Миналият век беше белязан от бързото развитие на съветското оперно изкуство. На сцените на театрите се появяват нови оперни постановки, които започват да изискват виртуозни вокални партии от изпълнителите. През този период такива добре познати оперни певции известни изпълнители като Шаляпин, Собинов и Нежданова.
Заедно със страхотни певци, не по-малко от видни фигури. Такива известни оперни певци като Вишневская, Образцова, Шумская, Архипова, Богачева и много други са модел за подражание в момента.
Галина Вишневская
Галина Вишневская
Примадоната на тези години се счита за Галина Павловна Вишневская. Притежавайки красив и чист глас, като диамант, певицата премина през трудни времена, но въпреки това, ставайки професор в консерваторията, тя успя да предаде студентите си.
За певицата дълго време се запази прякорът „Артист”. Най-добрата й роля беше ролята на Татяна (сопрано) в операта "Евгений Онегин", след което певицата получи титлата главен солист Болшой театър.
Голям творческа дейностсвързана с оперното изкуство, ръководена от Елена Василиевна Образцова. Нейната трепетна страст към музиката прерасна в професия.
След като завършва външно консерваторията Римски-Корсаков през 1964 г. с отлични оценки, Елена Образцова получава билета си за Болшой театър.
Притежавайки изключителен глас на мецосопран, тя се превръща в популярна драматична актриса и изпълнява своите оперни партии в най-добрите постановки, включително ролята на Марфа в операта „Хованщина” и Мари в постановката „Война и мир”.
************************************************************************
Много известни оперни певци популяризираха руското оперно изкуство. Сред тях беше Ирина Константиновна Архипова. През 1960 г. тя активно обикаля света и изнася концерти в най-добрите оперни зали в Милано, Сан Франциско, Париж, Рим, Лондон и Ню Йорк.
Първият дебют на Ирина Архипова беше ролята на Кармен в операта на Жорж Бизе. Притежавайки изключителен мецосопран, певицата направи силно дълбоко впечатление на Монсерат Кабале, благодарение на което се случи съвместното им изпълнение.
Ирина Архипова е най-титулуваната оперна певица в Русия и според броя на наградите е включена в книгата на рекордите на оперните знаменитости.
************************************************************************
Известни оперни певци също имат не по-малко значителен принос за развитието на съветското оперно изкуство. Александър Йосифович Батурин имаше великолепен и богат глас. Неговият бас баритон му позволява да изпее ролята на Дон Базилио в операта „Севилският бръснар“.
Батурин усъвършенства изкуството си в Римската академия. Певицата с лекота успяваше в части, написани както за бас, така и за баритон. Певецът спечели славата си благодарение на ролите на принц Игор, тореадор Ескамило, Демон, Руслан и Мефистофел.
************************************************************************
Александър Филипович Ведерников е руски оперен певец, завършил стаж в спектаклите на големия италиански театър Ла Скала. Почти всички басови партии на най-добрите руски опери са за негова сметка.
Ролята на Борис Годунов в неговото изпълнение преобърна старите стереотипи. Ведерников беше пример за подражание.
Освен руската класика, оперната певица беше очарована и от духовната музика, така че художникът много често се изявяваше на богослужения и провеждаше майсторски класове в духовната семинария.
************************************************************************
Много известни оперни певци започват кариерата си на сцената. Така Владимир Викторович Ивановски първо придоби популярността си като електротехник.
С течение на времето, след като получи професионално образование, Ивановски стана член на трупата на Театъра за опера и балет Киров. AT съветски годинитой изпя повече от хиляда концерта.
Притежавайки драматичен тенор, Владимир Ивановски изпълни блестящо партиите на Хосе в операта Кармен, Херман в Пиковата дама, Претендента в Борис Годунов и много други.
************************************************************************
Развитието на изкуството на музикалния театър през 20 век е повлияно и от чуждестранни. Сред тях са Тито Гоби, Монсерат Кабале, Амалия Родригес, Патриша Чиофи. Операта, подобно на други видове музикално изкуство, имайки огромно вътрешно въздействие върху човек, винаги ще влияе върху формирането на духовната личност на човека.
Гласът на мецосопран рядко се среща в природата, но има много красиво, сочно и кадифено звучене. Намирането на певец с такъв глас е голям успех за учител, този глас се използва широко на оперната сцена и в различни области на музиката.
Мецосопран с красив тембър е по-лесен за влизане в мюзикъл учебни заведения, а в бъдеще да си намери работа в операта, т.к Певиците на мецосопран винаги са в недостиг и не са толкова много, колкото има жени с висок певчески глас.
От статията ще научите как се формира красив женски глас и къде можете да намерите достойна употреба за него.
Каква е разликатамецо-такпраноот други гласове
AT италианско училищетова е името на глас, който отваря терца под драматичното сопрано. В превод на руски "мецосопран" означава "малко сопрано". Има красив кадифен звук и се разкрива не в горните ноти, а в средната част на диапазона, от малка октава до секунда.
При пеене на по-високи ноти, богатият, богат тембър на мецосопрано губи характерния си цвят, става тъп, остър и безцветен, за разлика от сопраното, чийто глас започва да се отваря на горните ноти, придобивайки красив звук на главата. Въпреки че в историята на музиката има примери за меца, които не можеха да загубят красивия си тембър дори на горните ноти и лесно пееха сопранови партии. В италианската школа мецо може да звучи като лирико-драматично или драматично сопрано, но по отношение на диапазона може да бъде с около една трета по-ниско от тези гласове.
В руската оперна школа този глас се отличава със сочен и богат тембър, понякога наподобяващ контралто - най- нисък гласпри жени, които могат да пеят тенор части. Следователно мецосопран с недостатъчно дълбок и изразителен тембър се нарича сопрано, което често създава много трудности за този глас. Затова много момичета с такива гласове отиват на сцената и джаза, където могат да пеят в удобна за тях теситура. Оформеното мецосопрано може да се раздели на лирично (близко до сопрано) и драматично.
В хора лирическите мецосопрано пеят частта от първия алт, а драматичните мецосопрано пеят частта от втория заедно с контралтото. В фолклорния хор изпълняват алтови партии, а в поп и джаз направление мецосопранът е ценен заради красивия си тембър и изразителни ниски нотки. Между другото, много съвременни изпълнители на чуждестранна сцена се отличават с характерния си мецосопран тембър въпреки различното звуково предаване.
Основните разлики между мецосопран и други гласове са следните характеристики:
- В горните части на диапазона мецосопранът става неизразителен и губи красивия си тембър. Сопраното в тази част от диапазона само придобива красота и изразителност на гласа (приблизително от G на първата октава до F на втората).
- Диапазонът от до-ре на втора октава до фа може изобщо да не работи, което не е типично за сопрано.
- Ниските ноти не представляват затруднения и звучат красиво и дълбоко, за разлика от сопраните, на които им е трудно да пеят тези ноти. Понякога на такива ноти като A и G на малката октава, сопраното губи изразителност на гласа си и тези ноти почти не звучат.
Защо мецосопранът е трудно да се определи
Този глас предизвиква спорове сред учителите повече от другите, защото е много трудно да се идентифицира при деца и юноши. образувани по-късно от другите гласове следователно, момичета с неоформен глас в хора са поставени във второто и дори в първото сопрано, което представлява големи трудности за тях и като цяло може да обезкуражи интереса към часовете. Понякога високите детски гласове след юношеството придобиват характерно мецосопрано звучене, но по-често мецосопрано се получават от алти. Можете да определите точно мецосопрано на 18 или 19 години . Но и тук учителите могат да направят грешки.
Факт е, че не всички мецосопрано имат ярък и изразителен кадифен тембър, като тези на оперните певци. Често те звучат красиво, но не ярко в първата октава и след нея, само защото тембърът им не е толкова силен и изразителен като този на световноизвестните знаменитости. Оперни гласове с такъв тембър рядко се срещат в природата, така че момичетата, които не отговарят на оперните изисквания, автоматично се класифицират като сопрано. Но всъщност те просто имат глас, който не е достатъчно изразителен за опера. В този случай решаващ ще бъде диапазонът, а не тембърът. Ето защо мецосопранът е трудно да се забележи от първия път.
При деца под 10 години вече е възможно да се предположи по-нататъшното развитие на мецосопрано по отношение на гръдния тембър и неразвития горен гласов регистър. Понякога, по-близо до юношеството, височината и изразителността на гласа започват да намаляват и в същото време гръдният гласов регистър се разширява. Но точният резултат ще бъде видим след 14 или 16 години, а понякога дори и по-късно.
Известни певци - СПИСЪК
Мецосопранът е търсен не само в операта. Има много певци в народното пеене, джаза и поп музиката с такъв глас, чийто тембър и диапазон позволяват на жените да намерят достойна употреба. Разбира се, за поп певицата е по-трудно да определи обхвата на гласа си и тоналностите, с които разполага, но характерът на гласа може да бъде идентифициран по тембъра.
Поп певци с мецосопрано се отличават с дълбок гръдно звучащ глас. Оцветяването на този глас се чува добре в такива певци като Слава, Наталия Орейро и Надежда Грановская.
Страница 9 от 21
МЕЗО СОПРАНО
Освен Андерсън, Безанцони и Садун през последните четиридесет години не се появи нито едно мецосопрано в точния смисъл на думата. Тези ниски женски гласове, които чуваме, принадлежат на сопранови певици, които нямат нито истински върхове, нито истински дъна и които се отдават на репертоара на мецосопран, възлагат надежди на своя изпълнителски темперамент, на красотата на звука и на сценичния чар. Мецосопрано, подобно на споменатите трима вокалисти, тоест близки до контралтото, напълно изчезнаха от обращение. Сега се случва понякога да чуете сопрано на някое представление, което блести със заоблен, тъмен и плътен звук много повече от мецосопрано, стоящо там. И се оказва, че монументалните или безмилостно жестоки персонажи, замислени от композитора в много специфични темброви цветове, не намират правилното въплъщение. Същото би се случило, да речем, с оркестър, чийто звук би станал течен, ако премахнем от него виолончелата и контрабасите и ги заменим с цигулки. Изглежда, че природата се е изчерпала и вече не иска да генерира женски гласове от „преходния” тип, които физиологично реагират на определен типженската конституция. Поради плачевната липса на такива гласове, вече не е възможно да чуете Азуцена по скалата на Микеланджело да говори за изгарянето на собственото си дете или Далила да съблазнява непобедимия Самсон и да го приспива със звука на нейния кадифен, месояден, ревящ глас или Кармен, която ще накара публиката да види смъртта с нея, растяща зад раменете й в сцената на гадаене. Днешните мецосопрано могат да бъдат отлични и най-културни певци, но по звукова текстура гласовете им са далеч от онези вокални явления, каквито бяха например някои Грасини или Албони.
МАРГАРЕТ МАТЦЕНХАУЕР
Притежавайки гъвкав глас като нейната наистина тевтонска фигура, тя е останала в паметта на редовните гости на Мет като изпълнителка на партии, които днешната публика дори не знае поименно. В „Пророкът“ на Майербер тя беше майка, която внезапно вижда собствения си син в помпозните дрехи на папата. И този син не иска да признае и отхвърля майка си, една от най-трогателните и драматични ситуации, които някога са вдъхновявали оперен композитор. Не е известно по какви причини шедьовърът на Майербер не влиза в репертоарите на театрите, докато Набуко и Графът Сан Бо-Нифасио все още правят колекции. В „Пророкът“ огромният човешки, истински майчин глас на Маценхауер предава най-скритите трепети на майчинско чувство, идващи от дълбините, поставяйки ги в ритъма на музиката на Майербер. Всички промени в състоянията на нейния характер - удивление, радост, разочарование, копнеж и отчаяние бяха отразени в пълните и дълбоки нотки на гласа й, както звучни, така и безгранични по обхват. Гласът на Маценхауер беше от вече забравената категория гласове на „вещици“; в щастлив съюз на благодат и сила, той черпи своята изразителна сила, която оказваше неизменно въздействие върху душите на неговите слушатели.
Съвременният читател може би ще иска да нарече тези епитети преувеличени и прекомерни, които се отнасят до глас, който е отишъл в миналото и не може да бъде проверен. Но все още има уши, които са чули и очи, които са видели тези и подобни чудеса, чието съществуване сега се поставя под въпрос от недоверчивите ни съвременници.
ГАБРИЕЛА БЕЗАНЦОНИ
„Изгубих Евридика, Евридика не е с мен“, така пееше на прага на ада, обръщайки се към неуловимата сянка на любимата си, гласът на Габриела Безанцони, плътен, сякаш пронизан от трепет на дъното и проблясващ от светкавици в средата и върховете, треперещи при повторения на известната строфа с ридания, способни да успокоят самите камъни на подземния свят.
Испанците го засипаха с почести, аржентинците и бразилците го оспорваха помежду си, италианците не го разбраха съвсем или не го слушаха достатъчно дълго, за да разберат. Но тя е последното истинско мецосопрано в Италия, глас, близък до контралтото. Всички следващи в сравнение с нея ще изглеждат като чинки, дроздове и канарчета, чуруликащи в повече или по-малко ценни клетки. Липсват им горската шир, ароматът, шумоленето на листата, мистерията на горските гъсталаци. Габриел Д'Анунцио, след като изслуша Безансони, я сравнява с Орфей и архангел Гавраил.
Нека си припомним сюжета на „Фаворитката“ на Доницети. В центъра на трагедията е жена на име Леонора ди Гусман, която се втурва между краля на Кастилия и безименния рицар, който избяга от манастира, за да спечели сърцето й с клетва слава. Безантсони я накара да повярва, че нейната Леонора е достойна да живее в градините на Алказар, че е способна да разпалва титанични страсти и да призовава църковни проклятия.
Но има една опера, която особено вдъхнови тази певица и й помогна да се превърне в идол на Иберийския полуостров - това е Кармен. Примитивната чувственост на дивата и променлива циганка „с вълче око”, която, разклащайки бедрата си, вдъхновява господата на мадригал импровизира и хвърля кръвожадни погледи около себе си, се отразяваше в изражението на лицето, в гласа, в думите и жестове на художничката с такава красноречива и трагична жизненост, че възникна естествената убеденост, че тя наистина е плътта на андалуската земна плът, изпълнена с мистериозни вибрации и вечни зове.
Когато Безанцони напусна сцената, тя остави след себе си празнота, която Италия не е запълнила и до днес. Тя беше от онази плеяда от известни контралто, към която принадлежаха Маланот, Писарони, Грасини, Албони, Борджи-Мамо, Барбара Маркизио.
ПАРАЛЕЛ МАТЦЕНХАУЕР - БЕЗАНЦОНИ
Тези са истински чиста водагероини на музикалния театър. Onn бяха надарени с огромни гласове, сякаш създадени, за да запълнят огромни пространства, изненада, завладяване и докосване.
Изглежда просто невероятно, че крехкият човешки ларинкс може да излъчва такава огромна звукова енергия, без да прекрачва границите, определени от природата. Неволно ще кажете, че духовните прояви и в частност изкуството на пеенето, което черпи сили от вътрешния свят на човек и в същото време е негова проекция, не се вписват в каноните на точните науки.
И двамата - унгарецът Маценхауер (преминал през немската школа) и италианецът Безанцони - отблъскват в творчеството си изключителен творчески интелект и силна и хармонична физическа конституция. Първият беше необходим за контролиране на гласа и разбиране на неговата природа, вторият помогна за защитата и защитата му. Разликата между вокалите им беше в неравностойната вокална гъвкавост, Маценхауер разкрива известна монотонност на стила на изпълнение, която обаче следваше от принципите на нейната школа; Безанцони, който притежаваше личен магнетизъм, притежаваше безброй вътрешни състояния и интонационни нюанси, се оказа външно много по-многостранен.
Италианката спечели сърцето на един от магнатите на бразилската индустрия с пеенето си и стана господарка на най-големия от търговските флоти. Южна Америка. Тя притежава цял остров в залива на Рио де Жанейро и вила близо до Копакабана.
Приятелка на Пачин Алвеар (певица, надарена с ефирно-деликатно колоратурно сопрано), Габриела Безансони се радва на широка популярност в Аржентина, където създава връзки във висшето общество и се дружи със семейството на президента на републиката. Името й е добре познато на милиони италиански емигранти, а присъствието й в тази страна е осигурило на Италия висок и траен престиж, който нито един италиански посланик не е постигал.
Вокалната кариера и животът на Маценхауер не са толкова блестящи, но въпреки това тя допринася за утвърждаването на изкуството на пеене и немската вокална школа, особено в периода след Първата световна война. Тя се омъжи за тенора Ферари Фонтана, родом от Рим, същият, който надмина Карузо в „Любов за трима крале“ на Монтемеци във фразовата и интонационна изразителност.
Фани Анитуа
Тази огромна мексиканка, освен гласа си, средната между мъж и жена, имаше и остър и трезвен ум. Тя пее в „Севилският бръснар“, в „Траватор“ и „Аида“, в „Орфей“, смело избягвайки повторението на вокални и сценични техники, намирайки нов „цвят“ на гласа за всяка част. Известно е, че партията на Розина се пее както от колоратурни сопрани, така и от собствениците на мецо, за което частта е написана в оригинал. И тогава един прекрасен ден, на сцената на римския театър „Аржентина“, каватината „В тишината на полунощ“ беше изпяна от невероятната Розина, или по-скоро истинска роза, ярка и цъфтяща, роза с необичаен размер, почти роза. Тя вокализира по такъв начин, че публиката отвори уста от изумление. Женски вокалистки от този тип се появяват доста често в театъра през последните десетилетия, което внася объркване в продължаващите изтъняващи фаланги на министрите. лирическа муза. Розина, променлива, бодлива, сръчна, замислена от автора и перфектно въплътена от Малибран, претърпя сензационна метаморфоза и критиката издигна тази метаморфоза като щит, Анитуа в тази партия триумфира в самия театър „Аржентина“, където „Севилският бръснар“ „веднъж се провали (Този провал смути всички, с изключение на самия Джоакино Росини, който остана невъзмутим, тъй като виждаше по-далеч от другите).
В „Аида“ Анитуа обърка всички с яркия си звук, когато изпя дует с героинята на операта, чиято закръгленост и африканска експанзивност са поставени, така да се каже, по ранг.
С много по-безспорен успех Анитуа изпълнява камерна музика. В концертите нейният глас, мъжки или женски, се слушаше с удоволствие, защото този жанр е такъв, че певицата, която работи в него, не е драматичен персонаж, а само инструмент, който изпълнява музика под контрола на собственото благо на артиста вкус и интелект, но тези две качества на художника не трябваше да бъдат заети.
Сега в Мексико Сити създаденото от нея училище за пеене процъфтява. И това не бива да учудва онези, които познават начинанието на певицата и нейното владеене на вокалната техника. Тя трябваше да напусне театъра след тежка операция - залез, който познаваха много оперни диви. Понякога води – вече говорихме за това – да се използва долнокоремният тип дишане, което е опасно за жените.
EBA STIGNANI
През 1927 г. на борда на трансатлантическия кораб Юлий Цезар диригентът Джино Маринуци запознава Клаудия Муцио и Джакомо Лаури-Волпи с един амбициозен мецосопран, който е учил пеене в Неапол и е обещаващ. Под външната й мекота и скромност се криеха решителността на родом от Романя и пламът на жител на Неапол, който стана неин, така да се каже, неин осиновител. Под ръководството на сицилианския маестро цялата компания веднага проведе първата репетиция на „Норма”, която трябваше да открие сезона в театър „Колон” в Буенос Айрес. Тогава звукът на Стиняни надмина по яркост звука на самата Муцио и по тембър събуди илюзията за лирично сопрано у всички. Но яркият звук в никакъв случай не е противопоказан за партито на Адалгиса, а няколко дни по-късно взискателната публика на модния театър аплодира певицата благосклонно.
Минаха години и гласът на певицата стана още по-голям и привлекателен, обогатен с нови тембри, въпреки че фигурата й, уплътнена и кънтяща, престана да бъде толкова сценична. От самото начало нейната здрава наука свидетелства за умение и мъдрост, но с течение на времето в нея преобладава нечленоразделната звучност на гласната „а“, най-богатата от всички и в резултат на това наречена „кралицата на гласните“. Стиняни не изпитваше нужда да „казва“, да изразява нещо устно; тя просто искаше да пуска музика с гласа си, чиста музика, без инциденти и вътрешни конфликти. Тя пое музикалната мисъл, но отхвърли поетичната мисъл. Нищо чудно, че един известен диригент я определи като „певица на една гласна“. Може би е искал да каже, че ако човешки гласнякога заемаше място сред инструментите на оркестъра, това място сред първите щеше да отиде при Стиняни, който може да се нарече, влагайки искрено уважение в тази дума, инструментален певец. Да се изисква тя да създаде образ би било шега. Всички нейни герои си приличат един на друг, всичко е едно и също „тя“ и да се опитваш да разбереш думите, които пее, е загуба на време. Текст, който можеше да се предаде на слушателя от този спокоен глас, който не познаваше артикулационни ограничения, наслаждавайки се на играта на звука си, като самотен мърморещ фонтан, който се измива - такъв текст просто не съществува, винаги имаме жена -инструмент пред нас, независимо дали е частта на Азуцена или Амнерис, Сантуца или Орфей, Далила или Адалгиза, Еболи или Прециозила, И този инструмент, както и музикантът, който свири на него, е достоен за всякакво възхищение. Днес тенденцията към стилизиране на звука, към „разтваряне” на словото става все по-силна. (Това напомня Аркадия, където поезията постепенно изчезна в музиката.) Изкуството служи на изкуството, технологията служи на технологията. Чувството, въображението, мисълта са изгонени от музиката и тя се явява пред нас красива и безжизнена, като рядък кристал. И все пак случаят, който разглеждаме, е по-скоро уникален, отколкото просто рядък, въпреки че предполага аналогия с другия, разгледан по-горе (имаме предвид сопраното Елизабет Ретберг). Факт е, че той идеално въплъщава цял педагогически принцип, който се застъпва за независимостта на вокалите от думите. Според него тази самостоятелност е задължителна, защото само тя уж е в състояние да запази съгласуваността и непрекъснатостта на звуковия поток, който под влияние на дикцията трепти, променя формата си и дори спира напълно. Но точно в този момент италианските и френските школи кръстосват копията си в Париж в началото на миналия век. Вреди ли произношението на качеството на звука? Или, напротив, помага на звука да расте и да се разпространява? Има ли среден път, по който думата и звукът, устата и ларинкса, биха могли да следват успоредно един на друг? В Германия, например, сопраното и мецосопраното налагат горния принцип, докато мъжките гласове там са склонни да бъдат преувеличени декламативни.
ПАРАЛЕЛНА АНИТУА - СТИГЯНИ
Природата обърна внимание на животните и птиците, тъй като всеки даде глас, съответстващ на външния му вид. Славеят е надарен с жив, подвижен и грациозен глас, бухалът фука сякаш изпод вода, втренчил се замаяно с неподвижни жълти очи, дроздът свири несериозно, изразявайки в модулации наклонностите на инстинкта си, гарванът кряка, като мрачен и неприятен като пристрастието си към мърша и др.
Но тази кореспонденция не се простира до хората, тук природата се въздържа от етикетиране. Човек сам ръководи формирането на своята личност в съответствие с опита, който черпи от познанието за природните и социалните взаимоотношения. И от това следва, че човешкият глас не винаги съответства на личността на своя собственик; сред хората има гарвани с глас на дрозд, сови с глас на славей, жаби с глас на лястовица. Нещо подобно се случва и на оперната сцена, когато, голям и ярък гласкрие се в крехко тяло, а дребен и подвижен глас - в огромно и тромаво тяло.
Фани Анитуа беше от онези вокалисти, които намират задоволство в себе си и вярват, че фигура, надминаваща нормалните човешки пропорции, е дреболия, за която не си струва да се губи внимание. Не е ли достатъчно само един виртуозен вокал, за да компенсира липсата на визуални впечатления с излишък от слухови и да задоволи дори публиката, която жадува за грандиозен сценичен спектакъл? В тази безгрижна убеденост Стиняни е солидарен с нея, като приписва магическа власт над сърцата на красотата на гласа и оставя зад тялото право само на това, което принадлежи чисто на тялото. В миналото това наистина беше приемливо или поне толерирано. Днес, когато добре обучени, тренирани филмови звезди маршируват победоносно по екраните, без да спират нито за минута борбата с наднорменото тегло, някогашната снизходителност и либерализъм са неуместни. Обществеността не само изисква, тя диктува. И дори певец като Стиняни не е в състояние да я пренебрегне.
КОНЧИТА СУПЕРВИА
Пред нас е надарен с лирично сопрано певец, който поради лоши високи тонове се заема с мецосопрановия репертоар, избирайки партии в него, позволяващи замяната на чисто звуковата изразителност с декламативна изразителност.
Частите на Миньон, Пепеляшка, Италианец в Алжир намериха в гласа на този каталунец въплъщение на изпъкнал и пълен с грация. Supervia беше забелязана още във Флоренция, когато направи своя дебют в Norma, с Естер Мацолени като неин партньор. Впоследствие тя напълно завладя публиката с изящното благородство на интонацията и блясъка на външните си данни.
И тя започва през 1920 г., във време, когато Анитуа и Стиняни жънат лаврите на успеха, И никак не е било лесно за млад художник да нахлуе в техните владения и да се установи там. Въпреки това, показвайки скромност и търпение, без да отправя шумни искания и прибързани претенции, тя успя да си пробие път.
По-късно, докато е на турне във Франция, тя иска да изпълни Кармен в стила на Опера Комик. И тогава кадифеният и нежен глас на Адалгиса се прероди в опушения глас на севилски производител на пури. Пропастта между Белини и Визе е много голяма, между ангелската Адалгиза, прегърната от чиста любов, и тази дъщеря на Сатана, непостоянна и подигравателна. Вътрешният свят на бедната Кончита претърпя нещо като земетресение и последствията от него дори се отразиха на ежедневието й: в жестовете й се появи известно безпокойство, а в походката й се появи суетливост. Тя сякаш непрекъснато чакаше заповеди от някакъв важен човек, подготвяйки се да изпълни неотменима заповед. Духът на Кармен завладя тялото й толкова много, че дори гласът й започна да се люлее, наподобявайки внезапните звуци на камбана, която се разклаща от невидима ръка. По това тя напомняше на известната Луиза Гарибалди*, която авторът някога е чувал като Мадалена в стария театър Костанци в Рим.
След Кармен красивата Кончита вече не беше разпознаваема. Не е останала и следа от свежестта и нежността, които някога умееше да влага в много от партиите, които изпълняваше. Тя отиде в Мадрид, известно време се състезава там по популярност с Мигел Флета и скоро умира.
* Луиза Гарибалди се откроява сред мецосопраните като артист с ярък интелект и притежател на глас с голям диапазон. Нейната лекота и подвижност идват за сметка на плавността и стабилността на кантилена. На кратки ноти, всякакви гласови изблици и възклицания, тя не познаваше равна, но се поддаде на анданте, изисквайки дълга и стабилна диафрагмална опора. Оттук и люлеенето на звука, особено забележимо в последните години от кариерата й.
ДЖАНА ПЕДЕРЦИНИ
През 1933 г. тя изпява пажа в Les Huguenots в театър „Арена” във Верона и успява да привлече вниманието към себе си. Оттогава тя започва самостоятелен път, утвърждавайки се главно благодарение на изразителната пластичност.
И успехът се усмихна на Педерзини в по-голяма степен от много други певици, естествено надарени по-богати от нея, но по-малко опитни в използването на мелодични декламационни техники и изражения на лицето. Занятията с Фернандо Де Лусия, ненадминат майстор на вокалната реч, дадоха плод. Тя поема опери с голяма трудност и въплъщава Амнерис, Азуцена, Лаура експресивно по отношение на формулировката, като веднага преминава към репертоара на Росини и модерните опери на италиански чуждестранни композитори. В "Кармен" тя постига безусловно признание. И изведнъж - изненада: изпълнявайки ролята на графинята в "Пиковата дама", тя демонстрира необикновен таланттрагична актриса. Показателно е, че материалът, с който се е сблъскала в тази възстановка, изисква много малко гласови усилия, но от друга страна – скулптурни жестове, красноречие на пози и акценти. Никога през живота си Педерзини не е жънал толкова обилна реколта от аплодисменти, никога не е постигал такова единодушно възхищение, доказвайки с това, че има оперни артисти, които не могат да завиждат на актьорите на драма, въпреки че последните не са вързани с оковите на акта решетка и тираничните изисквания на ритъма.
ПАРАЛЕЛНА СУПЕРВИА - ПЕДЕРЗИНИ
„Нека слезем в дълбините на нашето „аз“ и ще видим, че колкото по-дълбок е ключът, който докосваме, толкова по-силен ще бъде тласъкът, който това докосване ще предизвика на повърхността, каза един френски философ.
Това е абсолютно вярно. А пеенето е точно това излитане, което се заражда в интуитивните дълбини на нашето същество.
И Супервия, и Педерзини имаха ясно разбиране за този тласък, който се появи, когато тяхното подсъзнание беше докоснато; те знаеха как да го преведат в думи и да накарат гласа да бъде слуга на интуицията.
Това явление беше толкова по-интересно, колкото повече изглеждаше, че принадлежи към сферата на преструвката, лицемерието. Върху пиесата той произведе неизменно въздействие, особено след като беше подпомогнато от инстинктивна външна елегантност и безпогрешно „усещане за мизансцена“, на което съвременната публика, възпитана във филмите на опитни режисьори, не може да остане безразличен. Това е основната причина международен успехтези двама певци, защото отблясъците на светлината на душата, която може да озарява други души, друго съзнание, не се виждат толкова често на оперната сцена. Обхватът на „физическия“ глас се изчерпва от света на три измерения. Гласът, роден от вътрешното разбиране на нещата, не може да бъде етикетиран и измерен в сантиметри или децибели. Разбирането на тази истина е характерно за не много певци, но мнозина я усещат, което понякога се проявява в изпълнителското им вдъхновение.
ПАРАЛЕЛЕН МОМ - ELMO
Волята, неспокойният инициативен дух, позитивното мислене или, с други думи, разбирането на света въз основа на неговото външно наблюдение и възприятие - всичко това не би могло да направи от него предан слуга на романтичната музикална драма. каталунската певица Мария Гай. Миньон или Шарлот от Вертер не бяха нейната роля. Тя трябваше да стане и стана Кармен, жителката на бедните квартали на Севиля, която чете късмета, „buena ventura” в дланта на някои туристи го съблазнява, за да го изпрати веднага в ада. В първото действие на операта, Vize Guy, в бойната сцена, доведе колегата си производител на пури в много плачевно състояние с невероятно количество ритници, шамари и драскотини. След като се съгласи със завладения от нея дон Хосе да избяга, тя яростно се отблъсна от войниците, хвърляйки ябълки, портокали и всичко, което им попадна. В театър Реал Мадрид една от ябълките, хвърлени от Мария Гай, кацна – или поне така казват – на свещеното чело на испанския крал. Мистериозната и дълбоко скрита светлина, която гори в душата на Кармен, убягна на художничката, но тя майсторски предаде фойерверките на тези диви лудории. Това създаде нейната слава на актриса, която не познава предразсъдъци, и установи разликата между италианско-испански и френски стилинтерпретация на този сложен характер. Разработен от Мария Гай за разлика от маниера на Гали-Мари (първият изпълнител на ролята на Кармен), този стил след това поражда цяла школа в Италия, в резултат на което в нашите театри не обръщат внимание на благодат, към вътрешния свят на Севиляна, към нейния esprit (подигравка), който намира израз, макар и само в най-голата ирония на думите: „Говоря така-така... пея песен... Ти не може да ми забрани да мечтая!” С тези думи цялата Карменсита, нейният зъл гений, нейното отхвърляне на моралните норми, нейната „естественост“, упорито бунтуваща се срещу всякакви ограничения, мрежи и задължения; това е същата Кармен, която няма да се поддаде, която се роди свободна, свободна и ще умре, същата Кармен, която в крайна сметка избухва с ужасен изблик на гняв („Е, убивай бързо... Или ми дайте начин!“) И самата тя загива при тази експлозия. Тази удивителна природа не се страхува от смъртта, а само от робството на чувствата и желанията. Тя е въплъщение на духа на номадството, любовта към всичко ново и непознато. Променливостта на темперамента на Кармен не се разбира от огромното мнозинство от изпълнителите на тази трудна роля.
Мария Гай прекара значителна част от живота си в преподавателска и предприемаческа дейност.
Именно тя, заедно със съпруга си, тенора Джовани Зенатело, организира първите грандиозни представления на Арената на Верона, показвайки изключителна търговска инициативност и практичност.
Клои Елмо психологически центъртежестта на нейната личност идваше от нейния вокал, глас, изпълнен с чисто мъжка енергия в долния регистър, с който тя трябваше да се задоволи, когато горният залиташе във времето.
Всъщност, докато беше млада, тялото й беше в състояние да издържи на пъстротата на регистрите. В зрелите години „разминаването“ на регистрите, както често се случва, започна да износва вокалната тъкан, тъй като еднаквостта на нотите в диапазона е основният момент, на който учителят трябва да обърне внимание. Човек може само искрено да съжалява за това, защото през последните години това беше единственият напълно добър мецосопран, с който италианската опера разполагаше. Във Флоренция, през май 1939 г., тя се разхожда в Il trovatore с Канила и Лаури-Волпи. От дните на Козаца и Безансони Азуцена никога не беше чувал в гласа си толкова яростно желание за отмъщение, изразено в мрачно проблясване на средни нотки и в тежка свирепост на леко глухите дъна.
Приликата между Гай и Елмо беше толкова голяма, че се разпростря дори до чертите на лицето. И двамата се фокусираха върху външната, видима част от живота на своите герои и ги изобразяваха като реални хора. Техните вокали бяха доминирани от мъжки интонации, не вдъхновени от работата на въображението и преливания от чувства и работещи за повърхностна, външна интерпретация - ефектна, ярка, видима, така да се каже, с просто око и обикновено безупречно действаща на неопитни слушатели, алчни за забавления.
ПАРАЛЕЛЕН САДЪН - COZAZZA
Бланка Садун и Елвира Казаза са поставени в хронологичната скала някъде между Гай и Елмо. Някои римляни все още помнят първото изпълнение на „Сестра Анджелика“ с участието на Джилда Дала Рица и Бланка Садун, избрани от самия Пучини, който, разбира се, присъства на представлението. Испанската изпълнителка на контралто създава монументален образ на игуменката; тя направи незабравимо впечатление и в тази игра се доказа незаменима, което се потвърди и от времето. Величието, бавността, строгостта и авторитетността са намерили глас, който може да ги предаде. На техен фон по-ясно се откроява крехкостта и несигурността на героинята (тя се пее от сопрано), грешница, която се е укрила в стените на манастира, за да скрие бъдещото майчинство и да измоли небето за снизхождение. Ревущи ниски нотки се разляха над залата с непостижима сила. В тялото на жената такъв глас изглеждаше като някаква физиологична глупост, грубо нарушение на законите на природата. Аномалиите не се характеризират с дълголетие и тази певица замълча доста бързо. Оттогава няма новини за нея и едва наскоро беше възможно да се разбере, че е намерила подслон в къщата на Верди *. То беше обитавано от двойствено същество, вид двойно „аз“ с преобладаване на една от тези половини. Известно е, че във всеки човек има известен дуализъм на природата, известно повече или по-малко хармонично съвместно съществуване на мъжки и женски начала. Този дуализъм се проявява в много аспекти на живота, но най-пълно се вижда в пеенето. Когато и двата компонента резонират, те оживяват най-съвършените човешки личности. Когато си противоречат, възниква вътрешна дисхармония, достигаща понякога до патология. В поетесата Сафо, фавн, съжителстващ до жена, Леонардо да Винчи отбелязва майчинския инстинкт в себе си. Вътрешният склад на човек се основава на по-голяма или по-малка диференциация на половете, на баланса на отношенията между логическа мисъл и мисъл-чувство (ако приемем, че първият тип мисъл е атрибут на мъжа, а вторият е атрибут на жената, че първата има тенденция да бъде рационална, а втората - интуитивна, че първата е прародителката научен анализ, а вторият - художествен синтез). Един испански философ твърди, че „като човешки единици всички сме двувалентни, само степента на тази бивалентност е различна“ и добавя, че „човешкият дух е синтетичен и представлява единството на противоположните сексуални принципи“. Това естествено се простира до пеещи гласове; в конкретния случай на Бланка Садун мъжкият елемент преобладава доста забележимо над женския.
Елвира Казаца беше един от любимите вокалисти на Артуро Тосканини. Azucena in Il trovatore изглеждаше написана специално за нея. За да разберете защо, трябва да вземете предвид отличителните черти на този глас. Дуализмът, споменат по-горе, явно присъстваше в нея; той раздели нейния вокал на две независими части, естествено разнородни по звук. Тези две части никога не искаха да се слеят в едно цяло, поради което гласът й се състоеше от два гласа; единият, глух и сякаш груб, излезе от утробата, другият - от черепа. Тази двойственост, очевидно, привлича Тосканини, който проявява необичайна скрупулност при избора на артисти и той показва Казаца, заедно с Аранджи-Ломбарди, Лаури-Волпи и Франци, в Il trovatore по време на германското турне на Ла Скала през 1929 г., проведено в сградата на Берлинската държавна опера. Но в Берлин никой не разбра Италиански, а успехът или провалът на певицата там зависеше изцяло от качеството на звука; същите стойности като добра дикция и изпъкнало фразиране не бяха използвани при обиколката. Следователно Козаца е останал само с палитра от разнородни звукови цветове, които дори циклопически огромната фигура на Азуцена, изградена върху жалки пръски, не може да се задоволи с достатъчно основание. Да, драматичността на една дума има право да повреди звука, при условие че тази дума е разбираема. И честно казано, трябва да се признае, че в Италия Елвира Казаза в ролята на Azucena доста постигна целта си, създавайки достатъчен контраст с пламенната, безразсъдно обичаща Леонора, въплъщение на женственост и романтичен импулс.
Козаца участва във всички значими театрални събития през цялото време, докато Тосканини остава начело на Ла Скала. След това, като много пенсионирани артисти, тя откри училище по пеене.
Sadun и Cazazza се различаваха по начина на излъчване на звука: излъчването на Sadun беше гладко и последователно, излъчването на Cosazza беше непоследователно на тембъра, сякаш беше осеяно с дупки. В съответствие с това испанецът постигна успех поради по-голямата красота на звука, а италианецът - поради по-голяма изразителност.
ПАРАЛЕЛ ДЖАНИ - БУАДЕС
Това са две певици, коренно различни от тези, които разгледахме по-горе. Ако в Садун и Казаза „логическият”, мъжки компонент беше определящият принцип, то Джани и Буадес бяха истински жени, художници от интуиция.
Най-големият си успех Нини Джани преживява през 30-те години на миналия век. Сред нейните произведения на първо място заслужава да се спомене ярката, огнена Амнерис. Джани пее тази партия в различни продукции, включително изпълнения, показани по време на турне в Германия на оперния ансамбъл Лаури-Волпи (1938).
Тогава в състава са включени Тасинари, Стела Роман, Марио Базиола, диригентът Антонио Вото и др. Джани, която беше по-скоро сопран, отколкото мецосопран, завърши еволюцията си в годините след Втората световна война - в нея преобладава откровената женственост, което й позволява да изпее високата партия на Турандот в Римската опера. Това е още един от редките случаи на вокална трансформация, свързана с дуализма на личността, за който говорихме по-горе. По аналогия идва на ум вокалната еволюция на Аранджи-Ломбарди.
Аврора Буадес, родена във Валенсия, на морския бряг, стана известна предимно в родината си, като се изявява с Мигел Флета. Французите също я аплодираха, когато във Виши пееше в Aida и Il trovatore с Gina Cigna и Lauri-Volpi. Гласът й гравитираше към горния регистър на сопрано; отивайки на ниски ноти, той се „изпразни“ до такава степен, че през последните години мецосопрановата теситура измори певицата, карайки я да детонира донякъде. Но нещастието, което се случи със съпруга й Роберто Д "Алесио, тенор от типа Анселми, който, разбира се, щеше да заеме достойно място в линията на лиричните тенори, ако съдбата му не го беше ударила в самото начало от пътя, който обещаваше толкова много, това нещастие, очевидно, изигра основна роля за напускането й от сцената.
От анализа на всички тези случаи следва, че мецосопраните, като гласове, граничещи между мъжки и женски, са подложени на всякакви перипетии – те могат изведнъж да се издигат нагоре или надолу. Това наистина е крехък глас и нарастващият недостиг на мецосопрано е неоспоримо доказателство за това.
И Джани, и Буадес постигнаха слава благодарение на уверената лекота на връхните нотки, заоблената плътност на средата, както и добрите външни данни и естествения чар. Италианецът беше по-хармоничен както в пластиката, така и във вокалите, валенсианецът беше по-убедителен, макар и донякъде агресивен. И двамата, ако имаха добър долен регистър, можеха да получат радостите на истинския триумф и популярност. Въпреки това, триумфът и популярността зависят от много фактори, понякога косвени и незабележими. Но въпреки това значимо. Достатъчно е да си припомним възхода на един мецосопран певец, популярен преди десет-петнадесет години, някакъв Зизолфи. Тя беше надарена с интелигентност, глас и добър външен вид, но освен това имаше съпруг, виден журналист, от чиито услуги се възползваше.
ПАРАЛЕЛ НИКОЛАЙ - БАРБИЕРИ
Елена Николай е пример за женска хармония и преодоляване на диалектическия дуализъм на личността. Въпреки много интензивна артистична дейност както в миналото, така и в настоящето, тя продължава да пее в опери като Дон Карлос, Фаворитката, Аида, Трубатор и др., запазвайки лицето си, както и хармонията и целостта на неговите вокали . Тя силни страниса взаимно балансирани и образуват комбинация, за която другите мецосопрано могат само да мечтаят.
Авторът я помни в „Аида“ в театър „Лисео“ в Барселона. Дуетът й с Ива Пацети във второ действие нямаше с какво да се сравнява - поне така го оцениха нейните критици. Любовта и амбицията на двете принцеси се сблъскаха една с друга и не беше възможно да се прецени чия страст е по-пламенна, чия воля за победа е по-непреклонна.
Федора Барбиери доминира в продължение на седем години в Ла Скала, в Метрополитън, в Колон театър. Тя е красива, гласът й е звучен и топъл, музикалността й е страхотна. В "Аида", поставена в баните на Каракала през лятото на 1947 г., тя прави фурор. Никой не очакваше, че млада певица, едва наскоро освободена тренировъчен центърФлорентински фестивал "Музикален май". "ln cessii patuit Dei" - "между начина, по който разпознаваме боговете." С някакъв особен начин на странично ходене напред, притискане на китките към бедрата и със самата стъпка, грациозна, лека и ритмична, тя очертава характера си от първите минути. Гледането й беше наслада за очите и радост за душата. А гласът? Гласът отговаряше на сценичната текстура и създаваше вокален образ, подчинявайки се на чувството за мярка. Зрителите, които се бяха събрали за представлението в тази знойна лятна вечер, вдъхнаха аромата на мирта и борове, а в навечерието трагична смъртгерои единодушно аплодираха новооткрития талант. Успехът на тази вечер се оказа добра поличба за Барбиери. „Големият дъх”, открит в Рим, я придружавал навсякъде – уви, не за дълго. През 1953 г. тя пее в Il trovatore, поставена в Римската опера за стогодишнината от първото представление. Нейни партньори бяха Мария Калас, Лаури-Воли, Паоло Силвери. Тъкмо изпя смразяващата песен „The Flame Sparkles“, когато изведнъж й се зави свят и като съборена падна на пода. Трябваше да спусна завесата. Няколко дни по-късно тя заминава за Америка, за да изнесе цикъл от концерти там, но е принудена да го прекъсне и да се върне у дома във Флоренция. Приблизително същото се случи с нея като с Галярди по време на турнето й в Мадрид и само причината беше друга: Барбиери се готвеше да стане майка.
Елена Николай и Федора Барбиери моля за сравнение, защото имат същото чувство за вокална форма и същото внимателно отношение към музикален текст. Благородството, "аристократичната" звукова наука, добрата пластичност, музикалността на мисленето и владеенето на техниката отличават и двете. В същото време славянският произход на българката Николай се отразява в нейния сдържан темперамент, а триестчанката разкрива пламенна любов към живота и нетърпелив оптимизъм на характера, която има нужда от триумф на всяка цена, и то точно тази минута.
ПАРАЛЕЛ BRANZEL - BENEDETTI
Карин Бранцел, онази скандинавска валкирия, изпя репертоара на Вагнер в Метрополитън, но Гати-Касаца, директорът на този театър, изобщо не беше против да й повери, подобно на други северни певци, партии в италиански опери. Доста често можеше да се чуе "Аида" с немския Ретберг, шведския Брантцел, немския баритон Бонен и унгарския бас Шор; тенорът Лаури-Волпи остава единственият италианец. Гати-Касаца обичаше да прави такива вокално-етнически мозайки. Резултатът беше категоричен и доста обезкуражаващ. Но благодарение на него беше възможно да се получи точна и много полезна представа за това какво струва този или онзи певец и за естеството на трудностите, с които е изпълнен немският и италианският репертоар. Всъщност Бранцел, която слушаше превъзходно във „Валкирия“ и „Лоенгрин“, в „Аида“ и „Ил trovatore“ не можа да овладее теситурата, която изискваше продължителен и мелодичен звук, а вокалите й бяха пълни с гафове, които в частите, изпяти на немски, никой не би открил. По същия начин Бонин, който спечели слава в Die Meistersinger, облечен в парцалите на Амонасро, разкри скритите язви на бумтящия си глас и провала на неговия метод и стил за италианското легато. Оказа се, че той изобщо не познава bel canto, ако разбираме bel canto като естествени емоции,
изразено чрез филигранно бродирана звукова тъкан. Това се казва като предупреждение към онези, които с арогантност, идваща от невежество или липса на опит, вярват, че италианската музика, придобила такава популярност, е по-лесна за свирене от смътната и възвишена немска музика.
Мария Бенедети е израснала в Будапеща, но италианската кръв, която тече във вените й, я улесни да разбере стила ни и вокалните ни техники, основани на спонтанността и спонтанността на изразяване. Ако можеше да добави още една нотка към гамата си, тя щеше да направи фурор като драматично сопрано, особено след като беше висока колкото Хуанита Капела. Много е лесно да си я представим в образа на друидска върховна жрица с нейния ярък и мощен глас, с нейната величествена фигура и благородство на звука. С всичко това нейната Ортруда е доста сравнима с Ортрудата на Елена Николай по художествена техника и дълбочина на проникване в образа.
Карин Бранцел и Мария Бенедети си приличат както външно (и двете имат висок ръст и впечатляваща фигура), така и по пеене: и двете имат гласове, богати на обертонове и огромна сила в горния регистър. Различават се по ниво на усещане и по вокален стил, романтичен за Бранцел, класически за Бенедети.
ПАРАЛЕЛ НА БЕРТАНА - ПИРАЦИНИ
Тосканини предпочита Луиз Бертана пред всички останали, когато търси изпълнител за първата постановка на Нерон на Бойто. На запомняща се премиера в Ла Скала тя пя със Скачиати, Пертиле и Галефи. Нежността на звуковата тъкан и музикалността, присъща на нейното пеене, правят избора на маестрото разбираем и говорят за природата на този глас. След това Тосканини заминава за САЩ, а аржентинската певица
се премества в Буенос Айрес, където пее в Colon Theatre до самия край на кариерата си. Там тя изпълнява целия репертоар, съобразен с нейната артистична личност (партньорката й беше Клаудия Муцио), без да се налага да се защитава от съперниците си. Нито Стиняни, нито Анитуа, нито Буадес, нито някой друг можеше да се конкурира с нея на нея родна земя. Но ако гласът й, доста лиричен, можеше лесно да се справи с партиите на Миньон, Шарлот, Вали, Маргьорит, Нанет, тогава изтощителната теситура на такива отговорни части като Амнерис или Азуцена най-накрая надделя над нейната издръжливост, която, въпреки че поддържаше упорита воля, все пак не беше неограничен.
Мириам Пирацини привлича особено внимание сред новобранците оперна сцена. Тя също се захваща с игри, които може би надхвърлят възможностите й, но прави това с най-голяма дискретност и предпазливост. Вечерта, когато описаният по-горе инцидент се случи с Барбиери, Пиразини спешно беше извикан да я замени в играта на Азучена. Способността й да се мобилизира и самочувствието разхлаждат ситуацията, докато публиката се запозна с интелигентната и музикална певица. По всичко личи, че здравият разум няма да й позволи да „се злоупотребява с нея вокални средстваи ще насочи усилията си към репертоар, който е в унисон с естеството на нейния глас, който може да се определи като лирично мецосопран. Парти Миньон е много подходящ за нея стройна фигураи богат на модулации, мек тембърен глас. По същия начин Рубрия и Адалгиза биха намерили в нея идеален изпълнител, тъй като вокалите й са пластични и изразителни.
Бертана и Пирацини сякаш са близнаци певци, характерите им са толкова сходни, пеенето им е толкова фино и поетично. Гласът на Бертана е по-обемист, гласът на Пирацини е по-рязък и брилянтен. И двамата получиха добър, "умен" вокал
училище, което дава приоритет на яснотата, свободата на звука и се основава на ефективна вокална гимнастика. Бертана почина при приблизително същите обстоятелства като Хуанита Капела.
ПАРАЛЕЛЕН SWARTOUT - SIMIONATO
Гладис Суортут в Met беше най-сладката, най-завладяваща Адалгиза в Норма. Външен вид, формулировка, звук – всичко беше пропорционално, пропорционално едно на друго. Всичко това, взето заедно, я направи такова съвършенство, че холивудските магнати избухнаха и надминаха себе си, за да я отвлекат от операта, тъй като примерът на Грейс Мур създаде прецедент.
Когато Swartout пя в тандем с Poncelle, се оказа изключително красив дует, изпълнен с хармония. Марион Телва, друго мецосопрано, което преди това пееше Адалгиса, имаше добър вокал, но не притежаваше дарбата на нежно съблазняване, която идваше от Гладис и беше необходима, за да оправдае внезапната лудост на Полион, който беше забравил Норма. Всички в Мет си спомнят квартета Понсел-Свартут-Лаури-Волпи-Пинц в Норма, който, между другото, не беше на сцената на Ню Йорк преди петдесет години.
На италианската сцена грациозната фигура на Гладис се съчетава с Джулиета Симионато, която дебютира в Ла Скала в скромната част на Емилия от Отело. Главните роли в това представление, което се състоя през януари 1942 г., са изпяти от Канила и Лаури-Волпи. Тогава не беше трудно да се предвиди брилянтния път, който Симионато върви сега, особено с напоследък недостиг на ниски женски гласове. Тя не притежава неземната красота на Swarthout, но има по-солиден и богат глас в сравнение с американеца. В "Италиански в Алжир" и в "Пепеляшка" тя доказа сериозността на своето училище и намеренията си. Тя няма да злоупотребява с дарбата си и да се разкъсва в партита, които надминават силите й - нейният трезвен и жив ум е гаранция за това. Вярно, тя записа Кармен за радио, но да пееш Кармен в радиостудио съвсем не е същото като да я изпееш в театър. Освен това тя притежава безупречна техника, която помага да се защити красивия й глас.
ПАРАЛЕЛЕН ОРСО - МИНГИНИ-КАТАНЕО
Ирена Мингини-Катанео е една от онези певици, които са надарени с всичко - глас, фигура, училище и стил, които пеят главните роли в доста трудни опери и въпреки това не могат да постигнат силна позиция в най-значимите театри, не има голяма слава, без големи такси. Много художници, дори и да са много талантливи, с голяма трудност преодоляват бариерата, която разделя неизвестността от славата, анонимността от името, и трябва да се задоволят с "corvée" - всекидневна благородна, но неблагодарна работа, резултатите от която само допринасят за някого чужд успех. Веднъж Мингини пя с Лаури-Волпи в Il trovatore, поставена в Операта на Сан Себастиан. Нейната Azucena буквално поцинкова испанците. Вокалните подвизи на Манрико изчезнаха на заден план и всички критици във всички вестници на страната се възхищаваха и възхваляваха тази изпълнителка, наричайки я истинският триумф на изпълнението. Други главни герои получиха само малка част от тези похвали. Въпреки това, нито красив и изразителен глас, нито убедителна игра, нито разумна доза дишане и вокални ефекти й направиха истинска услуга: откриването се състоя и художникът отново стана това, което беше преди него.
Съдбата беше несправедлива и с Ада Орсо, притежателката на един от най-големите и наситени мецосопрано гласове, появили се през последните тридесет години. Сякаш искаше да й изиграе номер, съдбата я избра за своя цел и й попречи да постигне слава в период, който се оказа благоприятен за Безансони, Супервия и Анитуа. Честите й изчезвания от сцената, поради семейни обстоятелства, в крайна сметка накараха театралните агенти да я зачеркнат от списъците си. Днес, когато няма истински мецосопрано, Ада Орсо, която е в страхотна форма, може да подкрепи упадъка италиански театър. Но сякаш нарочно тя внезапно се разболява от миокардит и е принудена да седи вкъщи, оплаквайки изгубеното време и отминалата слава.
Какво е мецосопран и защо е толкова различен от другите? Тембърът на гласа, който може да се припише на мецосопран, е доста рядък в природата на женските гласове по отношение на същото сопрано. Мецосопранът се характеризира с дълбок, богат, кадифен звук. Работният обхват на такъв глас е от la small до la second. В тази теситура тембърът става мек, богат и обемен. Но посочените граници на диапазона не означават, че певицата не може да изпълнява ноти по-високи или по-ниски, разбира се, че може, но извън тези регистри мецосопрановият тембър губи характерния си звук, става тъп, остър и безцветен, за разлика от сопраното , който в тази теситура тепърва започва да се разгръща. Но, честно казано, трябва да се каже, че има много изпълнители - собственици на мецосопрано, които се приписват на сопраното поради липсата на плътен тембърен цвят, който е телефонна картатози тембър. И често такива певци трябва да отидат на сцената или джаза, за да пеят в удобна за тях теситура, която по никакъв начин не пита таланта и възможностите им, а често дори разкрива потенциала им, защото не всеки певец или певец е роден. за операта, а не всеки истински любител на музиката и меломан ще предпочете операта пред други жанрове, тук, както се казва, няма спор за вкусовете. Но да се върнем към нашето мецо.
Как можем да различим и идентифицираме мецосопрано? Ето няколко признака за истински мецосопран:
- в горните части на диапазона губи сила и богатство на звука
- диапазонът от re на втората октава по принцип не работи, тоест неудобен за пеене
- но ниските ноти се дават с лекота и звучат красиво и пълно, където сопраното става тъпо и избледнява.
По този начин, с малки разлики в обхвата на мецосопран и сопран, е важно да се разбере, че мецосопранът се отличава с наситеност, плътност и кадифен звук. Понякога в операта някои от партиите на сопрана играят мецосопрано, за да придадат на героинята дълбочина и драматизъм.
Тембърът на мецосопран е комбинация от характеристики на сопрано и контралто. Той също така разкрива своята уникалност. Певци с такъв глас могат да изпълняват своите партии, придавайки им кадифеното контралто в долните регистри и звучното, изпълнено звучене на сопраното в горните.
Такава уникалност има свои собствени трудности и не само при определянето на този тембър на певеца, но и в правилната настройка на такъв глас. Първо, тембърът на момичетата е оцветен до около 20-годишна възраст (и често на тази възраст музикантите вече активно изпълняват), и второ, учителите разграничават три регистъра, което означава два преходни тона, което също въвежда допълнителни тънкости в производството на глас .
Собствениците на такъв необичайно красив тембър са Елена Образцова, Надежда Обухова, Людмила Зикина, Тамара Синявская. Сред чуждестранните изпълнители могат да се откроят Сесилия Бартоли, Джойс ДиДонато и още много прекрасни певци.
Известни оперни певци по света са в основата на цялото класическо вокално изкуство. Успешното изпълнение на арии зависи от нивото на умение, което се формира с годините. По правило известни оперни певци започват да учат музика в детството си, учат в музикално училище, а след това и в консерваторията. Особено надарени отидоха на стаж в Ла Скала - Миланската опера, която е своеобразна "Мека" на вокалното изкуство. На легендарната сцена бяха изпълнени произведения на велики композитори като Доницети, Джузепе Верди, Белини, Джакомо Пучини. Най-известните оперни певци изпълниха арии от Мадам Бътерфлай, Турандот и други шедьоври на оперното изкуство на сцената на Ла Скала. Миланският театър е основан през 1778 г. и оттогава е отлично училище за амбициозни изпълнители.
Обществено признание
Известни оперни певци дават своя принос към световната култура, като се изявяват на най-престижните сцени с препълнени зали. Оперното изкуство става все по-популярно всеки ден, интересът към него расте в цял свят. Публиката се старае да не пропусне нито едно представление, в което участват известни оперни певци и певци. И след представлението благодарните зрители поднасят букети цветя на изпълнителите, като по този начин изразяват възхищението си.
Популярността на артиста отваря вратата към най-престижните театри в света, като Метрополитън опера в Ню Йорк, Виенската опера или Болшой театър в Москва. Обикновено договорите се сключват за няколко сезона наведнъж.
Изпълненията с участието на признати изпълнители често се планират година предварително, публиката може да се запознае предварително с репертоара, през януари може да закупи билет за представление, което е насрочено например за август и по този начин да се срещне любимият им певец или певец. Ценителите на операта познават всички световни шедьоври без изключение и могат да изберат изпълнител по свой вкус.
Най-известните оперни певци в света
Талантливи изпълнители, признати майстори на вокалите, съставляват определена творческа група. Известните оперни певци са преди всичко солисти, които носят високо изкуство на масите.Виртуозното изпълнение на арии е тяхна „визитна картичка“, публиката отива при Пласидо Доминго, Мария Биеша или Дмитрий Хворостовски.
Има случаи, когато високото изкуство събира талантливи изпълнители от категорията „известни оперни певци”. Така беше, когато се създаде едно великолепно трио - Павароти Лучано, Хосе Карерас и Пласидо Доминго. Най-ненадминати, известни оперни певци, трима тенори, започнаха да се изявяват заедно, което направи истински фурор в света на музиката. Публиката прие съвместната работа на майсторите с наслада и благодарност.
Лучано Павароти
Оперен произход, притежаващ лиричен тенор, е един от най-известните изпълнители на 20-ти век. Благодарение на вокалното си майсторство, изключителната лекота на звукопроизводство и веселия си характер, Павароти става звездата на сцената на 24-годишна възраст. Популярността допринесе за честата поява в телевизионни програмии публикации в пресата.
Лучано беше един от малкото оперни певцикоито участваха в събития, посветени на поп музиката. Той с удоволствие пееше шансон, хитове на модни композитори - и всичко това беше придружено от закачливи репризи и хуморески. Павароти имаше много приятели в света на рок музиката, той многократно провеждаше съвместни концерти, които бяха наречени "Павароти и приятели". Въпреки това, в същото време певецът неизменно остава в основния си статут - академичен изпълнител.
Лучано Павароти участва активно в благотворителна дейност и дори е многократно награждаван от италианското правителство за участието си в проекти за набиране на средства за политически бежанци и организацията на Червения кръст. Певецът за повече от четиридесет години кариера успя да направи много в оперното изкуство, името му е завинаги вписано в Златния фонд на световната култура.
Хосе Карерас
Хосе Карерас, роден в Испания оперен певец (тенор), е роден през 1946 г. в Барселона. Има уникален тембър на гласа. Неговите интерпретации на произведения на Джакомо Пучини и Джузепе Верди са широко известни. През 1972 г. той се появява за първи път на американската сцена в операта на Пучини Cio-Cio-san, като главния герой, лейтенант Пинкертън.
Две години по-късно Карерас играе ролята на херцога на Мантуа в операта Риголето на Джузепе Верди.
До 28-годишна възраст певицата изпълнява повече от две дузини роли в класическия оперен репертоар. И през 1987 г. Хосе Карерас е застигнат от ужасно нещастие: лекарите му диагностицират рак на кръвта. Остра левкемия прекъсна кариерата на певицата за повече от година. В крайна сметка болестта отстъпи и Карерас създаде фонд за насърчаване на изследванията за лечение на рак.
След като се възстанови, Хосе заминава за Москва, където участва благотворителен концертпосветен на земетресението в Армения, заедно с Монсерат Кабале. Впоследствие тенорът идваше в Русия повече от веднъж на турне. Хосе Карерас завърши изявите си на оперната сцена през 2009 г.
Пласидо Доминго
Известен лирико-драматичен тенор, оперен певец от испански произход. Роден през 1941г. Той е продуцентски диригент в операта в Лос Анджелис и във Вашингтонската опера. Един от тримата най-известни тенори в света, заедно с Хосе Карерас и Лучано Павароти.
През повече от половин вековната си кариера Пласидо Доминго изпълнява 140 оперни партии, което определя безусловното му превъзходство. Освен това певицата често участва в изпълнения, докато е на диригентския щанд. Записани са повече от 100 оперни представления с негово участие, където Доминго се изявява като солист, а също така пее дуетно. 21 пъти великият тенор откри сезона в Метрополитън опера, изпреварвайки в това Енрике Карузо.
Световноизвестни изпълнители
Оперното изкуство процъфтява през 20-ти век. Всичко най-много значими произведенияе извършена през 30-те години на миналия век. В него участваха почти всички популярни оперни певци по света музикални изпълнения 20-ти век. Техният успех се определя от общественото признание. Но през втората половина на 19 век е имало и известни оперни певци. Много от тях са живели дълъг и продуктивен живот.
Изпълнители на класическа музика от 19 век
Списъкът включва имената на известни оперни певци от предминалия век:
- Ирена Абендрот (1872-1932), сопран. Изпълнила е във Виенската опера.
- Паскуале Амато (1878-1942), баритон. Свири в Миланската опера "Ла Скала" и Нюйоркската Метрополитън Опера.
- Карел Буриан (1870-1924), тенор. Изпълнение във Виенската опера.
- Еухенио Бурцио (1872-1922), сопран. Била е солистка в Ла Скала.
- Александър Давидов (1872-1944), руски тенор. Играл е в много оперни театри.
- Мария Долина (1868-1919), контралто. солист Мариински театър.
Изпълнители от 20-ти век
Следният списък съдържа имената на известни оперни певци от 20-ти век:
- Елизавета Шумская (1905-1987), сопран. Болшой театър, Москва.
- Готлоб Фрик (1906-1994), бас. Дрезденска опера, Ковънт Гардън.
- Татяна Троянос (1938-1993), мецосопран. Метрополитън опера.
- Иван Петров (1920-2003), бас. Голям театър.
- Джеси Норман, род. 1945 г., сопран. "Ла Скала".
- Хосе Карерас, род. 1946 г., тенор. Всички световни оперни театри.
- Мария Калас (1923-1977), сопран. Метрополитън опера.
- Монсерат Кабале, род. 1933 г., сопран. Ковънт Гардън.
- Марио дел Монако (1915-1982), тенор. световни оперни театри.
Известни руски оперни певци
През 20-ти век в Русия се смениха няколко поколения талантливи изпълнители.
Днес известни руски оперни певци съставляват значителна част от Златния фонд на руската музикална култура.
Легендарен бас на Русия
Шаляпин Федор Иванович (1873-1938) - руски оперен певец с необичайно силен бас, солист на Болшой театър в Москва и Метрополитън опера в Ню Йорк. Народен артист, беше художествен ръководител на Мариинския театър в Ленинград. Всестранно надарен, той се занимава с графика, скулптура и живопис. Той оказа огромно влияние върху развитието на световното оперно изкуство.
сопрано
Вишневская Галина Павловна (1926-2012) - руска оперна певица със сопрано с уникална чистота, актриса, театрален режисьор и преподавател. Наградена е с орден „За заслуги към Отечеството“. Всичките ми дълъг животбеше сгоден ползотворна дейност, от 2006 г. е председател на журито на международни състезания оперни артисти. В същото време Галина Вишневская играе във филма на Сокуров "Александра", показвайки се като талантлива драматична актриса.
Казарновская Любов Юриевна е родена през 1956 г. Руска оперна певица, сопран. Завършила е Московската консерватория и Гнесинския институт. Професор, дебютира като Татяна Ларина в "Евгений Онегин" от Пьотър Илич Чайковски. Тя изпълнява главни роли в Pagliacci, Iolanthe, La Boheme и много други опери. Била е солистка на Мариинския театър от 1986 до 1989 г.
Нетребко Анна Юриевна - руска оперна певица, сопран. През 1993 г. е поканена да работи като главен диригент на Мариинския театър. През 2002 г. Анна Нетребко се изявява за първи път в Ню Йорк на сцената на Метрополитън опера. В момента Нетребко участва в представленията на водещите оперни театри в Европа и САЩ.
мецо сопрано
Елена Василиевна Образцова е родена през 1939 г. Глас на мецосопран, оперна певица на Руската федерация. Народен артистСъветски съюз, преподавател по вокал. Лауреат на Ленинската награда за 1976 г. През 1990 г. е удостоена със званието Герой на социалистическия труд. Година по-рано, по време на турне из американски градове, певицата нашумя, като се представи като Марина Мнишек в операта "Борис Годунов", след което стана звезда на оперната сцена.
(1939-2010) - оперна певица, глас на мецосопран, актриса и преподавател, народна артистка на Съветския съюз, Герой на социалистическия труд, лауреат на Ленинската награда. световна славаИрина Архипова получи за брилянтната си интерпретация на ролята на Кармен благодарение на дарбата си за сценично имитиране. От 1956 до 1988 г. е солистка на Болшой театър.
Известни тенори от първата половина на 20 век
Иван Козловски (1900-1993) - оперен певец с лирически тенор, режисьор. Герой на социалистическия труд, Най-добри произведения: херцогът в операта "Риголето", индийският гост в операта "Садко", Ленски в "Евгений Онегин", светият глупак в операта "Борис Годунов" (тази роля се счита за най-добра роля на Иван Семенович).
Сергей Лемешев (1902-1977) - руски оперен певец, притежаващ лиричен тенор. Лауреат на Сталинската награда, народен артист на Съветския съюз, режисьор и преподавател. От 1931 г. е солист на Болшой театър. Той изпълнява арията на граф Алмавива в операта „Севилският бръснар“, херцогът в „Риголето“, астрологът в „Златния петел“ и индийският гост в „Садко“. През 1951 г. Сергей Лемешев режисира операта „Травиата“ в Ленинградския оперен театър. След това през 1957 г. Лемешев става режисьор оперно представление"Вертер" Масне и изигра главната роля в него.
Сибирска самородка
Хворостовски Дмитрий Александрович - оперен певец, баритон. Роден през 1962 г. в Красноярск. Народен артист Участва в множество музикални проекти по света, включително операта "Дон Жуан", поставена в Женева, и пиесата "Любовна отвара" от Доницети - в Метрополитън опера.
Дмитрий Хворостовски не се спира на постигнатото в областта на операта, той активно си сътрудничи с композитори, които пишат модерна музика, валсове, патриотични песни, лирически произведения. Певицата има цикъл от песни от военните години, които са създадени по различно време. Сред тях са "Горичката под планината димя" (композ. В. Баснер, т. М. Матусовски), "О, пътища!" (музика А. Новиков, стихове "Тъмна нощ" (музика Н. Богословски, стихове В. Агатов), "Руско поле" (музика Дж. Френкел, текст И. Гоф) и много други.
Вокални умения днес
Известни руски оперни певци са желани гости на художествени фестивали. През дългата история на операта в руската държава вече се смениха няколко поколения талантливи изпълнители. Сегашното поколение продължава да радва публиката. Оперното изкуство все още е търсено по целия свят.
