โรงละคร Globe ของเช็คสเปียร์ โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอน: ประวัติศาสตร์ เช็คสเปียร์ออกจากโรงละคร เช็คสเปียร์ไม่ได้ตีพิมพ์ในเชิงพาณิชย์

โรงละคร Globe ของเช็คสเปียร์ถือเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียงแต่ในสหราชอาณาจักร แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย ปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นสถาบันวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่คุณสามารถชมการแสดงของผู้กำกับชื่อดังและชมการแสดงของดาราจากเวทีละครโลกได้ แต่ยังเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอนอีกด้วย

พื้นหลัง

ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีการสร้างโรงละครสาธารณะแห่งแรกในลอนดอนที่เมืองชอร์ดิทช์ในปี 1576 ซึ่งใครๆ ก็เรียกง่ายๆ ว่า "โรงละคร" เป็นของ James Burbage ซึ่งทำงานเป็นช่างไม้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงและก่อตั้งคณะของเขาเอง โรงละครแห่งนี้มีอยู่จนถึงปี 1597 เมื่อเจ้าของที่ดินที่โรงละครแห่งนี้เรียกร้องให้ย้ายสถานที่หรือจ่ายเงินสองเท่า จากนั้นลูกชายของเจ้าของสถานประกอบการ - Richard และ Cuthbert - ตัดสินใจก่อตั้งสถานประกอบการใหม่ที่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำเทมส์และขนส่งโครงสร้างเวทีไม้ที่ถูกรื้อถอนไปที่นั่นบนแพ - คานทีละคาน

"ลูกโลก" ครั้งแรก

การก่อสร้างโรงละครแห่งใหม่ใช้เวลา 2 ปี เป็นผลให้ทายาทของ Burbage กลายเป็นเจ้าของอาคารครึ่งหนึ่งและรับหุ้น 50 เปอร์เซ็นต์ของสถาบันใหม่ ส่วนเรื่องที่เหลือนั้น เอกสารอันทรงคุณค่าจากนั้นพวกเขาก็แบ่งพวกเขาออกเป็นสมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายคนของคณะเก่าซึ่งหนึ่งในนั้นคือนักแสดงและนักเขียนบทละครส่วนใหญ่ที่ประกอบเป็นละครลูกโลก - วิลเลียมเชคสเปียร์

โรงละครแห่งใหม่นี้มีมาเพียง 14 ปีในระหว่างนั้นมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานเกือบทั้งหมดที่เขียนโดยนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ “ลูกโลก” ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ และขุนนางและขุนนางคนสำคัญมักจะพบเห็นได้ในหมู่ผู้ชม ครั้งหนึ่งเมื่อละคร "Henry the Eighth" แสดงบนเวที ปืนใหญ่ของโรงละครทำงานผิดปกติ ส่งผลให้หลังคามุงจากติดไฟ และอาคารไม้ก็ถูกไฟไหม้จนราบคาบภายในไม่กี่ชั่วโมง โชคดีที่ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บยกเว้นผู้ชมหนึ่งคนที่ถูกไฟไหม้เล็กน้อย แต่โรงละคร Shakespeare's Globe Theatre ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในสถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษในเวลานั้น ได้ถูกทำลายลง

ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1614 ถึง 1642

ไม่นานหลังจากเพลิงไหม้ โรงละครก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ในบริเวณเดียวกัน อย่างไรก็ตามจนถึงปัจจุบันนักวิจัยยังไม่มี ฉันทามติเกี่ยวกับว่า William Shakespeare เข้าร่วมในการจัดหาเงินทุนสำหรับโครงการใหม่หรือไม่ ดังที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักเขียนบทละครระบุไว้ในช่วงเวลานี้เขามี ปัญหาใหญ่ด้วยสุขภาพของเขาและเป็นไปได้มากที่เขาจะเริ่มเกษียณอายุ อาจเป็นไปได้ว่าเช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ในขณะที่โรงละครแห่งที่สองมีอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1642 ตอนนั้นเองที่ Globe ถูกปิด และคณะก็ถูกยุบไป สงครามกลางเมืองและพวกพิวริตันที่ขึ้นสู่อำนาจได้สั่งห้ามไม่ให้จัดงานบันเทิงใด ๆ โดยไม่สอดคล้องกับศีลธรรมของโปรเตสแตนต์ หลังจากผ่านไป 2 ปี อาคารโรงละครก็ถูกรื้อทิ้งทั้งหมด จึงเป็นการเพิ่มพื้นที่ว่างสำหรับการก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์สำหรับพักอาศัย ยิ่งไปกว่านั้น การพัฒนามีความหนาแน่นมากจนไม่มีร่องรอยของการมีอยู่ของ Globus Theatre เหลืออยู่เลย

การขุดค้น

สหราชอาณาจักรเป็นที่รู้จักในฐานะประเทศที่ดูแลเอกสารและเอกสารสำคัญต่างๆ เป็นอย่างดีตลอดระยะเวลา 500 ปีที่ผ่านมา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแปลกมากที่จนถึงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่แล้วไม่มีใครสามารถบอกสถานที่ที่แน่ชัดว่าในศตวรรษที่ 17 ตั้งอยู่ที่ไหน โรงละครที่มีชื่อเสียงลูกโลกของเช็คสเปียร์. ความกระจ่างเกี่ยวกับปัญหานี้เกิดจากการผลิตที่จอดรถ Anchor Terrace บนถนน Park Street ในปี 1989 จากนั้นนักวิทยาศาสตร์ก็สามารถค้นพบบางส่วนของมูลนิธิและหนึ่งในหอคอยลูกโลกได้ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าวันนี้การค้นหาชิ้นส่วนใหม่ของโรงละครในบริเวณนี้น่าจะคุ้มค่าต่อไป อย่างไรก็ตาม การทำวิจัยไม่สามารถทำได้ เนื่องจากมีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18 อยู่ใกล้ๆ ซึ่งตามกฎหมายของอังกฤษ ไม่สามารถรื้อถอนได้

อาคารโรงละครภายใต้เช็คสเปียร์เป็นอย่างไร?

มิติของ "ลูกโลก" ลูกที่สองยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่นักวิทยาศาสตร์สามารถสร้างแผนขึ้นใหม่ได้อย่างแม่นยำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาสามารถพิสูจน์ได้ว่ามันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอัฒจันทร์เปิดสามชั้นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 97-102 ฟุตซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คนพร้อมกัน ในตอนแรกเชื่อกันว่าโครงสร้างนี้เป็นทรงกลม แต่จากการขุดค้นส่วนหนึ่งของฐานรากพบว่ามีลักษณะคล้ายโครงสร้าง 18 หรือ 20 ด้าน และมีหอคอยอย่างน้อย 1 หลัง

สำหรับโครงสร้างภายในของโลกนั้น ทางเดินที่ยาวออกไปถึงกลางลานโล่ง ตัวเวทีซึ่งมีประตูสำหรับให้นักแสดงโผล่ออกมาได้เมื่อจำเป็น มีขนาดกว้าง 43 ฟุต ยาว 27 ฟุต และถูกยกขึ้นเหนือพื้นดินให้สูงประมาณ 1.5 เมตร

ที่นั่งชม

คำอธิบายของโรงละคร Globus ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้บ่งบอกว่ากล่องที่ค่อนข้างสะดวกสบายสำหรับชนชั้นสูงนั้นตั้งอยู่ตามผนังในชั้นที่หนึ่ง ด้านบนมีแกลเลอรีสำหรับพลเมืองที่ร่ำรวย รวมถึงชาวลอนดอนและคนหนุ่มสาวที่มีฐานะร่ำรวยแต่ได้รับความเคารพนับถือ โดยนั่งอยู่ในที่นั่งที่อยู่บนเวที นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่าหลุมในโรงละครซึ่งอนุญาตให้คนยากจนเข้าไปได้ซึ่งสามารถจ่ายเงิน 1 เพนนีเพื่อชมการแสดงได้ ที่น่าสนใจคือหมวดหมู่นี้มีนิสัยชอบกินถั่วและส้มในระหว่างการแสดงละคร ดังนั้นเมื่อขุดรากฐานของโลกจึงพบกองเปลือกหอยและเมล็ดส้ม

หลังเวทีและสถานที่สำหรับนักดนตรี

มีการสร้างหลังคาไว้ด้านหลังเวที โดยมีเสาขนาดใหญ่รองรับ ด้านล่างที่ระยะห่างจากความสูงของมนุษย์มีเพดานที่มีฟักซึ่งทาสีด้วยเมฆซึ่งหากจำเป็นนักแสดงสามารถลงมาบนเชือกเพื่อแสดงภาพเทพหรือเทวดา ในระหว่างการแสดงมีเจ้าหน้าที่แสดงละครเวทีกำลังยกหรือยกฉากอยู่ที่นั่น

จากเบื้องหลังที่สมาชิกคณะเปลี่ยนเสื้อผ้าและชมการแสดงระหว่างรอเข้า ประตูสองหรือสามบานก็พาไปสู่เวที มีระเบียงติดกับปีกซึ่งนักดนตรีของวงออเคสตราโรงละครนั่งอยู่และในการแสดงบางอย่างเช่นในระหว่างการผลิต "โรมิโอและจูเลียต" มันถูกใช้เป็นเวทีเพิ่มเติมสำหรับการแสดงละคร ไปยังสถานที่.

วันนี้โรงละคร Globe Theatre ของเช็คสเปียร์

อังกฤษถือเป็นหนึ่งในประเทศที่ไม่อาจประเมินค่าคุณูปการต่อศิลปะการละครระดับโลกได้ และในปัจจุบันนี้ โรงละครที่มีชื่อเสียงรวมถึงประวัติศาสตร์ในลอนดอนซึ่งมีมากกว่าสิบแห่งก็ไม่ขาดผู้ชมตลอดทั้งฤดูกาล “ลูกโลก” ลูกที่สามเป็นที่สนใจเป็นพิเศษเนื่องจากการไปเยือนนั้นคล้ายกับการเดินทางข้ามเวลา นอกจากนี้ นักท่องเที่ยวยังถูกดึงดูดด้วยพิพิธภัณฑ์แบบอินเทอร์แอคทีฟที่เปิดดำเนินการอยู่ที่นั่น

ในช่วงทศวรรษ 1990 แนวคิดดังกล่าวได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา โรงละครอังกฤษ"โลก". ยิ่งไปกว่านั้น ผู้กำกับและนักแสดงชาวอเมริกันชื่อดัง Sam Wanamaker ซึ่งเป็นผู้นำโปรเจ็กต์นี้ ยืนยันว่าอาคารใหม่จะถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่คล้ายกับของดั้งเดิมมากที่สุด รีวิวจากนักท่องเที่ยวที่เคยเข้าชมการแสดงที่ Globus Theatre แล้ว ระบุว่าเป็นทีมที่ค่อนข้างใหญ่ สถาปนิกชื่อดังวิศวกรและที่ปรึกษามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูสถาบันวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ลอนดอนก็ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ พวกเขายังเคลือบด้วยสารประกอบหน่วงไฟ แม้ว่าวัสดุก่อสร้างดังกล่าวจะไม่ได้ใช้ในเมืองหลวงของอังกฤษมานานกว่า 250 ปีแล้วก็ตาม การเปิดตัวเกิดขึ้นในปี 1997 และเป็นเวลาประมาณ 18 ปีแล้วที่สามารถชมการแสดงละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่องด้วยฉากและเครื่องแต่งกายดั้งเดิมได้ ยิ่งกว่านั้น เนื่องจากในรัชสมัยพระเจ้าเจมส์ที่ 1 และพระเจ้าชาลส์ที่ 1 ไม่มีโรงละครและการแสดงจะจัดขึ้นเฉพาะช่วงกลางวันเท่านั้น

การแสดง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วพื้นฐานของละครของ "Globe" ที่ได้รับการฟื้นฟูคือบทละครของวิลเลียมเชคสเปียร์ การแสดงเช่น "The Taming of the Shrew", "King Lear", "Henry IV", "Hamlet" และอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะซึ่งเล่นในศตวรรษที่ 17 พูดตามตรงต้องบอกว่าประเพณีของโรงละครของเช็คสเปียร์บางส่วนไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Globe สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทบาทหญิงในปัจจุบันรับบทโดยนักแสดง ไม่ใช่นักแสดงรุ่นเยาว์ ดังเช่นที่เคยแสดงเมื่อ 250 ปีที่แล้ว

ล่าสุด โรงละครได้ออกทัวร์ที่รัสเซียและนำผลงานละครเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ไม่เพียงแต่ชาว Muscovites เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาว Yekaterinburg, Pskov และเมืองอื่น ๆ ในประเทศของเราด้วย บทวิจารณ์จากชาวรัสเซียเป็นมากกว่าความชื่นชมแม้ว่าผู้ชมส่วนใหญ่จะฟังข้อความในการแปลพร้อมกันซึ่งไม่สามารถรบกวนการรับรู้แบบองค์รวมของการแสดงของนักแสดงได้

อยู่ที่ไหนและจะไปที่นั่นได้อย่างไร

ปัจจุบัน Shakespeare's Globe Theatre ตั้งอยู่ที่ New Globe Walk, SE1 วิธีที่ง่ายที่สุดในการเดินทางคือโดยรถไฟใต้ดิน โดยไปที่ถนนแคนนอน สถานีแมนชั่นเฮาส์ เนื่องจากอาคารไม่มีหลังคาบางส่วน คุณจึงสามารถเป็นผู้ชมในการแสดงที่ Globus Theatre ได้ตั้งแต่วันที่ 19 พฤษภาคมถึง 20 กันยายนเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน มีการจัดทัวร์อาคารตลอดทั้งปี ทำให้คุณไม่เพียงได้เห็นเวทีและเท่านั้น หอประชุมแต่ยังรวมถึงวิธีการจัดฉากและเบื้องหลังด้วย นักท่องเที่ยวยังได้ชมเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นตามภาพร่างจากศตวรรษที่ 17 และของโบราณ ราคาสำหรับการเยี่ยมชมโรงละครในฐานะพิพิธภัณฑ์ในสมัยของเช็คสเปียร์คือ 7 ปอนด์สำหรับเด็กและ 11 ปอนด์สำหรับผู้ใหญ่

ตอนนี้คุณรู้ประวัติความเป็นมาของโรงละคร Globus แล้วและคุณก็รู้วิธีไปที่นั่นและคุณสามารถชมการแสดงใดบ้างที่นั่น

หากเช็คสเปียร์ตีพิมพ์บทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาเอง เขาไม่ได้ตั้งใจจะตีพิมพ์บทละครของเขา และถ้าเป็นความประสงค์ของเขา บางทีอาจจะไม่มีใครพิมพ์มันออกมาเลย

สิ่งนี้อาจดูขัดแย้งกัน แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลย

เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ ต้องคำนึงถึงสองสถานการณ์

ประการแรก คณะละครไม่สนใจเผยแพร่บทละคร หลังจากซื้อบทละครจากผู้แต่ง พวกเขาพยายามให้แน่ใจว่าบทละครจะไม่ตกไปอยู่ในมือคนผิด พวกเขากลัวว่าคณะที่แข่งขันกันบางกลุ่มอาจแสดงละคร ดังนั้นในขณะที่ละครอยู่บนเวที ข้อความของมันจึงได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวังจากการถูกขโมย มีอยู่ในสำเนาเดียวเท่านั้นซึ่งถูกเก็บไว้โดยผู้แสดงข้อความซึ่งในโรงละครในยุคนั้นเรียกว่า "ผู้รักษาหนังสือ"

เช็คสเปียร์ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ถือหุ้นของคณะละครที่เขาเล่นเป็นนักแสดงและเขียนบทละครอีกด้วย ค่าธรรมเนียมน้อยมากในสมัยนั้น พวกเขาจ่ายเงินระหว่าง 6 ถึง 10 ปอนด์สำหรับการเล่นหนึ่งเรื่อง เช็คสเปียร์ทำเงินไม่ได้มาจากการเขียนบทละคร แต่มาจากส่วนแบ่งรายได้จากผลกำไรของคณะละคร ซึ่งเขามีสิทธิได้รับในฐานะหนึ่งในผู้ถือหุ้นหกคนของห้างหุ้นส่วนรักษาการ ค่าธรรมเนียมของนักแสดงและรายได้ของผู้ถือหุ้นของโรงละครเกินกว่ารายได้ของนักเขียนบทละครอย่างมาก นอกจากนี้ การขายละครให้กับโรงละครทำให้ผู้เขียนเสียสิทธิ์ในการแสดงละครนั้น เธอกลายเป็นสมบัติของคณะ บังเอิญว่าคณะละครขายละครเก่าที่หายไปจากละครให้กับผู้จัดพิมพ์ แต่การจ่ายเงินไม่ได้ไปที่ผู้แต่ง แต่ไปที่คลังของคณะ

ดังนั้น หากเราพิจารณาประเด็นสำคัญในเรื่องนี้ เช็คสเปียร์จึงไม่สนใจที่จะเผยแพร่บทละครของเขา

แต่บางทีความภาคภูมิใจในการประพันธ์ของเขาอาจจะได้รับการยกย่องหากผู้อ่านชื่นชมคุณธรรมของบทละครโดยไม่คำนึงถึงการแสดง - ในโรงละคร ความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่มันตกเป็นหน้าที่ของนักแสดงหรือเปล่า? เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ไม่สำคัญสำหรับเช็คสเปียร์เช่นกัน ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีหลักฐานว่าเขาภูมิใจในบทละครที่เขาสร้างขึ้น

อย่างมั่นใจมากขึ้นเราสามารถพูดอย่างอื่นได้ กล่าวคือ เช็คสเปียร์ไม่ได้นึกถึงบทละครของเขายกเว้นบนเวที เขาเป็นนักเขียนบทละครโดยกำเนิด จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียงแต่เป็นบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครด้วย เช็คสเปียร์เขียนบทละครไว้ไม่ให้อ่าน แต่ต้องแสดงบนเวที จอห์น มาร์สตัน นักเขียนบทละครร่วมสมัยของเขาถึงกับแสดงความเสียใจที่ “ฉากที่เขียนเพื่อพูดเท่านั้นถูกบังคับให้พิมพ์เพื่อให้อ่าน” เมื่อพูดเช่นนี้ เขาไม่เพียงแสดงความเห็นของเขาเท่านั้น นักเขียนบทละครทุกคนที่เขียนบทละครให้กับโรงละครสาธารณะคิดเช่นนั้น

และสิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในประเทศอื่นๆ ด้วย โมลิแยร์ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเกิดหลังจากเชกสเปียร์เสียชีวิตและอยู่ในยุคถัดไปของประวัติศาสตร์โรงละครยุโรป กล่าวอย่างเด็ดขาดว่า “คอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อเล่นเท่านั้น”

นี่คือวิธีที่นักเขียนบทละครที่โดดเด่นตลอดกาลมองดูละคร หนึ่ง. Ostrovsky เขียนโดยตรงว่า: “ เฉพาะในระหว่างการแสดงบนเวทีเท่านั้นที่นิยายดราม่าของผู้เขียนจะได้รับแบบฟอร์มที่สมบูรณ์และสร้างการกระทำทางศีลธรรมนั้นอย่างแน่นอนซึ่งเป็นความสำเร็จที่ผู้เขียนตั้งเป้าหมายไว้”

ตอนนี้เราเห็นได้ชัดว่าละครของเช็คสเปียร์เป็นผลงานวรรณกรรมชิ้นเอก อย่างไรก็ตาม เช็คสเปียร์เองก็มองตัวเองว่าเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในการสร้างการแสดงละคร เราจะดูเพิ่มเติมว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขาอย่างไร สำหรับตอนนี้ เราขอจำกัดตัวเองให้ยอมรับว่า เช็คสเปียร์ไม่ได้เขียนบทละครของเขาเพื่อพิมพ์ แต่เขาเขียนบทละครสำหรับละครเวที

แต่เหตุใดเช็คสเปียร์จึงยืนกรานในการชักชวนเพื่อนของเขาให้แต่งงาน? มีคำอธิบายในเรื่องนี้ทั้งเซาแธมป์ตันและเพมโบรคต่างก็มีปัญหาในเรื่องนี้ เซาแธมป์ตันปฏิเสธที่จะแต่งงานกับหลานสาวของนายกรัฐมนตรีเบอร์ลีย์ผู้มีอำนาจ ซึ่งทำให้เขาประสบปัญหาและปรับเงิน 5,000 ปอนด์ และเพมโบรคไปนอนกับสาวใช้ของเอลิซาเบธ แต่ปฏิเสธที่จะทำการแต่งงานให้เสร็จสิ้น ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ในคุกจนกระทั่ง การสิ้นพระชนม์ของราชินี "พรหมจารี"
ดังนั้นการเรียกร้องการแต่งงานที่แจกในศาลจึงเป็นความพยายามที่จะฟื้นฟูผู้กระทำผิดในสายพระเนตรของบัลลังก์ ญาติขอให้กวี "มีอิทธิพล" เพื่อนคนหนึ่งของเขาและลดความโกรธของเจ้าหน้าที่และเช็คสเปียร์เองก็ไม่ต้องการให้พวกเขาทำร้าย แต่ปรารถนาคำอธิบายที่จริงใจ
สำหรับผู้หญิงผิวคล้ำ มีผู้หญิงมากมายที่แย่งชิงตำแหน่งของเธอ เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นคนรับใช้ในวังจำนวนหนึ่ง
ไม่ว่าในกรณีใด "ซอนเน็ต" ของเช็คสเปียร์ถือเป็นอนุสรณ์สถานอันน่าทึ่งสำหรับทั้งอัจฉริยะของเขาและเสรีภาพทางศีลธรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย

ฮีโร่ที่อันตรายที่สุดของเช็คสเปียร์

ตัวร้ายที่ใหญ่ที่สุดในผลงานของเช็คสเปียร์คือ Richard III, Iago (Othello) และ Lady Macbeth เราจะพูดถึงสองเรื่องสุดท้ายในภายหลัง และอย่างแรกขอจองไว้ก่อนว่าในนี้ดูเหมือน ภาพประวัติศาสตร์เช็คสเปียร์มีรหัสความหมายของตัวเอง อันแรก น้ำสะอาดการโฆษณาชวนเชื่อ ริชาร์ดเป็นคู่ต่อสู้ของราชวงศ์ทิวดอร์ที่ครองราชย์ ศัตรูของพวกเขา และศัตรูที่พ่ายแพ้ เขาจำเป็นต้องถูกตราหน้าด้วยวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ริชาร์ดหมายเลขสามของเช็คสเปียร์แทบจะไม่มีอะไรเหมือนกันกับริชาร์ดที่ 3 ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เขาไม่ใช่คนหลังค่อม (ค่อนข้างหน้าตาดี) หรือเป็นคนเสรีนิยมและเป็นคนร้ายพิเศษ (ตามมาตรฐานของหลายปีที่ผ่านมา)
อย่างไรก็ตามการทำตามคำสั่งทางอุดมการณ์ของทิวดอร์ทำให้เชกสเปียร์เข้าสู่ความคลั่งไคล้ในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริงและสร้างภาพวายร้ายที่ทรงพลังที่สุดภาพหนึ่งในวรรณกรรมโลกทั้งหมด ฉันคิดว่าวิธีแก้ปัญหานั้นง่าย เหมือนใครๆ ผู้ชายกำลังคิดเชกสเปียร์หนุ่มกังวลกับธรรมชาติของความชั่วร้ายและธรรมชาติของพลังแห่งความชั่วร้ายในโลก คริสเตียนตั้งสมมุติฐานว่าพระเจ้าทรงเป็นหลักการที่ดีและเป็นบวกอย่างสมบูรณ์ แต่นักศาสนศาสตร์ถูกบังคับให้หาทางพิสูจน์พระองค์อยู่ตลอดเวลา เพราะมนุษย์ สิ่งทรงสร้างหลักของพระองค์กลับกลายเป็นว่าไม่สมบูรณ์นัก และทุกชีวิตบนโลกไม่สอดคล้องกับหลักการทางศาสนา
ในขณะที่สำรวจความชั่วร้าย ผู้เขียนพบว่าตัวเองหลงใหลในตัว Richard III ของเขาโดยวิธีที่คนร้ายคนนี้ เช่นเดียวกับกวีและนักแสดง สามารถเล่นเครื่องสายได้อย่างช่ำชอง จิตวิญญาณของมนุษย์. การเมืองในฐานะที่เป็นศิลปะ (คล้ายกับงานศิลปะ) ทรัพย์สินอันแปลกประหลาดของเกมการเมืองนี้สร้างความกังวลให้กับเช็คสเปียร์ ซึ่งอาจมากกว่า "ระเบียบ" อุดมการณ์เฉพาะของทิวดอร์ ใน Richard III ของเขา เขาค้นพบความคล้ายคลึงกับตัวเอง ความสามารถในการสร้างชีวิตในแบบของเขาเองจากวัตถุแห่งชีวิต เพื่อปรับรูปร่างใหม่ตามแผนของเขาเอง!
แต่ถึงกระนั้น "ในชีวิต" สิ่งที่อันตรายที่สุดสำหรับเช็คสเปียร์กลับกลายเป็นวีรบุรุษของประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์เรื่องอื่นของเขา Richard II ตัวแทนคนสุดท้ายของ Plantagenets บนบัลลังก์อังกฤษ อ่อนแอ ไร้เหตุผล อ่อนแอ ถูกรัฐสภาโค่นล้มและสังหารโดยผู้พิชิตของเขา จริงอยู่ในคุกภายใต้ภาระแห่งความทุกข์ทรมานกวีตื่นขึ้นมาใน Richard II และนั่นหมายความว่ารหัสโคลงสั้น ๆ ของเช็คสเปียร์ถูกซ่อนไว้ที่นี่อีกครั้ง!
ผู้เขียนนำเพลงชาติที่แท้จริงของอังกฤษใส่ปากของวีรบุรุษคนหนึ่งในพงศาวดารนี้:

แค่คิดว่าเกาะแห่งนี้เป็นราชา
ดินแดนแห่งความยิ่งใหญ่ บ้านของดาวอังคาร
บัลลังก์หลวง เอเดนนี้
ต่อต้านความชั่วร้ายและความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม
ป้อมปราการที่สร้างโดยธรรมชาติ
ชนเผ่าที่มีความสุขที่สุดคือบ้านเกิด
โลกนี้พิเศษ เพชรวิเศษนี้
ในกรอบสีเงินแห่งมหาสมุทร
ซึ่งก็เหมือนกับกำแพงปราสาท
หรือมีคูน้ำป้องกันล้อมรอบเกาะ
จากความอิจฉาของประเทศที่ไม่มีความสุขมากนัก
(แปลโดย M. Donskoy)

ดังนั้นจึงเป็น "Richard II" ที่มีบทกวีและมีใจรักซึ่งเกือบจะเล่นกับผู้เขียนเองมาก เรื่องตลกที่โหดร้ายเกือบจะสูญเสียอิสรภาพของเขา และอาจถึงชีวิตของเขาด้วยซ้ำ
ความจริงก็คือในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1601 เอิร์ลแห่งเอสเซ็กซ์ซึ่งเป็นคนโปรดของราชินี ก่อกบฏในจังหวัดนี้และเดินทัพในลอนดอน ความไม่สงบเริ่มขึ้นในเมืองหลวง และในเวลานี้ “ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน” ไม่พบสิ่งใดดีไปกว่าการเล่น “ริชาร์ดที่ 2” บทละครเกี่ยวกับการปลดออกจากตำแหน่งอธิปไตยที่ถูกต้องตามกฎหมายจนเต็มบ้าน!
การแสดงของเอสเซ็กซ์ล้มเหลว ตัวเขาเองถูกตัดศีรษะ และเพื่อนของเขา (และผู้อุปถัมภ์ของเช็คสเปียร์) เซาแธมป์ตันถูกจำคุก
แต่การปราบปรามไม่ส่งผลกระทบต่อคณะและการเล่นอย่างน่าประหลาดใจ! นักแสดงจำเป็นต้องให้คำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม เอลิซาเบธจำการแสดงนั้นได้ ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอได้ไปเยี่ยมชมหอจดหมายเหตุของรัฐและขอให้แสดงให้เธอเห็นการกระทำของรัฐสภาที่โค่นล้มพระเจ้าริชาร์ดที่ 2 ก่อน เมื่อสังเกตเห็นความประหลาดใจของนักเก็บเอกสาร เอลิซาเบธก็ร้องออกมาโดยไม่ประชดประชันอย่างขมขื่น: "คุณไม่รู้หรือว่าฉันคือริชาร์ดที่ 2!"
เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่คล้ายกันในรัสเซียแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 20?..
ท้ายที่สุดแล้ว บ้านเกิดของระบอบประชาธิปไตยในอังกฤษเจ้าเล่ห์แห่งนี้

ตัวละครที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดของเช็คสเปียร์

ไม่ นี่ไม่ใช่แฮมเล็ตหรือโอเธลโล แม้ว่ามันอาจจะดูตลก แต่เซอร์จอห์น ฟอลสตัฟฟ์ผู้แสนดี อัศวินอ้วนเฒ่าตัวอย่างของการเยาะเย้ยถากถางที่นำไปสู่เสน่ห์อันน่าหลงใหลแบบวินนี่เดอะพูห์ในเวอร์ชั่นเชกสเปียร์“ สิ่งสำคัญคือการทำให้ตัวเองสดชื่นตรงเวลา!”
เขาเกิดมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว เช็คสเปียร์ได้เขียนบันทึกประวัติศาสตร์เรื่อง "King Henry IV" ส่วนที่ 1." ในนั้น เจ้าชายแฮร์รี่ เจ้าชายแห่งเวลส์ (อนาคตของพระเจ้าเฮนรีที่ 5) สนุกสนานไปกับกลุ่มอันธพาลและเด็กผู้หญิงขี้เล่นภายใต้การแนะนำอันชาญฉลาดของอัศวินเก่า เซอร์ โอลด์คาสเซิล ทั้งการแกล้งเล่นตลกของเจ้าชายและการมีส่วนร่วมของ Oldcastle ได้ถูกบันทึกไว้ในบันทึกประวัติศาสตร์ แต่ทันทีที่ข่าวเกี่ยวกับตัวละครที่น่าขบขันแพร่กระจายไปทั่วลอนดอน กลุ่มคนรับใช้ของลอร์ดคนหนึ่งก็บุกเข้ามาในโรงละครซึ่งโชคไม่ดีที่กลายเป็นทายาทสายตรงของคนตะกละผู้ดื่มเหล้าและคนเที่ยว Oldcastle คนเดียวกันนี้! เชคสเปียร์ต้องเปลี่ยนชื่อตัวละครอย่างเร่งด่วนภายใต้การคุกคามของไม้เท้า เซอร์จอห์น ฟอลสตัฟ โชคดีที่เขาไม่มีทายาทที่ยังมีชีวิตอยู่
จอห์น (แจ็ค) ฟัลสตัฟผู้มีอัธยาศัยดีรักตัวเองมากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่แบ่งปันความอ่อนแอและความหลงใหลในตัวเขา: “ไม่ ท่านผู้ดีของฉัน สำหรับแจ็ค ฟอลสตัฟผู้เป็นที่รัก แจ็ค ฟอลสตัฟผู้แสนดี ผู้อุทิศตนให้กับแจ็ค ฟัลสตัฟ ผู้กล้าหาญ แจ็ค ฟอลสตัฟฟ์ ผู้กล้าหาญ แม้ว่าเขาจะอายุมากแล้ว อย่าแยกเขาออกจากกัน อย่าแยกเขาออกจากแฮร์รี่ของคุณ! ท้ายที่สุดแล้ว การขับไล่แจ็คผู้อ้วนออกไปหมายถึงการขับไล่สิ่งที่สวยงามที่สุดในโลกออกไป!” (แปลโดย E. Birukova)
แล้วทำไมไม่วินนี่เดอะพูห์ล่ะ?
ภาพลักษณ์ของฟอลสตัฟดึงดูดพุชกินเป็นตัวอย่างของการสร้างตัวละครของตัวละครที่แม่นยำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า "ปีและแบคคัสมีความสำคัญเหนือกว่าวีนัสอย่างเห็นได้ชัดในอัศวินเก่า"
ควีนเอลิซาเบธไม่ต้องการเข้าใจเรื่องนี้เลย ด้วยความไร้เดียงสาของ “สาวพรหมจารี” เธอหวังว่าเชคสเปียร์จะนำเสนอฟอลสตัฟผู้เฒ่าที่ดีให้เธอฟังในฐานะคู่รัก! ในเวลาสามสัปดาห์ เช็คสเปียร์ได้เขียนเรื่อง The Merry Wives of Windsor ซึ่งฟัลสตัฟผู้เฒ่าคนแก่อย่างเกียจคร้านราวกับอยู่ใต้ท่อนไม้ ติดตามเรื่องซุบซิบสองครั้งพร้อมกัน
อาจเป็นไปได้ว่าผู้เขียนรู้สึกเบื่อหน่ายกับทั้งตัวละครและความสำเร็จของเขาจนเขา "จบ" ฟอลสตัฟในพงศาวดาร "เฮนรี่ที่ 5" ซึ่งกล่าวถึงการตายของเจ้าชู้เก่า
ผู้ชมชื่นชอบ Falstaff แต่นักปรัชญาที่น่าเบื่อสงสัยว่าภาพนี้มีความหมายอะไรซ่อนอยู่? การเยาะเย้ยของอัศวิน? หรือในทางกลับกันนี่เป็นบุคคลประเภทใหม่ในสมัยนั้นซึ่งห่างไกลจากความเอิกเกริกและดิ้นของชั้นเรียนหรือไม่? หรือบางที Jack Falstaff อาจมีภาษาอังกฤษบ้าง ลักษณะประจำชาติโดยที่ความเยื้องศูนย์และสามัญสำนึกนั้นเชื่อมโยงกันอย่างละเอียดอ่อนและให้ชีวิตสัมพันธ์กัน?.. ความรักของคนรุ่นราวคราวเดียวกันต่อภาพนี้ดูเหมือนจะพูดเพื่อสิ่งนี้

อัจฉริยะผู้ไม่รู้?

ข้อโต้แย้งเก่าๆ ข้อหนึ่งที่ต่อต้านการประพันธ์ของเช็คสเปียร์เองก็คือเขาถูกกล่าวหาว่าได้รับการศึกษาในระดับต่ำ ในขณะเดียวกันเรารู้อยู่แล้วว่าการที่โรงเรียนทำให้เขาสามารถทำงานเป็นครูได้ และเขาสามารถรวบรวมข้อมูลจากประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ปรัชญา เทววิทยา และวิชาวรรณกรรมจากหนังสือเพียง 17 เล่มที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นเท่านั้น! นี่ไม่ใช่ห้องสมุดราคาแพงสำหรับ "คนดูละคร" ที่มีรายได้ดี และถ้าเราคำนึงว่าเชคสเปียร์ย้ายไปอยู่ท่ามกลางคนที่มีการศึกษา ซึ่งมักจะร่ำรวยมากและมีห้องสมุดขนาดใหญ่เป็นของตัวเอง คำถามเกี่ยวกับ "ความเป็นสีเทา" ของเช็คสเปียร์ก็จะถูกลบออกไปด้วยตัวมันเอง
บางทีเขาอาจมีความสามารถในการใช้ภาษาละตินและกรีกโบราณได้ไม่ดี ดังที่เป็นธรรมเนียมในหมู่ปัญญาชนในสมัยนั้น แต่เช็คสเปียร์มีความเข้าใจภาษาอิตาลีเป็นอย่างดี (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครของเขาหลายเรื่องเกิดขึ้นในอิตาลีเนื่องจากโครงเรื่องมักมาจากเรื่องสั้นของอิตาลี) และพูดภาษาฝรั่งเศส ครั้งหนึ่งเขาอาศัยอยู่ในบ้านของผู้อพยพชาวฝรั่งเศสในลอนดอน
สิ่งที่เช็คสเปียร์มีปัญหาจริงๆ คือการประดิษฐ์โครงเรื่องดั้งเดิม! มีเพียงพล็อตละครสามเรื่องของเขาเท่านั้น (คอเมดี Love's Labour's Lost, A Midsummer Night's Dream และ The Merry Wives of Windsor) เป็นของเช็คสเปียร์เอง ที่เหลือรวบรวมจากพงศาวดารและรวมเรื่องสั้น
แต่พุชกินของเราก็ "เน้นมากเกินไป" เช่นกัน (ซึ่งเป็นเหตุให้แปลยาก)! ดังที่อัจฉริยภาพของเราเคยกล่าวไว้ว่า “คุณคงจะพูดแบบเดียวกัน แต่คุณจะไม่พูดแบบนั้น”

เสียงหัวเราะและน้ำตาของหนังตลกของเขา

แน่นอน เช่นเดียวกับคนทั่วไป เราสนใจรหัสส่วนตัวที่เช็คสเปียร์สรุปในบทละครของเขา เนื่องจากพวกมันอยู่ในพงศาวดารประวัติศาสตร์ ดังนั้นพวกมันจึงควรอยู่ในแนวที่ผ่อนคลายกว่านี้ ในรูปแบบโศกนาฏกรรมและคอเมดี้
มาเริ่มกันที่คอเมดี้กันดีกว่า
ในเรื่องตลกขบขันยุคแรก ๆ "The Taming of the Shrew" หากคุณต้องการคุณจะเห็นการแก้แค้นภรรยาที่ "ไม่พอใจ" ของคุณ (ถ้า Anne Hasway-Shakespeare มีนิสัยเลวทรามจริงๆ) ไม่ว่าในกรณีใด ความคิดในอุดมคติที่ว่าสามีสามารถควบคุมภรรยาของเขาได้นั้นจะเกิดขึ้นเฉพาะกับชายที่แต่งงานแล้วที่ต้องทนทุกข์เท่านั้น
บางครั้งเช็คสเปียร์ก็ได้รับความช่วยเหลือจากความทรงจำของชาวสแตรตฟอร์ดสีสันสดใสซึ่งเขาไม่เคยเลิกกัน นักประวัติศาสตร์ค้นพบต้นแบบของพวกเขาสำหรับวีรบุรุษจาก "The Merry Wives of Windsor" และอาจเป็นไปได้ว่า "A Midsummer Night's Dream" อย่างไรก็ตาม มีกล่องความหมายลับอีกกล่องหนึ่งในคอเมดีเรื่องล่าสุด นั่นคือรหัสลับของเช็คสเปียร์อีกกล่องหนึ่ง หลายคนเห็นว่าบทละครนี้เป็นการถอดความการ์ตูนเรื่องโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเช็คสเปียร์ โรมิโอและจูเลียต
(แต่สุดท้ายนี้ก็มีฉากการ์ตูนเยอะเหมือนกันนะ)
เสียงหัวเราะและน้ำตา ความยินดีและความเศร้าโศกไปพร้อมๆ กันในหน้าละครของเชกสเปียร์ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ความเกี่ยวข้องของแนวเพลงเหล่านี้พร่าเลือนไปอย่างเห็นได้ชัด
ทุกอย่างก็เหมือนในชีวิต
จากชีวิตและแรงจูงใจมากมายของคอเมดีของเขาซึ่งบางครั้งก็ดูเหมือนแทบจะเป็นของปลอม สู่ผู้ชมยุคใหม่. ตัวอย่างเช่น แรงจูงใจในการตามหาพี่ชายของเธอ แรงจูงใจของฝาแฝดซึ่งค้นพบจุดสุดยอดในภาพยนตร์ตลกที่ดีที่สุดและครั้งสุดท้ายของเชคสเปียร์ใน “Twelfth Night” ของเขา สร้างจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง Menaechmus ของ Plautus แต่นี่คือแรงจูงใจของพี่สาวที่โหยหาน้องชายที่หายไปจากชีวิต เราจำได้ว่าเช็คสเปียร์มีลูกสามคน ได้แก่ ซูซานคนโตและฝาแฝดจูดิธและแฮมเน็ต Hamnet จะเสียชีวิตในปี 1596 ความปรารถนาของจูดิธที่มีต่อน้องชายฝาแฝดของเธอลึกซึ้งยิ่งขึ้น ประสบการณ์ทางอารมณ์และพ่อของพวกเขา

โศกนาฏกรรมทำไม?..

แน่นอนว่าเช็คสเปียร์มีโศกนาฏกรรมมากมายในบันทึกประวัติศาสตร์ของเขา แต่ถึงกระนั้นทำไมตั้งแต่ปี 1601 เขาเกือบจะเปลี่ยนมาใช้ประเภทของโศกนาฏกรรมที่ "บริสุทธิ์" เป็นเวลาหลายปีโดยสิ้นเชิง?
ภายนอกนักเขียนบทละครที่ร่ำรวยและมั่งคั่งและได้รับการยอมรับก็เปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงก้นบึ้งของโศกนาฏกรรมในชีวิต สาเหตุของอารมณ์ที่คงอยู่ของเช็คสเปียร์ยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้
แน่นอนว่าการตายของ Hamnet และพ่อของเขา (ในปี 1601) ทำให้เช็คสเปียร์ตกใจอย่างมาก
โศกนาฏกรรมครั้งแรกของเช็คสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต" (1595) แต่ไม่ใช่โลกที่น่าเศร้าในนั้น แต่เป็นเรื่องราวที่เฉพาะเจาะจง หัวใจที่รัก. อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาของความชั่วร้ายได้รับการไถ่ถอนด้วยค่าใช้จ่ายของชีวิต: ฝ่ายที่ทำสงครามได้คืนดีกัน เรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตจะยังคง "เศร้าที่สุดในโลก" อย่างแน่นอน เพราะความสุขนั้นเป็นไปได้ โศกนาฏกรรมนั้นค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นในโลกที่เปล่งประกายและสนุกสนานใบนี้
ในแฮมเล็ต (1601) โลกเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและเลวร้าย และมนุษย์คือ "แก่นสารของฝุ่น" ก่อนที่จะแก้แค้นฆาตกรฆ่าพ่อของเขา แฮมเล็ตพยายามทำความเข้าใจธรรมชาติของความชั่วร้ายในตัวผู้คนรอบตัวเขา เขาทดสอบและทรมานพวกเขา
แน่นอนว่าแฮมเล็ตได้รับแรงบันดาลใจจากการสูญเสียผู้เป็นที่รักและ “คำถามต่อจักรวาล” ที่เกิดขึ้นจากเรื่องนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จิตวิญญาณของพ่อของเช็คสเปียร์ในจิตวิญญาณของพ่อของแฮมเล็ต แม้แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าจอห์น เชคสเปียร์เป็นชาวคาทอลิก ลูกชายของเขาก็ยังใช้เรื่องนี้ในเรื่องราวของแฟนทอมเกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย แฟนทอมบรรยายถึงไฟชำระ (ซึ่งชาวคาทอลิกมีและโปรเตสแตนต์ไม่มี)
รหัสโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ ถูกพบในโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของเช็คสเปียร์ ท้ายที่สุดแล้วชื่อของ Hamnet ลูกชายผู้ล่วงลับของเขาเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เป็นไปได้ของชื่อ Hamlet! ธีม Fatherson ได้รับแรงกระตุ้นจากโคลงสั้น ๆ เพิ่มเติม!
และถ้าคุณพิจารณาว่าในช่วงวัยรุ่นของเช็คสเปียร์ เด็กหญิงแอนน์แฮมเล็ตจมน้ำตายในเอวอน (และวัยรุ่นผู้น่าประทับใจคนนี้จำไม่ได้) นี่ก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของภาพลักษณ์ของโอฟีเลีย
ในปี 1604 โศกนาฏกรรมที่ Othello ปรากฏขึ้น เรื่องราวความรักของมัวร์และหญิงสาวผิวขาวมีความเกี่ยวข้องกันอย่างฉุนเฉียว ในยุคนั้น การค้นพบทางภูมิศาสตร์มีการปะปนกันระหว่างชนชาติและเชื้อชาติ ในด้านหนึ่งสิ่งนี้ไม่ได้รับการต้อนรับในตอนนั้น ในทางกลับกัน คุณเข้าใจไหมว่ามันเป็นสิ่งแปลกใหม่และส่งผลร้ายแรงต่อประเทศ
พุชกินให้คำจำกัดความของโอเธลโลว่าไม่ใช่คนขี้หึง แต่เป็นคนที่ไว้วางใจได้ ชายผู้มีวัฒนธรรมที่แตกต่าง ชาวมัวร์ ไร้เดียงสาและเรียบง่ายกว่า " คนผิวขาว» เอียโก้. ในปากของเชคสเปียร์พูดคนเดียวที่ชัดเจนเกี่ยวกับพลังของบุคคลที่สามารถควบคุมตัวเองและทุกสิ่งรอบตัวได้ด้วยพลังแห่งเจตจำนง อย่างไรก็ตามบทพูดคนเดียวฟังดูคลุมเครือ: อย่างไรก็ตาม Iago สามารถใช้เจตจำนงอันแข็งแกร่งของเขาเพื่อทั้งความดีและความชั่วได้และเขาก็ถูกดึงดูดไปสู่ความชั่วร้ายอย่างแน่นอน! ชาวยุโรปซึ่งเป็นคนที่มีวัฒนธรรมที่ซับซ้อนสามารถจัดการกับ "คนป่าเถื่อน" ที่มีสภาพจิตใจสมบูรณ์และมีค่ามากกว่ามากทำให้เขากลายเป็นคนร้าย
ถึงกระนั้นก็ไม่มีประโยชน์ที่จะเน้นย้ำถึงภูมิหลังทางเชื้อชาติของความขัดแย้ง “ฉันเป็นคนผิวดำ!” โอเธลโลพูดอย่างขมขื่น แต่เขาไม่ได้หมายถึงสีผิวของเขาอีกต่อไป (โดยวิธีการเขาไม่ดำมาก: มัวร์ไม่ใช่นิโกร) แต่เป็นความมืดมิดที่เกาะกุมจิตวิญญาณของเขาซึ่งเพิ่งหายเป็นปกติ ย่อมได้รับบาดแผลจากโลกอันโหดร้าย
ยิ่งไปกว่านั้น: ใน "King Lear" (1605) การเมือง สังคม และธรรมชาติกลับกลายเป็นศัตรูต่อมนุษย์โดยสิ้นเชิง นี่เป็นวิธีที่สามารถมองเห็นโลกได้ บางทีอาจมีเพียงชายชราผู้สิ้นหวังเท่านั้นที่ถูกโยนลงสู่ชายขอบของชีวิต "ใช้ชีวิตของเขา" และนี่คือ "ชีวิตที่เป็นอยู่" เราไม่น่าจะเข้าใจผิดในการเรียกโศกนาฏกรรมนี้ว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างมากในปัจจุบันและในประเทศของเรา
ล่าสุด โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ Macbeth ของเช็คสเปียร์ (ค.ศ. 1606) เขียนขึ้นจากเรื่องราวจากประวัติศาสตร์สก็อตแลนด์ และมีวัตถุประสงค์เพื่อยกย่องพระเจ้าเจมส์แห่งสกอตแลนด์ พระราชโอรสของแมรี สจ๊วต ผู้ขึ้นครองบัลลังก์อังกฤษหลังจากการสวรรคตของเอลิซาเบธในปี 1603 นอกจากนี้พระมหากษัตริย์พระองค์นี้ยังเชื่ออย่างจริงใจในการดำรงอยู่ของแม่มด ตัว อย่าง เช่น หนึ่งในนั้นเล่าให้เขาฟังทีละคำกับการสนทนากับภรรยาในคืนวันแต่งงาน. อย่างไรก็ตามเมื่อทราบถึงความโน้มเอียงของยาโคฟแล้ว อย่างน้อยก็เดาได้ไม่ยากเกี่ยวกับหัวข้อนี้
Lady Macbeth เป็นแม่มดตัวจริงที่เสียสละความเป็นผู้หญิงของเธอให้กับพลังแห่งความมืดเพื่อแลกกับโชคและอำนาจ ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ซึ่งมีเสียงหวือหวาลึกลับรุนแรง เชคสเปียร์สำรวจพลังแห่งความชั่วร้ายเหนือจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งเป็นพลังที่สามารถรวมเข้าด้วยกันได้ และตามกฎของอสูรวิทยา (ดังที่เข้าใจกันในตอนนั้น) มีการคำนึงถึงของขวัญแห่งพลังความมืดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ แนวคิดเรื่องความมืดและความมืดบอดกลายเป็นหัวข้อที่ตัดขวาง ในขณะที่ดวงจันทร์ (เธอเป็นเทพีแห่งคาถาชั่วร้าย Hecate) ยังคงมองไม่เห็น แต่ความมืดมิดก็ครอบงำและ คู่หวานสก็อตแลนด์สามารถกระทำความโหดร้ายของเขาได้ แต่พระจันทร์ใหม่มาถึง และเวลาก็มาถึงการชำระค่าใช้จ่าย
ตามคำพูดอันมีไหวพริบของนักวิจัยคนหนึ่ง เช็คสเปียร์หลงใหลในสก็อตแลนด์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความชั่วร้ายนั้นมีความมืดและแสงสว่างของมัน และด้วยเหตุนี้ เชคสเปียร์จึงสามารถพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ (หรือสามารถรู้สึกได้ในตัวเองเช่นนั้น)

แต่ดวงตาดึงดูดเพียงสิ่งเดียวเกี่ยวกับร่างกาย -

ตาไม่อาจมองเห็นหัวใจได้

แต่สายตาอันเจ้าเล่ห์นี้กลับอยากอวดศิลปะของพวกเขา

พวกเขาวาดแต่สิ่งที่พวกเขาเห็นไม่รู้หัวใจ

โคลง 24 / โคลง 24

ฉันสารภาพ... ฉันไม่เคยอ่านบทละครของเช็คสเปียร์เลยตลอดชีวิต ฉันไม่ได้พูดถึงข้อความต้นฉบับ - ฉันยังไม่ได้อ่านคำแปลด้วยซ้ำ! ฉันคุ้นเคยกับผลงานของ William Shake-spear-e จากการดัดแปลงภาพยนตร์ การดัดแปลง การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ ชีวประวัติหลายเรื่อง และบทโคลงสั้น ๆ ที่นำมาจากผลงานของเขาเท่านั้น ในเรื่องนี้ฉันขอแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อ Alexey Vadimovich Bartoshevich - ศาสตราจารย์หัวหน้าภาควิชาประวัติศาสตร์การละครต่างประเทศที่ Russian Academy of Theatre Arts - ที่เตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการอ่านบทละครของเช็คสเปียร์ เพื่อปลูกฝังความเข้าใจเกี่ยวกับละครเรเนซองส์โดยทั่วไป ด้วยประสบการณ์ของ Alexei Vadimovich อย่างเต็มที่ฉันสามารถเล่าให้คุณฟังได้เฉพาะการบรรยายของเขาจากซีรีส์เรื่อง "Shakespeare - ชายแห่งโรงละคร"

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์(1564 - 1616) เป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ซึ่งทำงานในคณะละคร London Globe Theatre ในโรงละครแห่งนี้มีการจัดแสดงละครเช็คสเปียร์ชื่อดังทั้งหมดเป็นครั้งแรก โลกในปลายศตวรรษที่ 16 เป็นอย่างไร? ย้อนกลับไป 4 ศตวรรษ...

ผู้ชมโรงละครของเช็คสเปียร์คือกลุ่มผู้ชมในลอนดอน: ช่างฝีมือ ทหาร กะลาสีเรือที่แบกเงินเพนนีอันน่าสมเพชเข้าไปในโรงละคร กำหมัดแน่นด้วยเหงื่อ ใต้เท้าใน "พนักงานยกกระเป๋า" ของโรงละครมีเพียงดิน ไม่มีหลังคา มีถังอยู่ในหอประชุมเพื่อให้ผู้คนสามารถแก้ไขปัญหาทางสรีรวิทยาได้โดยไม่ต้องละสายตาจากการแสดง ท่ามกลางฝูงชน คนขายถั่ว เบียร์ และลูกกวาดต่างรีบวิ่งไปมา ในขณะที่ดูเรื่อง “Hamlet”, “King Lear” หรือละครเช็กสเปียร์ที่มีความลึกล้ำอีกเรื่องหนึ่ง ประชาชนทั่วไปก็แตกถั่ว ถ่มน้ำลายใส่เท้า หรือดื่มเบียร์ หรือรมควันยาสูบที่มีกลิ่นเหม็น (เพิ่งนำเข้าจากอเมริกาและพวกเขาไม่ได้ แต่ได้เรียนรู้วิธีปอกมันจบแล้ว หอประชุมมีเมฆหมอกอยู่ตลอดเวลา) คุณสามารถเข้าไปในแกลเลอรีได้โดยต้องเสียเงินเพิ่ม แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะซื้อได้ โดยพื้นฐานแล้ว ผู้ชมคือฝูงชนที่ยืนด้วยเท้าตลอดการแสดงโดยไม่มีการหยุดพัก ซึ่งโดยเฉลี่ยแล้วจะใช้เวลาประมาณ 2 ชั่วโมง

ความบาดหมางกันของพ่อทำให้ลูกสองคนเสียหายอย่างไร

ในสองชั่วโมงนี้เราจะบรรยาย...

และความเดือดดาลของพ่อแม่ก็ดำเนินต่อไป

ซึ่งนอกจากจุดจบของลูกแล้ว ความคิดก็สามารถขจัดออกไปได้

ตอนนี้การเข้าชมเวทีของเราสองชั่วโมงแล้ว…

"โรมิโอและจูเลียต" / "โรมิโอและจูเลียต"

การเคลื่อนไหวบนเวทีดำเนินไปอย่างรวดเร็วเสมอ (ตอนนี้ลองเล่น "โรมิโอและจูเลียต" โดยมีการเว้นจังหวะ การหยุดทางจิต ระบบของสตานิสลาฟสกี้ในเวลาไม่ถึงสี่ชั่วโมง) พวกเขาเล่นได้อย่างรวดเร็วเพราะการรับรู้ถึงชีวิตเต็มไปด้วยพลัง เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตามคณะละครใช้เวลาไม่เกินหนึ่งสัปดาห์ในการแสดงละครใหม่ เนื้อหาเกี่ยวกับบทบาทมากมายได้เรียนรู้จากการซ้อมเพียงไม่กี่ครั้ง

โรงละครไม่เคยถูกมองว่าเป็นศิลปะของชนชั้นสูง โรงละครเป็นศิลปะสำหรับฝูงชน สำหรับท้องถนน และสำหรับคนทั่วไป แน่นอนว่านักวิทยาศาสตร์ นักมานุษยวิทยา และข้าราชสำนักสามารถมองดูที่นั่นได้ - ไม่มีใครห้ามไม่ให้พวกเขาทำเช่นนั้น แต่ผู้ชมหลักคือฝูงชนทั่วไปในลอนดอน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับรสนิยมของเธอ ทั้งนักแสดงและนักเขียนบทละครต้องคำนึงถึงเธอด้วย สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฝูงชนที่ไม่รู้หนังสือนี้ พวกเขาคาดหวังอะไรจากการแสดง? - สำหรับคนที่ถูกฆ่าบนเวที ต้องมีทะเลาะกัน ต้องมีความรัก ร้องเพลง มีตลกให้เล่น... ช่างฝีมือที่ไม่รู้หนังสือเหล่านี้คือผู้ชมหลักของโรงละครของเช็คสเปียร์ ค่าธรรมเนียมทั่วไปขึ้นอยู่กับเพนนีของพวกเขา เนื่องจากคณะของเช็คสเปียร์ดำรงอยู่บนพื้นฐานของการค้า “Othello”, “The Tempest” เขียนขึ้นเพื่อคนเหล่านี้...

แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันเป็นผู้ชมที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม มันเป็นผู้ชมที่สามารถมองเห็นได้ คนเหล่านี้ถูกเลี้ยงดูมาในการเทศน์ในคริสตจักร - พวกเขารู้วิธีฟัง และรู้วิธีดู และเมื่อมีภาพวาดต้นไม้ปรากฏขึ้นบนเวที พวกเขาก็ได้เห็นป่าแห่งอาร์เดน! พวกเขาไม่ได้พูดกับตัวเองว่า “อ๋อ มีตอไม้ปรากฏขึ้นที่เกิดเหตุ ฉันจึงต้องสรุปด้วยตัวเองว่านี่คือสัญญาณของป่า” โรงละครของเช็คสเปียร์ไม่ใช่โรงละครธรรมดา แต่เป็นโรงละครแห่งความศรัทธาอย่างแท้จริง เพราะผู้ชมคือ: คนทั่วไป ผู้ไม่รู้หนังสือ; มีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่ง - ความไร้เดียงสาอันศักดิ์สิทธิ์ ความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์ Sancta simplicitas - หากปราศจากสิ่งนี้ก็ไม่มีโรงละครที่ยอดเยี่ยม ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง มักจะมีคนขึ้นมาบนเวทีและอ่านข้อความประมาณนี้:

เราจะพรรณนาถึงเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ การต่อสู้ พระราชวัง... บนแผ่นไม้ที่น่าสมเพชเหล่านี้ได้อย่างไร? ฉันขอพลังแห่งจินตนาการของคุณเพื่อขอความช่วยเหลือ แล้วคุณจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานศิลปะ คุณจะเข้าสู่โลกแห่งการแสดงของเรา จินตนาการของคุณสามารถเปลี่ยนความว่างเปล่าให้กลายเป็นโลกแห่งเสียงและสีสัน...

เป็นเรื่องผิดที่จะจินตนาการว่าเช็คสเปียร์เป็นอัจฉริยะด้านเก้าอี้เท้าแขนที่โดดเดี่ยว เป็นคนสันโดษที่ดูหมิ่นฝูงชนที่เต็มโรงละครของเขา แต่เขียนโดยตรงเพื่อลูกหลานและปราศรัยกับพวกเขา นี่เป็นภาพลวงตาที่โรแมนติก เช็คสเปียร์เขียนเพื่อผู้ชมของเขาโดยเฉพาะ เขาเป็นผู้ชายละคร เขาไม่ได้เขียนเพื่อการอ่าน แต่เพื่อการแสดงบนเวที โดยทั่วไป ในเวลานี้ในอังกฤษและสเปน ละครเพิ่งเริ่มต้น โดยก้าวแรกสู่การสร้างตัวเองเป็นประเภทวรรณกรรมที่แยกจากกัน ละครมีไว้เพื่อละคร เพื่อผู้ชม ไม่ใช่เพื่อผู้อ่าน ละครถูกมองว่าเป็นวัตถุดิบสำหรับละครเวที เช็คสเปียร์ไม่ได้คิดถึงลูกหลานในผลงานของเขา เขาคิดถึงฝูงชนที่มาที่ Globe ของเขา เราสามารถพูดสิ่งนี้ได้ด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง นั่นคือ หากนักเขียนบทละครต้องการให้บทละครของเขาถูกทิ้งไว้ให้ลูกหลาน เขาก็เผยแพร่บทละครเหล่านั้น เช็คสเปียร์ไม่ได้ตีพิมพ์บทละครของเขาเลย พวกเขามาถึงเราได้อย่างไร? มีหลายวิธี

ในช่วงที่มีโรคระบาด โรงภาพยนตร์ก็ปิดให้บริการ นักแสดงถูกบังคับให้มองหาปัจจัยยังชีพ และบางคนก็นำละครจากละครในโรงละครไปให้สำนักพิมพ์ โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ที่เป็นที่รู้จักครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงที่เกิดโรคระบาดในลอนดอน อย่างไรก็ตาม คณะไม่สนใจที่จะตีพิมพ์บทละครของตน (เพราะจะทำให้ค่าธรรมเนียมในโรงละครลดลง) ดังนั้นจึงมีมาตรการป้องกัน: ไม่ใช่นักแสดงเพียงคนเดียวที่ได้รับบทละครทั้งหมด แต่มีเพียงข้อความเท่านั้น ของบทบาทของเขา ผู้จัดพิมพ์พยายามส่งนักชวเลขไปชมการแสดง แต่ข้อความที่พวกเขานำมามักจะถูกบิดเบือน บิดเบือน และย่อ นี่เป็นบทละครของเช็คสเปียร์ฉบับพิมพ์ครั้งแรก (ถึงแม้ตอนนั้นจะถูกเรียกว่า "โจรสลัด") ผู้จัดพิมพ์ยังติดสินบนนักแสดงจากคณะ - เหล่านี้เป็นนักแสดงตัวเล็ก ๆ "เพื่อทางออก" แต่พวกเขาผลิตบทละครจากความทรงจำได้ดีกว่านักชวเลข สิ่งที่แย่ที่สุดที่ศิลปินตัวน้อยเหล่านี้จำได้คือบทพูดเชิงปรัชญา สำหรับบทละครของเชกสเปียร์ในเวอร์ชันที่เชื่อถือได้มากกว่า นี่คือ First Folio ซึ่งจัดพิมพ์โดยเพื่อนของเช็คสเปียร์หลังจากการตายของเขา

บทละครของเช็คสเปียร์เป็นบทละคร สิ่งเหล่านี้มีไว้สำหรับเวทีและเพื่อเวทีเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจบทละครของเช็คสเปียร์อย่างแท้จริง ความเป็นจริงของความหมายจะต้องขึ้นอยู่กับจุดประสงค์ในการแสดงละครเท่านั้น เช็คสเปียร์ใช้เวลาทั้งชีวิตที่ Globe: ท่ามกลางบทสนทนาของนักแสดงและดาบปลอม เขาอาศัยอยู่ในคณะละครและเป็นนักแสดงเอง (บทบาทของผีในแฮมเล็ต) เช็คสเปียร์ก็เป็น คนละครผู้ที่รู้สึกถึงพื้นที่โรงละคร รู้สึกถึงกลิ่นของโรงละคร อากาศของโรงละคร และเข้าใจความหมายและวัตถุประสงค์ของกระดานทุกกระดานในโรงละคร แต่ละครั้งที่เช็คสเปียร์ไม่ได้เขียนบทละคร แต่เป็นการแสดงที่ซ่อนอยู่ในข้อความที่น่าทึ่ง เมื่อเขาเขียนเรื่อง “Hamlet” หรือ “The Taming of the Shrew” โครงสร้างละครมักจะปรากฏต่อหน้าต่อตาเขาเสมอ เขาเขียนบทละครเหมือนนักเขียนบทละครที่มีความคิดแบบผู้กำกับ

เวที Globe ก็เหมือนหัวเรือ ชนตรงเข้าไปในหอประชุม จนผู้ชมล้อมรอบนักแสดงทั้งสามด้าน ลองจินตนาการดูว่า "เป็นหรือไม่เป็น…"อ่านในลักษณะที่นักแสดงมองเห็นใบหน้าของผู้คนจากทุกทิศทุกทางที่อยู่รอบตัวเขาใกล้กับตัวเองมาก ซึ่งหมายความว่าฉากนั้นต้องเป็นสามมิติและไม่แบนราบ ม่านด้านหน้า เวทีหลักไม่ได้มี. บทละครของเช็คสเปียร์มีโครงสร้างเป็นชุดตอน ซึ่งแต่ละตอนมีลักษณะเหมือนละครเล็กๆ ที่มีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่องเป็นของตัวเอง จะทำอย่างไรถ้ามีคนถูกฆ่าตายบนเวที? ศพจะต้องถูกกำจัดออกไปเพื่อหลีกทางให้ฉากต่อไป เช็คสเปียร์ในบทละครทั้งหมดของเขาทำให้ตัวละครบางตัวมีฟังก์ชั่นการแสดงละครล้วนๆ บางครั้งเขาก็ประสบความสำเร็จ บางครั้งก็ไม่ประสบความสำเร็จในการเขียนบทละครเพื่ออธิบายว่าทำไมคนตายจึงถูกพาตัวไป ดูแฮมเล็ต - ในตอนท้าย Fortinbras ออกมาและบอกกัปตันของเขา: “เอาศพออกไป”. “ศพ” ไม่สามารถลุกขึ้นมาหลังเวทีได้เอง

เราไม่ควรลืมว่าเช็คสเปียร์เขียนบทบาทของเขาไม่ใช่เพื่อนักแสดงบางคน แต่เพื่อคนที่เฉพาะเจาะจง - เพื่อคณะของเขา เขารู้ถึงความสามารถพิเศษของแต่ละคน เขาสร้างตัวละครขึ้นมาจากสิ่งที่นักแสดงของเขาทำได้และทำไม่ได้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในฉากการต่อสู้ระหว่างแฮมเล็ตและแลร์เตส จู่ๆ ราชินีเกอร์ทรูดก็พูดว่าแฮมเล็ต "อ้วนและหายใจไม่ออก" แม้ว่าเราจะคุ้นเคยกับการจินตนาการว่าเขาเป็นเจ้าชายที่มีรูปร่างผอมเพรียวบางก็ตาม สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงหลักของคณะเช็คสเปียร์คือ Richard Burbage ซึ่งรับบทเป็น Hamlet เมื่อเขาเป็นสุภาพบุรุษที่ได้รับอาหารค่อนข้างดีอยู่แล้ว สิ่งที่น่าสนใจคือ "ฉากที่สี่ของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์" เป็นฉากที่ตัวละครหลักไม่ได้มีส่วนร่วมเลยหรือมีบทบาทง่ายๆ ที่ไม่ต้องใช้ความตึงเครียดมากนัก เช็คสเปียร์ทำให้นักแสดงหลักหยุดพักที่นี่ ช่วยให้พวกเขาได้หยุดพักหลังจากความเครียดจากจุดไคลแม็กซ์และความตึงเครียดของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งเป็นตอนจบ เช็คสเปียร์เป็นผู้ประกอบวิชาชีพละคร อีกตัวอย่างหนึ่ง ถ้าเราเรียบเรียงบทละครของเช็คสเปียร์ ตามลำดับเวลาจากนั้นคุณสามารถติดตามได้อย่างง่ายดายว่าตัวละครที่น่าเศร้าหลักมีอายุอย่างไร: โรมิโอหนุ่ม, แฮมเล็ตอายุ 30 ปี, โอเธลโล (อายุ 47 ปี), สก็อตแลนด์, คิงเลียร์, พรอสเพโร ฮีโร่มีอายุมากขึ้นเพราะนักแสดงที่เขียนบททั้งหมดนี้มีอายุมากขึ้น - นี่คือ Richard Burbage คนเดียวกัน

ในโรงละครของเช็คสเปียร์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับนักแสดง เวทีว่างเปล่า - นักแสดงมีหน้าที่เปลี่ยนพื้นที่ว่างนี้ให้กลายเป็นโลกที่เต็มไปด้วยสีสัน การเคลื่อนไหว และชีวิต นักแสดงที่แสดงในพื้นที่ว่างของเวทีคือตัวแทนของชายยุคเรอเนซองส์ผู้กำหนดเจตจำนงของเขาต่อโลก ผู้ซึ่งมองว่าจักรวาลเป็นสนามแห่งการกระทำเพื่อขยายบุคลิกภาพของเขาไปจนสุดขอบโลก ความกระหายในการขยายตัว ความกระหายในการยืนยันตนเองเป็นคุณสมบัติของยุคเรอเนซองส์และเป็นสมบัติของนักแสดงยุคเรอเนซองส์ มารำลึกถึงชื่อเสียงของเช็คสเปียร์กันดีกว่า

โลกทั้งโลกเป็นเวที และผู้คนต่างก็เป็นนักแสดง

ทุกคนมีทางออกและการดูแลของตัวเอง

โลกทั้งใบเป็นเวที

และชายและหญิงทั้งหมดเป็นเพียงผู้เล่น:

พวกเขามีทางออกและทางเข้า...

“ตามที่คุณต้องการ” / “ตามที่คุณต้องการ”

แนวคิดดังกล่าว ได้แก่ โรงละครในฐานะจักรวาล โรงละครซึ่งเป็นแบบจำลองของจักรวาล มีอยู่ใน "The Tempest" และใน "Macbeth" ใน "King Lear" นี่เป็นหนึ่งในบทเพลงหลักของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ โลกทัศน์ของเช็คสเปียร์ แม้แต่สัญลักษณ์ของ Globe Theatre ก็คือ Hercules ที่เกาะไหล่ของเขาไว้ โลกและลายเซ็นภาษาละติน “Totus mundus agit histrionem” (จากภาษาละติน “ทั้งโลกกำลังแสดง”)

มีหลายสิ่งเช่นนี้ในโลกเพื่อน Horatio

สิ่งที่ปราชญ์ของเราไม่เคยฝันถึง

ยังมีอีกหลายสิ่งในสวรรค์และโลก โฮราชิโอ

กว่าที่ฝันถึงในปรัชญาของคุณ

"แฮมเล็ต" / "แฮมเล็ต"

ซาราห์ เบิร์นฮาร์ด, วิเวียน ลีห์, ฌอง-หลุยส์ ทรินทิกแนนต์, เอลิซาเบธ เทย์เลอร์, คลาร์ก เกเบิล, วาเนสซา เรดเกรฟ, ลอเรนซ์ โอลิเวียร์, อินโนเคนตี้ สโมคทูนอฟสกี้, จอห์น กิลกุด, มิเชล ไฟเฟอร์, เมล กิ๊บสัน, ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ, แอนโธนี่ ฮอปกินส์, เอ็มมา ทอมป์สัน, อัล ปาชิโน, เจเรมี ไอรอนส์ รายการดำเนินต่อไปเรื่อยๆ เนื่องจากไม่มีนักแสดงคนใดที่ไม่อยากเล่นละครของเช็คสเปียร์ และไม่มีผู้กำกับคนไหนที่จะไม่ฝันที่จะกำกับเชคสเปียร์

มีการดัดแปลงของเช็คสเปียร์หลายร้อยเรื่อง เหล่านี้คือการดัดแปลงภาพยนตร์โดยตรง เวอร์ชันฟรีและทันสมัย ​​และการดัดแปลงต่างๆ การล้อเลียน ภาพยนตร์ "อิงจาก" และภาพยนตร์ที่เป็นหนี้เพียงชื่อของเช็คสเปียร์ "ภาพยนตร์" เรื่องแรกออกฉายโดย Fono-Cinema-Theater ในปี 1900 และกินเวลาสามนาที แน่นอนว่านั่นคือแฮมเล็ต และซาราห์ เบิร์นฮาร์ดก็แสดงนำในบทนำ

ไม่นานหลังจากการก่อตั้ง ภาพยนตร์ก็เจาะลึกวรรณกรรมโดยไม่ละเลยกวีผู้ยิ่งใหญ่เพื่อค้นหาเรื่องราว พวกเขากล่าวว่าเหตุผลที่ชี้ขาดในการหันมาใช้ธีมของเช็คสเปียร์ในเวลานั้นคือการพิจารณาเรื่องลิขสิทธิ์ - เมื่อย้ายเข้าไปอยู่ในหมวดหมู่ของ "มรดกโลกของมวลมนุษยชาติ" แล้วเชคสเปียร์ก็ให้แปลงโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ โดยไม่ต้องเสียค่าลิขสิทธิ์รวมถึงการพิจารณาของ การเซ็นเซอร์ - มีเรื่องโหดร้ายร้ายแรงอาชญากรรมนองเลือดและมีความรู้สึกที่น่าทึ่งในละครของเขามากแค่ไหน! และทั้งหมดนี้ภายใต้หน้ากากของความคลาสสิกเพราะเช็คสเปียร์อยู่เหนือความสงสัย!.. อาจจะเป็นเช่นนั้น แต่ฉันอยากจะเชื่อว่าความรักใน "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็ชักนำผู้ที่ เวลาที่แตกต่างกันหันไปหาเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตาม มาดูกัน...

Joe Macbeth เป็นนักเลง เขาไม่ใช่เด็กอีกต่อไป มีอิทธิพล และเพิ่งแต่งงานกับลิลี่สาวงามผู้ทะเยอทะยาน แต่งานที่บิ๊กดั๊ก (ดันแคน) ทุ่มตกใส่เขานั้นเกินกำลังของโจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถึงเวลาที่เขาจะกลายเป็น "คนที่ 1" ลิลลี่ คนขายเกาลัดในไนท์คลับจึงเดาได้... ( “Macbeth” ในรูปแบบนักเลง ภาพยนตร์เรื่อง "Joe Macbeth" กำกับโดย Ken Hughes ประเทศอังกฤษ พ.ศ. 2498)

หรือสิ่งนี้: นักดนตรีแจ๊สผิวดำแต่งงานกับนักร้องผิวขาวซึ่งปฏิบัติตามข้อเรียกร้องของสามีที่อิจฉาของเธอและไม่แสดงบนเวทีอีกต่อไป มือกลองจอห์นนี่ตัดสินใจวางอุบายที่ชั่วร้าย: หากการแต่งงานครั้งนี้ถูกทำลาย สาวหวานอาจจะตกลงที่จะร้องเพลงในวงดนตรีแจ๊สที่เขาจัด... (“Othello” ในภาพยนตร์เพลงเรื่อง “All Night Long” กำกับโดย Basil เดียร์เดน ประเทศอังกฤษ พ.ศ. 2504)

หรือนี่: Bianca และ Kat พี่สาวโรงเรียนมัธยมสองคนเรียนที่วิทยาลัยเดียวกัน ทุกคนรักคนแรก แต่พวกเขาทนอีกคนไม่ได้เพราะเธอดื้อรั้นและเป็นอิสระ พวกเขาตัดสินใจสอนบทเรียนให้เธอโดยการชักชวนนักเลงหัวไม้ในท้องถิ่นให้มารับบทเป็นผู้ชื่นชม... (“The Taming of the Shrew” ในภาพยนตร์ตลกสำหรับเยาวชนเรื่อง “Ten Things I Hate About You” กำกับโดย Jill Junger สหรัฐอเมริกา 2542.)

เกี่ยวกับความพยายามในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Tempest" ของเช็คสเปียร์ นิยายวิทยาศาสตร์(ภาพยนตร์เรื่อง “Forbidden Planet” กำกับโดย Fred McLeod Wilcox สหรัฐอเมริกา ปี 1956) Stanislav Lem นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชื่อดังกล่าวว่า “นี่อยู่ในระดับไร้สาระ และงดการวิพากษ์วิจารณ์ใดๆ เนื่องจากเป็นการจงใจทำตามหลักการ: พระเจ้าห้ามมิให้ผู้ชมคิดแม้แต่นาทีเดียว”

ข้อความที่ว่า “เชคสเปียร์มีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา” บางครั้งก็มีความหมายเกินไปใช่หรือไม่ จำเป็นต้องแต่งตัวตัวละครด้วยยีนส์เพื่อให้คนรุ่น MTV เข้าใจหรือไม่? ฉันจำเป็นต้องเปลี่ยนดาบด้วย "ปืน" ลำกล้อง 25 หรือไม่? สิ่งนี้ได้รับการถกเถียงกันทั้งในโรงละครและในโรงภาพยนตร์มานานหลายทศวรรษ แต่ฟอร์มคงไม่สำคัญถ้าถ่ายทอดจิตวิญญาณ ผลงานอมตะเช็คสเปียร์ ถ้าข้อความของเขาชัดเจน ท้ายที่สุดแล้ว Great Bard ไม่ว่าเขาจะเป็นใครจริงๆ ก็อยากให้เราคิดและเรียนรู้ที่จะไตร่ตรอง รักและ "ปีนผ่านหน้าต่างของผู้หญิงที่เรารัก" เพื่อฝันและต่อสู้เพื่อความฝันของเรา หากภาพยนตร์ที่สร้างจากผลงานของเขาทิ้งร่องรอยไว้ นั่นหมายความว่าแก่นแท้นั้นถูกจับและถ่ายทอดออกไปแล้ว แล้วจะเถียงเรื่องฟอร์มตลอด...

อังเดร ทาร์คอฟสกี้ผู้ซึ่งอนิจจาไม่ได้ถูกกำหนดให้ถ่ายทำเชคสเปียร์แม้ว่าเขาจะฝันถึงมันมาโดยตลอด แต่ก็แบ่งปันความคิดของเขาในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง: “ แฮมเล็ต” ไม่จำเป็นต้องตีความ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องถูกดึงเหมือนคาฟทัน ที่แตกที่ตะเข็บ เหนือปัญหาสมัยใหม่ และถ้ามันไม่แตก มันก็จะแขวนเหมือนไม้แขวนเสื้อ - ไม่มีรูปร่าง มีความคิดของคุณเองที่เป็นอมตะมาจนถึงทุกวันนี้มากพอแล้ว คุณเพียงแค่ต้องสามารถอ่านมันได้... ในความคิดของฉัน ไม่เคยมี "แฮมเล็ต" ที่เชคสเปียร์เขียนเลย เมื่อคุณนำผลงานคลาสสิก ผลงานชิ้นเอก ที่เต็มไปด้วยความหมายมานับล้านปี ตลอดไป ตลอดไป และตลอดไป คุณเพียงแค่ต้องสามารถถ่ายทอดมันออกมาได้”

ผู้กำกับหลายคนเมื่อนำเช็คสเปียร์ขึ้นบนเวทีก็ไม่สามารถหยุดได้ ด้วยความกระตือรือร้นพวกเขาจุดประกายนักแสดงที่เดินไปกับพวกเขาตั้งแต่การผลิตไปจนถึงการผลิตราวกับเปลี่ยนเป็นคณะละครเรอเนซองส์ สำหรับพวกเขาแต่ละคน กวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นความรักในชีวิตของพวกเขา

อากิระ คุโรซาว่า
“ฉันไม่รู้ว่าบทละครของเช็คสเปียร์ในภาพยนตร์จะดีเท่าในโรงละครหรือเปล่า โดยหลักการแล้ว ไม่มีใครทำสำเร็จ ยกเว้นคุโรซาว่า “Macbeth” ของญี่ปุ่นเป็นเชคสเปียร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นในโรงภาพยนตร์” - ภาพยนตร์เรื่อง “A Throne of Blood” ของอากิระ คูโรซาวะ (1957) ได้รับการวิจารณ์อย่างน่ายกย่องจากปรมาจารย์เชคสเปียร์นักวิชาการ Peter Brook

แต่ "เช็คสเปียร์ที่ดีที่สุด" นี้ดูเหมือนจะห่างไกลจากเช็คสเปียร์ที่แท้จริงอย่างมาก การกระทำของ "แมคเบธ" ถูกย้ายไปยังญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 16 ซึ่งถูกแยกออกจากกันโดยความขัดแย้งเกี่ยวกับระบบศักดินา ตัวละครก็แตกต่างออกไป แทนที่จะเป็นข้อความของเช็คสเปียร์กลับมีข้อความใหม่ปรากฏขึ้น ปริมาณที่พอประมาณมากขึ้น ภาพก็รับภาระมากขึ้น แต่เมื่อย้ายออกจากจดหมายของบทละครของเช็คสเปียร์คุโรซาวายังคงซื่อสัตย์ต่อสิ่งสำคัญในนั้น - โศกนาฏกรรมของตัวละครที่รวบรวมไว้อย่างชาญฉลาดโดยนักแสดงซึ่งมีการแสดงที่น่าทึ่งด้วยความแข็งแกร่งและความเป็นพลาสติกซึ่งไม่รู้จักในโรงละครและภาพยนตร์ของยุโรป การแสดงออกทางสีหน้าและการแต่งหน้าของนักแสดงถูกคัดลอกมาจากหน้ากากของโรงละครโนห์คลาสสิกของญี่ปุ่น เป็นการยากที่จะลืมใบหน้าเหล่านี้ บางครั้งก็บิดเบี้ยวด้วยความโกรธ บางครั้งก็ตึงเครียดเหนือธรรมชาติ บางครั้งก็เกือบเป็นบ้า

นักแสดงหญิงที่รับบทเป็นเลดี้แมคเบ็ธเล่นฉากแห่งความบ้าคลั่งด้วยเหตุผลเหล่านี้ ประเพณีการแสดงละคร. เธอสวมชุดกิโมโนสีขาว สวมหน้ากากสีขาว นั่งอยู่ข้างภาชนะทองสัมฤทธิ์ ล้างเลือดที่มองไม่เห็นออกจากนิ้วของเธออย่างไม่สิ้นสุด มีเพียงมือของเธอเท่านั้นที่ขยับ ราวกับการเต้นรำที่เป็นลางไม่ดีของผีเสื้อกลางคืนสีขาว

Akira Kurosawa เรียกเช็คสเปียร์ว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนคนโปรดของเขา นอกจากนี้เขายังหันไปหาคิงเลียร์ในภาพยนตร์เรื่องต่อมาของเขาเรื่อง Ran (1985) แม้ว่าการตีความโศกนาฏกรรมจะแปลกใหม่ แต่เขาก็สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของโศกนาฏกรรมได้ ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ บางฉาก "แม้จะเงียบงัน แต่ก็ฟังดูคล้ายกับข้อความต้นฉบับของเช็คสเปียร์"

มีเพียงไม่กี่คนที่แสดงละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่พอๆ กับผู้กำกับละคร Royal Shakespeare อย่าง Peter Brook เขาเป็นผู้สร้างการแสดงอันโด่งดัง “Love's Labour's Vain”, “ เรื่องเล่าของฤดูหนาว", "มาตรการวัด", "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน", "แฮมเล็ต", "โรมิโอและจูเลียต", "ไททัส แอนโดรนิคัส" บางทีอาจมีคนจำได้ว่าคณะของเขามาที่มอสโคว์พร้อมกับคิงเลียร์ได้อย่างไร งานของบรูคในโรงละครคือความปรารถนาที่จะปลดปล่อยเช็คสเปียร์จากฝุ่นในพิพิธภัณฑ์ และจากวรรณกรรมเชิงวิชาการ เขาเชื่อว่าผลงานคลาสสิกจะมีชีวิตชีวาก็ต่อเมื่อมันกระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชม เมื่อมันบอกเขาเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเขา ในทุกผลงานการแสดงของผู้กำกับเราสัมผัสได้ถึงอิทธิพล ละครสมัยใหม่และปรัชญาการเมือง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงถูกกำหนดให้ตกเป็นเป้าของการโต้เถียงไม่รู้จบ

สำหรับการดัดแปลงของเช็คสเปียร์เพียงเรื่องเดียวของเขา บรูคเลือกโศกนาฏกรรมเรื่อง King Lear (1970) และถึงแม้ว่าการดัดแปลงภาพยนตร์จะเตรียมจากประสบการณ์การทำงานในโรงละครทั้งหมด แต่มันก็เป็นความท้าทายที่สำคัญสำหรับผู้กำกับ “คิงเลียร์เป็นภูเขาที่ยังไม่มีใครไปถึงยอดเขา” บรูคเขียน - เมื่อปีนขึ้นไป คุณจะพบกับศพของผู้กล้าหาญรุ่นก่อนที่ถูกชน: โอลิเวียร์อยู่ตรงนี้ ลอว์ตันอยู่ตรงนั้น น่าสะพรึงกลัว!

ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เนื่องมาจากเพื่อนของบรูคและบุคคลที่มีใจเดียวกันคือพอล สกอฟิลด์ นักแสดงชาวอังกฤษผู้โด่งดังซึ่งมีบทบาทหลัก เลียร์ของเขากลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ สกอฟิลด์สามารถผสมผสานความยิ่งใหญ่และความธรรมดาของฮีโร่เข้ากับสติปัญญาและความตาบอดความแข็งแกร่งและการทำอะไรไม่ถูกซึ่งเป็นลักษณะที่จำเป็นมากเพื่อที่จะเข้าใจตัวละครของเขา

กริกอรี โคซินต์เซฟ
Sergei Gerasimov เล่าว่า Grigory Kozintsev วัย 18 ปีตั้งใจที่จะปรับปรุง Hamlet ให้ทันสมัยได้อย่างไร การสังหารกษัตริย์นั้นจะต้องดำเนินการไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของยาพิษสมัยเก่า แต่ด้วยการปล่อยไฟฟ้าแรงสูงที่มุ่งเป้าไปที่ เครื่องโทรศัพท์. ล้ำสมัยมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณจำคำพูดที่ Peter Brook พูดเมื่อ 40 ปีต่อมาเกี่ยวกับ Hamlet ของ Kozintsev: “ภาพยนตร์ของ Kozintsev ถูกโจมตีด้วยการบอกว่ามันเป็นวิชาการ ใช่แล้ว เขาเป็นนักวิชาการ”

การวิจัยและการไตร่ตรองของกริกอ มิคาอิโลวิชส่งผลให้มีหนังสือเรื่อง Our Contemporary William Shakespeare และ The Space of Tragedy และในภาพยนตร์เรื่อง Hamlet (1964) และ King Lear (1970)

เมื่อพิจารณาจากสมุดบันทึกและจดหมายจากช่วงเวลาที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ ความคิดของเชกสเปียร์ครอบงำความคิดของผู้กำกับอย่างสมบูรณ์ พลังในการสังเกตของเขาเพิ่มขึ้นจนถึงขีดจำกัด เขาคิดอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับวิธีแก้ปัญหาของฉากนี้หรือฉากนั้น เกี่ยวกับท่าทางของ นักแสดง ยังเป็นที่น่าสงสัยว่า Kozintsev มองหาความคล้ายคลึงระหว่างเช็คสเปียร์และคลาสสิกของรัสเซีย - เขาหันไปหาบทกวีของ Pushkin, Blok, Baratynsky, Lermontov ตลอดเวลาไปจนถึงความคิดของ Dostoevsky, Gogol Grigory Mikhailovich ถือว่า Boris Pasternak เป็นผู้เขียนไม่ใช่การแปล แต่เป็นโศกนาฏกรรมเวอร์ชันรัสเซีย เขาติดต่อกับเขามักจะปรึกษาและแบ่งปันความคิดของเขา และเมื่อแสดง "Hamlet" ของเขาเป็นภาษาอังกฤษ Koznitsev ยืนยันว่าในบางสถานที่มีการแปล "จาก Pasternak" เนื่องจากข้อความต้นฉบับไม่ได้ถ่ายทอดแนวคิดที่ผู้กำกับคิดขึ้น

ในคำอธิบายประกอบของ Hamlet Kozintsev เขียนว่า: "เราพยายามอย่างน้อยที่สุดในการดัดแปลงโศกนาฏกรรมอันโด่งดังนี้มาสู่ภาพยนตร์ สิ่งอื่นที่ตรงกันข้ามเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา: การสอนหน้าจอถึงขนาดความคิดและความรู้สึก นี่เป็นเหตุผลเดียวว่าทำไมจึงคุ้มค่าที่จะนั่งที่โต๊ะของโรงเรียนเชคสเปียร์ในทุกวันนี้”

ทุกคนที่ทำงานร่วมกับ Grigory Mikhailovich รวมตัวกันเป็นสหภาพสร้างสรรค์อย่างแท้จริง: นักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich นักแสดง Nikolai Cherkasov และ Yuri Tolubeev ซึ่งมาดูหนังกับ Kozintsev จาก Leningradsky โรงละคร; ราวกับว่าเขาได้ค้นพบอัจฉริยะของ Innokenty Smoktunovsky ใน Hamlet และ Yuri Yarvet ใน Lear อีกครั้ง

ฟรังโก เซฟฟิเรลลี
ใครบ้างที่ไม่หลงรักโรมิโอและจูเลียตเมื่อเห็นโดยฟรังโก เซฟฟิเรลลี? ภาพยนตร์ของเขาได้รับรางวัลออสการ์ 2 รางวัล (พ.ศ. 2511) รางวัลลูกโลกทองคำ 2 รางวัล รางวัลออสการ์ของโดนาเทลโล (รางวัลออสการ์จากอิตาลี) และรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย เมื่อเร็ว ๆ นี้หลังจากผ่านการทดสอบของกาลเวลาแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้จึงได้รับเลือกให้เป็นภาพยนตร์ดัดแปลงจากโรมิโอและจูเลียตที่ดีที่สุด

หลังจากพิจารณาผู้สมัครหลายคนสำหรับบทบาทหลัก (นักแสดงสาว 800 คนหวังว่าจะได้เล่นจูเลียตและนักแสดง 300 คน - โรมิโอ!) ผู้กำกับเลือกโอลิเวียฮัสซีย์อายุ 16 ปีและลีโอนาร์ดไวทิงอายุ 17 ปีซึ่งกลายเป็นน้องคนสุดท้องใน ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์เพื่อแสดงบทบาทของคนรักเชกสเปียร์ “นักแสดงให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ในสิ่งที่ฉันคาดหวังจากพวกเขา ความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์ของวัยเยาว์” เซฟฟิเรลลีกล่าว

ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่ได้รับการยอมรับมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์: ภาพยนตร์โดย Pasquale de Santis สมควรได้รับรางวัลออสการ์ ดนตรีเขียนโดย Nino Rota; ผลงานของผู้กำกับการเต้นรำโบราณ ผู้เชี่ยวชาญด้านฟันดาบ และช่างตกแต่งก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงเช่นกัน อย่างไรก็ตามอิตาลีเองก็กลายเป็นทิวทัศน์ เซฟฟิเรลลีนำการแสดงมาสู่ธรรมชาติยุคเรอเนซองส์อย่างแท้จริง: การแสดงเวโรนาของเช็คสเปียร์มีชีวิตขึ้นมาบนถนนในเมืองฟลอเรนซ์และย่านเปียเอนซาเล็กๆ ฉากบนระเบียงในปาลาซโซบอร์เกเซใกล้กรุงโรม การตกแต่งภายในของบ้านคาปุเลต์ในพระราชวังปิกโคโลมินีโบราณ!

คุณธรรมเดียวกันนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ สองเรื่องของเซฟฟิเรลลี - ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา The Taming of the Shrew (1967) ซึ่งมีบทบาทนำแสดงโดย Elizabeth Taylor และ Richard Burton อย่างยอดเยี่ยมและ Hamlet ในเวลาต่อมา (1991) ร่วมกับ Mel Gibson ภาพยนตร์ของเซฟฟิเรลลีสวยงามอยู่เสมอ ไหวพริบอันละเอียดอ่อนของเขาซึ่งพัฒนาขึ้นในขณะที่ทำงานเป็นนักออกแบบละคร ผู้กำกับโอเปร่า และละคร ปรากฏชัดอยู่แล้ว ในโรงละคร เขากำกับเรื่อง Othello, Hamlet, Much Ado About Nothing, Antony และ Cleopatra...

เมื่อปีที่แล้ว ตำแหน่งอัศวินได้ถูกเพิ่มเข้าไปในตำแหน่งงานสร้างสรรค์มากมายของ Franco Zeffirelli นั่นคือ ราชินีแห่งอังกฤษทรงแต่งตั้งเขาให้เป็นอัศวินสำหรับการแสดงมากมายที่เขาแสดงบนเวทีลอนดอน

เคนเนธ บรานาห์
หากคุณคิดว่าภาพยนตร์ของ Kozintsev และ Brook นั้นเหมือนในพิพิธภัณฑ์เกินไป Kurosawa นั้นแปลกเกินไป และ Zeffirelli นั้นคลาสสิกเกินไป อย่าลืมไปชมภาพยนตร์ของ Kenneth Branagh เขาถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Henry V (1989), Much Ado About Nothing (1993), Hamlet (1996), Love's Labour's Lost (1999) และรับบทนำในภาพยนตร์เหล่านี้ทั้งหมด ค่อนข้างมากสำหรับผู้กำกับรุ่นเยาว์ใช่ไหม? เพื่อให้คุณเบื่อกับรายชื่อบทบาทของเช็คสเปียร์ที่เขาเล่นในโรงละครและภาพยนตร์ และละครที่เขาแสดง เวทีละครฉันจะไม่ เขายังเป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีอังกฤษและชื่นชอบเช็คสเปียร์เป็นพิเศษ

เมื่ออายุ 35 ปี Branagh ตัดสินใจทำตามความฝันของเขา - ถ่ายทำเรื่อง Hamlet เป็นครั้งแรกที่นักแสดงรู้สึกเป็นผู้ใหญ่เพียงพอสำหรับบทบาทที่ซับซ้อนนี้ คุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการผลิตของ Branagh ก็คือไม่มีการลบคำของเช็คสเปียร์สักคำเดียวออกจากบท ไม่เคยมีใครทำเช่นนี้มาก่อน!

Hamlet ความยาวสี่ชั่วโมงของ Kenneth Branagh ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมและได้รับรางวัลต่างๆ มากมาย อย่างไรก็ตาม ยังมีรางวัลที่สำคัญอีกประการหนึ่ง ในระหว่างการถ่ายทำ นักแสดงดีเร็ก จาโคบีมอบบทท้าทายของวิลเลียม เชคสเปียร์ให้กับเคนเน็ธอย่างเคร่งขรึม ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้น หมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ดีที่สุดของแต่ละรุ่นจะมอบหนังสือเล่มนี้ให้กับผู้ที่เขาถือว่าเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควร และจาโคบีซึ่งเป็นแฮมเล็ตของเขาเมื่อหลายปีก่อนเป็นแรงบันดาลใจให้บรานาห์มาเป็นนักแสดง ยอมรับว่านักเรียนของเขาเป็นแฮมเล็ตที่ดีที่สุดในรุ่นต่อไป

Kenneth Branagh สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ริเริ่ม - เขามักจะถ่ายทอดบทละครของเช็คสเปียร์ในเวลาและสถานที่ แต่คุณจะต้องหลงใหลในการแสดงที่น่าเชื่อถืออย่างน่าประหลาดใจนี้อย่างแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเช็คสเปียร์ บรานาห์มั่นใจว่าไม่มีตัวละครรองเลย

กลุ่มดาวทั้งหมดรวมตัวกันในภาพยนตร์ของ Branagh นักแสดงชื่อดัง- เดเร็ก จาโคบี, จูลี คริสตี้, เอ็มม่า ทอมป์สัน, เจอราร์ด เดปาร์ดิเยอ; ทหารผ่านศึก จูดี้ เดนช์, เซอร์ จอห์น มิลส์ และ เซอร์ จอห์น จีลกุด ปรากฏตัวใน Hamlet ในบทบาทรับเชิญที่ไม่พูด Patrick Doyle เขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์ ใน Hamlet ธีมดนตรีหลักแสดงโดย Placido Domingo

โดยสรุป ฉันอยากจะนึกถึงคำพูดของ Andrei Tarkovsky อีกครั้ง: เราต้องสามารถถ่ายทอดเช็คสเปียร์ผ่านสื่อภาพยนตร์เท่านั้น ท้ายที่สุดดูเหมือนว่าจะได้รับความช่วยเหลือจาก Great Bard ซึ่งครั้งหนึ่งเคยดึงดูดจินตนาการของผู้ชม (อารัมภบทของ "Henry V"):

โอ้ ถ้าเพียงรำพึงเท่านั้นที่จะขึ้นไป สว่างไสว
สู่ห้วงแห่งจินตนาการที่สดใส
บันดาลใจว่าเวทีนี้คืออาณาจักร
นักแสดงเป็นเจ้าชาย ผู้ชมเป็นกษัตริย์!
* เติมเต็มข้อบกพร่องของเรา
จากหน้าเดียวสร้างร้อย
และด้วยพลังแห่งความคิด ทำให้พวกเขากลายเป็นกองทัพ
เมื่อเราเริ่มพูดถึงม้า
ลองนึกภาพท่าทางอันภาคภูมิใจของพวกเขา
คุณจะต้องสวมความยิ่งใหญ่ให้กับกษัตริย์
ย้ายพวกเขาไปยังที่ต่างๆ
ทะยานเหนือกาลเวลา หนาปี
ในชั่วโมงสั้นๆ...

เช็คสเปียร์

ผลงานของเช็คสเปียร์เป็นแหล่งข้อมูลที่ไม่สิ้นสุด คำมีปีกและการแสดงออกไม่เพียงแต่ใน ภาษาอังกฤษแต่ยังเป็นภาษารัสเซียด้วย สิ่งที่มีค่าเพียง “โลกทั้งโลกคือเวที ในนั้นผู้หญิง ผู้ชายล้วนเป็นนักแสดง” (“โลกทั้งโลกเป็นเวที และชายและหญิงล้วนเป็นเพียงผู้เล่น”)

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่วลีบางคำที่ทุกคนรู้จักในประเทศของเรา แม้แต่ผู้ที่ไม่เคยอ่านเชกสเปียร์เลย ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้สัมผัสภาษาอังกฤษ - ตัวอย่างเช่น: "คุณสวดภาวนาตอนกลางคืนหรือเปล่าเดสเดโมนา?" หรือ “ในโลกนี้มีเรื่องแบบนี้อยู่มากมายเพื่อนฮอราชิโอ” บางทีมันอาจจะเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของตัวละครประจำชาติด้วย?

นักแปลมีส่วนทำให้เกิดบทกลอนของเช็คสเปียร์ด้วย ในบรรทัดที่ยกมาบ่อยๆ “ม้า! ม้า! ครึ่งอาณาจักรสำหรับม้า!” “ด้วยความพยายาม” ของนักแปล Ya.G. Bryansky ความไม่ถูกต้องที่น่ารำคาญพุ่งเข้ามา ในเช็คสเปียร์ King Richard III ใจกว้างกว่ามาก: เขาเสนออาณาจักรทั้งหมดให้กับม้า

และผู้เขียนสำนวนหนึ่งของเช็คสเปียร์ที่มีรากฐานมาจากภาษารัสเซียไม่ใช่เช็คสเปียร์เลย! วลี "ฉันกลัวผู้ชาย" ถูกเพิ่มโดย N. Polevoy (1837) เมื่อแปล Hamlet และอย่างที่พวกเขาพูดเขาเดาถูก - พวกเขาชอบมันในรัสเซีย

แต่เชคสเปียร์ไม่ควรบ่นกับโพลวอยเนื่องจากตัวเขาเองได้กระทำการปลอมแปลงประวัติศาสตร์ คำพูดอันโด่งดัง “แล้วคุณล่ะ บรูตัส?” ใส่เข้าไปในปากของจูเลียส ซีซาร์ กลายเป็นอมตะ และทุกวันนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าในความเป็นจริง หรือตามคำให้การของซูโทเนียส นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ซีซาร์พูดเป็นภาษากรีกก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: “แล้วคุณล่ะ ลูกของฉัน”

และในคำแปลต่าง ๆ ของ "แฮมเล็ต" คำที่มีชื่อเสียง "มีบางอย่างเน่าเสียในรัฐเดนมาร์ก" มีเสียงดังนี้: "มีบางอย่างไม่สะอาดในอาณาจักรเดนมาร์ก", "ทุกสิ่งเน่าเสียในอาณาจักรเดนมาร์ก", "ฉันคาดการณ์ถึงภัยพิบัติ แห่งปิตุภูมิ”, “จงรู้ไว้ มีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้นที่นี่”

นักเขียนเกี่ยวกับเช็คสเปียร์

หน้าแรกของเช็คสเปียร์ที่ฉันอ่านทำให้ฉันหลงใหลไปตลอดชีวิต และเมื่อเชี่ยวชาญงานแรกของเขาแล้ว ฉันยืนเหมือนชายตาบอดแต่กำเนิด ทันใดนั้นมืออันอัศจรรย์ก็มองเห็นได้! ฉันรู้ ฉันสัมผัสได้อย่างเต็มตาว่าการดำรงอยู่ของฉันทวีคูณด้วยความไม่มีที่สิ้นสุด ทุกสิ่งเป็นสิ่งใหม่และฉันไม่รู้จัก และแสงที่ผิดปกติก็ทำให้ฉันเจ็บตา ฉันเรียนรู้ที่จะเห็นทุกชั่วโมง
ไอ.วี. เกอเธ่

ฉันจำความประหลาดใจที่ฉันรู้สึกเมื่ออ่านเช็คสเปียร์ครั้งแรกได้ ฉันคาดหวังว่าจะได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียะอันยิ่งใหญ่ แต่เมื่อได้อ่านสิ่งที่ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาทีละเรื่อง: "King Lear", "Romeo and Julia", "Hamlet", "Macbeth" ฉันไม่เพียง แต่ไม่ได้รับความสุขเท่านั้น แต่ยังรู้สึกรังเกียจความเบื่อหน่ายและความสับสนอย่างไม่อาจต้านทานได้ .. ฉันเชื่อว่าเชคสเปียร์ไม่สามารถได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นนักเขียนที่ธรรมดาที่สุดอีกด้วย
แอล.เอ็น. ตอลสตอย

แต่เช็คสเปียร์คนนี้เป็นคนแบบไหน? ฉันนึกไม่ออก! ไบรอนผู้โศกนาฏกรรมช่างน้อยเหลือเกินเมื่อเทียบกับเขา! ฉันเวียนหัวหลังจากอ่านเช็คสเปียร์ มันเหมือนกับว่าฉันกำลังมองเข้าไปในเหว
เช่น. พุชกิน

ในฐานะนักเขียนบทละคร เชคสเปียร์ตายเหมือนตะปูหน้าประตู เช็คสเปียร์คือหนึ่งในป้อมปราการของ Bastille สำหรับฉัน และมันจะต้องพังทลายลง
บี. ชอว์

เช็คสเปียร์นำภาพของเขามาจากทุกที่ - จากสวรรค์จากโลก - ไม่มีข้อห้ามสำหรับเขา ไม่มีอะไรสามารถหลบหนีการจ้องมองที่เจาะทะลุของเขาได้ เขาประหลาดใจกับพลังอันมหาศาลของแรงบันดาลใจที่ได้รับชัยชนะ ระงับด้วยความร่ำรวยและพลังแห่งจินตนาการของเขา ความสุกใสแห่งกวีนิพนธ์อันสูงสุด ความล้ำลึก และความกว้างใหญ่ของจิตใจอันมหาศาลของพระองค์
เป็น. ทูร์เกเนฟ

เรารู้สึกว่าธรรมชาติผสมผสานพลังแห่งเหตุผลและความยิ่งใหญ่ที่ไม่สามารถบรรลุได้ในจิตใจของเช็คสเปียร์ เข้ากับความหยาบคายและลักษณะหยาบคายที่ไม่อาจทนทานได้ของกลุ่มคนเหล่านี้
วอลแตร์

เช็คสเปียร์เปิดโอกาสให้คนทั้งรุ่นได้รู้สึกเหมือนเป็นคนที่มีความคิดสามารถเข้าใจได้
เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้

สำหรับนิตยสาร "คนไร้พรมแดน"