Кодификаторът е документ, който описва елементите на съдържанието по предмет за съставяне на KIM USE, който се представя за проверка на учебното съдържание. С други думи, кодификаторът включва списък с теми, произведения (задължителен минимум), въз основа на които ще се съставя KIM за всяка конкретна година.
Смята се, че използването на кодификатор при подготовката за изпита ще позволи да се систематизират знанията във всички раздели на предмета, да се оцени реалистично нивото на подготовка, да се идентифицират съществуващите пропуски и "проблемни" теми. ()
8. "Шепот, плах дъх ..."– дата на написване: 1850 г
Темата на това стихотворение е природата. Авторът описва преходното състояние на природата от нощта към сутринта. Fet не използва глаголи и тази техника придава на стихотворението голяма изразителност и красота.
Голям брой глухи съгласни във всяка строфа забавя речта, прави я вискозна, по-гладка, съзвучна с поетичния език на 19 век. Граматически стихотворението е едно възклицателно изречение, преминаващо през всичките три строфи. Вижте подробно
В по-късната работа на А. Фет преобладават философски мотиви, както и мисли, вдъхновени от горчивия опит на личния живот. Ярък пример за това е стихотворението, което ще бъде обсъдено в статията. В училище се изучава в 11 клас. Предлагаме ви да се запознаете с кратък анализ на „Да прогониш жив топ с едно натискане“ по план.
Кратък анализ
История на създаването- произведението е създадено през 1887 г. (късен период на творчество) и публикувано посмъртно.
Тема на стихотворението- способността на човека да променя живота си.
Състав- стихотворението е холистичен, пламенен монолог на лирически герой, който не може да бъде разделен на семантични части. Формално произведението е разделено на три четиристишия, но е написано в едно изречение.
Жанр- елегия.
Поетичен размер- ямбичен пентаметър, кръстосана рима ABAB.
метафори - „да се издигнеш в една вълна в друг живот, да помиришеш вятъра от цъфтящите брегове“, « внезапно се напиват от непознатото, роднини”, „дават сладост на тайните терзания”.
епитети – "мрачна мечта", „Загладени пясъци”, „цъфнали брегове”, „избран певец”.
История на създаването
Анализираното стихотворение е написано от А. Фет в зряла възраст, когато мъжът е бил в депресивно състояние. Той съжаляваше за ужасната грешка, която беше направил в младостта си. Веднъж поетът изостави приятелката си Мария Лазич поради тежко финансово положение. Неговата булка беше богатата Мария Боткина. Мъжът изпитваше съчувствие към нея, но не можеше да обича истински жената.
През целия си живот поетът посвещава Лазич на стихове. През 1887 г. е написана творбата „Да задвижиш живата лодка с един тласък“, в която авторът се опитва да преосмисли живота си. В него няма пряко споменаване на любовта към Лазич, но, знаейки биографията на автора, не е трудно да се досетите от какво са продиктувани редовете. А. Фет искаше да включи работата в колекцията "Вечерни светлини", но не направи това по погрешка. В резултат на това стиховете бяха публикувани след смъртта на автора.
Тема
Литература- благодатна почва за развитието на философски теми, свързани с човешкия живот, съдбата на човека. Те се разкриват в анализираното стихотворение. В центъра му е лирически герой, който е изпълнен с решението „да прогони живия топ с един тласък“. Лодката се отнася за човек, а вълните, които са обсъдени по-долу, символизират живота.
Героят наистина иска да чуе миризмата на "цъфтящи брегове". Очевидно това изображение се отнася до прекрасните чувства, които човек е способен да изпита. Лирическият герой се стреми да смени мрачния си живот с нови усещания и емоции, накрая да крещи за това, за което езикът все още не смее да говори.
В последната строфа се появява още един мотив: целта на поета и неговото дело. А. Фет е сигурен, че същността на "певицата" е да събуди сърцата на хората, техните чувства.
Състав
Анализираната творба е монолог на лирически герой, който не може да бъде разделен на части според смисъла, тъй като мислите в него плавно преливат една в друга. Формално стихотворението се състои от четири четиристишия. Текстът се състои от едно изречение, което засилва ефекта на непрекъснат поток от мисли.
Жанр
Жанрът на стихотворението е елегия, тъй като лирическият герой обявява мислите си с осезаема тъга, защото осъзнава, че е пропилял живота си, докато разбере каква е истинската цел на поета. Стихотворен размер – ямбичен пентаметър. А. Фет използва кръстосано римуване ABAB.
изразни средства
Стихотворението е богато на изразни средства. Съдържанието на поета „тъче” от метафори: „да се издигнеш в една вълна в друг живот, да помиришеш вятъра от цъфналите брегове”, „да се опиеш внезапно от непознати, роднини”, „да дадеш сладост на тайните терзания”. Повечето от метафорите са изградени върху символни образи. На описаното се придава изразителност епитети: “мрачна мечта”, “загладени пясъци”, “цъфнали брегове”, “избран певец”. Авторът не използва сравнения.
Стихотворението на А. Фет казва, че истинският поет трябва ярко да забележи и да улови на хартия всичко, което се случва около него.
Той трябва да проникне в света на природата и живота на друг човек, да пробуди своите сънародници за някакво постижение, да прослави своето отечество, да възпее любовта между мъжа и жената...
Авторът споделя възгледите на лирическия герой, защото самият той е избрал подобен път.
За по-добро разбиране на смисъла на произведението Фет използва в едно изречение редица хомогенни предикати, които предават основната идея: шофиране, издигане, миризма, прекъсване, напиване, даване, усещане, шепнене, укрепване. Тези глаголи, като снежна топка, се сгъват в едно представяне на живота.
Сред изразителните средства са епитети (жива лодка, мрачен сън, тайни терзания), метафори (за засилване на битката на безстрашните сърца).
Стихотворението е написано в ямбичен пентаметър, което позволява на автора ясно, силно да произнася думите.
Интонацията на това произведение не е спокойна, а, така да се каже, поучителна, възклицателна.
Според мен идеята на това стихотворение е следната: назначаването на поет и поезия за Фет в дълбоко разбиране на живота във всичките му проявления, а поетът трябва да бъде избран човек, певец на всички неща.
Напълно съм съгласен с мнението на Фет, поетът е талант, брилянтен човек, който може да почувства болката на някой друг, да пее любов и т.н.
Стихотворението е написано през 1887 г. Повечето от стиховете на А. А. Фет за назначаването на поета и поезията са създадени през 1870-1880 г., когато А. А. Фет действа като теоретик на импресионизма, а неговата муза е „непреходна богиня“, „на облак, невидима. земя, увенчана със звезди. А. А. Фет имаше своя собствена ясна представа за „назначаването на поета“: „С едно натискане да прогони живата лодка / От пясъците, изгладени от прилива, / С една вълна да се издигне в друг живот, / Да помирише вятър от цъфналите брегове, / Да прекъснеш мрачен сън с един звук, / Внезапно да се опиеш от непознатото, роднини, / Дай на живота въздишка, дай сладост на тайните терзания, / Мигновено да усетиш чуждото, / Прошепни за какво. езикът изтръпва, / Укрепи борбата на безстрашните сърца - / Това притежава само избраният певец, / Ето в него знакът и короната му!” „Свежата мъгла“ на свободното вдъхновение е необходима на поета, за да разбере главната и всъщност единствената цел на свободното изкуство - красотата. Красотата, според А. А. Фет, не е само принадлежност и условие на изкуството, тя е съществено свойство на света и човек в този свят.
Така текстовете на Фетов изобщо не призовават към „оттегляне от живота“. В него тя само предлага своя програма за поетическо действие.
Открихте грешка? Изберете и натиснете ctrl + Enter
Шепнете за това, от което езикът изтръпва,
Укрепете борбата на безстрашните сърца -
Това е, което певецът притежава само избраният,
Това е неговият знак и корона!
Първата публикация е списание "Руски Вестник", 1888 г., № 1, стр. 106. С промяна (седмият ред „Дайте на живота въздишка, дайте сладост на тайните мъки“ вместо оригиналната версия: „Дайте живот на сърцето, дайте сладост на тайните мъки“ стихотворението е включено в прижизнената колекция от поезия на Фет : Вечерни светлини , Четвъртият брой непубликувани стихове от А. Фет М. 1891 г.
Място в структурата на доживотните колекции
Като част от четвъртия брой на „Вечерни светлини“ стихотворението „С един тласък да закараш живата ладия...“, четвърто поред, е включено в своеобразен формално необособен „цикъл“ или пласт стихотворения. посветен на темата за призванието и поезията на поета. От петдесет и трите поетични текста на изданието включва още стихотворението „Към поетите” (1890), непосредствено предхождащо го (трето в сборника), „На петдесетата годишнина на музата” (1888), „ На петдесетата годишнина на муз. 29 януари 1889 г.“ (1889), отчасти „До Негово Императорско Височество V. на Константин Константинович” (1890), “На годишнината на А.Н. Майков. 30 април 1888 г.“ (1888), „Quasi una fantasia“ (1889), (четиридесет и трето стихотворение в сборника), комплиментарно и приятелско „Я.П. Полонски“ (1890). Развитието на темата в състава на колекцията е динамично: от програмно-декларативното „Към поетите“ и „Да задвижиш живата лодка с едно натискане ...“ - своеобразен литературен манифест на Фет до дълбоко лични стихове за собствените си пет години, първата от които е оцветена с трагично предчувствие и очакване на неизбежна смърт („Нас пеят погребение“, „Да накажеш и възнаградиш живите, / И до нас на входа на ковчега, - / О , музо! Природата ни казва, / Смирени вечно, да мълчим”), а второто е радостно, мажорно; след това комплиментарни посвещения на двама поети - великия княз Константин Константинович (K.R.) и A.N. Майков, към края на сборника - отново програмно стихотворение с изявление на принципите на "чистото изкуство" ("Радост от чувството, / не искам, / вашите битки") "Quasi una fantasia". И накрая - намаляване на интензивността на темата в поетично обръщение към приятел - стихотворението „Я.П. Полонски“.
Провеждащият мотив на редица от тези стихотворения е устремът нагоре, към небето, полетът: “В твоите покои духът ми се окрили” (“Към поетите”); „Вдигни се в една вълна в друг живот“ („С едно натискане да задвижиш живата лодка ...“); „И певецът ще лети през небесата / Всеки ще има лебедови крила“ („На годишнината на А. Н. Майков. 30 април 1888 г.“); „Без усилие / С плясък на крила / Да летя - // В света на стремежите, / Поклоните / И молитвите“ („Quasi una fantasia“). Мотивът за съпричастността на поета към вечността, който звучи в „Да подкараш живата лодка с един тласък ...”, е още по-отчетлив в стихотворението „Към поетите”: Това листо, което изсъхна и падна. , / Златен вечно гори в химни. // Само ти имаш мимолетни мечти / Те изглеждат като стари приятели в душата ти, / Само ти имаш уханни рози / Сълзите винаги блестят от наслада.
В плана за неосъществено ново издание, съставено от Фет през 1892 г., е включено „С едно натискане да караш жива лодка ...“ (заедно с например стихотворението „На поетите“ в раздела „Елегии и мисли“ , което подчертава неговия философски характер; като част от раздела стихотворението, разбира се, се отнася до „мисли“.
Състав. Мотивна структура
Поемата, подобно на повечето строфични лирични творби на Фет, се състои от три строфи, всяка от които е обединена от кръстосана рима: ABAB. Границите на строфите не съвпадат с границите на големи синтактични единици - периоди. Стихотворението се състои от девет инфинитивни изречения (конструкциите „направете / почувствайте нещо“) и две финални обяснителни изречения от традиционната структура „подлог + сказуемо“, въведени с помощта на двукратно повторена частица „тук“. Последните два реда звучат като уточнение и обобщение на казаното по-горе. (Във втория от тях свързващият глагол е пропуснат: „Тук [е] както знакът, така и короната!“) Има три изречения в първото четиристишие, пет във второто и четири в третото. Благодарение на тази конструкция на текста се създава ефектът на ускорение, ускоряване на темпото. Първото изречение заема цели два реда („Да прогоня живата лодка с един тласък / От пясъците, изгладени от приливите”), сякаш изразява инертността, инертността на непоетичното битие, което поетът преодолява с известни усилия; претворяващата, творческа дарба на поета е откроена в третия ред на втората строфа, включваща цели две изречения („Въздишка на живота дай, на мъки тайни дай сладост”). В третата строфа, където границите на изреченията съвпадат с границите на редовете, като че ли има хармонизиране, подреждане на екстатичния поетически порив.
Първата строфа се отличава от следващите две с условна, метафорична "предметност": съдържа алегорична картина (лодка, морски брегове - "този" и "друг"). В следващите две "обективността", дори метафорична, изчезва, обезвъплъщава се: духът на поета сякаш вече се е откъснал от всичко земно.
И.С. Тургенев нарича Фет "жрец на чистото изкуство" (писмо до Фет от 5-7 ноември 1860 г.). Стихотворението „С един тласък да прогоня жив топ...” е едно от най-впечатляващите потвърждения на тази характеристика. Ежедневието, непоетичното съществуване в творчеството на Фетов се оценява като „мрачна мечта“, като земно съществуване, противопоставено на висшия, небесния свят, което придобива почти религиозен смисъл (това е „друг живот“, в който, подобно на небето, човек трябва да се „издигне“). Обикновеният живот е скучен и монотонен, неговото метафорично обозначение: „изгладени“ (гладки, неизразителни) „отливи“; светът на поезията е плодотворен, неговият метафоричен знак е “цъфтящи брегове”.
Метафоричното име на поезията, както и в други произведения на Фет, е "звук", който има чудотворен ефект, способен да разсее "съня" на ежедневието. Поетът принадлежи на два свята – реалния и идеалния. Именно тази идея поражда изказване, изградено върху логическо противоречие, върху оксиморон: „Внезапно се опий от неизвестното, скъпа“. Като земно същество поетът е чужд на идеалния свят, който му е „непознат” (той е, както се казва два реда по-долу, „чужд”); но като гений, дух, роден в по-висше, идеално същество, той знае или помни вечните същности на нещата, идеални за него "родни".
Естетическите принципи на поета, „утвърждаващи службата на красотата като най-висша цел на свободното изкуство, позволиха на Фет да отдели поетичното творчество от практическата дейност. И така беше винаги, от началото до края на пътуването. Идеологическата и художествена еволюция на Фет, обогатяването на неговата лирика с философски проблеми, нови открития в областта на поетичния език се състояха в рамките на една естетическа система"(Розенблум Л.М. А.А. Фет и естетиката на "чистото изкуство" // Въпроси на литературата. 2003. № 2
За Фет изкуството неизменно е въплъщение на идеала. И така, той пише на граф Л.Н. Толстой 11 април 1863 г. „И<…>срещу липсата перфектна чистота. Венера, която възбужда похотта, е лоша. Тя трябва да възпява само красотата в мрамор. Самата миризма трябва да е ароматна, преминаваща в durch den Labirint der Brust [през лабиринта на сърцето; Немски – А. Р.]". Същата идея е упорито изразена и в статията „От чужбина. Впечатления от пътешествия (Откъс)”: „Когато в миг на наслада пред художника се появи образ, усмихнат радостно, образ, сгряващ нежно гърдите, изпълващ душата със сладък трепет, нека той съсредоточи силата си само върху това да го предаде в целия му вид. пълнота и чистота, рано или късно да му отговорим. Изкуството не може да има друга цел по същата причина, поради която не може да има два живота в един организъм, две идеи в една идея” [Фет: поет и мислител 1999, с. 254-255]. Звучи и в статията „За стиховете на Ф. Тютчев” (1859): „Поезията, както и изкуството изобщо, е чисто възпроизвеждане не на обект, а само на неговия едностранен идеал<…>».
Непоетичното, характерно за „мрачния сън“ на ежедневието, според Фет е първо идеологическо, практично, утилитарно - всичко, от което поезията трябва да се отвърне: „... ще добавя от себе си, че въпросите: за правата на гражданство на поезията сред другите човешки дейности, за нейното морално значение, за модерността в тази епоха и т.н. Смятам, че това е просто кошмари, от които се отървах за дълго време и завинаги ”(“ За стиховете на Ф. Тютчев, 1859). Второ, това са ежедневни грижи, ежедневие. Н.Н. Страхов си спомня Фет: „Той каза, че поезията и реалността нямат нищо общо помежду си, че като човек той е едно, а като поет друго. Чрез любовта си към острите и парадоксални изрази, с които непрекъснато блестеше разговорът му, той доведе тази идея дори до нейната крайност; той каза, че поезията е лъжа и че поетът, който не започне да лъже, без да поглежда назад от първата дума, не е добър ”(Бележки за Фет от Н. Н. Страхова. III. Още няколко думи в памет на Фет // Страхов Н. Н. Литературна критика: Сборник статии / Уводна статия и компилация на Н. Н. Скатова, коментар на В. А. Котелников, Санкт Петербург, 2000).
Малко преди смъртта си, на 17 март 1891 г., Фет пише на начинаещия поет П.П. Перцов: „Този инстинкт, който разграничава правилното от неправилното, поезията от прозата, трябва да се третира изключително внимателно от всеки. Който грабне тесте карти с нечисти ръце, излишното петно е невидимо за него и накрая играе с мръсни карти.
Тези черти на характера на Фет, които бяха изразително уловени от приятел на младостта му А.А. Григориев, който описва младия Фет под името Волдемар в историята „Офелия. Един от спомените на Виталин. Продължение на историята без начало, без край и особено без морал“ (1846), са породени от отчуждението от живота, съзнанието за трагичната пропаст между идеалния и реалния свят. Ето този, може би субективен, но като цяло, очевидно, точен психологически портрет: „Той беше художник в пълния смисъл на думата: способността да твори присъстваше в него във висока степен ...
Творения - но не раждания - творения от груби материали, но не външни, а продукти отвътре (така! - А. Р.) на собствени творения.
Той не познаваше мъките на раждането на идеите.
Със способността да твори, безразличието нарастваше в него.
Безразличие - към всичко, освен към способността да твори - към Божия свят, щом обектите му престанат да се отразяват в творческата му способност, към себе си, щом престане да бъде художник.
Този човек трябваше или да се самоубие, или да стане това, което стана ... Широки нужди му бяха дадени от съдбата, но задействани твърде рано, те трябваше или да го удушат с ферментацията си, или да заспи, както вълните заспиват, образувайки равномерна и гладка повърхност, в която всичко наоколо се отразява леко и ясно ”(Григориев А. Мемоари / Ред. под редакцията на Б. Ф. Егоров. Л. 1980 (серия „Литературни паметници”). 152-153).
Като цяло „мрачният сън“ на обикновения живот е непоетичен. Мотивът за отчуждението от ежедневието беше от особено значение за Фет, който не беше оценен и неразбран като поет; към края на живота му неразбирането на стиховете му от читателите нараства. „Вечерните светлини“ излизат, когато изданието от 1863 г. все още не е разпродадено, те се възприемат, според съвременник, само „като нова версия на младите стихове на техния автор“ (П. П. Перцов. Литературни спомени. 1890-1902 / Предговор от Б. Ф. Поршнев, М., Л. 1933, 99). Философ, литературен критик и поет V.S. Соловьов пише на Фет през пролетта на 1883 г.<…>Горчив съм, и обиден, и срамен от руското общество, което е все още<…>За „Вечерни светлини” в пресата не се каза нищо” (Соловьев В. С. Писма. СПб. 1911. Т. 3. 109).
Словото на поета сякаш може да даде живот, да му даде „дъх“ (без който животът е просто невъзможен) и дори да даде живот на неодушевените (изявлението, изградено върху оксиморон „Укрепете борбата на безстрашните“, тоест не биещи, „сърца“). В известен смисъл потта е надарена с божествена или демиургическа сила: тя дарява живот. „Да се засили борбата на безстрашните сърца“ от гледна точка на формалната логика е невъзможно; но според Фет поетът е носител на висока лудост. Опитът може да е напразен, неуспешен, но той само свидетелства за величието на поета.
Интерпретацията на Фет за съдбата на поета е романтична: истинският поет е избраният („певецът<…>избраният"), творчеството е самодостатъчно ("корона"-венец - метафора за наградата - това е самият му дар). Този мотив се връща към интерпретацията на Пушкин за поетичния дар и служба („Към поета“, „Поетът и тълпата“, „Издигнах паметник на себе си, не направен от ръце ...“). Стихотворението „Издигнах си паметник неръкотворен ...“ завършва - противно на поетичната традиция, датираща от одата на Хораций „Към Мелпомена“, - с призив към Музата да не изисква „корона“ - награда. Фетовски поет има "корона" от самото начало: това е неговият дар.
В стихотворението на Фет, за разлика от Пушкин, "избраният певец" и авторското "аз" не са пряко идентифицирани, но се подразбира принадлежността на автора към "избраните". Фет оцени високо мястото си в съвременната руска поезия: „Трябва да си пълно магаре, за да не знаеш, че по силата на лирическия талант всички съвременни поети на света са щурци пред мен“ (писмо до Н. Н. Страхов). от 27 май 1879 г
Стихотворението на Фет съдържа и мотива за пречистващия смисъл на поезията като средство за изразяване на мъка, болезнени чувства - и по този начин ги освобождава от тях: „дайте сладост на тайните мъки“. (Паралел - в поезията на Е. А. Боратински - стихотворението „Болният дух лекува пеенето“ /) Има в него, макар и заема периферно място, и мотивът на неизразимото, обичан от Фет; "избраният певец" умее "да шепне за това, от което езикът изтръпва".
Глаголът „шепнеш“ в смисъла на „изразявам, вдъхвам някакви фини значения и чувства“ вероятно се връща към поезията на В.А. Жуковски; вж. „Прошепнах здравей на опитната душа“ („Песен“ („Очарованието на миналите дни ...“)
Образната структура на стихотворението се характеризира с антитези и оксиморони. Ключовата антитеза „идеалният свят е земният свят”, въплътена чрез противопоставяне на метафорични образи на „това” (неговите знаци са „пясъци, изгладени от отлив”, обозначаващи монотонност, крехкост и безполезност; „отлив” като духовен упадък) и други светове - „брега” (характеристиките му са принадлежност към „височината”, „цъфтежа”, „вятъра”, символизиращи вдъхновението на поетичния дух). Образът на „живата лодка“ вероятно се връща към текстовете на F.I. Тютчева: това е редът „Вече във вълшебния кей лодката оживя“ от стихотворението „Както океанът прегръща кълбото на земята ...“. Тези метафорични образи предвиждат фигуративността на руския символизъм, по-специално символиката на лодката и бреговете в A.A. Блок.
Въпреки това, в руската поезия се среща още по-рано, дори в V.A. Жуковски в поемата "Желание" - превод-преработка от Ф. Шилер; за една прекрасна лодка се казва: „Неговите платна са крилати и веслото му е живо“; същият образ в стихотворението на V.A. Жуковски "Плувец". Има, например, в стихотворението на V.N. Олина „Умиращият християнин“ - преведено от френския поет А. Ламартин: „От непокорните вълни / Лека лодка се втурна в моя небесен кей“ (Руски инвалид. 1822. № 20. 23 януари. С. 80; цитиран от Принц Вацуро В. Е. Лириката на времето на Пушкин: "Елегично училище", Санкт Петербург 1994 г. 231).
Оксиморони или „полуоксиморони“, предназначени да изразят парадокса на поезията, която съществува в земното пространство, но е въвлечена във вечността: „Внезапно да се напиеш от неизвестността, скъпа“, степен „Подари живот на въздишка“ (логично, ако животът съществува, той вече е надарен с "въздишка").
Поетичният речник на стихотворението е отчетливо и умишлено архаичен, той прилича на поетичния речник от епохата на V.A. Жуковски и А.С. Пушкин: "сън" като метафора на живота, "сладост", "певец" в смисъла на "поет", "корона" в смисъла на "венец". Поетичното "вятър" вместо обичайното "вятър" е съзнателно архаично; нюансите на значението в тази поетична концепция (концепция) в стихотворението на Фетов се връщат към поезията на V.A. Жуковски с нейната семантика на "дъх"; полуметафоричният „вятър“ се среща и в самия Фет: („О, как миришеше на пролет, / трябва да си ти!“ - „Чакам, заобиколен съм от тревога ...“, 1886 г. ). Оксиморонът "непознати, роднини" прилича на "полуоксиморона" В.А. Жуковски, също съставен от субстантивирани прилагателни и причастия (прилагателни и причастия във функцията на съществителни имена) „за сладката сладка и тъжна старост“ („Неизразимо“), „И под ефирния воал въздиша тъжен“ („Вадим“) , „отдавнашни поздрави“, „красиво, остаряло“, „И веренбеше невидимо с нас” („Цветът на Завета”). Ориентацията на Фет към поетичния речник на тази традиция придава на стила на поемата специални нюанси на значението: както „класически“ (в смисъл на корелация в признати поетични текстове), така и „романтичен“ (В. А. Жуковски е важен за Фет именно като романтик , певец на „неизразимото“).
Метър и ритъм. синтактична структура. рима
Стихотворението е написано в ямбичен пентаметър с редуващи се женски и мъжки стихотворни окончания. По времето на Фетов ямбичният пентаметър се използва главно в текстове с „елегични и сродни теми“ (Гаспаров 1984 - Гаспаров М.Л. Очерк по историята на руския стих: Метрика. Ритъм. Рима. Строфия. М. 1984. С. 167). Но малко остана от елегията в стихотворението на Фетов - мотивите на копнежа за ежедневието и отчуждението от живота, преоценката на преживяното.
Метричната схема на ямбичния пентаметър: 01/01/01/01/01 (в нечетните редове на стихотворението на Фет последният, пети крак е последван от увеличение под формата на ненапрегната сричка).
Отличителни черти на синтаксиса на стихотворението са повторения на начални думи в няколко реда (анафора), елементи на синтактичен паралелизъм, поредица от инфинитивни изречения - B.M. Ейхенбаум обяснява отношението на Фет към музикалността на стиха: „Естествено е да се очаква, че с неговите тенденции да изгражда музикални периоди, основани на немелодичен растеж, Фет трябва да избягва обичайните логически форми и да се стреми към образование (интонация. - А. Р.) повдигане<…>само с помощта на система от повторения и паралелизми. В това стихотворение „растежът се създава от непрекъснат синтактичен паралелизъм, повторение на формата „инфинитив + неговото допълнение“ в проста форма и усложнена от други членове“ (Ейхенбаум Б. Мелодика на руския лирически стих. Петербург, 1922. С. 190). Както отбелязва изследователят, „силните нечетни линии („Едно натискане… Една вълна…“) се редуват с по-слаби четни. Вторият ред, който е зает от второстепенни членове и следователно само граничи с първия като негово продължение, се отличава особено със своята сравнителна слабост.<…>В първа и трета строфа имаме пълен синтактичен паралелизъм (да прогони с един тласък – да се надигне на една вълна); в четвъртия инфинитивът вече е поставен на първо място. Следващата строфа няма анафора в четните редове и не е разделена на два периода - тя образува<…>тип увеличение до третия ред ”(пак там, стр. 192-193).
Синтактичният паралелизъм е разнообразен поради инверсията във втория ред в сравнение с първия: o n прекъсва един звук. Във втората строфа „има впечатление за връщане към първоначалната форма (съдържаща се в първия ред на първата строфа. - А. Р.), но в същото време инверсията прави първия ред на втората строфа по-напрегнат и реализира интонационно повишаване. Във втората строфа откриваме друга инверсия - и точно там, където е необходимо да се създаде интонационен апогей: „да дадеш живот на дъха - да дадеш сладост на тайните мъки“ (acb - abc) ”(пак там, стр. 192- 193).
Особеността на синтактичния модел на стихотворението се създава предимно поради колебанията в позицията на инфинитивите в редовете - с постепенното утвърждаване на неопределени форми на глаголи в силна позиция - в началото на редовете.
Стихотворението „С един тласък да закараш лодката жива. ››, написано на 28 октомври 1887 г. Темата на стихотворението е поезията изобщо, а поетът – „избраник” – в частност, въпреки че в сюжетната линия на творбата този акцент е поставен в последните два реда. . Основната част от текста е верига от образи-описания на пейзажа, вътрешния живот на човек, обединени от мотива за рязка внезапна промяна. Тази промяна е радостна, светът се изпълва с движение, чувствата се изострят. Лирическият герой открива „непознатото, скъпо”, неговият вътрешен свят се трансформира: „тайните терзания” придобиват „сладост”, „мрачният сън” се прекъсва от „един звук”, „чуждото” се усеща като свое.
Композицията на стихотворението осъществява нейното тематично единство – целият текст е едно изречение. Поетът използва такива техники като синтактичен паралелизъм на редовете (редуващи се инфинитиви), анафори: „Един тласък“ и „Една вълна. ››; „Ето какво...“ - „Ето какво. ››, използва прилагателни от среден род. „непознат“, „роден“, „чужд“, „свой“. Стихотворението е написано в ямбичен пентаметър, с редуващи се женски и мъжки рими, а последните два реда, където ударението пада върху първата сричка, контрастират с останалите. Така че ритъмът следва смисъла, развитието на темата.
Идеята на творбата е мотивът за победата на поезията над времето, мотивът за безсмъртието на мига.
Нуждаем се от анализ на стихотворението на Фет: „С едно натискане да управляваш жива лодка“. СПЕШНО!
Вета ГордънМислител (6676) преди 4 години
„С едно натискане да прогоните жив топ“ (1887)
Творческото вдъхновение е особено важно за възстановяването на хармонията на света. Поезията, "което притежава само избран певец", става обект на размишления на лирическия герой на стихотворението. Изброяването на признаците на изкуството (целият текст, състоящ се от три четиристишия, е едно изречение) води до твърдението за величието („Това е неговата корона!“) на художника.
Поезията е като буря, способна "с един тласък" да отнесе лодка в морето ("изгонване" от "пясъците"). Тя е адресирана към „живата" душа, към читателя, който независимо от времето ще почувства нейния тласък. Тази прекрасна връзка се нарича в друго произведение на Фет срещата „сега":
Поздрави ставащи от гроба
Сърдечни тайни безсмъртие проверявате.
И двамата ще вдъхнем вечен живот,
А аз и ти - ще се срещнем - сега!
„Вълната” на изкуството се надига, отвеждайки от „мрачната” действителност към „другия”, „цъфтящ бряг” (мотивът за бурята се развива в първата строфа в образите на вълна, вятър). Художникът умее да усети познатото, „родното” в „непознатото”, да възстанови хармонията на Вселената. Божествената същност на твореца се проявява в чудотворни трансформации, които се случват „внезапно“, „мигновено“, сякаш с магия:
Да прекъсна мрачен сън с един звук,
Напий се внезапно неизвестен, скъпа,
Дайте живот на дъх, дайте сладост на тайните терзания,
Някой друг моментално се чувства свой.
И накрая, за разлика от романтичната традиция, поезията се явява като земен език. Всичко може да бъде негова тема, дори това, "пред което езикът изтръпва". Реминисценцията на Пушкин се чува в оксиморона „битката на безстрашните сърца“. В стремежа си, подобно на лирическия герой на „Пророкът“ (1823), да достигне до „сърцата на хората“, певецът в поемата на Фет се стреми да им вдъхне нов живот. Като цяло в образа на „избрания" поет се вижда реализацията на метафорите на Пушкин („глагол божествен", „лира свята" - „Поет", „Пророк") Художникът се оказва не само диригент на Божията "воля", но самият той е подобен на създателя, даващ "живот", "с един звук" прераждащ човек, въвеждайки го в безсмъртието.
Анализ на стихотворението на А.А. Фета "С едно натискане да караш жив топ ..."
В стихотворението „С едно натискане да карам жива лодка ...“ всички основни мотиви на лириката на Фет бяха комбинирани - като чувство, творчество, любов, звук, тишина, сън. Пред нас е кратък момент, когато светът се разкрива пред героя в цялата му красота, в цялата му пълнота от чувства. Стихотворението е пропито с хармония, усещане за мир, въпреки че изглежда, че се състои изцяло от списък с действия: отпътувам, изкачвам се, прекъсвам, да дадеш, прошепвам, укрепвам.
Размерът - ямбичен пентаметър с женски и мъжки окончания - вписва стихотворението в поредица от произведения на любовната лирика - поредица, започната от Пушкиновата „Обичах те. Любовта все още е, може би ... ”, - в която на първо място ясно се подчертават чувствата и мислите на лирическия герой. И наистина, в стихотворението на Фетов няма нито дума нито за други хора, нито за външния свят - само за състоянието на душата на човек. Въпреки това може да изглежда, че няма лирически герой като такъв (всъщност нито един ред от това стихотворение не съдържа думите аз мояи т.н.), но това все още не е така: просто героят е в пълна хармония с живота, природата - неговата азне се откроява на фона на целия заобикалящ свят, а се „разтваря“ в него, приема го, готов да се почувстваш незабавно чужд…. Следователно всички остри преживявания, терзания отстъпват на заден план и дори любовта се споменава накратко тук - като чувство, което е еднородно с всичко останало в тази тиха хармонична вселена: героят мечтае шепнете за нещо, пред което езикът изтръпва ....
Стихотворението е изградено като низ от близки по синтаксис фрази, които поради постоянни ритмични повторения (всеки нечетен ред е с пълно ударение, във всеки четен ред липсва ударението на 4-ти крак) и някои повтарящи се думи ( единв първия ред, да дадешвъв втория) се произнася сякаш като заклинание, което предизвиква някакво мистериозно и в същото време сладко усещане. Това заклинание най-накрая трябва да бъде разрешено с някакво твърдение, което да разтовари нарастващото чувство в стихотворението и да обясни неговия източник - такова твърдение завършва стихотворението:
Това е, което певецът притежава само избраният,
Това е неговият знак и корона!
Последните редове се противопоставят на всички останали по ритъм: в тях първата строфа не е ямбична, а хореична - указателните частици се произнасят с ударение тук. Това подчертава особеното значение на последните редове за цялото стихотворение. Първо, те прекъсват изброяването на действията и ги характеризират като знак и корона на певицата, тоест любимата творба на поета, възможна само за него сам. Второ, тези редове пренасят ситуацията, описана в стихотворението, във вечността: сега няма съмнение, че всички тези действия не са моментни желания на героя, не картини, които възникват в неговото въображение, а вечно съществуващи прояви на поетичния дар. Тези редове въвеждат темата за творчеството в стихотворението, което ви позволява да хвърлите нов поглед към целия предишен списък. Ако в първата строфа героят се появява като фигура, способна драматично да промени нещо в света около него ( единда отблъсне живия топ, единвълна за издигане в друг живот), то във втория той вече е предимно съзерцател, чиято душа е отворена към целия свят и алчно поглъща всички впечатления и чувства, мечтае внезапно се напий от неизвестното, скъпа, да се почувстваш чужд в миг.Сега, в последните редове, се появява друго лице на героя, което включва предишните две: той е творец, способен както да се изпълни с впечатления от света около него, така и внезапно да създаде нещо в този свят. (засилете борбата на безстрашните сърца), унищожи (мрачна мечта, която да прекъснеш с един звук), ход (карай топа жив).
Така пред нас е стихотворение за поезията. Нека се опитаме да го припишем на руската поетична традиция да се говори за творчество. Както всички негови предшественици, Фет нарича поезията дар, който отличава поета от всички останали хора (певецът е кръстен избрани, неговият бизнес знак и корона). Това обаче е единственото нещо, в което стихотворението „Да карам живата лодка с един тласък ...“ повтаря стиховете на други поети. Фет, както виждаме, няма нито противопоставянето на поета на тълпата (както например в сонета на Пушкин "Към поета", стихотворението "Поетът и тълпата", "Пророкът" на Лермонтов, "Смъртта" на поета"), нито "общото дело", което обединява поета и народа (както например в "Поетът" на Лермонтов). Може би идеята на Фет за поезията е най-близка до тази, която срещаме при Жуковски и Тютчев: поезията е мистериозен дар, изпратен свише („Аз се стремя към изток с душата си! // Хубава за първи път там // Появила се в блясък над земята // Радостно небе", пише Жуковски във "Феноменът на поезията във формата на Лала Рук"; "Тя лети от небето към нас - // Небесни към земните синове, // С лазурна яснота в нея очи ...”, - четем от Тютчев в стихотворението „Поезия” ). Изглежда, че Фет продължава линията на Жуковски и Тютчев: той пише за поезията като дар, изобразява момента, в който този дар се спуска върху поета, докато цялото внимание е насочено към чувствата му в този момент. Въпреки това, няма да намерим във Фет твърдението, че вдъхновението слиза от небето: процесът на творчество, както се появява в стихотворението „С едно натискане да карам живата лодка ...“, е по-подвластен на поета.
И така, за какво е стихотворението? За щастието на творчеството, за поетичния дар, който е неразривно свързан с други ярки чувства в света на героя: с насладата от природата, любовта, способността да усетиш живота в цялата му пълнота и многостранност, да изпиташ всяко от неговите прояви като нещо лично, да живеем в хармония със света.
