Фьодор Василиев, живял твърде дълго кратък живот, само на 22 години. Но, обикновен човекне би било възможно за цял векда направи това, което направи това момче за толкова кратък период на земята. Феноменален талант, необичайни способности и любов към работата са качествата, които помогнаха на младия майстор да спечели популярност.
Биография докосва
След като Василиев избяга от пощенски услуги, той заминава за Санкт Петербург, където пред него се отварят вратите на Рисувалното училище. В допълнение към обучението, младият художник се занимава и с реставрация, изкарвайки прехраната си. Майсторът се интересуваше от рисуване с ранно детство, и това не беше просто хоби, беше специален подарък, талант. Василиев, на осемнадесет години, който не е учил никъде преди, може да се конкурира с известни художнициот това време като Репин, Шишкин, Крамской.
Какви имена не са измислени за младо момче - присмехулник, весел човек, „момче чудо“. Благодарение на веселия си характер Василиев беше любимец на публиката. За няколко години обучение, уменията на художника достигат високо професионално ниво, което другите успяват само след дълги години непрекъсната работа. Неговите уникален талантимаше повод за слухове, дори се говореше за намеса мистични сили, но това бяха само догадки и предположения на завистници.
По-късно сестрата на Василиева се омъжи за вече известния Шишкин, който се свърза млад художниксъс семейни връзки, които вече са се осъществили. През нощта Федор все още работеше като реставратор. Той беше популярен сред дамите висшето обществозащото винаги е знаел как да изглежда добре. Неговият очарователен звучен смях, лимонови ръкавици на ръцете, цилиндър на главата, както и активното му участие във всички важни събития, не можеха да не очароват жадните за любов и страст млади дами.
Личният му живот беше скрит от никого, художникът живееше в малка стая, подобна на клетка и рисуваше прекрасни, затоплящи пейзажи, в които влагаше цялата си душа. Картините на младия художник се отличават с това, че от тях идват искрени чувства, простота и поезия.
По-късно художникът беше поразен от пневмония, последствие от което беше развитието на туберкулоза, което принуди Василиев да отиде в Ялта, където има много слънце, пясък и чист морски въздух. Именно тук се ражда картината „Мокра поляна“.
"Мокра поляна" като олицетворение на концепцията на майстора за рисуване
Според младия художник платното се е появило в резултат на разработени скици различно времеи на различни места.
Василиев освобождава своите произведения от традиционните канонични методи. Те не се различават по яркостта на цветовете и монументалността на изображенията. Картината "Мокра поляна" олицетворява всички живописни възгледи на художника, неговата развита концепция. Сюжетната основа на платното е мокра поляна, измита от дъжд. Красотата на природата е в разнообразието от нейните нюанси, което включва дървета, склонове, брегове и водоем. Сякаш миг на спокойствие и нежност в лоното на природата е изтръгнат от водовъртежа на живота.
Но също така е трудно да се нарече статична картина, защото ако се вгледате внимателно, можете да видите как вятърът огъва дърветата, а гладката вода леко се вълнува. Небето действа като независим характер на платното, в което има ясна конфронтация. Въпреки че бурята е зад гърба ни, небето ни уведомява за скорошния дъжд, а някъде в далечината все още се чува гръм. Леки облаци бавно се носят над земята, а на заден план следата от гръмотевични облаци все още не е изстинала. Василиев доста често се позовава на образа на небето в работата си. Този елемент в различни платна е надарен със свои собствени характеристики, собствен характер, сякаш изразява мирогледа на майстора.
Небето в картината "Мокра поляна" предизвиква впечатление за несигурност. От една страна са боядисани в светлосини цветове, през тях се пробиват слънчевите лъчи и цялата поляна е изпълнена със светлина. От друга страна, втората половина на платното е празна на фона на мрачните тонове на черни облаци.
За да олицетворява мократа поляна, авторът използва меки линии от зелени нюанси. Цялата тя е покрита с оживена и изпълнена със сила след дъжда с изумрудена трева. Цялата картина е пълна с малки детайли, които й придават цялостност и завършеност. Тук се виждат едва забележима пътека, хълмове, корчове. Повърхностният поглед няма да може да улови пълнотата на платното. Мотивът на картината е прост и уникален. Всеки човек някъде в паметта ще намери подобна история от живота.
Характеристики на сюжета на платното
Платното е успешно допълнено от обрасли разклонени дървета на фона на низина, скрита зад хоризонта от сива мъгла на гората. В центъра на творбата е задница. Тъмносините му води и тютюнево-кафявите брегове привличат окото. Композицията на картината, със своята простота и лекота, е надарена с акценти на монументалност. Всички детайли в него, както и тяхната комбинация, са обмислени до най-малкия детайл. Такава организация и завършеност създава усещането, че това е отделен видео кадър.
Човек, който гледа картината, не може да не оцени силните и емоционални инвестиции на художника, довели до хармонията на платното. Сюжетът може да се тълкува по различни начини. Някой ще види тук конфронтацията между доброто и злото, светлината и тъмнината, някой ще бъде очарован от алегорията за борбата на живота със смъртта, младо поколениес избледняване в забвение. Картината възбужда чувствителност, защото, гледайки творбата на Василиев, можете да се насладите на свежестта на въздуха след дъжда, на гледката към отдалечаващите се гръмотевични облаци, да вдишате аромата на прясно измити билки и дървета.
Картината е високо оценена не само от съвременните историци на изкуството. Те й отдадоха почит за живота на художника, наричайки платното „Мокра поляна“ лебедова песен". Личният му живот е обвит в мистерии и тайни. Никога няма да разгадаем психологията на майстора. Животът му не се отличаваше с лукс, Василиев спечели хонорарите си с честен труд и ненадминат талант, който винаги е бил обект на слухове и дискусии. Наистина ценни, неговите творби са на върха изобразително изкуство, те вдъхновяват и успокояват духовните импулси на познавачите.
Василиев - Мокра поляна, 8 и 5 клас
Федор Александрович Василиев е известен руски пейзажист. Платната на този майстор се отличават с проникването и хармонията на цветовете. Картините на Василиев заемат достойна ниша в колекциите на галерия Trust. Според мен най-много невероятна картинаФедор Александрович - това е "Мокра поляна". В крайна сметка това платно се роди, благодарение на спомените за родината. През 1871 г., докато е в Крим, Василиев, копнеещ за родината си, създава пейзаж на поляна след гръмотевична буря. Тази картина заема второ място в конкурса.
Авторът улови за нас момент на промяна на времето. Облаците започнаха да се движат в далечината, а слънцето вече се показва отпред. Мокра поляна ни дава цялата свежест след дъждовно време - художникът постигна този ефект с помощта на множество зелени нюанси.
Василиев раздели небето на две части. Отляво слънцето започва да наднича, а отдясно виждаме тъмно, почти черно, бурно небе. Бурята си отива, а ние продължаваме да усещаме суровостта на природата. За да покаже потискащата, тежка атмосфера, художникът дава небето повечетоплатна, а полето пространство леко намалява. Василиев използва бели и сиви тонове, за да създаде атмосфера.
С мрачно небе в контраст е останалата част от картината. Штриховете са меки и топли, линиите са плавни и гладки.
На заден план виждаме няколко дървета. Те придават на платното известна трагедия. Дърветата изглеждат толкова увиснали и самотни.
Изглежда, че времето е спряло, но картината не е статична. Гръмотевични облаци се носят над хоризонта. Усеща се, че някъде в далечината се чуват приглушени гръмотевици.
Платното на Василиев е изпълнено със своя реализъм. Авторът успя да предаде цялата непредсказуемост на природата. Гледате снимката и веднага усещате такава уникална миризма на дъждовно време. Чувстваш се сякаш си един на един с природата, а в душата ти е толкова лесно, лесно.
Композиция по картината Мокра ливада Василиев
На снимката виждаме доста традиционен руски пейзаж, изобразен от Василиев, подобно на много пейзажисти преди него. Но има нещо в нея, което е толкова необичайно и необяснимо на пръв поглед.
Художникът изобразява кримските простори след дъжда. Усещаме присъствието му в тръгващия гъст и мрачен облак. Как да разберем, че опасността е отминала? По-голямата част от него вече е изсветляла и е на път да се появи яркото слънце. Картината е ясно разделена на два плана: сякаш показва събитията "преди" и "след". Можете дори психически вертикална линияВ центъра. Вляво всичко вече се разведри и разбуни, дори локвата останала в хралупата след дъжда, сякаш изразяваше готовността си да изчезне, да се изпари.
Пейзажистът изобразява поляна, подобна на чинийка – теренът е равен и равен, почти равен, но в далечината се усеща лека хълмиста нотка. Това е един вид контраст между близките и далечните планове. Освен това тяхното противопоставяне се крие в възприеманата прозрачност на въздуха - там, в далечината, все още се усеща, че вали с непроницаема стена, която дори образува мъгла. Но контрастът не е само в тези два плана: лявата и дясната част се различават рязко в изобразяването на формите. И така, отляво е малък хълм. Създава усещането, че предстои да се появи нещо прекрасно и загадъчно, дава надежда не само за промяна на метеорологичните условия, но и за промяна във вътрешното настроение, душевното състояние.
Художникът не се ограничава само да изобразява промените в метеорологичните условия. Виждаме на платното още две активни „личности”, които обединява самотата – пътека, утъпкана, явно от селски момчета, пресичаща косо сечище, и дърво – разтеглено, широко, стоящо отдалеч. То, сякаш изостава от останалите, се стреми бързо да излезе от неудобната зона, покрита с облак и поръсена с дъжд.
Облак - разбира се, основното действащо "лице" на картината. От нея зависи настроението, състоянието на заобикалящата действителност, тя е „арбитър на съдбите“. Но, както знаете, природата му е променлива. Просто беше и вече го няма, отстъпвайки място на яркото, жизнеутвърждаващо слънце, което заемаше много по-голямо пространство със своите лъчи...
8 клас. 5 клас
- Композиция по картината на Кустодиев Портрет на Шаляпин 8 клас (описание)
- Композиция по картината Превземането на Сибир от Ермак Суриков
Темата за завладяването на Сибир е близка и разбираема за художника. В крайна сметка той идва от Красноярск. Рисува картината дълго и внимателно. Отне четири години. Ермак е боен казашки вожд.
- Описание на картината на Грабар Мартенски сняг (описание)
- Композиционно описание на картината След дъжда. Плес Левитан
Един от най-добрите снимкиИ. И. Левитан „След дъжда. Плес (1886) е замислен по време на пътуването на художника в Костромска губерния. Тя, подобно на други композиции на пейзажиста, рисува на Волга
- Композиционно описание на картината Над вечния покой на Левитан
През далечната 1894 г. е създадена картината "Над вечния мир" от И. Левитан. Това е едно от неговите известни и замислени платна и се различава от другите картини с акцента върху чувствата и отраженията на човек.
Композиция по картината на Василиев "Мокра поляна"
Композиция, базирана на картината на F. A. Vasilyev "Мокра поляна".
Картината на Василиев Мокра ливада е нарисувана от художника през 1872 г., представяйки си, че е в Крим поради болест. Василиев не харесваше кримските пейзажи и беше трудно за художника. Впечатлен от миналото, той решава да нарисува картина на родната земя, която по-късно се превръща в шедьовър на руския пейзаж. Василиев искаше да изрази в картината си мотива на природата с заминаваща гръмотевична буря, само че валеше дъжд, облаците бързо си тръгваха. в далечината все още се чува гръм. Облачното небе, което заема повече от половината от платното на картината Мокра поляна, задава основното настроение на състоянието на природата на творбата, долната част на картината отразява пълно спокойствие. Сюжетът на картината е прост, пространството е ефектно предадено от художника с гора, отиваща в далечината. Фокусът е върху плиткото езерце, което меко отразява гръмотевичните облаци, озарени от вечерното слънце. Храстите мокра трева са обработени по-подробно на преден план. Играйки на контраста на състоянието на природата, Василиев просто превъзходно показа на зрителя до болка познато родна природапо време на преминаваща буря. Картината Мокра поляна е представена от художника в Санкт Петербургпри насърчаване на състезателния съюз талантливи художници, където работата е отличена с втора награда. Днес картината Мокра поляна е в Третяковската галерия.
В картината на Василиев „Мокра поляна“ художникът показа безкрайни простори, поляна, покрита с вода, и мрачно небе, разпростряно над цялата тази красота. Толкова е сиво и тежко, че е готово да смачка земята с тежестта си. За да предаде трагизма на ситуацията, авторът използва смесица от бяло и сиво. Той също отиде да увеличи пространството, отредено за небето, но леко намали поляната. Под това страхотно небе има зелена поляна, която е почти изцяло залята с вода. Излъчва прохлада и влага. Изглежда, че си струва да докоснете снимката - и ще почувствате тази влага в дланта си. Водата, завладяла поляната, е изобразена в тъмни цветове. Тя е малко отблъскваща. Само заради водата поляната изглежда самотна и изоставена, като малко кученце, изхвърлено в студения есенен дъжд.
В далечината се виждат разпръснати дървета, които придават на цялата картина трагедия. Изглеждат толкова самотни, изгубени, че искат да плачат.
Картината на Василиев "Мокра поляна" е жив образ на непредсказуемостта на природата. Това е изключително реалистично платно, което предизвиква остро чувство на съжаление към всичко живо - и води до състояние на лека, замислена тъга.
Описание на картината на Ф. А. Василиев "Мокра поляна".
феномен" художествен произход„Пейзажистът Фьодор Александрович Василиев винаги изненадва всеки, който по един или друг начин влезе в контакт с неговото творчество. Художественият критик Л. И. Йовлева отбелязва, че на хоризонта на руското изкуство от 1860-те той се появява на осемнадесетгодишна възраст, почти самоук момче.Но някак неочаквано, почти внезапно, той влезе наравно сред водещите художници на това време.На „равен“ участва с тях в изложби, на „равен“ печели състезания и за две-три години постига такива професионални успехи, за които другите са били необходими години, а понякога и цял живот.
Весел, остроумен и темпераментен младеж, Василиев е болен от консумация - неизлечима болест по онова време. Заминава за Крим и през последните две години живее в Ялта. По улиците на Ялта паднаха бадеми, цъфнаха рози, „Дървото на Юда“ беше облечено във великолепен дебело розово облекло, цъфтяха магнолии, големи четки от глициния висяха от гъвкави мигли-клони. Но художникът беше обладан от неустоим копнеж за родната земя, за дискретния чар на руската природа.
В Ялта Василиев дълго време все още изобразява стари, познати и болезнено скъпи за него северни мотиви. Между пейзажни рисунки, където прави скици с молив на новата за него природа на Крим, има пейзажи, нарисувани от спомени средна лентаРусия.
В Крим Василиев рисува и картината "Мокра поляна", един от шедьоврите на руския език. пейзажна живопис. Няма да има могъщи планини, нито кипариси, нито буйни южни цветя, нито лазурно море - само измита от дъжда мокра поляна под огромно небе, няколко дървета в далечината и сенки от облаци, движени от вятъра, бягащ по мократа трева .
Бурята си отива, но небето все още кипи и кипи. Със страхотна бързина, рошавите облаци се втурват и се сблъскват, все още се чува гръм - всичко в картината е изпълнено с движение, всичко живее и диша: дърветата, които се огъват под поривите на вятъра, и вълнообразната вода, и небето. Дори особено небето, пропито с типично василевски настроение, което контрастира върху платното със зловещи облаци, все още леещи се потоци от дъжд върху видимата в далечината гора.
Небето в платната на Василиев винаги играе значителна роля, а в „Мокра поляна” е може би основното средство за изразяване на поетичните мисли на художника. Искряща топла пролука в облаците, отразена във водата и подкрепена от отражения на земята, се бори срещу огромни тъмни и студени облаци и сенки, минаващи по земята.
Сякаш в контраст с напрежението на небето, останалата част от пейзажа е изключително проста и линиите на рисунката му са по-меки, по-спокойни. Всеки детайл от картината (а има много от тях на това платно) е вариация на основната тема, но всички детайли са толкова разтворени в цялото, че можете да ги разпознаете само при много внимателно разглеждане.
На пръв поглед „Мокра поляна” печели зрителя с простотата и фамилиарността на мотива. В дълбините на широка низина се издигат две разперени дървета. Далеч зад тях, в сивата мъгла на гората, се появява ивица небе. По низината се простира стръмен склон, а отпред - почти в центъра - блести блатиста гънка с блатисти брегове.
Това всъщност е всичко, което е изобразено на платното на Фьодор Василиев. Но неговите съвременници видяха в тази картина повече от дори обобщен образ роден художниксеверната природа. Картината завладява зрителя с необикновената дълбочина на одухотворения пейзаж, непосредствеността на чувствата и настроенията, вложени в него. Натурата на Василиев никога не изглежда „студена, вечна и безразлична“. Той постоянно търсеше хармония и чистота в нея. Настроението на борба и съпротива, изразено в „Мокра поляна” – от една страна, а от друга – тъгата и меланхолията завладяват и неволно ни принуждават да се върнем към тъжната биография на 22-годишния й автор.
Композицията на "Мокра ливада", както вече споменахме, е изключително проста и неограничена и в същото време е трудно да си представим по-замислена и монументална творба. Лесно е да се разграничи композиционният център на картината, към който се приближават основните линии на пейзажа - очертанията на склона, бреговете на заточната вода, пътеките, границите на светлината и сянката в поляната, ивицата на гора. Визуалният център, който организира цялата картина, е тъмният силует на две могъщи дървета. Василиев го премести вдясно от геометричен център, поради което картината не изглежда статична.
Изненадващо плавно и релефно пространството се разгръща в „Влажната поляна”, особено небето с неговото кипене и кипене, със своята игра на светлина и с неговата космическа безкрайност. И в същото време всеки храст трева на преден план възпроизвежда растителността на централна Русия с ботаническа точност.
„Мокра поляна“ е представена на конкурса на Дружеството за насърчаване на художниците в Санкт Петербург през 1872 г. и получава втора награда (първата е присъдена на картината на И. Шишкин „Борова гора“).
Когато шефът на Скитниците Крамской видя "Мокра поляна" на Фьодор Василиев, той беше шокиран. И чистата пролетна зеленина, и летящата светлина, и нечутият бриз, който пулсира водата в обраслото речно корито, и невидимите капки дъжд върху влажната зеленина на дърветата - всичко говореше за необикновен художник и чувствителен към "шума и музиката от природата."
Композиция по картината на Ф. А. Василиев. "Мокра поляна".
Фьодор Александрович Василиев е известен пейзажист от деветнадесети век. Той работеше усилено и ефективно. През 1870 г. той се простудява. Той е диагностициран с туберкулоза. Лекарите му препоръчаха пътуване на юг. Василиев пътува до Крим. Но там не му харесва. Липсва му Русия. Затова художникът планира да нарисува нова картина.
Той не рисува буйната природа на южната част на Русия. На снимката F.A. Василиев изобрази поляна след дъжд. Нарича се "Мокра поляна". Платното е нарисувано в хиляда осемстотин седемдесет и две. В конкурс, организиран от Дружеството за насърчаване на художниците, той спечели второ място. Картината не е нарисувана от природата. Художникът го е нарисувал по памет и от няколко скици, направени по-рано на различни места.
На снимката няма големи обекти, ярки цветове. Изобразява измита от дъжд ливада, няколко дървета вдясно, гръб с блатисти брегове в центъра и склон вляво. Но картината не е статична. Облаците, които се движат по небето, отдалечават се в далечината, дърветата се огъват от вятъра, вълните по водата показват непрекъснатото движение, което се случва в природата. Това е борбата на елементите. Особено се вижда в небето, което заема по-голямата част от картината.
Небето е разделено на две части. Едното е светло, там слънцето вече влиза в сила, пробивайки облаците, все още изпълнени с влага. Другата част е тъмна, почти черна. Там властват облаци, мрачни, бурни. Те пренасят водите си по-далеч, за да валят над гората в далечината. Небето се отразява във водата, която също е тъмна от едната страна и светла от другата.
Тъмнината следва облаците. Следователно предният план на картината вече е осветен от ярките слънчеви лъчи. Пътят се вижда ясно, тревата освежена от пороя. И дълбоко вътре всичко е тъмно. Небето и земята се сливат в една непрогледна тъмнина. Но от платното не диша мрачност. Напротив, удря с жизнеутвърждаваща сила. Тъмнината си отива и светлината се връща, за да я замени.
Творчеството на Ф. А. Василиев е високо оценено от неговите съвременници. И.Н. Крамской беше шокиран. Той вярваше, че тази работа заслужава първата награда. Но авторът на картината по това време беше само на двадесет и две години. За съжаление на художника не беше позволено да живее дълъг и ползотворен живот. Но това, което успя да направи, го постави наравно с такива майстори на живописта като I.I. Шишкин, И.Е. Репин и много други.
Мокра поляна.
На пръв поглед картината "Мокра поляна" със своята познатост и простота на мотива печели всеки зрител. В дълбините на широко пространство се издигат две разпръснати дървета, а в далечината, изпод напускащите се заплашителни облаци, се появява малка ивица небе. Отпред, покрай нишата, се простира стръмен склон, покрит с мека и влажна зелена трева. На преден план - почти в центъра на картината - през черни гръмотевични облаци, опитващи се да се отразят в блатиста гънка, топло слънце.
Бурята си отива, но небето продължава да кипи и кипи. Рухести сиви облаци се въртят и се сблъскват с мощна сила. Някъде в далечината гръмотевични гърми се отразяват в безкрайното пространство. Картината е пълна с движение, всичко наоколо диша и живее: дърветата, които се огъват под силните удари на вятъра, и водата, покрита с вълни, и небето. Небето, наситено с типично Василевски настроение, е контрастирано със зловещи облаци, които продължават да се хвърлят далеч от зрителя, голям потокдъжд върху гора, видима отдалеч.
Небето в картините на Фьодор Василиев неизменно играе значителна роля, а в "Мокра поляна" е почти ключовото средство, изразява поетичната мисъл на художника. Топла искряща пролука високо в облаците над зелена поляна, отразена във водата и отразяваща се в тревата, води война с големи и студени черни облаци, които хвърлят мрачна сянка върху мократа земя.
Сякаш за разлика от напрегнатото съществуване на небето, останалата част от картината е доста проста. Линиите на нейната рисунка са по-спокойни и меки. Всеки детайл от пейзажа е вариация на основната идея, където всички детайли са толкова разтворени в цялото, че ги разпознавате само при внимателно разглеждане.
Колко красив ми се струва пейзажът на F.A. Василиев "Мокра поляна". Гледайки картината, веднага съм привлечен от разнообразието от нюанси и цветове, които едновременно са разположени на едно платно.
Наскоро над поляната премина гръмотевична буря. Той свърши и тъмните буреносни облаци бяха разнесени от пориви на вятъра по-нататък, отвъд хоризонта. Над поляната все още има натрупани тъмни облаци, но те вече не представляват заплаха. Те следват своите братя през безкрайните небесни простори.
Двете части на картината - светла и тъмна - създават страхотен контраст на картината. Някъде в далечината се чуват последователно звуците на залязъл гръм и се виждат ярки изблици на светкавици. Най-вероятно далечната гора е напълно покрита със стена от силен дъжд. А предният план е осветен от ярките слънчеви лъчи, които пробиха гъстите облаци.
Всичко на тази снимка сякаш е живо. Великолепна игра на цветове и цветове създава усещане за движение на дървета, цветя и билки.
Авторът дава по-голямата част от картината на небето. И е невъзможно да спрете да се възхищавате на тази палитра, на онези великолепни нюанси, които създават образа на небето след дъжда. Колко умения се влагат в брилянтна комбинация от цветове. Колко умело виждаме, усеща пробуждането на природата след дъждовна буря. Всичко е живо и се радва на живота. Лошото време свърши на тази поляна. Всички живи растения се радват на свежестта, която остава след пороя.
Картината „Мокра поляна” предизвиква в мен буря от емоции. Колко реалистично е това. Не мога да повярвам, че авторът е възпроизвел всички детайли на платното от негова памет. Далечната гора ни изглежда мътна, не ясна. Но храстите и зелените стръкчета трева на преден план са ясно нарисувани и подчертани. Гледайки платното, усещам мокрия и свеж аромат на дъжд, усещам миризмата на тревата. И тези чувства предизвикват в мен най-приятните емоции. Картина от F.A. Василиева "Мокра поляна" е просто великолепна.
Той, както много други творби на художника, изобразява природата.
Ако бъдете помолени да напишете есе върху картината „Мокра поляна“, бъдете внимателни към атмосферата на картината и детайлите, когато я описвате.
Първият поглед към картината предизвиква смесени, противоречиви чувства. Пред зрителя се открива равнина, озарена от плахите утринни лъчи на слънцето. Мина само пред погледа на бързо отдалечаващите се мрачни облаци. Природата се радва на новия ден и топлината на слънцето не по-малко от скорошен порой.
Цветовата схема на картината
Картината "Мокра поляна" на Василиев е нарисувана едновременно в студени и топли мащаби. Този контраст се създава от сини и ултрамаринови нюанси на облаците вдясно, топли жълти и бежови облаци отляво. Художникът не случайно използва тази техника: той искаше да покаже рязка промяна на времето, която рядко се наблюдава в природата. Изчезването на облаците и появата на слънцето е един наистина красив момент, който изненадва и радва едновременно.
Долната част на картината - поляна и дървета в равнина - е изпълнена в топли цветове.
Състав
Композицията, базирана на картината „Мокра поляна“, поставя задачата да разбере композицията и значението на картината. Въпреки факта, че творбата се нарича "Мокра поляна", по-голямата част от нея е заета от небето. Василиев изобрази това, за да засили ефекта на небето, надвиснало над зрителя, впечатлението за отдалечаваща се гръмотевична буря. Картината "Мокра поляна" е динамична, което е естествено за изобразяване на природата. В него движението е насочено отляво надясно: за това ни разказват посоката на локвата, огромният светъл облак, хълмът и групата растения на преден план. Благодарение на „принципа на златното сечение“ окото се лута около картината, покривайки всички детайли. Всеки зрител обаче ще обърне внимание самотно дървоот дясната страна на платното. Този обект е разположен в семантичния център на картината, за да привлече вниманието.
Композиция, базирана на картината „Мокра поляна“: преден план
Поляната изглежда плоска в сравнение с небето. Дребна тревичка и вода в локва буквално попиваха околността. Зеленината се напи след силен порой и просто бушува, радвайки се на слънцето. Тънките корени сякаш се издигат от земята, а малките цветчета светят.
Осветената локва отива в далечината и се губи в гъстината на тревата. Водата тече в него различни цветове: от зеленикаво и охра до лилаво, като самото небе. Повърхността на водата изглежда безупречна, но можете да видите едва забележимите вълни. Този детайл ви позволява да различавате водата от небето. На самия ръб на локвата, на преден план, виждаме малки мехурчета - всичко, което е останало от малка жаба, скочила в езерото преди няколко секунди.
Леките цветя и малките листенца са нарисувани от художника толкова внимателно и старателно, че създават усещане за топлина. Синкави, лилави, жълти малки цветчета ту стърчат, после отново се крият сред растенията. Светлината и сянката са ясно видими: има няколко полутона на преден план. Контрастът придава на картината яркост и изразителност.
Композицията, базирана на картината „Мокра поляна“, ви позволява да фантазирате. Например тъмна сянка се е разпростряла от дясната страна на земята и ние не виждаме какво я хвърля. Може да се предположи, че това е огромно дърво, което е оставено на художника. Или може би това е един от онези тежки дъждовни облаци, които се отдалечават.
Заден план
В близост до дървото има няколко ниски храсти, но те не са нарисувани толкова подробно и са изместени на заден план. Степните простори зад дървото са нарисувани много по-бледи от основния обект на картината. В далечината се вижда хоризонтът, изгубен в утринната мъгла. Кара те да мислиш: какво предстои? Това ще остане загадка...
Описанието на картината "Мокра поляна" е най-добрата задача за романтичния мечтател. Няма нищо по-хубаво от това да си представите как се е чувствал художникът, докато рисува всеки детайл и какъв смисъл е искал да предаде на публиката.
