Д.Олдероге
Яркото и самобитно изкуство на народите на тропическа Африка се развива главно в западната й част - в Западен Судан, на гвинейското крайбрежие и в Конго. Цяла Африка на юг от Сахара е населена от народи, антропологически приписвани на негърската раса. Понякога изкуството на тези народи следователно се нарича "изкуство на негри", "изкуство на негри". Това име се среща и в чуждата литература. Въпреки това, той предоставя основа за недоразумениевръзката между изкуството и расата. В крайна сметка не говорим за изкуството на народите от Далечния изток, народи, които принадлежат към монголоидната раса, а за монголското изкуство. За нас това е изкуството на Китай, Корея, Япония или Индонезия. Само недостатъчното запознаване с изкуството на африканските народи ни позволява да говорим за него като за нещо единно. Всъщност специалистите по африканско изкуство знаят, че изкуството е много разнообразно. Така изкуството на народите на Нигерия се различава от художественото творчество на народите на Конго, произведенията на бенинските майстори се различават от изкуството на народите на Люба и т. н. Могат да се разграничат различни стилове на африканското изкуство, всеки която има свои собствени особености, присъщи на нея. Но в рамките на тази кратка статия няма как да се спрем на това по-подробно и трябва да дадем обобщено описание на цялото изкуство на народите от Тропическа Африка.
Изкуството на африканските народи има дълга и сложна, почти неизследвана история. В момента народите на Африка, преживели периода на колониално потисничество, успешно се борят за своята независимост. Налице е бурен процес на формиране на нации, национално самосъзнание, развитие и създаване на нова демократична, напреднала национална художествена култура. Изкуството на независима Африка ще бъде обсъдено в последния том на нашата публикация, посветена на съвременното изкуство. Тази глава дава кратко описание нахудожественото наследство, създадено от предишното развитие на културата на народите на Африка.
Трябва да се има предвид, че при сегашното ниво на нашето познание не може да се създаде една наистина разширена последователна история на изкуството на народите на Африка. Националните научни кадри на младите независими държави едва наскоро започнаха задълбочено изследване на своето художествено наследство. Европейско изкуство и академични среди„открива” естетическата стойност на изобразителното изкуство на Африка, преди всичко на скулптурата, едва през първото десетилетие на 20 век. Формалистичното изкуство и историята на изкуството, които се развиват през онези години, обаче, едностранно оценяват естетическата стойност на африканската скулптура, абсолютизирайки присъщите й черти на условност и стилизация.
Художествените проблеми на изкуството, породени от племенния и ранния класов етап на обществено развитие, произволно се доближиха до формалистичното експериментиране на кубизма и други антиреалистични художествени движения от империалистическата епоха.
Всъщност, откъснат от жива връзка със своите хора, буржоазната култура на 20-ти век. нямаше нищо общо с брилянтното, непосредствено народно изкуство на народите на Тропическа Африка, изпълнено с остра свежест на търсенето на жизнен израз и реалистична убедителност, осъществявано в рамките на съзнание, все още оковано от примитивни анимистични възгледи и магически идеи.
Дейността на буржоазните етнографи имаше по-сериозен характер. Но техните изследвания, разбира се, разглеждат изкуството на народите на Гвинея и Конго главно като един от елементите на етнографското изследване на живота и живота на тези народи. Естествено, те се интересуваха сравнително малко от въпроси от чисто исторически и художествен характер.
Основните центрове за развитие на изкуството на народите на Африка са разположени в западната му част: Горна Гвинея, басейна на река Нигер, Конго и Ангола. Именно тук художественото творчество на народите на Африка достигна своя връх: скулптура, живопис и архитектура. Изкуството на народите от северната ивица на Судан и Източна Африка, тоест района на разпространение на исляма, има различен характер. Почти няма скулптура и никаква живопис, което до голяма степен се дължи на влиянието на исляма и неговата забрана за изображението на човешката фигура.
В Судан, още през първото хилядолетие на нашата ера, имаше големи полуробски, полуфеодални държави: Канем - на брега на езерото Чад, Сон-гай - в долината на река Нигер, Гана и Мали - в горното течение на Нигер. Кралете и благородниците на тези държави търгували със злато, роби и слонова костсъс страните от Северна Африка - Магреб и Египет. В опит да укрепят властта си, те приемат исляма, присъединяват се към арабската култура и въвеждат мюсюлманските обичаи в двора.
Виждаме същото нещо в Източна Африка, която отдавна е свързана с морска търговия с Арабия, Индия и други страни от Изтока. Преди много векове на брега на Индийския океан в Африка се е развила специална местна култура банту-индо-араб. Вярно, влиянието му се ограничаваше главно до тясна ивица на брега и не проникваше дълбоко в континента. Тази култура се свързва с Иран, Индия и средновековния арабски свят. Въпреки това, както в северната част на Судан, така и на източния бряг, художественото творчество на местното африканско население също намира своя оригинален израз – главно в народна архитектураи при декориране на къщи с мазилка с геометрични и флорални орнаменти, които се срещат и в дърворезбата. Така че всъщност африканското изобразително изкуство, главно скулптурата, е изкуството на Западна и Централна Африка.
В резултат на многобройни археологически проучвания, страниците от далечното минало на африканския континент постепенно се отварят пред нас и става ясно, че корените на африканското изкуство се простират далеч в дълбините на хилядолетията. Оказва се, че някога африканското изкуство се е развивало не само в Тропическа Африка, но и в много райони на Южна и Северна Африка, включително вече безводните, лишени от растителност планински вериги на Сахара, които тогава, преди седем до осем хиляди години, е бил населен хора, занимаващи се с лов, скотовъдство и земеделие. В Сахара са открити хиляди скални рисунки и картини от различни стилове и периоди. Най-старите от тях датират от V хилядолетие пр.н.е., по-късните - от първите векове на нашата ера. Едно от най-забележителните открития е направено в Тасили-н-Аджер северно от Фезан. През 1939 г., точно преди началото на Втората световна война, там са открити скални рисунки, които са подробно проучени едва през 1956-1957 г. от специална археологическа експедиция, която работи в пустинята в продължение на шестнадесет месеца. Районът Тасили се оказа музей в пълния смисъл на думата скално изкуство. Сред стенописите са открити отделни изображения, които отразяват влиянието на древноегипетската култура, но такива стенописи са малко, а повечето изображения по стил и съдържание несъмнено са чисто африкански по природа. И така, върху стенописите в Тасили са открити изображения на маски, подобни по форма на маските, които все още съществуват сред някои народи от Западен Судан. Отделни детайли от дрехи, бижута и прически, чиито изображения са открити на скалите Тасили, позволяват доста точно да се установи тясната им връзка с материалната култура на народите от тропическа Африка. Това е така наречената "Бяла дама". Някои от тези композиции, като образа на седнали мъж и жена, изумяват с майсторството на предаването на движението и своеобразна монументалност.
В Южна Африка са открити и паметници на древното африканско изкуство. И така, в планините Матопо, в Родезия, през 20-те години. бяха намерени скално изкуствомитологично съдържание. Сред тези изображения има сцени на земеделски ритуали, правене на дъжд, убийство на царя, траур, издигане на небето и много други. и др., което показва, че всички тези паметници са създадени от хора с висока култура, вече запознати със земеделието - по всяка вероятност предците на сегашните жители на Родезия.
И накрая, в крайния юг на африканския континент, в Драконовите планини и в планинските райони на югозападна Африка са открити множество стенописи и рисунки. Тези много реалистични и силно художествени изображения за първи път са приписани на най-древното аборигенно население на Южна Африка - бушмените. Въпреки това, подробно проучване на тези картини показа, че не всички от тях са направени от бушмени. Стилът, сюжетите и целият характер на изображенията са много различни. Вече е ясно, че скалните рисунки на Южна Африка принадлежат на различни епохии са паметници на художественото творчество на различни народи. Сред последните археологически постижения може да се отбележи откриването на най-интересната бронзова цивилизация на народа Сао в района на езерото Чад, както и подробни проучвания на известни от края на 19 век. руините на каменната архитектура на Южна Африка в региона Замбези-Лимпопо, така наречената култура на Зимбабве. Тези разкопки доказаха местния африкански произход на архитектурата на Зимбабве и определиха датата на издигане на най-древните сгради от 6-8 век. н. д. Откритието през 40-те години на миналия век заслужава специално внимание. възниква през 9 век. пр.н.е д. така наречената култура Нок (Нигерия), известна с прекрасните си теракотени фигурки.
От изключителна важност е откритието през 30-те години. на територията, обитавана от народа йоруба, т. нар. култура Ифе, датираща от 12-14 век. н. д. и създаде необичайно високо ниво на изкуството. Тези и много други открития обаче само повдигат завесата над богатата история на „черния континент“, която все още е непозната за нас.
Сега знаем, че на територията на Африка възникват и изчезват множество относително развити култури на ранните робовладелски и феодални държави. По време на завладяването на африканския континент, започнало още през 16 век, европейските колонизатори безмилостно побеждават независимите държави на „черна Африка“, потискат или унищожават тяхната самобитна култура. Колонизаторите обаче не успяват да унищожат напълно народната основа на местната африканска култура и изкуство.
Този древен народна основаАфриканската култура се оказва несравнимо по-упорита и жизнеспособна от художествената култура на ранните феодални държави в Африка, които не са имали време да се развият напълно и да изместят собственото народно изкуство. Тази култура е запазена най-пълно през 19 век. в онези райони на Африка, които са били по-малко замесени в зоната на онази безмилостна и безкръвна пиратска търговия с роби, която през 16-18 в. водени от "цивилизованите" сили на Европа.
Изкуството на африканските народи има дълга и сложна, почти неизследвана история.
Африканското изкуство е единното наименование за културните дейности на различни етнически групи, живеещи на африканския континент.
Всъщност африканското изобразително изкуство, главно скулптурата, е изкуството на Западна и Централна Африка. Основните центрове за развитие на изкуството на народите на Африка са разположени в западната му част: Горна Гвинея, басейна на река Нигер, Конго и Ангола. Именно тук художественото творчество на народите на Африка достигна своя връх: скулптура, живопис и архитектура.
Според някои изследователи повечето продукти от "африканската култура" се характеризират с Общи черти:
Ш в центъра на вниманието е човешката фигура.
Абстракцията доминира над реализма.
Основната форма е скулптурата. От това следва още една особеност: доминирането на триизмерното пространство над двумерното пространство.
Ш силен, драматичен експресионизъм, липса на натурализъм и остри, ъглови форми.
Разпространението на един вид акционизъм, в който се използват предмети на изкуството. Така предметите на изкуството от статични се превръщат в "движещи се" (такава може да бъде маската, използвана по време на церемонията).
Нелинейно мащабиране (изкривени пропорции), което Леополд Седар Сенгор нарече „динамична симетрия“.
Африканската скулптура включва маски и фигурки, използвани за ритуални цели. Като цяло маските могат да бъдат разделени на две основни групи:
Маски със спокойни лица, чиито очи обикновено са затворени. Те изобразяват починали роднини и са били използвани в погребални обреди или по време на празненства.
Ужасяващи маски, където чертите на човешкото лице често се комбинират с чертите на звяра. Членовете ги носеха тайни обществапо време на традиционни празници или лов за зъл дух. Така човекът с маската даде временен подслон на духа, който тази маска изобразява.
Африканските фигурки в повечето случаи изобразяват починал човек, който е вместилище на душата му, или животно, което е било свързано с тотемичния прародител на етническата група, като обикновената фигурка на антилопа сред народа Бамана в Мали.
Културите на африканския континент имат значителен принос в съкровищницата на световната култура. На първо място, джазът, роден на основата на африканските традиции, органично влезе в контекста на европейската култура.
Появата на африканската скулптура в Европа е от най-голямо значение за световната художествена пластика. Ехото на културата на Черна Африка може да се намери в творчеството на такива големи художници на 20-ти век като М. Вламинк, А. Дерен, Г. Матис и преди всичко П. Енкасо. Последният успява да комбинира двуизмерната перспектива, възприета в западната живопис, с третото измерение, представено във формите на африканската скулптура.
Именно тази комбинация доведе до кубизъм. Художниците от най-авангардните групи бяха пропити с кубистични форми на африканската скулптура, а кубизмът влезе в историята на световната култура като едно от най-интересните художествени направления.
Африканската скулптура е била и източник на вдъхновение за творчеството на представителите на немския експресионизъм – Е. Нолде, Е. Хирхнер и др. Способността за синтезиране, която характеризира изкуството на Черна Африка, все още е една от областите на художественото търсене на световна култура.
Изящни и декоративни изкуства на тропически и Южна Африка
Древен бивол.
Петроглиф, планини Ксур.
Северна Сахара.
8 хилядолетие пр.н.е д.
Най-старите паметници на изобразителното изкуство в Тропическа Африка са скалните рисунки - петроглифи и рисунки, направени с бои от местни минерали и растения, създадени от различни народи от около 8-мо хилядолетие пр.н.е. д. Отворено и проучено от 2-ри половината на XIXвек. Най-голямото числоскални резби са открити в различни райони на Сахара - Тасилин-Аджер, Тибести, Фезан, Ахагар, Ахенет, Енеди, Борку, Айре, Адрар-Ифорасе. Комплекси с изображения са открити и на територията на Ангола, Заир, Замбия, Зимбабве, Мали, Мозамбик, Намибия, Судан, Танзания, Етиопия, Южна Африка (Драконовите планини). Приблизителните дати се основават на стилистично и тематично изследване на припокриващи се слоеве от изображения, фауна, флора и климатични данни. Най-древните петроглифи са открити в Сахара и Сахара Атлас и принадлежат към така наречения ловен период (8-6 хилядолетие пр.н.е.), когато пустинята е била покрита с тропически дъждовни гори (има изображения на слонове, носорози, крокодили, жирафи , достигайки огромни размери). Рисунките на животни (контурни или издълбани изцяло в камък) се отличават с анатомична точност, сбитост на рисунката, способността да ги предадат с няколко щриха. черти на характера. Особен интерес представляват дълбоко издълбаните монументални контурни изображения на древния бивол, изчезнал в нач. неолитен период. Масивната фигура на животното е изобразена в профил, рогата са отпред, предните и задните крайници са удвоени (петроглифи в планините Ксур, Северна Сахара). В допълнение към отделните фигури, понякога има рисунки, съдържащи елементи на композиционно изграждане (ритмично балансирани низове от животни от един и същи вид - слонове, носорози, хипопотами, жирафи, антилопи), сдвоени изображения, които се комбинират не само формално, но и имат семантична връзка: бойни биволи (петроглиф в El-Guiche, Северна Африка), мъж и жена, женска с малко, както и изображения на човек (петроглифи в Ксар-Амар, в Тиут, Северна Африка). Петроглифите на Южна Африка (вероятно свързани с по-късен период) са с малко по-различен характер, между реките Ваал и Ориндж и в съседните райони. Това са малки изображения на отделни животни, при които повърхността вътре в релефния или изрязан контурен чертеж е изпълнена с успоредни щрихи или плътна същност от малки дупки, което позволява да се предаде текстурата, а понякога дори и тоналното оцветяване на предметът.
Повечето древна живописпредставени от монохромни контурни рисунки. По-късно се въвежда допълнителен цвят, появява се полихромия (до 10 цвята), създават се многофигурни сцени с елементи на перспектива. Около края на ловния период, 6-то хилядолетие пр.н.е. д. (датирането е спорно), повечето от картините на Южна Африка, по-специално на бушмените, принадлежат (виж).
С началото на така наречения пастирски (пастирски) период в Сахара (приблизително 6-2 хилядолетие пр. н. е.) се забелязва постепенно изчезване на изображенията на диви животни. От западната граница на Сахара до Етиопия и Танзания, множество скали са покрити с големи, внимателно изпълнени изображения на бикове с висулки и други знаци на опитомяване, подобни по стил на петроглифи от късния ловен период. Скалното изкуство на Сахара достига своя връх около средата на 4-то хилядолетие пр.н.е. д., когато централните му райони са били обитавани както от средиземноморски, така и от негроидни племена (стенописи на Тасилин-Аджер, Енеди). В живописта доминират многофигурни, полихромни композиции, различни повествователни сюжети (каране на стадо, ловни сцени, танци, битки, битови сцени). ясно композиционна конструкция, конкретността и детайлността на картините, брилянтното умение в предаването на движението са особено изразени в сцените на битки и танци. Техниката на контурното рисуване най-накрая отстъпва място на силуетното рисуване, създадено чрез нанасяне на плътен слой боя, който запълва цялата повърхност на рисунката, както и мека и обемно изображениеотделни точки или вълнообразни линии. В по-късните рисунки се появява схематизиране и условност на художествените техники (например хората са изобразени като два триъгълника, свързани с върхове). Петроглифите от пасторалния период са по-детайлни, тънки и леки в изпълнение, конструктивната прецизна линия е заменена от гладка, изящна. Повърхността вътре в контура е внимателно обработена: релефните зони имитират петна по кожата на животните, други силуетни изображения са напълно полирани, някои са изрязани толкова дълбоко, че са близо до релефа.
В средата на 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. (т.нар. период на коня), в живописта се появяват нови сюжети: коне, впрегнати в колесници, фигури на хора в туники, конници с копия и щитове, с украсени с пера шапки. Условността и схематизмът се увеличават, целостта и непосредствеността на зрението постепенно се губят, рисунката става по-малко ясна. В петроглифите също има изразено желание за схематизъм. Техниката на обработка на камъка става все по-сложна, но художественото ниво намалява.
По-късните слоеве на скалното изкуство (т.нар. камилски период; първите векове сл. Хр.) са представени главно от схематични изображения на камили, бикове, антилопи, щрауси, муфлони, многобройни и разнообразни човешки фигури - от полунатуралистични изображения до символични форми. (рисунки в Етиопия, Заир, Танзания). Скалните резби на догоните (в скалите на Бандиагара, Мали) се състоят от най-простите геометрични фигури (правоъгълници, овали) и стилизирани върхове на маската „канага“ („лотарингски кръст“ с огънати напречни греди).
Скалното изкуство съществува от няколко хилядолетия, а в някои области (например сред бушмените) изчезна едва с появата на европейците. Неговите традиции са запазени в стенописите на народните жилища, в декоративното и приложното изкуство, както и в произведенията на съвременни африкански художници.
Основният тип традиционна скулптура на тропическа Африка е дървена пластмаса. В тропиците е слабо запазен, така че най-древните произведения датират от края на 18-19 век. Опитите за изследване на историята на скулптурата в тропическа Африка се основават на анализа на отделни оцелели древни ансамбли (а понякога и единични паметници) от костна, каменна, теракотена и бронзова пластика, което показва стабилността на художествените стилови форми, както и оста на елементи от традиционната дървена скулптура, които се развиват в древни времена и се предават от поколение на поколение в продължение на много векове.
Най-старите известни в момента паметници на скулптурата в Западна Африка, открити през 30-те - 40-те години на миналия век, принадлежат на култура (Нигерия), която процъфтява през 5-4 век. пр.н.е д. - II век. н. д. Специално място сред находките заемат теракотени глави с подчертан африкански антропологичен тип, които образуват единна стилистична група. Разнообразие от пластични интерпретации на изображения (от реалистични до изключително схематични, почти абстрактни), идентичността на намерените бижута и редица други характеристики дават възможност да се сравни културата Нок с традиционната дървена скулптура. Друг значим и сложен комплекс - скулптурата - е открит в средата на 20-те години на миналия век. в района на езерото Чад (съвременна територия на Чад и северен Камерун). Съществувал дълго време, той запазва почти непроменени много древни форми на вече изгубената култова скулптура. Това, очевидно, обяснява неговите примитивни, но необичайно изразителни форми, в които антропоморфни и зооморфни черти са тясно преплетени. Въпреки че културата на Сао се нарича "глина" (повечето от намерените скулптури са направени от печена глина), има и предмети от бронз, желязо, кост, рог и седеф. Скулптурата от теракота се среща и на територията на Мали (Джене, Мопти; датира от около 12-ти век и е подобна на скулптурата на Нок и Сао), Заир (регионите Кисале и Уеле), в Северен Камерун (Джимон). През 1934 г. на 65 км северно от град Ифе (Нигерия), близо до село Езие, са открити повече от 800 стеатитни глави и фигурки, близки до културата Ифе. Тяхната датировка и произход не са установени. Паметници на каменна скулптура от около 16 век са открити и в други райони на тропическа Африка.Това са фигури на хора и животни в Гвинея и в Сиера Леоне, в Заир, на границата на Нигерия и Камерун.
в X- началото на XIXвекове в различни части на Западен Судан, крайбрежието на Гвинейския залив, в Централна Африка, имаше обширни публични субекти, за чиято художествена култура има само откъслечни сведения. Отделни разпръснати паметници могат да се използват за оценяване на изкуството на държавите Ашанти (например миниатюрни златни стилизирани маски от съкровищата на владетеля Кофи Калкали, бронзови и златни съдове - „кудуо”, теракотени маски за смърт), Бауле, Куба (дървени мемориални скулптурни портрети на владетели; виж статията ), Конго (грънчарство, бижута), Мали (предмети от бита). Имаме по-пълна картина на придворното изкуство на щата Дахомей (Бенин), където са запазени рисувани глинени релефи и множество апликации, разказващи за най-важните исторически събития на страната. Но само произведения на изкуството на Ифе и особено на Бенин (и двете на територията на Нигерия) предоставят обширен материал за анализа и разбирането на изкуството на раннокласовите африкански държави, създадени в дворовете на владетелите от занаятчии (все още не индивидуални, но вече професионално изкуство). Скулптурите по правило се изработват от издръжливи и скъпи материали (бронз, злато, слонова кост) и са предназначени да поддържат престижа на кралските и религиозните власти, да сплашат поданиците и да демонстрират силата и богатството на двора. В тях се забелязва стремеж към индивидуализиране на изображенията, като се запазва помпозна декоративност. Високото художествено качество и техническо съвършенство на теракотени и бронзови глави Ифе, създадени в дворовете на владетелите на градовете-държави Йоруба (открити в началото на 20 век), послужиха за основа за приписването им на етруски, гръцки, Индийски, португалски и други майстори. Въпреки това, подчертан антропологичен тип, стилистично сходство с културата Нок, скарификация, които се срещат сред редица африкански народи, дупки около устата и челото за украса естествена коса, характерни за африканската дървена скулптура и маски, свидетелстват за автохтонния произход на това изкуство. Наред с идеализираните глави-портрети, свързани с олицетворението на властта, са създадени големи бронзови статуи, луксозни ритуални съдове, които са служили както като предмет на поклонение, така и като декоративни елементи на дворците.
Продължител на художествената традиция на Ифе може да се счита за изкуството на Бенин в Нигерия (края на 13-ти - края на 19-ти век). Предполага се, че първият майстор, който обучава бенинците на изкуството на леене на бронз и последваща обработка на бронз, е изпратен в бенинския двор от владетеля на Ифе. Въпреки това, бронзовата скулптура на Бенин (глави на починали владетели и владетели, декоративни релефи, фигури на животни) първоначално се отличава с по-голяма конвенционалност и стереотипни художествени техники, стилизиране на отделни детайли и твърдост на моделирането. Към средата на XVIII век. скулптурата е напълно канонизирана в съответствие с изискванията на мощен съд. В погребалния церемониален портрет (uhuv-elao) преобладава декоративният принцип, портретната прилика се заменя с набор от символични изображения, специфични за всеки крал и внимателно проучване на шапки, бижута, високи яки (стилизирано изображение на кралски регалии) . Бронзови релефи, издълбани слонски бивни са истински хроники на делата на всеки владетел. Изразителни изображения на царя и неговите сановници в церемониални облекла, ловни сцени, но образът на мъж в тези релефи е само един от детайлите, които са подчинени на общото символично декоративно решение.
Ако скулптурата от бронз и теракота беше съсредоточена главно в дворовете на владетелите, тогава традиционната дървена пластика (главно свързана с религиозни култове на различни народи) съществува почти навсякъде, дори в райони, повлияни от исляма (почти никога не се среща само сред народите). водещи номадски начин на живот, - фулани, туареги и други номадски скотовъдци - жители на полупустинята и саваната).
Традиционното изкуство играе огромна роля в живота на африканските народи. Той служи като универсален канал за комуникация между индивида и обществото, между кланове в рамките на етническите групи, между отделните индивиди. етнически групи. Най-съществената характеристика на традиционното изкуство е сливането му с митологията, религията, ритуалите, магьосничеството, народната медицина. Зооморфните и зооантропоморфните маски изобразяват различни духове и митични персонажи, антропоморфните дървени статуи служат като местообитание за душите на мъртвите предци; фетиши, малки фигурки на хора и животни се използват като инструменти за магьосничество, релефи по вратите на жилища и стопански постройки, върху домакински прибори, както и различни видове бижута, амулети, магическо значение. Древните паметници на дървената скулптура, които са оцелели в малък брой, свидетелстват за постепенна промяна в стила на традиционната скулптура, въз основа на която възниква придворното изкуство: дървени релефи с исторически сюжети сред Сенуфо и Бауле (виж изкуството на Бауле) , статуи на водачи на Бамилеке (виж), образуващи декоративни галерии, скулптури на йоруба, Конго, Мангбету (виж,), статуи на владетелите на куба. Според стилистичните особености могат да се разграничат 4 големи региона на традиционната скулптура: Западен Судан, Гвинейското крайбрежие, басейна на Конго, Източна Африка. В рамките на всяка от тях се обособяват няколко основни художествени школи, около които се групират по-малко значими. В Западен Судан художественото творчество на народите Бамбара, Бобо, Догон, Сенуфо е представено най-ясно (виж Бамбара изкуство, Бобо изкуство,). Художествените култури на гвинейското крайбрежие са условно разделени на 3 групи: „Западна“ (от Сенегал до западната част на Кот д'Ивоар) включва изкуството на народите Бага, Бидьо, Менде (виж изкуството Менде), Киси, Дан, Гиър и др.; "централен" (от източната част на Кот д'Ивоар до делтата на Нигер) - изкуството на народите Бауле, Гуро, Ашанти (виж), Йоруба, "източен" (от делтата на Нигер до Габон) - изкуството на народите на игбо, иджо, ибибио, екой, бамум (виж изкуството на екой), бамилеке и др. Основните групи на конгоанския басейн (Заир, Габон, Конго, северните райони на Ангола) включват традиционното изкуство на народите на Fang, Kota (виж, Kota art), Kvele, Teke (виж. ), Конго, Куба, Luba (виж), Mangbetu, Azande, Yaka, Lende, Bena Lulua, Chokwe, Songe, Rega (виж,) и др. В източния регион (Сомали, Замбия, Зимбабве, Танзания, Мозамбик) традиционното изкуство е представено главно от различни видове художествени занаяти- тъкане, тъкане, грънчарство. Скулптура се среща сред Шилук, Роце, Шона, Зарамо, Нямвези. Специално място заема делото на народа Маконде (вж.).
Навсякъде има кръгли скулптури (отделни фигурки и сдвоени фигурки) и маски, които могат да бъдат разделени на 3 основни типа (маска, шлем, шапка) и 3 вида (зооморфни, зооантропоморфни, антропоморфни). Отличаващи се с изключително разнообразие от форми, пластичните произведения имат общо художествени особености. Една от основните отличителни черти на дървената африканска скулптура е нарушаването на пропорционалните отношения на отделните части на човешката фигура: съотношението на размерите на главата, торса и краката не съответства на реалната човешка фигура. Голямата глава , който се счита за вместилище на магически сили, обикновено се изработва внимателно, с условна интерпретация на торса, подчертават се признаци на секс , както и татуировка, показваща принадлежност към определен вид, хора или ранг. Краката най-често са дебели, къси и почти винаги свити в коленете, което придава вид на тежест и сила. Рядко се изобразяват дрехи и бижута. С външен статичен характер, всички фигури имат вътрешна динамика на изображението. Цветът на фигурките е сдържан и монохромен (черен, кафяв, червеникав), обогатен от триене, опушване, полиране, използване на стъкло, метал, черупки, растителни влакна, пера и парчета плат и др. Маските са изключително разнообразни . В едни и същи хора, наред с надеждни, близки до природата образи, има изключително схематизирани, условни; Има и много междинни форми. Някои маски се отличават с голяма жизненост (маски chokwe), други - с изключителна лаконичност на формите (rega), трети - с експресивни геометризирани решения, които разкриват анатомичната структура на лицето (сонг). Пример за форма, която е достигнала границата на краткост и се люлее между художествения образ и знака, е „канагата” на догоните.
С търговци, пътешественици, мисионери в тропическа Африка навлизаха нови идеи и идеи, нови форми на изкуство, които бяха преосмислени и адаптирани към местните вкусове. Северноафриканските търговци са били не само носители на културата на Близкия изток, но и посредници между центровете на средиземноморската цивилизация и най-развитите в културнонароди от Западна тропическа Африка. От 15 век се разпространява и влиянието на западноевропейското изкуство. Вносът на декоративни тъкани, орнаменти и оръжия оказва влияние върху развитието на занаятите и еволюцията на художествената култура. Много местни паметници са един вид сливане на ориенталско, европейско и африканско изкуство: някои видове маски (например в Судан) придобиха ориенталски декор, появиха се статуетки, изобразяващи търговци, лекари и мисионери, надгробни плочи под формата на натуралистично изрисувани статуи. в областите на влияние на католическата църква, дървени и медни разпятия с фигурата на Христос, която не се различава от традиционните изображения на предците, образът на Божията майка се слива с традиционния образ на майчинството и плодородието. Разширяването на колониалните сили от ерата на капитализма усложнява независимото развитие на африканските народи и тяхната култура.
В. Б. Мириманов.
С възхода на националноосвободителното движение на народите започва нов етап в развитието на африканската култура и изкуство. Формирана нова културавъзникват нови форми на изкуството. Много африкански народи, поели по пътя на независимото развитие, продължават традициите на древните африкански цивилизации. Разлагането на традиционния синкретичен комплекс, процесите на десакрализиране на изкуството са съпроводени с обособяване на различни видове пластични изкуства, преодоляване на вътрешновидовия и жанров аморфизъм. За изчезването на традиционното изкуство обаче може да се говори само като обща тенденция на историческо развитие. Отделни центрове съществуват в редица райони, където 70-80% от населението живее в села и са запазени традиционни вярвания и ритуали. Съвременното традиционно изкуство е вид реликва от фолклорния етап на развитие и следователно не е напълно идентично с класическия вариант, известен от паметниците от 18-19 век. Художественото качество на произведенията забележимо е намаляло още в края на 19 - началото на 20 век. Високото ниво на традиционното изкуство от класическия период се обяснява не само с личния талант на майстора, но и със самата традиция, нейните утвърдени форми, усъвършенствани от векове на развитие. Разпадът на традиционния културен комплекс разруши тази стабилна държава. В изкуството индивидуалността на художника излезе на преден план.
На този критичен исторически етап се появяват множество преходни и междинни форми на изкуството. Те се намират в широк диапазон между фолклор и професионално изкуство и могат да се разглеждат като спонтанен механизъм на приемственост, който създава необходимите предпоставки за преодоляване на дълбоката пропаст между традиционното и съвременното изкуство. Африканското изкуство трябва да премине през няколко исторически етапа, преодолявайки стадиалната изостаналост, сякаш в компресирана, уплътнена форма. Типични примери за междинни форми са стенописите на колибите на страните от гвинейското крайбрежие, рисуваната скулптура от непечена глина („къщи mbari“ сред игбо), дървената скулптура Makonde (Мозамбик и Танзания), която е рядко срещана. пример за органичен преход от традиционни форми към съвременни. Има и произведения на сувенирното изкуство, фокусирани върху туристическия пазар. Първоначално създадена от отделни занаятчии, тя скоро се превръща в клон на художествената индустрия, придобива характер на масово производство, стандартизира се и почти губи художественото си значение.
На основата на съвременната градска култура възникват и други преходни форми, например произведения от вид градски фолклор (всички видове знаци, рисунки на камиони, любителска реклама за пътуващи музикални и театрални групи, рисуване по стените на барове, кафенета и др.). Отличава се с наивен реализъм и спонтанност, понякога стремеж към наративност и подчертан илюзионизъм, които обаче отстъпват на стереотипите веднага щом африканците започнат съзнателно да работят под традиционни форми, опитвайки се да задоволят вкусовете на европейските и американските туристи.
Изкуството на самоуките, любители и полупрофесионални художници е неотделимо от тази тенденция. Някои от тях са получили първоначално обучение в различни любителски кръгове при художествени галериии клубове („Мбари клубове“ в редица градове в Нигерия), както и в училища, открити от европейци („летни училища“ в Ошогбо, Нигерия). Някои художници стават професионалисти, но тук, както в случая с традиционно изкуствомежду двете е невъзможно да се направи ясна линия.
Първите професионални африкански художници (A. Onabolu, O. Ampofo, B. Enwonwu и др.) учат в Западна Европа. В африканските страни системата за професионално художествено образование започва да се оформя едва в средата на 20 век. То е предшествано от малки частни училища и ателиета, като "Ангар" P. R. Defosse (Заир), M. Trowell (Уганда), школата на P. Lods (Конго) и др., които са създадени от прогресивни европейци. Някои от тях стават основата, върху която по-късно възникват художествени катедри в африканските университети и колежи. Същите катедри бяха открити към новоорганизираното висше образователни институции(например в университета в Зария, Северна Нигерия). Почти всички те се фокусират върху подготовката на учители по изобразително изкуство за началните и средните училища. Затова много художници се стремят да завършат професионалното си образование в Европа и Америка.
Централният проблем в развитието на съвременното африканско изкуство е формирането на национални художествени школи. Този процес, започнал в средата на 20 век, е изправен пред много трудности, преди всичко с незавършеността на националните процеси. Следователно, на сегашен етапби било преждевременно да се говори за съществуването на установени национални училища. Този процес се представя само като водеща тенденция.
Съвременното африканско изкуство преминава през дълъг и труден преходен етап, белязан от черти на еклектика, въпреки че някои художници са получили широко признание в други страни (Кофи Антубам, А. Текле, Б. Енуонву и др.). Бъдещето му е свързано с развитието на национални художествени школи, способни да отразяват новата реалност на Африка в пълнокръвни художествени форми.
Н. Е. Григорович.
Художествени занаяти.
Художествената култура на Африка намира своя израз в разнообразните занаяти, които са широко разпространени сред всички народи. Сред тях едно от първите места заема дърворезбата, която понякога не може да бъде разграничена от традиционната скулптура. Орнаментални изображения на маски, човешки глави, жанрови, религиозни и военни сцени са издълбани върху докосите и гредите на вратите, опорните стълбове вътре в колибите в Камерун, Нигерия и др., подредени в непрекъснати хоризонтални или вертикални редове. Сложни шарени композиции от фигурки на хора, животни и птици украсяват мебели (Ангола, Заир, Нигерия), носове на лодки (Камерун), всички видове домакински прибори (съдове, хаванчета, купи, чаши, чинии, части от седла, дръжки за копия ), музикални инструменти, детски играчки, подглавници, дамски бижута. Шедьоврите на дърворезбата са чаши под формата на изразителни, фино изработени човешки глави от Заир, детайли от станове от Кот д'Ивоар, съдове за съхранение на боя от Камерун, купи от Зимбабве. Някои народи (Нигерия, Гамбия) имат резби върху слонова кост (солници, чаши, лъжици, гривни), върху кокосови черупки. Навсякъде правят съдове от тикви – калебаш. Украсявайки ги с издълбана или изгорена геометрия, орнаментът има алегорично или магическо значение. Сред формованата керамика най-интересни са глинени тръби под формата на изразителни човешки глави от Камерун, сложни съдове, изработени без грънчарско колело от Нигерия и Гана, съдове, украсени с фигури на хора и животни от Замбия и Бенин, остъклени съдове от силно удължена бяла глина, както и тенджери и плоски тигани от червена глина от Сомалия, тънки чаши от Уганда.
В много страни тъкането от палмови влакна от рафия (подложки, чанти в Заир, екрани, килими, рогозки в Руанда), палмови листа (кошници в Заир), слама (торби, вентилатори, рогозки, кошници в Гвинея, Ангола, Танзания, Уганда ) се култивират и други страни), по-рядко - трева, клонки. Плетените изделия са украсени с геометрични шарки, като всяка страна и дори регион има своя любима цветова палитра и символични шарки, чийто смисъл често се губи за самите изпълнители и се повтаря от тях като традиционен мотив. Понякога в геометричния модел са вплетени схематизирани изображения на животни и птици.
Не по-малко развитие получи тъкането. народни занаятчиисъздават безброй варианти на шарени платове, от които се изработват покривала или декоративни драперии за вътрешна украса на жилище, дрехи, включително национални дрехи „бу-бу“, ушити от отделни тънки панделки от син цвят, украсени с бродерия (страни от Западна Африка), „кенте” от елегантен плат с тъкани орнаменти (Гана), бродирани с цветя или животински фигури, облекло под формата на тога (Камерун) и др. Продуктите се изработват и от животински кожи (шубни палта „karossa” в Гана, кръгли килими в Лесото и Гвинея), изработени от кожа, включително седла, сбруи, щитове, чанти, украсени с черупки от каури (Сомали), апликация (Нигерия), картина (Кения), релефен модел от кожа с различен цвят (Сомали). Изработват се различни бижута от злато, сребро, бронз, мед, сред които най-интересни са сребърните бижута в комбинация с карнеол, черупки от щраусово яйце (Чад), злато и слонова кост (Гамбия), филигранни златни бижута (Сенегал).
литература:
Изкуство на страните и народите по света, т. 1-5, М., 1962-81;
Обща история на архитектурата, т. 8, 10-11, М., 1969-73;
Изкуство на народите на Африка, М., 1975;
Каптерева Т.П., По въпроса за изкуството на развиващите се страни (съвременен Магреб), в: Съветска история на изкуството 77, c. 2, М., 1978;
тя, Изкуството на страните от Магреб. Древен свят, М., 1980;
Сидорова Н. А., Чубова А. П., Изкуство на Римска Африка, М., 1979;
Марков В. (В. И. Матвей), Изкуството на негрите, П., 1919;
Olderogge D. A., Изкуството на Западна Африка в музеите на СССР, L.-M., 1958;
Алиман А., Праисторическа Африка, прев. от френски, Москва, 1960;
Изкуството на тропическата Африка в колекциите на СССР. [Албум]. авт.-стат. Г. Чернова, М., 1967;
Изкуството на Африка, изд. Под редакцията на Н. Е. Григорович, Москва, 1967 г.
Мириманов В. Б., Африка. Изкуство, М., 1967;
негов, Основните тенденции в развитието на изобразителното изкуство в епохата на класообразуване, в сборник: Съветска история на изкуството’79, c. 1, М., 1980;
Воронина В. Л., Модерна архитектурастрани от тропическа Африка, М., 1973;
Громико Ан. А., Маски и скулптура на тропическа Африка, М., 1984;
Schweinfurth G., Artes africanae, Lpz.-L, 1975;
Einstein C., Negerplastik, 2 Aufl., Munch., 1920;
Flamand G.-B.-M., Les ecerres ecrites (Hadjrat-Mektoubat), P., 1921;
Griaule M., Arts de l'Afrique noire, P., ;
Уингерт П., Скулптурата на негърската Африка, Ню Йорк, 1951 г.;
Lavachery H., Statuaire de l'Afrique noire, Brux., 1954;
Paulme D., Les sculptures de l'Afrique noire, P., 1956;
Segy L., Африканска скулптура, N. Y., 1958;
Maquet J., Les civilization noires, ;
Fagg W., Merveilles de l'art nigerien, P., 1963;
негов, Sculptures africaines, v. 1-2, P., ;
Korabiewicz W., L'art de l'Afrique noire dans les collections polonaises, Varsovie, 1966;
L'art Negre, P., 1966;
Laude J., Les arts de l'Afrique noire, P., 1979;
Delange J., Arts et peuples de l'Afrique noire, P., 1967;
Габус Дж., Арт Негре. Recherche de ses fonctions et dimensions, ;
Leiris M., Delange J., Afrique noire. La creation plastique, П., 1967;
Meauze P., L'art negre, скулптура, P., 1967;
Beier U., Съвременно изкуство в Африка, L., 1968;
Бодроги Т., Изкуството в Африка, Ню Йорк, ;
Wassing R. S., L'art de l'Afrique noire, P., 1969;
Leuzinger E., Die Kunst von Schwarz-Afrika, Z., 1970;
Mount MW, африканско изкуство. Годините от 1920 г., Нютън Абът, 1973 г.;
Mveng E., L'art de l'Afrique noire. Яунде, 1974 г.;
Frobenius L., Und Afrika sprach, Bd 1-3, B., 1912-13;
неговият, Das unbekannte Afrika, Munch., 1923;
L'urbanisme aux colonies et dans les pays tropicaux, pt 1, 1932;
Фойл А. М., Архитектура в Западна Африка, "Южна Африка", 1959, v. 3, бр.3;
Гуткинд Е. А., Как живеят и строят други народи. 4 - Коренни къщи на Африка, "Архитектурен дизайн", 1953, с. 23, бр. 5;
Глук Дж. К., Африканска архитектура. Трибус..., Bd 6. 1956, ;
Engeström T., Notes sur les modes de construction du Soudan, Stockh., 1957;
негов, Произход на предислямската архитектура в Западна Африка, "Етнос", 1969, с. 24, стр. 64-69;
Kultermann U., Neues Bauen в Африка, Тюбинген. 1963 г.;
неговото, Der Schlussel zur Architektur von Heute, W., 1963;
Mauny R., Tableau Geographique de l'Ouest Africa in au moyen Sge…, Дакар, 1961;
Lawrens A.W., Търговски замъци и крепости на Западна Африка, Станфорд, 1964;
Garlake P. S., Ранната ислямска архитектура на източноафриканското крайбрежие, Найроби-Л., 1966;
Andersen K. Bl., Африканска традиционна архитектура, Найроби, 1977 г.;
Picard G. Ch., Civilization de l'Afrique romaine, P., 1959;
Хил Д., Голвин Л., Ислямска архитектура в Северна Африка, Л., 1976
Свети овен.
Петроглиф.
Сахара.
4-то хилядолетие пр.н.е д.
Мъжки и женски фигури.
Бушменска живопис.
Южна Африка.
„Бялата дама“.
Скална живопис в пещерата Маак, планината Брандберг.
Средата на 2-ро хилядолетие пр.н.е. д.
Изкуството на тропическа Африка става известно на европейците едва в края на 19 век. Но съвършенството на това изкуство беше невероятно.
Оригиналното изкуство на народите на тропическа Африка се развива главно в западната й част: в Западен Судан, на гвинейското крайбрежие и в Конго.
Разбира се, изкуството на Африка е много разнообразно, може да се разграничат различни стилове на африканското изкуство със свои собствени особености. Но в рамките на една малка статия няма възможност да разгледаме тази тема по-подробно, затова даваме само обобщено описание на цялото изкуство на народите на тропическа Африка.
Изкуството и културата на Африка все още не са напълно разбрани, все още има много мистерии и пропуски в този въпрос. Въпреки че открития се правят през цялото време. Археолозите са сигурни, че африканското изкуство се е развило не само в тропическа Африка, но и в много райони на Южна и Северна Африка, включително планините Сахара, които преди 7-8 хиляди години са били обитавани от народи, занимаващи се с лов, скотовъдство и земеделие. В Сахара са открити хиляди скални рисунки и картини от различни стилове и периоди. Най-старите от тях датират от V хилядолетие пр.н.е., по-късните - от първите векове на нашата ера.
Съществуването на праисторически рисунки в Сахара е известно отдавна, но едва след експедицията на френския учен А. Лот през 1957 г. става широко известно: той донася в Париж повече от 800 копия на скални рисунки от региона от планинската верига Тасилин. И в момента скални резби са открити в почти цяла Африка.
Пейзаж на Тасилин-Аджер
Огромното пустинно плато Тасилин-Аджер (площ от 72 хиляди км²) се намира в Централна Сахара, в югоизточната част на Алжир. Повърхността на Тасилин-Аджер е пресечена от каньони, корита на пресъхнали древни реки. В скалите на Тасили има много пещери и пещери, както и горещи вулканични извори.
Древните жители на Тасилин-Аджер са оставили над 15 хиляди скални рисунки и релефи, датиращи от 7 хилядолетие пр.н.е. д. до 7 век н. д. Това е един от най-големите паметници на скалното изкуство в Сахара, обект на ЮНЕСКО. Чертежите се отнасят за различни периоди от време. Най-ранните са петроглифи, направени са в натуралистичен стил и датират от 6000-2000 г. пр.н.е. д.
ловна сцена
Това са предимно ловни сцени и изображения на животни от "етиопската" фауна: слонове, носорози, жирафи, хипопотами, крокодили, щрауси, антилопи, изчезнал вид биволи и др.
биволи
Животните са изобразени много реалистично. Има някои рисунки, направени по-късно - стилът им вече е различен. Изобразените тук хора са от т. нар. "бушмански тип". Това са хора с маски, с лъкове и стрели. Анри Лот, който изучава рисунки през 1956-1957 г., ги нарича "кръглоглави хора".
По-късни рисунки от края на 3000-1000 г. пр.н.е. д. направени с бои и изобразяват домашни животни: овце, кози, говеда. Има и изображения на коне, кучета, муфлони, слонове и жирафи. Чертежите са по-конвенционални от предишната група. Хората обикновено са маскирани, с лъкове и стрели, стрели, брадви и криви тояги. Мъжете са облечени в къси широки наметала, жените в поли с форма на камбана.
камили
Открити са и изображения на коне и каруци с колела, датиращи от средата на II хилядолетие пр.н.е. д. - началото на нашата ера.
Появата на камилата в рисунките (200-700 г. сл. Хр.) бележи „периода на камилата“.
Сред скалите са открити и много върхове на стрели, стъргалки, кости, зърномелачки, каменни ножове и други човешки инструменти.
В епохата на неолита тази местност е била богата на вода и тук са растяли различни видове широколистни и иглолистни дървета, олеандър, мирта, дъб, цитрусови и маслинови дървета. На онези места, където сега можете да видите долини, покрити с пясък, течаха пълноводни реки. В тях имаше много риби и големи речни животни: хипопотами, крокодили - запазените кости свидетелстват за това.
Петроглифи от Фезан
Петроглифите на Фезан се считат за връх примитивно изкуство. Районът, където се намират тези изображения, в момента е безжизнена пустиня. Върху скалите ясно се виждат изображения на слонове, хипопотами, носорози, жирафи, бикове, антилопи, щрауси и други животни, както и фигури на стрелци, ловци със стрели и др.. Размерите на фигурите достигат няколко метра.
През IV хилядолетие пр.н.е. д. жирафи, щрауси, антилопи са останали от скалните резби, но се появяват изображения на хищници и първите фигури на бикове. Биковете в различни пози и ъгли, понякога с дълги, понякога къси рога, с извити назад или извити под формата на лира рога, се превръщат в основен обект на изображението.
Около средата на IV хилядолетие пр.н.е. д. скотовъдни племена се заселват в Тасилин, така че се появяват големи скални рисунки, изобразяващи каране на добитък, сцени на война, лов и събиране на зърнени култури.
Древните художници издълбават своите произведения в скалите или ги рисуват с минерални бои с преобладаване на жълти, кафяви, сини и червеникави тонове. Като свързващо вещество се използва яйчен белтък. Боите се нанасяха ръчно, с четки и пера.
Нок култура
Нок област на живот
най-старият известен африканска културае открита през 1944 г. в град Нок (Нигерия), между реките Нигер и Бенуе. В калаени мини са открити скулптурни портрети и детайли от фигури, направени почти в естествен размер от изпечена глина. Тази култура се нарича култура Нок. Оттогава са открити много предмети от тази култура. Те са датирани по метода на радиоактивен въглерод. Цивилизацията Нок възниква в Нигерия около 900 г. пр.н.е. д. и изчезна мистериозно през 200 г. сл. Хр. д. (края на неолита (каменната епоха) и началото на желязната епоха). Смята се, че цивилизацията Нок е първата в региона на юг от Сахара, която прави теракотени фигурки.
Статуетка на жена. Височина 48 см. Възраст: 900 до 1500 години
Скулптура от теракота Nok
Цивилизацията Нок е известна и с разпространението на желязната металургия в Африка на юг от Сахара. Бронзовите скулптури също принадлежат към тяхната култура. Изработени са по „метод на изгубен восък“. Груба глинена заготовка се намазва с дебел слой восък, от който се излива модел. След това отново се покрива с глина и разтопен метал се излива в специално оставен отвор. Когато восъкът изтече, моделът е изсушен, външният слой глина е разбит и получената бронзова фигурка е внимателно полирана. Този метод е бил известен в древен Египет, но няма убедителни доказателства за връзката между древен Египет и Нок.
Съвършенството на скулптурата и изпичането предполага, че културата на Нок се е развивала за дълъг период от време. Може би е предшествана от някаква друга, още по-древна култура.
Сао хора
Легендите за мистериозните хора Сао, които са живели в района на езерото Чад, са оцелели и до днес. Тази археологическа култура е съществувала през X-XIX век. н. д. в долното течение на реките Шари и Логоне (територия на съвременна Република Чад). Според легендата хората от Сао са дошли в района на езерото Чад от оазиса Билма в Сахара. Населението се занимавало с лов, риболов и земеделие, познавало е металургията на желязото, медта и бронза; развиват се различни занаяти. Разкопки, извършени в средата на 20-те години на миналия век 20-ти век проучени са останките от множество селища. Открити са руините от градски стени и кирпичени къщи, много глинени изделия (скулптура, погребални урни, детски играчки, бижута, големи съдове за съхранение на зърно), метали, кости, рога, седеф. Най-интересните произведения на глинената скулптура (главно от 10 век) са глави и статуи, поразяващи с гротескна деформация на чертите на лицето.
сао скулптура
Има легенда за хората от Сао – те били гиганти, които блокирали реките с една ръка, правили лъкове от палмови хоботи и лесно носели на раменете си слонове и хипопотами. Находките на археолозите потвърждават, че наистина през X-XVI век. тук са живели хората, създали своя собствена култура.
Сао изгражда големи градове, заобиколени от кирпичени стени с височина 10 метра, създава скулптури от глина и бронз, които обикновено съчетават чертите на човек и животно.
Освен скулптурни произведения, до нас са достигнали и бронзови релефи с различни сюжети, украсяващи колоните и стените на дворцовите галерии. Бенинските занаятчии също създават произведения от слонова кост и дърво: висулки маски, пръчици, солници и др.
Скално изкуство (Южна Родезия)
В Южна Африка са открити и паметници на древното африканско изкуство. През 20-те години. 19 век в планините на Матопо са открити скални резби с митологично съдържание. Сред тези изображения има сцени на земеделски обреди, правене на дъжд, убийство на царя, траур, издигане на небето.
Релеф (Южна Родезия)
дървена скулптура
Най-разпространената форма на изкуство в тропическа Африка е народната скулптура от дърво. Създаден е от почти всички народи от Сахара до Южна Африка, с изключение на източните региони, където е широко разпространен ислямът. Въпреки че възрастта на най-древните произведения, които са достигнали до нас, не надвишава 150-200 години, се смята, че дървената скулптура съществува в Тропическа Африка от дълго време, но във влажен тропически климат дървото е много бързо унищожени.
Народната скулптура е две големи групи: действителната скулптура и маски. Скулптурата беше през по-голямата часткулт (изображения на различни духове, предци) и маски са използвани по време на обредите за посвещаване на младежи и жени в членове на общността, както и по време на различни церемонии, празници, маскаради и др.
Всеки африкански народ е имал свой собствен оригинален стил на скулптура, но има много общи черти. Обикновено е била издълбана от прясно, невтвърдено меко дърво, боядисана в три цвята - бяло, черно и червено-кафяво, понякога зелено и синьо. Африканските майстори силно преувеличиха размера на главата, докато останалата част от фигурата остана непропорционално малка. Маските често съчетавали чертите на човек и животно.
На територията, която процъфтява през 16-18 век, са запазени богати самобитни художествени традиции. в дълбините на екваториалните гори на щата Бушонго (в горното течение на река Касай, приток на Конго).
В много части на тропическа Африка изкуството на дървената скулптура съществува и днес.
Изкуство на Средновековна Африка
Културата на Ифе
Ифе е град в югозападна Нигерия. Това е един от най-важните центрове на древната цивилизация в Западна Африка. През XII-XIX век. Ифе е бил град-държава на народа йоруба. В Ифе са открити теракотени глави, монументални бронзови глави на богове и владетели, изразителни бронзови полуфигури, покрити с орнаментални украси (най-вероятно това са царете на Ифе).
Бронзовата скулптура на Ифе оказва голямо влияние върху развитието на художествената култура на Бенин, държава, съществувала до края на 19 век. на територията на Нигерия. Йоруба все още смятат Ифе за своя прародина.
Когато в резултат на експедициите от 1910 и 1938г. Тук са открити бронзови и теракотени скулптури, които по нищо не отстъпват на най-добрите образци на древното изкуство, тези находки удивиха Европа. Трудно е да се установи времето на изпълнение на тези фигури, но условно това е XII-XIV век.
Портретните скулптури от Ифе са почти в естествен размер. Те се отличават с пропорционалност и хармония - въплътения идеал за човешка красота от онова време. Освен това бронзовата отливка на тези фигури беше също толкова перфектна, колкото и формите.
Според легендата изкуството на леене на бронз е през XIII век. донесени от Ифе в града-държава Бенин. Тук, както и в Ифе, тя служи на кралете – и на двамата. Майсторите на леярството живеели в специален квартал на града и специални служителистриктно спазваше запазването на тайната на бронзовото леене.
Градът е разрушен по време на английската наказателна експедиция през 1897 г. и много произведения на изкуството загиват в пожара.
Бронзови релефи на Ифе
Освен скулптурни произведения, до нас са достигнали и бронзови релефи с различни сюжети, украсяващи колоните и стените на дворцовите галерии. Бенинските занаятчии също създават произведения от слонова кост и дърво: висулки маски, пръчици, солници и др.
В някои изваяни глави на Ифе могат да се видят прилики.
Бронзова фигура на цар
До 15 век щатът Бенин започва да доминира над народа йоруба. Оживена търговия с Бенин е водена от португалците (XVII-XVIII век), така че има описание на тази държава, нейните великолепни дворци. Френският пътешественик Ландолф дори сравнява Бенин с големите френски градове от онова време. Бронзови релефи, глави и издълбани слонски бивни, които днес се съхраняват в музеи в Европа и Америка, ни разказват за някогашния блясък на неговите дворци.
Бенин бронз
Големи бронзови глави изобразяват главно кралете на Бенин. Досега във всяка къща в Бенин има олтар, където се принасят жертви на предците и преди всичко на починалия баща. На олтарите обикновено се поставят издълбани дървени глави, които възможно най-точно предават портретна прилика с починалия.
Според легендата в средата на XIII век. (царуването на крал Огула) от град Ифе, леяр майстор Игве-Ига е изпратен в Бенин, той обучава други майстори, които живееха в специален квартал близо до кралския дворец. Изкуството на леене на бронз се пази в тайна.
Бронзови релефи украсяваха залите на дворците и галериите. Те изобразяваха различни сцени от живота, както и крале, придворни и др.
Културата на Ифе и Бенин оказва влияние върху културите на почти всички народи на гвинейското крайбрежие.
Например, леярски работници в Гана направиха миниатюрни бронзови отливки на тежести за претегляне на злато. Леенето на злато било много разпространено сред народите бауле. Техните златни маски се отличават с грация. Носеха се около врата или на кръста. Може би са изобразявали главите на мъртви врагове. Бауле маските са разнообразни, но имат и общи черти: овално лице, бадемовидни затворени очи, дълъг тънък нос, коса под формата на усукани кифли и др.
Бауле маска
Изкуството на древните и средновековните държави на Тропическа Африка предполага, че народите на Африка са достигнали високо ниво и са създали оригинална високохудожествена култура.
Фигурата на стража на ковчега "Котка", Габон XIX век, дърворезба, покрита с медни и месингови люспи и плочи, 55 см, Музей на човека Париж.
В Африка се натъквате на изкуство навсякъде, защото буквално всичко наоколо е невероятно украсено: предмети от бита, великолепни тоалети, оръжия, а стените на жилищата понякога са покрити с истински фрески. Африканската дървена скулптура е лошо запазена в горещ и влажен климат. Ето защо до нас са достигнали много малко образци на антична скулптура, правена преди края на 19 век, още повече, че доскоро никой не я е колекционирал. Така историята на африканското изкуство е почти неизвестна, а географията е много неточна. Не винаги е възможно да се разбере значението, което африканците придават на своите скулптури, особено след като различните страни имат различно значение за тях. Маските на зъбите в Габон (Западна Африка) се носят по време на ритуални танци, с които се срещат с извънземни. Батек маските в Конго придружават големи събития в Публичен живот. Някои фигурки са свързани с погребални ритуали, като ковчегите "котка" (в Габон); други - с магия и предсказания (фигурки "мумуи" в Нигерия).
Скулптура от дърво, глина и метал
Скулптура от дърво и метал.
Техниките, използвани от африканското изкуство, както и функциите му, са изключително разнообразни. Някои маски, създадени за ритуални танци, се изхвърлят или чупят след приключване на церемонията, точно както се измива оцветяването на танцьор. Тези неща не винаги могат да се нарекат професионални работи. Други, напротив, изискват високо ниво на изработка, а производството им се доверява само от професионални скулптори: дървената скулптура не дава място за грешки, тъй като дървените стърготини не могат да бъдат върнати на мястото си, след като са били отрязани. Понякога скулпторът използва няколко техники, всяка от които се определя от материала: глина, дърво, метал. Например маските на батеке са издълбани от дърво и покрити с цветна глина. А фигурките-гардове върху ковчегите „котка”, също от дърво, са покрити с месингови пластини и медни люспи. Отличителен белегизкуството на всички африкански народи е стриктно спазване на каноните: всеки скулптор принадлежи към собственото си племе и трябва да възпроизвежда точно всички черти и детайли на статуи и маски, разработени от поколения предци, разрешени са само малки промени. Така африканският художник е преди всичко занаятчия.
Бронз на Бенин През 16 век се установяват контакти между португалските моряци и кралството Бенин, разположено на западния бряг на Африка: португалците започват да внасят метал и да купуват роби. По това време кралският дворец в Бенин е украсен с бронзови релефи, изобразяващи войници, въоръжени с европейски оръжия. Въпреки това контактът на културите остава ограничен: например нищо в този релеф не напомня за изкуството на Ренесанса, което вече се развива в Европа.
Реакции към статията
Хареса ли нашия сайт? Присъединяванеили се абонирайте (ще получавате известия за нови теми по пощата) за нашия канал в Миртесен!
Впечатления: 1 покритие: 0 чете: 0
Коментари
Показване на предишни коментари (показване на %s от %s)
Художествената култура на Бенин е един от центровете на професионалното придворно изкуство в тропическа Африка. Бронзовите изделия са правени чрез отливане на „изгубен восък“ (на базата на восъчни модели). В изкуството на Бенин се разграничават три периода, характеризиращи се с разликата в скулптурите. От първите произлизат портретните глави на кралете на Бенин, свързани с култа към предците, те са поставени на олтара. Те имат известна условност и сбитост. Вторият период се счита за разцвета на бенинското изкуство и се характеризира с мекота и прецизност на изпълнение. Освен добре известни главии релефи (с фигури на владетели, благородници, воини, музиканти), скулптурата е представена от стилизирани фигури на риби, птици, хищници и хора (воини, музиканти, придворни), изработени от бронз, слонова кост и желязо. Произведенията на Бенин бяха първите произведения на африканското изкуство, на които европейците бяха изложени; много от произведенията на така наречения "бенински бронз" са изложени в големи музеимир.Текстът е скрит
Реакции на коментар
КРАТКА ИСТОРИЯ НА БЕНИН
БЕНИН (Бенин), средновековна държава, съществувала през 13-19 век. в южната част на съвременна Нигерия, западно от реката. Нигер. По време на своя разцвет (14-17 век) Бенин е голяма империя, простираща се от град Онич до хинтерланда на съвременния Бенин на запад. Столицата на Бенин беше Голям Бенин, разположен на мястото на съвременния град Бенин Сити. Бенинските крале носели титлата „и двамата“ („и двамата Бенин“ или „и двамата Бенин“). Заедно с двамата важна роля в управлението на държавата играли най-големите сановници.
Според местната легенда хората от Едо, които са живели в Бенин, са поканили владетеля на Оранмян от Ифе (един от щатите йоруба), за да се отърве от управлението на племето Осиго. Синът на Оранмян, Юек I, стана първият и от двата Бенина. През 15 век, по време на управлението на Оба Евуаре Велики, цялата върховна власт в кралството преминава в ръцете на Оба, Големият Бенин се превръща в укрепена крепост, заобиколена от стени и кули. Португалците са първите европейци, които достигат бреговете на Бенин през 1485 г. Скоро се установяват широки търговски отношения между Португалия и Бенин, португалските търговци изнасят тропически продукти от Бенин, а след това се внасят основно роби, европейски стоки и огнестрелно оръжие. В началото. 16 век По заповед на Оба в Лисабон е изпратен посланик на Бенин, а португалският крал изпраща християнски мисионери в Бенин. В кон. 19 век някои хора в Бенин все още говореха местния диалект на португалски.
Първата английска експедиция до Бенин се провежда през 1553 г., като търгува с Великобритания въз основа на износа на слонова кост, палмово масло и черен пипер. Посещава Бенин през 16-ти и 17-ти век. британците донесоха в Европа легендите за "Великия Бенин", приказен градс богати къщи и могъщ крал. Богатството и силата на Бенин нарастват през 16-ти и 17-ти век. чрез търговията с роби с Европа. Роби от враждебни вътрешни държави бяха продадени и транспортирани до Америка на холандски и португалски кораби. Скоро част от крайбрежието на Бенин е наречено „Брегът на робите“. След 1700 г. държавата, а с нея и нейната столица, започва да запада. Въпреки това през 19 век Бенин отново процъфтява, този път благодарение на търговията с палмово масло. През 1880-те и 1890-те години Бенин многократно отказва да подпише договор за протекторат с Великобритания. Въпреки това, след като осем британски представители са убити, през 1897 г. е организирана наказателна експедиция, по време на която британските войски, водени от адмирал Хари Роусън, унищожават и опожаряват Големия Бенин, унищожавайки по-голямата част от изкуството, създадено от майсторите на Бенин. След това Бенин става част от английската колония Нигерия. През 1975 г. Република Дахомей (бивша френска колония), граничеща с исторически Бенин на запад, си присвоява името Бенин. Текстът е скрит
Реакции на коментар
Изкуство африканска държаваБенин, образуван под прякото влияние на повече от древна култураИфе през XV-XVII век достига своя връх. По това време (1400 г.) кралство Бенин, което преди това признава властта на върховните крале от племето йоруба, придобива политическа независимост и се превръща в най-мощната сила на цялото крайбрежие на Гвинейския залив.
Богатството му се основава на търговията със слонова кост, пипер, палмово масло и прословутата търговия с роби. От края на 15-ти век португалските търговци се втурват тук, а холандски и френски пътешественици, които посещават Бенин през 17-ти век, след това говорят с изненада за гъсто населената страна и нейната столица, която не отстъпва по размери на европейските градове. Те се възхищавали на великолепието на кралския дворец, на неговата великолепна украса и лукс, както и на високото умение на бенинските занаятчии.
Историята на Бенин, обхващаща почти цяло хилядолетие, завършва трагично в края на 19 век. Тогава избухна битка между големите колониални сили на Европа за разделянето на Африка и британските войски предизвикаха кървав инцидент. През 1897 г. британският вицеконсул обявява намерението си да направи официално посещение на "обе" - владетеля на Бенин.
В отговор "обба" каза, че не може да приеме вицеконсула в определения ден, тъй като той ще участва в много важна местна церемония. Британските власти обаче продължиха да настояват за посещение. Много от лицата, придружаващи вицеконсула, загиват по пътя и въпреки че „обба“ не носи никаква отговорност за това, британците изпращат наказателна експедиция в Бенин. Те бомбардираха Бенин и разрушиха столицата му. Пламъкът на огъня загина и дворецът на владетеля, повече от 2000 бяха варварски разрушени произведения на изкуството, която включваше резби от бронз, слонова кост и дърво. Изчезнаха около 1000 правоъгълни отлети бронзови плочи (с релефи), върху които бяха изобразени многобройни посетители на двореца (включително португалците), както и големи бронзови змии, отлети на части и след това прикрепени към кулите на двореца.
Бронзовите глави и някои релефни плочи, оцелели в руините на двореца, стават плячка на английските войници, които ги пренасят в Англия. Там тези произведения на изкуството направиха истински фурор, някои от тях впоследствие попаднаха в ръцете на антиквари и обогатиха колекциите на много европейски музеи. С малки изключения, прекрасни костни предмети, гордост на занаятчиите от Бенин, изчезнаха безследно и сега човек може да съди за тях само по случайно оцелели проби.
Сред тях има глава, издълбана от парче слонски бивник (височината му е 24,4 сантиметра), която е служела като пекторал (на-и орна украса) на благороден аристократ. Бенинският скулптор много умело е издълбал изразително лице с широк отворени очи, подчертавайки в него типично негрови черти. Два вертикални белега на челото, където бяха заострени железни ленти, са отличителните белези на традиционната татуировка. Инкрустирани с желязо зеници придават на погледа особена интензивност; огърлица, изтъкана от скъпоценни корали около шията, декоративни къдрици на косата и диадема, увенчаваща прическата със стилизирани изображения на брадати глави на европейци (очевидно поразяващи въображението на майстора) съставляват декоративната рамка на маската.
Още в древни времена занаятчиите на Бенин са заимствали от народа йоруба техниките за художествена обработка на метала. Легендата разказва, че през 1280 г. опитният леец Игве-Ига е изпратен от краля на Ифе в Бенин, където преподава изкуството си на местни майстори и където впоследствие възниква оригиналната школа по торевтика. Бенинските занаятчии овладяха сложната техника за леене на бронзови изделия до такова съвършенство, че можеха да произведат отливка с дебелина на стената не повече от 2-3 милиметра. Европейските катъри не са познавали такава виртуозна работа дори през 15 век. Нищо чудно през 1914 г. режисьорът Берлин музейговори за продуктите на опитни бенински майстори: „Нито Бенвенуто Челини, нито някой друг би могъл да излее тези скулптури по-добре“.
Производството на бронзови изделия се считало в Бенин за привилегия на краля, така че изкуството на леенето било пазено в най-строга тайна, а Осама - бронзовите занаятчии - живеели и работили в специален квартал до кралския дворец и под бдението надзор на един от кралските довереници. В тези работилници се изработват бронзови глави на мъртви крале, високорелефни пана за лице на дворцови галерии, различни фигурки на благородници, воини, музиканти...
Паметниците на средновековната скулптура на Бенин са тясно свързани с религиозния и магически мироглед на хората от Бенин. Те, както и много народи на Африка като цяло, са имали широко разпространен култ към предците. В съзнанието на бенинците околният свят беше изпълнен с много духове на хора, които някога са живели. И въпреки че вече са умрели, те невидимо остават членове на племенната общност и оказват огромно влияние върху живота на своите потомци. Във всяка къща в Бенин е имало олтар, върху който членовете на семейството поставят щедри подаръци на своите баби и дядовци и преди всичко на починалия баща.
Кралските предци, обожествените господари на Бенин, се радвали на особена почит сред народа на Бенин. Култът им бил от национално значение, а олтарът в царския дворец се смятал за основно място за поклонение на предците на цялата страна. В памет на тях ежегодно тържествени церемониипридружено от стотици човешки жертви.
Свещените глави на предците на царя играли важна роля в подобни церемонии. За разлика от обикновените ухув-елао, свещените глави са били отлети от бронз и увенчани с издълбани слонски бивни.
Наред с изображението на мъжки глави сред бронзовите изделия на Бенин се срещат и главите на кралицата майка, която заема привилегировано положение в кралския двор. В съответствие с канона, приет в Бенин, тя винаги се появява под прикритието на млада жена с ясно изразени негърски черти.
Една от тези глави (височината й е 40 сантиметра) сега се съхранява в Британския национален музей. Нейната висока конусовидна шапка с висулки имитира оригиналното облекло на кралицата. Изтъкана е от розови и сини корали, които в Бенин са били ценени повече от златото. Те също така измислиха необичайно голямо колие, което прегръща шията на кралицата на Бенин като стояща яка и има магически сили.
Древният скулптор, създал тази глава, умело полира бронза, създавайки грандиозна игра на светлинни отражения. С вертикални линии той маркира линиите на татуировката на челото си и стилизира рисунката на ушите, превръщайки ги в декоративни къдрици. Бронзовата глава на кралицата майка принадлежи към истинските шедьоври на изкуството на Бенин. Текстът е скрит
Реакции на коментар
КУЛТУРАТА НА БЕНИН СЕ СЧИТА ЗА ОФЛАЙН НА КУЛТУРАТА IFE, възникнала по-рано, през 12-14 век. в югозападен Судан на основата на мощно държавно образувание, което се е развило сред четирите милиона йоруба.
Още през 19 век. Европейските пътешественици бяха изненадани да „открият“ в тази област големи цветущи градове с население от няколко десетки хиляди души (Ибадан, Илорин и др.) – Архитектурата на тези градове – къщи с дворове и басейни – наподобявала според някои пътешественици, къщите на Древен Рим и характерния им имплувий.
Йоруба постига големи успехи в топенето на метали, развитието на занаятите и създава сложен пантеон, характерен за народите, навлезли в класовата фаза на своето развитие. Разцветът на художествената култура на йоруба щата Ифе датира от 12-14 век. Достатъчна представа за нивото, достигнато от изкуството по това време, беше дадено, заедно с някои по-ранни находки, от разкопките, започнали през 1938 г. в свещения град на йоруба Ифе. Тези находки включват по-специално поредица от глави от таракот, които украсяват жертвени олтари и изобразяват, вероятно, владетели на предците. Тези глави удивляват с великолепното майсторство на реалистичната пластика, близка по вид до античния реализъм (ил. 359 6). Отличната идентификация на пластичните обеми, обобщената и същевременно сочна реалистична интерпретация на формата отличава непознатото за нас умение на скулптори. В някои от тези глави ясно е въплътено търсенето на хармоничен образ по отношение на неговите пропорционални отношения – тип съвършена и същевременно специфична за живота човешка красота. Теракотените глави на Ифе са едно от най-ярките постижения на световното изкуство. Не по-малко значими са монументалните бронзови глави на боговете и владетелите на Ифе, малко по-различни по стил от теракотените глави.
Бронзовата глава, очевидно изобразяваща бога на морето Олокун, намерена още преди Първата световна война от известния немски етнограф и изследовател на културата на Африка Фробениус, или великолепната бронзова глава на крал Об-Луфон се отличават с подчертаната монументалност от обобщените скулптурни обеми, своеобразно съчетание на прецизна и силна пластична моделировка с ритмично - орнаментално графично изследване на повърхността на формата с цел предаване на прически, нанесени на лицето ивици, татуировки и др. (ил. 360).
На някои от бронзовите глави са правени кръгли дупки около устата или челото, предназначени за закрепване на мустаци, къдрици за коса, бижута. В някои глави на Ифе могат да се видят и особеностите на предаването на портретна прилика, което обаче не разрушава хармонията на създадения типичен образ на човек.
Един от най-значимите в художествено отношение паметници на този кръг са бронзовите полуфигури на един от Они - обожествяваният цар - прародител на управляващата династия. Фронталната тържественост на позата обаче, освободена от йератична неподвижност, богатството на орнаментални декорации, носени върху пропорционално стройната фигура на краля, сдържаната динамика на еластично гладкия контур на цялата композиция създават образ, който поразява със своето естетическо съвършенство. . Текстът е скрит
