน/ผ้าใบ, 700x560 มม. 1968

ฉันฝันว่าฉันกำลังว่ายข้าม Sava ที่มีพายุ สีน้ำมัน/ผ้าใบ ขนาด 710x530 มม. 1969

สงครามโลกครั้งที่สาม สีน้ำมัน/ผ้าใบ 940x1380 มม. 1969

สีนู้ดลายดอกไม้ สีน้ำมัน/ผ้าใบ, 700x1300 มม. 1970

Marseille สีน้ำมัน/ผ้าใบ, 1300x800 มม. 1971

วิวเมืองและสะพาน สีน้ำมัน/ผ้าใบ 1969

ท่าเรือเพนเซฟ สีน้ำมัน/ผ้าใบ

สีนู้ด สีน้ำมัน/ผ้าใบ, 650x850 มม. 1973

ความแข็งแรง สีน้ำมัน/ผ้าใบ 744x926 มม. 1973

ความฝันที่ฉันเปลือยกายอยู่หน้าเวิร์คช็อปสีน้ำมัน/ผ้าใบของ I. Meštrović 950x1370 มม. 1974

สวนสัตว์ สีน้ำมัน/ผ้าใบ, 550x720 มม. 1974

อัครสาวก สีน้ำมัน/ผ้าใบ, 800x650 มม. 1975

มาเทีย สเคอร์เจนี่. พ.ศ. 2470

มาเทีย สเคอร์เจนี่. 1988 ภาพถ่ายโดย M. Lenkovich

ภาพวาดไร้เดียงสา Ivan Generalić - พระสังฆราชแห่ง Naiva Croatia

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของโรงเรียน Khlebin แห่งการวาดภาพไร้เดียงสา IVAN GENERALIC (ทั่วไป) เป็นศิลปินชาวโครเอเชียที่เรียนรู้ด้วยตนเอง (21 ธันวาคม 2457 หมู่บ้าน Hlebine ประเทศโครเอเชีย - 27 พฤศจิกายน 2535 อ้างแล้ว) หลังจากก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรชาวนาในหมู่บ้าน Khlebin บ้านเกิดของเขาในปี 1930 เขากลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้าน "ศิลปะไร้เดียงสา" ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพวาดของเขา (บนผืนผ้าใบหรือบนกระจก) โดยทั่วไปมีสีสันและสง่างาม เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีแบบชาวบ้าน แต่ยังรวมถึงลวดลายที่โศกเศร้ามากมายเกี่ยวกับความทรงจำเกี่ยวกับความหวาดกลัวของสงครามโลกครั้งที่สอง

ชีวประวัติของศิลปินที่เกิดในครอบครัวชาวนาไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ - เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตใน Khlebin บ้านเกิดของเขา ความสนใจในศิลปะของเขาแสดงให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ แต่เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพใดๆ เขาได้รับการสนับสนุนให้วาดภาพอย่างจริงจังโดยจิตรกรชาวซาเกร็บ Krsto Hegedušić ซึ่งเป็นตัวแทนของปัญญาชนฝ่ายซ้าย ในปี 1931 เขาได้เชิญ Generalić และเพื่อนชาวบ้านของเขา Franjo Mraz และ Mirko Virius ให้เข้าร่วมในนิทรรศการของกลุ่มของเขา "Earth" ใน ซาเกร็บ.

ในช่วงระหว่างสงครามยี่สิบปี การค้นพบโดยผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่ "ไร้เดียงสา" ซึ่งปราศจากหลักคำสอนของประเพณีได้พบกับภารกิจในการทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตยและเปิดโอกาสใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของ Khlebintsy ถือเป็นจุดเริ่มต้นของ โรงเรียนการวาดภาพไร้เดียงสา Khlebinsky ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและ Ivan Generalich ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์แห่งการวาดภาพไร้เดียงสาแห่งโครเอเชีย

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ แก่นของลักษณะความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในยุคแรกถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตชาวนาของ Khlebin ฉากเหล่านี้เป็นประเภทที่มักไม่ค่อยเป็นเชิงเปรียบเทียบ โดยมีรายละเอียดมากมายของชีวิตชาวนา ภูมิทัศน์ และภาพเคลื่อนไหวของผู้คนที่รวมตัวกันอย่างแน่นหนา ร้อยแก้วในชีวิตประจำวันพบกับเทพนิยาย: วัวดุร้ายและนกแห่งสวรรค์ กวางที่อยู่ห่างไกล และยูนิคอร์นลึกลับ สัญลักษณ์อันกว้างขวางในภาพวาด "ดอกทานตะวัน" (1970), "Cat by a Candle" (1971), "Deer in the Forest" (1956) แสดงถึงจินตนาการพื้นบ้านและบุคลิกภาพเชิงกวีขั้นสูงของศิลปิน

ผลงานของ Generalich มีขนาดเท่าห้องและทาสีน้ำมันบนกระจก ไอคอนต่างๆ ได้รับการทาสีในลักษณะเดียวกันในสมัยก่อนในพื้นที่อัลไพน์ของโครเอเชียและสโลวีเนีย - แสงที่ส่องผ่านกระจกทำให้เกิดสีสันที่สมบูรณ์เป็นพิเศษ ศิลปินมีความซื่อสัตย์ต่องานฝีมือพื้นบ้านและในลักษณะการวาดภาพโลก: ภาพที่แบน, ความชัดเจนของรูปร่าง, จังหวะขององค์ประกอบพรมซึ่งรายละเอียดทั้งหมดมีขนาดเท่ากันและเทียบเท่า วิสัยทัศน์ของผู้คนเกี่ยวกับโลกที่ไร้เดียงสาและชาญฉลาดผสมผสานกับประสบการณ์ของศิลปินในการทำความคุ้นเคยกับการผลิตภาพจำนวนมาก - ศิลปที่ไร้ค่าซึ่งก่อให้เกิดการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการรับรู้ที่เป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ เข้ากับความกล้าหาญของการตัดสินใจทางศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Generalich ซึ่งหย่าร้างจากงานฝีมือพื้นบ้านและไม่ได้เข้าร่วมกับศิลปะที่มีการศึกษาทำให้เกิดช่องพิเศษที่เข้าร่วมกระบวนการศิลปะระดับนานาชาติ ศิลปินเป็นอิสระจากกรอบของประเพณีและบรรทัดฐานด้านสไตล์ แต่ในเวลาต่อมา ประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา ดังนั้นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "ใต้ต้นแพร์" (พ.ศ. 2486) ที่มีองค์ประกอบภาพสูงและการระบายสีที่ควบคุมไม่ได้จึงชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Bruegel the Elder ภาพวาด "Reindeer Matchmakers" (1961) จึงเต็มไปด้วยเสน่ห์ของตะวันออกโบราณ ภาพนูนต่ำนูนสูง และ "Khlebinskaya Mona Lisa" (1972) ในรูปแบบของไก่เยาะเย้ยแบบแผนทั่วไป

Generalich ผู้เฒ่าแห่งภาพวาดไร้เดียงสาชาวโครเอเชียสร้างกาแล็กซีของปรมาจารย์ของโรงเรียน Hlejin โจซิปลูกชายของเขาวาดภาพร่วมกับเขาด้วย ผลงานของ Generalić และเพื่อนร่วมงานของเขาถูกจัดเก็บไว้ใน Gallery of Naïve Art ในเมืองซาเกร็บ รวมถึงในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในหลายประเทศทั่วโลก