Vladimir Kush - tworzy soczyste i jasne zdjęcia w gatunku surrealizmu, które są obdarzone fantastycznymi aluzjami. Artystę słusznie można nazwać jednym z najwybitniejszych artystów, czasem porównywanym i nazywanym „Rosjaninem Salvadorem Dali”. Ale w przeciwieństwie do wielkiego Hiszpana, w twórczości Władimira Kusha szczegółowe badanie jego obrazów nie ujawnia beznadziejności, jaką często odczuwa się w dziełach geniuszu surrealizmu. Obrazy Vladimira Kusha są przepełnione światłem i w większości pozytywne.
Vladimir Kush nazywa swój styl „realizmem metaforycznym”. Artysta za pomocą niezwykłych obrazów ucieleśnia trudne do wyjaśnienia pojęcia, takie jak „miłość”, „życie”, „twórczość”. Jednocześnie Vladimir Kush, w przeciwieństwie do wielu innych surrealistycznych artystów, nie zniekształca obiektów nie do poznania i najczęściej używa jasnych kolorów.
Władimir Kusz urodził się w Moskwie w 1965 roku. Już w wieku 7 lat zaczął rysować i wchodzić Szkoła Artystyczna, a później ukończył Moskiewską Wyższą Szkołę Sztuki i Rzemiosła. Później służył w wojsku, gdzie, jak sam określił, zajmował się „kolorowaniem plakatów propagandowych”. Po ukończeniu studiów służba wojskowa, idzie na studia sztuki piękne. W tym czasie w Rosji były Trudne czasy, a Vladimir Kush malował portrety na ulicy Arbat, aby wesprzeć swoją rodzinę.
Po ukończeniu Akademii artysta wyemigrował do USA, gdzie po raz pierwszy w tym kraju przebywał przez półtora miesiąca. Ale w tym czasie Władimir Kusz podjął ostateczną decyzję o emigracji z Rosji. Wkrótce udało mu się zorganizować własną wystawę w Niemczech, a za zebrane pieniądze Kush wyjechał do USA.
Będąc w USA, Vladimir Kush musiał stawić czoła trudnościom życiowym. Na początku nie starczało mu pieniędzy, więc zaczął malować portrety na ulicach Santa Monica, a nocował w garażu lub w tym samym miejscu, w którym malował: na ławkach w parku miejskim.
W 1993 roku Vladimir Cush przeprowadził się do Hongkongu, gdzie pomogli mu zorganizować wystawę, a przez pewien czas pracując w Hongkongu jego obrazy odnosiły sukcesy. Jednak po przyłączeniu Hongkongu do Chin popyt na prace artysty spadł, a Vladimir Kush ponownie wyjechał do USA, gdzie otworzył własną galerię. Do tej pory artysta ma już cztery galerie w Stanach Zjednoczonych. Niedawno opanował dla siebie nowy kierunek w sztuce - animację.
Urodzony w Rosji malarz i rzeźbiarz surrealista. Studiował w Moskiewskim Instytucie Sztuki Surikov, a po kilku latach pracy artystycznej w Moskwie, rodzinnym mieście, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, ostatecznie zakładając własną galerię na wyspie Maui na Hawajach. Jego obrazy olejne sprzedawane są również w formie wydruków giclee, co przyczyniło się do jego popularności i doprowadziło do powstania kolejnych galerii w Laguna Beach w Kalifornii i Las Vegas w stanie Nevada. W 2011 roku Kush wygrał pierwszy Nagroda w dziedzinie malarstwa na międzynarodowej wystawie Artistes du Monde w Cannes.
Nie każdemu artyście udaje się urzec swoim dziełem od pierwszego wejrzenia. Tworzenie metaforycznych obrazów, które zaskakują, zachwycają i skłaniają do refleksji, to prawdziwa sztuka. Utalentowany twórca Władimir odnosi sukcesy. Chcę patrzeć na jego prace bez końca, chociaż ich całkowite rozwikłanie jest prawie niemożliwe.
Droga do chwały
Władimir Kusz urodził się w stolicy Rosji w 1965 roku. W wieku siedmiu lat zniknął do wieczora w szkole artystycznej, gdzie z zainteresowaniem studiował dzieła znany artysta renesans, wielcy impresjoniści i mistrzowie nowożytni.
W wieku 17 lat przyszły artysta wstąpił do Akademii S. G. Stroganowa, ale rok później musiał porzucić studia i wstąpić do wojska. Podczas nabożeństwa młody człowiek nadal tworzył i rysował, a po powrocie do domu Vladimir Kush kontynuował naukę rzemiosło artystyczne, i w czas wolny malował płatne portrety na Arbacie, aby pomóc swojej rodzinie w trudnym okresie.
W 1987 roku młody talent stał się stałym uczestnikiem wystaw organizowanych przez Związek Artystów. Na wystawie malarstwa w niemieckim mieście Coburg, która odbyła się w 1990 roku, prawie wszystkie wystawione prace Władimira zostały wyprzedane. Artysta postanowił nie pozwolić, aby szczęście prześlizgnęło się między jego palcami i wyjechał do Los Angeles.
Życie za granicą
W Ameryce Vladimir Kush miał trudności. Początkowo wynajmował do pracy mały garaż, ale nie mógł znaleźć miejsca na ekspozycję swoich obrazów. Vladimir utrzymywał się z rysowania portretów na ulicy i po pewnym czasie udało mu się kupić bilet na Hawaje, o którym marzył przez całe życie.
W 1993 roku przedsiębiorca z Francji docenił oryginalność twórczości Kusha i zorganizował wydarzenie. oszałamiający sukces. W 1995 roku zorganizował kolejną wystawę malarstwa, która również wywołała sensację. Jednak dwa lata później Hongkong stał się regionem Chin, a najwięksi europejscy kolekcjonerzy, którzy kupowali obrazy autora, wyjechali.
Artysta Vladimir Kush postanowił wrócić do Ameryki i tym razem szczęście się do niego uśmiechnęło. W 2001 roku otworzył swoją pierwszą wystawę na Hawajach. Obecnie Vladimir ma cztery osobiste galerie i na tym nie poprzestanie. W planach artysty jest otwarcie jeszcze większej liczby wystaw na całym świecie.
Obrazy mistrza
Sam Władimir nadał stylowi swoich dzieł nazwę „realizm metaforyczny”. Używa niezwykłych obrazów, aby ucieleśnić trudne do wyjaśnienia pojęcia, takie jak „miłość” czy „kreatywność”. Ale jednocześnie, w przeciwieństwie do większości surrealistów, tego nie zrobił
sprawia, że obiekty stają się nierozpoznawalne i używa głównie jasnych kolorów.
Aby dać Państwu możliwość poczucia, jak jasne i żywe są prace malarskie Vladimira Kusha, poniżej zaprezentowano obrazy z imionami.
Obraz „Dziennik odkryć” przedstawia moment, w którym wyobraźnia rozbudzona historią książki przenosi nas w odległe przestrzenie.
Różnorodność form życia w niesamowitym momencie narodzin została przedstawiona na obrazie „Cud narodzin”.
Fashion Bridge koncentruje się na odczuwaniu życia i ruchu ludzi.
Obraz „Gra o ocean” odzwierciedla ideę reakcji nieba i morza na urzekające dźwięki skrzypiec.
„Strzałka czasu” symbolizuje tzw. efekt motyla przy każdej akcji
może mieć wpływ na przyszły bieg życia.
Od patrzenia na takie zdjęcia ciekawy artysta Nie sposób się oderwać, więc na koniec pokażemy jeszcze kilka jego prac.
Vladimir Kush porównywany jest do Salvadora Dali, jego twórczość pełna jest fantastycznych aluzji. Jednak po szczegółowym przestudiowaniu obrazy rosyjskiego artysty nie ujawniają beznadziejności, jaką czasami odczuwa się w dziełach geniuszu surrealizmu. Płótna Kush są lekkie i pozytywne.
Włodzimierz Kusz urodził się i wychował w Moskwie. To właśnie tam rozpoczęła się jego trudna droga do sławy. Jak wielu artystów malował portrety na Arbacie, nie rezygnując jednak ze swojej pasji do surrealizmu. Dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności (na Arbacie narysował portret dyplomaty ambasady amerykańskiej i spotkał się z nim) udało mu się zdobyć wizę do Stanów Zjednoczonych.
Sześć lat później, desperacko chcąc sprzedać swoje prace i szukając inspiracji, wraca do Moskwy, gdzie intensywnie pracuje i na nowo zastanawia się nad swoim stylem rysowania. Ja artysta swoją początkową porażkę tłumaczy ponurymi kolorami i typową dla wielu fabułą Rosyjscy artyści(w skrócie: Yankesi lubią jasne zdjęcia).
W końcu artysta odniósł sukces i przeniósł się na Hawaje (o czym marzył od dzieciństwa). Niemniej jednak Władimir nadal jeździ do Moskwy w poszukiwaniu twórczych inspiracji. Według artysty do ukończenia swojego dzieła potrzebuje po prostu surowej zimowej Moskwy.
Obrazy Władimira Kusha
Tak czy inaczej, teraz w obrazach Władimira Kusha nie ma śladu mroku.
W twórczości artysty zdecydowanie widać wpływ Salvadora Dali, w niektórych przypadkach nawet zbyt duży. Praca „Zapomniane okulary” jest nawet podobna w ogólnej kolorystyce do obrazów Dali. Jednak indywidualny styl jest nadal obecny, co nie przeszkadza osobom niewprawnym okiem pomylić jego obrazy z dziełami Salvadora.
W przeciwieństwie do dzieł Salvadora Dali, w obrazach Vladimira Kusha nie ma takiej na wpół szalonej podświadomej energii. Zamiast tego obrazy Kusha wyróżniają się pewnym spokojem i filozoficzną kontemplacją - jakbyś oglądał smutną, ale życzliwą, surrealistyczną bajkę. Włodzimierza można uznać za komercyjnego surrealistę.
Strzałka czasu / Strzałka czasu. 
Do góry / Do góry 
Koń trojański / Koń trojański (moim zdaniem bardziej przypomina nosorożca trojańskiego:) - obraz rosyjskiego artysty surrealisty - Władimira Kusha 
Zatrzymana chwila 
Pniak Drzewa 
Martwa natura z mandoliną / Martwa natura z mandoliną. 
Nasz wspólny czas / Nasz wspólny czas. 
Syzyf / Syzyf. 
Sonata księżycowa / Sonata księżycowa. 
Jeden lot nad Gniazdo os / Latanie nad gniazdem os 
Millennium Watchman / Millennium Watchman (tysiącletni stróż?). 
Zapomniane okulary przeciwsłoneczne / Zapomniane okulary. 
Róg Babel / Nie wiem, jak to dokładnie przetłumaczyć. Dosłownie brzmi jak „Róg zamieszania”. 
Ognisty taniec / Taniec płomieni.
Władimir urodził się w Moskwie; nie tylko on sam był rodowitym mieszkańcem stolicy - większość tutaj urodzili się także jego krewni.
Miłość Kusha do rysowania obudziła się dość wcześnie - w wieku 7 lat wstąpił do szkoły artystycznej w dzielnicy Krasnopresnensky. Nauka w tej szkole trwała 10 lat; stamtąd Władimir przeniósł się do Akademii Stroganowa. Po ukończeniu akademii Kush wyemigrował do Ameryki.
Opuszczona Unia zdołała jednak wywrzeć ogromny wpływ na Włodzimierza – pierestrojkę i związany z nią punkt zwrotny kultura artystyczna Kush znalazł kraj. Szczególnie interesowali go pierwsi radzieccy artyści awangardowi tamtych czasów - w szczególności legendarni grupa artystyczna"20". Później, w 1987 roku, sam Kush zaczął zarabiać dzięki swojemu talentowi, pracując, jak wielu ówczesnych artystów, na Arbacie. Początkowo po prostu malował portrety dla przechodniów; wtedy talent Władimira przyciągnął do niego uwagę obcokrajowców. Na nowe zamówienia – portrety olejne – Kush był zapraszany bezpośrednio do ambasady; artyście udało się znacznie poprawić swój angielski i zdobyć solidną bazę przydatnych znajomości. Stopniowo jednak agenci KGB zainteresowali się portrecistą, który cieszył się zbyt dużą popularnością wśród obcokrajowców; Władimir oczywiście znacznie ograniczył liczbę swoich wizyt. Wkrótce jednak wysłano mu zaproszenie do Stanów.
Pierwsza podróż do Stanów nie trwała długo – Władimir przebywał w Ameryce zaledwie półtora miesiąca. To jednak wystarczyło, aby w końcu zdecydował się na swoje plany na przyszłość – Kush stanowczo zdecydował się na emigrację. Władimirowi wydawało się, że lepiej będzie najpierw zdobyć pewne wykształcenie w Europie; do tego czasu zdążył już zorganizować jedną wystawę swoich prac w Niemczech, a nawet sprzedać kilka obrazów. Otrzymawszy w sumie około 3 tysiące dolarów, artysta z Frankfurtu wyjechał do Los Angeles. Władimir przywiózł ze sobą obrazy; niestety, jego dawny pośrednik już wtedy odmówił współpracy z nim.
Artystce udało się jednak znaleźć miejsce do zamieszkania – choć nie w najbardziej prestiżowej części miasta – i wrócił tam, gdzie kiedyś zaczynał – malując portrety na ulicach. Wystąpił katastrofalny niedobór pieniędzy; Władimira nie było stać nawet na bilet autobusowy.
Rozpoczął pracę w Santa Monica – w ciągu dnia Kush malował portrety, a noce zmuszony był spędzać na ławkach w miejscowym parku.
Pomimo wszystkich kłopotów Władimir nie przestał malować. Portrety przynosiły mu dochód, choć niewielki, wystarczający na chleb; Początkowo obrazy trafiły na stół. Kush uparcie nie tracił nadziei – w wolnych chwilach odwiedzał galerie i oddawał swoje obrazy na zamówienie. Surrealizm niestety nie cieszył się wówczas dużym powodzeniem wśród szerokiej publiczności, dlatego nikomu nie spieszyło się szczególnie z wystawianiem twórczości Włodzimierza.
Jednak od pewnego momentu sytuacja zaczęła się poprawiać – ale nie w Stanach, ale w Hongkongu. Władimir przeprowadził się tam w 1993 r.; pewien francuski handlarz zorganizował dla niego wystawę. Tutaj jego malarstwo odniosło pewien sukces; niestety, po przyłączeniu Hongkongu do Chin, napływ klientów zaczął spadać. Kush wrócił do Ameryki i znowu zaczął od dołu - i znowu miał dość siły woli i cierpliwości, aby się przebić i osiągnąć sukces. Na pewnym etapie dla Władimira stało się jasne, że może sobie pozwolić na otwarcie własnej galerii. W tym czasie jego prace sprzedawały się dość równomiernie. Teraz Kush ma cztery galerie - w Kalifornii, Las Vegas i Maui. W ostatnim czasie artysta opanował kolejny pokrewny kierunek artystyczny – animację.
W 1987 roku, będąc artystą na Starym Arbacie, Kush namalował portret pary cudzoziemek spacerującej ulicą. Okazało się, że mężczyzną był doktor Wolf, dyplomata medyczny ambasady amerykańskiej. Podziwiał twórczość Kusha i zaprosił go do malowania portretów w Ambasadzie Amerykańskiej. Miało to z kolei szereg konsekwencji: w 1989 roku dr Wolf zaprosił artystę do odwiedzenia Stanów Zjednoczonych, w 1990 roku znajomość ta pomogła Kushowi uzyskać wizę na powrót do Stanów. Ponownie dr Wolf podarował Kuschowi swoją pierwszą książkę z dziełami Dali.
Pod koniec 1996 roku Kush jedzie do Moskwy po pewien, jak sam definiuje, „ładunek energii”. Był wyczerpany i przygnębiony – spędził sześć lat w Ameryce, próbując sprzedać swoje prace, ale bezskutecznie. Kush wspomina, że był to dla niego trudny okres, porównywalny jedynie z jego służbą w drużynie armia rosyjska. Ten krótki pobyt zimą w Moskwie naprawdę odegrał dużą rolę. Dla Kusha był to okres prawdziwej twórczości, podczas którego namalował obrazy, dzięki którym jego nazwisko stało się rozpoznawalne w galeriach w Stanach Zjednoczonych.
Zimą 1996 roku Kush mieszkał i pracował w małym mieszkaniu w północno-wschodniej części Moskwy. Artysta zauważa, że to panujący wokół ponury klimat pobudził jego wyobraźnię. Nie byłoby to możliwe, gdyby nie wrócił właśnie z „boskich” Hawajów. Żyjąc „w niewoli” w tym ciasnym pokoju, Kush znalazł nowe pomysły na swoje prace i pogrążył się w swojej twórczości. Według niego powstałe wówczas obrazy były jak zawsze „kolorowe i pełne życia”.
Wiosną, wracając na Maui, Kush zaprezentował swoje dzieło właścicielom największych galerie sztuki na Front Street i natychmiast powitano ich z niezwykłym entuzjazmem. Front Street, ulica tak uwielbiana przez wielu turystów, słynie z największego skupiska sale wystawowe, gdzie czynsze są porównywalne ze stawkami nowojorskimi. Około czterdziestu galerii zarabia mnóstwo pieniędzy dzięki ponad dwóm milionom dość zamożnych turystów, którzy co roku przybywają na Maui. Dowiedziawszy się, że Galeria Gwiazd na Front Street zarobiła ponad milion dolarów na sprzedaży swoich prac, Kush zdecydował się otworzyć własną galerię.
Obrazy Kusha zazwyczaj zaliczane są do nurtu sztuki surrealistycznej, jednak sam artysta nie zgadza się z tą definicją. Jego prace charakteryzują się wyraźnymi, jasnymi, wyraźnie określonymi obiektami, charakterystycznymi dla bardziej realistycznych gatunek klasyczny. Chociaż nierealistyczne sytuacje i niezwykłe kombinacje Kush wciąż pochodzą z surrealizmu.
Tak więc na jednym z obrazów - wiatraki ze skrzydłami motyla,
z drugiej szachownica, płynnie przechodząca w dziwaczne zamki na krawędzi przepaści, a królowie i królowe pośrodku tylko w połowie przypominają ludzi. Na pierwszym planie znajdują się znani wielu metaforyczni bohaterowie, natomiast ludzie, często istoty bez twarzy, odgrywają rolę drugorzędną.
Kush definiuje swój styl jako „realizm metaforyczny”, używając metafor do ucieleśnienia niewytłumaczalnych idei i koncepcji, takich jak kreatywność czy miłość. Według Kusha tym, co odróżnia go od surrealistów, jest nie tylko rama ideowa, ale także ukazywanie realnych, niezniekształconych obiektów i brak w jego pracach mrocznych tonów, co jest niezwykle ważne dla amerykańskiej publiczności.
„Pracując nad tymi obrazami, po raz pierwszy odkryłem język, który wiele osób może zrozumieć. Nie byłem hipokrytą. Nie rysowałam tylko uroczych, sentymentalnych obrazków, ale starałam się wyrazić coś, co było dla wielu postrzegane i zrozumiałe, coś, co pozostawiło ciepły ślad w duszy.”
Brenita Mirisola, dyrektor Russex Gallery w Nowym Jorku, działa w branży wystawienniczej od ponad 20 lat. I twierdzi, że twórczość Kush jest wyjątkowa, ma orzeźwiającą świeżość, która sprawia, że miłośnicy sztuki „ją pożerają”. Stowarzyszenie Russex posiada wiele salonów ze sklepami w Nowym Jorku, San Francisco i Las Vegas, w których wystawia prace takich artystów jak: współcześni artyści jak Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Paul Klee i Salvador Dali. W Galerii Russek można nabyć obrazy zaledwie kilku żyjących artystów, m.in. Kusha.
„Abyśmy mogli wystawić prace współczesnego artysty, musi być w nich coś naprawdę wyjątkowego” – mówi Mirisola. - Obrazy Kusha zachęcają odwiedzających do zastanowienia się nad nimi. Na przykład Chagall - przed tobą bukiet kwiatów lub tancerze i nic więcej.
Mirisola nie widzi jednak dużej różnicy między malarstwem Kuscha a innymi surrealistami: „Woli, żeby nazywano go realistą metaforycznym, choć w rzeczywistości jego twórczość jest bardzo podobna do twórczości surrealistów. Kush może nazywać siebie jakkolwiek, ale 99 na 100 odwiedzających galerię zaklasyfikuje go jako gatunek surrealistyczny”.
Nosorożec trojański.
Swoją wcześniejszą niepopularność w Stanach Zjednoczonych, która wówczas go zaskoczyła, Kush tłumaczy niezwykłą mrocznością jego twórczości. Cechę tę odziedziczył po swojej artystycznej przeszłości w Rosji. Zdaniem Kusha obrazy rosyjskich artystów są dla Amerykanów po prostu niezrozumiałe – zawierają zbyt wiele obcego im znaczenia filozoficznego i politycznego. Przede wszystkim Kush zdał sobie sprawę, że nie ma znaczenia, jakiego rodzaju zakres kolorów, malarstwo rosyjskie wywiera na zwiedzających negatywne wrażenie i tym samym odstrasza. Dlatego na początku lat 90. Kush stopniowo zaczął uwalniać się od ponurych tonów w swojej twórczości i zaczął opanowywać nowy język artystyczny- realizm metaforyczny.
Kush zaczął eksperymentować z surrealizmem w wieku 14 lat, a jego badaniami kierował w dużej mierze jego ojciec Ivan Kush, z zawodu matematyk. Ivan Kush od dzieciństwa wpajał swojemu synowi, że powinien doceniać integralny związek matematyki ze sztuką i przywiązywać szczególną wagę do jasno określonych tematów w swojej twórczości. Dokładnie lekceważąca postawa uformowanie odepchnęło Kusha od innych popularne kierunki sztuka, na przykład, od impresjonizmu.
Teraz Vladimir Kush wydaje album-książkę ze swoimi obrazami. Książka jest napisana w język angielski i zawiera nie tylko dzieła artysty, ale także poezję jego ojca.
