ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ The Princess and the Frog สตูดิโอต้องเปลี่ยนองค์ประกอบสำคัญหลายประการของการ์ตูนหลังจากได้รับข้อร้องเรียนเกี่ยวกับความไม่อ่อนไหวทางเชื้อชาติของผู้สร้าง:
1) ชื่อแรก "เจ้าหญิงกบ" ถูกเปลี่ยนเป็น "เจ้าหญิงกับกบ" เนื่องจากชาวแอฟริกันอเมริกันหลายคนไม่ชอบที่เจ้าหญิงดิสนีย์ "ดำ" คนแรกถูกเรียกอย่างนั้นแม้ว่าเจ้าหญิงผิวขาวคนอื่น ๆ ไม่มีชื่อเล่นที่ไม่เหมาะสม
2) การปรากฏตัวของเจ้าหญิงก็ได้รับการแก้ไขเช่นกันเนื่องจากหลายคนมองว่าเธอน่าเกลียดและเหมือนสัตว์
3) ชื่อแรกของเจ้าหญิง Maddie ต้องเปลี่ยนเป็น Tiana เนื่องจาก Maddie ฟังดูเหมือน Mammy (แม่คนเลว);
4) อาชีพนี้ยังได้รับการปรับเปลี่ยน: ถ้าเดิมทีอาน่าควรจะทำงานเป็นสาวใช้ ในที่สุดเธอก็ "โอน" ไปให้พนักงานเสิร์ฟเพื่อหลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาเรื่องการคิดแบบเหมารวม
Dumbo the Elephant เป็นตัวละครดิสนีย์เพียงตัวเดียวที่ไม่เคยพูดอะไรเลยในการ์ตูน
คุณคิดว่า Beauty and the Beast เป็นเพียงเทพนิยายหรือไม่? อันที่จริงพระเอกมี ต้นแบบที่แท้จริง. ในศตวรรษที่ 16 Petrus Gonsalvus อาศัยอยู่บนเกาะ Tenerife ในสเปน เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะ hypertrichosis (โรคที่ทำให้ขนขึ้นบนใบหน้าและร่างกายมากเกินไป) ในสมัยนั้นคนเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังโดยเห็นสิ่งชั่วร้ายในเรื่องนี้ แต่ Petrus มีผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่ง - King Henry II Gonsalvus แต่งงานแล้ว ผู้หญิงสวยแคทเธอรีนซึ่งแต่งงานมีลูกเจ็ดคนซึ่งสี่คนได้รับ hypertrichosis เป็นที่เชื่อกันว่าเรื่องราวของ Petrus Gonsalvus และการแต่งงานของเขาเป็นพื้นฐานของเทพนิยาย "ความงามและสัตว์เดรัจฉาน"
ลินดา วูลเวอร์ตัน นักเขียนเรื่อง “โฉมงามกับอสูร” กล่าวว่า “ฉันไม่มีอะไรต่อต้านสโนว์ไวท์หรือซินเดอเรลล่า พวกเขาสะท้อนถึงค่านิยมและประเพณีในยุคของพวกเขา และอยากสร้างนางเอกแห่งยุค 90 ที่แทนที่จะรอเจ้าชายขี่ม้าขาวจะเป็นคนตัดสินใจ การกระทำที่กล้าหาญ". ผู้เขียนบทยังบอกด้วยว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพลักษณ์ของเบลล์โดยโจ นางเอกจากนวนิยายเรื่อง “Little Women” ของหลุยส์ อัลคอตต์
บนหน้าต่างกระจกสีบานแรกในบทนำของการ์ตูนเรื่อง "โฉมงามกับอสูร" มีคำจารึกเป็นภาษาละตินว่า "vincit qui se vincit" ซึ่งหมายความว่า: "ผู้พิชิตตัวเองเป็นผู้ชนะ"
ฉากใน Lady and the Tramp ที่จิมมอบหมวกให้กับภรรยาของเขาที่มีลูกสุนัขแสนน่ารัก เล่ากันว่าอิงจาก เหตุการณ์จริง. เมื่อ Walt Disney มอบลูกสุนัข Chow Chow ให้กับภรรยาของเขาในวันคริสต์มาสด้วยวิธีนี้
ฉากกินสปาเก็ตตี้จากการ์ตูนเป็นหนึ่งในฉากที่โด่งดัง ยกมา และล้อเลียนมากที่สุดในปัจจุบัน... อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์เองก็พร้อมที่จะตัดมันออกจากภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยคิดว่าฉากโรแมนติกกับสุนัขจะดูงี่เง่าเกินไป
การผลิต "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด" ใช้เวลา 3 ปี สมมติว่าการ์ตูนจะล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศตัวแทนของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรียกการ์ตูนว่า "ความผิดพลาดของ Walt Disney" อย่างไรก็ตามในท้ายที่สุด "Snow White" ครองตำแหน่งภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดประมาณหนึ่งปีจนกระทั่งถึง ถูกแทนที่ด้วย "หายไปกับสายลม"
บาง ท่าเต้นสโนว์ไวท์ถูกใช้ในโรบินฮู้ด
The Little Mermaid เป็นภาพยนตร์การ์ตูนดิสนีย์เรื่องสุดท้ายที่วาดด้วยมือ ประมาณ 1,000 หลากสีถูกใช้บนพื้นหลัง 1100 โดยรวมแล้วมีการสร้างภาพวาดมากกว่า 1,000,000 ภาพ
เอริคเป็นเจ้าชายดิสนีย์ "ทางการ" คนเดียวที่ไม่แสดงตัว ความสามารถด้านเสียง. ทั้งๆ ที่ตัวละครทุกตัวร้องเพลงในการ์ตูนรวมถึงตัวแทนผู้เยาว์ ความลึกของทะเล, เอริคไม่ได้โซโล่เดี่ยวเลย
การเคลื่อนไหวของเส้นผมของ Ariel ใต้น้ำขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของเส้นผมของนักบินอวกาศ Sally Ride ในอวกาศ นั่นคือเหตุผลที่ผมของ Ariel เป็นเหมือนเมฆรอบศีรษะของเธอเสมอ
19 จาก 21 เจ้าหญิงในกางเกงไม่เคยปรากฏ เจ้าหญิงในการ์ตูนดิสนีย์เพียงสองคนเท่านั้นที่ปรากฏในกางเกง - จัสมินและมู่หลาน
คุณรู้หรือไม่ว่าการ์ตูนปรากฏอย่างไรและเมื่อไหร่?
ที่ ปลายXIXศตวรรษไม่มีทีวี ไม่มีคอมพิวเตอร์ ไม่มีสมาร์ทโฟน ไม่มีแท็บเล็ต พวกเขายังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่มีอุปกรณ์เช่น Zootrope, ตะเกียงวิเศษ, thaumatrope, daedaleum และอื่น ๆ
อุปกรณ์เหล่านี้กระตุ้นภาพต่อเนื่องกันเป็นชุด ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ตอนแรกพวกเขาถูกใช้ใน รายการบันเทิง, สำหรับสร้างเอฟเฟกต์พิเศษและเป็นของเล่น
เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2435 ในกรุงปารีส Emile Reynaud นักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศสได้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยความบันเทิงรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน - Optical Theatre
ต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจ ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ออปติคัล เขาสาธิต "ละครใบ้เรืองแสง"
และมันก็เริ่มแบบนี้...
Emil Raynaud คนเดียวกันทั้งหมดในปี 1877 ได้ออกแบบอุปกรณ์ - แพรกซิโนสโคป เขามีลักษณะเช่นนี้ บน ข้างในกระบอกหมุนถูกวางเทปด้วยภาพ 8 หรือ 12 ภาพ ตรงกลางเป็นแถวของกระจกบานเล็ก เมื่อกระบอกถูกเคลื่อนที่ ภาพแต่ละภาพจะสะท้อนในกระจก และผลของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นก็เกิดขึ้น
ภาพสเก็ตช์ตลกที่สร้างโดย Emile Reynaud ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น
การ์ตูนดั้งเดิมเรื่องแรกถือเป็นเรื่องตลกขบขัน หน้าตลก". สร้างขึ้นในปี 1906 โดยผู้กำกับภาพยนตร์แองโกล-อเมริกัน
เจ. สจ๊วต แบล็คตัน.ต้องขอบคุณการถ่ายภาพสต็อปโมชั่น เขาจึงผสมผสานศิลปะของกราฟิกเข้ากับเทคนิคของภาพยนตร์
และตัวการ์ตูนตัวแรกที่โด่งดังไปทั่วโลกคือแมวเฟลิกซ์จากภาพยนตร์โดยนักเขียนบทชาวอเมริกันและศิลปินอ็อตโต เมสส์เมอร์ "The Adventures of Felix"
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการพัฒนา แอนิเมชั่นได้ปรากฏตัวขึ้น เทคนิคต่างๆการสร้างสรรค์ของเธอ หนึ่งใน สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด- แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ
ในขั้นต้น แต่ละเฟรมถูกวาดแยกกัน มันเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและลำบากมาก ดังนั้นพวกเขาจึงคิดเทคนิคแบบเป็นชั้นๆ
วีรบุรุษและทิวทัศน์ถูกวาดลงบนฟิล์มใสและซ้อนทับกัน
ในการทำเช่นนี้ พวกเขาได้พัฒนาการเคลื่อนไหวของตัวละครก่อน จากนั้นจึงวาดรายละเอียดด้วยดินสอบนกระดาษลอกลายแล้วย้ายภาพวาดไปยังเซลลูลอยด์
เฟรมที่ได้จะถูกทาสีและถ่ายภาพทีละภาพ
อีกเทคนิคเก่าคือแอนิเมชั่นภาพเงา
สำหรับการ์ตูน ร่างแบนจะถูกตัดออกจากกระดาษหรือผ้าหนา จากนั้นพวกมันจะเคลื่อนตัวในแต่ละเฟรมและถูกถ่ายด้วยกล้อง
ตัวอย่างเช่น การ์ตูนในประเทศที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่งที่ถ่ายทำในลักษณะนี้คือ Lefty (1964)
แอนิเมชั่นหุ่นกระบอกปรากฏในรัสเซียในปี 2449
บัลเล่ต์Eister Alexander Shiryaev สร้างขึ้นal การ์ตูนหุ่นกระบอกในประเทศเรื่องแรกของโลกilm ซึ่งมีหุ่นเต้นรำ 12 ตัวเข้าร่วม
พวกเขาพูดว่า h จากนั้นในระหว่างการสร้าง ผู้เขียนใช้เท้าถูพื้นไม้ปาร์เก้เพราะเขาเดินจากกล้องไปยังทิวทัศน์และด้านหลังอย่างต่อเนื่อง
แอนิเมชั่นหุ่นกระบอกและดินน้ำมันเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคน ที่นี่ตัวละครจำนวนมากตั้งอยู่ท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์และถ่ายภาพ หลังจากแต่ละเฟรมในฉาก ท่าของฮีโร่เปลี่ยนไป
การ์ตูนดินน้ำมันเรื่องแรกปรากฏในปี 2451 ในสหรัฐอเมริกา
ในแอนิเมชั่น ยังมีเทคนิคต่างๆ เช่น “การวาดภาพบนกระจก” ซึ่งเป็นเวลาที่ศิลปินวาดภาพให้แห้งอย่างช้าๆ สีน้ำมันบนพื้นผิวกระจก ทุกครั้งที่เพิ่มจังหวะใหม่ตรงหน้ากล้อง "แอนิเมชั่นไร้กล้อง" - เมื่อศิลปินไม่ได้ถ่ายภาพ แต่วาดลงบนแผ่นฟิล์มโดยตรง สีดำหรือไม่มีสีหรือ "แอนิเมชั่นผง" ซึ่งวัสดุต่างๆ เช่น ทราย เกลือ กาแฟ เครื่องเทศ ถูกเทลงบนกระจกที่มีแสงเป็นชั้นบางๆ สร้างภาพวาดด้วยมือหรือแปรง แล้วถ่ายโอนภาพไปยังหน้าจอ
ทุกวันนี้ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างการ์ตูนมากขึ้น
แอนิเมชั่น 3 มิติ ฉากต่างๆ เป็นแบบอย่างใน พื้นที่สามมิติบนคอมพิวเตอร์,
และร่างนั้นก็มีโครงกระดูกเสมือนจริง
การ์ตูนเรื่องแรกที่มีความยาวดังกล่าวคือ Toy Story (1995)
ในประเทศของเราสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ใหญ่ที่สุดปรากฏตัวในปี 2479 มันถูกเรียกว่า Soyuzdetmultfilm และต่อมาได้กลายเป็น Soyuzmultfilm
ซีรีย์อนิเมชั่นรัสเซียเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นที่นี่ "เอาล่ะคุณรอ!"
คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นได้ที่พิพิธภัณฑ์แอนิเมชั่นมอสโก
คอลเล็กชั่นของมันมีการจัดแสดงมากกว่าห้าพันรายการ วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์ที่รวบรวมโดยพิพิธภัณฑ์จะแสดงบนหน้าจอวิดีโอในห้องโถง มีโรงภาพยนตร์สำหรับเด็กซึ่งมีการถ่ายทำและแสดงการ์ตูน
การ์ตูน DIY
เอาสมุดจดกับดินสอ ลองนึกถึงคนที่คุณต้องการพรรณนา
เช่น จะเป็นคนเดิน
ในหน้าแรก - เฟรมเริ่มต้น - ย่อมาจาก
ถัดไป - ยกขึ้นเล็กน้อย ขาขวาและมือซ้าย
ในข้อที่สาม - สูงขึ้นไปอีก ขาจะงอเข่าและแขนอยู่ที่ข้อศอก เป็นต้น ในแต่ละหน้า คุณจะต้องบรรยายทุกส่วนของการเคลื่อนไหวที่ฮีโร่ทำอย่างสม่ำเสมอในขณะเดิน
เมื่อไหร่ เฟรมสุดท้ายจะพร้อมแล้ว คุณสามารถพลิกดูหน้าต่างๆ ได้อย่างรวดเร็วและดูว่าเจ้าตัวเล็กเคลื่อนไหวอย่างไร
การ์ตูนเรื่องแรกของคุณพร้อมแล้ว!
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการ์ตูน:
มิกกี้เมาส์
Walt Disney ผู้สร้าง Mickey Mouse กลัวหนู
มิกกี้เมาส์ได้รับดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม
บริษัท Walt Disney กำลังต่อสู้เพื่อรักษาลิขสิทธิ์ของ Mickey Mouse ซึ่งในปี 2008 มีมูลค่ากว่า 3 พันล้านดอลลาร์
เนื่องจากกิจกรรมของบริษัทมุ่งเป้าไปที่การขยายเงื่อนไขการคุ้มครองลิขสิทธิ์เป็นระยะ มิกกี้เมาส์จึงไม่เป็นสาธารณสมบัติภายในปี 2551
สครูจ McDuck
ในปี 2550 สภาเทศบาลเมืองกลาสโกว์ได้รวมสครูจ McDuck ไว้ในรายชื่อพลเมืองที่โดดเด่น
สครูจ แมคดัค ติดอันดับหนึ่งในสิบห้าตัวละครที่ร่ำรวยที่สุดในปี 2550 ตามนิตยสาร Forbes
เชร็ค
เมื่อบันทึกบทของตัวละคร นักแสดงไม่เคยพบ - แต่ละคนทำงานแยกจากกัน และผู้ช่วยก็พูดบทของคู่หูของพวกเขา
การเคลื่อนไหวของ Donkey ในภาพยนตร์ถูกจำลองตามการเคลื่อนไหวของสุนัขโดยนักสร้างแอนิเมชั่น ยกเว้นฉากไล่ล่าในตอนต้นของภาพยนตร์ ซึ่งการเคลื่อนไหวของ Donkey นั้นจำลองมาจากการเคลื่อนไหวของกระต่าย
วินนี่เดอะพูห์
ในการ์ตูนโซเวียต Winnie the Pooh ถูกเปล่งออกมาโดย Yevgeny Leonov เพื่อให้เกิดความขบขันมากขึ้น สุนทรพจน์ของศิลปินจึงเร็วขึ้นประมาณ 30% หากคุณลดความเร็วด้วยค่านี้ คุณจะได้ยินเสียง Leonov ตามปกติ
รอมันอยู่!
ทรงผมที่โด่งดังของเขาและ ลักษณะที่ปรากฏหมาป่าได้มาเฉพาะในฉบับที่สองของการ์ตูน ในฉบับแรก ทรงผมและรูปลักษณ์ของเขาแตกต่างจากรุ่นที่ผู้ชมคุ้นเคย
หมาป่าสามารถเล่นกีตาร์ได้ (เช่นเดียวกับพิณ แม้ว่าจะอยู่ในความฝัน) และร้องเพลง เสียงแหบในลักษณะของ Vysotsky เต้นโง่ๆ. สามารถเล่นสกีและเล่นสเก็ตได้ ขับรถยนต์และมอเตอร์ไซค์ได้ไม่ดี มันควบคุมได้ดีกว่ามากด้วยเครนรถบรรทุก รถเกี่ยวข้าว และกลไกอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน
กลับ นกแก้วฟุ่มเฟือย
เนื้อเรื่องของการ์ตูนนักจิตวิทยาเด็กใช้แก้ สถานการณ์ความขัดแย้งกับวัยรุ่น
Parrot Kesha เป็นแบรนด์การค้าที่ได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันจากผู้ถือลิขสิทธิ์และโจรสลัด
ดังนั้นวิดีโอเกมจึงถูกสร้างขึ้น (เช่น "Freedom for parrots!" และ "Kesha in the world of fairy tales") สมุดระบายสี ฯลฯ
ความนิยมของการ์ตูนทำให้ A. Kurlyandsky เขียนหนังสือซึ่งรวมถึงเรื่อง "คุณเคยไปตาฮิติไหม", "และเราได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีที่นี่!" และ "น่ารัก!"
กาลครั้งหนึ่งมีหมาตัวหนึ่ง
มีการสร้างอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ของหมาป่าที่มีน้ำหนักประมาณ 200 กิโลกรัมใน
ทอมสค์ในปี 2548
ผู้เขียนคือคนงานโรงหล่อ Maxim Petrov และศิลปินที่ปรึกษา Leonty Usov
หมาป่าพูดได้แปดประโยค (“ฉันจะร้องเพลงเดี๋ยวนี้!”, “พระเจ้าช่วยฉันด้วย!”, "ถ้ามีอะไรก็เข้ามาสิ!" และอื่น ๆ.).
ผู้สร้างภาพยนตร์บอกคุณลักษณะของการสร้างตัวละคร Wolf ตอนแรกในการ์ตูนเขาไม่ได้วาดอย่างที่เรารู้จักเขา
อย่างไรก็ตาม เมื่อ A. Dzhigarkhanyan ขนานนามบทบาทของฮีโร่ตัวนี้ ปรากฎว่าตัวละครที่ปรากฎนั้นไม่เหมาะกับเสียงของนักแสดง หลังจากนั้นหมาป่าก็ถูกวาดใหม่ และตัวการ์ตูนนั้นก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งผู้ชมเห็น
Ratatouille
Remy มีผม 1.15 ล้านเส้น ในขณะที่ Colette มีผม 115,000 เส้น คนทั่วไปมีผมประมาณ 110,000 เส้น
เพื่อสร้างมุมมองที่สมจริงของกองขยะ ศิลปินได้ถ่ายภาพและตรวจสอบผลิตภัณฑ์ที่แท้จริงของการสลายตัว
สิบห้า ประเภทต่างๆอาหารเช่น แอปเปิล เบอร์รี่ กล้วย เห็ด ส้ม บร็อคโคลี่ และผักกาดหอม ถูกปล่อยให้เน่าเสียแล้วจึงถ่ายภาพ
ในระหว่างการออกแบบตัวละครเบื้องต้น ประติมากรได้สร้างรูปปั้นดินเหนียวเรมีขึ้นเก้าชิ้น
การ์ตูนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 5 รางวัลออสการ์รวมถึงภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมในปี 2550
Kozlov S. นิทานที่ชื่นชอบ - การ์ตูน: นิทานและบทกวี - มอสโก: AST, 2006. - 176 p.: ป่วย
ลาเกอร์เลฟ เอส. การเดินทางที่ยอดเยี่ยม Niels กับห่านป่า - มอสโก: Eksmo, 2003. - 224 p.: ป่วย
Livanov V. Bremen Town Musicians / V. Livanov, Y. Entin. - Samovar, 1997. - 100 pp.: ป่วย
มิลน์ เอ วินนี่เดอะพูห์และ All-all-all: เทพนิยาย / A. Miln, B. Zakhoder - มอสโก: AST, 2000.- 384 p.: ป่วย
Siemens A. 101 Dalmatians - มอสโก: Strekozapress, 2002. - 80s.: ป่วย
ออสเตอร์ จี นิทาน-การ์ตูน G. Oster: เทพนิยาย - มอสโก: Astrel, 2007. - 240 p.: ป่วย
Tom and Jerry: เทพนิยาย - มินสค์: วรรณกรรม 2538 - 288 หน้า: ป่วย
Uspensky E. Gena จระเข้และเพื่อนของเขา: นิทาน - มอสโก: Astrel, 2011. - 144 pp.: ป่วย
Murzilka ในพิพิธภัณฑ์แอนิเมชั่น // Murzilka - 2015 - หมายเลข 8 - หน้า 20 - 21
ที่มาของรูปภาพ: www.newsru.com, allmir.net, natural-colours.livejournal.com, www.ottomessmer.com, multpult.net, kinoprobafest.com, planetakino.ua, serovglobus.ru, www.esky.ru
"ไม่รู้บนดวงจันทร์" เป็นอย่างไร
วิธีการเรียนรู้การวาด เราวาดนางเงือกน้อย
การ์ตูนที่ดีที่สุด วัยเด็กของสหภาพโซเวียตสามารถเรียกผลงานของสตูดิโอ Soyuzmultfilm ได้อย่างปลอดภัย กว่าปีที่ดำรงอยู่มันได้ปล่อยออกมา จำนวนมากการ์ตูนสำหรับทุกรสนิยมที่เราแสดงให้ลูก ๆ ของเราดูและไม่เบื่อที่จะทบทวนตัวเอง นอกจากนี้การ์ตูนส่วนใหญ่มีความลับและรายละเอียดมากมายที่มองเห็นได้เฉพาะผู้ที่ใส่ใจมากที่สุดเท่านั้น
มาทำความรู้จักกับพวกเขากันเถอะ! :)
วินนี่เดอะพูห์
ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงจากหนังสือเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์เป็นของ Walt Disney Studios: ในช่วงต้นยุค 60 มีการเปิดตัวหลายตอนเกี่ยวกับลูกหมีตลกและเพื่อน ๆ ของเขา ก่อนเริ่มทำงานกับวินนี่เดอะพูห์ในประเทศ Fyodor Khitruk ไม่เคยเห็นเวอร์ชั่นดิสนีย์มาก่อน
อย่างไรก็ตาม เขาต้องการย้ายออกจากภาพที่ปรากฎในหนังสือ สร้างภาพใหม่ของตัวเองและ ตัวละครดั้งเดิม. แน่นอน เขาทำสำเร็จ
เป็นที่สงสัยว่าในตอนแรกวินนี่เดอะพูห์มีขนยาวมาก หูของเขาดู "เคี้ยว" เล็กน้อยและตาของเขาก็ ขนาดต่างกัน. ตอนแรก Piglet ดูเหมือนไส้กรอกหนาน่ารับประทาน มีการวาดลูกหมีและลูกหมูหลายตัวก่อนที่ตัวละครจะเปลี่ยนไปเป็นนิสัยที่เราคุ้นเคย
ในซีรีย์ที่สองและสามภาพวาดของตัวละครนั้นง่ายขึ้น: "แว่นตา" สีดำบนปากกระบอกปืนของ Winnie the Pooh ได้รับโครงร่างที่ชัดเจนและแก้มสีดอกกุหลาบของ Piglet เริ่มมีเส้นสีแดงหนึ่งเส้น ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการ์ตูนเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์ Fedor Khitruk ไม่รู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของภาพยนตร์การ์ตูนเกี่ยวกับหมีตลกของสตูดิโอดิสนีย์ ต่อมาตาม Khitruk ผู้กำกับของ Disney Wolfgang Reiterman ชอบเวอร์ชั่นของเขา ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากการ์ตูนโซเวียตถูกสร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงสิทธิพิเศษในการดัดแปลงภาพยนตร์ของดิสนีย์สตูดิโอ การฉายในต่างประเทศจึงเป็นไปไม่ได้
คิดและคาร์ลสัน
การ์ตูนโซเวียตเรื่อง "Baby and Carlson" ที่กำกับโดย Boris Stepantsev ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของนักเขียนชาวสวีเดน Astrid Lindgren และออกฉายทางโทรทัศน์ในปี 1968 ได้รับการตอบรับอย่างดีจากทั้งผู้ชมที่อายุน้อยและผู้ใหญ่
โดยรวมแล้ว มีสองซีรีส์เกี่ยวกับคาร์ลสัน: "คิดกับคาร์ลสัน" (1968) และ "คาร์ลสันกลับมา" (1970) Soyuzmultfilm กำลังจะสร้างครั้งที่สาม แต่ความคิดนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง หอจดหมายเหตุของสตูดิโอยังคงมีภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งวางแผนไว้ว่าจะใช้ในการถ่ายทำการ์ตูนโดยอิงจากส่วนที่สามของไตรภาคเกี่ยวกับ Malysh และ Carlson - "Carlson กำลังเล่นแผลง ๆ อีกครั้ง"
หากคุณดูการ์ตูนเกี่ยวกับ Carlson อย่างระมัดระวัง คุณจะสังเกตเห็นรายละเอียดต่อไปนี้ ตอนต้นของการ์ตูน เมื่อ Kid ข้ามถนน โฆษณา Air France จะปรากฏบนรถบัสที่วิ่งผ่าน
นักสืบจากการ์ตูนเกี่ยวกับการผจญภัยของ Funtik the pig นั้นคล้ายกับขโมยผ้าลินินจากการ์ตูนเกี่ยวกับ Carlson มาก นอกจากนี้ พ่อแม่ชาวโซเวียตของลุง Fedor จาก Prostokvashino นั้นมีความคล้ายคลึงกับพ่อแม่ชาวสวีเดนของ Malysh มาก
Carlson, Malysh, Freken Bock และตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน Anatoly Savchenko นอกจากนี้เขายังแนะนำให้โทรหา Faina Ranevskaya เพื่อออกเสียงว่า "แม่บ้าน" ก่อนหน้าเธอมีนักแสดงหญิงจำนวนมากคัดเลือกสำหรับบทบาทนี้และไม่มีใครเข้ามาและ Ranevskaya ก็เข้ากันได้ดี เธอมี "ลบ" อีกตัวหนึ่งซึ่งเป็นตัวละครที่ยาก เธอเรียกผู้กำกับว่า "ที่รัก" และปฏิเสธคำพูดทั้งหมดของเขาอย่างเด็ดขาด และเมื่อเธอเห็นนางเอกของเธอครั้งแรกเธอก็ตกใจและซาฟเชนโกก็ขุ่นเคืองมาก “ฉันน่ากลัวขนาดนั้นเลยเหรอ?” - ถามนักแสดงอย่างต่อเนื่อง อธิบายว่านี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของเธอ แต่เป็นเพียงภาพ Ranevskaya ไม่ได้ปลอบโยน เธอยังคงเหมือนเดิม
คาร์ลสันยังไม่มี "เสียง" เป็นเวลานาน Livanov พบตัวเองโดยบังเอิญ นักแสดงทุกวันไปหาผู้สร้างการ์ตูนเพื่อเล่นเกมหมากรุกและครั้งหนึ่งที่เกมผู้กำกับ Boris Stepantsev บ่นกับเขาว่าเขาไม่สามารถหาคนในบทบาทของคาร์ลสันได้ Vasily Livanov ไปที่สตูดิโอทันที พยายามและได้รับการอนุมัติ ต่อมานักแสดงยอมรับว่าขณะทำงานเป็นภาพลักษณ์ของคาร์ลสัน เขาล้อเลียนอย่างขยันขันแข็ง ผู้กำกับชื่อดังกริกอรี่ โรชาล
แมวเลียวโปลด์
ซีรีส์แอนิเมชั่นของโซเวียตเกี่ยวกับแมวเลียวโปลด์และหนูหัวไม้ที่คุกคามเขา ถ่ายทำที่ Ekran Creative Association ตั้งแต่ปี 2518 ถึง 2536 ในขณะที่สร้างซีรีย์อนิเมชั่นยังไม่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ ดังนั้นสองชุดแรก ("Revenge of the Cat Leopold" และ "Leopold and ปลาทอง”) ไม่ได้วาด แต่ถูกสร้างขึ้นโดยเทคนิคการขยับ
รายละเอียดเล็กน้อยของตัวละครและฉากถูกตัดออกจากกระดาษและวางไว้ใต้กระจก หลังจากแต่ละเฟรม รายละเอียดขยับออกไปเล็กน้อย ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ซีรีส์การ์ตูนเพิ่มเติมถูกสร้างขึ้นโดยใช้แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ
ผู้สร้างการ์ตูนงงงวยกับชื่อของตัวละครหลักมาเป็นเวลานาน ผู้เขียนไม่ต้องการเรียกเขาง่ายๆ เกินไป - "ธรรมดา" Barsik หรือ Murzik ตามแผนการของพวกเขา ชื่อต้องฟังดูสวยงามและในขณะเดียวกันก็ออกเสียงได้ง่าย
มีเวอร์ชั่นตามที่ลูกชายของผู้เขียนบท Arkady Khait ตั้งชื่อแมวนิสัยดีและมีเสน่ห์ ขณะทำโครงเรื่องของการ์ตูน เด็กชายพยายามทำสองสิ่งพร้อมกัน: ติดตามผู้ใหญ่และดู The Elusive Avengers ทางทีวี ชื่อของพันเอก Leopold Kudasov หนึ่งในวีรบุรุษแห่ง The Elusive ได้กระตุ้นให้มีความคิดที่จะตั้งชื่อแมวด้วยวิธีเดียวกัน
หนูอันธพาลก็ไม่ได้นิรนามเช่นกันอย่างที่หลายคนคิด หนูสีเทาที่ได้รับอาหารอย่างดีเรียกว่าโมเต และสัตว์สีขาวบางตัวคือมิตยา อย่างไรก็ตาม ในการ์ตูน หนูไม่เคยถูกเรียกตามชื่อ
Cheburashka
การ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับ Cheburashka ถ่ายทำโดยผู้กำกับ Roman Kochanov จากหนังสือของ Eduard Uspensky ที่แม่นยำยิ่งขึ้นตามสคริปต์ร่วมของพวกเขา และถึงแม้ว่า Uspensky จะเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับ Crocodile Gena, Cheburashka และเพื่อน ๆ 8 เรื่อง แต่ก็มีการสร้างเพียง 4 ตอนเท่านั้น
ภาพ “การ์ตูน” ของ Cheburashka ที่รู้จักกันในปัจจุบันคือสิ่งมีชีวิตที่น่ารักด้วย หูใหญ่ตาโตที่ไว้ใจได้และผมสีน้ำตาลอ่อน - ถูกคิดค้นโดยนักสร้างแอนิเมชั่น Leonid Shvartsman นี่เป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏตัวในการ์ตูนเรื่อง "Crocodile Gena" ของ Roman Kachanov (1969) และชนะใจเด็กและผู้ใหญ่
ตามคำนำของหนังสือ Crocodile Gena ของ Eduard Uspensky และเพื่อนของเขา Cheburashka เป็นของเล่นที่มีข้อบกพร่องที่อยู่ในวัยเด็กของผู้แต่งหนังสือเล่มนี้ซึ่งวาดภาพสัตว์ที่ไม่เคยมีมาก่อนไม่ว่าจะเป็นลูกหมีหรือกระต่ายที่มีหูใหญ่
ตามหนังสือพ่อแม่ของผู้เขียนอ้างว่า Cheburashka เป็นสัตว์ที่นักวิทยาศาสตร์ไม่รู้จักที่อาศัยอยู่ในป่าเขตร้อนชื้น ดังนั้นในเนื้อหาของหนังสือวีรบุรุษซึ่งตามที่ผู้เขียนเป็นของเล่นเด็กของ Uspensky เอง Cheburashka ปรากฏต่อผู้อ่านว่าเป็นสัตว์เขตร้อนที่ไม่รู้จัก
ในการให้สัมภาษณ์ Eduard Uspensky กล่าวว่าครั้งหนึ่งเขามาเยี่ยมเพื่อนที่มีลูกสาวตัวน้อย ในช่วงเวลาที่นักเขียนมาเยี่ยม เด็กหญิงคนนั้นกำลังลองเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ลากไปตามพื้น “หญิงสาวล้มลงอย่างต่อเนื่องโดยสะดุดเพราะเสื้อคลุมขนสัตว์ของเธอ และพ่อของเธอร้องอุทานว่า “เธอบ้าไปแล้วอีกแล้ว!” คำนี้ติดอยู่ในความทรงจำ ฉันถามความหมาย ปรากฎว่า "cheburahnutsya" หมายถึง "ล้ม" ดังนั้นชื่อของฮีโร่ของฉันจึงปรากฏขึ้น” ผู้เขียนยอมรับ
เป็นเวลานานที่ศิลปิน Leonid Shvartsman ไม่สามารถเข้าใจได้ว่า Shapoklyak หญิงชราหน้าตาเป็นอย่างไร คำว่า "shapoklyak" เป็นภาษาฝรั่งเศส แปลว่า หมวกพับ จากนี้ไปทุกอย่างไป หมวกทรงสูงคือศตวรรษที่ 19 หญิงชราในความมืด เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ ซึ่งหมายถึงจมูกยาว แม่ยายของชวาร์ตซ์มันมาจากศตวรรษที่ 19 และเธอมีผมหงอกมัดเป็นมวย เขาวาดแก้มของแม่สามีของหญิงชราและตาประหลาดใจ เขาเพิ่มหมวกทรงยู่ยี่, ลูกไม้, จ๊อต, ข้อมือ ...
หลังจากการเปิดตัวการ์ตูนบนหน้าจอ มีบทความปรากฏในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งที่มีหัวข้อว่า "ใครจะรับเลี้ยง Cheburashka?" มันบอกว่า Cheburashka เป็นเด็กจรจัดที่ไม่มีบ้านเกิด! ใช่ และจระเข้ Gena ก็ใจดีเช่นกัน เขากำลังมองหาเพื่อนผ่านโฆษณา และพวกเขาจำเป็นต้องได้รับการมองหาในทีม!
ขอบคุณพระเจ้า พวกเขาสามารถเอาชนะ Cheburashka กลับมาได้ และตอนนี้เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไม่เพียงแต่ที่นี่ แต่ยังรวมถึงในญี่ปุ่นด้วย ยังคงเพราะเขาดูเหมือนเป็นบวกที่สมบูรณ์แบบ ฮีโร่ชาวญี่ปุ่น: ตาโต, ปากเล็ก. ชาวญี่ปุ่นเรียกสิ่งนี้ว่า "ปาฏิหาริย์ของรัสเซีย" Chebi
สามจาก Prostokvashino
ซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง "Three from Prostokvashino" ที่สร้างจากนวนิยายของ Eduard Uspensky "Uncle Fyodor, the dog and the cat" กำกับโดย Vladimir Popov มีการเปิดตัวซีรีส์ทั้งหมดสามชุด สิ่งที่อยู่ใน แหล่งวรรณกรรมไม่รวมอยู่ในการ์ตูน แต่ความนิยมในการดัดแปลงภาพยนตร์หลายต่อหลายครั้งเกินความนิยมในเรื่องราวของ Uspensky
งานเกี่ยวกับการสร้างภาพหน้าจอของการ์ตูนเรื่อง "Three from Prostokvashino" ถูกแบ่งระหว่างผู้ออกแบบงานสร้างตามคำร้องขอของผู้กำกับ Vladimir Popov ภาพของ Galchonka ไม่ได้ผลมาเป็นเวลานาน ดังนั้นทุกคนที่เข้าไปในสถานที่ของศิลปินที่ Soyuzmultfilm ถูกขอให้วาดตัวละครนี้ แม้แต่ศิลปิน Leonid Shvartsman ผู้คิดค้น "การ์ตูน" Cheburashka ก็มีส่วนร่วมในการสร้าง
ลุง Fedor เป็นประเภทเดียวที่ทีมงานที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างการ์ตูนเรื่อง "Three from Prostokvashino" ไม่ได้ตัดสินใจเพียงครั้งเดียว ดังนั้นมัน ภาพหน้าจอแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละซีรีส์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่ไม่ได้รับอนุญาตจากมุมมองของแอนิเมชั่นตะวันตกจึงค่อนข้างสงบในประเทศของเรา
อย่างไรก็ตาม แมวของ Matroskin สามารถเรียกได้ว่า Taraskin ความจริงก็คือเมื่อ Eduard Uspensky เขียนเรื่องราวของเขา เขาต้องการตั้งชื่อตัวละครนี้โดยใช้ชื่อ Anatoly Taraskin พนักงานของนิตยสารภาพยนตร์ Wick แต่เขาไม่อนุญาตให้ใช้ชื่อของเขา จริงอยู่ทีหลังเขาเสียใจและสารภาพกับผู้เขียนว่า “ฉันมันโง่จริงๆ! ฉันเสียใจที่ให้นามสกุล!
อันที่จริงตัวละครจาก Prostokvashino ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน Nikolai Yerykalov แต่หลังจากซีรีส์แรกเขาออกจากโครงการและ Arkady Sher ได้รับเชิญให้ทำงานต่อไป ผู้ออกแบบงานสร้างคนใหม่ต้อง "คิดออก" และทำให้ตัวละครทั้งหมดสมบูรณ์ แม้ว่าเขาจะไม่รู้สึกเห็นใจพวกเขามากนัก ด้วยเหตุผลบางอย่าง Cher ไม่ชอบ Matroskin มากที่สุดและเมื่องานกำลังดำเนินการในซีรีส์ที่สามเขาหยิบและดึงเขาให้อวบอ้วนและสวมหมวกโง่ ๆ ที่มีพู่ จริงอยู่ เขาก็ยังรู้สึกเห็นใจแมวตัวนี้อยู่ แต่ตัวละครโปรดของศิลปินคือแม่ของ Pechkin และลุง Fyodor คำอธิบายสำหรับเอกสารแนบนี้ง่ายมาก: Arkady Sher ดึง Pechkin จากตัวเองและแม่ของเขาจากภรรยาของเขา
รอมันอยู่!
"รอมันอยู่!" ไม่ใช่แค่การ์ตูนแต่มันคือ ตำนานที่แท้จริงซึ่งมีมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมา ในปี 1969 "เดี๋ยวก่อน!" เป็นคำสั่งทางราชการ เจ้าหน้าที่ตัดสินใจที่จะให้คำตอบกับการ์ตูนของดิสนีย์และจัดสรรงบประมาณที่ค่อนข้างจริงจัง ความต้องการของลูกค้าจำกัดอยู่แค่การขอให้ทำอะไรตลกๆ
ด้วยการร้องขอนี้ ความเป็นผู้นำของ Soyuzmultfilm หันไป นักแสดงตลกชื่อดัง Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov และ Eduard Uspensky
มีการโต้เถียงกันมากมายในหมู่ผู้สร้างการ์ตูนเกี่ยวกับซีรีส์ที่ 12 ของการ์ตูนชื่อดัง เมื่อหมาป่าพบว่าตัวเองอยู่ในโลงศพของฟาโรห์แรมซีส แม้จะยอมรับว่ารัฐบาลอียิปต์อาจประท้วงเรื่องนี้ แต่ทุกอย่างได้ผล
ในซีรีย์อนิเมชั่น "เดี๋ยวก่อน!" อัศจรรย์ การเลือกเพลงซึ่งใช้บันทึกยอดนิยมของตะวันตกและ เวทีโซเวียต. แต่พวกเขาไม่เคยปรากฏอยู่ในสำนักพิมพ์ของการ์ตูน แล้วไม่รับ
เพลงที่ฟังระหว่างเครดิตคือสกรีนเซฟเวอร์ "เอาล่ะคุณรอ!" - เรียกว่า "Vizisi" ("สกีน้ำ") และเผยแพร่ในคอลเล็กชันของฮังการี เพลงป๊อบบริษัท "เมโลดี้" ในปี 1967 ผู้เขียนคือ นักแต่งเพลงชาวฮังการีชื่อโทมัส ดีค
ซากศพ หิมะปีที่แล้ว
ตามที่ผู้แต่ง Grigory Gladkov กล่าวถึงในระหว่างการแสดงของเขาใน รายการตลก"A Around Laughter" การ์ตูนเรื่อง "Last Year's Snow Was Falling" มีชื่องานเดิมว่า "Firs-sticks, ป่าทึบ" และตัวละครหลักในนั้นคือภารโรงจาก "Plasticine Crow" จากนั้นลักษณะที่ปรากฏของตัวละครหลักก็ได้รับการสรุป เช่นเดียวกับชื่อเรื่องของภาพ
บทบาทของผู้บรรยายในการ์ตูนเรื่อง "Last Year's Snow Was Falling" เดิมทีวางแผนที่จะมอบให้ Leah Akhedzhakova เธอยังเปล่งเสียงการ์ตูน แต่ผู้กำกับ Alexander Tatarsky ไม่ชอบมัน เป็นผลให้ทั้งสองบทบาท - ทั้งชาวนาและนักเล่าเรื่อง - มอบให้ Stanislav Sadalsky
Sadalsky ผู้เปล่งเสียงบทบาทของชายคนหนึ่งและผู้บรรยายในการ์ตูนเรื่อง "Last Year's Snow Was Falling" ไม่ได้อยู่ในเครดิต ไม่นานก่อนส่งการ์ตูน นักแสดงถูกกักตัวในร้านอาหารของโรงแรม Kosmos พร้อมกับชาวต่างชาติ หลังจากนั้นก็มีการประณามตามประธานของ State Television and Radio Broadcasting Company S.G. ลาภ. เพื่อเป็นการลงโทษในการสื่อสารกับชาวต่างชาติ ชื่อของนักแสดงจึงถูกลบออกจากเครดิต
การ์ตูน "หิมะปีที่แล้วตกลงมา" ไม่สามารถหลบหนีความสนใจจากการเซ็นเซอร์ได้ อเล็กซานเดอร์ ทาทาร์สกี้ ผู้กำกับการ์ตูนเรื่องนี้เล่าว่า "เมื่อคลอด" สโนว์ ฉันมีภาวะก่อนเกิดภาวะกล้ามเนื้อหัวใจตาย “ พวกเขาบอกฉันว่าฉันไม่ให้เกียรติคนรัสเซีย: คุณมีฮีโร่เพียงคนเดียว - ชาวนารัสเซียและคนงี่เง่าคนนั้น! ..”
หลังจากการรื้อถอน "Sneg" จะต้องถูกประกอบใหม่และเปล่งเสียงใหม่ในบางสถานที่ ผู้บังคับบัญชาที่มีคิ้วสูงจัดการประชุมปาร์ตี้ที่พวกเขาเลื่อนผ่านแต่ละเฟรม: มีข้อความลับถึงบริการพิเศษต่างประเทศเข้ารหัสที่นั่นหรือไม่?
เจ้าหญิงในเมืองเบรเมิน นักดนตรีสวมชุดของภรรยายูริ เอนติน
ผู้แต่งเรื่อง Gennady Gladkov, Vasily Livanov และ Yuri Entin นำเนื้อเพลงและโน้ตเพลงกลับบ้านให้กับนักแสดง Oleg Anofriev เขาฟังพวกเขาและบอกว่าเขาต้องการเปล่งเสียงฮีโร่ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น เขาทำได้ดีมากในคืนเดียว จริงเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงให้กับเจ้าหญิงแม้ว่าเขาจะกระตือรือร้น แต่พวกเขามอบส่วนของเธอให้กับ Elmira Zherzdeva 
โจรในการ์ตูนเรื่องนี้ลอกมาจากตัวละครยอดนิยมในยุค 70 - Coward, Dunce and Experienced แต่เจ้าหญิง - จากภรรยาของนักแต่งเพลง Yuri Entin
“ชุดสีแดงที่คุณเห็นในการ์ตูน ฉันซื้อให้เธอในราคาสี่สิบรูเบิล เธอสวมมันในงานแต่งงาน” ยูริกล่าว - และ Gladkov และ Livanov เป็นพยานของเรา
ตัวคูณแรกคือ Emile Reynaud ชาวฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2435 ศิลปินได้เชิญผู้ชมเข้าสู่รอบปฐมทัศน์ของการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนที่เรียกว่าโรงละครออปติคอล Reynaud แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงสโตรโบสโคป - เครื่องมือที่แสดงภาพเคลื่อนไหว ในเทป 12 นาทีที่นักประดิษฐ์แสดงให้ผู้ชมเห็น มีภาพวาดประมาณห้าร้อยภาพ
การ์ตูนจริงเรื่องแรกปรากฏตัวในฝรั่งเศสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2451 เป็นหนังสั้นความยาว 2 นาที "Phantasmagoria" ศิลปิน Emil Kohl ใช้ภาพวาดเจ็ดร้อยภาพเพื่อสร้างมันขึ้นมา
ผู้กำกับ Vladislav Starevich มีส่วนสนับสนุนจุดเริ่มต้นของแอนิเมชั่นรัสเซีย เขาสร้างการ์ตูนหุ่นกระบอกในปี 1912 และเรียกว่าการสร้าง "The Beautiful Luconida หรือ War of the Hornets and Mustaches"
ที่ ปีโซเวียตเรือธงของแอนิเมชั่นคือสตูดิโอมอสโก Soyuzmultfilm
ตัวการ์ตูนยอดนิยมในรัสเซียคือ Cheburashka ตัวการ์ตูนเกี่ยวกับจระเข้ Gena "เกิด" ในปีพ. ศ. 2512 และหลงใหลในเด็กและผู้ใหญ่ในทันที ในเมือง Kremenchug, Dnepropetrovsk และ Ramenskoye มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับฮีโร่การ์ตูนด้วย และตั้งแต่ปี 2004 Cheburashka ได้กลายเป็นมาสคอตอย่างเป็นทางการของทีมโอลิมปิกรัสเซีย
ผู้ชมก็ตกหลุมรัก Hare with the Wolf จากการ์ตูนเรื่อง "เอาล่ะคุณรอ!" ตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์วาดโดยศิลปิน Svyatozar Rusakov และเสียงของ Anatoly Papanov และ Clara Rumyanova ได้รับการยอมรับจากทั้งเด็กและผู้ใหญ่
เป็นเวลาสิบปีที่ตัวละครอันเป็นที่รักไม่เปลี่ยนแปลงและไม่แก่ แต่ในระหว่างการถ่ายทำฉบับที่สิบเจ็ด Papanov เสียชีวิต พวกเขาพยายามจับหมาป่า เสียงใหม่แต่เปล่าประโยชน์ รูปภาพถูกบันทึกโดยบรรณาธิการ Lyudmila Mikheeva ซึ่งเก็บเสียงพากย์ที่ไม่ได้ใช้ของการแสดงเสียงของอาจารย์
วันนี้เป็นผู้นำในซีรีส์การ์ตูนรัสเซียเรื่อง "Masha and the Bear" ภาพวาดดังกล่าวเป็นที่นิยมในรัสเซียและประเทศอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในอิตาลี ยอดดูการ์ตูนรายวันมีผู้ชมถึง 800,000 คน ชาวอิตาลีออกสมุดระบายสีและหนังสือที่มีตัวละครในภาพ
ซีรีย์อนิเมชั่นเรื่อง "Luntik", "Fixies", "Pepa Pig", "Smeshariki", "Barboskiny" ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ทุกฤดูกาลของ Barboskins ถูกรวบรวมบนเว็บไซต์ http://barboskiny.biz/
บันทึกการ์ตูน
The Simpsons ถือเป็นซีรีย์อนิเมชั่นที่ยาวที่สุดในโลก ตอนแรกออกฉายในปี 1989 และตอนใหม่ยังคงถ่ายทำอยู่
โดยมากที่สุด การ์ตูนราคาแพงในประวัติศาสตร์คือภาพวาด "ราพันเซล" เรื่องราวที่ซับซ้อน". ในปี 2010 มีการใช้เงิน 260 ล้านดอลลาร์ในการสร้างการ์ตูนเรื่องนี้ ทีมใหญ่ทำงานเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนี้ซึ่งดึงทุกรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ความพยายามไม่ได้ไร้ผล - บ็อกซ์ออฟฟิศสร้างรายได้ 600 ล้านดอลลาร์
คุณจะติดตั้งแอพพลิเคชั่นสำหรับอ่านบทความเกี่ยวกับยุคสมัยบนโทรศัพท์ของคุณหรือไม่?
