ปีที่สร้างเดอะบีทเทิลส์ เดอะบีทเทิลส์ - การแต่งเพลง, ภาพถ่าย, คลิป, ฟังเพลง หลังจากการล่มสลาย ริงโก้สตาร์

บีทเทิลส์ (« เดอะบีทเทิลส์»; แยกกันสมาชิกของวงดนตรีในรัสเซียเรียกว่า "บีทเทิลส์") - วงดนตรีร็อคชาวอังกฤษจากลิเวอร์พูล:
จอห์น เลนนอน (กีตาร์ริทึ่ม, กีตาร์ลีด, คีย์บอร์ด, แทมบูรีน, มาราคัส, กีตาร์เบส, ออร์แกน, เสียงร้อง)
Paul McCartney (เบส, คีย์บอร์ด, กลอง, กีตาร์, ร้อง)
จอร์จ แฮร์ริสัน (ลีดกีตาร์, กีตาร์จังหวะ, ซิตาร์, แทมบูรีน, คีย์บอร์ด, นักร้องนำ)
ริงโก้สตาร์ (กลอง, แทมบูรีน, มาราคาส, คาวเบลล์, บองโกส, คีย์บอร์ด, นักร้องนำ)

ยังอยู่ใน ต่างเวลาวงดนตรีประกอบด้วย Pete Best (กลอง, ร้อง) และ Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส, ร้อง), Jimmy Nichol (กลอง) กลุ่มได้ทำผลงานอันทรงคุณค่าในการพัฒนาดนตรีร็อค วงดนตรีไม่เพียง แต่เปลี่ยน แต่ยังได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วยเหตุนี้ บีทเทิลส์กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดแห่งหนึ่งของวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 20 โดยมียอดขายมากกว่า 1 พันล้านรายการทั่วโลก รูปร่างท่าทางและความเชื่อของนักดนตรีทำให้พวกเขาเป็นผู้นำเทรนด์ ซึ่งประกอบกับความนิยมอย่างมาก นำไปสู่อิทธิพลที่สำคัญของกลุ่มต่อการปฏิวัติทางวัฒนธรรมและสังคมในทศวรรษ 1960 หลังจากการล่มสลายของกลุ่มซึ่งเกิดขึ้นในปี 2513 สมาชิกแต่ละคนก็เริ่มอาชีพเดี่ยว " เดอะบีทเทิลส์» ถือเป็นกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและประชาชน

ต้นกำเนิด (1956-1960)

รากฐานของวงดนตรีย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นยุคของร็อกแอนด์โรล ซึ่งกำหนดมุมมองโลกทัศน์และรสนิยมทางดนตรีของสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2499 จอห์น เลนนอน (2483-2523) ได้ยินเพลง "All Shook Up" ครั้งแรกของเอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งตามเขาหมายถึงการสิ้นสุดชีวิตในอดีตของเขาทั้งหมด (เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Bill Haley ที่เคยได้ยินมาก่อนเป็นที่สุด ศิลปินดังร็อกแอนด์โรลต่อหน้าเพรสลีย์ - ทำให้เขาประทับใจน้อยลง) เมื่อถึงเวลานั้น จอห์นกำลังเล่นหีบเพลงปากและแบนโจ ตอนนี้เขาเริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญกีตาร์ ในไม่ช้า เขาร่วมกับเพื่อนร่วมโรงเรียนก่อตั้งกลุ่ม "The Blackjacks" หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น The Quarrymen ซึ่งตั้งชื่อตามโรงเรียนของพวกเขา Quarry Bank พวก Quarrymen เล่น skiffle - ร็อกแอนด์โรลมือสมัครเล่นรูปแบบอังกฤษ - และพยายามเป็นเหมือนเด็กเท็ดดี้ ในฤดูร้อนปี 2500 ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Quarryman เลนนอนได้พบกับ Paul McCartney วัย 15 ปี ซึ่งทำให้ John ประทับใจในความรู้เรื่องคอร์ดและคำศัพท์ของเพลงร็อกแอนด์โรลล่าสุด (โดยเฉพาะเพลง "Twenty Flight Rock" " โดย Eddie Cochran) และความจริงที่ว่าเขาพัฒนาทางดนตรีได้ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด (Paul ก็เล่นทรัมเป็ตและเปียโนด้วย) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2501 จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของพอล (2486-2544) เข้าร่วมการแสดงเป็นตอน ๆ และตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงเป็นต้นมา พวกเขาก็เข้าร่วมอย่างต่อเนื่อง สามคนนี้กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของกลุ่ม สำหรับสมาชิกที่เหลือของ Quarryman ร็อกแอนด์โรลเป็นงานอดิเรกชั่วคราว และในไม่ช้าพวกเขาก็แยกตัวออกจากทีม

คนเหมืองหินเล่นในงานปาร์ตี้ต่างๆ งานแต่งงาน งานสังคมเป็นครั้งคราว แต่ไม่ได้ไปชมคอนเสิร์ตและงานบันทึกเสียงจริง (แม้ว่าในปี 2501 ด้วยความอยากรู้ พวกเขาบันทึกแผ่นดิสก์ที่มีเพลงสองเพลงด้วยเงินของตัวเอง) หลายครั้งที่ผู้เข้าร่วมแยกย้ายกันไป (เช่น Harrison มีกลุ่มของเขาเองในบางครั้ง) Lennon และ McCartney ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Buddy Holly และ Eddie Cochran (พวกเขาไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์และแต่งเพลงด้วยตัวเองซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดาในวงการเพลงในเวลานั้น) เริ่มเขียน เป็นเจ้าของเพลงด้วยกัน ในขณะที่พวกเขาตัดสินใจที่จะให้พวกเขามีการประพันธ์แบบคู่โดยเปรียบเทียบกับกลุ่มนักเขียนชาวอเมริกันเช่น Leiber และ Stoller ในช่วงปลายปี 2502 กลุ่มรวมศิลปินผู้ใฝ่ฝัน Stuart Sutcliffe ซึ่งเลนนอนพบที่วิทยาลัยศิลปะของเขา การเล่นของ Sutcliffe นั้นไม่ค่อยชำนาญ ซึ่งทำให้ McCartney เรียกร้องซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในรูปแบบนี้ องค์ประกอบของวงดนตรีเกือบจะสมบูรณ์แล้ว: จอห์น เลนนอน (ร้องนำ กีตาร์จังหวะ) พอล แม็คคาร์ทนีย์ (ร้องนำ เปียโน กีตาร์จังหวะ) จอร์จ แฮร์ริสัน (กีตาร์นำ) สจวร์ต ซัทคลิฟฟ์ (กีตาร์เบส) อย่างไรก็ตาม มีปัญหาคือ การไม่มีมือกลองแบบถาวร ซึ่งทำให้นักดนตรีต้องจัดการแข่งขันการ์ตูน เชิญชวนผู้ชมให้มาที่เวทีในฐานะมือกลอง

ชื่อ

เมื่อถึงเวลานั้น ทางกลุ่มก็พยายามที่จะรวมเข้ากับคอนเสิร์ตและชีวิตในคลับของลิเวอร์พูลและชานเมือง การแข่งขันความสามารถตามมาทีหลัง แต่กลุ่มนี้โชคไม่ดีอย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์ดังกล่าว - จริงจังมากขึ้น - ทำให้นักดนตรีนึกถึงชื่อบนเวทีที่เหมาะสม - ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดมีความเกี่ยวข้องกับ Quarry Bank ตัวอย่างเช่น ที่การแข่งขันโทรทัศน์ท้องถิ่นในเดือนธันวาคม 2502 กลุ่มดำเนินการภายใต้ชื่อ "Johnny and the Moondogs" ซึ่งถูกแทนที่ด้วยคนอื่นในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป ชื่อ "เดอะบีทเทิลส์" ปรากฏขึ้นไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่าใครเป็นคนบัญญัติคำนี้ ตามบันทึกของสมาชิกในกลุ่ม Sutcliffe และ Lennon ถือเป็นผู้เขียน neologism ซึ่งรู้สึกทึ่งกับความคิดที่จะตั้งชื่อที่มีความหมายต่างกันไปพร้อมกัน กลุ่ม The Crickets ของ Buddy Holly เป็นตัวอย่าง ("จิ้งหรีด" แต่สำหรับชาวอังกฤษมีความหมายที่สอง - "คริกเก็ต") เลนนอนกล่าวว่าเขาคิดชื่อนี้ขึ้นมาในความฝัน: "ฉันเห็นชายเพลิงที่พูดว่า 'ปล่อยให้มีแมลงปีกแข็ง'" อย่างไรก็ตาม คำว่าด้วง ("ด้วง") ไม่ได้มีความหมายสองประการ คำดั้งเดิมปรากฏขึ้นโดยแทนที่ "e" ด้วย "a" เท่านั้น: หากคุณออกเสียงคุณจะได้ยิน "แมลงปีกแข็ง" แต่ถ้าคุณเห็นมันพิมพ์ออกมา ราก "บีท" (เช่นเพลงบีต) จะจับคุณทันที ดวงตา. โปรโมเตอร์พบว่าชื่อสั้นเกินไปและ "ไม่เด่น" ดังนั้นนักดนตรีจึงถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบนโปสเตอร์เป็นชื่อโปรโมตเพิ่มเติมในตอนแรก - "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" หรือ "The Silver" บีทเทิลส์". วงดนตรีได้รับข้อเสนอให้แสดงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปกติในผับและคลับเล็กๆ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์สกอตแลนด์ครั้งแรกในฐานะวงดนตรี ความสามารถของพวกเขาในฐานะนักดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ไม่ชัดเจนในลิเวอร์พูล

ฮัมบูร์ก (1960-1962)

ฤดูร้อนปี 1960 บีทเทิลส์ได้รับเชิญให้ไปเล่นในฮัมบูร์ก ซึ่งเจ้าของสโมสรสนใจวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่พูดภาษาอังกฤษได้อย่างแท้จริง ความจริงที่ว่าวงดนตรี Liverpool หลายวงกำลังเล่นอยู่ในฮัมบูร์กแล้วเล่นอยู่ในมือของ Beatles อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้พวกเขาต้องหามือกลองอย่างเร่งด่วนเพื่อให้เป็นไปตามสัญญามืออาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงคัดเลือก Pete Best ซึ่งเป็นมือกลองของวงร็อค Liverpool The Blackjacks ผู้เล่นที่ Casbah Club เมื่อวันที่ 16 สิงหาคมเดอะบีทเทิลส์ออกจากอังกฤษและในวันรุ่งขึ้นคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาก็เกิดขึ้นที่ฮัมบูร์กคลับอินทราซึ่งกลุ่มเล่นจนถึงเดือนตุลาคม ตั้งแต่เดือนตุลาคมจนถึงสิ้นเดือนพฤศจิกายน เดอะบีทเทิลส์เล่นที่ไคเซอร์เคลเลอร์คลับ

ตารางการแสดงนั้นเข้มงวดมาก: ตามกฎแล้วกลุ่มหนึ่งเล่นในสโมสรเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงและอีกชั่วโมงหนึ่งเป็นเวลา 12 ชั่วโมง สมาชิกของเดอะบีทเทิลส์อาศัยอยู่ในห้องแคบแห่งหนึ่งในอาคารโรงภาพยนตร์ บนเวที นักดนตรีต้องเล่นดนตรีเป็นจำนวนมาก ดังนั้นนอกจากร็อกแอนด์โรล (พวกเขาเล่นแผ่นเสียงเกือบทั้งหมดจากอัลบั้มของ Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins และอื่นๆ) พวกเขาเล่นบลูส์ , ริทึมแอนด์บลูส์, เพลงโฟล์ค, เพลงป๊อบและแจ๊สเก่าๆ, ดัดแปลงให้เป็นสไตล์ร็อคแอนด์โรล บางครั้งเพลงธรรมดาในรูปแบบร็อกแอนด์โรลก็กลายเป็นด้นสดครึ่งชั่วโมง ในการทำเช่นนั้น กลุ่มพบว่าชาวเยอรมันสนุกกับการเล่นที่ดังและกล้าแสดงออกเป็นพิเศษ เพลงของคุณเอง บีทเทิลส์พวกเขาไม่ได้แสดงเพราะตามคำสารภาพของพวกเขาไม่มีแรงจูงใจด้วยเหตุผลเดียวกัน - มีเนื้อหาที่เหมาะสมมากเกินไปในดนตรีสมัยใหม่โดยรอบ งานประจำวันประเภทนี้และความสามารถในการเล่นดนตรีทุกประเภทที่กลายมาเป็นหนึ่งในปัจจัยที่กำหนดในการพัฒนาพรสวรรค์ของเดอะบีทเทิลส์

ในฮัมบูร์ก สมาชิกของวงดนตรีได้พบกับกลุ่มนักศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น - Astrid Kirchherr และ Klaus Foorman ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของกลุ่ม ในไม่ช้า Kirchherr ก็กลายเป็นแฟนสาวของ Sutcliffe และเธอเป็นผู้แนะนำ อย่างไรก็ตาม ในการไปเยือนฮัมบูร์กครั้งต่อไปของ The Beatles ในฤดูใบไม้ผลิปี 1961 ทรงผมใหม่ - ผมหวีที่หน้าผากและหู และหลังจากนั้นเล็กน้อย - แจ็คเก็ตไม่มีปกและปก ตามแบบฉบับของปิแอร์ คาร์ดิน นวัตกรรมทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการทดสอบครั้งแรกโดย Sutcliff ด้วยตัวเขาเอง และจากนั้นพวกเขาก็ได้รับการยอมรับจากทั้งกลุ่ม (แม้ว่า Best จะไม่เห็นด้วยในระยะยาว)

เมื่อเขากลับมาในเดือนธันวาคม 1960 ถึงลิเวอร์พูล บีทเทิลส์เป็นหนึ่งในวงดนตรีท้องถิ่นที่กระตือรือร้นและทะเยอทะยานที่สุดที่แข่งขันกันในแง่ของละครเสียงและจำนวนแฟน ๆ ที่น่าสนใจคือ วง Liverpool ทุกวงเล่นเพลง (อเมริกัน) เกือบเหมือนกัน แต่การแข่งขันก็ขึ้นอยู่กับหลักการของใครจะ "ค้นพบ" เพลงไหนก่อนและทำให้เป็น "เพลงของเขา" Rory Storm และ Hurricanes ถือเป็นผู้นำพวกเขาเล่นในสโมสรที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูลและฮัมบูร์ก - ที่นั่นเดอะบีทเทิลส์ได้พบกับมือกลองของพวกเขา - Ringo Starr (ชื่อจริง - Richard Starkey) ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วและเริ่มใช้จ่าย เวลาอยู่ด้วยกัน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 กลุ่มได้ออกทัวร์ครั้งที่สองที่ฮัมบูร์กซึ่งพวกเขาได้แสดงที่สโมสรท็อปเท็นเป็นเวลาสามเดือน ที่ฮัมบูร์กมีการบันทึกระดับมืออาชีพครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์ - ในฐานะวงดนตรีของนักร้องโทนี่เชอริแดน เชอริแดนวางตำแหน่งตัวเองเป็นนักร้องร็อกแอนด์โรลสำหรับตลาดในประเทศเยอรมันตะวันตก การบันทึกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ Bert Kaempfert ผู้ซึ่งเลือก The Beatles ในระหว่างการบันทึก วงดนตรีได้รับอนุญาตให้บันทึกผลงานของตัวเองบางส่วน (เลนนอนยังร้องเพลง "ไม่ใช่เธอหวาน") ผลงานชิ้นแรกของการบันทึกคือซิงเกิล "My Bonnie / The Saints" ซึ่งออกฉายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 ในประเทศเยอรมนี โดยมีชื่อนักแสดงคือ Tony Sheridan และ ... "The Beat Brothers" ดังนั้นสำหรับตลาดเยอรมัน ด้วยเหตุผลของความไพเราะ จึงตั้งชื่อเดอะบีทเทิลส์ ในตอนท้ายของทัวร์ Sutcliffe ตัดสินใจที่จะอยู่ในฮัมบูร์กกับ Kirchherr และเลิกทำกิจกรรมทางดนตรีกับวงดนตรี กีตาร์เบสถูกครอบครองโดย McCartney อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2505 ซัตคลิฟฟ์เสียชีวิตในฮัมบูร์กด้วยอาการตกเลือดในสมอง

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1961 เป็นระยะๆ และตั้งแต่เดือนสิงหาคม - เป็นประจำ The Beatles เริ่มแสดงที่คลับ Cavern ในลิเวอร์พูล โดยรวมแล้ว เดอะบีทเทิลส์แสดงที่นั่น 262 ครั้งระหว่างปี 2504 ถึง 2505 ผลงานล่าสุดเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2505 เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ศาลากลางเมืองลิเธอร์แลนด์ของลิเวอร์พูล ซึ่งนับเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกอย่างแท้จริง - สื่อท้องถิ่นเรียกว่า บีทเทิลส์วงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูล

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 ไบรอันเอพสเตนกลายเป็นผู้จัดการคนแรกของเดอะบีทเทิลส์ (อัลลันวิลเลียมส์ซึ่งเคยช่วยกลุ่มก่อนหน้านี้ไม่ใช่ผู้จัดการเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตและตัวแทนทัวร์เท่านั้นไม่เกี่ยวข้องกับกลุ่ม)

สัญญาฉบับแรก (1962)

เมื่อเวลาผ่านไป Brian Epstein ได้พบกับโปรดิวเซอร์ George Martin จากค่าย Parlophone ซึ่ง EMI เป็นเจ้าของ จอร์จแสดงความสนใจในวงดนตรีและต้องการเห็นพวกเขาแสดงในสตูดิโอ เขาเชิญทั้งสี่คนไปออดิชั่นที่ Abbey Road Studios ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ควรสังเกตว่าในท้ายที่สุด George Martin ไม่ได้ประทับใจเป็นพิเศษกับการสาธิตครั้งแรกของกลุ่ม แต่ตกหลุมรัก The Beatles ในฐานะคนธรรมดาในทันที ในขณะที่ยอมรับว่าพวกเขามีพรสวรรค์ มาร์ตินกล่าวในการให้สัมภาษณ์ในภายหลังว่าไม่ใช่พรสวรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ที่ทำให้เขาประทับใจในวันนั้น แต่เดอะบีทเทิลส์เองก็เป็นคนที่มีเสน่ห์ ร่าเริง และหน้าด้านเล็กน้อย เมื่อมาร์ตินถามว่ามีอะไรที่พวกเขาไม่ชอบเกี่ยวกับสตูดิโอไหม แฮร์ริสันตอบว่า "ฉันไม่ชอบเนคไทของคุณ" โชคดีสำหรับ " บีทเทิลส์” จอร์จมาร์ตินชื่นชมเรื่องตลก: กลุ่มถูกขอให้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงที่รอคอยมานาน และคำตอบที่ตรงไปตรงมาและเฉียบแหลมสำหรับคำถามกลายเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ของบีทเทิลส์ในงานแถลงข่าวและสัมภาษณ์ต่างๆ

George Martin มีปัญหากับ Pete Best เท่านั้น - เขาเชื่อว่า Pete ไม่ถึงระดับทั่วไปของกลุ่ม เป็นผลให้มาร์ตินเสนอให้ Brian Epstein เปลี่ยนมือกลองเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะตีกลองได้ไม่ค่อยดี แต่เบสท์ก็ยังได้รับความนิยมอย่างมากจากแฟนๆ ซึ่งทำให้สมาชิกอีกสามคนในกลุ่มไม่พอใจ ยิ่งไปกว่านั้น พีทไม่เข้ากับวงเดอะบีทเทิลส์ที่เหลือเพราะบุคลิกของเขา - โดยทั่วไปแล้ว Epstein จะโกรธ (ซึ่งเกิดขึ้นกับเขาไม่บ่อยนัก) เมื่อเบสท์ปฏิเสธที่จะทำทรงผมที่เป็นเครื่องหมายการค้า "บีทเทิล" และเข้ากับสไตล์ทั่วไปของกลุ่ม เป็นผลให้เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2505 ไบรอันประกาศว่าพีทเบสท์ออกจากกลุ่ม บีทเทิลส์. มือกลองจากวง Rory Storm และกลุ่ม Hurricanes, Ringo Starr เข้ามาแทนที่เขาในทันที ซึ่งวง The Beatles คุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว เมื่อได้พบกับริงโก้ในฮัมบูร์กเป็นครั้งแรก เดอะบีทเทิลส์ก็บันทึกสถิติแรกของพวกเขากับเขาด้วย ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม 1960 ในสตูดิโอส่วนตัว "Akustik" "The Beatles" ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกสถิติแรกในชีวิตของพวกเขา - การสาธิตจากนั้นพิมพ์เพียงสี่ชุดและออกแบบให้เล่นด้วยความเร็ว 78 รอบ ต่อนาที. อันที่จริง มันไม่ใช่บันทึกของพวกเขา แต่ Rory Storm และ The Hurricanes มือเบสและนักร้องนำ Lu Walters ที่ตัดสินใจอัดเพลง "Fever", "Summertime", "September Song" และขอให้ "The Beatles " ช่วยเขา Sutcliffe และ Best อยู่ในสตูดิโอเท่านั้น เนื่องจาก Walters ต้องการให้ Ringo เล่นกลอง

ในไม่ช้างานของ "The Beatles" ในสตูดิโอก็เริ่มขึ้น การบันทึกครั้งแรกของพวกเขาที่สตูดิโอ EMI ไม่ได้ทำให้เกิดผลลัพธ์ใดๆ แต่ในช่วงเดือนกันยายน The Beatles ได้บันทึกและออกซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา - "Love Me Do" ซึ่งออกในวันที่ 5 ตุลาคม 2505 และถึงอันดับ 17 ในนิตยสารเพลง ชาร์ต " Record Retailer” เป็นผลงานที่ค่อนข้างดีสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในอเมริกา ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 1964 (ที่จุดสูงสุดของ Beatlemania ในสหราชอาณาจักร) เพลงนี้อยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 18 เดือนเต็ม บทบาทที่รู้จักกันดีในที่นี้เล่นโดยไหวพริบในเชิงพาณิชย์ของ Brian Epstein ผู้ซึ่งซื้อบันทึก 10,000 เล่มด้วยความเสี่ยงและอันตรายซึ่งเพิ่มดัชนีการกู้ยืมเงินอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่ เดอะบีทเทิลส์ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ในรายการ People and Places ซึ่งออกอากาศคอนเสิร์ตของพวกเขาในแมนเชสเตอร์ซึ่งถ่ายทำโดยโทรทัศน์กรานาดา ในไม่ช้ากลุ่มก็บันทึกซิงเกิ้ล "Please Please Me" ซึ่งตามนิตยสารต่าง ๆ ได้อันดับหนึ่งและสองในชาร์ตของพวกเขา (สหราชอาณาจักรไม่มีขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับชาติอย่างเป็นทางการในต้นปี 2506)

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกเนื้อหาทั้งหมดสำหรับอัลบั้มเปิดตัว Please Please Me ในครั้งเดียวในเวลาเพียง 12 ชั่วโมง สามเดือนหลังจากการเปิดตัวซิงเกิ้ลชื่อเดียวกัน (22 มีนาคม) ในที่สุดเดอะบีทเทิลส์ก็ออกอัลบั้มแรกของพวกเขา ซึ่งเมื่อวันที่ 12 เมษายน เป็นผู้นำชาร์ตระดับประเทศเป็นเวลา 6 เดือน (ในที่สุดก็ปรากฏตัว) อัลบั้มผสมจาก เพลงของตัวเองกลุ่มที่มีการประพันธ์ของ Lennon - McCartney และเพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบซึ่งเป็นของนักแสดงที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น

13 ตุลาคม 2506 ถือเป็นวันเกิดของ "บีทเลมาเนีย" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของความนิยมที่ทำให้คนหูหนวก ซึ่งยังไม่มีกลุ่มใดในโลกนี้เกิดขึ้นซ้ำ จากนั้น The Beatles ก็แสดงที่ London Palladium ซึ่งคอนเสิร์ตของพวกเขาได้ออกอากาศใน Sunday Night At The London Palladium ทั่วประเทศ รายการนี้มีผู้ชม 15 ล้านคน แต่แฟนหนุ่มหลายพันคนเลือกที่จะข้ามรายการและเต็มถนนที่อยู่ติดกับอาคารคอนเสิร์ตด้วยความหวังว่าจะได้เห็นนักดนตรีไม่ได้อยู่บนหน้าจอ แต่ในชีวิต หลังคอนเสิร์ต สี่หนุ่มต้องเดินไปที่รถ ล้อมรอบด้วยกลุ่มตำรวจ 4 พฤศจิกายน "The Beatles" กลายเป็นไฮไลท์ของ Royal Variety Show ที่โรงละคร Prince of Wales สมเด็จพระราชินีนาถ เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต และลอร์ดสโนว์ดอนได้เข้าร่วมคอนเสิร์ต และพระราชินีไม่ได้ปิดบังความชื่นชมในเพลงของบีเทิลส์เรื่อง "Till There Was You" จากละครเพลงยอดนิยมเรื่อง "The Music Man"

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน อัลบั้มที่สองของวง "With The Beatles" ได้เปิดตัว จากสิบสี่เพลงที่บันทึกไว้ มีแปดเพลงที่นักดนตรีแต่งเอง รวมทั้งเพลง "Don't Bother Me" ของจอร์จ แฮร์ริสันเป็นครั้งแรกในอัลบั้มอย่างเป็นทางการของวง อัลบั้มนี้สร้างสถิติโลกด้วยการเรียกร้องค่าสินไหมทดแทนล่วงหน้า 300,000 รายการ และในปี 1965 อัลบั้มนี้ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่ม

การเดินทางไปอเมริกาและความสูงของ Beatlemania (1963-1964)

แม้ว่าวงจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในสหราชอาณาจักรและตำแหน่งชาร์ตเพลงสูงตั้งแต่ต้นปี 2506 แต่ Capitol Records ซึ่งเป็นคู่หูชาวอเมริกันของ Parlophone (ซึ่ง EMI เป็นเจ้าของด้วย) ก็ลังเลที่จะปล่อยซิงเกิ้ลของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความจริงที่ว่าไม่มีซิงเกิล กลุ่มภาษาอังกฤษในอเมริกาประสบความสำเร็จอย่างยาวนาน อย่างไรก็ตาม Brian Epstein สามารถสรุปสัญญากับ บริษัท Vee Jay ขนาดเล็กในชิคาโกได้และเธอก็ปล่อยซิงเกิ้ล "Please Please Me" และ "From Me To You" รวมถึงอัลบั้ม "Introducing The Beatles" แต่ พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและไม่ได้ขึ้นชาร์ตระดับภูมิภาค

สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากปล่อยซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี 2506 ในอังกฤษ เขาปรากฏตัวเร็วขึ้นเล็กน้อยและขึ้นเป็นที่หนึ่งทันที Richard Buckle นักวิจารณ์เพลง Sunday Times ประทับใจเพลงนี้ในฉบับวันที่ 29 ธันวาคม 1963 เรียก Lennon และ McCartney ว่าเป็น "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่ Beethoven" เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 ซิงเกิล "ฉันอยากจับมือคุณ" ได้รับการประกาศให้เป็นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาบนชาร์ต Cash Box และอันดับสามในชาร์ตบิลบอร์ดรายสัปดาห์ เมื่อวันที่ 20 มกราคม บริษัท อเมริกัน "Capitol" ได้ออกอัลบั้ม "Meet the Beatles!" ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับภาษาอังกฤษ "With The Beatles" บางส่วน - ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มกลายเป็น "ทอง" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ โดยต้นเดือนเมษายนในห้าอันดับแรก เพลงที่ดีที่สุดขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับชาติของสหรัฐฯ นำเสนอเฉพาะเพลงของบีทเทิลส์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วมี 14 เพลงในขบวนพาเหรดฮิต

"บีทเลมาเนีย" ก้าวข้ามมหาสมุทร นักดนตรีเชื่อมั่นในสิ่งนี้ทันทีที่เครื่องบินลงจอดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2507 ที่สนามบินเคนเนดีในนิวยอร์ก แฟน ๆ มากกว่าสี่พันคนมาพบพวกเขา ในเวลานั้น สี่คนได้จัดคอนเสิร์ตสามครั้งในสหรัฐอเมริกา หนึ่งครั้งที่ Washington Coliseum และอีกสองครั้งที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ The Beatles ยังแสดงสองครั้งในรายการโทรทัศน์ The Ed Sullivan Show ซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนสูงสุดเป็นประวัติการณ์ในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ - 73 ล้านคน (40% ของประชากรสหรัฐในเวลานั้น!) เกือบตลอดเวลาที่เหลือพวกเขาได้พบกับนักข่าว เพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันในงานศิลปะ และในเช้าวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พวกเขากลับไปอังกฤษ

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม เดอะบีทเทิลส์เริ่มถ่ายทำและบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เพลงเรื่องแรกของพวกเขา A Hard Day's Night และอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน งานยังไม่เสร็จเมื่อสื่ออังกฤษรายงานความรู้สึกใหม่: ซิงเกิ้ล "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 20 มีนาคมรวบรวมยอดสั่งซื้อล่วงหน้าเป็นประวัติการณ์ ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา - 3 ล้าน ไม่มีงานศิลปะและวรรณคดีชิ้นเดียวที่รู้จักการพิมพ์ครั้งแรกเช่นนี้

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน วงได้เริ่มทัวร์ต่างประเทศครั้งใหญ่ครั้งแรกของพวกเขา เส้นทางของเขาวิ่งผ่านเดนมาร์ก ฮอลแลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และออสเตรเลียอีกครั้ง ก่อนการเดินทาง ริงโก้ล้มป่วยในโรงพยาบาลด้วยต่อมทอนซิลอักเสบเฉียบพลัน และไม่ปรากฏตัวบนเวทีจนถึงวันที่ 16 มิถุนายนที่เมลเบิร์น ก่อนหน้านี้ เดอะบีทเทิลส์เคยแสดงร่วมกับมือกลองจิมมี่ นิโคล ทัวร์ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในเมืองแอดิเลด ฝูงชนจำนวน 300,000 คน (!) ได้พบกับนักดนตรีที่สนามบิน

สี่คนกลับมาลอนดอนในวันที่ 2 กรกฎาคม และสามวันต่อมารอบปฐมทัศน์ของ A Hard Day's Night (กำกับโดย Richard Lester) เกิดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ Pavilion ในเมืองหลวง ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ อัลบั้มชื่อตัวเองของกลุ่มก็ถูกปล่อยออกมา เป็นครั้งแรกที่ไม่มีเพลงที่ยืมมา ทั้งภาพยนตร์และบันทึกได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน และลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน นักแต่งเพลงและวาทยากรชาวอเมริกันที่โดดเด่น หลังจากฟังอัลบั้ม A Hard Day's Night เรียกเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ว่าเป็น "นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ชูเบิร์ต"

19 ส.ค. 2507 เริ่มทัวร์เต็มตัวครั้งแรก บีทเทิลส์ในอเมริกาเหนือ (การเดินทางครั้งก่อนในเดือนกุมภาพันธ์เป็นงานโฆษณาและการท่องเที่ยวมากกว่า) ใน 32 วัน วงทั้งสี่เดินทาง 35,906 กิโลเมตร และจัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง (รวมถึงสามแห่งในแคนาดา) สำหรับคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง วงดนตรีได้รับเงิน 25-30,000 ดอลลาร์ ในขั้นต้น เส้นทางทัวร์ไม่ได้รวม 24 เมือง แต่มี 23 เมือง การแสดงในแคนซัสซิตี้ไม่ได้คาดไว้ แต่เจ้าของสโมสรบาสเกตบอลมืออาชีพในท้องถิ่น Charles Finlay ซึ่งตัดสินใจอย่างชัดเจนว่าจะลงไปในประวัติศาสตร์ได้เสนอเงิน 150,000 ดอลลาร์สำหรับคอนเสิร์ต Beatles ครึ่งชั่วโมงครึ่งและ Brian Epstein ก็เห็นด้วย

แต่นักดนตรีเองในสมัยนั้นกังวลเรื่องความสำเร็จอีกด้านมากกว่า ระหว่างการเดินทาง พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นนักโทษ เพราะพวกเขาแยกตัวออกจากโลกโดยสิ้นเชิง โรงแรมที่พวกเขาพักอยู่ถูกกลุ่มคนร้ายปิดล้อมตลอดเวลา เหลือเชื่อแต่เป็นความจริง: อุปกรณ์ที่เดอะบีทเทิลส์แสดงบนสเตเดียมขนาดใหญ่ในปี 1964 จะไม่เป็นที่พอใจแม้แต่กลุ่มร้านอาหารที่ห่วยแตกที่สุดในปัจจุบัน พลังและคุณภาพเสียงต่ำมาก เทคนิคล้าหลังอย่างสิ้นหวังในการพัฒนาธุรกิจการแสดงที่กำหนดโดยสี่ ไม่มีแม้แต่จอภาพ (ลำโพงควบคุม) และเบื้องหลังเสียงคำรามที่ดังสนั่นของอัฒจันทร์ นักดนตรีมักจะไม่ได้ยินไม่เพียงแค่กันและกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวพวกเขาเองด้วย เสียจังหวะ สูญเสียโทนเสียงในส่วนเสียงร้อง แต่ผู้ชมไม่ได้สังเกตสิ่งนี้พวกเขาแทบไม่ได้ยินอะไรเลยและไม่เห็นจริง ๆ ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยเวทีจึงถูกติดตั้งไว้ที่กึ่งกลางสนามฟุตบอลหรือที่ด้านหลังของสนามเบสบอล

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว จะไม่มีการพูดถึงการพัฒนาสร้างสรรค์หรือความก้าวหน้าใดๆ ต่างจากคอนเสิร์ตที่ฮัมบูร์ก สี่ตอนนี้ต้องเล่นเพลงเดียวกันในจำนวนจำกัดวันแล้ววันเล่า ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนแปลงโปรแกรม เวทีนี้ไม่ใช่ห้องปฏิบัติการหรือพื้นที่ทดสอบสำหรับนักดนตรีอีกต่อไป จากนี้ไปพวกเขาสามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ สร้างสรรค์ พัฒนาจากภายนอกเท่านั้น

"ขายบีทเทิล" และ "ช่วยด้วย!" (พ.ศ. 2507-2508)

กลับมาที่ลอนดอนในวันที่ 21 กันยายน The Beatles เริ่มบันทึกอัลบั้มต่อไปของพวกเขาคือ Beatles For Sale ในวันเดียวกัน จาก 14 เพลงที่เลือก มี 6 เพลงที่ยืมมาและนำเสนอในละครของวงสี่คนมานานกว่าหนึ่งปี ("เพลงร็อกแอนด์โรล", "Mr. Moonlight", "Kansas City", "Everybody's Trying To Be My Baby") โดยรวมแล้ว บันทึกเป็นช่อดอกไม้ที่แปลกประหลาดของรูปแบบตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงเพลงคันทรีและตะวันตกที่มีความโดดเด่นของเสียงสูงต่ำในจิตวิญญาณของบันทึก Buddy Holly ในวันแรก (4 ธันวาคม) แผ่นดิสก์ขายได้ 700,000 แผ่น และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็มีขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 การถ่ายทำเริ่มขึ้นในวันที่สอง ภาพยนตร์สารคดี Help! ซึ่งกำกับโดย Richard Lester ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของ Beatles เรื่อง A Hard Day's Night ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม และอัลบั้มที่มีชื่อตนเองได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม

ทุกเพลงในอัลบั้มนั้นดี แต่หนึ่งในนั้นสามารถเรียกได้ว่าโดดเด่นโดยไม่พูดเกินจริง เพลงประกอบละครคลาสสิกไม่เพียงแต่สำหรับเพลงยอดนิยมแต่สำหรับเพลงโดยทั่วไป. นี่คือเพลง "เมื่อวาน" ทำนองเพลงแต่งโดย Paul McCartney เมื่อต้นปี ในขณะที่ข้อความปรากฏขึ้นในภายหลัง เขาเรียกมันว่า "ไข่คน" เพราะเขาฮัมทำนองเพลงด้วยคำแรกที่ผุดขึ้นมาในหัวว่า "ไข่คน เอ้ย ที่รัก ฉันรักขาเธอยังไง..." . จอร์จ มาร์ติน ชอบทำนอง แต่เขาแนะนำให้บันทึกเสียงเป็นเพลงที่ใช้คลอที่เดอะบีทเทิลส์คาดไม่ถึงเลยทีเดียว เครื่องสาย. นี่เป็นครั้งแรกที่ทั้งจอห์น จอร์จ หรือริงโก้ไม่เข้าร่วมในการบันทึก เห็นได้ชัดว่าเพลง "ถึงวาระ" สู่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แต่เดอะบีทเทิลส์ไม่ได้ปล่อยมันด้วยตัวเองในซิงเกิ้ล แต่รวมไว้ในอัลบั้มทันที ด้วยความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาสามารถจ่ายได้ ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Help! เพลง "เมื่อวาน" เริ่มแสดงทีละคนโดยศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีจำนวนมากเวอร์ชันบรรเลงของมันรวมอยู่ในเพลงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ทุกวันนี้ มีคนรู้จักการตีความองค์ประกอบนี้ประมาณสองพันครั้ง มากกว่าครั้งใดในประวัติศาสตร์

เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม The Beatles ได้เริ่มทัวร์อเมริกาครั้งที่สอง สองสัปดาห์ต่อมา เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งยังคงหลอกหลอนนักธุรกิจและผู้รักดนตรีมาจนถึงทุกวันนี้: เดอะบีทเทิลส์ไปเยี่ยมเอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งพวกเขาไม่เพียงพูดคุยกันเท่านั้น แต่ยังเล่นดนตรีอีกด้วย และเพลงหลายเพลงถูกบันทึกลงในเครื่องบันทึกเทป ทั้งในช่วงชีวิตของเอลวิสหรือหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2520 ก็ไม่ได้รับการบันทึก แม้จะมีความพยายามอย่างเต็มที่จากตัวแทนที่ได้รับการว่าจ้างจากบริษัทแผ่นเสียงของอเมริกา อังกฤษ เยอรมันตะวันตก และญี่ปุ่น แต่ก็ไม่สามารถระบุตำแหน่งของเทปได้ มูลค่าของพวกเขาอยู่ในหน่วยล้านดอลลาร์

ทิศทางใหม่ในการสร้างสรรค์และสิ้นสุดกิจกรรมคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2508-2509)

ฤดูร้อนปี 2508 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จากการเต้นรำ ความบันเทิง กลายเป็นศิลปะที่จริงจัง วงร็อคใหม่ปรากฏตัวขึ้นและตระการตาและนักแสดงเช่น The Byrds, Rolling Stones บ็อบดีแลนเริ่มแข่งขันกับเดอะบีทเทิลส์ซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถอยู่ห่างจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ เมื่อวันที่ 12 ตุลาคมที่ลอนดอน พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้ม "Rubber Soul" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเฟสใหม่ ไม่เพียงแต่ในงานของพวกเขา แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีร็อคโดยทั่วไปด้วย ผู้เขียนและนักแสดงที่แข่งขันกันทั้งหมดถูกทิ้งไว้ข้างหลังอีกครั้ง “มันเป็นอัลบั้มแรกที่แนะนำให้โลกรู้จักกับเดอะบีทเทิลส์รุ่นใหม่” จอร์จ มาร์ตินเล่าในปีต่อมา บีทเทิลส์เริ่มบันทึกบันทึกนี้ด้วย "ผลงาน" ที่เกือบจะว่างเปล่า: เมื่อวันที่ 12 ตุลาคมพวกเขาไม่มีเพลงที่พร้อมสำหรับการบันทึกเลยแม้แต่สามเพลง และเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้มดังกล่าวได้วางอยู่บนชั้นวางของร้านเพลงแล้ว องค์ประกอบของเวทย์มนต์และสถิตยศาสตร์ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในเพลงของอัลบั้มซึ่งเป็นลักษณะของเดอะบีทเทิลส์ในอนาคต

26 ตุลาคม 2508 - สมาชิกของกลุ่มที่พระราชวังบักกิ้งแฮมได้รับรางวัล (นายกรัฐมนตรีวิลสันประกาศเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน) รางวัลระดับรัฐ - คำสั่งของจักรวรรดิอังกฤษ, MBE เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีป๊อปได้รับเกียรติสูงสุดจากสหราชอาณาจักร "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเป็นที่นิยมทั่วโลก" พวกเขาสามคนรับมันด้วยความยินดี และจอห์นยอมรับในเวลาต่อมาว่า “ถ้าที่ศาลพวกเขาสนใจที่จะอ่านสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับราชวงศ์ พวกเขาคงไม่อนุญาตเรื่องนี้” การนำเสนอรางวัลแก่สมาชิกของเดอะบีทเทิลส์ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่เจ้าของบางคนรวมถึงวีรบุรุษทางทหาร พวกเขากลับคำสั่งของพวกเขาในการประท้วงเพราะในความเห็นของพวกเขาตอนนี้รางวัลเหล่านี้มีค่าเสื่อมราคาเพียง “ราชวงศ์อังกฤษทำให้ฉันเท่าเทียมกับคนโง่เขลาจำนวนหนึ่ง” หนึ่งในนักรบเหล่านี้เขียน

ในปี 1966 เดอะบีทเทิลส์เริ่มมีปัญหาจริงเป็นครั้งแรก ในเดือนกรกฎาคม ในระหว่างการทัวร์ในฟิลิปปินส์ เนื่องจากความขัดแย้งโดยบังเอิญกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของประเทศนี้ (พวกเขาปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการที่ทำเนียบประธานาธิบดี) เดอะบีทเทิลส์จึงเกือบถูกกลุ่มคนโกรธเคืองฉีกขาด และพวกเขาแทบไม่ได้เอาของพวกเขา ฟุตจากรัฐนี้ ระหว่างทางไปเครื่องบินจากฟิลิปปินส์ มัล อีแวนส์ ผู้จัดการทัวร์ของพวกเขา ถูกซ้อมที่สนามบินอย่างสยดสยอง สมาชิกในวงถูกผลักและ "กระแทก" ลงบนเครื่องบินอย่างแท้จริง หลังจากเดินทางกลับภูมิลำเนาข้ามมหาสมุทรในอเมริกาแล้ว กระแสฮือฮาก็เกิดขึ้นจากวลีที่เลนนอนพูดโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อเดือนมีนาคมว่า “ศาสนาคริสต์กำลังจะตาย ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ บีทเทิลส์เป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู ในอังกฤษ วลีนี้ถูกอ่าน ทะเลาะกัน และลืมไปทันที ในเมืองต่างๆ ของสหรัฐฯ และที่แปลกก็คือใน แอฟริกาใต้การประท้วงกวาดล้างเดอะบีทเทิลส์บันทึกภาพบุคคลเสื้อผ้าถูกเผาในทุกเลนมีถังพร้อมจารึก: "สำหรับขยะจาก ... เดอะบีทเทิลส์" และวันหนึ่งนักบวชสร้างนักดนตรียัดไส้และทุกคนสามารถเข้าใกล้ กับพวกเขาและทำทุกอย่างที่เขาต้องการ อย่างไรก็ตาม วงเดอะบีทเทิลส์เองก็ตอบโต้ด้วยอารมณ์ขัน “ฮ่า เพราะก่อนที่พวกเขาจะเผาบันทึกเหล่านี้ พวกเขาต้องซื้อมันมา” แต่ภายใต้แรงกดดันจากสื่อของอเมริกา เลนนอน ในงานแถลงข่าวที่ 11 สิงหาคมในชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) ขอโทษอย่างเป็นทางการสำหรับคำพูดของเขา

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความล้มเหลวทั้งหมด เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งใน อัลบั้มที่ดีที่สุด บีทเทิลส์- «ปืนพกลูกโม่». อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นด้วยเพลงส่วนใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์สตูดิโอที่ใช้ในที่นี้ซับซ้อนมาก และเดอะบีทเทิลส์ตอนนี้เป็นกลุ่มสตูดิโอล้วนๆ พวกเขาเหนื่อยกับเวิร์ลทัวร์ที่เหนื่อยมากจนตัดสินใจหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต ในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1966 ที่สนามเวมบลีย์ในลอนดอนของ Empire Pool of London ซึ่งพวกเขาได้เข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต โดยแสดง 5 เพลงในการแสดง 15 นาที: "I Feel Fine", " Nowhere Man "," เดย์ทริปเปอร์ ", "ถ้าฉันต้องการใครสักคน" และ "ฉันไม่อยู่" ทัวร์สุดท้ายเป็นทัวร์อเมริกาในปีเดียวกัน สิ้นสุดด้วยคอนเสิร์ตที่ซานฟรานซิสโกในวันที่ 29 สิงหาคม ในขั้นตอนนี้ชีวประวัติของทั้งสี่สิ้นสุดลง อัลบั้ม "Revolver" นำชาร์ตทั้งสองฟากของมหาสมุทรแอตแลนติก นักวิจารณ์มองว่าเป็นสุดยอดผลงานของเดอะบีทเทิลส์ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถสร้างสถิติที่ดีกว่านี้ได้ในหลักการและหนังสือพิมพ์หลายฉบับแนะนำอย่างจริงจังว่าทั้งสี่จะหยุดด้วยโน้ตที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อนี้ จากภายนอก การตัดสินใจดังกล่าวอาจดูสมเหตุสมผล แต่นักดนตรีเองก็ไม่ได้คิด

“พล. วงดนตรีคลับหัวใจเหงาของพริกไทย" (1967)

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2509 บีทเทิลส์รวมตัวกันอีกครั้งในสตูดิโอ เซสชั่นการบันทึกที่เริ่มในวันที่ 24 พฤศจิกายนส่งผลให้ซิงเกิ้ล "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 คุณลักษณะเฉพาะของซิงเกิลคือแทนที่จะเป็นด้านที่หนึ่งและสองตามปกติ สองคนแรก ดังนั้นจึงเน้นว่าทั้ง 2 เพลงที่อยู่ในแผ่นดิสก์เป็นเพลงหลัก องค์ประกอบ "Strawberry Fields Forever" ดูเหมือนจะมีประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมโดยสี่ในการทำงานในสตูดิโอ นักดนตรีเริ่มบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และเวอร์ชันสุดท้ายที่เราได้ยินในบันทึกนั้นปรากฏในวันที่ 2 มกราคมเท่านั้น นวัตกรรมเทคนิคในการเรียบเรียง นักบรรเลงเพลงในสตูดิโอจำนวนมากมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงในขณะนั้น มุมมองของสตูดิโอเป็นอย่างมาก เครื่องดนตรีซึ่งมีความเป็นไปได้แทบไร้ขีดจำกัด ทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของซิงเกิล "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" ราวกับว่ากำลังเตรียมผู้ฟัง (และนักดนตรีเองด้วย!) สำหรับการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว อัลบั้ม "จ. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

วันที่บันทึกของจ่าพริกไทยคือ 24 พฤศจิกายน เมื่อ บีทเทิลส์เริ่มทำงานที่ "Strawberry Fields Forever" ในช่วงเวลา 129 วัน (เทียบกับ 12 ชั่วโมงสำหรับ Please Please Me) นักดนตรีจบลงด้วยการบันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค ในช่วงวันที่บันทึก สต๊าฟในสตูดิโอเกือบทั้งหมดไม่ได้กลับบ้านจนดึกดื่น แม้แต่คนที่หยุดงาน ห้องกล้องอัดแน่นไปด้วยเพื่อนนักดนตรี โปรดิวเซอร์วงอื่น ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่ารอน ริชาร์ด ซึ่งในขณะนั้นเป็นโปรดิวเซอร์การบันทึกเสียงของ The Hollies เพลง "A Day In The Life" (ตามที่นักวิจารณ์บางคน เพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม) ทำให้เกิดความตื่นตระหนกอย่างแท้จริง เขานั่งอยู่ตรงมุมห้องของผู้ควบคุมเครื่องโดยเอาหัวของเขาวางไว้ เขายังคงพูดซ้ำเหมือนเครื่องจักร: "นี่มันเหลือเชื่อมาก ... ฉันยอมแพ้" ในขณะเดียวกันเดอะบีทเทิลส์ก็สร้างอัลบั้มอย่างสนุกสนาน มันเป็นความสุขสำหรับพวกเขาที่จะอิ่มตัวด้วยเอฟเฟกต์ดนตรีและเสียงที่ไม่เคยได้ยินโดยทั่วไป และด้วยเหตุนี้ อัลบั้มที่ออกในวันที่ 26 พฤษภาคมจึงประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์และอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 88 (!) สัปดาห์

ความตายของ Brian Epstein และ White Album (1967-1968)

25 มิถุนายน 2510 บีทเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีชุดแรกที่มีการออกอากาศไปทั่วโลก - ผู้คนเกือบ 400 ล้านคนในทุกประเทศสามารถเห็นพวกเขา หมายเลขของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ระดับโลกรายการแรกของโลก Our World การแสดงถูกถ่ายทอดสดจากสตูดิโอหลักของเดอะบีทเทิลส์บนถนนแอบบีย์ในลอนดอน ในระหว่างนั้นได้มีการบันทึกเวอร์ชันวิดีโอของ "All You Need Is Love"

แต่หลังจากชัยชนะครั้งนี้ ธุรกิจของกลุ่มก็เริ่มลดลง และการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของ Brian Epstein ผู้จัดการทีมเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2510 อันเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ "The Fifth Beatle" ซึ่งสมาชิกของกลุ่มเรียกเขาซึ่งรับผิดชอบด้านการเงินทั้งหมดและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับกลุ่มเสียชีวิต เขาอายุเพียง 32 ปี

ปลายปี 2510 เดอะบีทเทิลส์ได้รับรางวัลเป็นครั้งแรก คำติชมเชิงลบข่าวเกี่ยวกับงานของเขา - ภาพยนตร์เรื่อง "Magical Mystery Tour" กลายเป็นเป้าหมายของการวิจารณ์ ข้อร้องเรียนหลักเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในสีเท่านั้น และชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนมีโทรทัศน์สีในตอนนั้น ซาวน์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องนี้ (แต่ไม่ได้รับการเรียกร้องใด ๆ ) ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักรในฐานะสอี

กลุ่มนี้ใช้เวลาช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 ในเมืองริชิเคช ประเทศอินเดีย เพื่อศึกษาการทำสมาธิกับมหาฤษีมาเฮชโยคะ หลังจากกลับมายังบ้านเกิดของพวกเขา เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ได้ประกาศการก่อตั้งบริษัท Apple ซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดของวง The Beatles ซึ่งตอนนี้ได้เริ่มเผยแพร่บันทึกของพวกเขา ในขณะเดียวกัน วงทั้งสี่ได้ดำเนินโครงการหลักสองโครงการพร้อมกัน: เตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มต่อไปและมีส่วนร่วมในงานภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องยาว "Yellow Submarine" ซึ่งออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 พร้อมกับแผ่นดิสก์ซาวด์แทร็ก นอกจากนี้ เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม The Beatles ได้ปล่อยเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม - "Hey Jude" ในซิงเกิล เมื่อถึงสิ้นปี สถิติดังกล่าวมียอดขาย 6 ล้านเล่มทั่วโลก ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตทั่วโลก

22 พฤศจิกายน 2511 วงออกอัลบั้มใหม่ - อัลบั้มคู่ บีทเทิลส์ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีปกสีขาวทั้งหมด ซึ่งมีเพียงลายนูนที่มีชื่อวงเท่านั้น นักวิจารณ์วิจารณ์อัลบั้มต่างๆ นักวิจารณ์หลายคนมีความเห็นว่านักดนตรีควรมีความต้องการมากขึ้นและรวบรวมแผ่นดิสก์ไว้หนึ่งแผ่น อย่างไรก็ตามผู้ชมมีความยินดี - ทุกคนชอบอัลบั้มนี้ ในชีวประวัติของเดอะบีทเทิลส์เขาครอบครองสถานที่พิเศษเนื่องจากเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจนชิ้นแรกเกี่ยวกับการล่มสลายของเดอะบีทเทิลส์ที่กำลังจะเกิดขึ้น วันที่ทำงานใน "อัลบั้มสีขาว" แสดงให้เห็นถึงอุปสรรคที่เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกของกลุ่มความสัมพันธ์ของพวกเขาแย่ลงและริงโก้สตาร์ก็ออกจากวงดนตรีไปชั่วขณะหนึ่ง เป็นผลให้ในเพลง "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" และ "Back in the USSR" ที่ดำเนินการโดย McCartney ถูกบันทึก อย่างไรก็ตาม เพลงที่แต่งโดย Ringo "Don't Pass Me By" ได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้มเดียวกัน บรรยากาศในกลุ่มก็ตึงเครียดเช่นกัน เพราะโยโกะ โอโนะ ภรรยาคนใหม่ของเลนนอน ซึ่งอยู่ในทุกเซสชั่นเสียงของกลุ่มและสร้างความรำคาญให้กับสมาชิกทุกคนมาก (ยกเว้นเลนนอนแน่นอน) นอกจากนี้ เลนนอนและแฮร์ริสันเริ่มปล่อยเพลงเดี่ยวซึ่งไม่ได้มีส่วนทำให้อาการของกลุ่มดีขึ้นมากนัก ความแตกต่างทั้งหมดนี้นำไปสู่การแตกสลายอย่างไม่ลดละ

อัลบั้มล่าสุดและการล่มสลาย (พ.ศ. 2512-2513)

ความพยายามรวมชาติ ความตายของจอห์น เลนนอน

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอน ถูกลอบสังหารในนครนิวยอร์กโดยมาร์ค แชปแมน พลเมืองสหรัฐฯ ที่มีจิตใจไม่มั่นคง ในวันที่เขาเสียชีวิต เลนนอนให้สัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายกับนักข่าวชาวอเมริกัน และเมื่อเวลา 22:50 น. เมื่อจอห์นและโยโกะเข้ามาใต้ประตูบ้านของพวกเขา กลับจากแชปแมน สตูดิโอบันทึกของฮิตแฟคทอรี ซึ่งรับของเลนนอนในวันนั้นไป ลายเซ็นบนหน้าปกของอัลบั้มใหม่ "Double Fantasy" ยิงห้านัดที่หลังของเขา เลนนอนถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลรูสเวลต์ในเวลาเพียงไม่กี่นาทีโดยรถตำรวจที่เรียกโดยคนเฝ้าประตูของดาโกต้า แต่ความพยายามของแพทย์ในการช่วยชีวิตเลนนอนนั้นไร้ผล เนื่องจากเสียเลือดมาก เขาจึงเสียชีวิต เวลาเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคือ 23 ชั่วโมง 15 นาที เลนนอนถูกเผาในนิวยอร์กและมอบขี้เถ้าของเขาให้กับโยโกะ โอโนะ

มาร์ก แชปแมนรับโทษจำคุกตลอดชีวิตในคดีอาญาในเรือนจำนิวยอร์ก เขายื่นขอทัณฑ์บนห้าครั้ง แต่ทุกครั้งที่ใบสมัครถูกปฏิเสธ

Paul McCartney กำลังวางแผนงานคืนสู่เหย้า บีทเทิลส์หนึ่งปีก่อนการลอบสังหารจอห์น เลนนอน ในสัญญากับซีบีเอสเรเคิดส์ในปี 1979 แม็คคาร์ทนีย์อ้างว่าเขาสามารถบันทึกเพลงกับเลนนอน แฮร์ริสัน และสตาร์อีกครั้งภายใต้ชื่อบีทเทิลส์

รายละเอียดสัญญามูลค่า 10.8 ล้านดอลลาร์ถูกเปิดเผยในวันครบรอบ 25 ปีการเสียชีวิตของเลนนอน โฆษกของบริษัทแผ่นเสียงให้ความเห็นว่า: นี่เป็นหลักฐานแรกสุดว่าเดอะบีทเทิลส์คนใดได้พยายามฟื้นฟูกลุ่มอย่างเป็นทางการ».

นี่เป็นข้อพิสูจน์ด้วยว่าพอลไม่ใช่คนที่เริ่มการเลิกรา ตามที่เชื่อกันจนถึงจุดนั้น

อิสระดั่งนก รักแท้ นานๆครั้ง

เมื่อในปี 1994 McCartney, Starr และ Harrison กำลังรวบรวมกวีนิพนธ์ บีทเทิลส์โยโกะ โอโนะ ภรรยาม่ายของจอห์นมอบเทปเพลงสามเพลงที่ยังไม่เสร็จให้พวกเขา ซึ่งสองเพลงคือ "Free As A Bird" และ "Real Love" ที่นักดนตรีได้ข้อสรุป คนที่สามต้องถูกทอดทิ้งเพราะเพื่อนร่วมงานของเลนนอนตอนปลายไม่กล้าเพิ่มบทของข้อเพื่อไม่ให้ตีความความคิดของจอห์นผิด จากแหล่งอื่น สาเหตุของความล้มเหลวคือเสียงที่ดังมากในการบันทึก

« บทเพลงดำรงอยู่ในรูปแบบของท่อนคอรัสที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ไม่มีอะไรอื่นอีกแล้ว, - เจฟฟ์ ลินน์ นักดนตรีชื่อดังและเพื่อนสนิทของเดอะบีทเทิลส์ ผู้ผลิตบันทึก แบ่งปันความทรงจำของเขา - เราบันทึกแทร็กสำรองแล้ว แต่ทุกอย่างไม่ดำเนินต่อไป - แล้ว "ตอนนี้แล้ว" ก็ยังทำไม่เสร็จ เป็นเพลงบลูส์บัลลาด เป็นเพลงที่เบามาก ฉันชอบมันมากและฉันหวังว่ามันจะยังคงเข้าถึงผู้ฟัง».

อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปกว่า 10 ปี Paul McCartney ได้ตัดสินใจก้าวย่างอย่างกล้าหาญ: เขาแต่งท่อนที่ขาดหายไปและบันทึกไว้ในการแสดงของเขาเอง โดยปล่อยให้เสียงของผู้เขียนอยู่ในคอรัส Ringo Starr เป็นผู้จัดหากลอง และนักดนตรีก็นำกีตาร์จากบันทึกของ George Harrison

The Beatles เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ เธอมาจากลิเวอร์พูล The Beatles ดำรงอยู่ตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1970 องค์ประกอบของมันไม่ได้เกิดขึ้นทันทีชื่อก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง ทั้งหมดนี้ เช่นเดียวกับเรื่องราวความสำเร็จของกลุ่มดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เราจะบอกรายละเอียดด้านล่าง

The Rise of The Blackjack และ The Quarrymen

จอห์น เลนนอน (1940-1980) เมื่อหัดเล่นกีตาร์ ได้ก่อตั้งกลุ่มกับสหายของเขาซึ่งพวกเขาเรียกว่า The Blackjack อย่างไรก็ตาม หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เปลี่ยนชื่อเป็น The Quarrymen (โรงเรียนที่พวกผู้ชายเรียนเรียกว่า Quarry Bank) กลุ่มแสดง skiffle ซึ่งเป็นร็อคแอนด์โรลสไตล์อังกฤษแบบพิเศษ

การก่อตัวของเหมืองหิน

John Lennon (ภาพด้านล่าง) ในฤดูร้อนปี 1957 หลังจากแสดงคอนเสิร์ต ได้พบกับ Paul McCartney สมาชิกในอนาคตของวง

เขาทำให้จอห์นประหลาดใจด้วยความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์และคอร์ดเพลงใหม่ล่าสุดในโลกแห่งดนตรี พวกเขาเข้าร่วมในฤดูใบไม้ร่วงปี 1958 โดย George Harrison เพื่อนของ Paul จอร์จ พอล และจอห์นกลายเป็นคนหลักในกลุ่ม สำหรับสมาชิกคนอื่นๆ ของ The Quarrymen กลุ่มนี้เป็นเพียงงานอดิเรกชั่วคราว และในไม่ช้าพวกเขาก็ออกจากวง นักดนตรีเล่นเป็นตอน ๆ ในงานต่างๆ งานแต่งงาน งานปาร์ตี้ แต่ไม่ได้ไปงานบันทึกเสียงและคอนเสิร์ต

กลุ่มเลิกกันหลายครั้ง George Harrison มีกลุ่มของตัวเอง Paul McCartney และ Lennon เริ่มแต่งเพลง ร้องและเล่นด้วยกัน โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Buddy Holly ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์และเล่นเพลงของเขาเอง กลุ่มเมื่อปลายปี 2502 รวม Stuart Sutcliffe John Lennon รู้จักเขาในวิทยาลัย ทักษะการเล่นของเขาไม่โดดเด่น ซึ่งทำให้ Paul McCartney นักดนตรีที่เรียกร้องความสนใจมักหงุดหงิด กลุ่มในการแต่งเพลงนี้เกิดขึ้นจริง: นักร้องและกีตาร์จังหวะ - เลนนอน, นักร้อง, กีตาร์จังหวะและเปียโน - McCartney (รูปภาพของเขาถูกนำเสนอด้านล่าง), กีตาร์นำ - George Harrison, กีตาร์เบส - Stuart Sutcliffe อย่างไรก็ตาม ปัญหาของนักดนตรีคือการขาดมือกลองถาวร

ชื่อกลุ่มอื่นๆ

ชาวเหมืองหินพยายามอย่างแข็งขันเพื่อให้เข้ากับชีวิตสโมสรและคอนเสิร์ตของลิเวอร์พูล การแข่งขันความสามารถถูกจัดขึ้นทีละคน แต่กลุ่มไม่โชคดี เธอต้องคิดที่จะเปลี่ยนชื่อของเธอ ไม่มีใครเกี่ยวข้องกับโรงเรียน Quarry Bank อีกต่อไป ในการแข่งขันรายการโทรทัศน์ท้องถิ่นที่จัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2502 กลุ่มนี้ได้แสดงโดยใช้ชื่ออื่น - จอห์นนี่และมูนด็อกส์

ประวัติของชื่อเดอะบีทเทิลส์

ในปี 1960 ในเดือนเมษายน ผู้เข้าร่วมได้ใช้ชื่อนี้ ผู้เขียนตามบันทึกความทรงจำของสมาชิกของกลุ่มคือ Stuart Sutcliffe และ John Lennon พวกเขาใฝ่ฝันถึงชื่อที่มี สองความหมาย. ตัวอย่างเช่น กลุ่มของ B. Holly ถูกเรียกว่า The Crickets นั่นคือ "crickets" อย่างไรก็ตามสำหรับชาวอังกฤษมีความหมายอื่น - "เกมคริกเก็ต" อย่างที่จอห์น เลนนอนพูด ชื่อนี้มาหาเขาระหว่างหลับ เขาเห็นชายคนหนึ่งถูกไฟลุกท่วม ผู้แนะนำให้พวกเขาตั้งชื่อกลุ่มว่าด้วง (ด้วง) อย่างไรก็ตาม คำนี้มีความหมายเดียวเท่านั้น ดังนั้นจึงตัดสินใจแทนที่ตัวอักษร "e" ด้วย "a" ความหมายที่สองปรากฏขึ้น - "บิต" ตัวอย่างเช่นในเพลงร็อคแอนด์โรล ดังนั้นเดอะบีทเทิลส์จึงถือกำเนิดขึ้น ในตอนแรก นักดนตรีถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบ้าง เนื่องจากโปรโมเตอร์ถือว่าสั้นมาก หลายครั้งที่กลุ่มได้แสดงภายใต้ชื่อเช่น The Silver Beatles, Long John และ The Beatles

ทัวร์ครั้งแรก

ทักษะทางดนตรีของสมาชิกในวงเติบโตอย่างรวดเร็ว พวกเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในคลับและผับขนาดเล็กมากขึ้น The Beatles ออกทัวร์ครั้งแรกในเดือนเมษายน 1960 เป็นทัวร์สกอตแลนด์ และพวกเขาแสดงเป็นกลุ่ม ในเวลานี้พวกเขายังไม่ได้รับชื่อเสียงมากนัก

วงดนตรีที่เล่นในฮัมบูร์ก

The Beatles ซึ่งยังไม่สรุปรายชื่อผู้เล่นตัวจริง ได้รับเชิญให้ไปเล่นที่ฮัมบูร์กในกลางปี ​​1960 ในเวลานั้น วงดนตรีร็อกแอนด์โรลมืออาชีพหลายวงจากลิเวอร์พูลเล่นที่นี่ ดังนั้นนักดนตรีจากเดอะบีทเทิลส์จึงตัดสินใจมองหามือกลองอย่างเร่งด่วน องค์ประกอบของกลุ่มจำเป็นต้องได้รับการเติมเต็มเพื่อให้สอดคล้องกับสัญญาและอยู่ในระดับของผู้เชี่ยวชาญ พวกเขาเลือก พีท เบสต์ ที่เล่นได้ดีมาก ประวัติของเดอะบีทเทิลส์ยังคงดำเนินต่อไปด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 2503 เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม คอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่ฮัมบูร์กที่คลับอินทรา ที่นี่กลุ่มเล่นจนถึงเดือนตุลาคมภายใต้สัญญาและจากนั้นจนถึงสิ้นเดือนพฤศจิกายนพวกเขาแสดงที่ไกเซอร์เคลเลอร์ ตารางการแสดงนั้นยากมาก ผู้เข้าร่วมต้องรวมตัวกันเป็นห้องเดียว บนเวทีต้องเล่นดนตรีประกอบเพลงร็อกแอนด์โรลมากมาย ทั้งริธึมแอนด์บลูส์ บลูส์ แจ๊สแบบเก่าและ ตัวเลขป๊อป, เพลงพื้นบ้าน. เดอะบีทเทิลส์ยังไม่ได้แสดงเพลงของพวกเขาเอง เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่าดนตรีสมัยใหม่รอบๆ มีเนื้อหาที่เหมาะสมกับพวกเขามากมาย และไม่มีแรงจูงใจที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้เช่นกัน มันเป็นงานหนักทุกวันและความสามารถในการแสดงดนตรีสไตล์ต่าง ๆ ผสมผสานกันซึ่งกลายเป็นปัจจัยหลักประการหนึ่งในการก่อตัวของกลุ่ม

เดอะบีทเทิลส์มีชื่อเสียงในลิเวอร์พูล

เดอะบีทเทิลส์กลับมายังลิเวอร์พูลในเดือนธันวาคม 2503 ที่นี่พวกเขากลายเป็นกลุ่มที่กระตือรือร้นที่สุดกลุ่มหนึ่ง แข่งขันกันในแง่ของจำนวนแฟนเพลง ละครและเสียง ผู้นำในหมู่พวกเขาคือรอรี่ สตอร์ม ผู้เล่นในสโมสรที่ดีที่สุดในฮัมบูร์กและลิเวอร์พูล ในเวลานี้ นักดนตรีจากเดอะบีทเทิลส์ได้พบกันและกลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วกับมือกลองของกลุ่มนี้ อาร์ สตาร์ องค์ประกอบของกลุ่มจะถูกเติมเต็มในภายหลัง

ทัวร์ที่สองในฮัมบูร์ก

กลุ่มในเดือนเมษายน 1960 กลับไปฮัมบูร์กเพื่อทัวร์ครั้งที่สอง ตอนนี้พวกเขากำลังเล่นอยู่ในสิบอันดับแรก อยู่ในเมืองนี้เองที่เดอะบีทเทิลส์ได้ทำการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพเป็นครั้งแรก โดยแสดงเป็นวงดนตรีร่วมกับนักร้องที. เชอริแดน เดอะบีทเทิลส์ยังได้รับอนุญาตให้สร้างผลงานของตัวเอง Sutcliffe ตัดสินใจออกจากวงเมื่อสิ้นสุดทัวร์และอยู่ที่ฮัมบูร์ก Paul McCartney ต้องเล่นกีตาร์เบส และอีกหนึ่งปีต่อมา ในปี 1962 (10 เมษายน) ซัตคลิฟฟ์ (ภาพด้านล่าง) เสียชีวิตด้วยอาการตกเลือดในสมอง

การแสดงในลิเวอร์พูลในปี 1961

เดอะบีทเทิลส์ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 2504 เริ่มแสดงที่สโมสรลิเวอร์พูล (ชื่อสโมสรคือถ้ำ) พวกเขาแสดง 262 ครั้งในหนึ่งปี ในปีต่อมา วันที่ 27 กรกฎาคม นักดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตที่ศาลากลางลิเธอร์แลนด์ คอนเสิร์ตในห้องโถงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่สื่อมวลชนได้ขนานนามกลุ่มนี้ว่ากลุ่มนี้ดีที่สุดในลิเวอร์พูล

ทำความคุ้นเคยกับ George Martin

Brian Epstein ผู้จัดการของ The Beatles ได้พบกับ George Martin โปรดิวเซอร์จากค่าย Parlophone จอร์จเริ่มสนใจวงดนตรีอายุน้อยและต้องการเห็นวงดนตรีแสดงที่ Abbey Road Studios (ลอนดอน) การบันทึกของกลุ่มไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ George Martin แต่เขาตกหลุมรักนักดนตรีด้วยตัวเขาเองมีเสน่ห์ร่าเริงและเป็นคนหยิ่งผยอง เมื่อเจ. มาร์ตินถามว่าพวกเขาชอบทุกอย่างในสตูดิโอไหม แฮร์ริสันตอบว่าเขาไม่ชอบเนคไทของมาร์ติน โปรดิวเซอร์ชื่นชมเรื่องตลกนี้และเชิญกลุ่มให้เซ็นสัญญา มาจากเรื่องราวที่เสมอกันที่การตอบสนองโดยตรง ทื่อๆ และมีไหวพริบของเดอะบีทเทิลส์ต่อการสัมภาษณ์และการแถลงข่าวกลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

Ringo Starr กลายเป็นมือกลอง

มีเพียง Pete Best เท่านั้นที่ไม่ชอบ George Martin เขาเชื่อว่าเบสท์ยังไม่ถึงระดับของกลุ่ม และเสนอให้เอปสตีนเข้ามาแทนที่มือกลอง นอกจากนี้ พีทได้ปกป้องความเป็นตัวของตัวเองและไม่ต้องการทำทรงผมที่เป็นเอกลักษณ์เหมือนสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์คนอื่นๆ สไตล์ทั่วไปกลุ่ม เป็นผลให้ในปี 1962 เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม Pete Best ออกจากกลุ่มซึ่ง Brian Epstein ประกาศอย่างเป็นทางการ Starr (ภาพด้านล่าง) ผู้เล่นในวง Rory Storm ถูกจับโดยไม่ลังเล

ซิงเกิ้ลแรกและอัลบั้มแรก

ในไม่ช้าสมาชิกของเดอะบีทเทิลส์เริ่มทำงานในสตูดิโอ การบันทึกครั้งแรกไม่ได้ให้ผลลัพธ์ใด ๆ เดอะบีทเทิลส์ออกซิงเกิ้ลแรก Love Me Do ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 17 ในชาร์ต มันเป็นผลงานที่ดีทีเดียวสำหรับเดอะบีทเทิลส์รุ่นเยาว์ ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม คอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้ทางโทรทัศน์ได้จัดขึ้นในการออกอากาศของแมนเชสเตอร์ (รายการ People and Places) จากนั้นเดอะบีทเทิลส์ก็บันทึกซิงเกิ้ลใหม่ Please Please Me ซึ่งครองอันดับหนึ่งในชาร์ต ในปีพ.ศ. 2506 เมื่อวันที่ 22 มีนาคม ทางกลุ่มได้ออกอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกัน ในเวลาเพียง 12 ชั่วโมง วัสดุสำหรับมันถูกสร้างขึ้น อัลบั้มนี้มีขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับประเทศเป็นเวลาหกเดือน นำความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มาสู่เดอะบีทเทิลส์ เพลงฮิตของกลุ่มนี้ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศ

ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

วันเกิดของ Beatlemania คือวันที่ 3 ตุลาคม 2506 กลุ่มนี้ดังจนหูอื้อ ผู้เข้าร่วมได้จัดคอนเสิร์ตที่ Palladium Hall ในลอนดอน ซึ่งเป็นที่ที่ The Beatles ออกอากาศทั่วสหราชอาณาจักร เพลงฮิตของกลุ่มนี้มีผู้ชมประมาณ 15 ล้านคน แฟน ๆ หลายคนเต็มถนนใกล้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ อยากเห็นเดอะบีทเทิลส์แสดงสด เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2506 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตที่โรงละครพรินซ์ออฟเวลส์ ราชินีเอง ลอร์ดสโนว์ดอน และเจ้าหญิงมาร์กาเร็ตเข้าร่วม และราชินีก็ชื่นชมเกมนี้ The Beatles ออกอัลบั้มที่สอง With The Beatles เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน บันทึกนี้ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่มในปี 2508

Brian Epstein เซ็นสัญญาในสหรัฐฯ กับ Vee Jay ซึ่งออกซิงเกิล From Me To You และ Please Please Me รวมถึงอัลบั้ม Introducing The Beatles อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้นำความสำเร็จมาสู่สหรัฐอเมริกาและไม่ได้ขึ้นสู่ชาร์ตระดับภูมิภาคด้วยซ้ำ ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี 2506 ซิงเกิล I Want To Hold Your Hand ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้สถานการณ์เปลี่ยนไป ในปีถัดมา เมื่อวันที่ 18 มกราคม เขาได้เป็นที่หนึ่งในตารางของนิตยสาร Cash Box ของอเมริกา และอันดับสามในตารางของ Billboard รายสัปดาห์ Capitol ค่ายเพลงของสหรัฐฯ ออกอัลบั้มสีทองของ Meet the Beatles เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์

ดังนั้น Beatlemania จึงข้ามมหาสมุทร ในปีพ.ศ. 2507 เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ สมาชิกในวงได้ลงจอดที่สนามบินนิวยอร์ก พวกเขาได้พบกับแฟน ๆ ประมาณ 4 พันคน กลุ่มเล่นคอนเสิร์ตสามครั้ง: หนึ่งครั้งที่โคลีเซียม (วอชิงตัน) และอีกสองครั้งที่ Carnegie Hall (นิวยอร์ก) The Beatles ยังแสดงสองครั้งทางโทรทัศน์ในรายการ The Ed Sullivan Show ซึ่งมีผู้ชม 73 ล้านคน - บันทึกในประวัติศาสตร์โทรทัศน์! เดอะบีทเทิลส์ใน เวลาว่างสื่อสารกับนักข่าวและวงดนตรีต่างๆ พวกเขากลับบ้านเกิดเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์

กลุ่มหลังจากการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเริ่มบันทึกเพลงใหม่รวมถึงถ่ายทำภาพยนตร์เพลงเรื่องแรก (A Hard Day's Night) ซิงเกิ้ลชื่อ Can't Buy Me Love เมื่อวันที่ 20 มีนาคม ได้รับความสนใจจากพรีออร์เดอร์มากมาย - ประมาณ 3 ล้าน

ทัวร์ใหญ่ครั้งแรก

วงดนตรีเริ่มทัวร์ใหญ่ครั้งแรกในฮอลแลนด์ เดนมาร์ก ฮ่องกง นิวซีแลนด์ และออสเตรเลียเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2507 ทัวร์เดอะบีทเทิลส์ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ตัว​อย่าง​เช่น ใน​แอดิเลด ฝูง​ชน 300,000 คน​เข้า​พบ​นักดนตรี​ที่​สนามบิน. เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม เดอะบีทเทิลส์กลับมาลอนดอน และสามวันต่อมาก็มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ A Hard Day's Night หลังจากนั้นอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันก็ออกวางจำหน่าย

ความยากลำบากที่กลุ่มเผชิญอยู่

ทัวร์อเมริกาเหนือเริ่มในวันที่ 19 สิงหาคมของปีเดียวกัน เดอะบีทเทิลส์ครอบคลุมระยะทาง 36,000 กิโลเมตรใน 32 วัน และเยี่ยมชม 24 เมือง เล่นคอนเสิร์ต 31 รายการ ประมาณ 30,000 ดอลลาร์ (วันนี้เทียบเท่ากับ 300,000 ดอลลาร์) ที่พวกเขาได้รับสำหรับคอนเสิร์ตหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีไม่ได้กังวลเกี่ยวกับเงิน แต่เกี่ยวกับความจริงที่ว่าพวกเขากลายเป็นนักโทษ แยกตัวออกจากสังคมที่เหลือโดยสิ้นเชิง ตลอด 24 ชั่วโมง โรงแรมที่กลุ่มพักอยู่ถูกฝูงชนรุมล้อม

ในเวลานั้นอุปกรณ์ที่นักดนตรีเล่นในสนามกีฬาขนาดใหญ่จะไม่เป็นที่พอใจแม้แต่ในกลุ่มร้านอาหารที่น่าเบื่อ เทคนิคที่ล้าหลังในการพัฒนามาช้านานจากจังหวะที่เดอะบีทเทิลส์กำหนด เนื่องจากเสียงคำรามของผู้คนบนอัฒจันทร์ นักดนตรีมักไม่ได้ยินตัวเอง พวกเขาสูญเสียจังหวะของพวกเขาพวกเขาสูญเสียโทนเสียงในส่วนเสียง แต่ผู้ชมไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ซึ่งในทางปฏิบัติก็ไม่ได้ยินอะไรเลย เดอะบีทเทิลส์ในสภาพดังกล่าวไม่สามารถคืบหน้าและทดลองบนเวทีได้ เบื้องหลังในสตูดิโอเท่านั้นที่พวกเขาสามารถสร้างสิ่งใหม่และพัฒนาได้

ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

เมื่อกลับมาที่ลอนดอนในวันที่ 21 กันยายน นักดนตรีก็เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ - Beatles For Sale ทันที ดนตรีหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่ร็อกแอนด์โรล คันทรี และตะวันตก ถูกนำเสนอในบันทึกนี้ เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2507 ในวันแรกของการวางจำหน่าย มียอดขาย 700,000 เล่มและในไม่ช้าก็มีขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษ

ในปีพ. ศ. 2508 เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคมภาพยนตร์เรื่อง Help! ในลอนดอน และอัลบั้มชื่อเดียวกันก็ออกในเดือนสิงหาคม เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์สหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พวกเขาไปเยี่ยมเอลวิส เพรสลีย์ด้วยตัวเขาเอง ซึ่งพวกเขาไม่เพียงแต่พูดคุยกันเท่านั้น แต่ยังเล่นอีกด้วย โดยบันทึกเพลงหลายเพลงลงในเครื่องบันทึกเทป น่าเสียดายที่การบันทึกเหล่านี้ไม่เคยเผยแพร่เพราะไม่พบแม้ว่าจะมีความพยายามทั้งหมด วันนี้มีเงินหลายล้าน

ร็อกแอนด์ร็อกแอนด์โรลในกลางปี ​​2508 เปลี่ยนจากความบันเทิงและดนตรีแดนซ์มาเป็นศิลปะที่จริงจัง วงดนตรีมากมายที่โผล่ออกมาในเวลานั้น เช่น โรลลิงสโตนส์และเดอะเบิร์ดส์ ทำให้เดอะบีทเทิลส์มีการแข่งขันที่รุนแรง เดอะบีทเทิลส์ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ - Rubber Soul เขาแสดงให้โลกทั้งโลกเติบโตขึ้นมาในบีทเทิลส์ อีกครั้งที่คู่แข่งทั้งหมดล้าหลัง ในวันที่เริ่มบันทึกคือ 12 ตุลาคม นักดนตรีไม่มีเพลงที่ทำเสร็จแม้แต่เพลงเดียว และในวันที่ 3 ธันวาคม 2508 อัลบั้มนี้วางอยู่บนชั้นวางของในร้าน องค์ประกอบของสถิตยศาสตร์และเวทย์มนต์ปรากฏในเพลงซึ่งต่อมารวมอยู่ในเพลงของบีทเทิลส์หลายเพลง

รางวัลของรัฐ

สมาชิกของกลุ่มในปี 2508 26 ตุลาคมได้รับรางวัลระดับรัฐที่ Buckingham Palace พวกเขาได้รับคำสั่งของจักรวรรดิอังกฤษ ผู้ถือคำสั่งนี้บางคนซึ่งเป็นวีรบุรุษทางทหารรู้สึกไม่พอใจกับการนำเสนอรางวัลแก่นักดนตรี ในการประท้วงพวกเขาส่งคืนคำสั่งซื้อเนื่องจากพวกเขาคิดค่าเสื่อมราคา อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสนใจผู้ประท้วงมากนัก

ความขัดแย้งและการดำเนินคดี

เดอะบีทเทิลส์ประสบปัญหาร้ายแรงในปี 2509 เนื่องจากความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของฟิลิปปินส์ในระหว่างการทัวร์ นักดนตรีปฏิเสธที่จะมางานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการที่ทำเนียบประธานาธิบดี ฝูงชนที่โกรธแค้นเกือบจะฉีกเดอะบีทเทิลส์ออกจากกัน พวกเขาแทบจะไม่สามารถก้าวออกจากประเทศนี้ได้ หลังจากที่กลุ่มกลับไปอังกฤษ ก็มีกระแสฮือฮาในสหรัฐฯ เนื่องจากคำพูดของเลนนอนว่าเดอะบีทเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู ในสหราชอาณาจักรสิ่งนี้ถูกลืมไปในไม่ช้า แต่ในอเมริกาการประท้วงกวาดล้างนักดนตรี - พวกเขาเผาภาพเหมือนของพวกเขาบันทึกที่บันทึกเพลงของเดอะบีทเทิลส์ ... นักดนตรีเองก็รับรู้สิ่งนี้ด้วยอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตาม ภายใต้แรงกดดันจากสื่อมวลชน จอห์น เลนนอน ยังคงถูกบังคับให้ต้องขอโทษต่อสาธารณชนสำหรับคำพูดของเขา มันเกิดขึ้นที่ชิคาโกในปี 1966 เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม

ความก้าวหน้าครั้งใหม่ สิ้นสุดกิจกรรมคอนเสิร์ต

นักดนตรี แม้จะมีการทดลองเหล่านี้ ในเวลานั้นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขาที่ชื่อว่า Revolver เนื่องจากมีการใช้เอฟเฟกต์สตูดิโอที่ซับซ้อนมาก เพลงบีทเทิลส์ไม่คาดหวังการแสดงบนเวที

เดอะบีทเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีในสตูดิโอ นักดนตรีตัดสินใจหยุดการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขาเมื่อยล้าจากการเดินทาง ในปีพ.ศ. 2509 เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นที่ห้องโถงของสนามกีฬาเวมบลีย์ (ลอนดอน) ที่นี่พวกเขาเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตและปรากฏตัวเพียง 15 นาทีเท่านั้น ทัวร์ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปีเดียวกัน โดยที่เดอะบีทเทิลส์ได้ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวทีในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม ในขณะเดียวกัน Revolver ก็เป็นผู้นำชาร์ตโลก ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นสุดยอดผลงานทั้งหมดของกลุ่มนี้ หนังสือพิมพ์หลายฉบับเชื่อว่ากลุ่มตัดสินใจที่จะหยุดเสียงสูงนี้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับนักดนตรีเอง

อัลบั้มล่าสุด

ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พวกเขาเริ่มบันทึกอีกอัลบั้มหนึ่ง บันทึกได้ยาวนานถึง 129 วัน และกลายเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band เปิดตัวในปี 1967 เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์และครองอันดับสูงสุด 88 สัปดาห์ในชาร์ตต่างๆ

ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม วงดนตรีได้ออกอัลบั้มที่ 9 ชื่อ Magical Mystery Tour เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2510 เดอะบีทเทิลส์ได้กลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกในประวัติศาสตร์ที่มีการออกอากาศการแสดงทั่วโลก มีคนดู 400 ล้านคน อย่างไรก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จเช่นนี้ ธุรกิจของเดอะบีทเทิลส์ก็เริ่มลดลง Brian Epstein เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคมจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด เดอะบีทเทิลส์เมื่อปลายปี 2510 เริ่มได้รับการวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับงานของพวกเขา

กลุ่มนี้ใช้เวลาช่วงต้นปี 2511 ในเมืองริชิเคชที่พวกเขาศึกษาการทำสมาธิ McCartney และ Lennon หลังจากกลับมาที่สหราชอาณาจักรได้ประกาศการก่อตั้ง บริษัท ชื่อ Apple พวกเขาเริ่มเผยแพร่บันทึกภายใต้ป้ายกำกับนี้ เดอะบีทเทิลส์เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Yellow Submarine ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ซิงเกิล Hey Jude ออกจำหน่าย และภายในสิ้นปีนี้ ยอดขายของอัลบั้มถึง 6 ล้านชุด The White Album เป็นอัลบั้มคู่ที่ออกในปี 2511 วันที่ 22 พฤศจิกายน ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีในระหว่างการบันทึกของเขาแย่ลงอย่างมาก Ringo Starr ออกจากวงไปชั่วขณะหนึ่ง ด้วยเหตุนี้ แมคคาร์ทนีย์จึงเล่นกลองหลายเพลง แฮร์ริสัน (ภาพของเขาถูกนำเสนอด้านล่าง) และเลนนอนก็เริ่มออกบันทึกเดี่ยวด้วย การล่มสลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของกลุ่มกำลังใกล้เข้ามา ต่อมาก็มีอัลบั้ม Abbey Road และ Let it be ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ออกในปี 1970

ความตายของจอห์น เลนนอนและจอร์จ แฮร์ริสัน

จอห์น เลนนอน ถูกลอบสังหารเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 โดยมาร์ก แชปแมน พลเมืองสหรัฐฯ ในนิวยอร์ก ในวันที่เขาเสียชีวิต เขาได้ให้สัมภาษณ์กับนักข่าว และได้เข้าใกล้บ้านกับภรรยาของเขา แชปแมนยิง 5 นัดเข้าที่หลังของเขา ตอนนี้ มาร์ก แชปแมนอยู่ในคุก ซึ่งเขารับโทษจำคุกตลอดชีวิต

George Harrison เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2544 ด้วยเนื้องอกในสมอง เขาได้รับการรักษามาเป็นเวลานาน แต่ไม่สามารถช่วยนักดนตรีได้ Paul McCartney ยังมีชีวิตอยู่ เขาอายุ 73 ปีในวันนี้

วงดนตรียอดนิยมตลอดกาลคือ The Beatles วันนี้ดูเหมือนว่าเดอะบีทเทิลส์จะอยู่เคียงข้างเสมอ สไตล์ที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาไม่สามารถสับสนกับวงดนตรีอื่นได้ คุณไม่สามารถรักและไม่ฟังพวกเขา แต่คุณไม่สามารถรู้จักพวกเขาได้

Guinness Book of Records อ้างว่าเพลง "Yesterday" ที่โด่งดังระดับโลกมีจำนวนเวอร์ชั่นเพลงคัฟเวอร์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการบันทึก และมีการดำเนินการกี่ครั้งนับตั้งแต่เวลาที่เขียนก็เป็นเรื่องยากที่จะคำนวณได้เลย ไม่มีรายการที่รวบรวมของ "เพลงตลอดกาลและผู้คน" ใดที่สมบูรณ์หากไม่มีการแต่งเพลงของ The Beatles นอกจากนี้ นักดนตรีทุกวินาทียอมรับว่างานของเขาได้รับอิทธิพลจากทีม Liverpool Four และเพลงของพวกเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงโลกดนตรีโดยปราศจากเดอะบีทเทิลส์

และถ้าคุณจำรางวัลและชื่อทั้งหมดที่กลุ่มได้รับมาเกือบ 10 ปีแล้ว รายการจะกลายเป็นยาวและน่าประทับใจ อย่างไรก็ตาม เดอะบีทเทิลส์ไม่ใช่วงแรกและไม่ใช่วงที่ดีที่สุด พวกเขามีเอกลักษณ์ ในบทความนี้เราจะมาบอกเล่า ประวัติของเดอะบีทเทิลส์และวิธีที่ลิเวอร์พูลทั้งสี่ประสบความสำเร็จ

ดนตรีที่เรียบง่ายของสนาม

ประวัติของเดอะบีทเทิลส์เริ่มต้นขึ้นในสมัยนั้นเมื่ออังกฤษกำลังจมอยู่กับการระบาดของการสร้างกลุ่มดนตรีอย่างแท้จริง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Skiffle เป็นเทรนด์ที่ได้รับความนิยมและเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางที่สุด ซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของดนตรีแจ๊ส ชาวอังกฤษ และ ประเทศอเมริกา. เพื่อที่จะเข้ากลุ่ม คุณต้องเล่นแบนโจ กีตาร์ หรือออร์แกน หรือในกรณีที่รุนแรง - บนกระดานซักผ้าซึ่งมักจะเปลี่ยนกลองสำหรับนักดนตรี เขาสามารถทำสิ่งนี้ได้ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เกรทเอลวิสเป็นไอดอลที่แท้จริงของเขา และเป็นราชาแห่งร็อกแอนด์โรลที่เป็นแรงบันดาลใจให้ “วัยรุ่นผู้ยากไร้” เรียนดนตรี ดังนั้นในปี 1956 จอห์นและเพื่อนๆ ในโรงเรียนจึงสร้างผลงานชิ้นแรกขึ้นมา - The Quarrymen แน่นอน พวกเขายังเล่นสกิฟเฟิล และในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่ง เพื่อนๆ ได้แนะนำให้รู้จักกับพอล แมคคาร์ทนีย์ คนถนัดซ้ายคนนี้ไม่เพียงแต่เล่นกีตาร์ร็อคแอนด์โรลได้ดีเท่านั้น แต่เขายังรู้วิธีปรับแต่งมันด้วย! และเขาก็พยายามแต่งเหมือนเลนนอน

สองสัปดาห์ต่อมา คนรู้จักใหม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม และเขาก็เห็นด้วย เลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ ดูโอของนักเขียนที่ไม่มีใครเทียบได้ถือกำเนิดขึ้นด้วยเหตุนี้ ผู้ซึ่งถูกลิขิตให้เขย่าโลก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นภายหลังเล็กน้อย แม้ว่าคนหนึ่งเป็นคนพาลและอีกคนเป็น "เด็กดี" พวกเขาเข้ากันได้ดีและใช้เวลาร่วมกันเป็นจำนวนมาก และในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดยเพื่อนของพอล - จอร์จแฮร์ริสันซึ่งไม่ได้เล่นกีตาร์เพียงอย่างเดียว เขาเล่นได้ดีมาก ในขณะเดียวกัน "วงดนตรีของโรงเรียน" ยังคงอยู่ในอดีตและถึงเวลาที่จะเลือกเส้นทางชีวิตในอนาคต ทั้งสามเลือกเพลงโดยไม่ลังเล และพวกเขาก็เริ่มมองหาชื่อใหม่และมือกลองโดยที่ไม่มีกลุ่มที่แท้จริง

ตามหาทองคำ

ชื่อนี้ถูกค้นหาเป็นเวลานาน มันเกิดขึ้นด้วยซ้ำว่ามันเปลี่ยนไปในเย็นวันถัดมา เป็นการยากที่จะเอาใจผู้ผลิต: บางครั้งก็ยาวเกินไป (เช่น "Johnny and the Moondogs") จากนั้นสั้นเกินไป - "Rainbows" และในปี 1960 ในที่สุดพวกเขาก็พบ The Beatles รุ่นสุดท้าย ในเวลาเดียวกัน สมาชิกคนที่สี่ก็ปรากฏตัวขึ้นในกลุ่ม มันคือสจ๊วต ซัทคลิฟฟ์ อีกอย่าง เขาจะไม่ได้เป็นนักดนตรีเลย แต่เขาต้องซื้อกีตาร์เบสเท่านั้น แต่ต้องเรียนรู้วิธีเล่นด้วย

กลุ่มนี้แสดงได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จในลิเวอร์พูล ออกทัวร์สหราชอาณาจักรเล็กน้อย แต่จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีการคาดเดาชื่อเสียงระดับโลก "ทริปต่างประเทศ" ครั้งแรกเป็นการเชิญชวนให้ไปฮัมบูร์กซึ่งร็อกแอนด์โรลอังกฤษเป็นที่ต้องการสูง การทำเช่นนี้ต้องรีบหามือกลอง ดังนั้น Pete Best จึงเข้าร่วม The Beatles ทัวร์ครั้งแรกเกิดขึ้นในสภาวะที่รุนแรงอย่างแท้จริง: ทำงานหลายชั่วโมง, ความวุ่นวายในบ้านและในที่สุดก็ถูกเนรเทศออกจากประเทศ

แต่ถึงกระนั้นก็ตาม อีกหนึ่งปีต่อมาเดอะบีทเทิลส์ก็ไปฮัมบูร์กอีกครั้ง คราวนี้ทุกอย่างดีขึ้นมาก แต่พวกเขากลับบ้านเกิดแล้วในฐานะสี่ - Sutcliffe ด้วยเหตุผลส่วนตัวชอบที่จะอยู่ในเยอรมนี "หลอมแห่งความเป็นเลิศ" ต่อไปสำหรับนักดนตรีคือสโมสร Liverpool Cavern บนเวทีที่พวกเขาแสดง 262 ครั้งในสองปี (2504-2506)

ในขณะเดียวกันความนิยมของเดอะบีทเทิลส์ก็เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ กลุ่มได้แสดงเพลงฮิตของคนอื่นเป็นส่วนใหญ่ ตั้งแต่เพลงร็อกแอนด์โรลไปจนถึงเพลงพื้นบ้าน และผลงานร่วมกันของจอห์นและพอลยังคงสะสม "อยู่บนโต๊ะ" สถานการณ์เปลี่ยนไปก็ต่อเมื่อในที่สุดกลุ่มก็ได้โปรดิวเซอร์เป็นของตัวเอง - Brian Epstein

Beatlemania เป็นโรคระบาด

ก่อนที่จะพบกับเดอะบีทเทิลส์ Epstein เป็นตัวแทนจำหน่ายแผ่นเสียง แต่วันหนึ่ง เมื่อเริ่มสนใจวงใหม่ เขาก็ตัดสินใจเริ่มโปรโมท มันเป็นรักแรกพบ. อย่างไรก็ตาม เจ้าของบริษัทแผ่นเสียงไม่ได้แบ่งปันความหวังของโปรดิวเซอร์สำหรับความสำเร็จของลูกศิษย์ลิเวอร์พูลของเขา และในปี 1962 EMI ตกลงที่จะเซ็นสัญญากับ The Beatles โดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะปล่อยซิงเกิ้ลอย่างน้อยสี่เพลง การทำงานในสตูดิโอที่จริงจังทำให้วงดนตรีต้องเปลี่ยนมือกลอง ดังนั้นในประวัติศาสตร์ของวงดนตรีบีทเทิลส์จึงเข้ามาและคงอยู่ตลอดไปริงโก้สตาร์

หนึ่งปีต่อมา กลุ่มได้ออกอัลบั้มเปิดตัว Please Please Me (1963) เนื้อหาถูกบันทึกที่สตูดิโอในเกือบหนึ่งวันและในรายการเพลงพร้อมกับเพลงฮิต "ต่างประเทศ" มีเพลงลงนาม "Lennon - McCartney" ยังไงก็ตาม ข้อตกลงในการลงนามสองครั้งภายใต้เพลงที่สร้างขึ้นนั้นถูกนำมาใช้ในช่วงเริ่มต้นของความร่วมมือและคงอยู่จนกระทั่งการล่มสลายของกลุ่มแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ไม่ได้เขียนเพลงสุดท้ายร่วมกันอีกต่อไป

ในปีพ.ศ. 2506 เดอะบีทเทิลส์ออกอัลบั้มที่สอง With the Beatles และพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของชื่อเสียง อีกครั้งกับการแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ ทัวร์ และทำงานในสตูดิโอ เกาะอังกฤษถูก Beatlemania ยึดครองซึ่ง ซุบซิบเริ่มถูกเรียกว่าไม่มีอะไรมากไปกว่า "โรคฮิสทีเรียระดับชาติ" แฟนบอลเต็มห้องโถงคอนเสิร์ต สนามกีฬา และแม้แต่ถนนที่อยู่ติดกับสถานที่จัดงาน ผู้ที่ไม่มีโอกาสได้ชมการแสดงของกลุ่มก็พร้อมที่จะยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อดูไอดอลอย่างน้อยด้วยตาข้างเดียว

ในคอนเสิร์ต บางครั้งก็มีเสียงดังจนนักดนตรีไม่ได้ยินเสียงตัวเอง แต่การควบคุมความวุ่นวายนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นไปไม่ได้ มันยังคงรอจนกว่าคลื่นจะลงไปเอง ในปีพ.ศ. 2507 "โรคระบาด" ได้แผ่ขยายไปทั่วมหาสมุทร - เดอะบีทเทิลส์พิชิตอเมริกา

อีกสองปีข้างหน้าผ่านไปด้วยจังหวะที่เข้มข้นมาก - ตารางทัวร์แน่น การออกอัลบั้ม (มากถึง 5 อัลบั้มจากปี 2507 ถึง 2509!) การถ่ายทำและการค้นหารูปแบบและเสียงใหม่ เมื่อถึงจุดหนึ่ง มันก็ชัดเจนว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่สามารถดำเนินต่อไปเช่นนี้ได้และต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง

อัลบั้มครอบครัว

ภาพลักษณ์ของกลุ่มได้รับการพิจารณาอย่างไม่มีที่ติ: เครื่องแต่งกาย ทรงผม อารมณ์และนิสัย - อุดมคติที่เป็นตัวเป็นตน และแน่นอนว่าผู้หญิงหลายพันคนทั่วโลกคลั่งไคล้ผู้ชายเหล่านี้! บนเวที ในรูปถ่าย ในภาพยนตร์ - อยู่ด้วยกันเสมอ ในขณะเดียวกัน ชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็ถูกซ่อนจากสายตาของแฟนๆ ให้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องอื้อฉาวและการคาดเดาที่นี่ แต่ทุกอย่างดูเหมือนเป็นงานที่เงียบสงบ ค่อนข้างยากที่จะจินตนาการว่าด้วยงานจำนวนมาก "บิต" จึงมีเวลาเพียงพอสำหรับครอบครัว

John Lennon เป็นคนแรกในสี่คนที่แต่งงาน มันเกิดขึ้นในปี 2505 และในเดือนเมษายน 2506 ลูกชายของเขาจูเลียนเกิด อย่างไรก็ตามการแต่งงานครั้งนี้จบลงด้วยการหย่าร้างในปี 2511 มาถึงตอนนี้ เลนนอนหลงรักหญิงสาวชาวญี่ปุ่นผู้ฟุ่มเฟือย โยโกะ โอโนะ ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นภรรยาที่โด่งดังที่สุดของเดอะบีทเทิลส์ (ในทางใดทางหนึ่งเธอมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนากลุ่มบีทเทิลส์)

พวกเขาแต่งงานกันในปี 2512 และหลังจากนั้นอีก 6 ปีลูกชายของพวกเขาก็เกิดฌอน เพื่อประโยชน์ในการเลี้ยงดูของเขา จอห์นออกจากเวทีไป 5 ปี แต่นั่นก็อีกเรื่องหนึ่ง - หลังจากเดอะบีทเทิลส์

"ไอดอลที่แต่งงานแล้ว" คนที่สองคือ Ringo Starr การแต่งงานของเขากับ Maureen Cox เป็นเรื่องที่มีความสุข เธอให้กำเนิดลูกสามคนแก่เขา แต่น่าเสียดายที่นี่ 10 ปีต่อมามีการหย่าร้าง ความพยายามครั้งที่สองของมือกลองในการค้นหาความรักก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน

George Harrison และ Patti Boyd กลายเป็นสามีและภรรยาในเดือนมกราคม 2509 ที่นี่ในตอนแรกทุกอย่างก็ดีเหมือนกัน แต่คู่นี้ถูกกำหนดให้ต้องพรากจากกัน ในปี 1974 แพตตี้ทิ้งสามีไปหาเพื่อน - ไม่น้อย นักดนตรีชื่อดังอีริค แคลปตัน. จอร์จแต่งงานใหม่ในปี 1979 กับโอลิเวีย เอรีส เลขานุการของเขา และการแต่งงานครั้งนี้ก็มีความสุข

เมื่อในปี 1967 พอล แมคคาร์ทนีย์และเจน แอชเชอร์ได้ประกาศการหมั้นหมายให้กับโลกในที่สุด ไม่มีใครคาดคิดว่าภายในหกเดือน การหมั้นหมายจะถูกยกเลิกตามความคิดริเริ่มของเจ้าบ่าว อย่างไรก็ตาม อีกหนึ่งปีต่อมา พอลแต่งงานกับลินดา อีสต์แมน ชาวอเมริกัน ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างมีความสุขตลอดไป จนกระทั่งความตายแยกพวกเขาออกจากกันในปี 2542

ยังไงก็ตาม นักเขียนชีวประวัติเขียนว่าลินดาก็เหมือนกับโยโกะที่พวกบีทเทิลส์ที่เหลือไม่รัก และทั้งหมดเป็นเพราะผู้หญิงเหล่านี้คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการของกลุ่มซึ่งตามที่นักดนตรีไม่ควรทำเลย

เดินไปดูหนัง

ภาพยนตร์เรื่อง "feature" เรื่องแรกที่นำแสดงโดย The Beatles ถ่ายทำในเวลาเพียง 8 สัปดาห์และถูกเรียกว่า A Hard Day's Evening (1964) อันที่จริงสี่คนในตำนานไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์หรือเล่นอะไรเลย - เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือน "ตอนที่แอบมองจากชีวิต" ทัวร์, ขึ้นเวที, แฟน ๆ ที่น่ารำคาญ, อารมณ์ขันเล็กน้อยและปรัชญาเล็กน้อย - ทุกอย่างเหมือนในชีวิต อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงสองครั้ง

ในปีถัดมา มีการตัดสินใจที่จะทำซ้ำประสบการณ์ และภาพยนตร์เรื่องที่สองที่มีการมีส่วนร่วมของซุปเปอร์สตาร์ "Help!" ได้เห็นแสงสว่างของวัน (1965). เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรก อัลบั้มเพลงประกอบที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวเกือบจะในทันทีในปีเดียวกันนั้น การทดลองครั้งที่สามของเดอะบีทเทิลส์ในโรงภาพยนตร์ถูกวาดขึ้น - สี่คนในตำนานกลายเป็นวีรบุรุษประเภทหนึ่งแม้ว่าจะเป็นการ์ตูนที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้ Yellow Submarine (1968) และตามธรรมเนียมแล้ว เพลงประกอบก็ถูกปล่อยออกมาเป็นอัลบั้มแยกกัน อย่างไรก็ตาม อีกหนึ่งปีต่อมา

พวกเขาพยายามสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเองในประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์ด้วย ดังนั้นภาพยนตร์เรื่อง Magical Mystery Journey (1967) จึงถือกำเนิดขึ้น แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จมากนักกับผู้ชม รวมถึงการวิจารณ์

คืนวันหนักหน่วง

อัลบั้ม Pepper's Lonely Hearts Club Band" ("Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band") ซึ่งเปิดตัวในปี 1967 ถือเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของ The Beatles เมื่อถึงจุดนี้กลุ่มที่เบื่อคอนเสิร์ตและทัวร์ได้เปลี่ยนไปทำงานสตูดิโอโดยสิ้นเชิง - คอนเสิร์ต "สด" ครั้งสุดท้ายในอังกฤษเล่นในเดือนเมษายน 2509 กลุ่มอยู่ในภาวะวิกฤต เดอะบีทเทิลส์ต้องการให้แต่ละโครงการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ และน่าจะหลุดพ้นจากภาระของชื่อเสียง ระเบิดแรกคือ เสียชีวิตกะทันหัน Brian Epstein ในเดือนสิงหาคม 1967 กลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะหาคนมาแทนที่เขา และกิจการของกลุ่มก็แย่ลงไปอีก อย่างไรก็ตามด้วยความพยายามร่วมกัน กลุ่มยังคงสามารถบันทึกอัลบั้มได้อีกสามอัลบั้ม: "White Album" (1968), "Abbey Road" (1968) และ "Let it be" (1970)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 แมคคาร์ทนีย์ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา และหลังจากนั้นก็ให้สัมภาษณ์ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นแถลงการณ์เกี่ยวกับการสิ้นสุดของ ประวัติเดอะบีทเทิลส์. และหลังจากผ่านไปเกือบ 10 ปี นักดนตรีก็เริ่มคิดถึงวิธีการชุบชีวิตกลุ่มที่มีชื่อเสียงอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ถูกลิขิตให้เกิดขึ้น - เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอน จิตแพทย์ชาวอเมริกัน ร่วมกับเขา หวังว่าประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์จะดำเนินต่อไป และทีมจะร้องเพลงบนเวทีเดียวกันอีกครั้งก็กำลังจะตาย วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและกลายเป็นตำนาน ไม่มีใครที่พยายามทำซ้ำความสำเร็จของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ

เอกสารลับ: ประวัติความเป็นมาของเดอะบีทเทิลส์แห่งการรั่วไหลของรัสเซีย

การเข้าสู่สหภาพโซเวียต "บีทเทิล" ถูกปิด แต่เพลงปลุกระดมของพวกเขายังรั่วไหลหลังม่านเหล็ก” เดอะบีทเทิลส์ฟังตอนกลางคืน เขียนฟิล์มเอ็กซ์เรย์ และเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วน ภาษาอังกฤษได้รับการสอนจากตำราของพวกเขา และในตอนต้นของยุค 80 ในมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (LGITMiK) จู่ๆ "กลุ่มสหาย" ก็ปรากฏขึ้นที่ต้องการเป็นเหมือนเดอะบีทเทิลส์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 พวกเขาตัดสินใจใช้ชื่อ - "ความลับ" และเริ่มมองหามือกลอง (เป็นเรื่องบังเอิญเล็กน้อย แต่น่าสงสัย) วันเกิดของกลุ่มคือ 20 เมษายน 2526 จากนั้นกำหนด "ทีมหลัก" - Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrei Zabludovsky และ Alexei Murashov เช่นเดียวกับเดอะบีทเทิลส์ ทุกคนในวงร้องเพลงยกเว้นมือกลอง

การพัฒนาของบีทควอร์เตต์เกิดขึ้นในรสชาติของโซเวียต - ในเวลานั้นนักดนตรีที่ไม่เป็นทางการส่วนใหญ่นอกจากการเล่นดนตรีแล้วยังต้องเรียนหรือทำงานอย่างแน่นอน ดังนั้น Leonidov และ Fomenko จึงมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการแสดงการศึกษา Murashov ศึกษาที่ geofaculty และ Zabludovsky ทำงานที่โรงงาน ทันใดนั้นก็มีที่สำหรับทำผลงาน - นักโยกมือใหม่ซ้อมในตอนเช้าตั้งแต่ 7 ถึง 9 โมงเช้าและตอนเที่ยง ในฤดูร้อนปี 1993 "ความลับ" เข้าร่วม Leningrad Rock Club และ ... ทุกอย่างถูกเลื่อนออกไปเพราะครึ่งหนึ่งของกลุ่มถูกนำตัวไปกองทัพ ความสำเร็จมาสู่กลุ่มด้วยตัวของมันเอง - ในรูปแบบของคำเชิญของ Leonidov ให้ไปที่ LenTV ในฐานะโฮสต์ของโปรแกรม "ดิสก์กำลังหมุน" ในเวลานี้ มีเพลงฮิตมากมายที่เขียนว่า "ซาร่าห์ บาราบู" "พ่อของคุณพูดถูก" "ความรักของฉันอยู่บนชั้นห้า" แน่นอนพวกเขาพยายามเรียกทีมว่า "ศึกโซเวียต" ทันที แต่ป้ายกำกับนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความจริง กลุ่มนี้ไม่ใช่ "กระดาษลอกลาย" ของ The Beatles ที่มีชื่อเสียง นี่ไม่ใช่การลอกเลียนแบบหรือลอกเลียนแบบโดยเด็ดขาด สิ่งที่ “The Secret” ทำบนเวทีนั้นเหมือนกับการมีสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของ Liverpool Four ซึ่งเป็นเกมการแสดงที่สง่างาม ใช่ มีบางอย่างที่เหมือนกัน และเพลงที่เขียนใน "ธีมนิรันดร์" เดียวกันนั้นเรียบง่ายและไพเราะ แต่ถึงกระนั้น บีตควอเตต "ความลับ" ก็สำเร็จไม่ใช่เพราะ "ความธรรมดาของเหล่าผู้ยิ่งใหญ่" พวกเขาเช่นเดียวกับเดอะบีทเทิลส์มีความเป็นอิสระและเป็นที่รู้จักมาก

ปี 1985 เป็นปีแห่งความสำเร็จของวง ในช่วงฤดูร้อน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเยาวชนและนักเรียน มีคอนเสิร์ตลับเกิดขึ้น และทันใดนั้นก็เห็นได้ชัดว่ากลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เกือบจะในทันทีหลังจากนั้น วงบีทควอเตอร์ก็มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์วิดีโอเรื่องแรกของโซเวียตเรื่อง How to Be a Star และในฤดูใบไม้ร่วงก็มีกิจกรรมคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในปี 1986 แฟน ๆ ของบีทควอเตตเป็นกลุ่มแรกในประเทศที่สร้างแฟนคลับอย่างเป็นทางการ ในอีกห้าปีข้างหน้ากลุ่มนี้กำลังได้รับความนิยมสูงสุด - มีการบันทึกอัลบั้ม: "Secret" (1987) - แผ่นดิสก์กลายเป็นแพลตตินัมสองเท่า!; "เวลาเลนินกราด" (1989), "วงออเคสตราระหว่างทาง" (1991) ในปี 1990 องค์ประกอบของสี่กำลังเปลี่ยนแปลง - Maxim Leonidov เดินทางไปอิสราเอล แต่บางครั้งกลุ่มก็ไม่ยอมแพ้ อย่างไรก็ตาม มันค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของเวลาและสถานการณ์ และในขณะเดียวกัน "การเล่นเดอะบีทเทิลส์" ก็สูญเปล่า อย่างไรก็ตาม แม้ว่ากลุ่มจะมีการเปลี่ยนแปลงหรือหยุดอยู่ แต่เพลงที่แต่งและร้องก็ยังคงอยู่เสมอ พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงและบรรยากาศโรแมนติกของยุค 60 ยังคงอยู่ในนั้นอย่างสมบูรณ์แบบ

• ว่ากันว่าจอห์น เลนนอนเห็นชื่อในอนาคตในความฝัน ราวกับว่ามีชายคนหนึ่งปรากฏตัวต่อหน้าเขา ถูกไฟลุกท่วม และสั่งให้เปลี่ยนตัวอักษรในชื่อ - The Beetles ("Beetles") เพื่อให้ได้ The Beatles
• มีแฟนเพลงกลุ่มใหญ่พอสมควรที่เชื่อว่า Paul McCartney เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในเดือนพฤศจิกายน 1966 และคนที่แสร้งทำเป็นบีทเทิลก็คือเนื้อคู่ของเขา การพิสูจน์ความถูกต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งหน้าของข้อความ - นักมายากลมือสมัครเล่นวิเคราะห์ในรายละเอียดเกี่ยวกับคำ เพลง และปกอัลบั้มและชี้ไปที่ "สัญญาณลับ" นับไม่ถ้วนซึ่งระบุว่าในช่วงเวลาของการออกอัลบั้มของ Paul Paul ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป และเดอะบีทเทิลส์ก็ถูกปกปิดไว้อย่างดี เซอร์แมคคาร์ทนีย์เองปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการหลอกลวงที่ยิ่งใหญ่นี้
• ในปี 2008 ทางการอิสราเอลยอมรับว่าในช่วงทศวรรษ 60 พวกเขาไม่อนุญาตให้เดอะบีทเทิลส์เข้ามาในประเทศ เนื่องจากเกรงว่า "อิทธิพลที่เสื่อมทรามต่อคนหนุ่มสาว" ของพวกเขา
• ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 เดอะบีทเทิลส์ได้รับรางวัล Order of the British Empire "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเป็นที่นิยมทั่วโลก" ไม่มีนักดนตรีคนไหนเคยได้รับรางวัลสูงเช่นนี้มาก่อน และสิ่งนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว นักสู้หลายคนต้องการคืนรางวัลเพื่อ "ไม่ยืนหยัดเทียบเท่าไอดอลป๊อป" หลังจาก 4 ปี เลนนอนกลับคำสั่งของเขาเพื่อประท้วงนโยบายของอังกฤษในช่วงสงครามเวียดนาม
• เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2512 ที่ Tittenhurst Park ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ดินของ John Lennon

Bruno Ceriotti (นักประวัติศาสตร์): “วันนี้ Rory Storm And The Hurricanes กำลังแสดงที่ Cambridge Hall, Southport ผู้เล่นตัวจริง: Al Caldwell (aka Rory Storm), Johnny Byrne (aka Johnny "Guitar"), Ty Brien, Walter "Wally" Eymond (aka Lou Walters), Richard Starkey (aka Ringo Starr)

จากไดอารี่ของ Johnny "Guitars" (วง Rory Storm and the Hurricanes): "Southport. พวกเขาเล่นไม่ดี"

(วันที่แบบมีเงื่อนไข)

Peter Frame: "เมื่อ Stu Sutcliffe เข้าร่วมวงในเดือนมกราคม 1960 สิ่งแรกที่เขาทำคือแนะนำให้เปลี่ยนชื่อวงเป็น The Beatals ซึ่งในเร็วๆ นี้ (เมษายน) จะมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย"

ประมาณ -เชื่อกันว่าชื่อของกลุ่ม "บีทเทิล" ปรากฏในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ส่วนใหญ่มาจากคำพูดของพอลแม็คคาร์ทนีย์ (พอล: "เย็นวันหนึ่งในเดือนเมษายน 2503 ... ") ตาม thebeatleschronology.com ชื่อ "The Beatals" ถูกเสนอโดย Stu Sutcliffe ในเดือนมกราคม 1960 และเป็นชื่อเดิมของกลุ่ม Paul McCartney กล่าวถึงเขาในจดหมายถึงค่ายฤดูร้อน Butlins เป็นไปได้ว่าการพูดที่วิทยาลัยศิลปะในวันศุกร์ในเดือนแรกของปี 1960 พวกเขาไม่มีชื่อทางการเลย

จากบทสัมภาษณ์ Flaming Pie ของ Paul McCartney:

พื้น: ปีที่ยาวนานมีความคลุมเครือว่าใครเป็นผู้คิดค้นชื่อ "เดอะบีทเทิลส์" จอร์จกับฉันจำได้ชัดเจนว่ามันเป็นแบบนี้ จอห์นและเพื่อนโรงเรียนศิลปะบางคนเช่าอพาร์ตเมนต์ เราทุกคนรวมตัวกันอยู่บนที่นอนเก่าๆ - มันเยี่ยมมาก ฟังบันทึกของ Johnny Barnett ที่โหมกระหน่ำจนถึงเช้าแบบวัยรุ่น แล้ววันหนึ่ง จอห์น สตู จอร์จ และฉันกำลังเดินไปตามถนน ทันใดนั้น จอห์นและสตูก็พูดว่า: “เฮ้ เรามีไอเดียจะตั้งชื่อวงว่าอะไร - เดอะบีทเทิลส์ โดยใช้ตัวอักษร “a” (ถ้าคุณทำตาม กฎของไวยากรณ์ควรจะเขียนว่า "The Beetles") จอร์จกับฉันประหลาดใจ และจอห์นพูดว่า "ใช่ สตูกับฉันคิดออกแล้ว"

ฉันและจอร์จจึงจำเรื่องนี้ได้ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางคนเริ่มคิดว่าจอห์นเองก็เป็นผู้คิดค้นชื่อวงขึ้นมา และเพื่อเป็นหลักฐานอ้างอิงถึงบทความเรื่อง "A Brief Digression on the Questionable Origins of the Beatles" ซึ่งจอห์นเขียนไว้ ต้นยุค 60 สำหรับหนังสือพิมพ์ Mercybeath . มีบรรทัดดังกล่าว: “ กาลครั้งหนึ่งมีเด็กชายตัวเล็กสามคนชื่อของพวกเขาคือจอห์นจอร์จและพอล ... หลายคนถามว่าเดอะบีทเทิลส์คืออะไรทำไมเดอะบีทเทิลส์ชื่อนี้มาได้อย่างไร มันมาจากวิสัยทัศน์ ชายคนหนึ่งปรากฏตัวบนพายเพลิงและบอกพวกเขาว่า: “จากนี้ไปคุณคือเดอะบีทเทิลส์ที่มีตัวอักษร “a” แน่นอนว่าไม่มีวิสัยทัศน์ จอห์นพูดติดตลกในลักษณะที่โง่เขลาตามแบบฉบับของเวลานั้น แต่บางคนก็ไม่เข้าใจอารมณ์ขัน แม้ว่าทุกอย่างจะชัดเจน

จอร์จ: “ที่มาของชื่อเป็นที่ถกเถียงกัน จอห์นอ้างว่าเขาทำเสร็จแล้ว แต่ฉันจำได้ว่าคุยกับสจวร์ตเมื่อคืนก่อน The Crickets ที่เล่นเป็น Buddy Holly มีชื่อคล้ายกัน แต่จริงๆ แล้ว Stewart ชอบ Marlon Brando และในภาพยนตร์เรื่อง The Wild One มีฉากที่ Lee Marvin พูดว่า: “Johnny เรากำลังมองหาคุณอยู่ คุณพลาดแล้ว” คุณ” สำหรับคุณ "แมลง" ทั้งหมดคิดถึงคุณ บางทีทั้งจอห์นและสตูจำมันได้พร้อมกัน และเราทิ้งชื่อนี้ไว้ เราถือว่าซัตคลิฟฟ์และเลนนอนเท่าเทียมกัน"

บิล แฮร์รี่: “ฉันได้เห็นแล้วว่าจอห์นและสจวร์ต [ซัตคลิฟฟ์] คิดชื่อเดอะบีทเทิลส์ขึ้นมาได้อย่างไร ฉันเรียกพวกเขาว่าวงดนตรีของวิทยาลัยเพราะพวกเขาไม่ได้ใช้ชื่อ Quarryman อีกต่อไปและคิดชื่อใหม่ไม่ได้ พวกเขานั่งอยู่ในบ้านที่เลนนอนและซัตคลิฟฟ์เช่าอพาร์ตเมนต์และพยายามคิดชื่อ กลายเป็นชื่อที่โง่เขลาอย่าง "มูนด็อก" สจ๊วตกล่าวว่า "เราเล่นเพลง Buddy Holly เป็นจำนวนมาก ทำไมไม่ตั้งชื่อวงตาม Buddy Holly's Crickets" จอห์นตอบว่า: "ใช่ เรามาจำชื่อแมลงกันเถอะ" จากนั้นชื่อ "ด้วง" ก็ปรากฏขึ้น และชื่อนี้ได้กลายเป็นชื่อถาวรตั้งแต่เดือนสิงหาคม 2503

PAUL: จอห์นและสจ๊วตคิดชื่อนี้ขึ้นมา พวกเขาไปโรงเรียนสอนศิลปะ และในขณะที่จอร์จกับฉันยังคงถูกพ่อแม่บังคับให้นอน สจวร์ตและจอห์นสามารถทำสิ่งที่เราฝันเท่านั้น: นอนทั้งคืน แล้วพวกเขาก็มากับชื่อ

เย็นวันหนึ่งของเดือนเมษายนในปี 1960 ขณะเดินไปตาม Gambier Terrace ใกล้กับวิหาร Liverpool จอห์นและสจ๊วตประกาศ: “เราต้องการเรียกวงดนตรีเดอะบีทเทิลส์ เราคิดว่า "อืม ฟังดูน่าขนลุกใช่ไหม? สิ่งที่น่ารังเกียจและน่าขนลุกใช่มั้ย? แล้วพวกเขาก็อธิบายว่าในกรณีนี้ คำนี้มีความหมายสองนัย และมันวิเศษมาก ... - "ไม่เป็นไร คำนี้มีสองความหมาย" ชื่อของวงดนตรีที่เราชื่นชอบ The Crickets มีความหมายสองประการ: การเล่นคริกเก็ต และเรียกอีกอย่างว่าตั๊กแตนตัวน้อย ดีมาก เราคิดว่านี่เป็นชื่อวรรณกรรมอย่างแท้จริง (ภายหลังเราได้พูดคุยกับจิ้งหรีดและพบว่าพวกเขาไม่มีความคิดเลยเกี่ยวกับความหมายสองประการของชื่อของพวกเขา)

Pauline Sutcliffe: "Stuart ไม่ชอบชื่อกลุ่ม" Johnny และ หมาพระจันทร์"ซึ่งเขาถือว่าไม่ธรรมดา ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นเสียงสะท้อนของกลุ่มที่มีชื่อเสียงเช่น Cliff Richard and the Shadows, Johnny and the Pirates

บิล แฮร์รี่: สจ๊วตตั้งชื่อว่า Beetles เพราะมันคือแมลง และเขาต้องการเชื่อมต่อกับ Buddy Holly's Crickets เพราะพวก Quarrymen ( ประมาณ -หรือ Johnny และ Moondogs หรือทั้งสองอย่าง?) ใช้หมายเลข Holly จำนวนมากในละครของเธอ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาบอกฉันในเวลานั้น "

Paul: “ฉันคิดว่า Buddy Holly เป็นไอดอลคนแรกของฉัน ไม่ใช่ว่าเรารักเขาคนเดียว หลายคนรักเขา บัดดี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเราเพราะคอร์ดของเขา เพราะเมื่อเราเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ เพลงของเขาหลายเพลงมีพื้นฐานมาจากสามคอร์ด และเราได้เรียนรู้คอร์ดเหล่านี้เมื่อถึงเวลานั้น เป็นเรื่องใหญ่ที่จะได้ยินบันทึกและพูดว่า "เฮ้ ฉันเล่นได้นะ!" มันเป็นแรงบันดาลใจมาก นอกจากนี้ ในการทัวร์อังกฤษที่ประกาศไว้ Gene Vincent ควรจะแสดงร่วมกับ The Beat Boys แล้ว "The Beetles" (ด้วง) ล่ะ?

Pauline Sutcliffe: Stewart เสนอชื่อวงใหม่ Buddy Holly มีวงดนตรีชื่อ Crickets และในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า Gene Vincent และ the Beat Boys ก็จะมาถึงทัวร์ในสหราชอาณาจักร ทำไมพวกเขาไม่กลายเป็นแมลงปีกแข็ง? หนึ่งในแก๊งไบค์เกอร์ใน [ภาพยนตร์] The Wild One ก็ถูกเรียกเช่นกัน Stu เป็นแฟนตัวยงของ Marlon Brando นักแสดงภาพยนตร์ยอดนิยมในขณะนั้น เขาดูภาพยนตร์ด้วยการมีส่วนร่วมหลายครั้ง แต่ภาพยนตร์เรื่อง "Wild" หนึ่งเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งจมอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในอังกฤษ ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม หลายคนอยากเป็นเหมือนพระเอกชื่อแบรนโด แต่งกายด้วยผิวหนังของหัวหน้ากลุ่มนักขี่มอเตอร์ไซค์ พวกเขาขี่มอเตอร์ไซค์กับกลุ่มลูกไก่และเป็นที่รู้จักในชื่อ The Beetles

PAUL: "ในภาพยนตร์เรื่อง 'The Savage' เมื่อตัวละครพูดว่า 'แม้แต่แมลงก็คิดถึงคุณ!' เขาชี้ไปที่เด็กผู้หญิงบนมอเตอร์ไซค์ เพื่อนคนหนึ่งเคยดูพจนานุกรมศัพท์แสลงของอเมริกาและพบว่า "แมลง" เป็นแฟนของนักขี่มอเตอร์ไซค์ ตอนนี้คิดเอาเอง!"

Albert Goldman: "สมาชิกวงใหม่ Stu Sutcliffe แนะนำชื่อใหม่ของวง "Beetles" (ด้วง) - เป็นชื่อคู่แข่งของ Marlon Brando ใน หนังโรแมนติกเกี่ยวกับผู้ขับขี่รถจักรยานยนต์ "อำมหิต"

Dave Persails: ในอัตชีวประวัติของ The Beatles ฉบับที่สอง Hunter Davis กล่าวว่า Derek Taylor บอกเขาว่าชื่อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง Wild แก๊งมอเตอร์ไซค์หนังสีดำถูกเรียกว่าด้วง ตามที่เดวิสเขียนว่า “สตู ซัตคลิฟฟ์ดูหนังเรื่องนี้ ได้ยินคำพูดนี้ และเมื่อเขากลับถึงบ้าน เขาแนะนำให้จอห์นเป็นชื่อใหม่สำหรับวงดนตรีของพวกเขา จอห์นเห็นด้วยแต่บอกว่าชื่อจะสะกดว่า "บีทเทิล" เพื่อเน้นว่านี่คือวงบีท เทย์เลอร์เล่าเรื่องนี้ซ้ำในหนังสือของเขา

Derek Taylor: "Stu Sutcliffe ดูหนังที่โด่งดังในขณะนั้น" Wild "( ประมาณ -ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2496) และเสนอชื่อต่อจากภาพยนตร์เรื่องนี้ทันที ในเนื้อเรื่องของภาพยนตร์มีแก๊งวัยรุ่น "ด้วง" ติดเครื่องยนต์ ในขณะนั้น สจ๊วร์ตกำลังเลียนแบบมาร์ลอน แบรนโด มีการถกเถียงกันอยู่เสมอว่าใครเป็นผู้คิดค้นชื่อเดอะบีทเทิลส์ จอห์นอ้างว่าเขาคิดขึ้นมาเอง แต่ถ้าคุณดูหนังเรื่อง Wild คุณจะเห็นฉากที่มีแก๊งค์มอเตอร์ไซค์ที่แก๊งของจอห์นนี่ (แสดงโดยแบรนโด) อยู่ในบาร์กาแฟ และอีกแก๊งที่นำโดยชิโน (ลี มาร์วิน) ขี่เข้าไปในเมืองและเลือกการต่อสู้”

Dave Persails: "แท้จริงแล้ว ในหนัง ตัวละครของ Chino กล่าวถึงแก๊งของเขาว่าเป็นแมลง ในการให้สัมภาษณ์ทางวิทยุในปี 1975 จอร์จ แฮร์ริสันเห็นด้วยกับที่มาของชื่อรุ่นนี้ และมีความเป็นไปได้มากกว่าที่เขาจะเป็นที่มาของเวอร์ชันนี้สำหรับดีเร็ก เทย์เลอร์ ผู้ซึ่งเพียงแค่เล่าซ้ำ

จอร์จ: "จอห์นจะพูดเป็นสำเนียงอเมริกันว่า 'เราจะไปไหนกันเด็กๆ' และเราจะพูดว่า 'ข้างบนนี่ จอห์นนี่! เราพูดไปเพื่อหัวเราะ แต่จริงๆ แล้ว ฉันเดาว่าคงเป็นจอห์นนี่ จากเรื่อง Wild One เพราะตอนที่ลี มาร์วินดึงตัวกับแก๊งไบค์เกอร์ของเขา ถ้าฉันได้ยินถูก ฉันสาบานได้เลยว่าเมื่อมาร์ลอน แบรนโดคุยกับลี เมอร์วิน ลี มาร์วินก็พูดกับเขาว่า "ฟังนะ จอห์นนี่ ฉันคิดว่างั้นๆ" บีเทิลส์ " คิดว่าคุณเฉยๆ...” ราวกับว่าแก๊งไบค์เกอร์ของเขาถูกเรียกว่าบั๊กส์

Dave Persails: 'Bill Harry ปฏิเสธเวอร์ชัน 'Wild' เพราะเขาอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกแบนในอังกฤษจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และไม่มีวง The Beatles คนไหนเห็นมันในขณะที่ชื่อนี้ถูกประกาศเกียรติคุณ

Bill Harry: “เรื่องราวของภาพยนตร์เรื่อง “Wild” ไม่น่าเชื่อถือ มันถูกห้ามจนถึงปลายทศวรรษ 1960 และพวกเขามองไม่เห็น ความคิดเห็นของพวกเขาถูกทำย้อนหลัง”

Dave Persails: “ถ้าเป็นอย่างนั้น อย่างน้อย The Beatles คงจะเคยได้ยินชื่อหนังเรื่องนี้มาก่อน (มันถูกแบนไปแล้ว) และเนื้อเรื่องของหนังก็น่าจะรู้กันดีอยู่แล้ว” รวมถึงชื่อแก๊งไบค์เกอร์ด้วย ความเป็นไปได้นั้น นอกเหนือจากสิ่งที่จอร์จพูด ทำให้มันเป็นไปได้”

บิล แฮร์รี่: “พวกเขายังไม่คุ้นเคยกับโครงเรื่องของภาพที่มีรายละเอียด เช่น บทสนทนาเล็กๆ หรือชื่อที่คลุมเครือ มิฉะนั้น ฉันคงเคยได้ยินเรื่องนี้ระหว่างสนทนากับพวกเขาหลายครั้ง

ดัสตี้สปริงฟิลด์: จอห์น คำถามที่คุณน่าจะถูกถามบ่อยที่สุดเป็นพันครั้งแล้ว แต่สำหรับคำถามนี้ คุณมักจะ... คุณให้เวอร์ชันต่างๆ กัน ตอบในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นตอนนี้คุณจะตอบให้ฉัน ชื่อ "เดอะบีทเทิลส์" เกิดขึ้นได้อย่างไร?

จอห์นตอบ: ฉันเพิ่งสร้างมันขึ้นมา

ดัสตี้สปริงฟิลด์: เพิ่งแต่งเหรอ? Beatle ที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่ง!

จอห์นตอบ: ไม่ไม่จริง

ดัสตี้สปริงฟิลด์: มีชื่ออื่นก่อนหน้านั้นไหม?

จอห์น: พวกเขาถูกเรียกว่า เอ่อ "ควอริเมน" ( ประมาณ - John พูดชื่อ "The Stonecutters" แต่ไม่ใช่ "Johnny and the Moondogs" อีกครั้งกับความจริงที่ว่าทั้งสองชื่อถูกใช้ในเวลานั้น?)

ดัสตี้สปริงฟิลด์: บจก. คุณมีบุคลิกที่รุนแรง

จากการสัมภาษณ์กับเดอะบีทเทิลส์:

จอห์น: ตอนฉันอายุสิบสองปี ฉันมีนิมิต ฉันเห็นชายคนหนึ่งบนพายเปลวเพลิง และเขาพูดว่า "คุณคือเดอะบีทเทิลส์ที่มี [จดหมาย] "a" และมันก็เกิดขึ้น

จากการสัมภาษณ์ในปี 2507:

จอร์จ: จอห์นได้ชื่อ "เดอะบีทเทิลส์" ...

จอห์น: ในนิมิตเมื่อฉันเป็น...

จอร์จตอบ: นานมาแล้ว เมื่อเราดู เมื่อเราต้องการชื่อ และทุกคนก็คิดชื่อขึ้นมา และเขาก็คิดขึ้นมากับเดอะบีทเทิลส์

จากการสัมภาษณ์กับ Bob Costas ในเดือนพฤศจิกายน 1991:

พื้น: เราถูกถาม เอ่อ มีคนถามว่า "วงมาได้ยังไง" และแทนที่จะพูดว่า “วงดนตรีเริ่มต้นเมื่อคนเหล่านี้รวมตัวกันที่ศาลาว่าการวูลตันตอนอายุ 19…” จอห์นพึมพำบางอย่างในลักษณะที่ว่า “เรามีวิสัยทัศน์ คนหนึ่งปรากฏตัวต่อหน้าเราบนขนมปัง และเรามีนิมิต

จากการสัมภาษณ์กับ Peter McCabe ในเดือนสิงหาคม 1971:

จอห์น: ฉันเคยเขียนสิ่งที่เรียกว่าโน้ตบีทคอมเบอร์ ฉันเคยชื่นชมบีชคอมเบอร์ ประมาณ — Beachcomber อยู่ใน [Daily] Express และทุกสัปดาห์ฉันจะเขียนคอลัมน์ชื่อ Beatcomber และเมื่อฉันถูกขอให้เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์ เมื่อฉันอยู่ที่คลับ Jacaranda ของอลัน วิลเลียมส์ ฉันเขียนกับจอร์จว่า "ชายที่ปรากฏตัวบนพายเพลิง ... " เพราะถึงอย่างนั้นพวกเขาก็ถามว่า: "ชื่อ "บีทเทิลส์" มาจากไหน? บิล แฮรี่พูดว่า "ดูสิ พวกเขาถามคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ตลอดเวลา ทำไมคุณไม่บอกพวกเขาล่ะว่าชื่อนี้มาจากไหน" ดังนั้นฉันจึงเขียนว่า: "มีคนคนหนึ่งและเขาปรากฏตัว ... " ฉันเคยทำสิ่งนี้ในโรงเรียน การเลียนแบบพระคัมภีร์ทั้งหมด: "และเขาก็ปรากฏตัวและพูดว่า:" คุณคือเดอะบีทเทิลส์ที่มี [จดหมาย] "a" ... และชายคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นจากฟากฟ้าบนเค้กที่ลุกเป็นไฟ แล้วบอกว่าคุณคือเดอะบีทเทิลส์ กับ "a"

บิล แฮร์รี่: “ฉันขอให้จอห์นเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์สำหรับเพลงเมอร์ซี่บีต และฉันพิมพ์มันเมื่อต้นปี 2504 ซึ่งเป็นที่มาของเรื่องราวพายเพลิงนี้ จอห์นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับชื่อคอลัมน์ ฉันชอบ "Beechcomber" ใน Daily Express และฉันตั้งชื่อคอลัมน์ว่า "Beatcomber" สำหรับคอลัมน์ของเขา ฉันยังคิดชื่อ "The Dubious Origins of the Beatles as Recited by John Lennon" สำหรับบทความนี้ในฉบับแรกด้วย

จากการสัมภาษณ์ใน The New York Times เมื่อเดือนพฤษภาคม 1997 เกี่ยวกับชื่อเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "Flaming Pie":

พื้น: ใครได้ยินคำว่า "เค้กเพลิง" หรือ "ถึงฉัน" (สำหรับฉัน) ย่อมรู้ดีว่านี่เป็นเรื่องตลก ยังมีอีกมากที่ยังคงเป็นนิยายเนื่องจากการประนีประนอม ถ้าทุกคนไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ ใครบางคนก็ต้องยอมแพ้ โยโกะยืนยันในทางใดทางหนึ่งว่าจอห์นมี เต็มสิทธิถึงชื่อนี้ เธอเชื่อว่าเขามีวิสัยทัศน์ และมันยังคงทำให้เรามีรสชาติที่ไม่ดีในปากของเรา ดังนั้น เมื่อฉันเลือกคำคล้องจองสำหรับคำว่า "ร้องไห้" (ร้องไห้) และ "ท้องฟ้า" (ท้องฟ้า) ฉันก็นึกถึง [คำว่า] "พาย" (พาย) “พายเพลิง” ไร้สาระ!

Pauline Sutcliffe: “ข้อเสนอของ Stu ได้รับการยอมรับจาก John แต่เนื่องจากเขาเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้ากลุ่ม เขาจึงต้องมีส่วนร่วมในสาเหตุนี้ และถึงแม้จอห์นจะรักและเคารพสตู แต่ก็เป็นพื้นฐานสำหรับเขาที่คำพูดสุดท้ายคือคำพูดของเขา จอห์นแนะนำให้เปลี่ยนตัวอักษรหนึ่งตัว ในที่สุด การระดมความคิดกับจอห์นก็นำไปสู่เดอะบีทเทิลส์ที่ได้รับการดัดแปลง (คุณก็รู้เหมือนเดอะบีทเทิลส์ในเพลงบีท)

ซินเทีย: “เพื่อให้เข้ากับบุคลิกบนเวทีที่เปลี่ยนไป พวกเขาตัดสินใจเปลี่ยนชื่อวงเช่นกัน เรามีการระดมความคิดครั้งใหญ่รอบๆ โต๊ะที่มีคราบเบียร์ในบาร์ชื่อ Renshaw Hall ซึ่งเรามักจะแวะเข้าไปดื่มกัน”

พอล: "เมื่อคิดถึงชื่อ 'จิ้งหรีด' จอห์นสงสัยว่ามีแมลงชนิดอื่นที่จะใช้ประโยชน์จากชื่อของมันและเล่นกับมันหรือไม่ สตูว์แนะนำก่อนว่า "The Beetles" ("Beetles") จากนั้น "Beatals" (จากคำว่า "beat" - จังหวะ, จังหวะ) ในขณะนั้น คำว่า "บีต" ไม่ได้หมายถึงแค่จังหวะเท่านั้น แต่ยังหมายถึงกระแสบางอย่างในทศวรรษที่ 50 ปลาย ซึ่งเป็นสไตล์ดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากจังหวะ ฮาร์ดร็อกแอนด์โรล นอกจากนี้ คำศัพท์ดังกล่าวยังเป็นการระลึกถึงการเคลื่อนไหวของ "บีตนิก" ที่ดังสนั่นในตอนนั้น ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การเกิดขึ้นของคำต่างๆ เช่น "จังหวะใหญ่" และ "จังหวะที่เมตตา" เลนนอนที่ไม่ชอบเล่นตลกมาโดยตลอด ได้เปลี่ยนเป็น "บีทเทิลส์" (รวมคำเหล่านั้น) "เพื่อความสนุก ให้คำนั้นเกี่ยวข้องกับบีทดนตรี"

พื้นจอห์นเป็นคนคิดชื่อนี้ขึ้นมา [ชื่อ] ส่วนใหญ่จะเป็นแค่ชื่อวง คุณรู้ไหม เราแค่ไม่มีชื่อ เอ่อ อืม ใช่ เรามีชื่อแล้ว แต่เรามีสัปดาห์ละสิบกว่าชื่อ และเราไม่ชอบชื่อนั้น ดังนั้นเราจึงต้องตั้งชื่อเฉพาะหนึ่งชื่อ และคืนหนึ่งจอห์นมากับเดอะบีทเทิลส์และเขาก็อธิบายว่าควรสะกดด้วย 'e-a' แล้วเราก็พูดว่า 'ใช่แล้ว เฮฮา!'

จากการสัมภาษณ์ในปี 2507:

ผู้สัมภาษณ์: ทำไมต้อง "บี" (บีเอ) แทนที่จะเป็น "บี" (บีอี)?

จอร์จ: แน่นอนคุณเห็น ...

จอห์น: อืม คุณรู้ไหม ถ้าคุณปล่อยให้มันมีแต่ "B" สองตัว "ee"... มันยากพอที่จะให้คนเข้าใจว่าทำไมมันถึงเป็น "B" ไม่เป็นไร รู้ไหม

ริงโก้: จอห์นคิดชื่อ "เดอะบีทเทิลส์" ขึ้นมาและเขาจะบอกคุณตอนนี้

จอห์น: มันหมายถึงเดอะบีทเทิลส์ ใช่ไหม คุณเข้าใจไหม? เป็นเพียงชื่อ เช่น "รองเท้า" เป็นต้น

พื้น: "รองเท้า" คุณเห็นไหม เราไม่สามารถเรียกว่า "รองเท้า"

จากการสัมภาษณ์ทางโทรศัพท์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2507:

จอร์จ: เราคิดชื่อนี้มาเป็นเวลานานแล้ว และเราก็ล้างสมองด้วยชื่อต่างๆ กัน แล้วจอห์นก็มาพร้อมกับชื่อนี้ว่า "เดอะบีทเทิลส์" ซึ่งเยี่ยมมาก เพราะในทางที่มันเป็นเกี่ยวกับแมลง และปุน คุณก็รู้ "b-and-t" ถึง "bit" เราชอบชื่อนี้และเรายอมรับมัน

จอห์น: ฉันจำได้ เมื่อวันก่อนมีคนในงานแถลงข่าวพูดถึง [กลุ่ม] "จิ้งหรีด" (จิ้งหรีด) มันหลุดออกไปจากใจฉัน ผมกำลังหาชื่อที่คล้ายกับ "จิ้งหรีด" ซึ่งมีอยู่สองความหมาย ( ประมาณ -คำว่า "rickets" มีสองความหมาย "crickets" และเกม "Crocket") และจาก "crickets" ฉันมาที่ "beaters" (บีทเทิลส์) ฉันเปลี่ยนเป็น "ผึ้ง" (Be-a) เพราะมัน [คำ] ไม่ได้มีความหมายสองเท่า - [คำ] "ด้วง" (ด้วง) - " บีดับเบิ้ล i-t-l-z" ไม่มีความหมายสองประการ ดังนั้นฉันจึงเปลี่ยนเป็น "a" เติม "e" เป็น "a" แล้วมันก็เริ่มมีความหมายสองเท่า

จิม สแต็ค: สองความหมายคืออะไร ให้เจาะจง

จอห์น: หมายถึง ไม่ได้หมายความถึงสองอย่าง แต่มันบ่งบอกว่า... มันคือ "บีท" (บีท) กับ "ด้วง" (ด้วง - แมลง) และเมื่อคุณพูดออกไป บางสิ่งที่น่าขนลุกก็เข้ามาในหัว และเมื่อคุณ อ่านมันเป็นจังหวะเพลง

จากการสัมภาษณ์กับ Red Beard, KT-Ex-Q, Dallas, เมษายน 1990:

พื้น: เมื่อเราได้ยิน [วงดนตรี] จิ้งหรีดครั้งแรก... กลับไปที่อังกฤษ มีเกมคริกเก็ตอยู่ที่นั่น และเรารู้เรื่องคริกเก็ต Hoppity ที่ร่าเริงกลับมา ( ประมาณ -การ์ตูนปี 1941) ดังนั้นเราจึงคิดว่ามันจะต้องยอดเยี่ยม เป็นชื่อที่น่าตื่นตาตื่นใจจริงๆ ที่มีความหมายสองนัย เช่น สไตล์ของเกมและจุดบกพร่อง เราคิดว่ามันคงจะยอดเยี่ยม เราตัดสินใจ เอาล่ะ เราจะรับมันไว้ ดังนั้นจอห์นและสจ๊วตจึงได้ชื่อนี้ขึ้นมา ซึ่งพวกเราที่เหลือเกลียด คือเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งสะกดด้วยตัว "a" เราถามว่า "ทำไม" พวกเขาพูดว่า "อืม รู้ไหม มันคือแมลง และมีความหมายสองนัย เหมือนจิ้งหรีด" หลายสิ่งหลายอย่างมีอิทธิพลต่อเรา ขอบเขตที่แตกต่างกัน

ซินเทีย: "จอห์นชอบบัดดี้ ฮอลลี่และคริกเก็ต เขาจึงแนะนำให้เล่นกับชื่อแมลง จอห์นเป็นผู้คิดค้นด้วงขึ้น เขาสร้าง "บีทเทิลส์" ออกมา โดยดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าถ้าคุณสลับพยางค์ คุณจะได้ "เลสบีต" และฟังดูเป็นภาษาฝรั่งเศส - สง่างามและมีไหวพริบ ในที่สุดพวกเขาก็ตั้งชื่อ "ซิลเวอร์ บีทเทิลส์" (ซิลเวอร์ บีทเทิลส์)

จอห์น: “และฉันก็เลยคิดได้ว่า: ด้วง (ด้วง) มีเพียงเราจะเขียนต่างกัน: “บีทเทิล” (บีทเทิลส์เป็น “ลูกผสม” ของคำสองคำ: ด้วง- ด้วงและ ที่จะชนะ- ตี) เพื่อบอกใบ้เกี่ยวกับการเชื่อมต่อกับเพลงบีต - การเล่นคำที่ขี้เล่น

Pauline Sutcliffe: “และหลังจากการระดมความคิดกับ John แล้ว The Beatles ก็ถือกำเนิดขึ้น – คุณรู้ไหม เหมือนอยู่ในจังหวะดนตรี (บีต)?”

ฮันเตอร์ เดวิส: "ในขณะที่จอห์นคิดชื่อสุดท้ายขึ้นมา สตูเป็นผู้ให้กำเนิดเสียงที่ผสมผสานกันของชื่อวงดนตรีที่กลายมาเป็นพื้นฐานของชื่อวง"

Pauline Sutcliffe: “ไม่ต้องสงสัยเลย ถ้า Stu และ John ไม่เจอกันในวันหนึ่ง วงก็คงไม่มีชื่อ The Beatles

รอยสตัน เอลลิส (กวีและนักประพันธ์ชาวอังกฤษ): “เมื่อฉันบอกจอห์นว่าพวกเขามาลอนดอนในเดือนกรกฎาคม ฉันถามว่ากลุ่มของพวกเขาชื่ออะไร เมื่อเขาพูด ฉันขอให้เขาเขียนชื่อเรื่อง เขาอธิบายว่าพวกเขาได้แนวคิดจากชื่อรถ "Volswagen" (ด้วง) ฉันบอกว่าพวกเขามีไลฟ์สไตล์ "บีท" [บีท] เพลง "บีท" ที่พวกเขาสนับสนุนฉันในฐานะกวีบีท และฉันสงสัยว่าทำไมพวกเขาไม่เขียนชื่อด้วยตัว "เอ" ฉันไม่รู้ว่าทำไมจอห์นถึงถูกมองว่าใช้การสะกดคำนี้ แต่ฉันเป็นแรงบันดาลใจให้เขาหยุดอยู่แค่นั้น เรื่องราวที่มักยกมาของเขาเกี่ยวกับหัวข้อนี้กล่าวถึง "ชายคนหนึ่งบนพายเพลิง" นี่เป็นการอ้างอิงที่สนุกสนานในคืนที่ฉันทำไก่แช่แข็งและพายเห็ดสำหรับอาหารค่ำสำหรับผู้ชาย (และเด็กผู้หญิง) ในอพาร์ตเมนต์นั้น และฉันก็จัดการเผามันได้"

พีท ชอตตัน: “หลังจากฝึกเสร็จ ในที่สุดฉันก็ยอมให้ตัวเองถูกเกลี้ยกล่อมให้ไปเป็นตำรวจเพื่อเป็นทางเลือกที่สมเหตุสมผล ด้วยความตกใจ ผมถูกส่งตัวไปลาดตระเวนทันที (คุณคิดอย่างไร!) ในการ์สตัน ที่ตั้งของ "การนองเลือด"! ยิ่งกว่านั้น ฉันยังได้รับมอบหมายให้ทำงานกะกลางคืน ในขณะที่อาวุธของฉันคือนกหวีดและไฟฉาย - และด้วยสิ่งนี้ ฉันต้องปกป้องตัวเองจากสัตว์ป่าของถนนที่เลวทรามเหล่านั้น! ตอนนั้นฉันอายุยังไม่ถึงยี่สิบด้วยซ้ำ และเมื่อเดินไปรอบๆ สถานีของฉัน ฉันก็พบกับความกลัวอย่างเหลือเชื่อ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่หลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่งฉันก็ลาออกจากการเป็นตำรวจ

ระหว่างช่วงเวลานี้ ข้าพเจ้าติดต่อกับจอห์นค่อนข้างน้อย ซึ่งทำให้ชีวิตใหม่ของเขากับสจวร์ตและซินเธียซึมซับเข้าสู่ชีวิตใหม่ การประชุมของเราเกิดขึ้นบ่อยขึ้นหลังจากที่ฉันได้เป็นหุ้นส่วนในเจ้าของร้าน Old Dutch Café ซึ่งเป็นสถานที่สังสรรค์ที่น่านับถือไม่มากก็น้อยใกล้กับ Penny Lane The Old Woman เป็นหนึ่งในสถานประกอบการไม่กี่แห่งในลิเวอร์พูลที่ไม่ได้ปิดจนถึงช่วงดึก และเป็นเวลานานที่เป็นสถานที่นัดพบที่สะดวกสบายสำหรับ John, Paul และเพื่อนเก่าของเราทุกคน

จอห์นและพอลมักจะพักอยู่ที่นั่นในตอนกลางคืนหลังจากที่วงดนตรีบรรเลง และขึ้นรถบัสที่ปลายทางเพนนีเลน ตอนที่ฉันเริ่มทำงานที่ Old Woman ในกะกลางคืน พวกเขาได้นำแจ็กเก็ตหนังสีดำและกางเกงมาเป็นเครื่องแบบของพวกเขาแล้ว (? ประมาณ —เป็นไปได้มากว่าในที่สุดพีทก็ลืมไปว่า "ผิวหนัง" ปรากฏขึ้นหลังจากฮัมบูร์ก) และให้บัพติศมาในวงเดอะบีทเทิลส์

เมื่อฉันถามถึงที่มาของชื่อแปลก ๆ นี้ จอห์นบอกว่าเขากับสจ๊วตกำลังมองหาบางอย่างเกี่ยวกับสัตววิทยา เช่น ลูกของฟิล สเปคเตอร์ และจิ้งหรีดของบัดดี้ ฮอลลี่ ได้ลองและทิ้งตัวเลือกเช่น "สิงโต" "เสือ" ฯลฯ พวกเขาเลือกแมลงปีกแข็ง แนวคิดในการตั้งชื่อวงดนตรีของเขาให้มีชีวิตที่ต่ำต้อยเช่นนี้ดึงดูดอารมณ์ขันที่บิดเบี้ยวของจอห์น

แต่ถึงแม้จะมีชื่อและเสื้อผ้าใหม่ แต่โอกาสสำหรับเดอะบีทเทิลส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจอห์นก็ดูเยือกเย็นที่จะพูดอย่างน้อย ในปี 1960 เมอร์ซีย์ไซด์เต็มไปด้วยวงดนตรีร็อกแอนด์โรลหลายร้อยวง และบางวง เช่น Rory Storm and the Hurricanes หรือ Jerry and the Pacemakers มีแฟนเพลงมากกว่าเดอะบีทเทิลส์ซึ่งยังไม่มีมือกลองถาวร นอกจากนี้ ในลิเวอร์พูลซึ่งครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวท่ามกลางเมืองอื่นๆ แม้แต่รอรี่และเจอร์รี่ก็ไม่มีความปรารถนาที่จะบรรลุความเป็นอันดับหนึ่งในร็อกแอนด์โรลในตัวเอง อย่างไรก็ตาม จอห์นเชื่อมั่นในตัวเองอยู่แล้วว่าไม่ช้าก็เร็วคนทั้งประเทศ ถ้าไม่ใช่ทั้งโลก จะเรียนรู้การออกเสียงคำว่า "แมลงปีกแข็ง" ด้วยตัวอักษร "a"

เลน แฮร์รี่: “วันหนึ่งพวกเขากำลังพูดถึงการเปลี่ยนชื่อวงเป็นเดอะบีทเทิลส์ และฉันคิดว่าชื่อแปลกมาก คุณจำสิ่งมีชีวิตที่คลานบางตัวได้ทันที มันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีสำหรับฉัน”

Peter Frame: ตั้งแต่เดือนมกราคม วงดนตรีได้แสดงภายใต้ชื่อ Beatals ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายนภายใต้ชื่อ Silver Beetles ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงกรกฎาคมภายใต้ชื่อ Silver Beatles ตั้งแต่เดือนสิงหาคม วงดนตรีได้ถูกเรียกง่ายๆ ว่า The Beatles

Liverpool Four ที่งดงามในช่วงต้นทศวรรษ 60 ยกโลกทั้งใบให้หูอื้อ แต่ไม่มีความรุ่งโรจน์ที่ดังก้องกังวานใดเทียบได้กับการทดสอบเวลาจริง: ในตอนแรกเดอะบีทเทิลส์แสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของพวกเขาไม่ใช่ปรากฏการณ์ระยะสั้นเลย ... พวกเขาเพียงแค่เปลี่ยนโลกของดนตรีและวัฒนธรรมร็อค กลายเป็นกลุ่มที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปี 1956 หนุ่มลิเวอร์พูลธรรมดาๆ ชื่อ John Lennon ได้ยินเพลง "Heartbreak Hotel" ของ Elvis Presley และล้มป่วยด้วยดนตรีสมัยใหม่ในทันที นอกจากราชาแห่งร็อกแอนด์โรลแล้ว ผู้บุกเบิกแนวเพลงอื่น ๆ ยังได้เป็นเพลงโปรดของเขาด้วย - นักร้องอเมริกัน 50s Bill Haley และ Buddy Holly ชายหนุ่มผู้กระฉับกระเฉงวัย 16 ปีเพียงแค่ต้องการทิ้งพลังงานของเขาไว้ที่ใดที่หนึ่ง - ในปีเดียวกันนั้น กับเพื่อนในโรงเรียนของเขา เขาจัดตั้งกลุ่ม Quarrymen skiffle (นั่นคือ "พวกจากโรงเรียน Quarry Bank")

ในภาพการต่อสู้ของเท็ดดี้ที่โด่งดังในตอนนั้น พวกเขาแสดงในงานปาร์ตี้เป็นเวลาหนึ่งปี และในเดือนกรกฎาคม 2500 ที่คอนเสิร์ตแห่งหนึ่ง เลนนอนได้พบกับพอล แมคคาร์ทนีย์ ชายร่างผอมขี้อายคนนี้ทำให้ John ประหลาดใจกับความรู้ด้านทักษะกีตาร์ของเขา เขาไม่เพียงแต่เล่นได้ดี แต่ยังรู้จักคอร์ดและปรับแต่งกีตาร์ได้ด้วย! สำหรับเลนนอนที่สอนตัวเองซึ่งเล่นแบนโจ ออร์แกนและกีตาร์ค่อนข้างอ่อน มันเกือบจะเหมือนกับศิลปะของเหล่าทวยเทพ เขายังสงสัยว่านักดนตรีที่เก่งกาจเช่นนี้จะล้มเลิกความเป็นผู้นำของเขาหรือไม่ แต่สองสัปดาห์ต่อมา เขาได้เชิญพอลให้มารับบทเป็นมือกีตาร์ริธึมใน The Quarrymen

โดยธรรมชาติแล้ว พอลและจอห์นเป็นเหมือนภาพสะท้อนของกันและกัน คนแรกเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและเป็นเด็กดีจากครอบครัวที่มั่งคั่ง คนที่สองเป็นนักเลงหัวไม้ในท้องถิ่นและคนทรยศ ปฐมวัยถูกแม่ทิ้ง แล้วป้าก็เลี้ยง

บางทีอาจเป็นเพราะความแตกต่างของพวกเขาพวกเขาจึงสามารถสร้างหนึ่งในเพลงคู่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก จากจุดเริ่มต้นความร่วมมือ พวกเขากลายเป็นทั้งหุ้นส่วนและคู่แข่ง และถ้าพอลเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่ตอนที่เขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา สำหรับจอห์น กิจกรรมนี้ในขั้นต้นกลายเป็นความท้าทายจากคู่หูที่มีความสามารถของเขา

ในปี 1958 นักกีตาร์ George Harrison ซึ่งตอนนั้นอายุเพียง 15 ปี เข้าร่วมวง ต่อมา สจ๊วร์ต ซัทคลิฟฟ์ เพื่อนร่วมชั้นของเลนนอนก็เข้าร่วมกลุ่มด้วย โดยในขั้นต้น สี่คนนี้เป็นกลุ่มไลน์หลักของกลุ่ม ในขณะที่เพื่อนในโรงเรียนของจอห์นไม่นานก็ลืมความหลงใหลในดนตรีของพวกเขาไป

หลังจากเปลี่ยนชื่อจากหลายสิบชื่อ ในท้ายที่สุด คนลิเวอร์พูลก็เลือกเดอะบีทเทิลส์ - จอห์น เลนนอนต้องการให้คำนั้นคลุมเครือและมีบางเกม และถ้าในรัสเซียมันแปลว่า "ด้วง" อย่างแรกเลย (แม้ว่าการสะกดคำอื่นที่ถูกต้องในภาษาอังกฤษ - "ด้วง") แล้วสำหรับสมาชิกในวงชื่อก็หมายถึงกลุ่ม The Crickets ของ Buddy Holly ("Crickets") ที่ มีอิทธิพลต่อพวกเขาและคำว่า "จังหวะ" นั่นคือ "จังหวะ"

ขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงเวลาหนึ่งที่เดอะบีทเทิลส์เลียนแบบไอดอลอเมริกันของพวกเขาและได้รับเสียงสากลมากขึ้น หลังจากเขียนเรียงความมากกว่า 100 เรื่องในสองปี พวกเขาได้สะสมเนื้อหามาหลายปีแล้ว ตอนนั้นเองที่แมคคาร์ทนีย์และเลนนอนตกลงที่จะระบุการประพันธ์เพลงคู่กัน โดยไม่คำนึงว่าใครมีส่วนสนับสนุนงานอะไร

เป็นเรื่องตลกที่เดอะบีทเทิลส์ไม่มีมือกลองประจำจนถึงฤดูร้อนปี 2503 และบางครั้งก็มีปัญหากับอุปกรณ์และการติดตั้งสำหรับการแสดง ทุกอย่างถูกกำหนดโดยคำเชิญให้แสดงในฮัมบูร์กซึ่งพวกเขาได้รับอาจกล่าวได้ว่าโชคดี จากนั้นพวกเขาก็เชิญมือกลอง Paul Best ที่เล่นในวงอื่นอย่างเร่งด่วน หลังจากการทัวร์ที่เหน็ดเหนื่อย ที่ซึ่งเดอะบีทเทิลส์เล่นจนถึงตอนนี้แค่คัฟเวอร์หรือด้นสดบนเวทีเท่านั้น พวกเขากลับมาอังกฤษในฐานะนักดนตรีที่ "เป็นผู้ใหญ่" มากประสบการณ์

พบกับ Brian Epstein และ George Martin

ความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ประกอบด้วยองค์ประกอบหลักที่จำเป็นสำหรับความนิยม ซึ่งนอกจากความสามารถ ความอุตสาหะ และความสามารถพิเศษแล้ว เราไม่สามารถทำได้หากไม่มีการผลิตและการเลื่อนตำแหน่งที่มีความสามารถ อาจกล่าวได้ว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของพวกเขา Beatles กลายเป็นกลุ่มป๊อปกลุ่มแรกในระดับโลกแม้ว่าหลักการโปรโมตในเวลานั้นจะแตกต่างจากสมัยใหม่หลายประการ

ชะตากรรมของความนิยมของเดอะบีทเทิลส์นั้นตัดสินโดยเจ้าของร้านขายแผ่นเสียง Brian Epstein ผู้คลั่งไคล้ธุรกิจของเขาอย่างแท้จริง ซึ่งในปี 1962 ได้กลายเป็นผู้จัดการอย่างเป็นทางการของกลุ่ม หากก่อนที่ Epstein the Beatles จะแสดงบนเวทีที่มีขนดกและถึงขนาดที่เขาพูดว่า "สกปรก" จากนั้นภายใต้การนำของ Brian พวกเขาเปลี่ยนเป็นชุดสูทที่โด่งดังของพวกเขา ผูกเน็คไทและตัดผมทรงอินเทรนด์ "ใต้หม้อ" หลังจากทำงานกับภาพแล้ว ตามด้วยงานดนตรีที่เป็นธรรมชาติ

Epstein ส่งตัวอย่างเพลงแรกของพวกเขาไปยัง George Martin แห่ง สตูดิโอบันทึก Parlophone - ในการพบปะกับเดอะบีทเทิลส์หลังจากนั้นไม่นาน Martin ยกย่องพวกเขาแต่แนะนำให้พวกเขาเปลี่ยนมือกลอง ในไม่ช้าทุกคนก็เป็นเอกฉันท์ (เอปสตีนและมาร์ตินปรึกษากับกลุ่มเสมอ) เลือก Ringo Starr ที่มีเสน่ห์และมีพลังจากวง Rory Storm และ the Hurricanes ยอดนิยมสำหรับบทบาทนี้

Crazy Success: The Beatles World Tour

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 "การยึดครองโลก" เริ่มขึ้น: เดอะบีทเทิลส์เปิดตัวซิงเกิ้ลแรก "Love me Do" ซึ่งกลายเป็นผู้นำชาร์ตอังกฤษในทันที ไม่นานสมาชิกทุกคนในกลุ่มก็ย้ายไปลอนดอนและในเดือนกุมภาพันธ์ 2506 ในวันเดียว (!) ได้บันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา Please, Please me with Groovy hits She Loves You, I Saw Her Standing There and Twist and Shout.

เดอะบีทเทิลส์

บันทึกเต็มไปด้วยความสุข เนื้อเพลง และแน่นอน ร็อคแอนด์โรลเข้าจังหวะ และสมาชิกที่มีเสน่ห์ของเดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นตัวตนของเยาวชนและความจริงใจสำหรับแฟน ๆ ทั่วโลก ความสำเร็จเกิดขึ้นจากอัลบั้ม "With the Beatles" ที่ตามมาในปีเดียวกัน "บีเทิลส์" เป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ความสัมพันธ์ และความรักที่แท้จริงเพียงเล็กน้อยและไร้เดียงสา

ตอนนั้นเองที่แนวคิดของ "Beatlemania" เกิดขึ้น - ครั้งแรกที่มันกวาดสหราชอาณาจักร และจากนั้นก็ก้าวเข้าสู่ประเทศอื่นๆ และข้ามมหาสมุทร ที่คอนเสิร์ตของ Beatles แฟนๆ ต่างพากันคลั่งไคล้เมื่อได้เห็นไอดอลที่น่ารักของพวกเขา สาวๆ ร้องเสียงดังจนบางครั้งนักดนตรีไม่ได้ยินด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังร้องเพลงอะไร ความสำเร็จของพวกเขาในอเมริกาในปี 2506-2509 เปรียบได้กับขบวนชัยชนะ วิดีโอของเดอะบีทเทิลส์ที่แสดงในรายการ Ed Sullivan Show ที่โด่งดังในขณะนั้นในปี 1964 กลายเป็นตำนาน: เสียงกรีดร้องอันบ้าคลั่ง นักดนตรีที่ไม่ยอมใครง่ายๆ เสียงพากย์

เดอะบีทเทิลส์ในรายการ Ed Sullivan Show (1964)

อัลบั้ม A Hard Day's Night (1964) และ Help! (1965) ไม่เพียงแต่มีเพลง "บีทเทิล" ที่ยอดเยี่ยมและมีอยู่จริงแล้ว แต่ยังนำเสนอต่อผู้ชมด้วยภาพยนตร์เพลงคู่ขนานที่กลายเป็นของขวัญสำหรับแฟนตัวจริง จากนั้น "ช่วยด้วย!" ถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้ว พล็อตศิลปะและเดอะบีทเทิลส์ก็ลองสร้างภาพตลกใหม่ๆ

เพลงในตำนาน "เมื่อวาน" โดย Paul McCartney จากอัลบั้ม "Help!" ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการได้รับการบันทึกครั้งแรกโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของ Beatles คนอื่น ๆ แต่ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องสาย องค์ประกอบนี้ร่วมกับ "มิเชล" และ "เด็กหญิง" เข้าสู่คลังสมบัติที่ดีที่สุด เพลงโคลงสั้น ๆและเป็นที่รู้จักของทุกคนที่ไม่เคยรู้จักผลงานของ Liverpool Four อย่างใกล้ชิดด้วยซ้ำ

หลังจากที่เหน็ดเหนื่อยจากการท่องเที่ยวรอบโลก (บางครั้งมีการจัดคอนเสิร์ตทุกวัน) นักดนตรีก็ย้ายไปทำงานที่สตูดิโอใน Abbey Road Studios ที่มีชื่อเสียง ในเวลาเดียวกัน เสียงของเดอะบีทเทิลส์ก็เริ่มเปลี่ยนไปมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม Rubber Soul (1965) นำเสนอซิตาร์ชุดแรกที่เล่นโดยจอร์จ แฮร์ริสันในเพลง "Norwegian Wood" ยังไงก็ตาม เมื่อถึงเวลานี้ สมาชิกในวงได้กลายเป็นนักบรรเลงหลายคนที่เก่งกาจไปแล้ว

บันทึกของ The Revolver (1966) และ Magical Mystery Tour (1967) โดยมีเพลง "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" และ "All You Need Is Love" เป็นสะพานเชื่อมอันงดงามของ "Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967) ซึ่งในที่สุดก็ยกระดับกลุ่มขึ้นสู่ระดับใหม่ The Beatles ไม่เพียง แต่กลายเป็นมาตรฐานในโลกแห่งดนตรีเท่านั้น แต่ยัง "แอบ" เข้าสู่โลกที่เพิ่งเกิดขึ้นของเพลงไซเคเดลิกและโปรเกรสซีฟ สะท้อนและสร้างพร้อมกันอีกครั้ง อันที่จริงเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฮิปปี้ด้วยการประท้วงต่อต้านสงครามการทดลองกับยาเสพติดและการโฆษณาชวนเชื่อของความรักอิสระในระดับหนึ่ง

เดอะบีทเทิลส์

ในเวลานั้น เดอะบีทเทิลส์ได้เปลี่ยนจากกลุ่มที่รวบรวมสนามกีฬาเป็นกลุ่มแชมเบอร์ที่บันทึกอัลบั้มครึ่งอะคูสติกครึ่งทดลอง ที่สนามเวมบลีย์ในปี 1966 เดอะบีทเทิลส์กล่าวอำลาอดีตของพวกเขา รวมถึงแฟนๆ ที่ดังด้วย การตัดสินใจครั้งนี้ช่วยในการพัฒนาต่อไปใน ทางดนตรีโดยไม่ถูกรบกวนจากโฆษณาหรือโปรโมชั่น

การล่มสลายของเดอะบีทเทิลส์

ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งภายในวงเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ - George Harrison และ Ringo Starr ต้องเขียนลงบนโต๊ะอย่างแท้จริง: การประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ของพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับให้พิจารณาโดย Paul และ John ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 Brian Epstein วัย 32 ปีซึ่งเป็น "บีทเทิลที่ห้า" ในกลุ่มร่วมกับจอร์จ มาร์ติน เสียชีวิตอย่างกะทันหันจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด

มีหลายปัจจัยที่แยกนักดนตรีออกมา ในตอนต้นของปี 1968 พวกเขาตัดสินใจใช้เวลาร่วมกันในอินเดียกับครูสอนการทำสมาธิแบบมาฮาริชี ประสบการณ์นี้ส่งผลกระทบต่อทุกคนในรูปแบบต่างๆ กัน แต่เดอะบีทเทิลส์กลับมายังอังกฤษโดยไม่ได้สร้างความเข้าใจซึ่งกันและกัน

หลังจากเปิดตัวแผ่นดิสก์สองด้าน "The White Album" ในปี 2511 กลุ่มยังคงทำการทดลองต่อไป - บันทึกมีองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งนักดนตรีบางส่วนยังคงทำงานเกี่ยวกับเสียงต่อไป ในเวลานั้นในสตูดิโอ Abbey Road เดอะบีทเทิลส์มาพร้อมกับภรรยาในอนาคตของ John Lennon ศิลปิน Yoko Ono ซึ่งทำให้นักดนตรีทุกคนรำคาญด้วยการแสดงตลกของเธอ - บรรยากาศเริ่มตึงเครียดมากขึ้นเรื่อย ๆ

แม้จะมีการโต้เถียงกันทั้งหมด แต่กลุ่มก็สามารถรวมตัวกันในสตูดิโอเพื่อออกอัลบั้มอีกสามอัลบั้ม - "Yellow Submarine" (1968) พร้อมดนตรีสำหรับการ์ตูนประสาทหลอน "Abbey Road" และ "Let it Be" (1970) "ถนนแอบบีย์" กับปกในตำนาน ที่สี่ข้ามถนนที่มีชื่อเดียวกัน ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของวง ในเวลานั้น จอร์จและจอห์นได้บันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาแล้ว และการบันทึกเพลงบางเพลงไม่ได้ดำเนินการโดยกลุ่มอย่างเต็มที่ ในปีพ.ศ. 2513 พอล แมคคาร์ทนีย์ โดยไม่รอให้ปล่อยเพลง "เล็ท อิท เบ" ได้ออกแผ่นเดบิวต์และตีพิมพ์จดหมายอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการเลิกราของกลุ่ม ซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่แฟนๆ

เรื่องอื้อฉาว

เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2508 สมาชิกภาคีจักรวรรดิอังกฤษหลายคนไม่พอใจกับการมอบรางวัลกิตติมศักดิ์แก่เดอะบีทเทิลส์ "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการแพร่หลายไปทั่วโลก" ก่อนหน้านี้ไม่มีนักดนตรีเพลงป๊อปคนใดได้รับรางวัลจากสมเด็จพระราชินี จริงอยู่ สี่ปีต่อมา จอห์น เลนนอนปฏิเสธรางวัลนี้ ดังนั้นเขาจึงคัดค้านการแทรกแซงของอังกฤษในผลของสงครามกลางเมืองในไนจีเรีย

เดอะบีทเทิลส์เป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู

หลังจากเรื่องอื้อฉาวในทัวร์ที่ฟิลิปปินส์ในปี 2509 (กลุ่มเข้ามาขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง) ในอเมริกาพวกเขาโกรธเคืองกับคำพูดของจอห์นเลนนอนว่าเดอะบีทเทิลส์ "เป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู" และการรับรู้ว่านักดนตรีผิดหวัง ในศาสนาคริสต์เพราะผู้ติดตามที่ "โง่และธรรมดา" ของเขา ไม่มีสมาชิกวงคนใดที่คาดหวังได้ว่าคำพูดเหล่านี้จะก่อให้เกิดการเผาทำลายสถิติของบีทเทิลส์ในรัฐทางใต้และแม้แต่การประท้วงโดยคูคลักซ์แคลน จากนั้น Brian Epstein ต้องยกเลิกการทัวร์ที่วางแผนไว้ในสหรัฐอเมริกาและ Lennon ต้องขอโทษต่อสาธารณะ

รายชื่อจานเสียง

• "ได้โปรดฉัน" (2506)
• "กับเดอะบีทเทิลส์" (2506)
• "คืนวันที่ยากลำบาก" (1964)
• ขายบีทเทิล (1964)
• ช่วย! (1965)
• "วิญญาณยาง" (1965)
• "ปืนพกลูกโม่" (1966)
• “พล. วงดนตรีคลับหัวใจเหงาของพริกไทย" (1967)
• "ทัวร์ลึกลับที่มีมนต์ขลัง" (1967)
• เดอะบีทเทิลส์ (หรือที่รู้จักในชื่ออัลบั้มสีขาว) (1968)
• "เรือดำน้ำสีเหลือง" (1968)
• ถนนแอบบีย์ (1969)
• "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์

• "คืนวันที่ยากลำบาก" (1964)
• ช่วย! (1965)
• "เรือดำน้ำสีเหลือง" (1968)
• "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)
• "ลองนึกภาพ: จอห์นเลนนอน" (1988)
• "การเป็นจอห์นเลนนอน" (2009)
• "จอร์จแฮร์ริสัน: อาศัยอยู่ในโลกแห่งวัตถุ" (2011)
• "เดอะบีทเทิลส์: แปดวันต่อสัปดาห์" (2016)

โครงการเดี่ยวของสมาชิกเดอะบีทเทิลส์

พอลแมคคาร์ทนี่

Paul McCartney ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาก่อนการล่มสลายของ The Beatles โดยเรียกกันว่า "McCartney" (1970) อย่างสุภาพ แม้ว่าที่จริงแล้วช่องว่างระหว่างสมาชิกของกลุ่มในตำนานในขณะนั้นชัดเจนอยู่แล้ว แต่สำหรับ McCartney สิ่งนี้กลายเป็นที่มาของความรู้สึกจริงจัง หลังจากแยกตัวออกไปนักดนตรีก็ออกอัลบั้ม "Ram" (1971) ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ ในเวลาเดียวกัน การสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Paul ถูกทุบโดยนักวิจารณ์และ John Lennon อดีตหุ้นส่วนของเขา

แม็คคาร์ทนีย์รู้สึกไม่มั่นใจในการเป็นศิลปินเดี่ยวจึงสร้าง The Wings ซึ่งเขาออกอัลบั้ม 7 อัลบั้มตั้งแต่ปี 2514 ถึง 2522 Solo Sir Paul บันทึกสตูดิโออัลบั้ม 16 อัลบั้มซึ่งหลายอัลบั้มเป็นแพลตตินัม ล่าสุดเมื่อ ช่วงเวลานี้บันทึกอดีตบีทเทิล - "ใหม่" 2013 ดาราระดับโลกอย่าง Natalie Portman และ Johnny Depp ได้แสดงในวิดีโอของ McCartney ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

จอห์น เลนนอน

บางทีสิ่งที่โดดเด่นที่สุดและในเวลาเดียวกันกับอดีตสมาชิกของเดอะบีทเทิลส์อาจเป็นอาชีพเดี่ยวของจอห์นเลนนอน ดูเหมือนว่ามันจะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ - จอห์นมีความโดดเด่นอยู่เสมอไม่เพียงแค่ตัวละครที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ที่จัดหมวดหมู่และบางครั้งก็เปรี้ยวจี๊ดด้วย สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับเขาคือการแสดงออกถึงตำแหน่งทางการเมืองผ่านความคิดสร้างสรรค์ ร่วมกับภรรยาคนที่สองของเขา โยโกะ โอโนะ เขาแสดงการแสดงต่างๆ ที่โด่งดังที่สุดคือ "การสัมภาษณ์บนเตียง" ให้โอกาสสันติภาพ (ให้โอกาสโลกนี้) ในปี 2512

สำหรับอาชีพเดี่ยวที่มีเงื่อนไข 10 ปี (เลนนอนถูกยิงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2523 ที่ทางเข้าบ้านของเขา) บีทเทิลในตำนานได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 9 อัลบั้มซึ่งหลายอัลบั้มถูกบันทึกโดยความร่วมมือกับริงโก้สตาร์, จอร์จแฮร์ริสัน, ฟิล สเปคเตอร์และโยโกะ โอโนะ หลังจาก ความตายอันน่าสลดใจเนื่องจากความพยายามของญาติของเขา นักดนตรีจึงได้เผยแพร่แผ่นดิสก์อีกหลายแผ่นพร้อมเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้

จอห์น เลนนอน – Imagine

ผลงานของเลนนอนส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรม ดนตรี มุมมองของผู้คนทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากนักดนตรีเสียชีวิต บันทึกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ Imagine (1971) และ Double Fantasy (1980)

ริงโก้ สตาร์

Ringo Starr เช่นเดียวกับ George Harrison แน่นอนว่าในช่วงการดำรงอยู่ของ Beatles อยู่ในเงามืดของ Paul และ John แม้ว่าเขาจะเหมือนกับสมาชิกคนอื่นๆ ที่แต่งเพลงเป็นจำนวนมาก แต่การเรียบเรียงของเขาแทบไม่เกี่ยวข้องกับละครของวงเลย ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า เพลงฮิตที่สุดเป็นริงโก้ที่ร้องเพลงเรือดำน้ำสีเหลือง อย่างไรก็ตามหลังจากการล่มสลายของกลุ่ม Starr ยังคงทำงานเดี่ยวของเขาในทันที

ภายในปี 2018 ริงโก้ได้ออกบันทึก 19 รายการ ซึ่งหลายรายการได้รับแพลตตินั่ม ตลอดอาชีพการงานของเขา สตาร์ยังคงทำงานร่วมกับอดีตวงบีทเทิลส์อย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น พอล แม็คคาร์ทนีย์ มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มล่าสุดของเขา “Give More Love” (2017)

ในปี 2012 Ringo Starr ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นมือกลองที่ร่ำรวยที่สุดในโลก - โชคลาภของเขาในเวลานั้นอยู่ที่ประมาณ 300 ล้านเหรียญแล้ว

George Harrison

George Harrison มือกีต้าร์ผู้มีชื่อเสียงมักไม่ค่อยได้รับไฟเขียวให้ใช้การเรียบเรียงของเขาในวงเช่นกัน แต่เขาได้รับเครดิตสำหรับเพลงช่วงปลายสายที่ดีที่สุดบางเพลง "While My Guitar Gently Weeps", "Something" และ "Here Comes" พระอาทิตย์" .

ในงานเดี่ยวของแฮร์ริสันไม่มีใครสามารถชะลอตัวลงได้เช่นเขาบันทึกสตูดิโออัลบั้มทั้งหมด 10 อัลบั้มซึ่งดีที่สุดคือแผ่นดิสก์สามแผ่น "All Things Must Pass" (1970) ซึ่งเป็นเพลงที่เหมือนกัน โดยเฉพาะชื่อและเพลง “My Sweet Lord” แฮร์ริสันซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดูในช่วงปลายทศวรรษ 60 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของอินเดียและตำราทางศาสนาในงานของเขา นักดนตรีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในเดือนพฤศจิกายน 2544