Biografia Stevie Wondera. Biografia Stevie Wonder

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd

Biografia, historia życia Stevie Wonder

"Głupotą jest być obrażonym przez los, głupotą jest jęczeć, a jeszcze głupsze jest użalać się nad sobą. Po prostu zapomnij, że twoje oczy nie widzą i żyj jak wszyscy inni - tylko o wiele lepiej, o wiele ciekawiej ". zainspirował go mądra kobieta- Lula Mae Judkins. Jego matka. Urodziła syna w szpitalu dla ubogich półtora miesiąca przed terminem. „Chłopiec nie przeżyje” – powiedział jej lekarz. - "Przeżyj, nieważne co mi powiesz!"

Noworodek miał naprawdę zbyt małe szanse na wyjście, więc lekarze pozwolili sobie „przeoczyć”: do inkubatora, w którym został umieszczony, podawano mieszankę powietrza z nadmiarem tlenu. Jednak Stevie przeżył! Ale oba oczy były spalone ...

Lula opracowała własną strategię wychowywania syna: mniej opiekować się dzieckiem, ale bardziej kochać i szanować. Chłopiec długo pozostawał sam w domu, ale nauczył się radzić sobie bez pomocy z zewnątrz. Kierował się najdrobniejszymi odcieniami dźwięku odbitymi od ścian i przedmiotów w pomieszczeniu z fenomenalną dokładnością. A Stevie tak zręcznie określał ruch ludzi, jakby widział ich na własne oczy. Lula zrobił wszystko, aby rozwinąć swój słuch, ostrość reakcji i… intuicję. Stevie nauczył się w jakiś niezrozumiały sposób odgadywać kształty i kolory (Lula wyjaśniła mu, jaki jest kolor, że liście są zielone, mleko białe, a banan żółty). Matka nauczyła go nawet… trochę czytać – nie z jakichś specjalnych książek dla niewidomych, ale z najzwyklejszego elementarza. Palce Stevie'go były naturalnie niezwykle wrażliwe, a ciężki trening zakończył pracę: zaczął rozróżniać najmniejsze ziarenka farby drukarskiej dotykiem!

Lula nie chciała słyszeć o specjalnej szkole dla niewidomych. Po uzgodnieniu okropny skandal w administracji dostała Stevie'go do najzwyklejszej szkoły (po przeczytaniu kilku zdań w magazynach). Bardzo szybko zyskał sławę „człowieka-nietoperza” wśród swoich kolegów z klasy. W końcu… bardzo dobrze grał w koszykówkę! Albo ze słuchu, albo instynktownie, ale doskonale wiedział, gdzie jest teraz piłka i dokąd leci… Uwielbiał też chodzić do kina, bo po najmniejszym hałasie potrafił określić, co dzieje się na ekranie.. .

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

W świecie dźwięków chłopak był niesamowicie zorientowany, a sam Bóg nakazał mu zająć się muzyką. Stevie zaczął grać w wieku czterech lat, jego pierwszymi instrumentami były… garnki kuchenne. Uderzył je tak zręcznie, że Lula wiedziała, że czas kupić mu prawdziwe narzędzie. W rzeczywistości żyli biednie, w domu nie było nawet lodówki, gdzie można by marzyć o pianinie! Ale na harmonijce można się rozsupłać... Stevie grał na tej harmonijce razem ze sobą przez sześć lat. Prawie połowa miasta zebrała się na jego dziedzińcu rock and rollowych koncertów. I pewnego dnia plotki o nich dotarły do producenta Briana Hollanda (specjalizował się w wyszukiwaniu młodych talentów w Detroit). Przed wysłuchaniem końca drugiej piosenki, Brian przerwał Stevie: „Ty, człowieku, jesteś prawdziwym cudem! Radziłbym ci przyjąć ten konkretny pseudonim („cud” – tak brzmi słowo „cud” w języku angielskim). A propos, chcę zawrzeć umowę, czy masz coś przeciwko? Stevie miał wtedy tylko 10 lat...

Od tego czasu jego życie zmieniło się dramatycznie. Po pierwsze dostał pianino, a do tego banjo, gitarę, perkusję... Po drugie, dużo pieniędzy. Po trzecie, zaczął aktywnie zwiedzać kraj. Zostało niewiele czasu na naukę i Brian przekonał Lulu, by wysłała Steviego do elitarnej prywatnej szkoły z internatem dla niewidomych dzieci, gdzie mógł się uczyć w ramach specjalnego programu. „To konieczne dla jego kariery” – ten argument sprawił, że Lulu się poddała, ale nie Stevie!
Doskonale przerobiwszy lekcje swojej matki, nie chciał uznać się za kogoś pozbawionego i wymagającego jakiejś szczególnej opieki. W szkole z internatem Wonder „zbuntował się”: mógł w nocy wyjść przez okno z trzeciego piętra i udać się do najbliższego sklepu po żetony. Co prawda pewnego pięknego wieczoru, wracając do domu, pomylił okna i wylądował w sypialni dziewcząt, ale tym lepiej, bo Stevie, o którym krążyły już legendy, od razu ugruntował sławę zacofanego damy.

Stevie zaczęła się zakochiwać dość wcześnie - w wieku 15 lat. Pierwszą była dziewczyna o imieniu Angie. Miała wspaniały melodyjny głos. I nie ma znaczenia, że Stevie nie wiedział, jak wyglądała jej twarz – spojrzał na Angie „wewnętrznym spojrzeniem”… Ten romans nie doprowadził do małżeństwa,
ale zainspirowało Wondera do kilku piosenek, które zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów.

Wonder był jednym z pierwszych muzyków, którzy opanowali „dziwaczną elektroniczną nowość” – syntezator. To było na początku lat 70. i od tego czasu Stevie nie rozstawał się z nim w dzień ani w nocy. Ponadto Wonder zawsze wyróżniał się fenomenalnym wykonaniem. "Ile piosenek w sumie napisałeś?" - zapytał go niedawno. "Trudno powiedzieć. Tylko tych, których nigdy nie występowałem publicznie, będzie ich około dwóch tysięcy!"

Słysząc o operacji wszczepienia kamery wideo i chipa komputerowego do siatkówki oka, która przekazuje sygnały do mózgu, Wonder początkowo ogarnął entuzjazm: „Technologia wideo w oku – to będzie cud silniejszy niż syntezator !" A potem muzyk zamyślił się… Mimo to jego postrzeganie świata jest wyjątkowe, a potem elektronika… „Coś, czego nie chcę stać się kimś takim jak Terminator” – burknął Stevie. Tak, i zadziwiał kobiety zwrotami typu „Ta bluzka w kolorze marengo tak dobrze do ciebie pasuje” (Wander nadal wykonuje mistrzowską sztuczkę z odgadywaniem kolorów). A co najważniejsze… „Powiedziano mi, że nie wszyscy moi kochankowie byli napisanymi pięknościami. Ale wszyscy okazali się namiętni… Prawdopodobnie jest to jakoś połączone. Więc dlaczego miałbym widzieć twarze kobiet, jeśli głęboki seksowny głos opowiada mi o tym na wiele sposobów...” Jednym słowem, Stevie nagle zdał sobie sprawę, że jego ślepota nie tylko nie przeszkadza mu żyć - daje mu wiele korzyści, a on wcale nie chce z nich rezygnować.

Biografia Stevie Wondera ( Stevie Wonder)

Prawdziwe imię: Steveland Judkins lub Steveland Morris.
Urodził się: 13 maja 1950 w Saginaw w stanie Michigan.
Matka: Lula Hardaway.
Instrumenty: multiinstrumentalista.

Udowodniono, że za pośrednictwem aparatu wzrokowego człowiek otrzymuje do 90 procent wszystkich informacji o świecie zewnętrznym. Ale to wcale nie znaczy, że osoby pozbawione tak potężnego kanału informacyjnego nie mogą być tak rozwinięte, jak ich widzący bracia i siostry. W końcu nie wszystko, co człowiek zdobywa w swoim życiu. Natura daje mu coś wraz z pierwszym krzykiem i promieniem słońca oświetlającym oddział położniczy, a tego nie zabiera przerażająca ciemność i czarne okulary. Ale tylko nielicznym udaje się nie izolować w swojej fizycznej dolegliwości, oczyść chorą wyobraźnię, który od dawna stał się światem wewnętrznym, od abstrakcji i koszmarnych obrazów, aby znaleźć kolejne źródło zaspokojenia pragnienia życia i rozwijać swoje talenty na najwyższym poziomie umiejętności poza kontrolą zwykłego człowieka.

Stevie Wonder, jeden z nielicznych wykonawców, który może wywołać uśmiech na twojej twarzy nawet wbrew twojej woli, istnieje od 36 lat. Nie znając przygnębienia, dźwiga swoją karmę jako genialny muzyk. Najwyraźniej musiało się to wydarzyć pewnego dnia, kiedy podano do komory inkubacyjnej nadmierną dawkę tlenu dla dziecka, które urodziło się o miesiąc przed terminem, a on oślepł, nie myśląc tak naprawdę o tym świecie. Jego niepocieszona matka, Lula Hardaway, bezskutecznie próbowała naprawić fatalny błąd personelu medycznego, zwróciła się do profesorów, uzdrowicieli i szarlatanów, aż Stevie dorosła i przekonała ją, że „jest szczęśliwy będąc niewidomym”. Nazwał to darem od Boga i poprosił matkę, aby się uspokoiła i nie szukała swojej winy w tym, co się stało.

Stevelanda Judkinsa.

Steveland Judkins (Steveland Judkins, ur. 13.05.1950 w Saginau w stanie Michigan) miał zaledwie 3 lata, gdy Hardaways w poszukiwaniu lepszego życia przeprowadzili się do przemysłowej stolicy Ameryki, miasta Detroit. Wkrótce został Stevelandem Morrisem i tak samo nagle miał aż pięcioro przyrodniego rodzeństwa. Jest na to tylko jedno wytłumaczenie: jak to kiedyś ujął Stevie, „jego ukochana matka miała szczęście, że wyszła za mąż za więcej niż jednego mężczyznę”. Życie potoczyło się inaczej. W najgorszych chwilach wraz z całą rodziną przeczesywali doki rzeczne, aby ukraść trochę węgla do rozpalenia domowego pieca. Gdy udało im się coś uratować, dzieci kupiły nowe ubrania (oczywiście o kilka rozmiarów większe). Kiedyś, kiedy Stevie obchodził swoje dziewiąte urodziny, rodzice podarowali mu harmonijkę. Dodajmy do tego sąsiada, który się wyprowadził, który zostawił chłopcu cały fortepian, o którym marzył od 7 roku życia, oraz zestaw perkusyjny, który stowarzyszenie lokalnych przedsiębiorców z ich okolicy kupiło dla biednego niewidomego chłopca. I oto on - cudowny multiinstrumentalista, który nie miał jeszcze 10 lat. Opanował te instrumenty niemal do perfekcji, słuchając Raya Charlesa i Sama Cooke na swoim tranzystorześpiewali na ulicach i w chórze kościelnym,

Zainteresowały się nim szacowne osoby ze świata show-biznesu. Gerold White, brat słynnego Ronniego White'a z zespołu The Miracles zespołu The Miracles, Ronniego White'a, udał się w niedzielę na modlitwę. Uderzył go głos czarnego chłopca w okulary słoneczne dziesięć lat. Stevie zdobył publiczność w domu tego niepozornego faceta. Cudowne dziecko polubił jego przyjaciel Brian Holland z zespołu Motown HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, który zatrudnił młody talent do pracy w Twoim studio. Plotki o małym ślepym geniuszu dotarły do legendarnego Barry'ego Gordy'ego.

Były bokser i autor tekstów Gordy założył Tamla Motown Records, przyszły dom Marvina Gaye, Smokey Robinson i THE MIRACLES, THE FOUR TOPS, Diany Ross and THE SUPREMES i HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, w 1959, a w 1988 za 61 milionów dolarów , przypisał swój pomysł do ISA. Barry miał niesamowite wyczucie talentu, wyczucie rynku muzycznego i konsekwentną historię próśb. Słysząc głos Steviego i jego grę, Barry był lakoniczny: „Ten facet to prawdziwy cud”. Tak więc Stevland Morris stał się Little Stevie Wonder i w wieku 10 lat zawarł z Motown standardowy kontrakt dla nieletnich muzyków, zgodnie z którym wszystkie jego honoraria miały trafiać na konta oszczędnościowe do ukończenia przez niego 21 lat (pełnoletni w USA).

Mały Stevie Wonder.

Jedno pociągnięcie pióra i jesteś w innym świecie. Żegnaj dom ojca i na wpół zagłodzone dzieciństwo! Miesiąc w Michigan School for the Blind – i jedziesz w tym samym towarzystwie z wybitnymi muzykami. Cztery miesiące koncertowania z Marvinem Gaye, THE SUPREMES i THE MARVELETTES, 94 koncerty i tylko trzy dni wolnego przez cały ten czas. Tutaj dorośli często się poddawali, a mały Stevie zawsze wyglądał wesoło, a nawet potrafił komponować piosenki w autobusie wycieczkowym kiedy jego starsi koledzy spokojnie chrapali. Ogólnie rzecz biorąc, cudowne dziecko szybko przystosowało się do dużej i przyjaznej rodziny, a wkrótce nawet przybrało wygląd znajomy wszystkim, nosząc formalny garnitur z krawatem. Autor/producent Clarence Paul został wyznaczony na jego powiernika, który ćwiczył go w niesławny sposób i był kuratorem wszystkich jego wczesnych albumów.

Co ciekawe, Stevie od najmłodszych lat pociągały firmy kobiece. Przyjemny słuch kobiecy głos, dosłownie rozkwitł w uśmiechu, skrzywił się i próbował żartować. W zasadzie wszystkie jego żarty sprowadzały się do typowych wybryków niewidomych, którzy najpierw szczegółowo wypytują swoich znajomych o wystrój danego pokoju lub kolor noszonych przez daną osobę rzeczy. Następnie wprowadzają mężczyznę do tego pokoju i mądrze komentują rozsądną zmianę aranżacji mebli i dodają, że ta seksownie rozpięta malinowa bluzka doskonale współgra z ciemnymi włosami uroczej towarzyszki. Przez bardzo długi czas Wonder nie mógł zrobić kroku bez opieki Paula. Przypominało to facetowi średniowieczną tradycję eskortowania młodych dziewcząt na bal przez starsze panie. Ale najbardziej bolało, kiedy Clarence zabrał Steviego od jego dziewczyn, które miał takie trudności z czarowaniem. Sprawa zwykle miała miejsce wieczorem, a Paul posłał faceta do łóżka na zamówienie, a on sam zaproponował dziewczynie zabawę w jego towarzystwie.

Gdy dorósł, Stevie zaczął palić marihuanę, ale szybko tracąc kontrolę nad umysłem, przerzucił się na bardziej zmysłowe przyjemności, które promował rock and roll. Mógł uprawiać seks przez cały dzień i całą noc. I tak przez cały tydzień. Gdzieś w wieku 19-20 lat miał już kilkanaście dziewczyn. Kiedy naprawdę poczuł silny pociąg do partnera, narodziły się takie romantyczne rzeczy jak "Angie Girl" czy "My Cherie Amour" (pierwotnie piosenka nazywała się "Oh My Marsha"). Ogólnie lubił namiętne czarne kobiety o inteligentnych manierach.

To prawda, że z wiekiem stawał się coraz bardziej poważny. Spotkanie z Martinem Lutherem Kingiem wywróciło do góry nogami całe jego postrzeganie biało-czarnego świata. Zainteresował się polityką, ale Motown przygotował dla niego inną rolę niż muzyczny bojownik o prawa czarnej ludności. Nie jest tajemnicą, że Gordy był zwykłym rozważnym biznesmenem i przede wszystkim widział w pracach Wondera doskonały produkt. Stevie i jego drugi dyrektor muzyczny, który zastąpił Clarence'a Paula, Gene Keys, uważali za komercyjnie dochodowe przedsiębiorstwo. Stevie miał inne plany i natychmiast otwarcie to oświadczył: „Kiedy skończę 21 lat, przejmę kontrolę nad swoją karierą. Wydaje mi się, że nie znasz mnie zbyt dobrze i masz słabe pojęcie o tym, skąd pochodzę ”..

Stevie Wonder.

Historia milczy na temat tego, czy szefowie potraktowali wtedy poważnie wypowiedź młodego muzyka, który w 1964 roku pozbył się pseudonimu „Mały”. Stevie, zgodnie z obietnicą, następnego ranka po wielkim przyjęciu Barry'ego Gordy'ego z okazji dorosłości w jego rezydencji w Detroit, na biurku szefa i założyciela Motown był list od prawnika, który w imieniu swojego klienta poinformował Gordy'ego, że wszystkie kontrakty z Motownem i zrywa je z procesami produkcyjnymi. Gordy jest w szoku. Swoją drogą też wędrować. Adwokat wyraźnie się spieszył i został natychmiast zwolniony, ale jego słowa pozostały w mocy. Stevie otrzymał należny mu milion dolarów w ramach starego kontraktu, podczas gdy wytwórnia zarobiła od niego nie mniej niż 30 milionów w ciągu ostatnich ośmiu lat.

Zobaczmy, co trafiło pod młotek za 1 milion zielonych chrupiących kawałków papieru. Singiel Little Stevie Wonder miał miejsce w sierpniu 1962 roku utworem „I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues” z tym samym Marvinem Gayem na perkusji. Na początek nieźle, ale singiel zawiódł na listach przebojów. Następnie Stevie nagrywa album z bardzo surowymi coverami Raya Charlesa. Spisał to dla siebie. Gordy wierzy w gwiazdę Wondera i zleca Paulowi wykorzystanie instrumentalnego potencjału chłopca. Narodził się semi-jazzowy album „Jazz Soul Of Little Stevie Wonder”, w którym Stevie przypisano rolę big bandu z partiami fortepianu i organów, perkusji i harmonijki ustnej. Niedaleko jest kontynuacja chwytliwych salta na flecie w „Fingertips 2”, a to jest brzmienie na żywo podwójnego „Recorded Live - The Twelve-Year Old Genius” i humorystycznego improwizacji między piosenkami na żywo. Album po raz pierwszy w historii Motown znajduje się na szczycie rankingu R&B Hot 100 w USA, za co Gordy jest niezmiernie wdzięczny Stevie.

Potem następują daremne próby powtórzenia sukcesu „Fingertips 2”, ale jedyne, co można osiągnąć, to raczej średnie zainteresowanie singlem „When You Wish Upon A Star” z monumentalnym wsparciem orkiestrowym i tradycyjnymi solówkami Wondera na harmonijce. A kiedy ludzie w końcu mieli dość jego brzmienia, narodził się taneczny singiel „Uptight (Everything Alright)”, który Stevie napisał wspólnie z Henrym Cosbym i Sylvią Moy, oraz prawie zatytułowany sam album, w którym „Ain't Wyróżniał się ten Asking For Trouble i „Blowin' In The Wind” Dilanowa. Album rozpoczął dobrą passę przebojów, która trwała prawie sześć lat (z przerwami na Boże Narodzenie). Pomimo tego, że w latach 1966-1970 jego repertuar był wciąż kompilowany i akceptowany na szczycie i pod wieloma względami był znormalizowanym pop soulem. Wonder otrzymał status ptaka wysoko latającego, a od 1967 stał się współautorem prawie wszystkich swoich singli.

Swoim pierwszym hitem, I Was Made To Love Her, Stevie ustawia poprzeczkę dla swojej kariery na nowe wyżyny i rok później bierze ją z dużym marginesem, kiedy postanawia wyprodukować własne piosenki na albumie For Once In My Life. Tutaj debiutuje jako klarnecista, a Motown w końcu to rozumie Cud jest lepszy w swoim własnym niż u kogoś innego. Inni artyści wytwórni zauważają to samo, a Stevie występuje w dwóch klasycznych hitach Smokie Robinson & THE MIRACLES „Tears Of A Clown” i THE SPINNERS „It's A Shame”. Pomysł nagrania instrumentalnego albumu z jego harmonijką wydaje mu się nieco ryzykowny, więc nagrywa go pod pseudonimem Eivets Rednow i okazuje się, że jest to swego rodzaju jazz-blues z niebanalną kompozycją „How Can You Believe”, jeden pierwszego całkowicie napisanego przez siebie.

Co ciekawe, powodem wydania całego albumu „My Cherie Amour” był sukces utworu o tym samym tytule, który w 1966 roku został odrzucony przez słynny Motown OTC, a w 1969 roku, będąc na odwrocie singla „I Don 't Know Why", z łatwością przewyższając popularność tytułowego utworu. A za „Signed, Sealed And Delivered”, na którym wyprodukował pięć utworów i napisał siedem, jako najlepszy album soulowy roku, Wonder otrzymał swoją pierwszą nagrodę Grammy. Hitów było tutaj aż nadto: „Sugar” to klasyk Motown, „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours” to pierwsza współpraca z przyszłą żoną Cyritą Wright, protestanckim kiczem „Heaven Help Us All” i maniakiem remake filmu THE BEATLES „Możemy to wypracować”. Na pierwszy rzut oka praca wydaje się komercyjna, ale mimo to facet stał się znacznie bardziej niezależny, a teraz prześledzimy rozwiązanie tego postępowy ruch w kierunku wolności twórczej.

W 1971, oprócz jego pełnoletności i pierwszej mniej lub bardziej przyzwoitej pensji, główny kontrakt Wondera z Motown wygasa. Wszyscy oczekują, że przedłuży pozornie wzajemnie korzystny związek, ale cud Stevie, nie znajdując poparcia dla swoich kochających wolność impulsów, zabiera jego ciężko zarobiony milion i otwiera dwie własne firmy produkcyjne i wydawnicze Taurus Production (Stevie wyraźnie ufa astrologii! ) i wydawnictwa Black Bull. Uzgodnił z wydawnictwem Barry Gordy Jobete (swoją drogą, którym do dziś kieruje) równy podział praw wydawniczych do wszystkich swoich wcześniejszych muzycznych dzieł.

Połóż się, harmonijko! Zsyntetyzujmy trochę!

Teraz jego myśli skupiają się na przyszłości muzyki soul i szuka technicznego ucieleśnienia tych nie do końca jasnych pomysłów, które krążą mu w głowie. W ich rzeczywistym wcieleniu Wonderowi towarzyszy dwóch nowojorczyków, Malcolm Cecil i Robert Margouleff z TONTO's EXPANDING HEAD BAND, którzy właśnie wydali półrewolucyjny LP „Zero Time” i wczesne modele najprostszych syntezatorów (te, które były wcześniej). "Moog"). Ponieważ Stevie miał do czynienia z wieloma instrumentami muzycznymi, bardzo spodobał mu się pomysł umieszczenia ich wszystkich w jednym. Nie wierzył jednak, że jest to możliwe, i poprosił o zademonstrowanie mu działania ich „Mooga”. Po ostatnim akordzie Wonder nazwał ten instrument cudem inżynierii i gorzko przyznał, że nigdy nie będzie w stanie obsługiwać jednocześnie tylu klawiszy i przełączników.

Ale ciekawość go pokonała iz pomocą nowojorczyków Stevie po raz kolejny był jednym z pierwszych, w których ręce czarnego mężczyzny praktycznie nie były dotykane. Przeznaczył ćwierć miliona na zakup czasu w studiu w Electric Ladyland, pracował jak mrówka, spał cztery godziny na dobę, a rok później mieli w katalogu 35 kompletnie skończonych rzeczy i kolejnych 200 rozpoczętych (na różnych etapach pracy) !

Pomijając szczegóły zawartości przejściowego albumu „Where I'm Coming From”, który zasymilował wszystkie jego dawne wpływy stylistyczne (od BEATLES po rhythm and blues), którego plan nagrywania latał w głowie Wonderowi jeszcze przed wyjazdem do Nowego Jorku. Chciałbym zauważyć, że cztery utwory, które po nim nastąpiły, były być może najbardziej owocnym i apoteotycznym momentem w jego karierze, kiedy Stevie Wonder „legitymizował” użycie syntezatorów w muzyce czarnej i, co najważniejsze, humanizował dźwięki syntetyczne, zmuszając je do wyrażania emocje jak gitara czy saksofon.

Po raz pierwszy Stevie nie bał się tak naprawdę wędrować po stylach w poszukiwaniu brzmienia nowej dekady, choć wiadomo, że w „Music Of My Mind” syntezator jest dla niego wciąż nowomodną zabawką, ale nadal zachował swoją słynną spontaniczność. Inna sprawa jest w "Talking Book" i "Innervisions", gdzie wszystko jest polifoniczne i polirytmiczne (od reggae po klasykę) i dopracowane do perfekcji. Plus hity z najwyższej półki („You Are The Sunshine Of My Life”, „Zabobon”, „You And I”, „Blame It On The Sun”, „Higher Ground”, „Jesus Children of America”, „Golden Lady” , „Wszystko w miłości jest fair”). A także wiele nowych, trzeźwych kwestii politycznych i duchowych oraz odważnych poglądów („Big Brother”, „Living For The City”, „Nic nie zrobiłeś”). Wonder otwiera koncerty Rolling Stones w ich zenicie i jest to dla niego ogromna pomoc na jego drodze do białej publiczności i uznania w Europie., w przeciwieństwie do tych śmiesznych prób Motown, aby umieścić go w popularnych białych serialach telewizyjnych w połowie lat 60-tych.

Jego kolejny album, Fulfillingness' First Finale, również jest precyzyjny i skupiony na szczegółach. Nie zapominajmy, że podczas nagrywania Wonder miał straszny wypadek samochodowy, po którym przez cztery dni nie mógł wyjść ze śpiączki, a po operacji na głowie pozostało wiele blizn. O tym balansowaniu na granicy życia i śmierci album ma specjalną kompozycję "It Ain't No Use". Nic dziwnego, że Stevie zdobył cztery nagrody Grammy za ten dysk i za Innervisions!...

Trzeba powiedzieć, że przez te wszystkie lata bez Motown, Wonder prowadził tajne negocjacje z wieloma głównymi wytwórniami w Ameryce, a w 1976 roku jego stary przyjaciel Gordy nie kusił już losu i nie czekał na zabranie go spod nosa, jak szczerze myśleli: ich własny, pielęgnowany geniusz. Stevie podpisał 7-letni kontrakt o wartości 13 milionów dolarów, bezprecedensowy w tamtym czasie. Ta wiadomość zszokowała Amerykę, ale Gordy od razu oświadczył, że praca ze Stevie była zdecydowanie warta tych ogromnych pieniędzy w tamtym czasie. Warto zauważyć, że Wonder nadal miał niezwykłą władzę nad Barrym, a Gordy nawet konsultował się ze swoim protegowanym, gdy na początku lat 80. dwukrotnie próbował sprzedać swoją firmę po kawałku. W obu przypadkach Stevie był zdecydowanie przeciwny, a jego stanowisko bardzo trafnie oddają słowa, którymi nagrodził Motown i które wyjaśniały powód jego powrotu tam: „Zostaję z Motown, ponieważ moim zdaniem jest to jedyny zachowany , sprawdzona firma z branży nagraniowej, która ma czarnego właściciela. To jest ważne jest, aby Motown miał emocjonalnie stabilny klimat domowy, silnego ducha i dobrobyt ekonomiczny…”.

Tak więc od 1976 roku Wonder ponownie pracował dla prestiżu Motown, ale bez Cecila i Margouleff, i powoli przekształcił się w muzycznego pasterza ("Porozmawiaj z Bogiem", "Czarny człowiek" to standardowy przykład bezsensownych lamentacji). Dwupłytowy album „Songs In The Key Of Life” wraz z bardzo mocnymi kompozycjami („Isn't She Lovely”, „Golden Lady”, „Summersoft”, „Knocks Me Off My Feet”), który stał się twarzą całą dekadę, zawierającą zabawne, afirmujące życie dedykacje dla jego jazzowego idola Duke'a Ellingtona w Sir Duke'u. Tu można było usłyszeć piosenkę („Pastime Paradise”), z której raper Coolio wyrzeźbił „swój” słynny hit „Gangsta's Paradise”. Ten album uzupełnia serię 5 złotych albumów.

Życie osobiste.

Teraz kilka słów o życiu osobistym Stevie'go. Jak powiedziałem, straszna choroba nigdy nie przeszkadzała Cudowi na froncie miłosnym. Tutaj był nienasycony, ale, co dziwne, ożenił się w bardzo młodym wieku według amerykańskich standardów. 14 września 1970 roku Stevie poślubił kolegę z wytwórni, utalentowany piosenkarz i poetka Syreeta Wright. Sześć miesięcy po ślubie przeprowadzili się z Detroit do Nowego Jorku i zamieszkali w luksusowych apartamentach w ultranowoczesnym Howard Johnson Hotel na Manhattanie. W wyniku ich wspólnych wysiłków powstały takie rzeczy jak „Signed Sealed Delivered (I'm Yours)”, „Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”, „Blame It To The Sun” oraz dwa solowe albumy Sayrita zostały napisane. Wszystko było w porządku, poza dwoma pozornie nieistotnymi problemami: jego nienasyconym apetytem seksualnym, godnym pasa czystości i jej całkowicie rozsądną superzazdrością. Tak więc pewnego dnia Cyrita przyłapała Stevie w łóżku z innym w jej domu, zatrzasnęła drzwi i złożyła wniosek o rozwód. Przez długi czas utrzymywali przyjazne stosunki, a przez jakiś czas bardzo się martwił i już nigdy się nie ożenił, chociaż miał dwoje dzieci ze swojej dziewczyny Yolandy Simmons (Yolanda Simmons), do której, nawiasem mówiąc, „Nie jest Ona Urocza” jest dedykowana.

Życie toczy się dalej.

Cud, za 5 złotych krążków z jakiegoś powodu leżał i zaledwie trzy lata później zakończył pracę nad gigantyczną ścieżką dźwiękową do dokumentu Sekretne życie roślin, który nigdy nie pojawił się na dużym ekranie. Ten w dużej mierze instrumentalny sobowtór („Podróż przez sekretne życie roślin”) był osobliwą próbą Wonder pod koniec lat 70. napisania spójnej popowej symfonii z wielokulturowymi tendencjami („Voyage To India”). Stevie ponownie eksperymentował i to oczywiście zasługiwało na szacunek, ale w Motown sukces komercyjny zawsze był na pierwszym planie. Dlatego drugi wielki niewidomy (po Panikowskim) musiał pospiesznie spisać w Następny rok nowy LP „Hotter Than July”, który częściowo przywrócił mu dawne pozycje z nieporównywalnymi melodiami i przebojami („Lately”, „Did I Hear You Say You Love Me” i „As If You Read My Mind” z wokalem Sayrity). W tym czasie pojawia się reggae „Master Blaster (Jamming)” i hołd dla Martina Luthera Kinga „Happy Birthday” (wraz z publiczną kampanią mającą na celu nadanie statusowi urodzin legendarnego aktywisty na rzecz praw czarnych). święto państwowe co wydarzyło się w 1986 roku).

Wonder kontynuował stagnację i coraz bardziej opóźniał wydawanie nowych prac. Album o roboczym tytule „People Moving Human Play” miał ukazać się w 1983 roku. Zamiast tego wydał kolejny retrospektywny dublet, Original Musiquarium Vol. 1” (najlepsze piosenki z lat 1971-1982), który zawierał cztery nowe utwory średniego poziomu oraz nową ścieżkę dźwiękową do filmu „Woman In Red”, kolejnego popowo-komercyjnego projektu w dżungli, z którego jego słynna ballada „I Just „Call To Say I” narodziło się kocham cię”. Choć może się to wydawać paradoksalne, ten utwór, wraz z „Part-Time Lover” z kolejnego albumu „In Square Circle”, jest uznawany przez naszych współczesnych za najlepsze i najbardziej niezwykłe kompozycje z bogatej kolekcji piosenek Wondera. Rzeczywiście, „I Just Call To Say I Love You” znajdował się na szczycie angielskich list przebojów przez sześć tygodni i nadal jest jednym z dziesięciu najlepiej sprzedających się singli w Wielkiej Brytanii. A „Part-Time Lover” jest prawdopodobnie najsłynniejszym tanecznym hitem mistrza, a także ma na swoim koncie fenomenalne osiągnięcie – w 1985 roku jednocześnie prowadził paradę przebojów Billboardu w czterech sekcjach (pop, rhythm and blues, modern adult i dance!

Album „In Square Circle” absolutnie nie przetrwał nawet pięciu lat oczekiwania. Nie pomógł też związek autora z utalentowaną Dionne Warwick. Wyglądało na to, że Wonder zapomniał o tajemnicy swojej magii i bezradnie skopiował siebie, skupiając się na i tak już dość nudnym brzmieniu syntezatora. W 1987 roku, wraz z płytą „Characters”, jako jeden z najlepszych perkusistów na świecie i uczeń legendarnego perkusisty cudów Motown, Benny'ego Benjamina, z jakiegoś powodu zainteresował się automatem perkusyjnym. Nawet bez tego Stevie był w dobrej formie i mógł dostarczyć ludziom nowy ładunek swojego klasycznego funku i balladowego romantyzmu („With Each Beat Of My Heart”, „Free” i „Skeletons”). Ale słuchanie, a co najważniejsze, zrozumienie i zaakceptowanie Wonder stawało się coraz trudniejsze. Dlatego to nie on napisał już prawa w muzycznej konstytucji lat 80., ale ten sam żywiołowy Michael Jackson, z którym Stevie nagrał „Get It” i „Just Good Friends”. Jednak sam Wonder poczuł to i zaczął poświęcać więcej czasu projektom charytatywnym (USA DLA AFRYKI), kampanii przeciwko rozprzestrzenianiu się AIDS (czego nikt z czarnych nie robił w tym czasie) oraz pisaniu i produkować dla innych(Paul McCartney "Heban i kość słoniowa", Elton John, RYTMIA, Gary Bird).

Pod koniec tysiąclecia.

Nic dziwnego, że spędził osiem lat nagrywając nowy album i jak zwykle został zauważony w połowie ścieżki dźwiękowej („Gorączka dżungli”). Widać i słyszeć, że Stevie miał czas na myślenie i myślenie. Powraca pragnienie różnorodności (soul-popowe „Make Sure You're Sure”, techno-popowe Chemical Love, a nawet hip-hopowe „Each Others Throat”), czuć entuzjazm i poszukiwanie nowego brzmienia. I znowu na chórkach Sayrita.

A potem „do widzenia, Ameryko!” i witamy w Ghanie, afrykańskim kraju, z którego Wonder od dawna chciał wyemigrować, ale jeszcze się nie zdecydował. Atmosfera spokoju i bliskości z naturą zawsze go inspirowała, więc kiedy poleciał tam na półtora miesiąca w 1993 roku, efekt był oszałamiający - zdrowie skorygowane czystym powietrzem i 40 nowych piosenek, które trafiły do pamięci jego komputera po przybyciu do Detroit. Płyta „Conversation Peace” okazała się rodzajem monolitycznej struktury w stylu socjoromantyzmu, gdzie wszystko należy do pióra Wondera (a za nim ogromne wsparcie muzyczne), wspierających wokalistów (w tym jego córkę Aishę), mimo fakt, że sam gra na większości instrumentów. Żartuje melodiami, stara się nie stracić romansu w wieku 45 lat ("For Your Love", "Edge Of Eternity"), ale jego główne słowa mają konotację społeczną ("Rain Your Love Down", "My Love Is With You" ), choć trudno mu zarzucić pesymizm.

Stevie wyraźnie odnalazł się ponownie w świecie muzyki, zaczął się ponownie rozwijać, a ten wzrost został wyraźnie zademonstrowany przez live double „Natural Wonder”. Dla niego przepisał około trzydziestu swoich najlepszych piosenek, często z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, dodając do listy bardzo świeże kompozycje („Kiss Lonely Goodbye”, remake „Redemption Song”, „Stay Gold”) Boba Marleya ścieżki dźwiękowe z jego udziałem. Potem pojawił się nijaki album z najlepszymi przebojami, Song Review, bez ani jednej nowej piosenki. Brał udział w charytatywnym projekcie Luciano Pavarottiego „Pavarotti & Friends”, w sesjach z nastoletnią grupą pop-soul 98 DEGREES (kompozycja „True To Your Heart” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do animowanego filmu Disneya „Mulan”) oraz na koniec pudełka na czterech płytach, obejmujący całą niezwykłą karierę Wondera.

Po raz kolejny jesteśmy zmuszeni zbyt długo marudzić w oczekiwaniu na nową pracę. Co to będzie i kiedy pojawi się w sprzedaży, również pozostaje tajemnicą. Nie sądzę, że dla Wonder będzie to coś tradycyjnego. W ostatnich latach wielokrotnie powtarzał, że nie ma odwrotu i że nowe pokolenia powinny go docenić. Przez całą swoją długą karierę konsekwentnie odchodził utwory muzyczne który charakteryzował epokę. W latach 60. był „Uptight”, w latach 70. „Przesąd”, w latach 80. „Po prostu dzwonię, żeby powiedzieć, że cię kocham”, w latach 90. – jeszcze nie wiem, najprawdopodobniej „Kiss Lonely Do widzenia" ". Być może w nowym stuleciu i tysiącleciu nie będzie już duszą, panem Stevie Wonderem, którego wszyscy dobrze znamy. Kiedyś przyznał, że nie miałby nic przeciwko napisaniu musicalu, nagraniu albumu jazzowego i gospel.

Dyskografia Stevie Wondera:

1962 „Hołd dla wujka Raya”
1963 „Jazzowa dusza Little Stevie Wondera”
1963 „Nagrane na żywo – Dwunastoletni geniusz”
1963 „Z pieśnią w moim sercu”
1964 „Stevie na plaży”
1966 „Spięty” 1966 „Na ziemię”
1967 „Byłem ją kochać” 1967 „Pewnego dnia na Boże Narodzenie”
1968 „Największe hity”
1968 „Pewnego razu w moim życiu”
1968 „Eivets Rednow Featuring Alfie” (pod pseudonimem Eivets Rednow)
1969 „Moja miłość Cherie”
1970 „Żyj osobiście”
1970 „Stevie Wonder na żywo”
1970 „Podpisany, zapieczętowany i dostarczony”
1971 „Skąd pochodzę”
1971 „Największe przeboje Cz. 2"
1972 „Muzyka mojego umysłu”
1972 „Gadająca książka” 1973 „Wewnętrzne wizje”
1974 „Pierwszy finał Spełnienia”
1976 „Piosenki w kluczu życia”
1977 „Patrząc wstecz” (znany również jako Antologia)
1979 „Podróż przez sekretne życie roślin” (ścieżka dźwiękowa)
1980 „Goręcej niż lipiec”
1982 „Oryginalne Musiquarium Cz. jeden"
1984 „Kobieta w czerwieni” (ścieżka dźwiękowa)
1985 „In Square Circle” 1985 „Piosenki miłosne – 20 klasycznych hitów”
1987 „Postacie”
1991 „Gorączka dżungli” (ścieżka dźwiękowa)
1994 „Motown Legends: Zostałem stworzony, by ją kochać – spięty”
1995 „Rozmowa Pokój”
1995 „Cud natury”
1996 „Przegląd piosenki”
1998 „Songs In The Key Of Life” (kompilacja wideo)
1999 „Kolekcja ballad”
1999 „U schyłku stulecia” (4CD box-set)

Steveland Hardaway Morris lub Stevie Wonder to piosenkarz i kompozytor, który wywarł silny wpływ na muzykę XX wieku. Jeden z nielicznych twórców soulu i R&B, jakimi są dzisiaj.

Dzieciństwo

Stevie urodził się 13 maja 1950 roku w Saginaw w stanie Michigan w rodzinie robotniczej. W wieku czterech lat jego matka opuściła męża i przeniosła się z dziećmi do Detroit. Z powodu błędu lekarskiego chłopiec nie widział od dzieciństwa, a jego matka, obawiając się, że nie przeżyje na surowych ulicach, starała się nie wypuszczać go na zewnątrz. Najpierw, aby chłopiec się nie nudził i rozwijał, nauczyła go czytać. Potem przyniosła mu harmonijkę i wyjaśniła zasadę gry na bębnach, aby porozumieć się z innymi dziećmi, zabrała chłopca do chóru kościelnego. Od najmłodszych lat chłopiec podziwiał Raya Charlesa, który był tak bardzo do niego podobny. Jego idol był ślepy, podobnie jak oni, uwielbiał też tworzyć muzykę. Po raz pierwszy talent Stevie'go został zauważony w wieku 11 lat, jeden z pracowników Motown usłyszał śpiew chłopca i zaprosił głównego prezesa firmy, aby go posłuchał. Berry Gordy był pod takim wrażeniem talentu młodzieńca, że od razu dał mu lukratywny kontrakt. Producent był pod takim wrażeniem, że nazwał chłopca ósmym cudem świata i powstało jego pseudonim sceniczny Stevie Wonder.

wczesne lata

Debiutanckie albumy składały się z utwory instrumentalne na harmonijce ustnej i bębnach. Chociaż talent chłopca był niezaprzeczalny, dwa albumy, które ukazały się jako pierwsze, nie wywołały zbytniego podekscytowania wśród publiczności. W 1963 ukazał się prawdziwy hit „Fingertips”, oprócz wokali Stevie grał na harmonijce i bongosach, ta kompozycja stała się szczytem parady hitów R&B. Po szybkim wspinaniu się na szczyty list przebojów Wonder otrzymał zaproszenie do nakręcenia filmów Muscle Beach Party i Bikini Beach. Pod koniec lat 60. Stevie zaczyna pracować w swojej firmie jako kompozytor i komponuje „Tears of a Clown”, który był wykonywany przez Smokeya Robinsona, a kompozycja stała się światowym hitem.

W 1968 Stevie zdecydował się poeksperymentować i wydał kolekcję pod przybraną nazwą Eivets Rednow, ale publiczność nie spotkała się z entuzjazmem. W 1970 roku młody człowiek poślubia Cyritu Wrighta, który był sekretarzem i kompozytorem w jego agencji. Przyczyniła się do powstania nadchodzącego singla „Where I'm Coming From”. Ten album był początkiem serii albumów z pomysłami na koncepty. Wcześniej nazwa płyty lub kolekcji nie pokrywała się z żadną z piosenek, które były ich częścią. Potem w karierze piosenkarza wiele się zmienia, on całkowicie pisze tekst i aranżację każdej kompozycji. Ponadto w większości przypadków jest producentem swoich albumów. Kiedy piosenkarz skończył 21 lat, zerwał kontrakt z Motown z powodu ograniczenia wolności w twórczości, której chciał. Gordy, zdając sobie sprawę, że może na zawsze stracić najbardziej utytułowanego muzyka swojej agencji, zaproponował Wonderowi zawarcie nowego kontraktu na korzystnych dla niego warunkach.

wolność twórcza

Nowa aranżacja liczyła 120 stron i dawała wokalistce pełną swobodę działania i prawa do wszystkich utworów, które zostały i będą wydane. W 1972 przystąpił do tworzenia albumu koncepcyjnego. Piosenkarz od bardzo dawna chciał zrobić coś takiego, ale kontrakt, który podpisał na początku kariery, ograniczał jego działania. Teraz, kiedy miał pełną swobodę działania, pisze „Music Of My Mind”. Ten album różnił się od wszystkiego, co robił wcześniej Wonder – nowe brzmienie, nowe zasady. Wcześniej jego albumy składały się z przerobionych hitów i małych piosenek, które nie przekraczały limitu 3 minut. Ludzie wokół niego zawsze byli zdumieni jego ciężką pracą i pasją do muzyki.

Stevie szybko opanował syntezator, aby dodać nowe, modne brzmienie do swoich kompozycji. W jego utworach pojawiają się chórki, dźwięki elektroniczne i nakładanie jednego instrumentu na drugi. Większość jego piosenek miała głębokie znaczenie polityczne i społeczne. Zawsze dotyka rzeczywistych, a czasem wiecznych problemów ludzkości. Każda z jego kompozycji była ze sobą połączona, a cały album w efekcie pokazał historię, która została wyraźnie dopracowana od początku do końca. Oczywiście wszystkie kompozycje zostały stworzone przez samego muzyka, a aranżację prawie w całości wykonał Stevie. Dopiero kiedy używał puzonu w piosenkach, zaprosił do współpracy Art Barona.

Złoty okres

Pod koniec 1972 wydaje kolejny album zatytułowany „Talking Book”. Ta kolekcja zachwyciła wszystkich, zarówno ekspertów w dziedzinie muzycznej, jak i światową publiczność. Zgodnie z ukształtowanym już zwyczajem, Stevie osobiście uważał się za twórcę swoich dzieł. Ten album był tak dobrze napisany, że absolutnie wszystkie zawarte w nim utwory były śpiewane przez innych przedstawicieli przemysłu muzycznego w zmienionych wariacjach. Kompozycja „Superstition” stała się przykładem muzyki funk i wybitnym przykładem wykorzystania Clavinetu Hohnera.

Pomimo tego, że kolekcja była w większości uważana za wytwór muzyki funk, niektóre kompozycje miały charakter bardziej alternatywnego rocka. Ta niejednoznaczna definicja stylu była powodem poszerzenia swojej publiczności i dodania fanów rocka do jego stałych odbiorców. Wkrótce zaczął koncertować w sprawie wydania nowego albumu. Koncertował z nowym, ale dość popularnym zespołem rockowym” Toczący się kamień s". Ta symbioza na scenie zwiększyła zainteresowanie „białej” publiczności. Za ten album wokalista otrzymał trzy nagrody Grammy, były to pierwsze podziękowania, jakie przyjął za swoją pracę. W 1973 roku Stevie został zaproszony na nowy spektakl dla dzieci Ulica Sezamkowa, gdzie wystąpił kilka popularne piosenki. Nieoczekiwanym i pamiętnym wydarzeniem związanym z tą kolekcją był fakt, że jedną z okładek nagrał idol Stevie, Ray Charles.

Eksperymenty

Kolejny równie niesamowity album „Innervisions” ukazał się w sierpniu 1973 roku. Wszystkie utwory zawarte w tej kolekcji zajęły czołowe pozycje na listach przebojów pop, R&B i funk. Ten album okazał się genialny, ale dość złożony pod względem zestawu emocji, które wokalista chciał przekazać. Radość komponowania muzyki, troska o sprawy społeczne, wołanie o rasową równość. Ten album można nazwać eksperymentalnym, ponieważ Wonder wykorzystuje otaczające go dźwięki do tworzenia atmosfery w piosenkach. Na jednej z kompozycji słychać odgłosy autostrady, na drugiej płacz jego córki, która w momencie powstawania albumu miała roczek. Zdobył trzy nagrody Grammy za ten album i po raz pierwszy w swojej karierze wygrał Album Roku.

Kolejnym hitem wydanym światu przez genialnego kompozytora i wokalistę był „Pierwszy Finał Spełnienia”. Muzyczni eksperci uznali ten album za najbardziej uduchowiony z wcześniej napisanych przez Wondera. Przed nagraniem tego albumu piosenkarz miał wypadek samochodowy, w którym został bardzo ciężko ranny i pozostał w śpiączce przez nieco mniej niż tydzień. Album został doceniony i nagrodzony czterema nagrodami Grammy i ponownie zajął pozycję „albumu roku”. Stał się pierwszym artystą, który trzy razy z rzędu wygrał Album Roku.

Życie osobiste

Osobno warto wspomnieć o życiu osobistym muzyka. Stevie miał w swoim życiu sporo kobiet. Pierwsze małżeństwo rozpadło się dość szybko, ale dzięki działającej fundacji ich znajomości byli małżonkowie pozostali przyjaciółmi i pracowali razem w przyszłości. Kolejny romans był z Yolandą Simmons i trwał dość długo, para nie wyszła za mąż, ale dziewczyna urodziła piosenkarzowi dwoje dzieci. Będąc mężczyzną poważnych lat, poślubił w tym związku Karen Millard, piosenkarka miała dwoje dzieci. Następną ukochaną był model Tomikoy Robin Bracey, para miała chłopca w 2014 roku. W sumie piosenkarka ma 9 dzieci z różne kobiety, ale mimo wszystko wspiera każdego z nich.

Książki o Stevie Wonder:

„Cud Steviego: Fałszywa książka Stevie Wondera”
„Największe hity Stevie Wondera”
Stevie Wonder - Łatwa antologia fortepianowa
Stevie Wonder: Śpiewnik akordów gitarowych

Podczas nagrywania albumu „Innervisions” Stevie Wonder miał straszny wypadek samochodowy, po którym pozostawał w śpiączce przez około cztery dni. Po operacji na głowie pozostały liczne blizny. Niemniej jednak to właśnie ten album przyniósł mu aż siedem nagród Grammy.
W 2013 roku Stevie Wonder, ku swemu smutkowi, dowiedział się, że jego były prawnik Yohanan Vigoda oszukał go w najbardziej banalny sposób – wykorzystał swoją ślepotę. Yochanan był bliskim przyjacielem Wonder, a kiedy Stevie miał 21 lat, podpisali kontrakt, na mocy którego Vigoda otrzymała 6% tantiem. Przemilczał jednak, że umowa zawierała klauzulę zabezpieczającą prawo do otrzymania pieniędzy dla rodziny Vigodów po jego śmierci, a także na całe życie.
Uczestnicząc w wydarzeniu wspierającym Baracka Obamę, Michelle Obama zgłosiła się na ochotnika do eskortowania muzyka na podium na występy, ale potknęli się przy wejściu, a Michelle nie miała dość siły, by podnieść Steviego. Jego reakcja natychmiast złagodziła wszystkie niedogodności sytuacji, powiedział: „Podczas wstawania tak wpatrywałem się w przyszłą Pierwszą Damę, że nie zauważyłem kroków”.
Radziecko-rosyjski zespół rockowy Time Machine zadedykował piosenkę Stevie Wonderowi. Na płycie „To było tak dawno temu…”, nagranej w 1978 roku i wydanej w 1992 roku, znajduje się kompozycja „Dedication to Steve Wonder” ze zwrotkami Andrieja Makarewicza.

Nagrody:

1983: Wpisany do Galerii Sław Kompozytorów
1989: Wpisany do Rock and Roll Hall of Fame
„Order Sztuki i Literatury” Ministerstwa Kultury Francji
Ogłoszony Posłańcem Pokoju ONZ

Dziś opowiem Wam o jednym z najwybitniejszych śpiewaków i kompozytorów naszych czasów, Stevie Wonderu. Najpierw kilka faktów z Wikipedii, może komuś to wystarczy, wtedy spokojnie można przejść do końca artykułu - Osiągnięcia oraz powiedzonka, jak również spinki do mankietów do piosenek. Więcej pełna historia o życiu i twórczości Stevie Wondera zostaną przedstawione po tle.

Stevie Wonder (ang. Stevie Wonder; prawdziwe nazwisko Stevland Hardaway Morris (pierwotne nazwisko (przy urodzeniu): Stevland Hardaway Judkins); ur. 13 maja 1950 r. w miejscowości Saginaw (ang. Saginaw), Michigan) – amerykański piosenkarz soul, kompozytor, pianista, perkusista, harfiarz (muzyk grający na harmonijce ustnej), producent muzyczny i osoba publiczna, która miała ogromny wpływ na rozwój muzyki w XX wieku. 25-krotny zdobywca nagrody Grammy. Jeden z założycieli klasycznego soulu i R'n'B (rytm i blues). Stevie to jeden z najsłynniejszych wokalistów na świecie, stale wpisywany na „listy najlepsi wokaliści cały czas."

W wieku jedenastu lat podpisał swój pierwszy kontrakt nagraniowy z wytwórnią Motown Records. Stevie Wonder to multiinstrumentalista: ma czterooktawowy zakres wokalny i niesamowicie złożoną technikę wokalną, po mistrzowsku posiada fortepian i wszelkiego rodzaju syntezatory, perkusję, klarnet, harmonijkę ustną.

Laureat Nagrody Gershwina.

W swojej karierze nagrał ponad 30 płyt.

Ostatni na razie studio Album „A Time to Love” został wydany w 2005 roku. Album zadebiutował na piątym miejscu amerykańskiej listy przebojów. Dostała masę pozytywne opinie od krytyków, nagrodę Grammy za najlepszy męski występ wokalny ("From The Bottom Of My Heart") i sprzedano 169 000 egzemplarzy latem 2007 roku (według Nielsen SoundScan). Ostatni urzędnik koncert Album Stevie Wondera został wydany w 2008 roku, jest to nagranie z londyńskiego koncertu w O2 Arena. Album zawiera 27 utworów, głównie własne piosenki Wonder, plus jeden Miles Davis („All Blues”), jeden Chick Corea („Hiszpania”) i składankę tematów piosenek. Beatlesi i Toczące się kamienie

A teraz szczegółowo:

Stevie był trzecim z sześciorga dzieci w rodzinie. Urodził się przedwcześnie i umieszczony w inkubatorze dla noworodków. Do jego inkubatora dostarczono dużą dawkę tlenu, co pogorszyło proces rozwoju ślepoty; Jednak ten czynnik prawdopodobnie nie był przyczyną samą w sobie. Sam muzyk w wywiadzie dla CNN mówi, że lekarze dopiero później odkryli wzór takiego wpływu tlenu na wcześniaki z jego chorobą. Gdyby wiedzieli o tym wcześniej, mógłby przynajmniej coś zobaczyć. Matka Stevie Wondera, Lula Mae Judkins, powiedziała: „Głupotą jest obrażanie się przez los, głupotą jest jęczeć, a jeszcze głupsze jest użalanie się nad sobą. Po prostu zapomnij o tym, czego nie widzą twoje oczy i żyj jak wszyscy inni - tylko o wiele lepiej, o wiele ciekawiej. Dzięki matce Stevie nauczył się pisać i czytać, a od najmłodszych lat zajął się muzyką. Zapisał się do chóru kościelnego i zaczął doskonalić grę na perkusji, harmonijce i fortepianie. Jego idolem w tych latach był niewidomy muzyk Ray Charles.

Jednym z pierwszych znanych muzyków, którzy usłyszeli małego Stevie'go, był Ronnie White z The Miracles. Stevie został umówiony na przesłuchanie z dyrektorem generalnym Motown i prezydentem Berrym Gordym, którego uderzyła niezwykła muzykalność małego artysty i podpisał z jedenastoletnim chłopcem swój pierwszy kontrakt. Według legendy Gordy powiedział po wysłuchaniu: „Ty, facet, jesteś prawdziwym cudem, radzę ci przyjąć ten konkretny pseudonim”. Przed podpisaniem kontraktu producent Motown, Clarence Paul, stwierdził, że „Stevie jest ósmym cudem świata”! Tak pojawił się pseudonim piosenkarza - „Wonder Stevie” lub „Stevie Wonder”, a raczej „mały Stevie Wonder”. Pod koniec 1961 nagrał swoje pierwsze nagrania na Motown – singiel „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues”, a w 1962 wydał swoje pierwsze dwa albumy: „The Jazz Soul of Little Stevie” i „Tribute to Uncle Ray”, które są w większości instrumentalne z długimi solówkami na harmonijce i perkusji. Pomimo niesamowitego talentu chłopca, te pierwsze płyty nie były szczególnie udane. W 1963 roku na półkach amerykańskich sklepów pojawił się krążek o nazwie „Little Stevie Wonder the 12 Year Genius”. Recorded Live” („Little Wonder Stevie – 12-letni geniusz. Nagrywanie na żywo”). Nikt w tym czasie – ani firma Motown, która wydała płytę, ani słuchacze, ani krytycy, ani chyba sam „dwunastoletni geniusz” nie wyobrażali sobie, że nazwa stanie się prorocza, że w za kilka lat nazwisko muzyka będzie znane całemu światu, a dokładnie dekadę później nagra płyty, które trafią do złotego funduszu światowego rocka.

W wieku 13 lat Stevie nagrał swój pierwszy prawdziwy hit - Fingertips, singiel zaczerpnięty z albumu Recorded Live: The 12 Year Old Genius z 1963 roku. Piosenka, w której występuje Stevie jako wokalista, grający na bongo i harmonijce, a także młody Marvin Gaye na perkusji, stała się przebojem nr 1 na listach przebojów popu i R'n'B w USA i oznaczyła Wonder w świadomości publicznej.

W 1964 roku Stevie Wonder debiutuje w Muscle Beach Party jako on sam, określany jako „mały Stevie Wonder”. Pięć miesięcy później powraca na ekran w sequelu Bikini Beach. Wystąpił w obu filmach, śpiewając piosenki „Happy Street” i „Happy Feelin' (Dance and Shout)”.

Porzucając przedrostek „mały” ze swojego pseudonimu w połowie lat 60., Stevie Wonder wydał szereg hitów, takich jak „Uptight (Everything's Alright)”, „With a Child's Heart”, a także cover piosenki Boba Dylana „Blowin' in the Wind”, co jest ciekawe, ponieważ był to jeden z pierwszych utworów odzwierciedlających świadomość publiczna Stevie. Zaczyna również pracować jako autor piosenek dla Motown, pisząc piosenki dla siebie i swoich kolegów z wytwórni, na przykład jego piosenka „Tears of a Clown” stała się hitem nr 1 Smokeya Robinsona i The Miracles.

W 1968 roku Wonder nagrał album z instrumentalnymi kompozycjami soul jazz, głównie na harmonijce solo, pod pseudonimem (płyta też była nazywana) Eivets Rednow, co oznacza „Stevie Wonder”, pisanym od tyłu. Album przeszedł prawie niezauważony, a singiel „Alfie” osiągnął tylko 66. miejsce na amerykańskiej liście przebojów i 11. miejsce na amerykańskich listach przebojów dla dorosłych. Mimo to Stevie zdołał wydać kilka hitów w latach 1968-1970, a mianowicie „My Cherie Amour”, „I Was Made to Love Her”, „For Once in My Life” i „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours”. We wrześniu 1970 roku, w wieku 20 lat, Wonder poślubił Syreetę Wright, byłą sekretarkę Motown i autorkę piosenek. Za zgodą Berry'ego Gordy'ego pomogła Stevie'emu wyprodukować jego kolejny album. Skąd pochodzę(przetłumaczone z angielskiego. Skąd jestem). O tej bardzo ważnej płycie w karierze Wondera trzeba powiedzieć osobno.

Jeśli chodzi o tytuł albumu, tuż przed jego wydaniem, w jednym ze sporów z liderami Motown, Stevie wypowiedział niezwykłe ze względu na swoją dwuznaczność zdanie: „Kiedy skończę 21 lat, przejmę kontrolę nad swoją karierą. Wydaje mi się, że nie znasz mnie zbyt dobrze i masz słabe pojęcie skąd pochodzę. Po wydaniu albumu w Motown stopniowo zaczynam to rozumieć. Ciekawe, że wraz z wydaniem albumu Where I'm Coming From w 1971 roku wszystkie kolejne albumy studyjne Stevie Wondera (z wyjątkiem ścieżek dźwiękowych) nosiły nazwy, które nie pokrywały się z tytułem żadnej z zawartych w nich piosenek. dokumentacja. Tradycja ta została przerwana dopiero w 1995 roku wydaniem albumu „Conversation Peace”, na którym znalazła się kompozycja o tej samej nazwie. 12 kwietnia 1971 Skąd pochodzę trafia do sprzedaży. Album jest płynnym przejściem od tradycyjnego „słodkiego” brzmienia Motown do brzmienia Stevie Wondera, którego już niedługo będzie podziwiał cały świat. Pierwszy raz po wydaniu albumu odbierany jest niejednoznacznie. Jego aranżacje są zazwyczaj tradycyjne dla Motown, jak dotąd nie ma syntezatorów. Jest jednak kilka ważnych cech, które odróżniają ten album od jego poprzedników:

Po pierwsze, Po raz pierwszy Stevie Wonder jest pełnoprawnym i jedynym producentem własnego albumu, czyli odpowiada za jego brzmienie, aranżację i repertuar. Chociaż formalnie był wymieniony jako producent na kilku poprzednich albumach, w rzeczywistości jeszcze nie był. Pierwsze doświadczenia produkcyjne Wondera były ogólnie udane. Już najlepsze piosenki z albumu Where I'm Coming From zapowiadają niesamowity talent produkcyjny Wonder, choć nie wszyscy to jeszcze rozumieją.

Po drugie, Po raz pierwszy Stevie Wonder jest pełnoprawnym i jedynym autorem muzyki do własnego albumu, wszystkie utwory napisał sam. Poprzednie LP (zwłaszcza te najwcześniejsze) zawierały sporo muzyki innych kompozytorów, często dość przeciętnej (chociaż były utwory na wysokim poziomie, takie jak Sunny, The Shadow Of Your Smile Bobby'ego Hebba czy We Can Work It Out Johna Lennona i Paula McCartneya. ). We wczesnych latach jego kariery, nawet do tych piosenek, które sam Wonder napisał, na okładkach płyt pojawiały się nazwiska innych. znani autorzy(najczęściej Moy i Cosby), aby przyciągnąć kupujących. W najlepszych kompozycjach albumu można już usłyszeć charakterystyczną dla Wondera subtelną melodię i niesamowitą pomysłowość harmoniczną. Chociaż ogólnie album jest wciąż nierówny pod względem materiału, Stevie z przekonaniem deklaruje się jako pełnoprawny autor muzyki do swoich płyt, a kierownictwo Motown po raz pierwszy rozumie, że że naprawdę ujawnia się w nagraniu i wykonaniu własnych, a nie cudzych piosenek.

Ogólnie współcześni zareagowali na album ciepło, ale spokojnie i nie stał się hitem. Dziś, pomimo wspomnianej „przejściowości”, album zasłużenie uważany jest za klasykę muzyki soul. Obecnie co najmniej trzy z dziewięciu utworów na tej płycie („Do Yourself A Favor”, „If You Really Love Me” i „Never Dreamed You’d Leave In Summer”, ten ostatni jest szczególnie popularny) są coverowane przez innych muzyków. , w tym znane na całym świecie, takie jak Phil Collins, Ocean Color Scene i inne.

13 maja 1971 - w swoje 21 urodziny - Stevie Wonder zrywa wygasły pierwszy kontrakt z Motown i otrzymuje swój pierwszy zarobiony milion dolarów.

Po rozwiązaniu kontraktu ze Stevie Wonderem, szef Motown, Berry Gordy, zdał sobie sprawę, że stracił największą gwiazdę swojej wytwórni. I natychmiast rozpoczął negocjacje w sprawie powrotu Wonder do Motown. Negocjacje zaowocowały nowym 120-stronicowym kontraktem, który dał Stevie Wonderowi pełną kontrolę twórczą nad całym procesem produkcji przyszłych płyt i prawami do własnych utworów..

W marcu 1972 Stevie Wonder powrócił do Motown z nowym albumem koncepcyjnym. Muzyka mojego umysłu(przetłumaczone z angielskiego. The Music of My Thoughts), płytę ponownie wyprodukował sam Stevie Wonder. Wielu melomanów i krytyków uważa ten album za początek tak zwanego „klasycznego okresu” Stevie Wondera. Pierwszy album koncepcyjny „nowego” Stevie Wondera bardzo różnił się od wszystkiego, co zostało nagrane przez niego w ramach pierwszego kontraktu z Motown. W muzyce Stevie zaczął wykorzystywać nowe technologie nagrywania: dubbing i nakładanie głosów, partie instrumentalne i chórki. To pozwoliło mu na nagranie albumu praktycznie w pojedynkę – sam wszystko śpiewa. partie wokalne, tworząc całą paletę polifonicznych chórków, gra na wszystkich instrumentach (z wyjątkiem solo puzonu Art Barona w Love Have You Around i gitarowej solówki Buzzy Feiton w Superwoman). Po raz pierwszy syntezator staje się pełnoprawnym uczestnikiem nagrania, przed tym albumem syntezatory prawie nigdy nie były używane w czarnej muzyce. Album Music Of My Mind zapoczątkował długą współpracę Stevie Wondera z Malcolmem Cecilem i Robertem Margouleffem z angielskiego duetu muzyki elektronicznej. W 2003 roku album znalazł się na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone, gdzie zajmuje 284. miejsce.

W 1972 Wonder otworzył koncerty Rolling Stonesów, którzy byli u szczytu swojej sławy, co bardzo mu pomogło w drodze do białej publiczności i europejskiego uznania.. Na kolejnym albumie wszystko jest również dopracowane i skupione na szczegółach. Nawiasem mówiąc, podczas nagrywania Wonder miał straszny wypadek samochodowy, po którym przez cztery dni nie mógł wyjść ze śpiączki, a po operacji na głowie pozostało wiele blizn. To za ten album Music Of My Mind Stevie Wonder otrzymał aż siedem nagród Grammy.

W tym samym 1972 roku ukazał się album „Mowa książka”(przetłumaczone z angielskiego. Mówiąca książka, która zrobiła furorę w środowisku muzycznym. Krótko przed tym Stevie zerwał z żoną, co miało zauważalny wpływ na muzykę i teksty. Album stał się najlepszym przykładem rytmu i bluesa , zmieniając Wonder w supergwiazdę. Dwie piosenki z tego - 'Zabobon' i 'You Are The Sunshine Of My Life' stały się funkowymi klasykami i super-bestsellerami wszechczasów.

Kolejna praca Wondera „Wewnętrzne wizje”(1973), przetłumaczone jako „Wewnętrzne wizje”, odniosło jeszcze większy efekt. Została nazwana Najlepszy album roku i przyniósł wykonawcy 3 nagrody Grammy. Ten sam los spotkał album „Fulfillingness” First Finale” (1974), który uważany jest za najgłębsze dzieło muzyka. Wonder zdobył 4 nagrody Grammy i stał się najbardziej wpływowym czarnym muzykiem lat 70-tych.

W swojej nowej próbie studyjnej wyczarowywał przez dwa lata. Wynik był tego wart. Wydany w 1976 roku projekt na dużą skalę „Piosenki w kluczu życia” jest zwieńczeniem twórczych ambicji Wondera. Jego objętość nie mieściła się w żadnym formacie: dwa longplaye i jeszcze jeden minidysk (łącznie 105 minut muzyki). Najdroższe nagranie muzyka, przez niektórych reklamowane jako bezkonkurencyjne arcydzieło, a przez innych krytykowane za pretensjonalność i pobłażanie sobie. Obie strony miały rację na swój sposób. „Sir Duke” to pełen temperamentu hołd złożony muzyce w ogóle, a w szczególności Duke’owi Ellingtonowi, który zmarł niedługo wcześniej, a utwór „I Wish”, poemat o dzieciństwie, z łatwością zajął pierwsze linijki list przebojów. Piosenka poświęcona jej córce, „Isn't She Lovely”, stała się w końcu standardem popu, a dwie dekady później próbki utworu „Pastime Paradise” uświetnią hit Coolio „Gangsta's Paradise”. Jak można się spodziewać, płyta „Songs in the Key of Life” została uznana za Album Roku przez Grammy.

Album miał jeszcze jedną ważną konsekwencję – stał się szczytem, od którego nieuchronnie zaczyna się upadek, wraz z nim zakończył się najbardziej płodny i intensywny okres w twórczości muzyka. Wkładając tyle wysiłku, tyle twórczej energii w to wydawnictwo, Wonder przez kolejne lata nie wydał ani jednej nowej płyty. Stevie Wonder zszedł na sam dół.

Wonder kontynuował stagnację i coraz bardziej opóźniał wydawanie nowych prac. Album o roboczym tytule „People Moving Human Play” miał ukazać się w 1983 roku. Zamiast tego wydał kolejną podwójną retrospekcję „Oryginalne Musiquarium Cz. jeden"(najlepsze piosenki z lat 1971-1982), które zawierały cztery nowe utwory średniego poziomu oraz nową ścieżkę dźwiękową do filmu „Kobieta w czerwieni”, kolejnego popowo-komercyjnego projektu w dżungli, z którego narodziła się jego słynna ballada „Po prostu dzwonię, aby powiedzieć, że cię kocham”. Choć może się to wydawać paradoksalne, ten utwór, wraz z „Part-Time Lover” z kolejnego albumu „In Square Circle”, jest w większości uznawany przez naszych współczesnych za najlepsze i najbardziej niezwykłe kompozycje z bogatej kolekcji piosenek Wondera. Rzeczywiście, „I Just Call To Say I Love You” znajdował się na szczycie angielskich list przebojów przez sześć tygodni i nadal znajduje się w pierwszej dziesiątce najlepiej sprzedających się singli w Wielkiej Brytanii, a „Miłośnik w niepełnym wymiarze godzin”- być może najsłynniejszy taneczny hit mistrza, a także ma fenomenalne osiągnięcie na swoim koncie - w 1985 roku jednocześnie prowadził paradę przebojów Billboardu w czterech sekcjach (pop, rhythm and blues, modern adult i dance), ale ogólnie że ludzie po prostu zapomnieli, kim był dziesięć lat wcześniej, a winę za to ponosił sam Stevie.

Nigdy nie przestał zawodzić. Nowe albumy nie wytrzymały kilku lat oczekiwania. Słuchanie, a co najważniejsze, zrozumienie i zaakceptowanie Wonder stawało się coraz trudniejsze i dlatego to już nie on pisał prawa muzycznej mody lat 80., ale ten sam żywy Michael Jackson, z którym Stevie nagrał „Get It” i „Po prostu dobrzy przyjaciele”. Jednak sam Wonder poczuł to i zaczął poświęcać więcej czasu projektom charytatywnym (USA DLA AFRYKI), kampanii przeciwko rozprzestrzenianiu się AIDS (czego nikt z czarnych nie robił w tym czasie) oraz pisaniu i produkowaniu dla innych (Paul McCartney ” Heban i Ivory” , Elton John, EURYTMICS, Gary Bird).

Stevie Wonder postanowił wrócić do aktywnego koncertowania po 20-letniej przerwie i rozpoczął swoją trasę po Stanach 23 sierpnia 2007 roku w San Diego. Trasa „A Wonder Summer's Night”, która odbyła się w 13 miastach w Stanach Zjednoczonych, zakończyła się 20 września w Bostonie i zakończyła się sukcesem. Stevie Wonder był główną gwiazdą i gościem honorowym festiwalu New Wave w Jurmale (Łotwa) w 2007 roku.

W 2008 roku 58-letni Wonder zagrał dwugodzinny solowy koncert 27 piosenek w O2 Arena w Londynie. Ten występ został wydany na DVD i Blu-ray w 2009 roku i był jego pierwszym oficjalnie wydanym wideo.

W 2010 roku 60-letni Stevie Wonder był headlinerem i główną gwiazdą festiwalu Glastonbury w Anglii (patrz link), gdzie zagrał półtoragodzinny koncert składający się z 20 piosenek. Wysłuchało go około 140 tysięcy osób.

Stevie Wonder jest aktywnie zaangażowany w festiwale muzyczne, działalność charytatywną i misje pokojowe ONZ. Muzyk stara się przekazać ludziom prawdę, że moc ducha może przezwyciężyć wszystko, tak jak kiedyś pokonał ślepotę.

Osiągnięcia:

1983: Wpisany do Galerii Sław Kompozytorów

1984: Zdobył Oscara za najlepszą piosenkę za „Właśnie dzwoniłem, żeby cię kochać” z filmu Kobieta w czerwieni

1989: Wpisany do Rock and Roll Hall of Fame

1996: Otrzymał najważniejszą ze wszystkich możliwych Grammy: całokształt twórczości

Dyskografia Stevie Wondera obejmuje 23 albumy studyjne, trzy ścieżki dźwiękowe, cztery albumy koncertowe, 10 kompilacji, jeden box set i 98 singli. Cztery albumy znalazły się na liście „500 Greatest Albums of All Time” magazynu Rolling Stone: Innervisions (1973, #23), Songs in the Key of Life (1976, #56), Talking Book (1972, #90) i Muzyka Mój umysł (1972, #284)

przysłowia:

„Dopóki istnieje życie, tak długo, jak ze światem dzieje się coś złego, tak długo, jak ludzie nie potrafią przezwyciężyć kłopotów i nie starają się ich przezwyciężyć, dopóki istnieje przemoc, zniszczenie, nienawiść i fanatyzm póki są ciała, w których nie ma duszy, - póki wszystko, co istnieje, będę miał coś do powiedzenia.

„Muzyka budzi w nas pamięć. Im dłużej żyje w nas melodia, tym więcej wspomnień jest w niej nawleczonych.

„Nie potrafię rozwiązać niczyich problemów. Ale potrafię tworzyć muzykę, która zmusza ludzi do podejmowania decyzji”.

„Mam siedmioro dzieci, więc wiem coś o życiu”.

„A pięćdziesiąt lat mija jak dzień”.

zabobon Moim zdaniem jedna z jego najlepszych piosenek. .

https://youtu.be/0CFuCYNx-1g

Lover w niepełnym wymiarze godzin (teksty) (z napisy)

https://youtu.be/jN2AdOjI4FI

Możesz posłuchać występu na żywo z 2010 roku

Stevie Wonder Pełna wydajność Glastonbury 2010

https://youtu.be/X_e-nKo05k

Ale występ Stevie Wondera i Ray Charles. Dwie legendy razem. Posłuchaj, nie pożałujesz.

Stevie Wonder i Ray Charles

https://youtu.be/W130l1uoTY0

Sting i Stevie Wonder. Lubię ich duet i samą piosenkę, choć oczywiście jej autorem jest Sting.

Kruchy - Sting i Stevie Wonder

Po wchłonięciu unikalnego brzmienia wytwórni Motown od najmłodszych lat, Stevie Wonder kontynuował tradycję tego studia nagraniowego. Początkowo jego repertuar składał się z kompozycji z gatunków muzyki pop i soul. Później Wonder zaproponował słuchaczom ambitną hybrydę akordów Tin Pan Alley, energii R&B z jasnymi plamami jazzu, reggae i afrykańskich rytmów.

Stevie Wonder jest innowatorem w nagraniach studyjnych i pionierem w wykorzystaniu syntezatorów. Jest jednym z nielicznych muzyków, którzy wykonują na swoich płytach partie niemal wszystkich instrumentów, robiąc to po mistrzowsku i naturalnie.

Stevie Wonder - biografia, fakty, zdjęcia

Cudowne piosenki różnią się społecznie ważne tematy o życiu w getcie i łamaniu praw obywatelskich.

Cud w Motown Studios

Aktywny zwolennik pokojowych zmian politycznych, zwolennik Martina Luthera Kinga Jr. i Mahatmy Gandhi Wondera uosabia naiwny utopizm lat 60. Jednocześnie wykonawca pozostał absolutnie nowoczesny w swoich muzycznych eksperymentach.

Mały Stevie Wonder

Stevie i Barry

Wybitny talent Stevie Morrisa (prawdziwe nazwisko muzyka) jako jeden z pierwszych docenił Ronnie White z The Miracles.

Przypadkowo podsłuchał 10-letniego niewidomego chłopca grającego na harmonijce i przedstawił młody talent dyrektorowi generalnemu i prezesowi Motown, legendarnemu Barry'emu Gordy'emu Jr.

Jego z kolei urzekł też talent cudownego dziecka. Nazywając chłopca Little Stevie Wonder - Stevie's Little Wonder - Gordy Jr. zaproponował mu kontrakt.

8 miesięcy później pojedynczy Wonder Fingertips znalazł się na szczycie listy R&B. Zarówno na nagraniach studyjnych, jak i na koncertach młody Stevie nie tylko śpiewał, ale także grał na harmonijce, perkusji, pianinie i organach.

Przez pierwsze 3 lata w showbiznesie chłopiec był prezentowany publiczności jako doskonały wykonawca R&B „w stylu Raya Charlesa”, nie tylko ze względu na fakt, że obaj muzycy byli niewidomi.

Wonder uosabia naiwny utopizm lat 60.

Kadr z filmu ze Stevie Wonder

Ramka filmowa Muscle Beach Party

W 1964 roku Stevie Wonder pojawia się na srebrnym ekranie w filmie Muscle Beach Party i jego sequelu Bikini Beach.

Pod koniec lat 70. styl Wonder stał się bardziej zróżnicowany. W repertuarze pojawiają się covery Blowin' in the Wind Dilanowa, optymistyczne A Place in the Sun i instrumentalna wersja Alfiego Berta Baccaraka. W 1969 ballady My Cherie Amour i Yester-Me, Yester-You, Yesterday osiągają szczyty przebojów.

Swoja droga

Dorastając, Stevie Wonder postanowił przejąć kontrolę nad rozwojem swojej kariery. Do czasu wydania Sealed & Delivered był właściwie swoim własnym producentem i aranżerem, grał na większości instrumentów i pisał nowy materiał we współpracy ze swoją żoną Cyritha Wright.

Ślub Stevie Wondera i Cyrity Wright

W tym okresie nagrano kolejne 3 single: Signed, Sealed, Delivered I'm Yours, Heaven Help Us All i If You Really Love Me.

W 1971 roku, w wieku 21 lat, Wonder podpisał nowy kontrakt z Motown, dzięki czemu stał się pierwszym artystą, który miał pełną kontrolę nad twórczością, a także pieniądze, które zarabiał jako nieletni. To prawda, że z zarobionych 30 milionów dolarów dostał tylko 1 - takie były warunki pierwszego kontraktu.

W tym czasie jego piosenki wspierały korporacyjną tradycję wytwórni polegającą na wypuszczaniu optymistycznych utworów, które stacje radiowe chętnie włączały do rotacji. Mimo to nadal różnili się od głównej masy, wyróżniając się ważnymi społecznie tematami. Teksty opowiadały o trudach życia w getcie czy łamaniu praw obywatelskich.

Począwszy od Music of My Mind muzyczna paleta albumów Wonder znacznie się poszerza. Muzyka inspirowana jest gospel, rock and rollem, jazzem, rytmami afrykańskimi i latynoamerykańskimi.

Arsenał instrumentów wzbogacony jest o syntezatory, które stają się charakterystyczną cechą jego brzmienia.

Stevie Wonder i Mick Jagger (1972)

Dzięki wspólnej trasie koncertowej z The Rolling Stones w 1972 roku publiczność jego fanów znacznie się poszerzyła. Kilka miesięcy później dwie kompozycje Wonder z pewnością znalazły się na szczycie list przebojów. Są to Superstition, pierwotnie napisane dla Jeffa Becka, oraz You Are the Sunshine of My Life z Talking Book.

W 1972 roku rozpadło się jego małżeństwo z Cyritą Wright, które trwało zaledwie rok. W następnym roku miał poważny wypadek samochodowy, po którym zapadł w śpiączkę na 4 dni.

Hity Stevie Wondera

W latach 80. Wonder ograniczył swoją działalność studyjną i bardzo koncertował w czasie

W ciągu następnych 4 lat Wonder wydał trzy albumy, na których znalazły się również 3 najlepsze single (You Haven't Done Nothin; I Wish; Sir Duke), z których każdy sprzedał się w milionach egzemplarzy. W tym czasie Wonder otrzymał 15 nagród Grammy.

Wiele wersji coverów było i nadal jest nagrywanych do piosenek Wondera. Jego wpływ na ich twórczość dostrzegło wielu muzyków, od Jeffa Becka po Boba Marleya.

Stevie Wonder i BB King (1972)

Praca z braćmi Jackson przez Supremes, Minnie Ripperton, Rufus i Cyrita Wright, Wonder dał się poznać jako autor piosenek i producent.

Płyta Pieśni w kluczu życia, wydany na podstawie nowego kontraktu z Motown (wart 13 milionów dolarów), był prawdziwym przejawem artystycznej dojrzałości i siły. Przez 14 tygodni album ugruntował swoją pozycję na szczycie list przebojów.

Poszukiwanie nowego dźwięku

następna płyta, Podróż przez sekretne życie roślin, którego nagranie trwało 3 lata, było ścieżką dźwiękową do filmu dokumentalnego o tym samym tytule. Przeważnie instrumentalny album nie wzbudził wówczas dużego zainteresowania. Dziś może być uważany za prekursora muzyki New Age.

cieplej niż lipiec stał się swego rodzaju powrotem do tanecznego ducha wczesnych albumów, zaktualizowanym o nowoczesne trendy, takie jak reggae i rap. Zawierała ona Master Blaster (Jammin') i Happy Birthday, prośbę artysty o uczynienie urodzin Martina Luthera Kinga świętem narodowym.

Stevie Wonder ze studentami teatru w Harlemie

W 1982 roku fani twórczości Wondera, którzy od dawna czekali na płytę z nowym materiałem, usłyszeli That Girl, Do I Do, duet z Paulem McCartneyem Ebony i Ivory oraz retrospektywę najlepszych utworów Musiquarium.

W latach 80. Wonder ograniczył działalność studyjną, ale nadal koncertował.

Stevie Wonder został pierwszym artystą Motown, który grał w bloku wschodnim.

Stevie Wandre i Bob Dylan

W 1982 roku, wraz z Bobem Dylanem i Jacksonem Brownem, Wonder wziął udział w koncertowo-wiecu Peace Sunday (Niedziela Pokoju) na stadionie Rose Bowl, wzywając do zakończenia wyścigu zbrojeń nuklearnych.

Dwa lata później otrzymał symboliczne klucze do Detroit, gdzie spędził dzieciństwo, a później nawet myślał o kandydowaniu na burmistrza miasta.

Elton John i Stevie Wonder 1973

Z pozostałych wydarzeń dekady warto zwrócić uwagę:

Nagranie harmonijki na płycie Eltona Johna I Guess That's Why They Call It the Blues.

Ma udział w nagraniu kompozycji We Are the World.

Oskar za najlepszą piosenkę I Just Called to Say I Love You, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Kobieta w czerwieni”.

Dedykując nagrodę Nelsonowi Mandeli, Wonder tak rozzłościł władze RPA, że zabroniono nadawania całej jego muzyki w lokalnych stacjach radiowych.

Part-Time Lover stał się pierwszym singlem, który jednocześnie znalazł się na szczycie list przebojów w różnych kierunkach - pop, R&B, disco.

Album W kole kwadratowym, który zawierał ten utwór, osiągnął 5. miejsce na liście przebojów i zdobył nagrodę Grammy dla Wonder w kategorii Best Male R&B Vocal Performance.

Krytycy i opinia publiczna przychylnie potraktowali dzieło Wondera. Sukcesu tych dzieł nie można było porównać z powszechnym uznaniem, jakie osiągnął w latach 70. jego płyty.

Stevie Wonder i Michael Jackson

Dzięki duetom z Michaelem Jacksonem (Get It) i Julio Iglesias (My Love), nagranym w 1988 roku, nazwisko Wonder wciąż było na ustach wszystkich.

Rok później został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Lista nagród została uzupełniona o nagrodę Grammy za całokształt twórczości muzycznej.

W 1995 roku, 4 lata po otrzymaniu nagrody Nelson Mandela Courage Award, wydał album Conversation Peace, nad którym pracował od końca lat 80-tych.

Krytyczna reakcja na 74-minutowy występ była mieszana, ale ogólnie pozytywna. Wszyscy cieszyli się z samego faktu, że Wonder wrócił do pracy w studio po 8-letniej przerwie.

Stevie Wonder i Miles Davis

W 1999 roku Wonder wystąpił w programie koncertowym Super Bowl, a także znalazł się wśród tych, którzy otrzymali doroczne wyróżnienia Kennedy Center Honors za całokształt twórczości i wkład w kulturę amerykańską.

Ku uciesze fanów wystąpił w godzinnym talk show Donny & Marie, gdzie wykonał kilka przebojów, głównie akompaniując sobie na klawiszach.

Podsumowując dekadę i całe stulecie, Wonder wypuścił czteropłytowy zestaw pudełkowy Pod koniec stulecia w listopadzie 1999 roku. Na to w porządek chronologiczny zbierał swoje najlepsze piosenki przez 40 lat.

Czas na miłość

W 2005 słynny muzyk nagrał pierwszy od ponad dekady album z oryginalnym materiałem, A Time to Love.

Paul McCartney i India.Ari wzięli udział w nagraniu utworu tytułowego.
So What the Fuss zawiera gitarę i wokale dziewcząt z En Vogue.
W How Will I Know do Wonder dołączyła jego córka Aisha Morris.
Singiel From the Bottom of My Heart przyniósł muzykowi kolejną nagrodę Grammy dla najlepszego męskiego popowego występu wokalnego. Podczas ceremonii wręczenia nagród wykonał słynny Higher Ground w duecie z Alicią Keys.

Cud i McCartney

W tym samym roku Wonder wziął udział w Koncert na żywo 8 w Filadelfii i wykonał składankę swoich hitów przed Super Bowl w rodzinnym Detroit.

W następnym roku udział w programie telewizyjnym American Idol, w którym Wonder działał jako mentor. W ramach projektu każdy z 12 uczestników wykonał jeden ze swoich przebojów przed wielomilionową telewizją. W 2007 roku artysta odbył swoją pierwszą od 10 lat trasę koncertową A Wonder Summer's Night, występując najpierw w Stanach Zjednoczonych, a następnie w Europie.

W wywiadzie dla Rolling Stone, ówczesny kandydat na prezydenta USA, Barack Obama, nazwał Wondera swoim „muzycznym bohaterem” i wkrótce odwzajemnił komplement, przemawiając na Narodowej Konwencji Demokratów w Denver w 2008 roku.

Piosenka Signed, Sealed, Delivered I'm Yours stała się nieoficjalnym hymnem kampanii Obamy.

W styczniu 2009 Wonder wystąpił na ceremonii inauguracji Obamy w Lincoln Memorial, a także na jednym z dziesięciu balów inauguracyjnych. Miesiąc później, podczas specjalnej ceremonii w Białym Domu, Obama wręczył Wonderowi nagrodę Gershwin Lifetime Achievement Award.

Barack Obama wręcza Stevie Wonderowi nagrodę Gershwina

Stevie Wonder w Białym Domu

W 2009 roku artysta dał serię spektakularnych występów, z których pierwszym było wspólne wykonanie Superstition z Jonas Brothers na 51. Grammy Awards. W lipcu Wonder wziął udział w pożegnaniu Michaela Jacksona w Los Angeles Staples Center, występując latem Never Dreamed You'd Leave and They Won't Go When I Go.

Cud i sir Elton John

W swojej pracy humanitarnej Stevie Wonder koncentruje się na:

w walce z rozprzestrzenianiem się AIDS i apartheidu,
udział w kampaniach anty-jazdy w pijany i nadużywanie narkotyków
zbieranie funduszy dla dzieci niewidomych i dzieci ze specjalnymi potrzebami,
pomóc bezdomnym.

Tłumaczenie Elli Veselkovej. Artykuł dziennikarza Daniela Krepsa z Encyclopedia of Rock and Roll firmy Rolling Stone (2001), wydanej przez Simon & Schuster.