Нашата компания предлага билети за Болшой театър - за най-добрите места и на най-добра цена. Чудите се защо трябва да купувате билети от нас?
- - Имаме налични билети за абсолютно всички театрални постановки. Колкото и грандиозно и известно представяне да се провежда на сцената на Болшой театър, ние винаги ще имаме най-добрите билети за представлението, което искате да видите.
- - Ние продаваме билети за Болшой театър на най-добра цена! Само в нашата компания най-изгодните и разумни цени за билети.
- — Ще доставим билети навреме по всяко време и място, удобно за вас.
- — Имаме безплатна доставка на билети в Москва!
Да посетят Болшой театър е мечтата на всички ценители на театралното изкуство, както руски, така и чуждестранни. Ето защо не е лесно да си купите билети за Болшой театър. Фирма BILETTORG с удоволствие ще ви помогне да закупите билети за най-интересните и популярни шедьоври на оперното и класическото балетно изкуство на най-добра цена.
Поръчвайки билети за Болшой театър, вие получавате възможност да:
- - отпуснете душата си и получете много незабравими емоции;
- — влезте в атмосферата на ненадмината красота, танци и музика;
- - подарете на себе си и близките си истински празник.
Ярките гласове на талантливи млади изпълнители, най-добрите произведения на световната класика - всичко това очаква публиката на концерт на артисти от Младежка оперна програма в Болшой театър. Надарените млади хора, които тепърва започват кариерата си в изкуството, очакват известните сцени на всички най-известни театри в света. Младостта и енергията на певците, заедно с таланта и най-високия професионализъм на преподавателите, ще подарят на публиката една незабравима вокална вечер.
Най-добрите световни вокалисти, включително водещите солисти на почти всички известни театри - Евгений Нестеренко, Маквала Карашвили, Лора Клейкомб (САЩ), Дебора Йорк (Великобритания), Глория Гуида Борели (Италия), предават своите умения и опит на своите млади колеги. Художествен ръководител на младежката програма е Дмитрий Вдовин, който с право може да се нарече един от най-добрите преподаватели по вокал в Русия. Негови ученици играят в Болшой театър, Миланската Ла Скала, Метрополитън опера в Ню Йорк, Ковънт Гардън в Лондон, Парижката опера и много други известни концертни зали.
Почитателите на класическата музика с голямо удоволствие купуват билети за Болшой театър за концерт на артисти от младежката оперна програма, за да чуят гласовете на изгряващи оперни звезди.
На сцената на Болшой театър - бъдещето на световната оперна сцена
Болшой театър винаги е имал група от стажанти, прекрасно продължение на тази традиция е създаването през 2009 г. на Младежка оперна програма. Всеки солист премина през трудна състезателна селекция и получи възможност да учи вокал, актьорско майсторство и много други дисциплини от най-добрите руски и чуждестранни преподаватели. Целта на тази програма е да обучи изпълнители в съответствие със стандартите на световната сцена и да укрепи позицията на руската вокална школа в нея. Билети за концерт на артисти от младежката оперна програма ще дадат на притежателите си среща с талантливи вокалисти от Русия и страните от ОНД.
Солистите - участници в програмата имат собствен график на турнета, който обхваща почти всички градове на Русия. Билетите за концерта на артистите от Младежка оперна програма винаги са много търсени, публиката се интересува от срещи с нови талантливи певци. Най-добрите от най-добрите изпълнители ще се представят на голямото музикално събитие, което ще бъде представено от Болшой театър - Концерт на артистите от Младежка оперна програма, билети за който са налични. Концертната програма включва най-красивите арии и дуети от световноизвестни опери.
Билети за Болшой театър за концерт на артисти от младежката оперна програма ще бъдат чудесна възможност да се запознаете с бъдещи солисти на световната оперна сцена.
Залата Бетовен на Болшой театър е специална сцена. Тук можете да чуете онези произведения, които не могат да бъдат изнесени на исторически и нови сцени. И тази зала е особено обичана от участниците в младежката оперна програма на театъра. Тази година те са подготвили за публиката поредица от творчески вечери, посветени на различни композитори. Билети за P.I. Чайковски вече са в продажба.
Музика P.I. Чайковски е един от нашите национални символи. Кой не е чувал "Пиковата дама" или "Евгений Онегин"? Арии от тези опери са известни дори на тези, които не се интересуват от класическа музика. Но младите артисти ще изпълнят на концерта не само най-известните, но и редки творби, които малко хора познават. Ако искате да сте сред тези, които ще чуят „непознатия Чайковски“, препоръчваме да закупите билети за концерт на артисти от Младежка оперна програма.
Тази вечер не е единственото интересно събитие, което се очаква през есента. Пълният е достъпен на нашия уебсайт.
Младежката оперна програма е една от най-важните области на творческа дейност на Болшой театър. През четирите години на своето съществуване той разкри пред публиката и целия оперен свят имената на нови талантливи изпълнители, които достойно продължават традициите на най-ярките представители на „златния век“ на руската опера. Билетите за концерт на артисти от Младежка оперна програма традиционно предизвикват голям интерес сред слушателите.
Младите артисти, членове на MOP, се представят с голям успех на сцените на най-добрите театри в света, в програмите на престижни вокални конкурси и мащабни музикални форуми. Сътрудничеството на водещия руски театър с най-известните оперни трупи във Вашингтон, Ница, Берлин не спира. Най-добрите руски музиканти проявяват голям интерес и винаги са щастливи да участват във всички изпълнения на талантливи младежи.
Тази есен ще даде на почитателите на вокалното изкуство две срещи наведнъж с млади оперни изпълнители. Концертът на артистите на младежката оперна програма в Москва, по традиция, ще бъде ярко и запомнящо се събитие. Гостите на театъра, които са закупили билети за концерт на артисти от Младежката оперна програма в Москва, ще чуят най-известните вокални композиции, изпълнени от млади певци. Билети за концерт на артисти от Младежка оперна програма ще ви позволят да усетите колко талантливи младежи живеят днес.
Оркестърът седеше на сцената, певците се изявяваха на авансцената – облицованата оркестрова яма. И дори имаше столове-маси, някакви мизансцени бяха маркирани, стройни младежи с фракове бяха изнесени и отнесени от миманта на канделабрата. Тоалетите на всички момичета на участниците, които се сменяха в различни стаи, изглеждаха много ярки и успешни (дизайнер на костюми Елена Зайцева).
Оркестърът на Болшой театър звучеше хармонично и правилно, малко по-меко в ръцете на поканения маестро Кристофър Молдс, по-силно и по-спокойно с нашия Александър Сладковски.
Какво изненада и дори разстрои като цяло - всички участници изглеждаха много по-силни в западноевропейския репертоар. Имаше много по-малко руски арии и много повече ноти за изпълнение. Плюс към организаторите - на мониторите отстрани се излъчваха надписите на превода на чужди произведения на руски - културен междуред, а не старият условен превод, и руски арии - на английски.
Самото начало на концерта предизвика доста недоумение. Идеята, че всички млади певици преувеличено плахо, почти крадешком, излизаха на сцената в ежедневна форма на дънки-риза, не е лоша. Но като фон на тази демонстрация - тук, казват, ние сме прости обикновени момчета - увертюрата към "Идоменей" от В.А. Моцарт. Дълбочината, почти космизъм на музиката, вечно свежа за възприятието, а това беше единственият чисто оркестров номер и в същото време звучеше достойно, не отговаряше на „забързаността“ на сцената.
Но се оказа, че "Idomeneo" продължи в изпълнението на Алина Яровая. И това според мен е една от няколкото репертоарни грешки – пропуски на режисьорите. След като очарова дори в последната камерна вечер със своята музикална сценична органика, Алина Яровая в речитатива и арията на Илия беше твърде погълната от вокалните трудности на партито и сериозността на преживяванията на героинята - поради което в звука се появи гърлен оттенък . Чувство - представлението е преувеличено зряло за такова прекрасно момиче. Тогава същата Яровая, няколко номера по-късно, излезе в дует от „Вълшебната флейта“ – беше перла! Такава папагена ще украси дори Виена, дори Залцбург, без да се разтяга.
Както се очакваше, Павел Колгатин зарадва романса на Надир от „Търсачите на перли“ на Бизе. Отлични умения на пиано, музикална смисленост на всяка дума. Дори горната нота, взета леко с петно, не развали впечатлението. Жалко, че нямах възможност да оценя и сравня певицата в руския репертоар.
Френската страница бе продължена от Венера Гимадиева с валс на Жулиета от „Ромео и Жулиета“ на Гуно. Е, какво да кажа – и Жулиета, и сцената, която прозвуча в края на концерта, и арията на Виолета от „Травиата“ на Верди са готови сценични образи. Нямаше поводи за критика - само удивителни знаци в работната програма. Само младият артист да запази всичко както е – притежанието на леко чисто сопрано, усъвършенствана техника, пластичност, перфектен италиански. И накрая, това, за което често се срамуваме да говорим: да, гледането й е естетическо удоволствие, малко са такива в Холивуд!
Повечето от номерата се редуваха според контраста на музикалния материал, така че романтичната лекота на Жулиета беше заменена от барокова строгост - дуетът на Корнелия и Секст от Юлий Цезар на Хендел. Изпълнена е от Надежда Карязина и Александра Кадурина, вече утвърден дует. Изненадващо и двамата са обявени за мецосопрано, но колко различна е природата на гласовете, които се съчетават перфектно в ансамбъла.
Надежда Карязина всъщност е контралто, рядка дарба от природата, почти мъжка тембърна плътност, съчетана с високия й ръст, а статията на певицата веднага внушава „момчешките” партии на Ваня или Ратмир, чиито изпълнители винаги са в дефицит. Досега тя има забележими проблеми с интонацията и по-малко сценична „кураж“ от другите участници, но всичко това, може би, може да бъде преодоляно.
Александра Кадурина е леко мецо, напротив, просто от онези, които взимат не със самия глас, а с притежанието му. Изглежда, че техническите грубости, чути през февруари в камерната програма, бяха успешно преодоляни от нея. А особено впечатляваща беше сцената с писмата на Шарлот от Вертер до Масне, която откри втората част на концерта. Ето и първите десет! Тънкостта на фразирането, смисленото припяване на всяка дума, драматичната интензивност - всичко това е изпълнено от Кадурина. А младостта и напълно балетната слабост на художника засилиха автентичността на героинята на Гьоте.
Всички вокалисти знаят, че каватината на Людмила от „Руслан и Людмила“ на Глинка е коварно нещо. Но Уляна Алексюк, която го изпълни, е доста опитен артист, вече зает в репертоара на Болшой театър. След като започна добре, певицата започна да подценява интонацията още при думите „... за моята любов, за моя роден Днепър“ - и така тя фалшифицира почти цялата ария до финала. На тези, които не го чуват, може и да им е харесало, но ми създаде неприятно усещане за борба с тоналността. И, ето, най-виртуозната полонеза Филина от „Миньон“ на А. Том, същият Алексюк изпя много успешно, с блясък, само простително намазвайки няколко грации.
Сцената на Робер и Водемон от „Иоланта“ на Чайковски се превърна в тежка битка с „негласовостта“ на Пьотър Илич. Този път моят зимен любимец Алексей Лавров явно засили най-красивия си баритон, а в изпятата „Кой може да се сравни с моята Матилда” прозвуча грубо и безинтересно. Тогава той се появи само в ансамбли - той представи няколко завладяващи фрази на графа във финала от Le nozze di Figaro: може би в солото това беше скоба от вълнение.
Борис Рудак, несъмнено, преодоля най-трудния, инструментално написан романс на Водемон, страдайки болезнено, почти не изпадайки в ноти. (По време на антракта чух честното мрънкане на оркестъра за лъжа за този конкретен изпълнител). И същият Рудак, чийто глас е много интересен сам по себе си, започвайки ниско в арията на Рудолф от La bohème на Пучини, звучеше добре в средата, внимателно взе прословутото горно "c", но, сякаш уплашен, не направи обичайната фермата върху него.
Добавен "катран" в руската част на програмата Константин Шушаков. Прекрасен Папагено - не само вокално, просто тип Моцарт! Но в същото време арията на Елецки от Пиковата дама - както той съобщи, голи нотки, понякога съмнителна интонация, неоправдано бързо темпо, нищо от благородния принц!
Двама изпълнители се представиха само във втората част, пеейки на единствената руска ария. Оксана Волкова, която не бях чувал преди, в арията на Йоанна от „Орлеанската девойка“ на Чайковски се опита не само да пее, но и да бъде истинска девойка-воин – за което способства нейният ярък външен вид. Но до края й попречиха да повярва от неравномерността на гласа й и донякъде занижена интонация в репризата.
Единственият бас участник Григорий Шкарупа представи почти рядкост в новото време – ария на Мелник от „Русалка“ на Даргомижски. Някога популярна, тази опера днес несправедливо се оказа в периферията на интересите на певци и режисьори. О, колко хубаво той започна жанра „Това сте всичко, млади момичета...“, но не издържа малко на сложната тричастна форма, започна да се уморява явно до края, просто изпя арията на краят - и това е всичко.
Особено бих искал да отбележа Светлана Касян. Трудно усещане предизвика нейното изпълнение. Потенциалът на тази млада певица е огромен, гласът й е бижу, мощно драматично сопрано, способно на всичко в бъдещето - до "кървавите" веристи и Вагнер. Парадоксална комбинация с миниатюрна изящна фигура и профил на египетска фигурка, ясен сценичен темперамент. Но само внимавайте с всичко това! Досега и двата й номера отново напомняха дрехи „за растеж“. Арията на Лиза от Пиковата дама - трагичната изповед в Канавка е изпълнена доста ниско, по-скоро дори не по тоналност, а в изкуствено задълбочения звук на нейния глас. „Ах, уморих се от мъка…“ – исках повече поток, широта и фразите бяха като студентски кратки. И бях напълно обезкуражен от избора на западна ария – Сцената на Елизабет при разпятието от Дон Карлос на Верди. Известно! Зрелите примадони често не смеят да пеят това на концерти. Обемът и вокалната сложност са съчетани тук с някаква пророческа дълбочина, дори свръхсубективност на музиката. (очевидна семантична аналогия е „Гнездото на стрелеца спи” на Шакловит в „Хованщина”). Въпреки цялата невъзпетност, тази ария завладява всеки, който я слуша за първи път. Да, прочувственото оркестрово встъпление беше изиграно по оригинален начин - Светлана Касян се появи под светлината на прожекторите в щандовете, мина царствено, изкачи се на сцената, подпирайки се на ръката на млад мъж, пурпурната й рокля събуди асоциации с Мери Стюарт на скелето. Тя започна по съвсем различен начин, отколкото в Лиза - с по-лек, груб звук. И като цяло целият вокален текст беше озвучен компетентно. Само! Необичайно бързото темпо, известна рязкост на формулировката бяха по-скоро свързани с лейди Макбет от същия Верди, а изобщо не с жертвената страдалка Елизабет от Валоа.
Ансамбълите завършиха всяка от частите на концерта. И ако първият от тях е суперхит на всички времена, прочутият секстет от „Лусия ди Ламермур“ на Доницети сякаш беше изпълнен някак формално, то внимателно изработеният финал на „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт беше грандиозен завършек на вечерта.
Въпреки всички критики - оптимистична забележка. На изхода от залата си спомням репликата на млад мъж, адресирана до спътника си: „Всичко е наред, само дланите ме болят, писна ми да пляскам“. Така че дланите на публиката винаги болят на представленията и концертите на настоящите възпитаници на младежката програма на Болшой театър!
