วิเคราะห์ภาพผู้เล่นไพ่ ผู้เล่นการ์ดของ ปอล เซซาน ภาพวาดชิ้นหนึ่งถูกขายในราคาสูงเป็นประวัติการณ์

"... พ.ศ. 2432 แม้ในวัยหนุ่มของเขาเมื่อไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Eck Cezanne มักจะหยุดที่ภาพวาด "Card Players" ซึ่งเป็นของ Louis Le Nain ดูเหมือนว่าภาพวาดนั้นไม่แตกต่างจากภาพอื่น ๆ แต่ Cezanne ก็มองอยู่เสมอ มันด้วยความอิจฉา “นี่ ฉันอยากจะเขียนแบบนั้น!” เขาอุทาน

ทันทีที่เขามาถึง Jas Cezanne ดีใจที่กลับมาที่ Aix ตัดสินใจที่จะเติมเต็มความฝันอันหวงแหนของเขา - เพื่อเขียนประเภทนี้ จิตรกรรมประเภท. เขารู้ถึงความยากลำบากทั้งหมดของงานที่เขาเผชิญอยู่ เขารู้ดีว่าไม่มีคำถามใด ๆ ที่จะรักษาองค์ประกอบที่ค่อนข้างเป็นสูตรและไม่แสดงออกของภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ และด้วยมาตรการป้องกันหลายประการ เขาจึงได้ไปทำงาน ชาวนาจะทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของเขา Cézanne ชอบความยับยั้งชั่งใจ ความใจเย็น และความคิดที่ยาวนาน มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ Cézanne มีความใกล้ชิดกับผู้คนที่ดูเรียบง่ายและซับซ้อนเหล่านี้ ซึ่งชาวเมืองมักจะตัดสินอย่างผิวเผินมาก

Cézanneยอมรับภาพร่างของผู้เล่นในอนาคตของเขาด้วยความรัก เขาจำเป็นต้องยื่นมือเข้ามา ไม่จำเป็นต้องมองหาแบบจำลองที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นชาวนาจากฟาร์มใน Zha โดยเฉพาะหนึ่งในนั้นคือชาวสวนขั้วโลกซึ่งทุกคนรอบตัวเขาเรียกคุณพ่ออเล็กซานเดอร์ ความอดทนของชาวนาและความสามารถในการโพสท่าอย่างเงียบ ๆ และไม่เคลื่อนไหวเป็นเวลานานทำให้ศิลปินประหลาดใจ เขาสว่างขึ้น เขา "มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้น"

สำหรับการวาดภาพ “ผู้เล่นการ์ด” Cezanne เลือกผืนผ้าใบยาวเกือบสองเมตร เขาวาดภาพห้าร่าง: ไพ่สามใบ สองคนดูเกม ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่โดดเด่นด้วยจังหวะอันทรงพลัง มันจะสนองความตั้งใจของศิลปินหรือเปล่า? มีการจัดเรียงตัวเลขที่ตั้งใจไว้หรือไม่? รูปภาพมีรายละเอียดปลีกย่อยหรือไม่? การผสมสีรุนแรงและตัดกันเกินไป มีความเหมาะสมเพียงพอหรือไม่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผืนผ้าใบไม่ได้ปราศจากความเรียบง่ายอันน่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ภายใน ซึ่งเป็นเครื่องหมายถึงความเชี่ยวชาญที่แท้จริงของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใช่หรือไม่?

Cezanne เริ่มต้นอีกครั้ง ย้ายไปที่ผืนผ้าใบขนาดเล็ก ลดจำนวนตัวเลขเหลือสี่และสุดท้ายเหลือสอง เขากำจัดทุกสิ่งที่ไม่สำคัญอย่างยิ่งในทุกสิ่ง: ในแนว, สี, ในสถาปัตยกรรมของวงดนตรี - เขามุ่งมั่นเพื่อความเข้มงวดและความละเอียดอ่อนซึ่งเมื่อประสบความสำเร็จแล้วดูเหมือนจะง่ายผิดปกติ แต่จะได้รับเพียงค่าแรงเท่านั้น ความอดทนมหาศาลและการค้นหาอย่างต่อเนื่อง

และอีกครั้งที่ Cezanne เริ่มต้นครั้งแล้วครั้งเล่าโดยทำงานซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดมุ่งมั่นที่จะก้าวไปให้ไกลยิ่งขึ้นเพื่อสูงขึ้นไปอีกในความกระหายความสมบูรณ์แบบที่ไม่รู้จักพอของเขา... (ภาพวาด "The Card Players" ห้าเวอร์ชันรอดชีวิตมาได้: สองเวอร์ชันในฝรั่งเศส, สองใน สหราชอาณาจักรและอีกสองแห่งในสหรัฐอเมริกา) …”

***

จากคำหลังโดย K. Bohemskaya:

"...ในรูปภาพ “ผู้เล่นการ์ด”ซึ่งเป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก มีการอธิบายเฟอร์นิเจอร์อย่างกระชับและน่าจะประกอบด้วยสิ่งที่ศิลปินเสิร์ฟในสตูดิโอของเขาอย่างต่อเนื่อง - โต๊ะพร้อมลิ้นชักผ้าม่าน เรื่อง เกมการ์ดเป็นงานศิลปะแบบดั้งเดิมในเชิงวิจิตรศิลป์ และเป็นไปได้ว่าCézanneอาจนึกถึงภาพวาดนี้โดยภาพวาดของ Mathieu Le Nain จากพิพิธภัณฑ์ Granet ในเมือง Aix

ฉันไม่อยากเรียกการวาดภาพของ Cezanne ว่าเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งเนื่องจากเนื้อหานั้นสูงและมีความสำคัญมากกว่าการพรรณนาฉากในชีวิตประจำวันในโรงเตี๊ยม แต่การแสดงเนื้อหานี้เป็นคำพูดนั้นยากพอ ๆ กับการบอกทำนอง เราทำได้เพียงตั้งชื่อเครื่องมือที่ใช้แสดงเท่านั้น ในช่วงเวลาที่ Cézanne ถูกมองว่าเป็นเพียงผู้ประกาศแห่งยุคลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม "ทรงกระบอก ลูกบอล และกรวย" ผู้เขียนที่เขียนเกี่ยวกับเขาแย้งว่าเขาวาดภาพผู้คนเหมือนวัตถุในชีวิตหุ่นนิ่งโดยไม่มีจิตวิญญาณ ตอนนี้ความคิดเห็นเปลี่ยนไป พวกเขาจำคำพูดของศิลปินได้เมื่อชี้ไปที่เจ้าของโรงแรมเก่าแล้วเขาก็อุทาน: "ช่างเป็นสไตล์!" ลองนึกภาพ Cezanne เป็นผู้ชายที่หมกมุ่นอยู่กับเรื่องใหญ่ งานภายในด้วยความมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่าเขาสามารถปฏิบัติต่อผู้คนด้วยความไม่แยแสและไม่เคารพ ใช่ เขาวางมันไว้บนโต๊ะด้วยความระมัดระวังพอๆ กัน และอาจเป็นไปตามเป้าหมายเดียวกันกับที่เขาวางลูกพีชและลูกแพร์ไว้บนโต๊ะเดียวกัน แต่ Cezanne ให้ความสำคัญกับชีวิตที่เป็นอยู่เขาต้องการถ่ายทอดสิ่งที่ถือเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตนี้ในงานของเขา - การเคลื่อนไหว, ความสงบ, สมาธิ, ความตึงเครียด ภาพวาดขาตั้งซึ่งสืบย้อนถึงต้นกำเนิดจากภาพแท่นบูชาและต้องใช้อารมณ์ทางจิตวิญญาณพิเศษเพื่อทำความเข้าใจการเปล่งออกมา สร้างสรรค์โดย Cézanne ในช่วงเวลาที่การวาดภาพกำลังฝ่าวิกฤติพร้อมที่จะเปลี่ยนเป็นแผง หน้าจอ พัด ผสานเข้ากับ ภายในและสูญเสียจุดมุ่งหมายอันสูงส่ง คริสต์ทศวรรษ 1890 ถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของสไตล์อาร์ตนูโว ("อาร์ตนูโว") ในฝรั่งเศส กระแสการตกแต่งมีชัยในผลงานของศิลปินหลายคนในเวลานี้ อาร์ตนูโวไม่เพียงแต่เป็นการเคลื่อนไหวทางโวหารที่เป็นทางการเท่านั้น แต่ยังนำมาซึ่งโลกทัศน์ที่สวยงามและคลังแสงสัญลักษณ์และต้นแบบที่แพร่หลาย

งานของ Cezanne ยังคงไม่ได้รับผลกระทบจากสไตล์ที่ครอบงำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มันยืนยันถึงความเป็นนิรันดร์และการขัดขืนไม่ได้ของกฎแห่งการวาดภาพซึ่งเป็นศักดิ์ศรีภายในของมนุษย์ที่ใช้ชีวิตอย่างสงบสุขกับธรรมชาติทั้งหมด

“นี่คือผู้คน” ดูเหมือน Cezanne กำลังพูดพร้อมกับภาพวาดของเขาว่า “Card Players” แค่นั้นก็เพียงพอแล้ว เขาไม่ต้องการพัฒนาเรื่องราวอีกต่อไป เขาวาดภาพพวกเขาเล่นไพ่เพราะเกมบังคับให้พวกเขามีสมาธิและนั่งเฉยๆ เกมดังกล่าวเป็นรูปแบบหนึ่งของพฤติกรรมทางสังคมของพวกเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน สามคนนั่งอยู่ที่โต๊ะในท่าเดียวกัน คนที่สี่ยืนโดยมีท่ออยู่ในปาก แต่ยังมองไพ่ด้วย เขาสวมผ้าพันคอสีแดงสดรอบคอ ซึ่งเป็นสีเดียวกับไพ่ที่อยู่ตรงกลางโต๊ะ โต๊ะและผนังทาด้วยโทนสีฟ้าเหลือบรุ้งเหมือนกัน ความสมมาตรของตัวเลขด้านซ้ายและขวาที่หักเล็กน้อยทำหน้าที่เติมเต็มและปิดล้อมฉาก

มีอีกสามคนที่เชื่อกันว่าเป็นรุ่นต่อมา “ผู้เล่นการ์ด”ซึ่งมีผู้เล่นเพียงสองคนเท่านั้นที่นั่งตรงข้ามกัน เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการศึกษาเล็กๆ ที่มีลักษณะเฉพาะตัว ซึ่งบ่งชี้ว่าทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดมีต้นแบบที่เฉพาะเจาะจง เก็บไว้ใน Hermitage และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินพร้อมรูปคนคนหนึ่ง - "คนสูบบุหรี่"และ "Man with a Pipe" มีความใกล้ชิดกับ "The Players"

ภาพเหล่านี้ยังเป็นภาพที่ Cezanne พยายามสร้างการดำรงอยู่ของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ เขาพรรณนาถึงชายทั้งสองในท่าเกือบจะเหมือนกัน - ประคองตัวขึ้น หัวด้วยมือโดยเอนศอกลงบนโต๊ะ ความโน้มเอียงของร่าง ความสงบและความตึงเครียดของแต่ละส่วนจะกำหนดเส้นและรูปร่างอื่นๆ ทั้งหมดในภาพทันที พื้นที่มีความโค้ง มุมขวาจะบิดเบี้ยวภายใต้อิทธิพลของแรงกดดันที่ศิลปินแนะนำร่างมนุษย์สามมิติที่มีชีวิตเข้ามาในระนาบของภาพ ความพยายามที่ทุ่มเทในการทำงานนี้ให้สำเร็จจะถูกเปิดเผยต่อผู้ชมที่เอาใจใส่ ทำให้เขารู้สึกถึงความตึงเครียด งานสร้างสรรค์และความแข็งแกร่งแห่งอารมณ์ของศิลปิน…”

ตามหนังสือ:
A. Perryucho "The Life of Cezanne" และบทประพันธ์โดย K. Bohemian - อ.: "สายรุ้ง", 2534. - 351 หน้า

โครงเรื่อง

ชาวนาโปรวองซ์ใช้เวลาว่างด้วยการสูบบุหรี่ไปป์และเล่นไพ่จนตัวแข็งตัวและหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของพวกเขา นี่เป็นการถอดความภาษาฝรั่งเศสและ จิตรกรรมเฟลมิชศตวรรษที่ 17 จริงซึ่งแตกต่างจากผลงานในอดีตที่เกมไพ่เกิดขึ้นในร้านเหล้าระหว่างคนธรรมดาสามัญ Cezanne นำเสนอตัวละครในฐานะนักปรัชญา ผู้เล่นของเขามีสมาธิ ใบหน้าของพวกเขากลายเป็นหิน

"ผู้เล่นแบ็คแกมมอน" โดยพี่น้องเลนัน ศตวรรษที่ 17 (วิกิพีเดีย.org)

ภาพเขียนทั้งห้าชุดถูกวาดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2438 ผืนผ้าใบแตกต่างกันไปตามขนาด จำนวนตัวอักษร และสี ทั้งหมดนี้กระจัดกระจายไปทั่วโลก ที่แพงที่สุดตอนนี้อยู่ที่กาตาร์

พ.ศ. 2433-2435 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก (วิกิพีเดีย.org)

พ.ศ. 2433-2435 มูลนิธิบาร์นส์ ฟิลาเดลเฟีย (วิกิพีเดีย.org)

พ.ศ. 2435-2436 ชุดสะสมของครอบครัวประมุขแห่งกาตาร์ (วิกิพีเดีย.org)

พ.ศ. 2435-2438 สถาบันศิลปะ Courtauld ลอนดอน (วิกิพีเดีย.org)

พ.ศ. 2437-2438 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส (วิกิพีเดีย.org)

ในขณะที่เตรียมตัวทำงาน ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสังเกตชาวนาในเอ็กซองโพรวองซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เขาสร้างภาพร่างมากกว่าหนึ่งโหล ซึ่งบางภาพถูกมองว่าเป็นผลงานอิสระในปัจจุบัน

ชะตากรรมของศิลปิน

Paul Cezanne เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมือง Aix-en-Provence ในปี 1839 ในครอบครัวของทนายความและนายธนาคารผู้มั่งคั่งซึ่งยืนกรานให้ลูกชายของเขาเดินตามรอยเท้าของเขา และถึงแม้ว่าลูกชายจะปฏิเสธที่จะยอมตามความประสงค์ของพ่อ แต่ฝ่ายหลังก็ไม่ได้ละทิ้งเขาโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ แม้ว่าครอบครัวจะมีเงินมาก แต่ Cézanne ก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในช่วงชีวิตของเขาในปารีส หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Cézanne ได้รับมรดก ซึ่งช่วยแก้ไขปัญหาทางการเงินทั้งหมดของเขา และทำให้เขามีสมาธิกับงานศิลปะ

ของเขา เพื่อนสนิทที่สุดนั่นคือ Emile Zola ซึ่งเกิดที่เมือง Aix-en-Provence เช่นกัน พวกเขาเติบโตมาด้วยกันฝันถึง ความรุ่งโรจน์ในอนาคตจากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งตามที่โซล่ากล่าวไว้ เขาทำได้เพียงมีชื่อเสียงเท่านั้น Cezanne ชอบชีวิตที่สงบและเป็นระเบียบในต่างจังหวัด นี่กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของความขัดแย้ง ซึ่งต่อมาพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งแบบเปิดเผย

ปอล เซซาน ต้นทศวรรษ 1860 (วิกิพีเดีย.org)

เซซานไม่ได้จริงจัง การศึกษาศิลปะ. เขาเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพที่เมืองเอ็กซองโพรวองซ์ และหลังจากย้ายไปปารีส เขาก็พยายามลงทะเบียนเรียนในสถาบันที่จริงจัง แต่ทุกครั้งที่เขาถูกปฏิเสธ จากนั้น Cezanne ก็เริ่มศึกษากับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาพบผลงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เป็นเวลานานแล้วที่ผลงานของเขาไม่เพียงแต่ไม่ได้ซื้อเท่านั้น แต่ยังไม่มีการจัดแสดง พวกเขาไม่เข้าใจและไม่สนับสนุนเขาในฐานะศิลปิน จุดเปลี่ยนในงานของ Cezanne เกิดขึ้นหลังจากการพบกับ Camille Pissarro ผู้ซึ่งสามารถมองเห็นธรรมชาติอันเย้ายวนและถ่อมตัวของ Paul ที่อยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ของเขา ซึ่งเทียบได้กับลักษณะของหมี ปิซาโรคนเดียวกันสนับสนุนแนวคิดของ Cezanne ที่จะอาศัยอยู่ในจังหวัดที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติ

เนื่องจากเป็นคนเก็บตัวและขี้อาย Cézanne จึงใช้เวลาหลายชั่วโมงในการคิดถึงแก่นแท้ของศิลปะ ธรรมชาติของสิ่งต่างๆ และวิธีการในการแสดงออก เขาเกิดแนวคิดที่ก้าวหน้าในช่วงเวลาของเขาว่า ก่อนที่จะวาดภาพสิ่งใดๆ ศิลปินจะต้องเข้าใจแก่นแท้ของวัตถุ แล้วจึงแสดงออกผ่านรูปแบบ สี และองค์ประกอบ การคัดลอกความเป็นจริงตามความเห็นของ Cezanne นั้นไร้จุดหมาย เขาพยายามถ่ายทอดสิ่งที่มองไม่เห็นผ่านงานศิลปะ

ในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของเขา Cézanne ได้พัฒนาจากอิมเพรสชันนิสม์ไปสู่นามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ในส่วนของชีวิตส่วนตัวของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาจมลึกลงไปในภาวะซึมเศร้า ซึ่งทำให้เขา (และ) เพื่อนและครอบครัวของเขาแปลกแยก หลังจากการตายของแม่ของเขาในปี พ.ศ. 2440 เขาก็กลายเป็นคนสันโดษโดยสิ้นเชิงซึ่งกระตุ้นให้เกิดตำนานและตำนานมากมายเกี่ยวกับตัวเขาเอง

Cezanne แนะนำ วิธีการใหม่เข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ “ภูมิทัศน์กลายเป็นคน ความคิด เป็นตัวตนภายในตัวฉัน ฉันกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดของฉัน เราผสานเข้ากับความสับสนวุ่นวายสายรุ้ง” ศิลปินรุ่นเยาว์ได้แก่

ข้อตกลงที่ใหญ่ที่สุดกับงานศิลปะได้ข้อสรุปแล้ว: ราชวงศ์กาตาร์ได้รับภาพวาด "The Card Players" ของ Paul Cezanne ในราคาหนึ่งในสี่พันล้านดอลลาร์

มีการตั้งราคาสูงสุดสำหรับงานศิลปะในประวัติศาสตร์: ราชวงศ์กาตาร์ในการทำธุรกรรมส่วนตัวได้ซื้อภาพวาด "The Card Players" ของ Paul Cezanne ในราคา 250 ล้านดอลลาร์! ด้วยการซื้อในตำนานนี้ ประเทศขนาดเล็กและอุดมด้วยน้ำมันได้เข้าสู่กลุ่มที่ได้รับการคัดเลือก: มีเพียงห้าเวอร์ชันของภาพวาดนี้ และสี่เวอร์ชันประดับคอลเลกชันระดับโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ Orsay และ MoMA

ราคาอาจดูบ้ามาก เนื่องจากเป็นมากกว่าสองเท่าของสถิติปัจจุบันสำหรับงานศิลปะที่ขายในการประมูลสาธารณะ (106.5 ล้านดอลลาร์สำหรับ Picasso) และนี่ไม่ใช่มหากาพย์ Van Gogh หรือภาพเหมือนของ Vermeer แต่เป็นภาพที่มุมและมืดมนของนักฟิลิสเตียชาวฝรั่งเศสสองคนบนโต๊ะไพ่ อย่างไรก็ตาม ด้วยการซื้อในตำนานนี้ ประเทศเล็กๆ ที่อุดมไปด้วยน้ำมันแห่งนี้ไม่เพียงแต่ได้รับผลงานชิ้นเอกของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังได้รับ ตั๋วเข้าชมสำหรับสโมสรชั้นนำ: ภาพวาดนี้มีเพียงห้าเวอร์ชันเท่านั้น และสี่เวอร์ชันประดับคอลเลกชันระดับโลกของพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน, สถาบันศิลปะคอร์ทอลด์ และมูลนิธิบาร์นส์ สำหรับประเทศที่กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างอาณาจักรพิพิธภัณฑ์ นี่เป็นการเพิ่มความน่าเชื่อถือในทันที

ภาพวาดที่วาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คุ้มค่ากับเงินจำนวนนี้หรือไม่? ปิกัสโซเรียกเซซานน์ ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับลัทธิคิวบิสต์และผู้นำด้านศิลปะนามธรรมว่า “บิดาของพวกเราทุกคน” “250 ล้านถือเป็นโชคลาภ” วิคเตอร์ วีเนอร์ ผู้ประเมินราคา ซึ่งได้รับการติดต่อจากบริษัทประกันในลอนดอนอย่างลอยด์ กล่าวหลังจากสตีฟ วินน์ข้อศอกภาพวาดของปิกัสโซในปี 2549 “แต่ถ้าคุณเปิดหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ คุณก็อาจจะอยู่ที่นั่น” คุณจะเห็น รูปภาพของ "ผู้เล่นการ์ด" นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด งานส่วนกลาง. เป็นเวลาหลายเดือนแล้วที่ข่าวลือเกี่ยวกับการขายได้แพร่สะพัดในชุมชนศิลปะ ตอนนี้ [ที่พวกเขาได้รับการยืนยันแล้ว] ราคานี้จะถูกใช้เป็นจุดเริ่มต้น ซึ่งได้เปลี่ยนแปลงโครงสร้างทั้งหมดของตลาดศิลปะ”

การขายภาพวาดของ Cezanne จริงๆ เกิดขึ้นในปี 2011 แต่รายละเอียดของข้อตกลงลับนี้กำลังค่อยๆ ได้รับการเปิดเผยเมื่อนักสะสม ภัณฑารักษ์ และตัวแทนจำหน่ายคนสำคัญเดินทางไปกาตาร์เพื่อเปิดงาน นิทรรศการระดับตำนานทาคาชิ มูราคามิ ซึ่งจัดขึ้นที่แวร์ซายส์ได้สำเร็จ ประเทศซึ่งครอบครองส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ ของคาบสมุทรอาหรับขนาดใหญ่ได้กลายเป็นจุดสนใจใหม่ของความพยายามทางวัฒนธรรม: การย้อนหลังของ Louise Bourgeois กำลังเกิดขึ้นที่โดฮา และในเดือนมีนาคม World Art Forum จะจัดขึ้นในกาตาร์ ซึ่งจะนำ ร่วมกับศิลปินชั้นนำ ภัณฑารักษ์ และหัวหน้าสมาคมพิพิธภัณฑ์

กาตาร์และโดฮาเมืองหลวงไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ที่เต็มไปด้วยลานจอดเครื่องบินเจ็ตส่วนตัว เป็นศูนย์กลางทางปัญญาและสื่อ บริษัทโทรทัศน์อัลจาซีราและสาขาของมหาวิทยาลัยในอเมริกาหลายแห่งตั้งอยู่ที่นี่ และพวกเขาได้ตั้งภารกิจที่ทะเยอทะยานที่สุดให้กับตัวเอง กาตาร์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการจัดการโครงการขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น ในปี 2008 ในงานเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะอิสลาม ซึ่งเป็นอาคารหินปูนรูปทรงฮิปโปโปเตมัสที่เกิดจากจินตนาการของสถาปนิกเจ้าของรางวัล Pritzker J.M. Pei กองเรือโบราณได้เข้ามาเทียบท่าที่ท่าเรือโดฮา ซึ่งแต่ละลำเป็นตัวแทนของหนึ่งในท่าเรือของโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง. และในพิธีเปิดเทศกาลภาพยนตร์ทริเบก้าเวอร์ชันกาตาร์ โรเบิร์ต เดอ นีโรก็ลุกขึ้นจากใต้ทะเลด้วยลิฟต์แบบหมุนได้

ในปี 2010 ประมุขกาตาร์ได้เปิดพิพิธภัณฑ์อาหรับ ศิลปะร่วมสมัยและกาตาร์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติซึ่งขณะนี้อยู่ระหว่างการปรับปรุงโดย Jean Nouvel ผู้โด่งดัง ก่อนที่จะเปิดให้บริการอีกครั้งในปี 2014 Cezanne อาจไปที่นั่นในที่สุดพร้อมกับผลงานหลักของ Rothko, Warhol และ Hirst ซึ่งราชวงศ์กาตาร์ตามล่าในการประมูลชั้นนำหรือซื้อโดยธุรกรรมส่วนตัว .

อย่างไรก็ตาม ราชวงศ์กาตาร์ไม่ได้ให้ความเห็นใดๆ เกี่ยวกับการซื้อกิจการดังกล่าว ในแวดวงเล็กๆ ของผู้ดำเนินการประมูลและตัวแทนจำหน่ายที่กาตาร์ทำข้อตกลงด้วย ตามกฎแล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะต้องลงนามในข้อตกลงไม่เปิดเผยข้อมูล แต่แหล่งข่าวหลายแห่งยืนยันความจริงของการซื้อ “ผู้เล่นการ์ด” จากกาตาร์

กาตาร์ได้ Cezanne มาได้อย่างไร? ปีที่ยาวนาน George Embiricos เจ้าของเรือชาวกรีกเก็บผลงานอันมีค่านี้ไว้ในครอบครองและไม่ค่อยได้จัดนิทรรศการ หลายครั้งที่เขาถูกเสนอให้ขาย Cezanne และในขณะที่ตลาดงานศิลปะเติบโตขึ้น ข้อเสนอของพ่อค้าหลายรายก็ฟังดูน่าดึงดูดมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ Embirikos ยังคงยืนกราน เมื่อปีที่แล้ว ภาพวาด “Card Players” จากคอลเลกชัน Embirikos ได้รับการขนานนามว่าเป็นงานศิลปะที่มีค่าที่สุดในมือของเอกชนโดย theartwolf.com

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูหนาวปี 2554 นักสะสมเริ่มเจรจาเรื่องการขายภาพวาด ตาม คนที่มีความรู้พ่อค้างานศิลปะสองคน - William Acquavella และอีกคนหนึ่ง (ลือกันว่าเป็น Larry Gagosian) - เสนอเงินมากกว่า 220 ล้านเหรียญสำหรับภาพวาด แต่ราชวงศ์กาตาร์จ่ายเงิน 250 ล้านหรือมากกว่านั้น ข้อพิพาทเกี่ยวกับจำนวนเงินที่แน่นอนของการทำธุรกรรมเกิดจากการโอนเงินจากสกุลเงินหนึ่งไปยังอีกสกุลเงินหนึ่งเมื่อภาพวาดเปลี่ยนมือ ในการประมาณราคาสุดท้าย ผู้มีความรู้จะมีมูลค่าสูงถึง 300 ล้านดอลลาร์

ความสนใจของกาตาร์ในเรื่อง “The Gamblers” ยังได้รับแรงผลักดันอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่าในระหว่างการหารือเรื่องข้อตกลง นิทรรศการทั้งหมดที่อุทิศให้กับซีรีส์ของ Cézanne พร้อมผู้เล่นไพ่เปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan และนิทรรศการขาดภาพวาดเพียงภาพเดียวอย่างชัดเจน - จากคอลเลกชัน Embirikos งานชิ้นนี้ถือเป็นงานชิ้นสุดท้ายในซีรีส์นี้ (สร้างขึ้นราวปี 1895) และ “งานชิ้นที่มืดมนที่สุด สมบูรณ์แบบที่สุด และน่าประทับใจที่สุด” Gary Tinterow ภัณฑารักษ์นิทรรศการที่ Met ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์กล่าว ศิลปกรรมในฮูสตัน

สมาชิกของราชวงศ์กาตาร์ซื้องานศิลปะผ่าน G.P.S. - ตัวแทนจำหน่ายสามรายจากนิวยอร์กและปารีสซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องดุลยพินิจของพวกเขา ผู้เข้าร่วมหลัก ได้แก่ หลานชายของอิมเพรสชันนิสต์ Camille Pissarro, Lionel Pissarro และตัวแทนจำหน่าย Philippe Segalot ซึ่งทำธุรกรรมส่วนตัวมากมายให้กับมหาเศรษฐี François Pinault นอกจากนี้ ตามที่ผู้คนใกล้ชิดกับเรื่องนี้ระบุ Guy Bennett อดีตหัวหน้าแผนกอิมเพรสชั่นนิสต์และสมัยใหม่ที่ Christie's ก็มีบทบาทในข้อตกลงกับ Cezanne เช่นกัน

งานศิลปะที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลสาธารณะคือ “Nude with Bust and Green Leaves” ซึ่งเป็นภาพของ Marie-Thérèse Walter ผู้เย้ายวนใจ คนรักของ Pablo Picasso (106.5 ล้านเหรียญสหรัฐ, Christie's, 4 พฤษภาคม 2010) โดยส่วนตัวแล้ว ผลงานของ Picasso, Pollock, Klimt และ de Kooning มีการซื้อขายกันในราคาตั้งแต่ประมาณ 125 ล้านถึง 150 ล้านดอลลาร์ โดยมีข้อตกลงที่เกี่ยวข้องกับ Ronald Lauder, Steve Wynn และ David Geffen แต่ไม่มีราคาธุรกรรมใดที่ใกล้เคียงกับ Cezanne's ในเวลาเดียวกัน กาตาร์ก็สนใจงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 20 เมื่อปีที่แล้ว เว็บไซต์ The Art Newspaper ยกให้ประเทศนี้เป็นผู้ซื้องานศิลปะรายหลักของโลก รวมถึงงานศิลปะร่วมสมัยด้วย (คอลเลกชันผลงานของ Mark Rothko)

กาตาร์มีเพื่อนบ้านที่มีความทะเยอทะยานไม่แพ้กัน - ยูไนเต็ด สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์. ภูมิภาคนี้มีน้ำมันสำรอง 10% ของโลก เป็นที่อยู่อาศัยของประชากรประมาณ 4 ล้านคน และจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การก่อสร้างบูมครั้งใหญ่ที่สุดของโลก ในเมืองหลวงของอาบูดาบี หลังจากหยุดพักได้ไม่นาน การก่อสร้างสาขาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ก็ดำเนินต่อไป

ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะบนชายฝั่ง อ่าวเปอร์เซียแน่นอนว่าเกิดขึ้นภายใต้ร่มเงาของอาหรับสปริง แต่ก็ยังไม่สามารถทำได้หากไม่มีการแสดงต่อหน้าสาธารณะที่สดใส สิ่งนี้ทำเพื่อชื่อเสียงดึงดูดนักท่องเที่ยว ฯลฯ - และผู้ซื้องานศิลปะก็สร้างความรู้สึกคล้ายกับฮอลลีวูด ชีคาห์ อัล-มายาสซา บินต์ ฮาหมัด บิน คาลิวา อัล-ธานี ลูกสาววัย 28 ปีของประมุขกาตาร์ เป็นหัวหน้าหน่วยงานพิพิธภัณฑ์กาตาร์ แต่งานแรกของเธอคือที่เทศกาลภาพยนตร์ทริเบก้าในนิวยอร์ก (ครั้งหนึ่งเธอเคยคุยโม้และหัวเราะว่างานของเธอคือซื้อคุกกี้อาหารเช้าให้กับเจน โรเซนธาล) บน สัปดาห์หน้าเธอจะเป็นเจ้าภาพในวันเปิดนิทรรศการ Takashi Murakami

กาตาร์กลายเป็นผู้เล่นคนสำคัญในตลาดศิลปะเมื่อประมาณหนึ่งทศวรรษที่แล้ว เมื่อเชค ซาอุด อัล-ธานี รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมและหลานชายคนที่สองของประมุขแห่งกาตาร์ ได้เริ่มต้น "การช็อปปิ้ง" อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในตลาดศิลปะโลก จริงอยู่ที่ทุกอย่างจบลงอย่างเลวร้าย: ชีคถูกจับกุมในปี 2548 ในข้อหาใช้เงินงบประมาณเพื่อวัตถุประสงค์อื่น (วันนี้เขาว่างแล้ว) ตอนนี้ลูกพี่ลูกน้องของเขา Emir Saud al Saud ได้หยิบกระบองสะสมขึ้นมาแล้ว

กระแสซื้อบูมในกาตาร์จบลงแล้วเหรอ? ไม่มีทาง. กาตาร์ได้เข้าซื้อกิจการครั้งใหญ่อีกครั้งเมื่อปีที่แล้ว โดยจ้างอดีตหัวหน้าของคริสตี เอ็ดด์ โดลมาน ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกพิพิธภัณฑ์

วัสดุที่จัดทำโดย Maria OnuchinaAI.

ผู้เล่นการ์ด ปอล เซซาน

ปอล เซซาน
ผู้เล่นการ์ด

The Card Players" เป็นชุดภาพวาดห้าภาพ Paul Cézanne สร้างผลงานชุดนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ขณะที่อาศัยอยู่ในเอ็กโพรวองซ์

ผลงานมีขนาดและจำนวนผู้เล่นแตกต่างกันไป Cézanneยังวาดภาพจำนวนมากเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับซีรีส์ Card Players

หนึ่งในภาพวาด The Card Players ถูกขายให้กับราชวงศ์กาตาร์ในปี 2554 ในราคาระหว่าง 250 ล้านถึง 300 ล้านดอลลาร์ ทำให้ภาพวาดดังกล่าวมีมูลค่ามากที่สุด งานราคาแพงศิลปะที่เคยขาย

พี่น้องเลอ แนง, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1890 Cézanne กลับมาสู่การถ่ายภาพบุคคลและการจัดองค์ประกอบภาพจากแบบจำลองที่มีชีวิตด้วยการนำเสนอมวลและปริมาตรในระดับใหม่ เขาสร้างความประทับใจให้กับงานประติมากรรมและความยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความสำเร็จในด้านสีและการเคลื่อนไหว

ใน "The Man with a Pipe" เขารับบทเป็นบาทหลวงอเล็กซานเดอร์ คนสวนที่ Jas de Bouffan ผู้ซึ่งโพสท่าให้เขาเป็นคนด้านซ้ายใน "The Card Players" เวอร์ชันเล็กๆ สามเวอร์ชัน

แนวโน้มที่มีต่องานประติมากรรมเน้นย้ำโดยการเชื่อมโยงรอยพับในภาพวาดของ Cezanne กับผ้าม่านของรูปปั้นครึ่งตัวของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 “ผู้หญิงกับหม้อกาแฟ” ที่สาวใช้ของ Cézanne โพสท่านั้น ถูกทาสีภายในที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่เผยให้เห็นเป้าหมายเดียวกัน

"ผู้เล่นไพ่" ของ Lenain ในพิพิธภัณฑ์ Aix ส่วนหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Paul สนใจเรื่องนี้ และกระตุ้นให้มีการเขียนเรียงความหลายเรื่องที่แสดงภาพผู้เล่นไพ่ในร้านกาแฟ ชาวนาทำหน้าที่เป็นแบบจำลองของเขา และนอกเหนือจากภาพร่างส่วนบุคคลจากพวกเขาแล้ว Cézanne ยังสร้างภาพร่างกลุ่มด้วยตัวเลขห้า สี่หรือสองตัว

(รู้อยู่ 5 ประการ. ภาพวาดในหัวข้อนี้) มีความพยายามดูใน “ผู้เล่น” ความหมายเชิงสัญลักษณ์พวกเขากล่าวว่าเกมไพ่คือการต่อสู้ในงานศิลปะ และ Paul เป็นผู้ชนะ สิ่งนี้ดูบังคับเกินไป เช่นเดียวกับความพยายามที่จะเชื่อมโยงธีมนี้กับภาพวาดหยาบๆ ในธีมของ Ugolino ในจดหมายฉบับแรก

ผู้เล่นการ์ด 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x73 ซม. สถาบันศิลปะ Courtauld, ลอนดอน

แตกต่างอย่างแน่นอน พอลสังเกตผู้เล่นในร้านกาแฟและสังเกตเห็นความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ซึ่งทำให้เขาทำได้ เวลานานศึกษาพวกเขา ดังนั้นเมื่อเขาเริ่มทำงานกับแนวคิดนี้ โมเดลที่ยังคงนิ่งเฉยอยู่ทำให้เขาสามารถดำเนินการถ่ายโอนได้สำเร็จ

นอกจากนี้ เราทำได้เพียงยอมรับความน่าดึงดูดของธีมของการเลือกและโชคชะตา หรือที่สำคัญเช่นกันคือธีมของการเล่นเพื่อเงิน หัวข้อนี้ยังดึงดูดMallarméจากมุมมองที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ซึ่งเปรียบกระบวนการบทกวีกับการขว้างลูกเต๋า

ในการเรียบเรียงของเขาพอลประสบความสำเร็จในการสร้างภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ในการถ่ายทอดการเผชิญหน้าระหว่างคนสองคนโดยจมอยู่ในเกมและอยู่ภายใต้ไพ่ที่เขียนความลับแห่งโชคชะตาและในขณะเดียวกันผู้เล่นก็ใช้ไพ่เหล่านี้ด้วยเจตจำนงเสรีของตนเอง .

ในความหมายที่ลึกซึ้งและเรียบง่ายนี้มีสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งอยู่ ซึ่งพลังพิเศษที่ได้รับนั้นได้รับจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เล่นทั้งสองคนซึ่งแสดงออกมาอย่างสง่างามนั้นเป็นคนงานที่เรียบง่าย

ผู้เล่นการ์ด 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 65x81 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Cézanne เริ่มทำงานในหัวข้อนี้อาจจะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1890 และยังคงทำงานต่อไปเป็นเวลาหลายปี ในการจัดองค์ประกอบภาพด้วยตัวเลขทั้ง 5 ตัว เน้นที่รูปแบบโค้งซึ่งชวนให้นึกถึงยุคบาโรก และช่วยให้เราเชื่อมโยงภาพวาดนี้กับความสนใจของพอลในผลงานเรื่อง "Gallic Hercules" ของ Puget

การหันไปสู่ยุคบาโรกนี้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในชีวิตหุ่นนิ่งด้วยปูนปลาสเตอร์กามเทพ ซึ่งระหว่างแอปเปิ้ลกับหัวหอม เซซานได้วางรูปปั้นที่สร้างขึ้นตามความเห็นของเขา จากผลงานของ Puget จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

(ที่ด้านบนของภาพเขาได้วางชิ้นส่วนที่เรียกว่า "กายวิภาค" ซึ่งเป็นของ Michelangelo แต่ในลักษณะที่สอดคล้องกับของเขา สไตล์ของตัวเอง.) ความโดดเด่นของเส้นโค้งสามารถเห็นได้ในภาพบุคคลของ Hortense ในชุดสีแดง

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า แนวโน้มเหล่านี้ก็กลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดอีกครั้ง เช่น ใน "ผู้เล่น" หรือใน "ผู้หญิงกับหม้อกาแฟ" ในเวลาต่อมา "กามเทพยิปซั่ม" คือ ตัวอย่างที่ดีวิธีที่Cézanneจัดรูปแบบของเขาในอวกาศ

ฟิกเกอร์สร้างแกนตั้งที่แข็งแกร่งและหมุนรอบตัวเอง การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจากการเคลื่อนที่ของเส้นทแยงมุม มุมมองจากด้านบน - ตำแหน่งโปรดของพอล - เน้นย้ำ ความตึงเครียดภายในรูปแกะสลักของคิวปิดที่ปรากฎในมุมมองที่มีชีวิตชีวา

ผู้เล่นการ์ด 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 135x181 ซม
มูลนิธิ Barnes เมืองเมเรียน รัฐเพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา

นักวิจารณ์ศิลปะ แฮมิลตัน เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:

“โดยเหตุนั้น ส่วนใหญ่ลำตัวและฐานของรูปปั้นมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันกับส่วนบนและส่วนล่างของภาพวาด ขาและฐานของรูปปั้นคือจุดสุดยอดของหุ่นนิ่งบนโต๊ะ

จากนั้นการจ้องมองก็เคลื่อนขึ้นด้านบนและถูกดึงดูดไปยังพื้นที่ของห้องและภาพวาดที่อยู่ด้านหลังลำตัวของคิวปิด

ความเชื่อมโยงระหว่างฟิกเกอร์กับรูปร่างในภาพด้านหลังเผยให้เห็นถึงคุณสมบัติเชิงลึกของความเป็นรูปเป็นร่างที่เซซานพบ: เรารู้ว่าวัตถุในอวกาศดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง แต่เมื่อพวกมันถูกสังเกตร่วมกัน พวกมันก็เข้าสู่การดำรงอยู่ของกันและกัน”

ผู้เล่นการ์ด 2436
สีน้ำมันบนผ้าใบ 97x130 ซม. ของสะสมส่วนตัว

ในเวอร์ชันสุดท้ายของ The Card Players รูปแบบหลักจะถูกวางให้สมมาตรที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยมีขวดอยู่ตรงกลางระหว่างร่างชายทั้งสอง การแสดงออกที่แข็งแกร่งแกนกลาง

อย่างไรก็ตามการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากความสมมาตรที่เข้มงวดในรายละเอียด (เก้าอี้พลิกคว่ำ วัตถุบนผนัง ฯลฯ ) ทำให้งานนี้แม้จะมีความยิ่งใหญ่ แต่ก็เป็นองค์ประกอบของชีวิตประจำวัน ท่าทาง เช่นเดียวกับการแสดงออกทางสีหน้า และระดับความเข้มข้นที่แตกต่างกันทำให้องค์ประกอบซึ่งโดยทั่วไปไม่เคลื่อนไหวได้หายใจเข้า

ผู้เล่นการ์ด 2439
สีน้ำมันบนผ้าใบ 49x58 ซม. Musee d'Orsay ปารีส ประเทศฝรั่งเศส

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ภาพรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวา ประการแรกคือการเคลื่อนไหวของแผนเชิงพื้นที่และการเปลี่ยนสี

อิงจากหนังสือ - ลินด์ซีย์ แจ็ค "PAUL CEZANNE"

คนที่มีไปป์ 2435
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ แคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี ขนาด 39x30 ซม

ผู้เล่นการ์ด 2435
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 32x35ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์, วูสเตอร์, แมสซาชูเซตส์

ผู้เล่นการ์ด 2435
พิพิธภัณฑ์การออกแบบโรงเรียนโรดไอส์แลนด์, พรอวิเดนซ์, โรดไอแลนด์

ผู้ชาย ไปป์สูบบุหรี่พ.ศ. 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 72x91 ซม. 2435 กรุงมอสโก พิพิธภัณฑ์พุชกิน

คนที่มีท่อ 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 73x60 ซม. 2435
สถาบันศิลปะ Courtauld, ลอนดอน

คนที่มีท่อ คนสูบบุหรี่. พ.ศ. 2433
สีน้ำมันบนผ้าใบ 90x72 ซม. 2433
อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่

“... พ.ศ. 2432 แม้แต่ในวัยเยาว์ เมื่อไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Eck Cézanne มักจะหยุดที่ภาพวาด “Card Players” ซึ่งเป็นผลงานของ Louis Le Nain ดูเหมือนว่าภาพวาดนั้นไม่แตกต่างจากภาพอื่น ๆ แต่ Cezanne ก็มองดูด้วยความอิจฉาอยู่เสมอ “ฉันก็อยากจะเขียนแบบนี้!” - เขาอุทาน

ทันทีที่เขามาถึง Jas Cezanne ด้วยความยินดีที่ได้กลับมาที่ Aix ตัดสินใจเติมเต็มความฝันอันหวงแหนของเขา - เพื่อวาดภาพประเภทประเภทนี้ เขารู้ถึงความยากลำบากทั้งหมดของงานที่เขาเผชิญอยู่ เขารู้ดีว่าไม่มีคำถามใด ๆ ที่จะรักษาองค์ประกอบที่ค่อนข้างเป็นสูตรและไม่แสดงออกของภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ และด้วยมาตรการป้องกันหลายประการ เขาจึงได้ไปทำงาน ชาวนาจะทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของเขา Cézanne ชอบความยับยั้งชั่งใจ ความใจเย็น และความคิดที่ยาวนาน มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ Cézanne มีความใกล้ชิดกับผู้คนที่ดูเรียบง่ายและซับซ้อนเหล่านี้ ซึ่งชาวเมืองมักจะตัดสินอย่างผิวเผินมาก

Cézanneยอมรับภาพร่างของผู้เล่นในอนาคตของเขาด้วยความรัก เขาจำเป็นต้องยื่นมือเข้ามา ไม่จำเป็นต้องมองหาแบบจำลองที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นชาวนาจากฟาร์มใน Zha โดยเฉพาะหนึ่งในนั้นคือชาวสวนขั้วโลกซึ่งทุกคนรอบตัวเขาเรียกคุณพ่ออเล็กซานเดอร์ ความอดทนของชาวนาและความสามารถในการโพสท่าอย่างเงียบ ๆ และไม่เคลื่อนไหวเป็นเวลานานทำให้ศิลปินประหลาดใจ เขาสว่างขึ้น เขา "มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้น"

สำหรับการวาดภาพ “ผู้เล่นการ์ด” Cezanne เลือกผืนผ้าใบยาวเกือบสองเมตร เขาวาดภาพห้าร่าง: ไพ่สามใบ สองคนดูเกม ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่โดดเด่นด้วยจังหวะอันทรงพลัง มันจะสนองความตั้งใจของศิลปินหรือเปล่า? มีการจัดเรียงตัวเลขที่ตั้งใจไว้หรือไม่? รูปภาพมีรายละเอียดปลีกย่อยหรือไม่? การผสมสีรุนแรงและตัดกันเกินไป มีความเหมาะสมเพียงพอหรือไม่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผืนผ้าใบไม่ได้ปราศจากความเรียบง่ายอันน่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ภายใน ซึ่งเป็นเครื่องหมายถึงความเชี่ยวชาญที่แท้จริงของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใช่หรือไม่?

Cezanne เริ่มต้นอีกครั้ง ย้ายไปที่ผืนผ้าใบขนาดเล็ก ลดจำนวนตัวเลขเหลือสี่และสุดท้ายเหลือสอง เขากำจัดทุกสิ่งที่ไม่สำคัญในทุกสิ่ง: ในแนว, สี, ในสถาปัตยกรรมของวงดนตรี - เขามุ่งมั่นเพื่อความเข้มงวดและความละเอียดอ่อนซึ่งเมื่อประสบความสำเร็จแล้วดูเหมือนจะง่ายผิดปกติ แต่จะได้รับเพียงค่าแรงเท่านั้น ความอดทนมหาศาลและการค้นหาอย่างต่อเนื่อง

และอีกครั้งที่ Cézanne เริ่มต้นครั้งแล้วครั้งเล่า โดยทำงานซ้ำอย่างไม่สิ้นสุด มุ่งมั่นที่จะก้าวต่อไป เพื่อที่จะสูงขึ้นไปอีกในความกระหายความสมบูรณ์แบบที่ไม่รู้จักพอของเขา... (ภาพวาด "The Card Players" มีอยู่ห้าเวอร์ชัน: สองเวอร์ชันในฝรั่งเศส สองใน สหราชอาณาจักรและอีกสองแห่งในสหรัฐอเมริกา)..."

จากคำหลังโดย K. Bohemskaya:

"...ในรูปภาพ “ผู้เล่นการ์ด”ซึ่งเป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก มีการอธิบายเฟอร์นิเจอร์อย่างกระชับและน่าจะประกอบด้วยสิ่งที่ศิลปินเสิร์ฟในสตูดิโอของเขาอย่างต่อเนื่อง - โต๊ะพร้อมลิ้นชักผ้าม่าน ธีมของเกมไพ่นั้นเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับ ทัศนศิลป์และเป็นไปได้ว่า Cezanne อาจทำให้นึกถึงเธอได้ด้วยภาพวาดของ Mathieu Le Nain จากพิพิธภัณฑ์ Granet ในเมือง Aix

ฉันไม่อยากเรียกการวาดภาพของ Cezanne ว่าเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งเนื่องจากเนื้อหานั้นสูงและมีความสำคัญมากกว่าการพรรณนาฉากในชีวิตประจำวันในโรงเตี๊ยม แต่การแสดงเนื้อหานี้เป็นคำพูดนั้นยากพอ ๆ กับการบอกทำนอง เราทำได้เพียงตั้งชื่อเครื่องมือที่ใช้แสดงเท่านั้น ในช่วงเวลาที่ Cézanne ถูกมองว่าเป็นผู้ประกาศแห่งยุคลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม "ทรงกระบอก ลูกบอล และกรวย" ผู้เขียนที่เขียนเกี่ยวกับเขาแย้งว่าเขาวาดภาพผู้คนเหมือนวัตถุในชีวิตหุ่นนิ่งโดยไม่มีจิตวิญญาณ ตอนนี้ความคิดเห็นเปลี่ยนไป พวกเขานึกถึงคำพูดของศิลปินเมื่อชี้ไปที่เจ้าของโรงแรมเก่าแล้วเขาก็อุทาน: "ช่างเป็นสไตล์อะไรเช่นนี้