Angielska piosenkarka Sarah Brightman. Biografie, historie, fakty, zdjęcia. Inne zasoby w języku angielskim

Sarah Brightman (ur. 14 sierpnia 1960) urodziła się w Berkhamsted pod Londynem i była najstarszą z sześciu sióstr w rodzinie. Jako dziecko marzyła o zostaniu sławną aktorką i uczęszczała do szkoły baletowej. Po raz pierwszy pojawiła się na scenie w wieku dwunastu lat w sztuce Johna Schlesingera „Ja i Albert”. Równolegle z zajęciami baletowymi Sarah próbowała sama nauczyć się śpiewać, aw 1978 roku została członkiem grupy tanecznej „Hot Gossip”. Grupa wydała singiel, który zaśpiewała Sarah, „Starship Troopers”, który stał się hitem na wielu parkietach, a nawet osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów. Był to pierwszy duży sukces Sary, po którym jej kariera nabrała tempa.

W 1981 r., który już był znany kompozytor Andrew Lloyd Webber urodził nowe arcydzieło - musical „Koty” („Koty”). Do wystawienia musicalu na scenie potrzeba było ponad stu tancerzy. Andrew został osobiście zaproszony do Królewskiej Szkoły Baletowej, aby przyjrzeć się kandydatom, z których jednym okazała się Sarah. Andrew od razu ją zauważył i był nią zafascynowany. Sarah dostała rolę w musicalu - rolę kota Jemimy. A po spektakularnym sukcesie premiery rozpoczyna się romans Sarah i Andrew, w wyniku którego Webber opuszcza swoją żonę Sarę Hugill i poślubia Sarę Brightman w swoje urodziny w 1984 roku.

Przez kilka następnych lat Sarah Brightman staje się muzą Andrew: z jej wokalem napisze kilka swoich kolejnych utworów. Aby wykonać skomplikowane partie wokalne w musicalach Andrew, Sarah postanawia podnieść swój poziom umiejętności wokalne oraz pobiera lekcje śpiewu u najwybitniejszego tenora naszych czasów, Placido Domingo, z którym wykonuje „Requiem” Webbera (1985). Za tę pracę Sarah otrzymała nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy nowy artysta klasyczny. Ale prawdziwym triumfem dla niej jest kolejne dzieło Andrew - musical „Upiór w operze” („Upiór w operze”, 1986), w którym ponownie gra główną rolę. Od tego momentu Sarah będzie nazywana „Aniołem Muzyki”, ponieważ tak Upiór nazywa w musicalu Christinę, której rolę znakomicie wykonała Sarah. Następnie w solowym repertuarze Sary na pewno znajdzie się kilka najpiękniejszych kompozycji „Upiora w operze” - delikatne, liryczne „Wishing You Some Some Here Again” i „Muzyka nocy”, a także potężny utwór otwierający uwertura. Po wystawieniu tej sztuki na Broadwayu w 1988 roku Sarah ponownie otrzymała wysoką nagrodę - Drama Desk Award.

W 1988 roku Sarah wpadła na pomysł wydania czegoś pod własnym nazwiskiem. Jej pierwszą niezależną pracą była płyta folkowa angielskie piosenki„Drzewa, które urosły tak wysoko”. Pozostaje niezauważony, podobnie jak kolejne dzieło piosenkarza - „Pieśni, które odeszły” (1989, zbiór mało znanych piosenek z musicali Bernsteina, Schwartza, Lessera itp.). Opinia publiczna nie chciała rozpoznać jej talentu, uważając ją za cień słynnego męża. Sarah próbuje poprawić sytuację, stale podróżując z koncertami, w wyniku czego jej małżeństwo z Andrew pęka, a w 1990 roku się rozstają. Nawiasem mówiąc, rozstali się jako przyjaciele, a następnie Sarah będzie nadal wykonywać swoje kompozycje, a czasem także koncertować razem z Andrew.

Zdając sobie sprawę, że aby odnieść sukces, musi radykalnie zmienić swoją twórczość, Sarah wydaje swoje kolejne dzieło – album „As I come of age” (1990). Był to pierwszy album Sarah, na którym wykonała muzykę pop z lekką nutą disco. Ale ten album również spotyka ten sam los, co poprzednie, chociaż jego zawartość muzyczna była warta więcej. Następnie, gdy Sarah stanie się sławna, zainteresowanie tą płytą znacznie wzrośnie, ale w tym momencie nie pozwolono jej stać się popularną z powodu braku jasnego hitu, który mógłby zostać wydany jako singiel. Zakończyło to serię niepowodzeń Sarah: w 1992 roku wraz z Jose Carrerasem wykonała piosenkę „Amigos para siempre (Przyjaciele na całe życie)” – oficjalną piosenkę Igrzysk Olimpijskich w Barcelonie, która stała się hitem na całym świecie.

Usłyszawszy kiedyś muzykę grupy „Enigma”, Sarah postanawia spotkać się z jej twórcami. Jak wiecie, byli to kompozytorzy Michael Cretu (mąż niemieckiej piosenkarki Sandry) i Frank Peterson. Michael i Frank współpracowali także przy najbardziej niezwykłym albumie Sandry „Close to Seven” (1992). Aby się z nimi spotkać, Sarah jedzie do Niemiec, gdzie w 1992 roku poznaje Franka, z którym również będzie miała romans. Zaczynają współpracować, a rok później ukazuje się album „Dive” - praca koncepcyjna, poświęcony tematyce morskiej i wykonany w klasycznym stylu pop. Zastępują się na nim piękne kompozycje melodyczne - „Kapitan Nemo”, „Drugi żywioł”, „Wyspa”, „La mer”. Szczególnie efektownymi wykonaniami wyróżniały się covery utworów „A salty dog” grupy „Procol Harum” i „Johnny want live” Sandry. Album został zauważony przez publiczność i dobrze się wyprzedał, ale nie spieszyli się jeszcze z mówieniem o Sarah jako nowej gwieździe. Naprawdę dużym hitem był jej duet z Tomem Jonesem „Something in the air” (1996), który znalazł się na jej kolejnym dziele – płycie „Fly”, w powstaniu której Frankowi pomagał Alex Christensen, założyciel zespołu grupa „techno” „U96”. Na tej płycie Sarah łączy już takie style jak pop i techno i muszę przyznać, że robi to bardzo skutecznie. Album również zyskuje dużą popularność.

Rok 1997 staje się dla Sarah długo oczekiwanym światowym przełomem. Z utworem Franka, do którego teksty napisali włoscy autorzy, „Czas się pożegnać”, Sarah wystąpiła w duecie włoski tenor Andrea Bocelli. Wydana jako singiel kompozycja natychmiast wspięła się na szczyty list przebojów niemal na całym świecie i sprzedała się w 15 milionach egzemplarzy. Odtąd Sarah staje się prawdziwą gwiazdą świata, wszystkie jej koncerty są już wyprzedane. Kolejne pełnometrażowe dzieło, płyta „Timeless” (1997), również sprzedała się w kilku milionach egzemplarzy. Sarah wykonuje na nim różne znane już kompozycje w klasycznych aranżacjach, m.in. „Kto chce żyć wiecznie” (grupa rockowa „Queen”), „There for me” (grupa dyskotekowa „La Bionda”), a także utwory m.in. autorzy epoki klasycznej. Sukces tej płyty zasugerował Sarah, że musi podążać w tym kierunku, łącząc pozornie niemożliwe – muzykę klasyczną i popularną.

Największym osiągnięciem twórczym Sary i Franka będą jej dwie kolejne płyty – „Eden” (1998) i „La luna” (2000). Na tych płytach udało im się zgromadzić dzieła wszystkich epoki muzyczne i kierunkach, udowadniając wszystkim, że w muzycznym świecie nie ma granic. Dzieła takich kompozytorów jak Puccini, Beethoven, Dvorak czy Rachmaninow z łatwością współistnieją z arcydziełami światowego rocka „Dust in the wind” (grupa Kansas) i „A bielszy odcień blady” (grupa Procol Harum), folkowymi brzmieniami „Scarborough Fair” po tanecznej kompozycji Franka „Winter in July” i twórczości Ennio Morricone współistnieją obok piosenek „Here with me” współczesnego piosenkarza Dido i „Il mio cuore va” (włoska wersja utworu „My heart will go on " przez film "Titanic"). Ale nie można winić Sarah za używanie wyłącznie starych, sprawdzonych materiałów; jej płyty CD są pełne nowości napisanych przez różnych autorów specjalnie dla Sarah i w różnych językach. Jednak pomimo tak pozornie potwornej mieszanki, słuchając tych płyt nie ma najmniejszego poczucia dysharmonii, a wydaniu każdego z nich towarzyszyła zakrojona na szeroką skalę światowa trasa koncertowa, która została również nagrana i wydana na płytach.

W nowym tysiącleciu Sarah zadowoliła swoich fanów świeżymi utworami „Classics” (2001), w których ponownie zwróciła się wyłącznie do epoki klasycznej, oraz „Harem” (2003), w których aranżacjach słychać echa tańca współczesnego muzyka.

Oczywiście wspólnym wątkiem łączącym całą twórczość Sary jest jej głos. Udaje jej się to doskonale: klasycznie arie operowe i współczesne kompozycje popowe są mu w równym stopniu podporządkowane. Sama Sarah tak wyjaśnia swój sukces: „Ciężko pracuję”. A dziś, gdy ma już grubo ponad 40 lat, nie zamierza opuszczać Muzycznego Olimpu.

Dyskografia:
1988 - Drzewa, które rosną tak wysoko
1989 - Piosenki, które uciekły
1990 - Kiedy osiągnąłem pełnoletność
1993 - Nurkowanie
1995 - Kwestia honoru (edycja radiowa, wersja rozszerzona) + Na Nilu
1996 - Latać
1997 - Ponadczasowy
1997 - Kolekcja Andrew Lloyda Webbera
1998 - Eden
1999 - Surrender (zbiór kompozycji Andrew Lloyda Webbera)
2000 - La Luna
2001 - The Very Best Of 1990-2000 (kolekcja)
2001 - Klasyka
2001 – Bis
2001 - Bielszy odcień bladości / Pytanie honoru (maxi-singiel)
2003 - Harem
2004 - Światowa trasa koncertowa Harem na żywo
2005 - Miłość zmienia wszystko (Kolekcja Andrew Lloyda Webbera: tom drugi)
2006 - Diva: Kolekcja dla singli
2006 - Klasyka: The Best Of Sarah Brightman
2007 - Będę z tobą (EP_ Japonia)
2007 - Pokaż mi tylko, jak cię kochać (EP)
2008 - Symfonia
2008 - Symfonia zimowa

W 1981 roku kompozytor Andrew Lloyd Webber, który już wtedy zasłynął, urodził nowe arcydzieło - musical „Koty”. Do wystawienia musicalu na scenie potrzeba było ponad stu tancerzy. Andrew został osobiście zaproszony do Królewskiej Szkoły Baletowej, aby przyjrzeć się kandydatom, z których jednym okazała się Sarah. Andrew od razu ją zauważył i był nią zafascynowany. Sarah dostała rolę w musicalu - rolę kota Jemimy. A po spektakularnym sukcesie premiery rozpoczyna się romans Sarah i Andrew, w wyniku którego Webber opuszcza swoją żonę Sarę Hugill i poślubia Sarę Brightman w swoje urodziny w 1984 roku.

Przez kilka następnych lat Sarah Brightman staje się muzą Andrew: z jej wokalem napisze kilka swoich kolejnych utworów. Aby wykonać skomplikowane partie wokalne w musicalach Andrew, Sarah postanawia podnieść swój poziom wokalny i pobiera lekcje śpiewu u największego tenora naszych czasów, Placido Domingo, z którym wykonuje „Requiem” Webbera (1985). Za tę pracę Sarah otrzymała nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy nowy artysta klasyczny. Ale prawdziwym triumfem dla niej jest kolejne dzieło Andrew – musical „Upiór w operze” („Upiór w operze”, 1986), w którym ponownie gra główną rolę. Od tego momentu Sarah będzie nazywana „Aniołem Muzyki”, ponieważ tak Upiór nazywa w musicalu Christinę, której rolę znakomicie wykonała Sarah. Następnie w solowym repertuarze Sary na pewno znajdzie się kilka najpiękniejszych kompozycji „Upiora w operze” - delikatne, liryczne „Wishing You Some Some Here Again” i „Muzyka nocy”, a także potężny wstęp uwertura. Po wystawieniu tej sztuki na Broadwayu w 1988 roku Sarah ponownie otrzymała wysoką nagrodę - Drama Desk Award.

W 1988 roku Sarah wpadła na pomysł wydania czegoś pod własnym nazwiskiem. Jej pierwszą samodzielną twórczością była płyta z angielskimi pieśniami ludowymi „Drzewa, które rosły tak wysokie”. Pozostaje niezauważony, podobnie jak kolejne dzieło piosenkarza - „Pieśni, które odeszły” (1989, zbiór mało znanych piosenek z musicali Bernsteina, Schwartza, Lessera itp.). Opinia publiczna nie chciała rozpoznać jej talentu, uważając ją za cień słynnego męża. Sarah próbuje poprawić sytuację, stale podróżując z koncertami, w wyniku czego jej małżeństwo z Andrew pęka, a w 1990 roku się rozstają. Nawiasem mówiąc, rozstali się jako przyjaciele, a następnie Sarah będzie nadal wykonywać swoje kompozycje, a czasem także koncertować razem z Andrew.

Usłyszawszy kiedyś muzykę grupy „Enigma”, Sarah postanawia spotkać się z jej twórcami. Jak wiecie, byli to kompozytorzy Michael Cretu (mąż niemieckiej piosenkarki Sandry) i Frank Peterson. Michael i Frank współpracowali także przy najbardziej niezwykłym albumie Sandry „Close to Seven” (1992). Aby się z nimi spotkać, Sarah jedzie do Niemiec, gdzie w 1992 roku poznaje Franka, z którym również będzie miała romans. Rozpoczynają wspólną pracę, a rok później ukazuje się album „Dive” – dzieło konceptualne poświęcone tematyce morskiej i wykonane w klasycznym popowym stylu. Zastępują się na nim piękne kompozycje melodyczne - „Kapitan Nemo”, „Drugi żywioł”, „Wyspa”, „La mer”. Szczególnie efektownymi wykonaniami wyróżniały się covery utworów „A salty dog” grupy „Procol Harum” i „Johnny want live” Sandry. Album został zauważony przez publiczność i dobrze się wyprzedał, ale nie spieszyli się jeszcze z mówieniem o Sarah jako nowej gwieździe. Naprawdę dużym hitem był jej duet z Tomem Jonesem „Something in the air” (1996), który znalazł się na jej kolejnym dziele – płycie „Fly”, w powstaniu której Frankowi pomagał Alex Christensen, założyciel zespołu grupa „techno” „U96”. Na tej płycie Sarah łączy już takie style jak pop i techno i muszę przyznać, że robi to bardzo skutecznie. Album również zyskuje dużą popularność.

Rok 1997 staje się dla Sarah długo oczekiwanym światowym przełomem. Sarah wykonała kompozycję Franka do tekstów napisanych przez włoskich autorów „Czas się pożegnać” w duecie z włoskim tenorem Andreą Bocelli. Wydana jako singiel kompozycja natychmiast wspięła się na szczyty list przebojów niemal na całym świecie i sprzedała się w 15 milionach egzemplarzy. Odtąd Sarah staje się prawdziwą gwiazdą świata, wszystkie jej koncerty są już wyprzedane. Kolejne pełnometrażowe dzieło, płyta „Timeless” (1997), również sprzedała się w kilku milionach egzemplarzy. Sarah wykonuje na nim różne znane już kompozycje w klasycznych aranżacjach, m.in. „Kto chce żyć wiecznie” (grupa rockowa „Queen”), „There for me” (grupa dyskotekowa „La Bionda”), a także utwory m.in. autorzy epoki klasycznej. Sukces tej płyty zasugerował Sarah, że musi podążać w tym kierunku, łącząc pozornie niemożliwe – muzykę klasyczną i popularną.

Największym osiągnięciem twórczym Sary i Franka będą jej dwie kolejne płyty – „Eden” (1998) i „La luna” (2000). Na tych płytach udało im się zgromadzić dzieła ze wszystkich epok i trendów muzycznych, udowadniając wszystkim, że w muzycznym świecie nie ma granic. Dzieła takich kompozytorów jak Puccini, Beethoven, Dvorak czy Rachmaninow z łatwością współistnieją z arcydziełami światowego rocka „Dust in the wind” (grupa Kansas) i „A bielszy odcień blady” (grupa Procol Harum), folkowymi brzmieniami „Scarborough Fair” po tanecznej kompozycji Franka „Winter in July” i twórczości Ennio Morricone współistnieją obok piosenek „Here with me” współczesnego piosenkarza Dido i „Il mio cuore va” (włoska wersja utworu „My heart will go on " przez film "Titanic"). Ale nie można winić Sarah za używanie wyłącznie starych, sprawdzonych materiałów; jej płyty CD są pełne nowości napisanych przez różnych autorów specjalnie dla Sarah i w różnych językach. Jednak pomimo tak pozornie potwornej mieszanki, słuchając tych płyt nie ma najmniejszego poczucia dysharmonii, a wydaniu każdego z nich towarzyszyła zakrojona na szeroką skalę światowa trasa koncertowa, która została również nagrana i wydana na płytach.

Oczywiście wspólnym wątkiem łączącym całą twórczość Sary jest jej głos. Opanowuje ją doskonale: w równym stopniu podlegają temu klasyczne arie operowe, jak i współczesne kompozycje popowe. Sama Sarah tak wyjaśnia swój sukces: „Ciężko pracuję”. A dziś, gdy ma już grubo ponad 40 lat, nie zamierza opuszczać Muzycznego Olimpu.

Dyskografia:

1988 - Drzewa, które rosną tak wysoko

1989 - Piosenki, które uciekły

1990 - Kiedy osiągnąłem pełnoletność

1995 - Kwestia honoru (edycja radiowa, wersja rozszerzona) + Na Nilu

1997 - Kolekcja Andrew Lloyda Webbera

1999 - Surrender (zbiór kompozycji Andrew Lloyda Webbera)

2001 - The Very Best Of 1990-2000 (kolekcja)

2001 - Bielszy odcień bladości / Pytanie honoru (maxi-singiel)

2004 - Światowa trasa koncertowa Harem na żywo

2005 - Miłość zmienia wszystko (Kolekcja Andrew Lloyda Webbera: tom drugi)

2006 - Diva: Kolekcja dla singli

2006 - Klasyka: The Best Of Sarah Brightman

2007 - Będę z tobą (EP_ Japonia)

2007 - Pokaż mi tylko, jak cię kochać (EP)

Angielska piosenkarka (sopran) i aktorka,piosenkarz muzyki popularnej, jeden z czołowych na świecie wykonawców klasycznego gatunku crossover.

8 sierpnia 2008) wraz z chińską piosenkarką pop Liu Huanga wykonał oficjalny hymn XXIX Letnich Igrzysk Olimpijskich” Jeden świat, jedno marzenie».

Sarah Brightman / Sarah Brightman. Biografia

Sarah Brightman) urodził się 14 sierpnia 1960 roku w Burkhamsted, angielskim miasteczku położonym niedaleko Londynu. Była najstarszym dzieckiem w rodzinie, która oprócz Sary miała jeszcze pięcioro dzieci. Ojciec, Grenville Brightman, był deweloperem. Kiedy Sarah miała trzy lata, jej matka, Paula Brightman (z domu Hall), która lubiła balet i amatorskie przedstawienia teatralne, zapisał dziewczynę do Szkoły Baletowej Elmhart.

Od dzieciństwa Sarah Brightman odwiedził Szkoła Artystyczna. W wieku trzech lat uczęszczała na zajęcia baletowe w Elmhurst School i występowała na lokalnych festiwalach. W wieku 12 lat Sarah grała w przedstawieniu teatralnym prowadzonym przez Johna Schlessingera Ja i Albert w Piccadilly Theatre w Londynie. Sarah otrzymała od razu dwie role: rolę Vicky, najstarszej córki królowej Wiktorii i rolę ulicznego włóczęgi. Dziewczyna była zachwycona. To doświadczenie na zawsze zaszczepiło w niej miłość do sceny.

W wieku 14 lat Sarah Brightman Zaczęła śpiewać, a w wieku 16 lat wystąpiła jako tancerka w serialu telewizyjnym Pan’s People. W wieku 18 lat dołączyła do grupy HOT GOSSIP („ Świeże plotki”), dzięki któremu odniosła swój pierwszy sukces – piosenka I Lost my Heart to a Starship Trooper z 1978 roku zajęła szóste miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. W tym samym roku 1978 Sarah poznała swojego pierwszego męża - Andrew Grahama Stewarta, który był menadżerem niemieckiej grupy Mandarynowy sen i był od niej o siedem lat starszy (małżeństwo trwało do 1983 r.).

Kolejne utwory grupy HOT GOSSIP były mniej udane, a Sarah postanowiła spróbować swoich sił w innej roli - zajęła się klasycznym wokalem, aw 1981 roku wzięła udział w produkcji musicalu „ Koty» kompozytor Andrew Lloyda-Webbera(Teatr Nowy w Londynie).

W 1984 roku Sarah i Andrew pobrali się. Obaj to mieli ponowne małżeństwo, Andrew Lloyd-Webber miał dwoje dzieci z poprzedniego małżeństwa. Ślub odbył się 22 marca 1984 roku – w dzień urodzin kompozytora i dzień premiery jego nowego musicalu pt. Ekspres Gwiazda„(Ekspres Starlight).

W 1985 roku Sarah wraz z Placido Domingo wystąpił na premierze „ Msza żałobna„Lloyd-Webber, za który otrzymała nominację do nagrody muzycznej” Grammy„w kategorii „Najlepszy nowy artysta klasyczny”. W tym samym roku zagrała rolę Walensiny w „ Do Wesołej Wdówki dla Opery Wells w New Sadler. Specjalnie dla Sarah Lloyd-Webber stworzył rolę Christiny w musicalu „ Upiór w operze”, którego premiera odbyła się w Her Majesty's Theatre w Londynie w październiku 1986 roku.

Za tę samą rolę na Broadwayu Sarah Brightman otrzymała nominację do nagrody nagroda teatralna Nagroda za biurko dramatyczne.

W USA Sarah poznała się Franka Petersona, współproducent pierwszej płyty projektu muzycznego Enigma MCMXC a.D. Został jej producentem i nowym partnerem życiowym. Razem wydali płytę Nurkować(1993), a następnie album poprockowy Latać. Sarah kontynuowała współpracę z Lloydem-Webberem - wydała album z jego piosenkami zatytułowany Surrender, The nieoczekiwane piosenki.

Sarah wykonała piosenkę z albumu „Fly” – A Issue of Honor – przed rozpoczęciem międzynarodowych mistrzostw boksu w 1995 roku.

„Byłam wtedy zajęta ćwiczeniami operowymi” – mówi Sarah o powstaniu tej kompozycji. „Mój producent zasugerował, żebym zrobił kawałek z „La wally” i coś z tym zrobił.

W tym samym roku zagrała rolę Sally Driscoll w sztuce „ Niebezpieczne pomysły„i rola panny Giddens w sztuce” Niewinny».

W 1996 r rok Sarah Brightman wraz z włoskim tenoremAndrea Bocelli nagrany singiel w Niemczech Czas się pożegnać , który wykonali na meczu bokserskimHenryk Maske, który kończył aktywną karierę sportową. Singiel stał się „najlepszym wszechczasów” pod względem wskaźników sprzedaży i wolumenu w tym kraju. Singiel sprzedał się w 5 milionach egzemplarzy.

Nowy album Eden ukazał się w 1998 roku i towarzyszyła mu światowa trasa koncertowa piosenkarza. W 1999 roku miała miejsce premiera jej własnego spektaklu „Jedna noc w Edenie”.

W swoim występie Sarah nie ograniczyła się do tradycyjnych elementów, np. podczas wykonywania utworu „La mer” Sarah wisi w powietrzu za półprzezroczystą niebieską kurtyną, starając się w ten sposób sprawić widzowi wrażenie, jakby śpiewała z morze.

Wraz z 42-osobowym zespołem Brightman koncertował w ponad 90 salach koncertowych. Kolejna płyta „La Luna” (2000) jeszcze przed premierą w Stanach Zjednoczonych pokryła się złotem. Album zawiera najsłynniejsze utwory klasyczne i popularne piosenki w wykonaniu piosenkarza.

Sarah Brightman zaśpiewała w duecie z m.in znani piosenkarze i aktorzy tacy jak Antonio Banderas, wokalista zespołu heavy metalowego Manowara Erica Adamsa, Ofra Haza , JoshGrobana itd.

Tematem kolejnego albumu Sary, Harem (2003), jest Wschód. Już samą nazwę można przetłumaczyć jako „miejsce zabronione”.

W 2010 roku na XXI Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w Vancouver Sarah Brightman wykonał piosenkę „Shall be sporządzono”. Ta piosenka i Sarah są częścią umowy o współpracy pomiędzy firmą Panasonic Corporation a Centrum Światowego Dziedzictwa UNESCO, która zapoczątkowała działalność firmy „ Świat Heritage Special” emitowany na kanale National Geographic Channel.

W sierpniu 2012 roku otrzymano potwierdzenie, że kandydatura Sarah Brightman, niegdyś słynącej z filmu „I Lost My Heart to a Starship Trooper” („Zakochałem się w kosmicznym marine”), została zatwierdzona do przygotowania do lotu załogowego lot w kosmos na statku „Sojuz” na ISS w charakterze turysty kosmicznego.

Lot powinien odbyć się jesienią 2015 roku i potrwa 10 dni. W 2013 roku wyruszyła w światową trasę koncertową promującą swój nowy album „Dreamchaser”. Pod koniec tournée przejdzie sześciomiesięczne szkolenie w locie. Uważa się, że jej ucieczka wspiera edukację kobiet i walkę z niedożywieniem. zasoby naturalne będzie kosztować 51 milionów dolarów, a jej majątek szacuje się na zaledwie 49 milionów dolarów.

Sarah Brightman / Sarah Brightman. Filmografia

AKTORKA

Maria (serial TV, 2012 – ...)

Upiór w operze w Royal Albert Hall (2011)

Pierwsza noc (2010)

Opera genetyczna (2008)

Aspekty miłości (2005)

Boże Narodzenie w Watykanie (TV, 2001)

Andrew Lloyd Webber: The Premiere Collection Encore (wideo, 1992)

PRODUCENT

Sarah Brightman: La Luna - Live in Concert (wideo, 2001)

Sarah Brightman na koncercie (telewizja, 1998)

Brała udział w produkcji musicalu „Koty” kompozytora Andrew Lloyda-Webbera (New Theatre w Londynie).

Tematem kolejnego albumu Sary „Harem” () jest Wschód. Już samą nazwę można przetłumaczyć jako „miejsce zabronione”. „Pomysły na album pochodzą z Indii, Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i Turcji” – mówi Sarah w wywiadzie dla DVD „Live from Las Vegas”. „Harem” różni się od poprzednich albumów nieco bardziej tanecznym brzmieniem, choć na tym albumie nie brakuje także elementów klasycznych. Na przykład w utworze „It's a piękny dzień” Sarah wykonuje „Un Bel di” Pucciniego. Wraz z albumem ukazuje się zbiór teledysków „Harem: a Desert Fantasy”. W kolekcji znajdują się nie tylko klipy z albumu „Harem”, ale także nowe wersje hitów „Anytime, Anywhere” i „Time to Say Goodbye”. Podobnie jak poprzednie albumy „Eden” i „La luna”, „Harem” towarzyszyła światowa trasa koncertowa. Taneczna jakość projektu znalazła odzwierciedlenie w przedstawieniu: w porównaniu do poprzedniego wzięło w nim udział więcej tancerzy. Sama scena została wykonana w kształcie półksiężyca i wychodzącej z niego ścieżki zakończonej gwiazdą. Tym razem Sarah przywiozła swój program do Rosji. Koncerty odbyły się w Moskwie (15 września, Stadion Olimpijski) i St. Petersburgu (17 września, Pałac Lodowy).

Symfonia (2006-2012)

Nieudany lot kosmiczny i nowy album

W sierpniu 2012 roku otrzymano potwierdzenie, że Brightman, który kiedyś zasłynął dzięki filmowi „I Lost My Heart to a Starship Trooper”, został zatwierdzony do przygotowania załogowego lotu w przestrzeń kosmiczną na statku kosmicznym Sojuz. „na ISS jako kosmiczny turysta. Przypuszczalnie lot miał odbyć się jesienią 2015 roku i trwać 10 dni. 16 marca 2013 roku szef agencji kosmicznej Władimir Popowkin ogłosił, że lot może się odbyć jedynie w przypadku krótkotrwałej wyprawy na ISS, trwającej nie dłużej niż 8 dni. 10 października 2012 roku na konferencji prasowej w Moskwie dotyczącej rozpoczęcia przygotowań do lotu powiedziała, że jej marzenie o polocie w kosmos zrodziło się w 1969 roku. W 2013 roku wyruszyła w światową trasę koncertową promującą swój nowy album „Dreamchaser” („Chasing a Dream”). Pod koniec trasy Brightman musiał przejść sześciomiesięczne szkolenie do lotu, które rozpoczął wiosną 2015 roku w Centrum Szkolenia Kosmonautów. Oszacowano, że jej ucieczka na rzecz edukacji kobiet i walki z wyczerpywaniem się zasobów naturalnych będzie kosztować 51 milionów dolarów, ale majątek piosenkarki oszacowano na zaledwie 49 milionów dolarów. 13 maja 2015 roku okazało się, że Brightman odmówił lotu na ISS ze względów rodzinnych.

Języki

Albumy Sarah zawierają utwory w różnych językach, głównie po angielsku („Dust in the wind”), ojczystym języku piosenkarki. Sarah wykonuje także arie operowe w języku włoskim („Nessun dorma”). Na albumach można znaleźć utwory w języku hiszpańskim („Hijo de la luna”), francuskim („Gueri de Toi”), niemieckim („Schwere Träume”), rosyjskim („It’s good here”, angielski tytuł „How fair this place ”), łacińskim („In paradisum”), hindi („Hamesha” z „Arabian Nights”) i japońskim („Stand Alone” ze ścieżki dźwiękowej do „A Cloud on the Slope”).

Duety

Erica Adamsa « Gdzie latają orły»
Michał Bal "Zobaczyć to uwierzyć"
Antonio Banderas „Upiór w operze”
Johna Barrowmana „Zbyt zakochany, żeby się tym przejmować”(album „Miłość zmienia wszystko”)
Steve'a Bartona "Myśl o mnie"(album „Miłość zmienia wszystko”)
Andrea Bocelli "Czas się pożegnać", „Piosenka della Terra”(album „Symfonia”)
Jose Carreras „Amigos Para Siempre”
Jacky'ego Cheunga "Tam dla mnie"(Koncert Nowego Tysiąclecia)
Michaela Crawforda „Upiór w operze”(album „Kolekcja Andrew Lloyda Webbera”)
Jose Curę „Po prostu pokaż mi, jak cię kochać”, "Tam dla mnie"(album „Ponadczasowy”)
Placido Domingo(„Requiem” i „Boże Narodzenie w Wiedniu (1998)”)
Mario Frangoulisa Carpe Diem (album „A Winter Symphony”), (trasa symfoniczna po USA i Kanadzie)
Sir Johna Gielguda „Gus: kot teatralny”(album „Surrender”, „Kolekcja Andrew Lloyda Webbera”)
Josh groban "Tam dla mnie"(wycieczka po La Lunie), "Wszystko czego od ciebie wymagam"(koncert na cześć Diany)
Ofra Haza „Tajemnicze dni”(album „Harem”)
Steve'a Harleya „Upiór w operze”(klip wideo)
Toma Jonesa "Coś w powietrzu"(album „Latać”)
Paula Milesa Kingstona „Ciasto Jezus”("Msza żałobna")
Andrzeja Lamperta "Będę z tobą"
Fernando Limy „Pasion”(album „Symfonia”)
Ryszard Marks „Ostatnie słowa, które powiedziałeś”
Annę Murray „Śnieżny ptak”(Anne Murray Duety: Przyjaciele i Legendy)
Elaine Paige "Pamięć"
Cliffa Richarda "Wszystko czego od ciebie wymagam"(klip wideo), Tylko ty(album „Miłość zmienia wszystko”)
Aleksandra Safiny „Sarai Qui”(album „Symphony”, „Symphony! Live in Vienna”, trasa koncertowa „Symphony” w Meksyku), Piosenka della Terra(„Symphony! Live in Vienna”, tournée symfoniczne po Meksyku), „The Phantom of the opera” (trasa symfoniczna po Meksyku)
Kazima Al Sahira "Wojna się skończyła"(album „Harem”)
Paula Stanleya "Będę z tobą"(album „Symfonia”)
Chrisa Thompsona „Jak Niebo może mnie kochać”(album „Lat”), "Będę z tobą"(ścieżka dźwiękowa do 10. części serii Pokemon)
Siergiej Penkin "Będę z tobą"(rosyjska wersja albumu „Symfonia”)

Udział w projektach

gregoriański , „Podróż, podróż”, „Nie poddawaj się”, "Dołącz do mnie", "Chwila spokoju"
Szarfa! „Sekret wciąż pozostaje tajemnicą”
Schillera "Uśmiech" , "Widziałem to wszystko"(album „Leben”)
Makbet„Jak niebo może mnie kochać”

Dyskografia

Msza żałobna(jako ona sama), Nowy Jork i Londyn ()

Musicale

Koty(jako Jemima), New London Theatre ()
Słowik(jako Słowik), Buxton Festival i tekst, Hammersmith ()
Piosenka i taniec(jako Emma), Palace Theatre w Londynie ()
Upiór w operze(jako Christine Daaé), Her Majesty's Theatre London ()
Aspekty miłości(jako Rose Vibert) ()
„Repo! Opera genetyczna” (pol. „Repo! Opera genetyczna”)(jako Magdalena „Ślepa Meg”) ()

Albumy

Solo	Reedycje piosenek E.-L. Webbera
Drzewa, które rosną tak wysoko () Piosenki, które uciekły () Kiedy osiągnąłem pełnoletność () Nurkować () Latać () Czas się pożegnać () eden () Księżyc () Harem () Symfonia () Symfonia zimowa () Marzyciel ()	Śpiewa pieśni Andrew Lloyda Webbera () Kolekcja Andrew Lloyda Webbera () Miłość zmienia wszystko: kolekcja Andrew Lloyda Webbera, tom 2 ()
	Reedycje najlepszych piosenek
	Klasyka – to, co najlepsze w Sarah Brightman () Amalfi - Sarah Brightman Pieśni miłosne ()
	Dodatki do głównych albumów
	Eden (limitowana edycja milenijna) ()

Syngiel

Rok wydania	Pojedynczy tytuł	Album
	Straciłem serce dla żołnierza statku kosmicznego	-
	Przygody miłosnego krzyżowca	-
	Miłość w Ufo	-
	Mój chłopak wrócił	-
	Nie mając tego!	-
	Jego	-
	Rytm deszczu	-
	Nieoczekiwana piosenka	Piosenka i taniec(musical)
	Ciasto Jezu	Msza żałobna
	Upiór w operze	Upiór w operze(musical)
	Muzyka Nocy	Upiór w operze(musical)
	Wszystko czego od ciebie wymagam(feat. Cliff Richard)	Upiór w operze(musical)
	Pokój z widokiem	-
	Udać	dziadek(film animowany)
	Wszystko, tylko nie samotność	Piosenki, które uciekły
	Coś w co można wierzyć	Kiedy osiągnąłem pełnoletność
	Amigos Para Siempre	-
	Kapitan Nemo	Nurkować
	Drugi element	Nurkować
	Pytanie honorowe	Latać
	Kwestia honoru (remiksy)	Latać
	Jak Niebiosa mogą mnie kochać(z udziałem Chrisa Thompsona)	Latać
		Latać
	Czas się pożegnać(feat. Andrea Bocelli)	Czas się pożegnać
	Po prostu pokaż mi, jak cię kochać(feat. Jose Cura)	Czas się pożegnać
	Kto chce żyć wiecznie	Czas się pożegnać
	Kto chce żyć wiecznie (remiksy)	Czas się pożegnać
	Tu Quieres Volver	Czas się pożegnać
		Czas się pożegnać
	Żołnierze statku kosmicznego	-
	eden	eden
	Wybaw mnie	eden
	Ostatnie słowa, które wypowiedziałeś	eden
	Tak wiele rzeczy	eden
	Jarmark w Scarborough	Księżyc
	Bielszy odcień bladości (EP)	Księżyc
	Harem (Cancao Do Mar)	Harem
	Harem (Cancao Do Mar) (remiksy)	Harem
	Czego nigdy nie wiesz	Harem
	Bezpłatny	Harem
	(z udziałem Chrisa Thompsona)	Symfonia
	Działanie	Symfonia
	Pasja(z udziałem Fernando Limy)	Symfonia
	Anioł	Marzyciel
	Jeden taki dzień	Marzyciel

Bootlegi

płyta DVD

Sarah Brightman na koncercie w Royal Albert Hall ()
Boże Narodzenie w Wiedniu ()
Jedna noc w Edenie ()
La Luna: Koncert na żywo ()
Oferta specjalna Sarah Brightman: Harem i pustynna fantazja ()
Światowa trasa koncertowa Harem: na żywo z Las Vegas ()
DIVA: Kolekcja wideo ()
Symfonia! Mieszkam w Vienne ()
25-lecie Upiora w operze w Royal Albert Hall (2011)
Łapacz snów na koncercie ()

Filmografia

	Imię rosyjskie	oryginalne imię	Rola
F		Dziadek	piosenka „Make Believe” w napisach końcowych
F		Zeit Der Erkenntnis	Jak siebie
F	Ripo! Opera genetyczna	Repo! Opera Genetyczna	Niewidoma Meg
F	Amalfi: Nagrody Bogini	Amalfi	Jak siebie

Źródła

Napisz recenzję artykułu „Brightman, Sarah”

Spinki do mankietów

Urzędnik

Inne zasoby w języku angielskim

Sarah Brightman (angielski) w internetowej bazie danych filmów

Strony w języku rosyjskim

- Strona fanowska
- Ukraińska strona fanowska Sarah Brightman

Sarah Brightman

Albumy studyjne

Kolekcje

Albumy i filmy na żywo

Syngiel

Wycieczki

Teatr muzyczny i film

Powiązana zawartość

Fragment charakteryzujący Brightmana, Sarah

– Laissez cette femme! [Zostaw tę kobietę!] – wychrypiał Pierre szalonym głosem, chwytając długiego, zgarbionego żołnierza za ramiona i wyrzucając go. Żołnierz upadł, wstał i uciekł. Ale jego towarzysz, odrzucając buty, wyjął tasak i groźnie ruszył na Pierre'a.
- Voyons, pas de betises! [No cóż! Nie bądź głupi!] – krzyknął.
Pierre był w tym uniesieniu wściekłości, w którym nic nie pamiętał i w którym jego siła wzrosła dziesięciokrotnie. Rzucił się na bosego Francuza i zanim zdążył wydobyć tasak, już go powalił i bił pięściami. Rozległ się aprobujący krzyk otaczającego tłumu, a jednocześnie zza rogu pojawił się konny patrol francuskich ułanów. Lansjerzy podbiegli do Pierre'a i Francuza i otoczyli ich. Pierre nie pamiętał nic z tego, co wydarzyło się później. Przypomniał sobie, że kogoś pobił, został pobity i że w końcu poczuł, że ma związane ręce, że wokół niego stoi tłum francuskich żołnierzy i przeszukuje jego strój.
„Il un poignard, poruczniku [poruczniku, on ma sztylet”] – były pierwszymi słowami, które Pierre zrozumiał.
- Ach, une arme! [Ach, broń!] – powiedział oficer i zwrócił się do bosego żołnierza, którego zabrano z Pierrem.
„C”est bon, vous direz tout cela au conseil de guerre, [OK, OK, wszystko powiesz na rozprawie” – powiedział funkcjonariusz. A potem zwrócił się do Pierre’a: „Parlez vous francais vous?” [ Czy mówisz po francusku?]
Pierre rozejrzał się wokół przekrwionymi oczami i nie odpowiedział. Jego twarz zapewne wydawała się bardzo przerażająca, gdyż oficer powiedział coś szeptem, a od drużyny oddzieliło się jeszcze czterech ułanów i stanęło po obu stronach Pierre'a.
– Parlez vous francais? – funkcjonariusz powtórzył mu pytanie, trzymając się od niego z daleka. - Faites venir l "interprete. [Wezwij tłumacza.] - Zza rzędów wyszedł niski mężczyzna w rosyjskim cywilnym stroju. Pierre po stroju i mowie od razu rozpoznał w nim Francuza z jednego z moskiewskich sklepów.
„Il n"a pas l"air d"un homme du peuple [On nie wygląda na zwykłego człowieka" - powiedział tłumacz, patrząc na Pierre'a.
– Och, och! ca m”a bien l”air d”un des incendiaires” – zamazał się oficer. „Demandez lui ce qu”il est? [Och, och! bardzo przypomina podpalacza. Zapytaj go, kim jest? – dodał.
- Kim jesteś? – zapytał tłumacz. „Władze muszą odpowiedzieć” – stwierdził.
– Je ne vous dirai pas qui je suis. Je suis votre więzień. Emmenez moi, [Nie powiem ci, kim jestem. Jestem twoim więźniem. Zabierz mnie stąd” – powiedział nagle Pierre po francusku.
- Ach, Ach! – powiedział oficer marszcząc brwi. - Marsze!
Wokół ułanów zebrał się tłum. Najbliżej Pierre'a stała ospowata kobieta z dziewczyną; Kiedy objazd zaczął się przesuwać, ruszyła do przodu.
-Dokąd cię zabierają, kochanie? - powiedziała. - Ta dziewczyna, co ja z nią zrobię, jeśli ona nie jest ich! - powiedziała kobieta.
– Qu"est ce qu"elle veut cette femme? [Czego ona chce?] – zapytał funkcjonariusz.
Pierre wyglądał, jakby był pijany. Jego stan ekstazy wzmógł się jeszcze bardziej na widok dziewczyny, którą uratował.
„Ce qu”elle dit?” – zapytał. „Elle m”apporte ma fille que je viens de sauver des flammes” – powiedział. - Żegnaj! [Co ona chce? Ona niesie moją córkę, którą uratowałem z pożaru. Żegnajcie!] - a on, nie wiedząc, jak umknęło mu to bezcelowe kłamstwo, zdecydowanym, uroczystym krokiem ruszył wśród Francuzów.
Patrol francuski był jednym z tych, które na rozkaz Duronela zostały wysłane na różne ulice Moskwy, aby stłumić grabieże, a zwłaszcza schwytać podpalaczy, którzy według powszechnej opinii, jaka pojawiła się tego dnia wśród Francuzów najwyższych rangą, byli przyczyną pożarów. Po przejechaniu kilku ulic patrol złapał kolejnych pięciu podejrzanych Rosjan, jednego sklepikarza, dwóch kleryków, chłopa i służącego oraz kilku rabusiów. Ale ze wszystkich podejrzliwych ludzi Pierre wydawał się najbardziej podejrzliwy. Kiedy wszystkich sprowadzono na noc do dużego domu na Zubovsky Val, w którym urządzono wartownię, Pierre'a umieszczono osobno pod ścisłą strażą.

W tym czasie w Petersburgu w najwyższych kręgach z większym niż kiedykolwiek zapałem toczyła się skomplikowana walka między partiami Rumiancewa, Francuzów, Marii Fiodorowna, carewicza i innych, zagłuszona jak zawsze przez trąbienie dronów sądowych. Ale spokojne, luksusowe, zajęte jedynie duchami, odbiciami życia, życie w Petersburgu toczyło się jak dawniej; i ze względu na bieg tego życia konieczne było podjęcie wielkiego wysiłku, aby rozpoznać niebezpieczeństwo i trudną sytuację, w jakiej znalazł się naród rosyjski. Były te same wyjścia, piłki, to samo teatr francuski te same interesy dziedzińców, te same interesy służby i intrygi. Jedynie w najwyższych kręgach starano się przypomnieć o trudności obecnej sytuacji. Mówiono szeptem, jak obie cesarzowe postępowały wobec siebie w tak trudnych okolicznościach. Cesarzowa Maria Fiodorowna, zatroskana o dobro instytucji charytatywnych i edukacyjnych podlegających jej jurysdykcji, wydała rozkaz wysłania wszystkich instytucji do Kazania, a rzeczy tych instytucji były już spakowane. Cesarzowa Elżbieta Aleksiejewna, zapytana, jakie rozkazy chce wydać, ze swoim charakterystycznym rosyjskim patriotyzmem, raczyła odpowiedzieć: instytucje rządowe nie może wydawać rozkazów, ponieważ dotyczy to suwerena; o tym samym, co od niej osobiście zależy, raczyła powiedzieć, że jako ostatnia opuści Petersburg.
Anna Pawłowna spędziła wieczór 26 sierpnia, dokładnie w dniu bitwy pod Borodino, którego kwiatem miało być odczytanie listu Eminencji, napisanego przy przesyłaniu władcy wizerunku czcigodnego świętego Sergiusza. List ten był czczony jako przykład patriotycznej wymowy duchowej. Miał ją przeczytać sam książę Wasilij, słynący ze swojej sztuki czytania. (Czytał także dla cesarzowej.) Uważano, że sztuka czytania polega na wypowiadaniu słów głośno, melodyjnie, pomiędzy rozpaczliwym wyciem a delikatnym szeptem, zupełnie niezależnie od ich znaczenia, tak że przez przypadek wycie padać na jedno słowo, a szemrać na inne. Czytanie to, jak wszystkie wieczory Anny Pawłownej, miało znaczenie polityczne. Tego wieczoru miało się pojawić kilka ważnych osobistości, które trzeba było zawstydzić za wyjazdy do teatru francuskiego i wprowadzić w nastrój patriotyczny. Zebrało się już całkiem sporo osób, ale Anna Pawłowna nie widziała jeszcze w salonie wszystkich potrzebnych jej osób, dlatego nie zaczynając jeszcze czytać, rozpoczęła ogólne rozmowy.
Wiadomością tego dnia w Petersburgu była choroba hrabiny Bezuchowej. Kilka dni temu hrabina niespodziewanie zachorowała, opuściła kilka spotkań, których była ozdobą, i słychać było, że z nikim się nie spotyka i że zamiast sławnych petersburskich lekarzy, którzy ją zwykle leczyli, powierzyła się jakiemuś Włoski lekarz, który leczył ją w nowy i niezwykły sposób.
Wszyscy doskonale wiedzieli, że choroba uroczej hrabiny wynikała z niedogodności związanych z poślubieniem dwóch mężów na raz i że leczenie Włocha polegało na wyeliminowaniu tej niedogodności; ale w obecności Anny Pawłownej nie tylko nikt nie śmiał o tym myśleć, ale wyglądało to tak, jakby nikt o tym nie wiedział.
- On dit que la pauvre comtesse est tres mal. Le medecin dit que c"est l"angine pectorale. [Mówią, że biedna hrabina jest bardzo zła. Lekarz stwierdził, że to choroba klatki piersiowej.]
- L'angine? Och, c'est une maladie okropna! [Choroba klatki piersiowej? Och, to straszna choroba!]
- On dit que les rivaux se sont reconcilies Grace a l "angine... [Mówią, że rywale pogodzili się dzięki tej chorobie.]
Z wielką przyjemnością powtórzono słowo dławica piersiowa.
– Le vieux comte est touchant a ce qu"on dit. Il a pleure comme un enfant quand le medecin lui a dit que le cas etait niebezpieczna. [Mówią, że stary hrabia jest bardzo wzruszający. Płakał jak dziecko, kiedy lekarz powiedziałem, że to niebezpieczny przypadek.]
- Och, ce serait une perte straszny. C"est une femme ravissante. [Och, to byłaby wielka strata. Taka cudowna kobieta.]
– Vous parlez de la pauvre comtesse – powiedziała Anna Pawłowna, podchodząc. „J"ai envoye savoir de ses nouvelles. On m"a dit qu"elle allait un peu mieux. Och, sans doute, c"est la plus Charmante femme du monde" - powiedziała Anna Pavlovna z uśmiechem na widok jej entuzjazmu. – Nous appartenons a des camps Differents, mais cela ne m"empeche pas de l"etimer, comme elle le zasługe. Elle est bien malheureuse, [Mówisz o biednej hrabinie... Wysłałem, żeby dowiedzieć się o jej zdrowiu. Powiedzieli mi, że czuje się trochę lepiej. Och, bez wątpienia jest to najpiękniejsza kobieta na świecie. Należymy do różnych obozów, ale to nie przeszkadza mi szanować ją ze względu na zasługi. Ona jest taka nieszczęśliwa.] – dodała Anna Pawłowna.
Wierząc, że tymi słowami Anna Pawłowna uchyla nieco zasłonę tajemnicy nad chorobą hrabiny, pewien nieostrożny młody człowiek pozwolił sobie wyrazić zdziwienie, że nie wezwano sławnych lekarzy, ale hrabinę leczył szarlatan, który mógł dać niebezpieczne środki zaradcze.
„Vos Informations peuvent etre meilleures que les miennes” – Anna Pawłowna nagle zaatakowała niedoświadczonego mężczyznę jadem. młody człowiek. – Mais je sais de bonne source que ce medecin est un homme tres savant et tres habile. C"est le medecin intime de la Reine d'Espagne. [Twoje wiadomości mogą być dokładniejsze niż moje... ale wiem z dobrych źródeł, że ten lekarz to bardzo uczona i kompetentna osoba. To jest lekarz życia królowej Hiszpanii.] - I niszcząc w ten sposób młodego człowieka, Anna Pawłowna zwróciła się do Bilibina, który w innym kręgu podniósł skórę i najwyraźniej miał ją rozluźnić, żeby powiedzieć un mot, przemówił o Austriakach.
„Je trouve que c"est Charmant! [Uważam to za urocze!]” – mówił o dokumencie dyplomatycznym, z którym wysłano do Wiednia austriackie sztandary zabrane przez Wittgensteina, le heros de Petropol [bohater Petropola] (jak dzwoniono do Petersburga).
- Jak, jak to jest? – Anna Pawłowna zwróciła się do niego, budząc ciszę, by usłyszeć mot, który już znała.
Bilibin powtórzył następujące oryginalne słowa ułożonej przez siebie depeszy dyplomatycznej:
„L"Empereur renvoie les drapeaux Autrichiens” – powiedział Bilibin – „drapeaux amis et egares qu”il a trouve hors de la Route [Cesarz wysyła austriackie sztandary, przyjazne i zagubione sztandary, które znalazł poza prawdziwą drogą.], – dokończył Bilibin, rozluźniając skórę.
„Uroczy, czarujący [Cudowny, czarujący” – powiedział książę Wasilij.
„C"est la Route de Varsovie peut être, [To może być droga warszawska.] - powiedział głośno i niespodziewanie książę Hipolit. Wszyscy spojrzeli na niego, nie rozumiejąc, co chciał przez to powiedzieć. Książę Hipolit również się obejrzał. z radosnym zdziwieniem wokół siebie. On, podobnie jak inni, nie rozumiał, co oznaczają słowa, które wypowiedział. W swojej karierze dyplomatycznej nie raz zauważył, że wypowiedziane w ten sposób słowa nagle okazały się bardzo dowcipne i powiedział te słowa na wszelki wypadek, pierwsze, które mu przyszły do głowy. „Może to się bardzo dobrze sprawdzi” – pomyślał – „a jak nie wyjdzie, to tam sobie to załatwią”. zapadła niezręczna cisza, ta niedostatecznie patriotyczna twarz weszła na Annę Pawłowną, a ona uśmiechając się i grożąc palcem Ippolitowi, zaprosiła księcia Wasilija do stołu i podając mu dwie świece i rękopis, poprosiła, aby zaczął. .
- Najmiłosierniejszy Cesarzu! - oświadczył surowo książę Wasilij i rozejrzał się po publiczności, jakby pytając, czy ktoś ma coś przeciwko temu. Ale nikt nic nie powiedział. „Matka Stolica Moskwy, Nowej Jerozolimy, przyjmuje swego Chrystusa” – nagle podkreślił swoje słowa, „jak matka w ramiona swoich gorliwych synów i poprzez powstającą ciemność, widząc jaśniejącą chwałę Twojej mocy, śpiewa z zachwytu : „Hosanna, błogosławiony, który przychodzi.”! – Książę Wasilij wypowiedział te ostatnie słowa płaczliwym głosem.
Bilibin dokładnie zbadał swoje paznokcie i najwyraźniej wielu było nieśmiałych, jakby pytając, jaka jest ich wina? Anna Pawłowna powtarzała szeptem do przodu, jak stara kobieta modląca się o komunię: „Niech bezczelny i bezczelny Goliat…” szepnęła.
Książę Wasilij mówił dalej:
– „Niech śmiały i bezczelny Goliat z granic Francji zaniesie śmiertelne okropności na krańce Rosji; cicha wiara, ta proca rosyjskiego Dawida, powali nagle głowę jego krwiożerczej dumy. To jest obraz Św. Sergiusz, starożytny fanatyk dobra naszej ojczyzny, zostaje przedstawiony Waszej Cesarskiej Mości. Jestem chora, bo słabnące siły nie pozwalają mi cieszyć się Twoją najmilszą kontemplacją. Przesyłam gorące modlitwy do nieba, aby Wszechmogący wywyższył ród sprawiedliwych i spełnił dobre życzenia Waszej Królewskiej Mości”.
– Quelle, siła! Quelowy styl! [Jaka moc! Co za sylaba!] – usłyszał pochwałę czytelnika i pisarza. Zainspirowani tym przemówieniem goście Anny Pawłownej długo rozmawiali o sytuacji w ojczyźnie i snuli różne przypuszczenia co do wyniku bitwy, która miała się rozegrać pewnego dnia.
„Vous verrez, [zobaczycie.]” – powiedziała Anna Pawłowna – „że jutro, w urodziny władcy, otrzymamy wiadomość”. Mam dobre przeczucia.

Przeczucie Anny Pawłownej naprawdę się spełniło. Następnego dnia podczas nabożeństwa w pałacu z okazji urodzin władcy wezwano księcia Wołkonskiego z kościoła i otrzymał kopertę od księcia Kutuzowa. To był raport Kutuzowa, spisany w dniu bitwy pod Tatarinową. Kutuzow pisał, że Rosjanie nie cofnęli się ani na krok, że Francuzi stracili znacznie więcej od nas, że w pośpiechu meldował z pola bitwy, nie zdążywszy jeszcze zebrać najświeższych informacji. Dlatego było to zwycięstwo. I natychmiast, bez opuszczania świątyni, złożono wdzięczność stwórcy za jego pomoc i zwycięstwo.
Przeczucie Anny Pawłownej było uzasadnione i radość panowała w mieście przez cały ranek. świąteczny nastrój duch. Wszyscy uznali zwycięstwo za całkowite, a niektórzy mówili już o schwytaniu samego Napoleona, jego detronizacji i wyborze nowego szefa Francji.
Z dala od interesów i warunków życia dworskiego bardzo trudno jest odzwierciedlić wydarzenia w całej pełni i sile. Mimowolnie zdarzenia ogólne grupują się wokół jednego konkretnego przypadku. Zatem teraz główna radość dworzan polegała w równym stopniu na tym, że zwyciężyliśmy, jak i na tym, że wieść o tym zwycięstwie przypadła właśnie w dzień urodzin władcy. To było jak udana niespodzianka. Wiadomości Kutuzowa mówiły także o stratach rosyjskich, a wśród nich znaleźli się Tuczkow, Bagration i Kutaisow. Również smutna strona wydarzenia mimowolnie w lokalnym petersburskim świecie została zgrupowana wokół jednego wydarzenia - śmierci Kutaisowa. Wszyscy go znali, władca go kochał, był młody i interesujący. Tego dnia wszyscy spotkali się ze słowami:
- Jak cudownie to się stało. Na samym nabożeństwie. Cóż za strata dla Kutais! Och jaka szkoda!
– Co ci mówiłem o Kutuzowie? - Książę Wasilij mówił teraz z dumą proroka. „Zawsze mówiłem, że tylko on jest w stanie pokonać Napoleona”.
Ale następnego dnia nie było żadnych wieści z wojska, a ogólny głos stał się niepokojący. Dworzanie cierpieli za cierpienia nieznanego, w jakim znajdował się władca.
- Jakie jest stanowisko suwerena! - powiedzieli dworzanie i nie wychwalali go już tak jak poprzedniego dnia, ale teraz potępiali Kutuzowa, który był powodem niepokoju władcy. Tego dnia książę Wasilij nie przechwalał się już swoim protegowanym Kutuzowem, lecz milczał, gdy chodziło o naczelnego wodza. Ponadto wieczorem tego dnia wydawało się, że wszystko się poskładało, aby pogrążyć mieszkańców Petersburga w niepokoju i niepokoju: dodano kolejną straszną wiadomość. Hrabina Elena Bezukhova zmarła nagle na tę straszną chorobę, którą tak miło było wymówić. Oficjalnie w dużych towarzystwach wszyscy mówili, że hrabina Bezukhova zmarła na straszliwy atak dusznicy bolesnej [bóle gardła], ale w kręgach intymnych opowiadano o szczegółach tego, jak le medecin intime de la Reine d „Espagne [lekarz królowej Hiszpanii] przepisał Helen w małych dawkach jakieś lekarstwo, aby wywołać określony efekt, ale jak Helena, dręczona faktem, że stary hrabia ją podejrzewał i tym, że mąż, do którego pisała (ten nieszczęsny zdeprawowany Pierre), nie odpowiedział jej , wzięła nagle ogromną dawkę przepisanego jej leku i zmarła w agonii, zanim zdążyli udzielić pomocy. Mówiono, że książę Wasilij i stary hrabia przyjęli Włocha, ale Włoch pokazał takie notatki od nieszczęsnego zmarłego, że natychmiast został wydany.
Ogólna rozmowa skupiała się wokół trzech smutnych wydarzeń: nieznanego władcy, śmierci Kutaisowa i śmierci Heleny.
Trzeciego dnia po meldunku Kutuzowa do Petersburga przybył ziemianin z Moskwy, a po całym mieście rozeszła się wieść o kapitulacji Moskwy Francuzom. To było straszne! Jakie było stanowisko władcy! Kutuzow był zdrajcą, a książę Wasilij podczas wizyt kondolencyjnych, które mu złożono w związku ze śmiercią córki, mówił o Kutuzowie, którego wcześniej chwalił (można mu było wybaczyć w jego smutek, że zapomniał o tym, co powiedział wcześniej), powiedział, że od ślepego i zdeprawowanego starca nie można oczekiwać niczego innego.
„Jestem tylko zaskoczony, jak można było powierzyć losy Rosji takiej osobie”.
Chociaż ta wiadomość była jeszcze nieoficjalna, można było w nią wątpić, ale następnego dnia hrabia Rostopchin otrzymał następujący raport:
„Adiutant księcia Kutuzowa przyniósł mi list, w którym żąda ode mnie funkcjonariuszy policji, aby towarzyszyli armii na drodze Ryazan. Mówi, że z żalem opuszcza Moskwę. Suwerenny! Akt Kutuzowa zadecyduje o losie stolicy i waszego imperium. Rosja wzdrygnie się, gdy dowie się o cesji miasta, w którym skupia się wielkość Rosji i gdzie znajdują się prochy waszych przodków. Pójdę za armią. Zabrałem wszystko, mogę tylko płakać nad losem mojej ojczyzny.”
Po otrzymaniu tego raportu władca wysłał Kutuzowowi wraz z księciem Wołkońskim następujący reskrypt:
„Książę Michaił Ilarionowicz! Od 29 sierpnia nie mam od Was żadnych raportów. Tymczasem 1 września przez Jarosławia otrzymałem od naczelnego wodza Moskwy smutną wiadomość, że postanowiliście opuścić Moskwę z wojskiem. Sam możesz sobie wyobrazić, jakie wrażenie wywarła na mnie ta wiadomość, a Twoje milczenie pogłębia moje zdziwienie. Wysyłam z tym generałem adiutanta księcia Wołkońskiego, aby dowiedzieć się od ciebie o położeniu armii i powodach, które skłoniły cię do tak smutnej determinacji.

Dziewięć dni po opuszczeniu Moskwy do Petersburga przybył posłaniec z Kutuzowa z oficjalną wiadomością o opuszczeniu Moskwy. Tym posłaniem był Francuz Michaud, który nie znał rosyjskiego, ale quoique etranger, Busse de cúur et d'ame, [choć cudzoziemiec, ale sercem Rosjanin], jak sam sobie mówił.
Cesarz natychmiast przyjął posłańca w swoim biurze, w pałacu na wyspie Kamenny. Michaud, który nigdy przed kampanią nie widział Moskwy i nie mówił po rosyjsku, nadal czuł się wzruszony, gdy pojawił się przed notre tres gracieux souverain [nasz najłaskawszy władca] (jak pisał) z wiadomością o pożarze Moskwy, nie les flammes eclairaient sa Route [którego płomień oświetlił jego ścieżkę].
Chociaż źródło zmartwienia pana Michauda powinno być inne niż to, z którego wypływał smutek narodu rosyjskiego, Michaud miał tak smutną twarz, kiedy go przyprowadzono do gabinetu cara, że car natychmiast zapytał go:
- M"apportez vous de tristes nouvelles, pułkowniku? [Jakie wieści mi przyniosłeś? Złe, pułkowniku?]
„Bien tristes, panie”, odpowiedział Michaud, spuszczając oczy z westchnieniem, „porzucam de Moscou. [Bardzo źle, Wasza Wysokość, porzucenie Moskwy.]
– Aurait on livre mon ancienne capitale sans se battre? [Czy naprawdę zdradzili moją starożytną stolicę bez bitwy?] – władca nagle się zarumienił i powiedział szybko.
Michaud z szacunkiem przekazał to, co kazano mu przekazać od Kutuzowa, a mianowicie, że pod Moskwą nie można walczyć i że pozostało tylko jedno wyjście – stracić armię i Moskwę lub samą Moskwę, feldmarszałek musiał wybierać ten ostatni.
Cesarz słuchał w milczeniu, nie patrząc na Michauda.
„L”ennemi est il en ville? [Czy wróg wszedł do miasta?]” – zapytał.
– Oui, sir, et elle est en cendres a l”heure qu”il est. Je l "ai laissee toute en flammes, [Tak, Wasza Wysokość, i w tej chwili jest pożoga. Zostawiłem go w płomieniach.] - powiedział zdecydowanie Michaud, ale patrząc na władcę, Michaud był przerażony przez to, co zrobił.Cesarz zaczął ciężko i szybko oddychać, dolna warga mu drżała, a jego piękne niebieskie oczy natychmiast zaszły łzami.
Ale trwało to tylko jedną minutę. Cesarz nagle zmarszczył brwi, jakby potępiając siebie za swoją słabość. I podnosząc głowę, stanowczym głosem zwrócił się do Michauda.

Dzieciństwo i młodość

Urodziła się 14 sierpnia 1960 roku w Burkhamsted, angielskim miasteczku położonym niedaleko Londynu. Była najstarszym dzieckiem w rodzinie, w której oprócz niej było jeszcze pięcioro dzieci. Jej ojciec, Grenville Brightman, był deweloperem. Kiedy Sarah miała trzy lata, jej matka, Paula Brightman (z domu Hall), która przed ślubem lubiła balet i amatorskie przedstawienia teatralne, zapisała dziewczynkę do szkoły baletowej Elmhart.

Od dzieciństwa uczęszczałam do szkoły plastycznej. W wieku trzech lat uczęszczała na zajęcia baletowe w Elmhurst School i występowała na lokalnych festiwalach. W wieku 12 lat zagrała w przedstawieniu teatralnym w reżyserii Johna Schlessingera „Ja i Albert” w Piccadilly Theatre w Londynie. Sarah otrzymała od razu dwie role: rolę Vicky, najstarszej córki królowej Wiktorii i rolę ulicznego włóczęgi. Dziewczyna była zachwycona. To doświadczenie na zawsze zaszczepiło w niej miłość do sceny.

Początek kariery wokalnej

W wieku 14 lat zaczęła śpiewać, w wieku 16 lat wystąpiła jako tancerka w serialu „Pan's People”, a w wieku 18 lat dołączyła do grupy HOT GOSSIP („Fresh Gossip”), z którą odniosła swój pierwszy sukces – piosenka I Lost my Heart to a Starship Trooper z 1978 roku zajęła szóste miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

W tym samym 1978 roku Sarah poznała swojego pierwszego męża, Andrew Grahama Stewarta, który był menadżerem niemieckiej grupy Tangerine Dream i był od niej o siedem lat starszy (małżeństwo trwało do 1983 roku).

Kolejne dzieła grupy HOT GOSSIP odniosły mniejszy sukces, a Sarah postanowiła spróbować swoich sił w innej roli - zajęła się wokalem klasycznym, aw 1981 roku wzięła udział w produkcji musicalu „Koty” kompozytora Andrew Lloyda-Webbera (Teatr Nowy w Londynie).

W 1984 roku Sarah i Andrew pobrali się. Oboje byli w drugim małżeństwie, a Andrew Lloyd-Webber miał dwoje dzieci z poprzedniego małżeństwa. Ślub odbył się 22 marca 1984 roku – w dzień urodzin kompozytora i w dzień premiery jego nowego musicalu Starlight Express.

W 1985 roku Sarah wraz z Placido Domingo wystąpiła w premierze Requiem Lloyda-Webbera, za co była nominowana do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy nowy artysta klasyczny”. W tym samym roku wystąpiła w roli Valenciny w Wesołej wdówce dla New Sadler's Wells Opera. Specjalnie dla Sarah Lloyd-Webber stworzył rolę Christiny w musicalu „Upiór w operze”, którego premiera odbyła się w Her Majesty's Theatre w Londynie w październiku 1986 roku. Za rolę tej samej roli na Broadwayu Sarah Brightman otrzymała nagrodę Dramat Nominacja do nagrody Desk Award w 1988 roku.

Początek kariery solowej (1988-1997)

W 1988 nagrała płytę „Early one Morning” złożoną z pieśni ludowych, wystąpiła w roli Carrie w nowym nagraniu Carousel z MCA; w 1992 zagrała w przedstawieniu „Trelawney of the Wells” w Teatrze Komedii; w 1993 roku na festiwalu w Chichester - w sztuce „Wartości względne”. Po rozwodzie z Lloydem-Webberem w 1990 roku Sarah odbyła tournée ze sztuką Lloyda-Webbera „Music”, po czym zdecydowała się opuścić ojczyznę i przenieść się do USA.

W USA Sarah poznała Franka Petersona, współproducenta pierwszej płyty projektu muzycznego Enigma MCMXC a.D. Został jej producentem i nowym partnerem życiowym. Wspólnie wydali płytę „Dive” (1993), a następnie pop-rockową płytę „Fly”. Sarah kontynuowała współpracę z Lloydem-Webberem - wydała album z jego piosenkami zatytułowany „Surrender, The nieoczekiwane piosenki”.

W 1992 roku w duecie z Jose Carrerasem wykonała piosenkę Amigos para siempre (Przyjaciele na całe życie) – oficjalny hymn Igrzysk Olimpijskich w Barcelonie, która przez kilka tygodni gościła na listach przebojów Wielkiej Brytanii, USA, Australii i Japonia. Sarah wykonała piosenkę z albumu „Fly” – A Issue of Honor – przed rozpoczęciem międzynarodowych mistrzostw w boksie w 1995 roku. „Byłam wtedy zajęta ćwiczeniami operowymi” – mówi Sarah o powstaniu tej kompozycji. „Mój producent zasugerował, żebym zrobił kawałek z „La wally” i coś z tym zrobił. W tym samym roku zagrała rolę Sally Driscoll w spektaklu Niebezpieczne idee oraz rolę panny Giddens w przedstawieniu Niewinni.

W 1996 roku wraz z włoskim tenorem Andreą Bocelli nagrała singiel Time to say pożegnanie w Niemczech, który wykonała na meczu bokserskim kończącego aktywną karierę sportową Henry'ego Maske. Singiel stał się „najlepszym wszechczasów” pod względem wskaźników sprzedaży i wolumenu w tym kraju. Singiel sprzedał się w 5 milionach egzemplarzy. Trzeci album, Timeless, wydany pod szyldem East-West (w USA - Angel Records), ukazał się w 1997 roku i wkrótce sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy. Otrzymał 21 złotych i platynowych nagród. W USA, Kanadzie, Tajwanie, Republice Południowej Afryki, Danii, Szwecji i Norwegii album pokrył się platyną. W przeciwieństwie do poprzednich albumów, „Timeless” charakteryzuje się bardziej klasycznym brzmieniem. Na płycie znalazły się dwa utwory nagrane w duecie z argentyńskim tenorem Jose Curą: „Just show me how to love you”, do którego nakręcono teledysk, oraz „There for me”.

Dalsze sukcesy: światowe trasy koncertowe (1998-2005)

Nowy album „Eden” ukazał się w 1998 roku i towarzyszyła mu światowa trasa koncertowa piosenkarza. W 1999 roku miała miejsce premiera jej własnego spektaklu „Jedna noc w Edenie”. W swoim występie Sarah nie ograniczyła się do tradycyjnych elementów, np. podczas wykonywania utworu „La mer” Sarah wisi w powietrzu za półprzezroczystą niebieską kurtyną, starając się w ten sposób wywołać u widza wrażenie, że śpiewa z morza. Wraz z 42-osobowym zespołem Brightman koncertował w ponad 90 salach koncertowych. Kolejna płyta „La Luna” (2000) jeszcze przed premierą w Stanach Zjednoczonych pokryła się złotem. Na płycie znalazły się najsłynniejsze utwory klasyczne i popularne w wykonaniu wokalistki.

W tym samym roku ukazał się zbiór „Najlepsze z lat 1990-2000”. Od września 2000 do maja 2001 Brightman odbył światową trasę koncertową „La Luna”. Wziął w nim udział także amerykański piosenkarz Josh Groban. Razem z nim Sarah wykonała piosenkę „There for me” z albumu Timeless. Występy koncertowe Sarah Brightman odbywają się w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata – Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Hala koncertowa ich. Czajkowskiego w Moskwie, Orchard Hall w Tokio.

W 2001 roku ukazała się płyta „Classics”, na której znalazły się arie operowe i dzieła klasyczne z poprzednich płyt, a także nowe kompozycje, jak np. „Ave Maria” Schuberta.

Tematem kolejnego albumu Sary, Harem (2003), jest Wschód. Już samą nazwę można przetłumaczyć jako „miejsce zabronione”. „Pomysły na album pochodzą z Indii, Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i Turcji” – mówi Sarah w wywiadzie dla DVD „Live from Las Vegas”. „Harem” różni się od poprzednich albumów nieco bardziej tanecznym brzmieniem, choć na tym albumie nie brakuje także elementów klasycznych. Na przykład w utworze „It's a piękny dzień” Sarah wykonuje „Un Bel di” Pucciniego. Wraz z albumem ukazuje się zbiór teledysków „Harem: a Desert Fantasy”. W kolekcji znajdują się nie tylko klipy z albumu „Harem”, ale także nowe wersje hitów „Anytime, Anywhere” i „Time to Say Goodbye”. Podobnie jak poprzednie albumy „Eden” i „La luna”, „Harem” towarzyszyła światowa trasa koncertowa. Taneczna jakość projektu znalazła odzwierciedlenie w przedstawieniu: w porównaniu do poprzedniego wzięło w nim udział więcej tancerzy. Sama scena została wykonana w kształcie półksiężyca i wychodzącej z niego ścieżki zakończonej gwiazdą. Tym razem Sarah przywiozła swój program do Rosji. Koncerty odbyły się w Moskwie (15 września 2004, Stadion Olimpijski) i St. Petersburgu (17 września 2004, Ice Palace).

Symfonia (2006-2012)

W 2006 roku ukazała się kolekcja teledysków „Diva: the Video Collection”, kolekcja płyt CD „Diva: the Singles Collection” oraz nowa wersja albumu „Classics”.

W 2007 roku Sarah występowała na różnych wydarzeniach: na koncercie ku pamięci Diany wraz z Joshem Grobanem wykonali „All I Ask of You” z musicalu Upiór w operze (1 lipca); w Live Earth w Szanghaju (7 lipca) – arie operowe i przebój „Czas się pożegnać”; na ceremonii otwarcia Igrzysk Lekkoatletycznych IAAF w Osace (25 sierpnia) – nowy singiel „Running”. Oprócz tego singla wydawane są jeszcze dwa: duet z Chrisem Thompsonem „I will be with you (Where the Lostes Go)” staje się ścieżką dźwiękową do dziesiątej części Pokemona oraz duet z hiszpańskim kontratenorem Fernando Limą „Pasión ” staje się ścieżką dźwiękową do meksykańskiej telenoweli o tym samym tytule.

Piosenki Sary stają się ścieżkami dźwiękowymi nie tylko do seriali telewizyjnych: kompozycja „Time to say pożegnanie” znalazła się w filmie „Blades of Glory”. A we wrześniu Sarah rozpoczyna zdjęcia w filmie „Repo! Opera Genetyczna” jako Niewidoma Meg.

W listopadzie ukazał się kolejny duet - „Snowbird” z Anne Murray, który znalazł się na płycie „Anne Murray duets: „Friends & Legends”. Sarah nadal uczestniczy w różnych wydarzeniach, takich jak „Fashion on ice” w Atlantic City (17 listopada ), na którym wykonuje nie tylko utwory z poprzednich płyt, ale także z nowej – „Symphony” – same kompozycje „Symphony”, „Fleurs du mal”, „Let it Rain”. W Bambi Verleihung Ceremonia wręczenia nagród w 2007 r. Brightman wraz z Andreą Bocelli wykonują Time to say Goodbye przed Henrym Maske. Tę samą kompozycję wykonują na koncercie Bocellego „Vivere: Andrea Bocelli Live in Toscany”, a także kompozycję „Canto della Terra”, która znajduje się na nowym albumie piosenkarza.

Sam album ukaże się 29 stycznia 2008 w Stanach Zjednoczonych i 17 marca w Europie. „W całej mojej karierze pracowałam w wielu różnych stylach muzycznych” – Sarah mówi o swoim nowym albumie. „To pierwszy album, na którym wszystkie te style łączą się, tworząc różnorodny muzyczny krajobraz”.

8 sierpnia 2008 roku Sarah Brightman wraz z chińskim piosenkarzem popowym Liu Huangiem wykonali oficjalny hymn XXIX Letnich Igrzysk Olimpijskich „One World, One Dream”.

Listopad staje się dla piosenkarza bardzo pracowity: rozpoczyna się trasa koncertowa North American Symphony, ukazuje się zimowy album „A Winter Symphony”, a w kinach rozpoczyna się wyświetlanie „The Genetic Opera”. Trasa Symphony, podobnie jak album, obfitowała w duety: w Meksyku, gdzie trasa się rozpoczęła, z Sarą śpiewali tenor Alessandro Safina i kontratenor Fernando Lima, w USA i Kanadzie – Mario Frangulis. Podczas samej wycieczki wykorzystano sprzęt, którego nigdy wcześniej nie używano podczas żadnej wycieczki: stworzono holograficzne dekoracje.

W 2010 roku podczas XXI Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Vancouver Sarah Brightman wykonała piosenkę „Shall be did”. Ta piosenka i Sarah stanowią część umowy o współpracy pomiędzy firmą Panasonic Corporation a Centrum Światowego Dziedzictwa UNESCO, która uruchomiła program World Heritage Special nadawany na kanale National Geographic Channel.

Nieudany lot kosmiczny i nowy album

W sierpniu 2012 roku otrzymano potwierdzenie, że Brightman, który kiedyś zasłynął dzięki filmowi „I Lost My Heart to a Starship Trooper”, został zatwierdzony do przygotowania załogowego lotu w przestrzeń kosmiczną na statku kosmicznym Sojuz. „na ISS jako kosmiczny turysta. Przypuszczalnie lot miał odbyć się jesienią 2015 roku i trwać 10 dni. 16 marca 2013 roku szef agencji kosmicznej Władimir Popowkin ogłosił, że lot może się odbyć jedynie w przypadku krótkotrwałej wyprawy na ISS, trwającej nie dłużej niż 8 dni. 10 października 2012 roku na konferencji prasowej w Moskwie dotyczącej rozpoczęcia przygotowań do lotu powiedziała, że jej marzenie o polocie w kosmos zrodziło się w 1969 roku. W 2013 roku wyruszyła w światową trasę koncertową promującą swój nowy album „Dreamchaser”. Pod koniec trasy Brightman musiał przejść sześciomiesięczne szkolenie do lotu, które rozpoczął wiosną 2015 roku w Centrum Szkolenia Kosmonautów. Oszacowano, że jej lot na rzecz edukacji kobiet i walki z wyczerpywaniem się zasobów naturalnych będzie kosztował 51 mln dolarów, a majątek piosenkarki oszacowano na zaledwie 49 mln dolarów.13 maja 2015 roku wyszło na jaw, że Brightman odmówiła lotu do ISS ze względów rodzinnych charakter.

Języki

Duety

Eric Adams „Tam, gdzie latają orły”
Michael Ball „Seeing Is Believing” (album „Miłość zmienia wszystko”)
Antonio Banderas „Upiór w operze”
John Barrowman „Too Much In Love To Care” (album „Miłość zmienia wszystko”)
Steve Barton „Think of me” (album „Miłość zmienia wszystko”)
Andrea Bocelli „Czas się pożegnać”, „Canto della Terra” (album „Symfonia”)
José Carreras „Amigos Para Siempre”
Jacky Cheung „There for me” (koncert New Millennium)
Michael Crawford „The Phantom of the opera” (album „The Andrew Lloyd Webber Collection”)
Jose Cura „Po prostu pokaż mi, jak cię kochać”, „Tam dla mnie” (album „Timeless”)
Placido Domingo („Requiem” i „Boże Narodzenie w Wiedniu (1998)”)
Mario Frangoulis Carpe Diem (album „A Winter Symphony”), (trasa symfoniczna po USA i Kanadzie)
Sir John Gielgud „Gus: the Theatre Cat” (album „Surrender”, „The Andrew Lloyd Webber Collection”)
Josh Groban „There for me” (trasa koncertowa La Luna), „All I Ask of You” (koncert w hołdzie Dianie)
Ofra Haza „Mysterious Days” (album „Harem”)
Steve Harley „Upiór w operze” (wideoklip)
Tom Jones „Coś w powietrzu” (album „Fly”)
Paul Miles Kingston „Pie Jesu” („Requiem”)
Andrzej Lampert „Będę z Tobą”
Fernando Lima „Pasión” (album „Symfonia”)
Ryszard Marks „Ostatnie słowa, które powiedziałeś”
Anne Murray „Snowbird” (Anne Murray Duets: Friends & Legends)
Elaine Paige „Pamięć”
Cliff Richard „All I Ask of You” (wideoklip), Only you (album „Love Changes Everything”)
Alessandro Safina „Sarai Qui” (album „Symphony”, „Symphony! Live in Vienna”, trasa koncertowa „Symphony” w Meksyku), Canto della Terra („Symphony! Live in Vienna”, trasa koncertowa „Symphony” w Meksyku), „The Upiór w operze” (trasa symfoniczna po Meksyku)
Kazim Al Sahir „The War over” (album „Harem”)
Paul Stanley „Będę z tobą” (album „Symfonia”)
Chris Thompson „How can Heaven love me” (album „Fly”), „I will be with you” (ścieżka dźwiękowa do 10. części serii Pokémon)
Sergey Penkin „Będę z tobą” (rosyjska wersja albumu „Symfonia”)
Udział w projektach[edytuj | edytuj tekst wiki]
Gregoriański, „Podróż, podróż”, „Nie poddawaj się”, „Dołącz do mnie”, „Chwila spokoju”
Szarfa! „Sekret wciąż pozostaje tajemnicą”
Schiller „Uśmiech”, „Widziałem wszystko” (album „Leben”)
Makbet „Jak niebo może mnie kochać”

Dyskografia

Requiem (jako ona sama), Nowy Jork i Londyn (1985)

Musicale

Koty (jako Jemima), New London Theatre (1981)
Nightingale (jako Nightingale), Buxton Festival and the Lyric, Hammersmith (1982)
Pieśni i Tańca (jako Emma), Palace Theatre w Londynie (1984)
Upiór w operze (jako Christine Daaé), Her Majesty's Theatre London (1986)
Aspekty miłości (jako Rose Vibert) (1989)
„Repo! The Genetic Opera” (pol. „Repo! The Genetic Opera”) (jako Magdalena „Blind Meg”) (2008)