Jak perkusista może nauczyć się grać bez zestawu perkusyjnego? Podstawy gry

Muzyka, a zwłaszcza ta wykonywana na żywo, to coś, co ma największy wpływ na człowieka. Muzyka, która przeszła przez swoje wielowiekowe życie, jest dziś połączeniem najwyższego poziomu umiejętności wykonawczych, wysokich technologii w dziedzinie nagrań i projektowania dźwięku, a także poważnego biznesu deweloperskiego style muzyczne i indywidualni wykonawcy. W naszym artykule porozmawiamy o tym, od czego przyszły perkusista musi rozpocząć swoją podróż. Więc:

Jak grać na perkusji i co jest do tego potrzebne?

Tematem naszej rozmowy będzie zwykły zestaw perkusyjny, który jest obowiązkowym atrybutem każdego studia. Najpierw porozmawiajmy o tym, co to jest, a następnie omówimy podstawowe wymagania dotyczące techniki gry na zestawie.

Zestaw perkusyjny lub „zestaw” (jak go nazywają muzycy) składa się z różnych bębnów, które różnią się barwą dźwięku i sposobem grania partii na każdym z nich. Oto lista narzędzi, które są typowymi cechami każdej nowoczesnej instalacji:

• Duży bęben (kopnięcie lub kopnięcie). Instrument ten stoi na podłodze z głową zwróconą w stronę muzyka, więc opiera się o ciało. Plastik to miejsce, w które uderza pedał. Na bębnie basowym gra się stopą za pomocą pedału lub pedału podwójnego. Szczególnie zręczni perkusiści używają czasami trzech pedałów. Z reguły prawa stopa jest umieszczona na pedale.
• Werbel. Jedna z najważniejszych cech zestawu perkusyjnego, bez której nie można go uznać za kompletny. Bez tego nie da się grać na perkusji. Werbel montowany jest przed perkusistą na poziomie zgięcia ramienia w łokciu pod kątem 90 stopni. To ustawienie jest niezbędne do wykonania prawidłowego i mocnego uderzenia w werbel. Wyposażony jest zazwyczaj w biały naciąg górny oraz regulowany werbel, który służy do zmiany brzmienia instrumentu.
• Tomy to bębny o niższym tonie niż werbel. Używa ich perkusista podczas przejść w utworze, podczas tzw. „przerw”. W zależności od stylu i pragnień perkusisty może on ustawić według własnego uznania od zera do duża ilość wolumeny. Maksymalny limit tomów to zdolność perkusisty dotarcia do nich w celu wykonania pełnego uderzenia. Typowa konfiguracja składa się z trzech tomów o różnych tonach. Nad werblem znajduje się najwyżej brzmiący tom, po lewej stronie najniższy ton, a brzmienie podłogi to najniżej brzmiący instrument, z wyjątkiem oczywiście stopy.
• Przejdźmy do hardware’u, czyli do płytek. Niezbędnym atrybutem każdej instalacji jest hi-hat. Bez tego nie nauczysz się grać na perkusji. Znajduje się on niedaleko werbla po lewej stronie. Tylko hi-hat ma unikalne właściwości i budowanie. Faktem jest, że zawiera górną i dolną płytę. Specjalny stojak umożliwia muzykowi ich otwieranie i zamykanie, co znacząco wpływa na brzmienie kapelusza.
• Kolejnym niezbędnym narzędziem w sprzęcie jest jazda. Jest to talerz o największej średnicy, który znajduje się po prawej stronie perkusisty i przy prawidłowej grze daje delikatny, przewiewny i dźwięczny dźwięk.
• No i zestaw talerzy, takich jak Crashy. Obejmuje to różnorodne talerze o dowolnym dźwięku i tonie. Głównymi talerzami używanymi przez wszystkich są Crashy o różnej tonacji, China i Splash.

To chyba wszystkie instrumenty, jakich używają perkusiści. Przejdźmy do zasady bębnienia. Nie jest tajemnicą, że dobry perkusista musi mieć doskonałą koordynację i poczucie rytmu. To właśnie te dwa wskaźniki decydują o sukcesie konkretnego perkusisty. Zasada gry sprowadza się do następujących rzeczy. Każda kompozycja ma swoje własne metrum. Najpopularniejszym z nich jest takt, który zawiera 4 takty. Zatem perkusista musi poprawnie wypełnić te cztery uderzenia, aby dobrze grać na perkusji. Do tego właśnie sprowadza się odpowiednie wypełnienie. Lufa wykonuje pierwszy cios w takcie na zliczenie razy. Co więcej, gra w beczkę może się różnić. Werbel tworzy rytm utworu. Werbel uderza w takt taktu. Zatem wzór taktu to: 1-kopnięcie, 2-werbel, 3-kopnięcie, 4-werbel. Aby nadać kompozycji bardziej pompowanego i powolnego brzmienia, graj w ten sposób: 1-baryłka, 2-beczka, 3-werbel, 4-baryłka. W tym momencie, podczas gdy prawa stopa i lewa ręka muzyka uderzają odpowiednio w stopę i werbel, prawa ręka perkusisty gra w ten sposób na dowolnym talerzu: 1-cymbał, 2-talerz, 3-talerz, 4-cymbał.

Tylko w ten sposób i w żaden inny sposób nie można uzyskać brzmienia zbliżonego kompozycją do brzmienia, jakie gra zawodowy perkusista. Kilka słów o tym, czym są pałeczki perkusyjne i jak prawidłowo ich używać. Podudzia to dwa przetworzone drewniane klocki z końcówkami do gry na instrumentach. Patyk należy trzymać za grubszy koniec i uderzać stroną z końcówką. Prawidłowy chwyt kija polega na trzymaniu go nie całą dłonią, a jedynie palcami. Dłoń trzyma jedynie kij, stabilizując jego trajektorię. Dokładnie tak należy grać na perkusji. W bęben można uderzyć trzykrotnie różne sposoby w zależności od gatunku i charakteru dzieła. Pierwsza metoda odpowiada lekka muzyka na przykład jazz. Gra się wyłącznie palcami. Za pomocą specjalnej pracy palców perkusista wykonuje lekkie uderzenia w główki instrumentów perkusyjnych. Druga metoda, stosowana wszędzie, polega na użyciu pędzla. Dłoń i palce muzyka służą do uderzania. Otóż ​​najsilniejsze uderzenie, które przekazuje do instrumentu maksimum energii i wydobywa z niego maksimum decybeli, wykonujemy łokciem lub barkową częścią dłoni. Metodę tę stosuje się niezwykle rzadko i w szczególnych momentach kompozycji.

Mamy nadzieję, że zaprezentowany przez nas materiał pomoże początkującym muzykom opanować podstawy opanowania tak wieloaspektowego i skomplikowany instrument jak zestaw perkusyjny. Dla tych, którzy się starają najwyższy poziom umiejętności, znajduje się film przedstawiający grę na perkusji.

Dla większości ludzi gra na perkusji to po prostu hobby, które nie wymaga poważnych ćwiczeń. Prawie wszyscy perkusiści siadają przy zestawie, gdy mają odpowiedni nastrój i grają dla zabawy. Jednak w przypadku profesjonalnego muzyka zawsze istnieje potrzeba doskonalenia i rozwijania swoich umiejętności. Jak zatem samodzielnie nauczyć się grać na perkusji?

Po pierwsze, powinieneś wyznaczyć sobie pewne cele, które powinieneś starać się osiągnąć na zajęciach. Po drugie, trzeba dużo i często ćwiczyć. Perkusista na każdym poziomie powinien w swojej pracy realizować trzy cele: naukę nowych technik, powtarzanie wcześniej poznanego materiału i rozwijanie muzykalności. Jak każdy inny muzyk, perkusista musi ciągle uczyć się czegoś nowego.

Co jest potrzebne do gry na perkusji?

• Metronom to coś, czego potrzebuje każdy perkusista. Zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych profesjonalistów. Należy do niego grać wszystkie ćwiczenia. Metronomy są elektroniczne lub mechaniczne. Dla perkusisty wystarczy ten pierwszy;
• pad - przydatny, jeśli nie masz pod ręką perkusji. Możesz także ćwiczyć z padem we względnej ciszy;
• odtwarzacz muzyki - dzięki niemu możesz odtwarzać fragmenty piosenek;
• zatyczki do uszu – pomogą podczas długich prób;
• stojak na nuty - można się bez niego obejść, ale przy stojaku na nuty znacznie wygodniej jest czytać nieznane fragmenty;
• i oczywiście,

Jak powinny przebiegać próby?

Jeśli dobrze grasz na perkusji, wiedz, że kluczem do sukcesu są regularne i odpowiednio zorganizowane lekcje. Idealnie byłoby trenować codziennie, szczególnie dla tych, którzy chcą połączyć swoje życie z muzyką. Ponadto gra na perkusji oznacza, że ​​perkusista ma rozwinięty charakter system mięśniowy. Z tego też powodu warto zająć się jakąś formą sportu.

Nie ma potrzeby długich i wyczerpujących prób, zwłaszcza jeśli uczysz się czegoś nowego lub złożonego. Naukowcy udowodnili, że dana osoba może prawidłowo skoncentrować swoją uwagę tylko w ciągu pierwszych dwudziestu minut. Dlatego możesz robić krótkie przerwy co dwadzieścia minut. Jeśli grasz w grupie, w ciągu tych pięciu do dziesięciu minut możesz omówić tę czy inną piosenkę.

Jak nauczyć się płynnie grać na perkusji? Pomoże w tym następujący punkt, o którym każdy muzyk powinien pamiętać – granie partii w wolnym tempie. Mięśnie trzeba dać szansę na ćwiczenie ruchów w wolnym tempie, aby później nie popełnić błędów i nie trzeba się ich uczyć na nowo. Podczas wykonywania ćwiczeń możesz także liczyć na głos. Pomoże Ci to właściwie zrozumieć tempo i wielkość utworu. Można także śpiewać podczas gry.

Właściwa produkcja dźwięku jest kluczem do sukcesu. Trzeba dążyć do dotarcia do środka bębna, żeby uzyskać przyjemny i czysty dźwięk. Trzeba także prawidłowo uderzać w talerze i prawidłowo trzymać kije, obserwować lądowanie i uderzenie. Sadzenie, technika i produkcja dźwięku - Kluczowe punkty w grze na perkusji.

Ważne jest również, aby z czasem nie stracić zainteresowania zajęciami. Jedna lekcja powinna zawierać wiele aspektów, o których perkusista musi pamiętać. Niepożądane jest spędzanie całego czasu zajęć na ćwiczeniu tej samej techniki.

Co powinno znaleźć się na lekcji?

• kontrola nad poprawnością wydawania ciosów i dźwięków;
• ćwiczyć z metronomem;
• gra w różnych stylach;
• gra w nieparzystych rozmiarach;
• rozwój słabych rąk i nóg - graj jak leworęczny perkusista;
• granie w wolnym i szybkim tempie;
• gra w polirytmy;
• różne sztuczki z kijami - poświęć na to swój wolny czas;
• tasuje;
• twórz własne pomysły i rozwijaj się twórczo!
• użycie pędzli;
• Nagrywanie i słuchanie prób pomoże Ci usłyszeć swoje błędy.

Odpowiedzieliśmy więc na pytanie, jak nauczyć się grać na perkusji. Teraz możesz kupić wszystko, czego potrzebujesz do gry i rozpoczęcia treningu.

Wprowadzenie do standardowego zestawu perkusyjnego. Zestaw perkusyjny może składać się z dowolnego zestawu bębnów i talerzy. Opcje do osiągnięcia niepowtarzalny dźwięk masa: różne drążki, bębny różnych producentów i konfiguracje, strojenie i detale – wszystko będzie miało wpływ na dźwięk i jest indywidualne. Ale tam jest klasyczny wygląd Zestaw perkusyjny:

• Bęben basowy wytwarzający niski dźwięk, na którym gra się młotkiem napędzanym pedałem.
• Werbel zazwyczaj umieszcza się pomiędzy nogami i gra się na nim słabszą ręką. Werbel ma wysoki, jasny dźwięk i sprężyny przymocowane w pobliżu głowicy rezonansowej. Zwykle jest dostrajany pod kątem ostrego, soczystego kliknięcia i trzaskania sprężyny zamiast podtrzymania (podźwięku).
• Instalacja może mieć różną liczbę tom-tomów różne rozmiary i konfiguracjach, ale za klasykę uważa się obecność dwóch podwieszanych tomów: wysokiego i średniego tomu oraz podłogowego tomu (floor toma). Najprostsze konfiguracje mają tylko tomy podłogowe, podczas gdy największe mają ich dziesiątki, więc masz wiele różnych dźwięków do wypełnienia.

Dania. Talerze też mogą być różne formy i rozmiary. Nazywa się okrągły talerz instrument muzyczny, który wytwarza rezonans podczas gry. Cztery najpopularniejsze talerze to hi-hat, ride, Crash i Splash.

• Hi-hat to zestaw dwóch talerzy zamontowanych na stojaku z pedałem. Na pedale najczęściej gra się lewą nogą. Dociska płytki do siebie po dociśnięciu i rozdziela je, gdy są wolne. Można uderzać w talerze przy zwolnionym pedale i kontrolować prędkość tłumienia poprzez naciśnięcie pedału.
• Talerz ride ma cieńsze i głębsze brzmienie niż inne talerze w zestawie, ponieważ służy do napędzania rytmu większości utworów. Dźwięk talerza nie zanika pomiędzy uderzeniami, co tworzy piękne, gęste wypełnienie dźwiękowe utworu.
• Splash to talerz akcentujący, który wytwarza metaliczny dźwięk podobny do plusku w wodzie. Jego dźwięk szybko zanika, co czyni go idealnym talerzem do akcentowania wypełnień lub rytmów.
• Crash to także talerz akcentujący, jego brzmienie można porównać do plusku, ma jednak znacznie więcej pogłosów. W muzyce pop, Crash bardzo często podkreśla przejścia pomiędzy fragmentami utworu, a także wewnątrz muzyka orkiestrowa Rolka na tym talerzu służy do tworzenia bardziej dramatycznego dźwięku.

Co drugi nastolatek, który choć raz był na koncercie rockowym, chce nauczyć się grać na perkusji. Ale gra na perkusji ma swoje istotne wady:

• Instalacje nie są tanie.
• Badania potrwają kilka lat.
• Swoje umiejętności można pokazać tylko na koncercie, bo zestaw perkusyjny to nie gitara.
• Próby obrócą wszystkich sąsiadów przeciwko tobie.
• Tylko treningi z profesjonalistami przyniosą rezultaty.

Jeśli nie przerażają Cię wszystkie trudy życia początkującego perkusisty, przejdźmy do historii: jak możesz nauczyć się grać.

Jak nauczyć się grać bez zestawu perkusyjnego

1. Jeśli nie stać Cię na zestaw perkusyjny, możesz sobie poradzić z padem do ćwiczeń. Nie wydaje głośnych dźwięków, ale całkiem nadaje się do przetwarzania urazów kręgosłupa szyjnego i poczucia rytmu.
2. Jeśli z jakiegoś powodu nie jesteś zadowolony z padu, możesz zrobić zestaw perkusyjny z improwizowanych materiałów, do tego przyda się wszystko - od kawałków plastiku po stare opony samochodowe. Wiele gwiazd zaczynało w ten sposób.
3. Najbardziej idealna opcja będzie trenował Klub szkolny lub DK.
4. Jeśli naprawdę chcesz kupić zestaw perkusyjny, zacznij kupować go w częściach.

Jak zacząć grać, jeśli masz zestaw perkusyjny

1. Nadal ważne jest, aby zapisać się do szkoły lub uczyć się pod okiem nauczyciela w domu, ponieważ bęben to nie gitara, nauka akordów nie będzie ograniczać się do zakupu drogiego zestawu. Nauczyciel nauczy Cię, jak prawidłowo się nim posługiwać i siedzieć za nim, a nie tylko grać.
2. Zakup zestawu perkusyjnego – poważny krok, trzeba się do tego dokładnie przygotować. Czytaj specjalistyczne książki i fora, pytaj ekspertów o radę.
3. Koszt instalacji może kosztować prawie tysiąc dolarów. Musimy być przygotowani na takie marnotrawstwo, ponieważ dobre narzędzie będzie wiernie służyć przez długie lata.

Ale wszystko to, co powyżej, to tylko tło. Pytasz, jak nadal grasz na perkusji? Nauczyciele powinni Ci to wyjaśnić na szkoleniu, bo bez ich nadzoru gra na perkusji może kosztować Cię zdrowie. Ale są też fora, które przydadzą się początkującemu perkusiście.

Lekcje gry na bębnach– źródło lekcji wideo i miejsce, w którym możesz zapoznać się z rekomendacjami dla konkretnej szkoły perkusyjnej.
Bęben– także źródło lekcji wideo z teorią.
Tunadrum– dzięki tej stronie będziesz mógł odpowiednio nastroić swoje kołowrotki.

Lekcje wideo

Dwa główne składniki muzyki to melodia i rytm. Za tę ostatnią w grupach „na żywo” odpowiadają perkusiści (lub perkusiści). Sekcję rytmiczną zespołu tworzą perkusja i bas. W przeciwieństwie do tej samej gitary basowej, są wyraźnie słyszalne w każdym miksie. Bez perkusji muzyka brzmi nudno i nudno – rytm nadaje piosenkom dynamiki i wyrazistości.

Razem z gitarą i basem, perkusja tworzy klasyczne trio instrumentów, bez którego żaden zespół nie może się obejść. Dlatego jest mnóstwo ludzi, którzy chcą nauczyć się grać na perkusji. Ale nie każdego stać na zakup zestawu perkusyjnego. Powodem tego jest ich znaczny koszt i tradycyjna „miłość do muzyki” sąsiadów świeżo upieczonego perkusisty. Poza tym nauka gry na perkusji jest trudna, bolesna i niezwykle wyczerpująca. Jeśli podejdziesz do tego niewłaściwie, droga od zielonego początkującego do mistrza rytmu zajmie lata. Dlatego dowiemy się, jak szybko nauczyć się grać na perkusji od podstaw i bez samych bębnów.

Wprowadzenie do perkusji

Najpierw musisz poznać narzędzie. Lepiej zrobić to osobiście: usiąść, dotknąć, zapukać. Ale jeśli nie jest to możliwe, po raz pierwszy wystarczy znajomość korespondencyjna.

Kiedy początkujący patrzy na zestaw perkusyjny (zwany także „kuchnią”), widzi dwie rzeczy: bębny i talerze. Są to główne elementy składające się na zestaw perkusyjny.

Bębny dzielą się na trzy typy:

• Bęben basowy. Gra się na niej specjalnym młotkiem, który napędzany jest pedałem. Bęben basowy jest potrzebny do wytworzenia tępego, niskiego dźwięku. Bęben basowy „bum”.
• Werbel. Nazywa się go także pracownikiem. Jasne i soczyste „tysiąc”, które można usłyszeć na nagraniach, leży na jego sumieniu.
• Tom-tom. Bębny te są potrzebne do dodatkowego wypełnienia i ozdobienia wzoru rytmicznego. Wersja klasyczna obejmuje trzy tomy: dwa wiszące i jeden podłogowy.

Rodzajów płyt jest nieporównywalnie więcej. Ale początkującemu perkusiście wystarczy znajomość czterech: hi-hat, ride, Crash i Plusk. Głównym talerzem jest hi-hat. Jest to zestaw dwóch talerzy zamontowanych na osobnym stojaku z pedałem. Kapelusz pełni funkcję metronomu – wybijany jest w nim główny rytm. Jazda pełni podobną rolę. Pozostałe talerze są potrzebne do umieszczenia akcentów.

Ułożenie dłoni i koordynacja ruchów

To paradoksalne, ale początkujący na początku nie będzie potrzebował perkusji. Podstawowym zadaniem ucznia jest ułożenie rąk i rozwijanie koordynacji ruchów pomiędzy kończynami. W tym celu należy regularnie wykonywać podstawowe ćwiczenia. Ćwicz prawidłową pozycję, wybijaj rytm na kolanach lub na padzie – specjalnej gumowej płycie imitującej werbel. Pomocne będzie tutaj następujące ćwiczenie:

• Zacznij wystukiwać prosty rytm czterech czwartych prawą ręką. Aby to zrobić, po prostu policz „jeden-dwa-trzy-cztery” i wykonaj uderzenie za każde zliczenie.
• Następnie zacznij uderzać ósemki: „jeden i dwa, trzy i cztery”. Ciosy również trafiają do każdego liczenia.
• Dodaj uderzenie lewej ręki do każdego słabego uderzenia. Słabe uderzenia są na „dwa” i „cztery”.
• Następnie dodaj wyimaginowany bęben basowy do każdego taktu. Minusy to „jeden” i „trzy”.

Ćwicz w ten sposób, aż ruchy staną się automatyczne. Gdy tylko to nastąpi, możesz przyjąć gratulacje - opanowałeś najprostszy wzór rytmiczny. I to ważny krok na drodze do zostania współczesnym Buddy Richem.

Wykonywanie takich ćwiczeń w celu rozwinięcia poczucia rytmu i koordynacji ma kluczowe znaczenie dla początkującego. Pomogą w stworzeniu podstaw techniki, którą następnie będziesz musiał doskonalić na zajęciach na prawdziwej instalacji. Ponadto znajomość podstaw pomoże Ci nie zgubić się, gdy w końcu uzyskasz dostęp do upragnionej „kuchni”.

Oprócz tego ważne jest zaopatrzenie się w metronom i odpowiednie pałeczki. O metronomie nie ma pytań, ale wybór pałeczek można poświęcić osobny artykuł. Podkreślmy jednak główne punkty:

Wybierz kije o odpowiednim rozmiarze. Początkującym zaleca się rozpoczęcie od rozmiaru 5A. Ale nie jest to regułą i jeśli wygodniej jest trzymać patyczki o różnej długości i grubości, weź je.

Kupuj produkty wysokiej jakości. Nie oszczędzaj pieniędzy – złe kije ograniczają Twoją technikę, szybko się łamią, a najtańsze egzemplarze spowodują drzazgi.

Ćwiczyć

Najprostszą odpowiedzią na pytanie „jak szybko nauczyć się grać na perkusji od podstaw” jest udanie się do nauczyciela. To rozwiązanie pozwoli zaoszczędzić mnóstwo czasu i nerwów. Kompetentny nauczyciel pomoże początkującemu nauczyć się podstaw technologii i wskazać wady i błędy.

Jeśli nie udaje Ci się uczyć z nauczycielem, musisz wypracować sobie odpowiednie podejście do zajęć. Mówimy tutaj o ćwiczeniu na prawdziwym zestawie perkusyjnym, ale te wskazówki dotyczą również ćwiczeń z padem.

Graj do metronomu. Dla perkusisty metronom jest niezbędny. Niezależnie od tego, jak dobrze perkusista czuje rytm, ryzyko „unoszenia się” podczas gry pozostaje.
Poświęć czas na ćwiczenie podstawowych elementów. Nawet profesjonalni muzycy musimy wrócić do podstaw. Dbaj o siebie i swoją technikę. Błędy w technice powodują napięcie, utratę szybkości, zmęczenie i błędy w grze. Dla postępu ważna jest pozycja do lądowania, chwyt drążków i siła uderzenia.

Wymagana jest rozgrzewka. Aby rozgrzać kończyny, rozpocznij sesję treningową od ćwiczenia prostych rytmów, takich jak ten omówiony powyżej. Zacznij od wygodnego tempa i stopniowo przyspieszaj. Dodatkowo można utrudnić ćwiczenie dodając uderzenia w różne talerze lub tomy.

Rozwijaj koordynację. Podczas gry na perkusji wykorzystywane są wszystkie kończyny i ważne jest, aby osiągnąć ich niezależność. Aby to zrobić, dodaj do podstawowe ćwiczenia otwieranie i zamykanie hi-hatu lewą stopą.

Nie goń za szybkością. Jeśli gra w wybranym tempie nie jest komfortowa (czujesz zmęczenie lub napięte mięśnie), zmniejsz tempo metronomu. Wraz z rozwojem technologii prędkość przyjdzie sama.

Jak nauczyć się grać na perkusji rękami

Instrumenty perkusyjne nie ograniczają się do zestawy perkusyjne. Oprócz samych bębnów obejmują one również perkusję. Ten instrumenty perkusyjne, które różnią się konstrukcją od klasycznych bębnów: darbuków, djembe, bongosów, tamburynów i innych. Na pytanie, jak nauczyć się grać na takich bębnach rękami, jest tylko jedna odpowiedź – grać. Zasady gry na instrumentach perkusyjnych są takie same. Jedyną różnicą jest to, że dźwięk wydawany jest nie za pomocą pałeczek, ale rąk i zależy od miejsca, w które uderza wykonawca.