Модилиани Амадео Модилиани Изключителен артисти скулптор, чийто живот трагично прекъсна на 35 години. Той беше почетен гост на кафене "Ротонда", което отвори врати след скорошния край на Първата световна война за представители на творческата бохема. Сред посетителите и редовните посетители на Ротондата бяха Пабло Пикасо и Жан Кокто, Диего Ривера и Хаим Сутин и, разбира се, Амадео Модилиани. Той се открояваше с оживения си нрав, беше любител на пиенето и творческите спорове, които често водеха до конфликти. Е, всички личности в изкуството са малко луди и Модилиани не беше изключение, но затова пък Жана Ебютерн го обичаше безкрайно много, а Пабло Пикасо беше негов непримирим съперник. Именно този период от живота на Амадео Модилиани обхваща филмът, режисиран и написан от Майкъл Дейвис, за който той стана най-добрият във филмовата биография (може би само този момент), а в главните роли са Анди Гарсия, Елза Силбърщайн и Омид Джалили.
За кубинския емигрант Анди Гарсия този филм е истинско предизвикателство, способно да му създаде авторитет и престиж, защото биографичните филми, особено с толкова трагичен край, винаги са обект на голямо внимание от страна на критиците и конкурсните журита. Неуспех Главна роляв такъв филм почти веднага означава да сложите край на вашата по-нататъшна успешно развиваща се кариера. А Анди Гарсия е страхотен като Амадео Модилиани. Не, актьорът не стана лауреат на различни шоута, не събра купища награди и номинации, но никой не би посмял да хвърли камък в градината му, Гарсия беше толкова убедителен във всичко. Неговият герой беше изразителен, емоционален, понякога замислен, понякога неистов, той беше звезда на творческата бохема, но междувременно живееше от хляб на вода или по-скоро на вино. Сцените, в които той работи върху своите шедьоври, когато е напълно концентриран и раздразнен, недоволен от мазките си, са блясъкът на тази картина. Е, финалната сцена те кара да потръпнеш от ужас и мъка, а само най-силната актьорска игра може да предизвика такива емоции.
И както вече споменахме, не е чудно, че Жана Ебютерн не можеше да си представи живота без любимия си Амадео. Имах възможността да видя репродукция на нейния портрет и тогава усетих цялата горчивина на съществуването на тази жена, нейната бурна, но нещастна любов, превърнала Жана в „снежна кралица” с бездънен и завладяващ поглед. За съжаление, Елза Зилберщайн, която изигра този сложен герой, не успя да предаде напълно всичко това. Елза беше много подобна на жената, която ни гледа от портрета, но Зилберщайн не успя ясно да изрази бездната от чувства и емоции. Но само частично! Само с Анди Гарсия, който играе на заден план! Ако беше различен филм, оригинален сценарий, тогава актрисата неминуемо ще бъде включена в списъка на хората от „пробивът на годината“, но нека ви напомня още веднъж, че филм като „Модиляни“ е нещо, което критиците ще гледат толкова внимателно и щателно, че всеки грешката няма да им убегне. Лично на мен малко ми липсваше дълбочината на драмата в отношенията между героите Гарсия и Зилберщайн, въпреки че изобщо не съм критик. Мога само да кажа, че до самия край, до самата точка на кипене, на актрисата малко й липсваха сцени с нейния екранен любовник.
Омид Джалили ме изненада в образа на Пабло Пикасо. Този човек много ме разсмя във филма "Мумията", където играеше алчен затворнически пазач и по-късно плати за алчността си, но в "Модиляни", първо, той е толкова гримиран, че ми беше трудно да го разпозная, и второ, тук не става въпрос за комедия: Омид Джалили създаде образа на егоцентричен художник, неспособен да признае никакви поражения (много е лесно да обидиш творчески човек), но за последната сцена , специални благодарности на него; в няколко кратки кадъра отношението към Пикасо, създадено от предишния, напълно променя действието на филма. Важен детайл от филма е пресъздаване на Париж след края на Първата световна война. Изглеждаше, че разрушението, гладът и смъртта не са засегнали Града на любовта, но всичко това значително повлия на съзнанието на хората от онази епоха, особено това засегна хората на изкуството, които усетиха миризмата на свобода и можеха да творят. Това не е това, което сега се нарича „неомодерно“, но според мен това е пълна глупост, тогава наистина бяха създадени шедьоври, които завинаги промениха лицето на изкуството. А майсторите на декори, грим, прически и костюми заслужават специално похвално споменаване.
Разбира се, имената на такива гении като Пабло Пикасо и Салвадор Дали все още са известни на онези, които дори малко се смятат за образован човек, но ако бяха хегемони в областта на изкуството, може и да не са създали толкова много шедьоври, за да създават шедьоври е нужен принципът на конкуренцията, който ги кара да стават по-добри. Един от тези съперници беше Амадео Модилиани, който доживя само до 35-годишна възраст, но остави значителна следа в изкуството, а самият му живот беше жизнен и динамичен, така че тази историческа фигура заслужаваше собствен биографичен филм, в който Анди Гарсия изигра прекрасен роля.
На 12 юли 1884 г. е роден художникът Амадео Модилиани. "Аматьор" разказва историята и Интересни фактиот неговия живот.
Амедео Модилиани (Модиляни, Амедео) (1884−1920), изключителен италиански художник и скулптор. Роден на 12 юли 1884 г. в Ливорно. След като учи в училището по рисуване в Ливорно при Г. Микели, през 1902 г. Модилиани постъпва в Академията за изящни изкуства във Флоренция, а малко по-късно - в Академията във Венеция.
В началото на 1906 г. пристига в Париж, където започва да търси модерен художествен език. Той е повлиян от П. Сезан, Тулуз-Лотрек, П. Пикасо, фовизма и кубизма, но в крайна сметка се развива собствен стил, която се характеризира с наситен и плътен цвят.
Модилиани е свързан с философа Барух Спиноза
През ноември 1907 г. Модилиани се запознава с д-р Пол Александър, който наема студио за него и става първият колекционер на неговите произведения. Художникът става член на групата Independent и излага свои творби в техния салон през 1908 и 1910 г.
Запознанството със скулптора Константин Бранкузи през 1909 г. изигра фундаментална роля в развитието на скулптурното творчество на Модилиани. Модилиани получава подкрепа и ценни съвети от Бранкузи. През тези години Модилиани се занимава главно със скулптура и изучава произведения на класическата античност, индийска и африканска скулптура. През 1912 г. излага седем скулптурни творби в Есенния салон.
Художникът е бил на косъм от смъртта два пъти преди да навърши 16 години
С избухването на Първата световна война много от приятелите на Модилиани напускат Париж. Художникът беше депресиран от промените в живота, безработицата и бедността. По това време той се запознава с английската поетеса Беатрис Хейстингс, с която живее две години. Модилиани беше приятелски настроен с такива от различни артистикато Пикасо, Хаим Сутин и Морис Утрило, както и с колекционери и бизнес хора— Пол Гийом и Леополд Зборовски. Последният става патрон на художника и подкрепя творчеството му.
През тези години Модилиани се завръща към рисуването и създава може би най-много значими произведения. Абстрактността, присъща на неговите творби, е следствие от изучаването на изкуството на древните цивилизации и италианския примитивен, както и от влиянието на неговите приятели кубистите; в същото време творбите му се отличават с удивителна финес психологически характеристики. По-късно формалната страна на творчеството му става все по-проста и класическа, сведена до комбинация от графични и цветни ритми.
Според семейното предание фамилията Модилиани включва св. Франциск от Асизи
През 1917 г. Модилиани, по това време вече много болен и склонен към алкохолизъм, среща Жана Ебютерн, която става негов спътник през последните години от живота му. IN следващата годинаЗборовски организира лична изложба на художника в галерия Bertha Weil. Тя не успя, но предизвика скандал с няколко голи изображения: те бяха счетени за неприлични и по искане на полицията картините бяха премахнати. Въпреки това някои френски и чуждестранни колекционери проявяват интерес към творчеството на Модилиани. През 1918 г. художникът заминава за почивка и лечение на Лазурния бряг и остава там известно време, като продължава да работи усилено. Модилиани умира малко след завръщането си в Париж на 24 януари 1920 г. На сутринта следващия денЖана Ебютерн се самоуби.
Модилиани знаеше наизуст стотици стихове от Леопарди и Данте
Творбите на Модилиани съчетават чистота и изтънченост на стила, символизъм и хуманизъм, езическо чувство за завършеност и необуздана радост от живота и патетично преживяване на терзанията на винаги неспокойната съвест.
Интересни факти
1. Модилиани е свързан с философа Барух Спиноза чрез неговата прабаба Реджина Спиноза.
2. Родителите на Модилиани са сефарадски евреи. Това етническа групаполучава името си, след като е изгонен от Испания и Португалия (думата сефарадски означава „испанец“ на съвременен иврит).
3. Амедео Модилиани е бил добре образован. Той познаваше много добре историята и литературата и можеше да рецитира поезия наизуст с часове.
4. Сестрата на майката на Лори много обичаше малкия си племенник Амедео. Тя го взе при себе си от детството и го разви по всякакъв начин. Лори пише философски статии за различни списания, интересува се от спиритизъм и еротична поезия и насърчава идеите на Ницше и руския анархист Кропоткин. Нейните хобита бяха близки до Модилиани.
5. Художникът е бил на косъм от смъртта два пъти преди да навърши 16 години. Първо момчето страда от плеврит, който отключва туберкулозния процес, а след това от тиф.
6. Като дете, по време на треска, причинена от тиф, Амедео, в делириум, каза на майка си за желанието си да стане художник. Тя пише за това в дневника си.
7. Представяйки се, Амедео каза: „Модиляни. евреин“. Той се притесняваше за националността си, но избра тактиката на самоутвърждаване, а не на отказ.
8. Моди, както често е бил наричан от приятели и колеги, е фонетично същото като френската дума maudit, което означава „проклет“.
9. Според семейната традиция родът по майчина линия включва св. Франциск от Асизи.
10. Модилиани знаеше наизуст стотици стихове от Леопарди и Данте, поезията на Рембо, Бодлер, Верлен. Четеше страстно Ницше и Достоевски и обожаваше Габриеле Д’Анунцио.
11. Той също рецитира „Тъй каза Заратустра“ и „Песните на Малдорор“ наизуст.
12. Модилиани чете "Песните на Малдорор" с Ахматова, която, както тя си спомня, той "постоянно носеше в джоба си". В Русия работата на този автор, Lautreamont, беше непозната по това време.
13. Ахматова нарече филма "Монпарнас-19" "вулгарен".
14. Модилиани имал син, когото изоставил преди да се роди момчето.
15. Веднъж на Бъдни вечер Модилиани се облече като Дядо Коледа и раздаде безплатни хапчета хашиш на входа на кафене Ротонда. Без да знаят за наличието на „таен пълнеж“, посетителите на кафенето с радост ги поглъщаха. Тази вечер опиянената бохема почти разруши Ротондата: представители на най-висшите творчески средиЛампите на Париж бяха счупени и ром беше излят по тавана и стените.
16. Творбите на Модилиани стават известни и търсени веднага след смъртта му - те започват да се купуват още по време на погребението му. Приживе, за разлика от Пикасо или Шагал, той е бил напълно неизвестен.
Амедео Клементе Модилиани е италиански художник и скулптор, един от най известни артисти края на XIX- началото на 20 век, ярък представителекспресионизъм.
Биография на Амадео Модилиани
« Човешко лице- най-висшето творение на природата” - тези думи на художника биха могли да станат епиграф към творчеството му.
Модилиани Амедео (1884-1920), италиански художник, скулптор, график, чертожник; принадлежи към "Парижката школа". Модилиани е роден в Ливорно на 12 юли 1884 г. Започва да учи изкуството на рисуването през 1898 г. в работилницата на скулптора Габриеле Микели. От 1902 г. учи в Свободното училище за рисуване на голо тяло към Академията за изящни изкуства във Флоренция, главно при художника Джовани Фатори, чието име в италианската живопис се свързва с движението Macchiaioli, сродно на френския Tachisme. През 1903 г., след като се премества във Венеция, Модилиани учи в „Свободното училище за голо тяло“ на Венецианския институт изящни изкуства. От 1906 г. се установява в Париж, където взема уроци в Академията по рисуване Колароси. През 1907 г. Модилиани за първи път показва творбите си в Есенния салон, а от 1908 г. излага в Салона на независимите. В кафене Ротонда на булевард Монпарнас, където се събират писатели и художници, Модилиани е сред приятели, които също като него живеят с проблемите на изкуството. През тези години художникът усилено търси своята „линия на душата“, както неговият приятел, поетът Жан Кокто, нарича творческите търсения на Модилиани. Ако първите произведения от парижкия период са изпълнени по начин, близък до графиката на Тулуз-Лотрек, то още през 1907 г. художникът открива картините на Сезан, среща се с Пабло Пикасо и за известно време е повлиян от тези майстори.
Това се доказва от творбите от 1908-1909 г. („Еврейска жена“, 1908 г., „Виолончелист“, 1909 г., и двете в частна колекция, Париж).
Особено важна роля за формирането на индивидуалния стил на Модилиани играе и страстта му към африканската скулптура, нейните грубо прости, но изразителни форми и чисти силуетни линии.
В същото време изкуството на родната му Италия и преди всичко рисунките на Ботичели, живописта Треченто и майсторски сложната графика на маниеристите са източници на вдъхновение за майстора. Сложният талант на Модилиани се разкрива най-пълно в портретния жанр.
„Човекът е това, което ме интересува. Човешкото лице е най-висшето творение на природата. За мен това е неизчерпаем източник“, пише Модилиани. Без да прави портрети по поръчка, художникът рисува само хора, чиито съдби познава добре; Модилиани сякаш пресъздава своя образ на модела.
В рязко експресивни портрети на Диего Ривера (1914, Музей на изкуствата, Сао Пауло), Пабло Пикасо (1915, частна колекция, Женева), Макс Якоб (1916, частна колекция, Париж), Жан Кокто (частна колекция, Ню Йорк), Хаим Сутин (1917 г., национална галерия Art, Washington) художникът прецизно е намерил детайлите, жеста, линията на силуета, цветовите доминанти, ключът към разбирането на целия образ - винаги фино уловено характерно „състояние на духа“.
Произведения на Амадео Клементе Модилиани
Сред другите изключителни френски майсториначалото на века Модилиани изглежда най-свързан с класическата традиция.
Той не беше очарован от експериментите на кубистите с „чистото“ пространство и време; той не се стремеше като фовистите да въплъти универсалните закони на живота. За Модилиани човекът е „свят, който понякога струва много светове“, а човешката личност в нейната уникална оригиналност е единственият източник на образи. Но за разлика от портретистите от предишни епохи, той не създава живописно „огледало“ на природата. Характерно е, че работейки винаги от натурата, той не толкова „копира” чертите му, колкото ги сравнява с вътрешното си виждане. Използвайки изтънчена стилизация на външния вид на модела и абстрактни ритми на линии и пластични маси, с помощта на тяхната експресия, динамични „измествания“ и хармонично единство, Модилиани създава своите свободно поетични, чисто духовни, покрити с тъга образи.
Най-характерната черта на стила му е специалната роля на линията, но в цялата й най-добрите работихудожникът търси хармония на линията и цвета, ценностно богатство, обединени в обобщени цветови зони.
Скулптурната цялост на обемите се съчетава в картините му с изваян колорит, пространството изглежда притиснато в равнината на платното, а линията не само очертава обектите, но и свързва пространствените планове. В общата мекота на стила на Модилиани, в светлината, която изпълва творчеството му, ясно се долавя италианската основа на неговото изкуство.
Модилиани почти никога не рисува буржоа или богати клиенти.
Героите му са обикновени хора, прислужници, селяни, както и художниците и поетите около него. Всеки от образите е продиктуван от природата. Жените са пълни с изискана грация или народна енергия, изглеждат или арогантни, или беззащитни. В “Автопортрет” образът въплъщава сдържан лиричен порив, сякаш изпълнен отвътре с музика. Модилиани описва своя приятел и почти единствен „Маршан“, поетът Л. Зборовски, потопен в мечти, художникът експресионист X. Сутин като открит и импулсивен, а по-класическият художник М. Кислинг като упорит и вътрешно компресиран. В пластичното решение на портрета на Макс Якоб изискаността е неотделима от съвременните синкопирани ритми... Въпреки цялата си уникалност, тези портрети носят чертите на един почерк (бадемовидни или езерни очи, стреловидни носове, свити устни , преобладаване на овални и издължени форми и др.) и единна визия. Във всички тях се усеща състрадание и нежност към хората, мека, съзерцателна и затворена лиричност.
Модилиани не се стреми да разгадае мистерията на самоличността на своите герои, напротив, всеки от неговите образи разкрива своята специална мистерия и красота.
Автопортрет Портрет на поета Зборовски Портрет на Хаим Сутин
Една също толкова поразителна страница от творчеството му е изобразяването на голи тела. В сравнение с актовете на други съвременни майстори, по-специално А. Матис, актовете на Модилиани винаги изглеждат индивидуални и портретни. Колкото по-контрастно е превръщането на една наситена с непосредствен живот природа в образи, изчистени от всичко емпирично, изпълнени с просветена и непреходна красота. В тези образи конкретното чувствено начало е запазено, но е „сублимирано“, одухотворено, преведено на езика на музикално плавни линии и хармонии от богати охрени тонове – светло златисто, червеникавочервено, тъмнокафяво.
Почти неизчерпаема част от наследството на Модилиани са рисунките (портрети или „голо тяло“), направени с молив, туш, туш, акварел или пастел.
Рисунката е, така да се каже, начинът на съществуване на художника; тя въплъщава присъщата любов на Модилиани към линията, неговата постоянна жажда за творчество и неговия неизчерпаем интерес към хората; Той често използваше скици с молив, за да плати за чаша кафе или чиния с храна. Създадени веднага, без корекции, тези рисунки впечатляват със своята стилова енергия, образна завършеност и прецизност на формата.
Интересни факти: Сексуален живот и драма
Сексуален живот
Модилиани обичаше жените и те го обичаха. Стотици, може би хиляди жени са били в леглото на този елегантен красавец.
Още в училище Амедео забеляза, че момичетата му обръщат специално внимание. Модилиани каза, че на 15-годишна възраст е бил съблазнен от прислужница, работеща в къщата им.
Въпреки че той, както много от колегите си, не е против да посещава публичните домове, по-голямата част от любовниците му са негови модели.
А през кариерата си смени стотици модели. Мнозина му позираха голи, прекъсвайки няколко пъти по време на сесията, за да правят любов.
Най-харесваха Модилиани прости жени, например, перачки, селянки, сервитьорки.
Тези момичета бяха страшно поласкани от вниманието красив художник, и те послушно му се отдадоха.
Сексуални партньори
Въпреки многото си сексуални партньори, Модилиани е обичал само две жени в живота си.
Първата беше Беатрис Хейстингс, английска аристократка, поетеса, на пет години по-възрастен от художника. Те се запознават през 1914 г. и веднага стават неразделни любовници.
Те пиели заедно, забавлявали се и често се карали. Модилиани, в ярост, можеше да я влачи за косата по тротоара, ако я заподозре, че обръща внимание на други мъже.
Но въпреки всички тези мръсни сцени, Беатрис беше основният му източник на вдъхновение. По време на разцвета на тяхната любов Модилиани създава най-добрите си творби. И все пак този бурен романс не можеше да продължи дълго. През 1916 г. Беатрис бяга от Модилиани. Оттогава не са се виждали повече.
Художникът скърби за невярната си приятелка, но не за дълго.
През юли 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн.
Младата студентка е от френско католическо семейство. Деликатното, бледо момиче и художникът се установиха заедно, въпреки съпротивата на родителите на Жана, които не искаха еврейски зет. Жана не само служи като модел за творбите на художника, но и живее с него години наред сериозно заболяване, периоди на грубост и откровен скандал.
През ноември 1918 г. Жана ражда дъщеря на Модилиани, а през юли 1919 г. той й предлага брак „веднага щом пристигнат всички документи“.
Защо така и не са се оженили, остава загадка, тъй като двамата са, както се казва, създадени един за друг и остават заедно до смъртта му 6 месеца по-късно.
Когато Модилиани умираше в Париж, той покани Жана да се присъедини към него в смъртта, „за да мога да бъда с моя любим модел в рая и да се насладя на вечно блаженство с нея“.
В деня на погребението на художника Жана беше на ръба на отчаянието, но не плачеше, а само мълчеше през цялото време.
Бременна с второто им дете, тя се хвърли от петия етаж до смъртта си.
Година по-късно, по настояване на семейство Модилиани, те са обединени под едно надгробен камък. Вторият надпис върху него гласеше:
Жана Ебютерн. Роден в Париж през април 1898 г. Умира в Париж на 25 януари 1920 г. Верен спътник на Амедео Модилиани, който не иска да преживее раздялата с него.
Модилиани и Анна Ахматова
А. А. Ахматова се запознава с Амедео Модилиани през 1910 г. в Париж, по време на медения си месец.
Запознанството й с А. Модилиани продължава през 1911 г., когато художникът създава 16 рисунки - портрети на А. А. Ахматова. В есето си за Амедео Модилиани тя пише:
През 10 го виждах изключително рядко, само няколко пъти. Въпреки това той ми писа цяла зима. (Спомням си няколко фрази от писмата му, една от тях: Vous etes en moi comme une hantise / Ти си като обсесия в мен). Не ми каза, че пише поезия.
Както сега разбирам, това, което го впечатли най-много в мен, беше способността ми да отгатвам мислите, да виждам сънищата на другите хора и други малки неща, с които тези, които ме познават, отдавна са свикнали.
По това време Модилиани бълнуваше за Египет. Той ме заведе в Лувъра да видя египетската част и ме увери, че всичко останало не заслужава внимание. Нарисува главата ми в украса Египетски кралиции танцьори и изглеждаше напълно пленен от великото изкуство на Египет. Явно Египет е последното му хоби. Скоро той става толкова оригинален, че не искате да си спомняте нищо, когато гледате платната му.
Той не ме нарисува от живота, а в дома си - той ми даде тези рисунки. Бяха шестнадесет. Помоли ме да ги рамкирам и да ги окача в стаята си. Те умират в къща в Царско село в първите години на революцията. Само един оцеля и, за съжаление, в него има по-малко предзнаменование за бъдещето му, отколкото в останалите.
Библиография и филмография
Литература
- Паризо К. “Модиляни”, М., Текст, 2008г.
- Виленкин В. В. “Амедео Модилиани”, М. 1970 г.
Филмография
- През 1957 г. французинът Жак Бекер режисира филма "Монпарнас 19" ("Любовниците на Монпарнас") с Жерар Филип в главната роля.
- През 2004 г. британецът Мик Дейвис режисира филма „Модиляни“ с участието на Анди Гарсия.
При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:bibliotekar.ru ,
Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, изпратете ни информация на имейл адрес admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.
Късно през нощта Модилиани и Жана Ебютерн се разходиха покрай оградата на Люксембургските градини. Изведнъж от гърдите му се изтръгна нечовешки писък, напомнящ рев на ранено животно. Той се втурна към Жана и извика: „Искам да живея! Можеш ли да чуеш? Искам да живея!" започнал да я бие. После ме хвана за косата и ме блъсна с всичка сила върху желязната решетка на градината. Жана не каза нищо единичен звук. Леко съвзела се от удара, тя се изправи, приближи се до Модилиани и го хвана за ръка. Внезапната му ярост вече се беше стопила като сняг на слънце и потоци от сълзи се стичаха по лицето му. „Не искам да умра“, каза той на Жана. "Не вярвам, че има нещо там."
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920)
„Моди“, каза Жана нежно и много меко с тона, с който човек би убедил упорито дете, „разказвала съм ти за това толкова много пъти. Защо все още се съмняваш?" Той доверчиво се притисна към нея и след няколко минути странната двойка изчезна зад завоя на пътя.Модилиани избледняваше. IN напоследъктой се промени до неузнаваемост и стана като призрак: костелив като скелет, със синкав тен и треперещи ръце. Разбира се, не беше тайна за никого - в Монпарнас няма тайни - че Моди имаше туберкулоза, но тази болест го преследваше ранна младост, и той знаеше как да се справи с това при много по-лоши обстоятелства. Из Париж се разпространяват слухове, че откакто Моди се е забъркал с Жана Ебютерн, тя като вампир изсмуква мощната му жизнена сила от Модилиани.
Ако не беше тази сила, той щеше да умре в една от парижките ровове преди тринадесет години. Тогава, през есента на 1906 г., разглезеният денди Амедео, или у дома Дедо, издънка на някога богато, но сега обедняло еврейско семейство от италианския град Ливорно, идва в Париж. Красив млад мъж с къдрава черна коса, облечен в строг тъмен костюм с твърда яка, закопчана жилетка и снежнобяла риза с колосани маншети, в Монпарнас първоначално беше сбъркан с борсов брокер. Амедео бил изключително обиден от това, тъй като брокерът всъщност бил баща му Фламинио Модилиани, за което младежът не искал да говори. Той предпочита да се представя като син на богат римски банкер и правнук на Бенедикт Спиноза. ( моминско имеедна от прабабите, очевидно, всъщност е била Спиноза. Което от своя страна даде основание да се предположи наличието на семейна връзка с великия философ. Няма повече.)
1906 г
От ранната си младост Амедео си въобразява себе си като художник - учи рисуване малко във Флоренция и Венеция, но идва в Париж, за да се запознае с ново изкуство и, разбира се, да стане известен. Рядко някой амбициозен артист е бил толкова уверен в таланта си, колкото този красив италианец. Монпарнас обаче гъмжеше от непризнати гении като него, дошли тук от цял свят.Оказа се, че за да си художник в Париж, трябва не толкова да можеш да рисуваш, колкото да можеш да водиш много специален живот. Жалка барака, направена от дървени дъски и ламарина - това беше първият дом на Амедео. Стените са покрити с рисунки и скици, мебелите се състоят от два плетени стола със счупени крака, намерени на улицата. Леглото беше парцал, захвърлен в ъгъла, а масата беше обърната кутия. Амедео с ентусиазъм се настани в новия си апартамент; в крайна сметка най-важното е, че той сега е в Париж и много скоро ще стане известен и тогава ще намери нещо по-прилично за себе си и тази барака ще бъде превърната в музей. Амедео знаеше, че няма на какво да разчита на помощ от семейството си - баща му ги беше напуснал отдавна и парите, които майка му му изпращаше, едва стигаха за платна и бои. Освен това условията на живот на Модилиани като цяло са обикновени за Монпарнас. Близкото студио на Пикасо, например, не беше много по-луксозно.
Евгения Гарсин и Фламинио Модилиани, в годината на раждане на Амедео, 1884 г.
Амадео с майка си Евгения Гарсен, 1886 г
Евгения Гарсен 1925г
В Ливорно Амедео беше свикнал да общува с чисти, добре възпитани млади мъже от добри семейства, веднага трябваше да се запозная с много странна публика: парижката артистична бохема се състоеше в по-голямата си част от хомосексуалисти, наркомани, жигола, религиозни фанатици от всички посоки, кабалисти, мистици и просто луди хора. Ожесточените дебати за изкуството, които обикновено започваха в студиото на Пикасо, се пренасяха в прочутото кафене Ротонда, където ентусиазмът на спорещите се подхранваше от големи дози алкохол и хашиш.Веднъж на Бъдни вечер Модилиани се преоблича като Дядо Коледа и раздава безплатни таблетки хашиш на входа на кафене Ротонда. Без да знаят за наличието на „таен пълнеж“, посетителите на кафенето с радост ги поглъщаха. Същата вечер опиянените бохеми почти разрушиха Ротондата: представители на висшите творчески кръгове на Париж разбиха лампи и наляха тавана и стените с ром.
Известната Ротонда, където Амедео Модилиани е бил редовен гост
Скоро Модилиани просто се превърна в Моди и всяко куче в района вече го познаваше. (Моди, както често е наричан от приятели и колеги, е фонетично същото като френската дума maudit, което означава „проклет“). Тъй като никой не желаеше да даде и сантим за неговите рисунки, Моди скоро нямаше какво да плати дори за барака. Понякога прекарваше нощите под масата в таверна, понякога на пейка в парка, а след това се установяваше в изоставен манастир зад Place Blanche, където обичаше да работи нощем под ехтящия акомпанимент на вятъра през очните кухини на прозорците.Моди имаше свои собствени странности, за които, между другото, мнозина в Монпарнас го уважаваха: например той предпочиташе да гладува, но за разлика от други категорично отказваше да върши работа само заради парите - например да рисува знаци. Той беше голям максималист и не искаше да пропилява таланта си. Неведнъж другарите му го убеждаваха да използва прост и надежден начин да напълни стомаха си рано сутринта, под вратите на богатите граждани търговците оставяха стоките си - кифли, сланина, мляко, кафе. Малко сръчност и умения - и вие сте гарантирани вкусна закуска. Но гордият и скрупулен Модилиани никога не се съгласява да участва в това.
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) „Женска глава с красиво петно“ 1906 г.
Защо изтърпя такава нужда? Картините му се смятаха за „мазани“ сред художниците и никой не ги приемаше на сериозно. Обиден от това отношение, Модилиани спря да ходи при Пикасо и постепенно се отдалечи от неговия кръг, особено след като почти не се интересуваше от авангардното изкуство. В прекрасна изолация той се опитваше да придаде форма върху платно или хартия на това, което смътно чувстваше, но все още не знаеше как да изрази.Вместо жадуваната слава на живописност, този италиански евреин, красив като древен бог, много скоро придоби славата на първия любовник в Монпарнас. Парадоксът беше, че бедният Моди изобщо не се интересуваше от жени. Той в никакъв случай не беше хомосексуалист. но той гледаше на младите дами само като на повече или по-малко успешни натури.
Всяка една от моделите му оставаше в леглото му - проститутки, камериерки, цветарки, перачки. Да покани модела да сподели леглото с него след позираща сесия за Модилиани беше същата проява на учтивост като за буржоа, предлагащ чай на гостите, и означаваше абсолютно същото - нито повече, нито по-малко. Не искаше да се наслаждава, а да въплъщава. Той търсеше своето материал за рисуване. Жените обаче не разбираха всички тези тънкости и приемаха неговата галантност за чиста монета. Тоест за любов или поне за влюбеност.
През лятото на 1910 г. младоженците Анна Ахматова и Николай Гумильов пристигат в Париж. От пръв поглед Ахматова е пленена от тази „гледка на Монпарнас“. Модилиани й се стори най-живописният мъж, когото някога е виждала: този ден той беше облечен в панталони от жълто рипсено кадифе и свободно сако от същия цвят. Вместо вратовръзка има ярко оранжев копринен лък, а около колана има огненочервен шал. Подтичвайки с обичайната си синя папка с рисунки, Модилиани също спря погледа си на елегантния руснак. „Много, много любопитна природа“, помисли си той и се усмихна широко, намигна заговорнически на момичето, после откъсна цвете от лехата и го хвърли в краката й. Гумильов стоеше до Анна, но само сви рамене: знаеше, че тук, в Монпарнас, законите на общоприетия морал са отменени.
Анна Ахматова в рисунка на Модилиани 1911 г
Моди никога не се привързваше към жените, те влизаха в живота му и го напускаха, оставяйки сърцето му недокоснато: Мадлен, Натали, Елвира, Анна, Мари - безкраен низ от красавици, чийто чар той увековечи с платната си. Модилиани успява да живее с една от тях, английската журналистка Беатрис Хейстингс, цели две бурни години, но я вижда повече като „свое гадже“, отколкото като любовница. Те пиели заедно, гребели, карали се и си късали косите. И когато Беатрис каза, че й е писнало от „цялата тази екзотика“, Моди не беше много разстроен.
Беатрис Хейстингс
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) „Портрет на Беатрис Хейстингс“
Веднъж Модилиани призна за своето ловен приятел, скулптор Бранкузи, че „чака една единствена жена, която ще стане негова вечна истинска любови което често му идва насън.” И тогава върху една мръсна салфетка, която ми попадна, скицирах портрет на този „единствен“. Бранкузи си спомни само, че имаше права дълга коса.Въпреки бурния си живот и лошото си здраве, енергията на Модилиани беше в разгара си: понякога успяваше да нарисува по няколко картини на ден, консумираше толкова експлозивни смеси от хашиш и алкохол, че нокаутираха някои големи момчета, участваше във всякакви карнавали, забавления, глупост - с една дума, изживяно пълноценно. Никога не му свършваше ентусиазмът и надеждата, че предстои да бъде забелязан, оценен, открит... В края на краищата дори арогантният Пикасо призна, че Моди има талант. С течение на времето Модилиани дори придоби собствен агент- поляк Зборовски, който започва да намира купувачи за своите картини. И изведнъж, за една нощ, сякаш нещо се пречупи в Моди: на хоризонта се появи момиче с дълга права коса...
За първи път я видя в същата „Ротонда“, където 19-годишната Жана Хебютерн, студентка в Художествената академия Колароси, веднъж се скиташе с приятеля си, за да пие аперитив. Модилиани, който както обикновено зае любимото си място на тезгяха, забеляза ново лице, впери поглед в него и се вгледа дълго време.
Така се е виждала преди срещата с Амадео
(автопортрет, нарисуван от Жана през 1916 г.)
Ето как видях Амадео:
„Седни така“, обърна се той към Жана след няколко минути и веднага започна да скицира нейния портрет върху лист хартия. Същата вечер те си тръгнаха прегърнати от ресторанта – така започна една от странните любовни историив Монпарнас. В деня след срещата им, където и да се скита Моди през деня, за да изпие чаша - в Ротондата, при Розали, в Пъргавия заек - той създаваше впечатление на напълно луд човек. Очите му блестяха възбудено, той не можеше да седи мирен и от време на време скачаше от стола си и викаше: „Не, слушай!“ Приятелите се спогледаха изненадано: какво се случи с Моди? „Срещнах жената от мечтите си! Определено е тя! - повтаряше художникът от време на време, сякаш някой му възразяваше. „Мога да ви докажа: имам нейни портрети - удивителна прилика!“ Приятелите реагираха на тези изказвания с весел смях - разбира се, никой не се съмняваше, че Моди ще направи такава шега. В Монпарнас не е прието да се говори сериозно за вечната любов. Безвкусно е, буржоазно и на всички му се гади.Жана обаче наистина се оказа жената на Модилиани, неговият идеален тип. И той, разбира се, разбра това от пръв поглед. Нямаше нужда да удължава изкуствено шията и формата на лицето си, както правеше, когато рисуваше портрети на други жени. Целият й силует сякаш се стремеше нагоре, издължен и тънък като готическа статуя. Дълга коса до кръста, сплетена на две плитки, сини бадемовидни очи сякаш гледаха някъде над този смъртен свят и виждаха нещо недостъпно за другите. Никой не би нарекъл Жана красавица, но имаше нещо омагьосващо в нея - всички разпознаха това.
Но какво откри младото момиче в един трийсет и две годишен измършавял полускитник с горящите очи на туберкулозно болен? До 1917 г., когато се срещат, Моди вече не е романтичният красавец, който някога е привлякъл вниманието на Ахматова. Дивите черни къдрици изтъняха, зъбите - или по-точно това, което беше останало от тях - почерняха. Когато мадам и мосю Ебютерн, уважавани католически буржоази, разбраха с кого се е свързала дъщеря им, те веднага я заплашиха родителско проклятие, ако тя веднага не напусне този мръсен рошав евреин. Бащата на семейството, Ахил-Казимир Хебутерн, заемал изключително уважавана от негова гледна точка позиция като старши касиер в магазин за галантерия. Носеше твърди яки, черен сюртук и беше напълно лишен от чувство за хумор. Семейство Хебутерн лелеяха мечтата си да отгледат децата си - сина Андре и дъщерята Жана - като същите почтени хора, каквито се смятаха.
...Сега Модилиани се появяваше всеки ден в Ротондата или при Розали в компанията на Жана. Както обикновено, той първо привличаше посетители, които привличаха вниманието му по някакъв начин, предлагаше рисунките си на чужденци, които се скитаха да се възхищават на местното колоритно общество (Моди винаги искаше нищожно заплащане и ако това не устройваше потенциалния купувач, той веднага разкъса рисунката на малки парченца пред очите му. До свечеряване, след като се е напил доста, той със сигурност ще започне да тормози някого. Но дори Моди да влезе в пиянска битка, Жана не направи нито един жест, за да го спре, и го погледна с невероятно безстрастие. В сините й очи нямаше нито страх, нито тревога. Около два през нощта Моди беше буквално изхвърлен от заведението като непослушно куче. След като изчака минута, Жана стана и го последва като мълчалива сянка.Често седяха на пейката до сутринта пълна тишина, вдишвайки студения нощен въздух и гледайки как звездите постепенно избледняват и отстъпват място на зората. Моди започна да дреме, после се събуди отново, докато Жана не го дръпна за ръкава - това означаваше, че е време да я изпрати до дома. Моди послушно последва Жана по ехтящите и безлюдни парижки булеварди до улица Амио, където живееха родителите й, и след това дълго време стоеше под прозорците, слушайки как в тишината преди зазоряване виковете на майка Ебютерн се чуваха навсякъде целия квартал, когато срещна нещастната си дъщеря на прага - „уличница, проститутка и еврейска курва“.
Той незабавно щеше да я отведе от тези надути кретени на Хебютерн, но къде можеше Моди да доведе Жана? В евтини хотелски стаи с дървеници и хлебарки? На пейки в парка?
Скоро обаче проблемът е решен - приятелят и агент на Модилиани мосю Зборовски прави широк жест, предлагайки да му плати апартамент в къщата, в която живее, за което художникът се задължава да му достави поне две картини или рисунки седмица. Збо изобщо не се съмняваше, че Модилиани е талант, който трябва да бъде подкрепян по всякакъв възможен начин и че някой ден тези идиоти колекционери ще разберат кой е трябвало да бъде купен в Париж.
1917 г Жана позира в работилницата
В началото на 1917 г. Моди и Жана се преместват на Rue de la Grande Chaumière. И на следващия ден Моди организира огромен празник в ресторанта на Розали: по случай новодома Зборовски даде пари назаем на Модилиани. Изведнъж Симон Тиру, художник и модел, бивша приятелка на Моди, се появи на вратата, заобиколена от банда нейни приятели. Всички бяха предпазливи. Червенокосата Симон се приближаваше право към Жана, с изпъчен напред огромен корем. „Знаеш ли, кукличке, че ето го“, сочейки Моди и потупвайки корема си, „бащата на това нещастно дете?“ „Ти спа с мен точно толкова, колкото с всички останали тук! Затова зарадвайте още някой с детето си! - извика Моди, скачайки от стола си. - Признавам детето само по нея! - Моди посочи Жана. „Само тя сама ще носи децата ми!“ Хората около мен се споглеждаха с недоумение - Моди се държеше напълно неадекватно. Първо, всички знаеха, че той живее със Симоне дълго време и е много вероятно детето, което тя носи, да е от него; освен това подобна история беше много обикновена в Монпарнас - тук често не можеха да разберат кой кого ражда. Ако Моди беше разпознал детето със същото невъзмутимост, с което изпи чаша бренди, щеше да изглежда нормално.Всички наоколо, включително Симона, знаеха отлично, че няма какво да му вземат, така че той щеше да си признае и това щеше да е краят. Най-вероятно Симоне очакваше нещо подобно, но Модилиани започна да крещи, а Жана я погледна и замълча. Симон улови безстрастния й загадъчен поглед и изведнъж се изплаши. „Ти си вещица! Тя изсъска като котка на съперницата си. - Или луд!" тя добави бързо: „Бог ще прокълне и теб, и децата ти.“ „А ти, красавецо“, каза Симон, обръщайки се към Моди, „твоята богиня бързо ще те отведе в гроба ти. Така че ще се видим в следващия свят!“ И Симоне кашляше отчаяно - тя също като Модилиани страдаше от туберкулоза.
Джерард Модилиани, единственият син на Амадео
На страница 99 от книгата „Модиляни: Човек и мит” от дъщерята на Амедео Модилиани има интересна бележка под линия, в която се съобщава, че Симон Тиру е починала в Париж. Симоне позира за Модилиани. Тя се влюби в него, но чувствата бяха несподелени. Когато момичето забременя, Амедео отказа да се признае за баща на детето. Тя роди момче, за което Модилиани не искаше и да чуе. След смъртта на Симон момчето е осиновено от френско семейство.
С появата на Жана животът на Модилиани не само не се върна в спокойна посока, но, напротив, напълно се обърка. Сега, вместо да вземе четката си сутринта, Моди се опита бързо да избяга от почивката, оставяйки своята Жана напълно сама цял ден. Скиташе се от едно кафене на друго, продаваше на някого своите набързо направени рисунки и си купуваше питие с тези жалки сантими. Моди скоро загуби способността си да работи трезвен. След полунощ Жана го търсела в някое от питейните заведения, а често и в полицейското управление, и го прибирала. Тя го съблече, изми го, сложи го да си легне, без да изрече нито един укор. Говореха странно малко помежду си.
В кафенето. Модилиани втори отдясно
Не беше Жана, която Моди нарече своя съпруга, а Зборовски от рано сутринта, преди Моди да има време да се измъкне, започна да го моли да „поработи малко“. Моди беше капризен, крещеше, че не може да пише в стая, „ледена като степите на Сибир“! Збо донесе дърва за огрев, стана адски горещо и тогава Моди „се сети“, че няма бои. Збо хукна за бои. В това време някакъв гол модел търпеливо наблюдаваше всичко това, кацнал в ъгъла на твърд, неудобен диван. Ханка, съпругата на Збо, дотича, притеснена, че съпругът й се взира твърде дълго в голо момиче (и също беше ядосана, че Модилиани рисува „всякакви глупави овце“, а не нея). Сред този бедлам, писъци, викове и убеждаване само Жана запази пълно хладнокръвие. Тя или тихо готвеше нещо в друга стая, или рисуваше. Лицето й, както обикновено, остана напълно ясно и ведро.Обикновено завършваше с това, че Zbo лично донесе бутилка ром от близкия магазин. Той разбра, че ако Моди спре да работи напълно, тогава утре той и Жана няма да имат какво да ядат. У Збо почти няма останали рисунки на Моди, които могат да бъдат бързо продадени, така че ще трябва отново да изтича до заложната къща и да заложи последния си летен костюм. В противен случай неговите луди влюбени гълъбчета ще умрат от глад.
След като пресуши чашата, Моди се зае с псувни. На всеки пет минути изпадаше в пристъп на кашлица и плюеше кръв, сякаш искаше да изплюе вътрешностите си. Но дори тези сърцераздирателни звуци не предизвикаха признаци на безпокойство у Жана.
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) „Портрет на полския поет и търговец на изкуство Леополд Зборовск“
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) „Анна (Ханка) Забровска” 1916-17
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) „Портрет на Леополд Зборовски“ 1916-17
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) „Анна (Ханка) Забровска“
Един ден, когато Моди, както обикновено, изчезна някъде, Зборовски и съпругата му почти насила завлякоха Жана до тях. На два гласа, притеснени и прекъсващи се, те започнаха да й обясняват, че Моди трябва да бъде спасен, че умира: от пиянство, прогресираща туберкулоза и най-важното, че губи вяра в таланта си. Жана ги изслуша учтиво, отпи от чаша чай, вдигна сините си очи, покрити с някакъв мистичен мрак, към Зборовски и каза с мека увереност: „Вие просто не разбирате - Моди определено трябва да умри.” Те я гледаха шокирани. „Той е гений и ангел“, продължи Жана спокойно. "Когато той умре, всички веднага ще го разберат." Семейство Зборовски се спогледаха уплашено и побързаха да преместят разговора на друга тема.Ходеше първи Световна война. Започнаха бомбардировките над Париж. Монпарнас беше празен - всеки, който можеше, отиде на фронта. Модилиани също беше нетърпелив, но чужденците, особено болните от туберкулоза, не бяха приети в армията. По време на въздушни нападения над града Моди и Жана често можеха да бъдат видени на улицата - те спокойно вървяха под експлодиращи снаряди и не бързаха да се скрият в бомбоубежище...
Веднага след края на войната търсенето на картини на Модилиани внезапно нараства; Не най-малката роля в това изигра голяма изложба на френска живопис, открита през лятото на 1919 г. в Лондон. За първи път критиците обърнаха внимание не само на картините на Пикасо и Матис, но и на картините на Модилиани. Сега Зборовски даваше на Моди 600 франка на месец (за сравнение: много приличен обяд супа, ястие с месо, зеленчуци, сирене и литър вино струват приблизително един франк двадесет и пет сантима)! С тази сума един умерен човек би могъл да води напълно проспериращ живот, но Моди, който цял живот мечтаеше за богатство, сега беше напълно безразличен към парите.
Същото важи и за любимата му - въпреки факта, че дъщеря им е родена през ноември 1918 г., Жана не показва нужда от нови мебели, прилични дрехи или играчки за бебето. И Моди, след като получи още една сума от Зборовски, веднага отиде с един от безбройните си приятели в ресторантите. Сега само едно питие беше достатъчно, за да може Амедео да изпадне в безумие и да започне да унищожава масите и чиниите. Когато агресивното настроение го напусна, той започна ново шоу: извади останалите банкнотии ги разпръсна като фойерверки по главите на посетителите.Модилиани става все по-обсебен от идеята за собствената си смърт. Здравето му се влошаваше всеки ден, но той не искаше и да чуе за лекари и лечение. Отказах се напълно от работата. Като призрак Моди бродеше по улиците на Париж и измъчваше всички с безкрайно хленчене: „Това е, свърших! Знаете ли, че вече определено съм приключил?“ Жана го търсеше през нощта и неведнъж го намираше да лежи в канавка, понякога в прегръдка със същите пияни проститутки.
1919 г., един от най-новите снимкиМодилиани
В началото на зимата на 1920 г. Модилиани идва при Розали, налива си бренди, тържествено казвайки: „За упокой на душата на Модилиани“, изпива го на един дъх и внезапно започва заупокойна еврейска молитва, която е чул като дете в Ливорно. Зборовски, който пристигна навреме, с мъка измъкна неохотния Модилиани от ресторанта, върна го у дома и насила го сложи да легне. Жана отиде някъде, Збо отиде в съседната стая за нещо и... замръзна от ужас: на столовете стояха две незавършени платна на Жана - на едното тя лежеше мъртва; от друга, тя се самоуби...
Когато Збо се върна в стаята на Моди, Жана вече седеше до леглото на пациента: двамата спокойно говореха за нещо. Един час по-късно Моди започна да изпада в делириум и Збо реши, без да губи време, да го заведе в болница за бедни.Там Модилиани е диагностициран с менингит поради туберкулоза. Той страдаше ужасно и му беше поставена инжекция, след която Моди така и не се възстанови. Когато лекарите излязоха да обявят, че Модилиани е починал, Жана спокойно се усмихна, кимна с глава и каза: „Знам“. Влизайки в стаята (Жана щеше да ражда отново и вървеше, клатушкайки се като патица), тя дълго време се притискаше към устните на мъртвия си любовник. На следващия ден в моргата Жана се натъква на Симон Тиру и внезапно спря и я удари два шамара по лицето, като тихо каза: „Това е за теб за моите проклети деца.“
Посмъртната маска на Модилиани
В деня на смъртта на Модилиани, 24 януари 1920 г., приятели не позволяват на бременната Жана да остане сама и почти насила я придружават до родителите й. За Hebuternes всичко, което се случи, беше просто ужасно, незаличимо петно от срам. Жана лежеше на дивана в стаята си, обърнала лице към стената, а родителите й в хола шумно спореха за бъдещата й съдба. Отец Хебутерн настоя падналата му дъщеря да напусне дома му завинаги. Междувременно братът на Жана, Андре, тихо се качи при сестра си. „Не се тревожи за мен, всичко ще бъде наред“, прошепна му тя. И тогава тя разказа на Андре за виденията, които са я посещавали повече от веднъж, че Моди е ангел и гений, който ще има вечно щастие на небето, а тук на земята ще бъде разпознат едва след смъртта; и че тя, Жана, е изпратена на този свят само за да придружи Моди до мястото, където никой няма да им попречи да се обичат...Внезапно Жана затвори очи и замълча, сякаш беше заспала по средата на изречението. Скоро Андре задряма, но веднага се събуди от силното почукване на рамката на прозореца. Жана не беше в стаята. А долу, на улицата, вече се събираше тълпа от зяпачи, които зяпаха проснатото осакатено тяло на бременна жена...
текст отчасти Е. Головина
Както предсказа Жана, творбите на Модилиани станаха известни и търсени веднага след смъртта му - те започнаха да се купуват
още по време на погребението му. Приживе, за разлика от Пикасо или Шагал, той беше напълно непознат, но ще минат няколко години
десетилетия, а на търг на Christie's портрет на Жана Ебютерн, нарисуван някога от нейния обеднял любовник, ще бъде продаден за 42,5 милиона долара:
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) “Жана Ебютерн (Au chapeau)” 1919 г.
Неговата личност
Амедео е възпитан в еврейско семействобизнесменът Фламинио Модилиани и Евгения Гарсен. Семейство Модилиани произхожда от едноименния селски район на юг от Рим. Бащата на Амедео някога е търгувал с въглища и дърва за огрев, а сега притежаваше скромна брокерска кантора и освен това по някакъв начин беше свързан с експлоатацията на сребърни мини в Сардиния. Амедео се ражда точно когато служители идват в къщата на родителите му, за да отнемат имуществото, което вече е описано за дългове. За Евгения Гарсен това беше чудовищна изненада, тъй като според италианските закони имуществото на родилка е неприкосновено. Точно преди пристигането на съдиите домакинството набързо натрупа всичко най-ценно в къщата върху леглото й. Като цяло се разигра сцена в стила на италианските комедии от 50-те и 60-те години. Въпреки че всъщност нямаше нищо смешно в събитията, които разтърсиха къщата на Модилиани точно преди раждането на Амедео, и майката видя в тях лоша поличба за новороденото.
В дневника на майка си двегодишният Дедо получава първото си описание: Малко разглезен, малко капризен, но хубав, като ангелче. През 1895 г. прехвърля сериозно заболяване. Тогава в дневника на майка ми се появи следният запис: Дедо имаше много тежък плеврит, а аз още не се бях съвзела от ужасния страх за него. Характерът на това дете все още не е достатъчно оформен, за да изразя категорично мнение за него. Да видим какво ще се развие от този пашкул. Може би художник? F - друга многозначителна фраза от устните на наблюдателната и страстно обичаща Евгения Гарсен.
В началото на 1906 г. сред младите художници, писатели и актьори, които живеят в Монмартър като своеобразна колония, се появява нова фигура, която веднага привлича вниманието. Беше Амедео Модилиани, който току-що беше пристигнал от Италия и се установи на улица Коланкур, в малка работилница-обор насред пустош, обрасла с храсти. Той е на 22 години, той е ослепително красив, тихият му глас изглеждаше горещ, походката му сякаш летеше, а цялото му излъчване изглеждаше силно и хармонично.
В общуването с всеки човек той беше аристократично учтив, прост и доброжелателен и веднага го възлюби със своята духовна отзивчивост. Някои казаха тогава, че Модилиани е амбициозен скулптор, други, че е художник. И двете бяха верни.
Бохемският живот бързо привлича Модилиани. Модилиани, в компанията на своите приятели художници (сред които Пикасо), се пристрастява към пиенето и често е виждан да се разхожда по улиците пиян, а понякога и гол.
Наричаха го бездомен скитник. Безпокойството му беше очевидно. За някои това изглеждаше като атрибут на нещастен начин на живот, характерна особеностбохеми, други виждаха тук едва ли не повелята на съдбата и, изглежда, всички се съгласиха, че тази вечна бездомност е благодат за Модилиани, защото отприщва крилата му за творчески полети.
Боевете му с мъже за дами стават част от фолклора на Монмартър. Употребявал огромни количества кокаин и пушил марихуана.
През 1917 г. изложбата на художника, съдържаща предимно голи изображения, е затворена от полицията. Така се случи, че тази изложба беше първата и последната приживе на художника.
Модилиани продължава да пише, докато туберкулозният менингит не го отвежда в гроба. Докато е жив, той е известен само в парижката артистична общност, но през 1922 г. Модилиани придобива световна слава.
Модилиани обичаше жените и те го обичаха. Стотици, може би хиляди жени са били в леглото на този елегантен красавец.
Още в училище Амедео забеляза, че момичетата му обръщат специално внимание. Модилиани каза, че на 15-годишна възраст е бил съблазнен от прислужница, работеща в къщата им.
Въпреки че той, както много от колегите си, не е против да посещава публичните домове, по-голямата част от любовниците му са негови модели.
А през кариерата си смени стотици модели. Мнозина му позираха голи, прекъсвайки няколко пъти по време на сесията, за да правят любов.
Модилиани обичаше най-вече простите жени, например перачките, селянките и сервитьорките.
Тези момичета бяха страшно поласкани от вниманието на красивия артист и послушно му се отдадоха.
Сексуални партньори
Въпреки многото си сексуални партньори, Модилиани е обичал само две жени в живота си.
Първата беше Беатрис Хейстингс, английска аристократка и поетеса, пет години по-възрастна от художника. Те се запознават през 1914 г. и веднага стават неразделни любовници.
Те пиели заедно, забавлявали се и често се карали. Модилиани, в ярост, можеше да я влачи за косата по тротоара, ако я заподозре, че обръща внимание на други мъже.
Но въпреки всички тези мръсни сцени, Беатрис беше основният му източник на вдъхновение. По време на разцвета на тяхната любов Модилиани създава най-добрите си творби. И все пак този бурен романс не можеше да продължи дълго. През 1916 г. Беатрис бяга от Модилиани. Оттогава не са се виждали повече.
Художникът скърби за невярната си приятелка, но не за дълго.
През юли 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн.
Младата студентка е от френско католическо семейство. Деликатното, бледо момиче и художникът се установиха заедно, въпреки съпротивата на родителите на Жана, които не искаха еврейски зет. Жана не само послужи като модел за творбите на художника, но и премина с него през години на тежко заболяване, периоди на грубост и откровен скандал.
През ноември 1918 г. Жана ражда дъщеря на Модилиани, а през юли 1919 г. той й предлага брак „веднага щом пристигнат всички документи“.
Защо така и не са се оженили, остава загадка, тъй като двамата са, както се казва, създадени един за друг и остават заедно до смъртта му 6 месеца по-късно.
Когато Модилиани умираше в Париж, той покани Жана да се присъедини към него в смъртта, „за да мога да бъда с моя любим модел в рая и да се насладя на вечно блаженство с нея“.
В деня на погребението на художника Жана беше на ръба на отчаянието, но не плачеше, а само мълчеше през цялото време.
Бременна с второто им дете, тя се хвърли от петия етаж до смъртта си.
Година по-късно, по настояване на семейство Модилиани, те са обединени под един надгробен камък. Вторият надпис върху него гласеше:
Жана Ебютерн. Роден в Париж през април 1898 г. Умира в Париж на 25 януари 1920 г. Верен спътник на Амедео Модилиани, който не иска да преживее раздялата с него.
Модилиани и Анна Ахматова
А. А. Ахматова се запознава с Амедео Модилиани през 1910 г. в Париж, по време на медения си месец.
Запознанството й с А. Модилиани продължава през 1911 г., когато художникът създава 16 рисунки - портрети на А. А. Ахматова. В есето си за Амедео Модилиани тя пише: През 10 го виждах изключително рядко, само няколко пъти. Въпреки това той ми писа цяла зима. (Спомням си няколко фрази от писмата му, една от тях: Vous etes en moi comme une hantise / Ти си като обсесия в мен). Не ми каза, че пише поезия.
Както сега разбирам, това, което го впечатли най-много в мен, беше способността ми да отгатвам мислите, да виждам сънищата на другите хора и други малки неща, с които тези, които ме познават, отдавна са свикнали.
По това време Модилиани бълнуваше за Египет. Той ме заведе в Лувъра да видя египетската част и ме увери, че всичко останало не заслужава внимание. Той нарисува главата ми в облекло на египетски кралици и танцьорки и изглеждаше напълно пленен от великото изкуство на Египет. Явно Египет е последното му хоби. Скоро той става толкова оригинален, че не искате да си спомняте нищо, когато гледате платната му.
Той не ме е нарисувал от живота, а в дома си - той ми е дал тези рисунки. Бяха шестнадесет. Помоли ме да ги рамкирам и да ги окача в стаята си. Те умират в къща в Царско село в първите години на революцията. Само един оцеля; за съжаление, той съдържа по-малко очакване за бъдещето си от останалите."
