จอห์น ซาเวจ, โมโจ, กุมภาพันธ์ 1995
สำหรับคนส่วนใหญ่ที่มีอายุต่ำกว่า 40 ปี เพลงป๊อปของอังกฤษเริ่มต้นด้วยเดอะบีเทิลส์ ซึ่งเป็นมุมมองที่แพร่หลายในสื่อแนวร็อกนับตั้งแต่ที่นิค โคห์นเมินเฉยต่อยุค 50 ว่าเป็น "เรื่องตลกขบขัน" ดังนั้นทั้งยุคของดนตรีอังกฤษ ทั้งที่เป็นดนตรีพื้นบ้านและดนตรีที่แปลกใหม่ จึงสูญหายไปจากประวัติศาสตร์ มันถูกเขียนออกโดยไม่จำเป็นและมีเพียงทัวร์ร่วมและรายงานในหนังสือพิมพ์ประจำจังหวัดเท่านั้นที่ยังคงอยู่
วันนี้เป็นที่ชัดเจนว่ายุคก่อนบีทเทิลส์ซึ่งเริ่มต้นด้วยลอนนี่ โดเนแกนและดำเนินต่อไปจนกระทั่งบีเทิลมาเนียผงาดขึ้นในฤดูร้อนปี 2506 ได้วางรากฐานสำหรับการรับรู้ดนตรีป๊อปของอังกฤษ โดยไม่ปฏิเสธอิทธิพลมหาศาลของร็อคแอนด์โรลเครื่องรางของอเมริกา - และนักดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่ในคราวเดียวก็ปลอมตัวเป็นเอลวิสและบัดดี้ - ต้องยอมรับว่ายังคงได้ยินเสียงสะท้อนของเสียงและความคิดในยุคที่ถูกลืม
นักดนตรีร็อกและผู้จัดการชาวอังกฤษในยุคแรกพยายามสร้างรูปแบบเอเลี่ยนด้วยตัวเอง โดยเพิ่มสัมผัสของตนเอง - สัมผัสที่บ่งบอกความเป็นชาติ: การรุกรานที่กระตุ้นโดยเทียม ความหลงใหลในภาพลักษณ์ ความกลัว และความหลงใหลในทางเพศ (รวมถึงการรักร่วมเพศ) สัมผัสแห่งแนวโรแมนติกแบบโกธิก มี Hank Marvin ใน Suede ยุคแรกๆ มีเงาของอัจฉริยะด้านซินธ์อย่าง Larry Parnes ในมิวสิกวิดีโอ และเพลงเทคโนอย่าง Glowing Trees ของ Andy Weatherall จะพาคุณไปสู่อวกาศที่ Joe Meek สำรวจเป็นครั้งแรก และสำหรับผู้ที่ต้องการทุกอย่างในขวดเดียวก็มี Smiths
หนึ่งในความสำเร็จที่น่ายินดีของเทคโนโลยีดิจิทัลคือความเป็นไปได้มหาศาลในการจัดเก็บและแลกเปลี่ยนข้อมูลโดยใช้ดิสก์คอมพิวเตอร์: นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบเป็นต้นมา อุตสาหกรรมการเผยแพร่ซ้ำและการรวบรวมเนื้อหาเก่าทั้งหมดได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งทุกวันนี้คุณจึงสามารถค้นหาเพลงได้ แทบทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา ระยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาก็ไม่มีข้อยกเว้น: ไม่เคยมีการบันทึกเพลงร็อกแอนด์โรล เพลงบรรเลง และเพลงป็อปของอังกฤษในยุคแรกๆ ออกมามากมายขนาดนี้มาก่อน จุดประสงค์ประการหนึ่งของบทความนี้คือเพื่อให้คำแนะนำโดยย่อเกี่ยวกับเสียงรบกวนจากดาวเทียม เสียงสะท้อนที่ดังก้อง และเสียงสะท้อนที่แทบจะเข้าไปไม่ได้
แต่ฉันก็แสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัวด้วย นี่คือดนตรีในวัยเด็กของฉัน ซึ่งฉันฟังจนถึงกลางปี 63 ก่อนที่จะมาเล่นเดอะบีเทิลส์ ก่อนหน้านั้น ความสนใจของฉันถูกกระตุ้นด้วยบางสิ่ง: เมื่อเทียบกับฉากหลังของ Top Of The Pops และ Ready Steady Go ฉันลืม Craig Douglas และ Tornados ไปอย่างรวดเร็ว ปีที่แล้ว ฉันเริ่มสนใจเพลงเก่าอีกครั้งด้วยโครงการออกใหม่อันทะเยอทะยานซึ่งมี EMI แพ็คเพลง 140 เพลงลงในแผ่น British Beat Before The Beatles เจ็ดแผ่น เสริมด้วยหนังสือ Hit Parade Heroes ของ Dave McAleer ปรากฎว่านี่ไม่ใช่ผลงานของ ... คนบ้า แต่น่ายินดี... นักโบราณคดีป๊อป
แรงจูงใจอีกประการหนึ่งคือการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับผลงานของบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงเวลานี้ - Joe Meek: ชีวประวัติของ John Repsh ตอนพิเศษของรายการโทรทัศน์ Arena ในปี 1992 และการเปิดตัวผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของ Meek อีกครั้งซึ่งมีวิสัยทัศน์ แฟนตาซีแห่งจักรวาลฉันได้ยินโลกใหม่ มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มอื่น ๆ : อัตชีวประวัติของ Joe Brown, Helen Shapiro, Bruce Welch; ประวัติโดยละเอียดของ Steve Turner เกี่ยวกับ Cliff Richard และงานวิชาการที่เข้าถึงได้ของ Dick Bradley ทำความเข้าใจกับ Rock "n" Roll: เพลงยอดนิยมในสหราชอาณาจักร 1955-64
ช่วงเวลานี้เริ่มต้นเมื่อกระแสสองกระแสรวมกันในชาร์ตของอังกฤษ เพลงอเมริกัน: เมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2499 Bill Haley ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตเพลงด้วย Rock Around The Clock ซึ่งเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงฮิตเพลงแรกในอังกฤษ และทันใดนั้นเพลงเก่าของ Leadbelly อย่าง Rock Island Line ซึ่งนำกลับมาทำใหม่โดย Lonnie Donegan ในรูปแบบพังก์ก็ทะยานขึ้นสู่จุดสูงสุด สูงสุด. ในรูปแบบนี้ มันไม่ได้เป็นเพียงแผ่นเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นไลฟ์สไตล์ที่มุ่งเน้น "skiffle" (ตั้งชื่อตามคอลเลกชันเพลงบลูส์จากช่วงทศวรรษที่ 20) หกเดือนต่อมา กลุ่ม skiffle กลุ่ม skiffle และแม้กระทั่งแฟชั่น skiffle ก็ปรากฏขึ้น และในปี 1958 หนังสือวิจัยที่เขียนโดย Rev. Brian Beard ก็ได้รับการตีพิมพ์
สาวๆ ชอบร็อกแอนด์โรล โดยเฉพาะเอลวิส เพรสลีย์; เด็กผู้ชายก็เช่นกัน แต่ Skiffle ช่วยให้พวกเขาได้ผ่านเข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมเยาวชนอย่างอิสระ ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องทำด้วยมือของพวกเขา ร็อกแอนด์โรลเป็นสไตล์อเมริกันสมัยใหม่ เป็นการผสมผสานระหว่างคันทรี่สมัยใหม่ จังหวะและบลูส์ skiffle เป็นเพลงโฟล์กของชาวอเมริกันและเพลงบลูส์ในช่วงทศวรรษที่ 20 ซึ่งกรองโดยประเพณีการเล่นแร่แปรธาตุที่ได้รับการเลี้ยงดูในคลับอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 40 โดยการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ เพลงฮิตของ Donegan เป็นเพียงเพลงที่คิดตามมาในภายหลัง ซึ่งเป็นเพลงสลับฉากในอัลบั้มของ Chris Barber แต่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีชาวอังกฤษสองรุ่น รวมถึง John Lennon และ Paul McCartney
แต่ Skiffle ยังคงเป็นสิ่งทดแทน: ความเป็นจริงอยู่ระหว่างขาของ Elvis Presley ในสหราชอาณาจักร ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นปรากฏการณ์อื้อฉาวเช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา: เหตุผลที่ทำให้หนังสือพิมพ์โฆษณาเกินจริงเกี่ยวกับความก้าวร้าวที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน การเสพสุราอันเลวร้าย และเสียงอึกทึกที่ไม่อาจเข้าใจได้ การมาถึงของร็อคแอนด์โรลไม่เพียงเกิดขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของขบวนการดนตรี "คนธรรมดา" คนแรกของอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นของสไตล์เสื้อผ้าวัยรุ่นรูปแบบแรกที่จดจำได้ง่าย - สไตล์เอ็ดเวิร์ดเดียนหรือเท็ดดี้บอย เหตุการณ์ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแยกจากกัน แต่มีส่วนทำให้เกิดสาเหตุร่วม นั่นคือ วัยรุ่นกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเกียจคร้านและอิสรภาพในที่สุด
ร็อกแอนด์โรล เช่นเดียวกับเท็ดดี้บอยส์ กลายเป็นประเด็นหลักของความขุ่นเคืองของผู้ปกครองในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Dick Bradley กล่าวถึง "ปฏิกิริยาที่น่าตกใจของสาธารณชนต่อกลอง 'ป่า' จังหวะ 'ดั้งเดิม' แซกโซโฟน และกีตาร์ที่เล่น 'ในสไตล์ ของการเต้นรำแอฟริกัน "" หลังสงคราม ความรู้สึกต่อต้านอเมริกาได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มคนรุ่นเก่า: นอกจากนี้ ความกลัวที่เป็นลักษณะเฉพาะของเยาวชน - "การกระทำผิดของเยาวชน" กลายเป็นปัญหาใหญ่ในวัยสี่สิบปลาย ๆ - และเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดร็อกแอนด์โรลจึงมีความหมายเหมือนกันกับ ที่โลกกำลังมุ่งหน้าไป
เอลวิสมาถึงอังกฤษเหมือนเรืออังคาร อย่างไรก็ตาม สำหรับวัยรุ่นในยุคนั้น ทุกอย่างก็เรียบง่ายเหมือนสองและสอง คลิฟ ริชาร์ด: “ชื่อเอลวิสฟังดูแปลกสำหรับฉันและคนอื่นๆ ด้วย ฉันรู้สิ่งหนึ่ง: เสียงดนตรีของเขาทำให้ฉันสั่นไปถึงกระดูกสันหลัง ฉันเริ่มหมกมุ่นอยู่กับเขาทันที” วัยรุ่นเช่นนี้ต้องพยายามทำให้ได้ยินเสียง: แผ่นเสียงร็อคของอังกฤษชุดแรกส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีจากวงการดนตรีแจ๊ส ซึ่งยังคงได้ยินความเป็นศัตรูในจังหวะที่แน่นหนาและเครื่องดนตรีดั้งเดิม ร็อคสตาร์ชาวอังกฤษคนแรกคือ Tommy Stahl ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริง เขาเป็นเป้าของเสียงร้องอย่างกระตือรือร้นจากฝูงชนและได้ปรากฏบนปกนิตยสารทั้งหมด แต่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ฮิตที่มีชื่อเสียงมีเพลงคันทรี่เวอร์ชันคัฟเวอร์ Singing The Blues
และมีอิทธิพลยาวนานที่สุด ชีวิตทางดนตรีประเทศได้รับการสนับสนุนจากแคมเปญประชาสัมพันธ์ของ Steele พรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผยสู่โลกของโซโหในร้านกาแฟ 2i's และตั้งแต่นั้นมาบนถนน Old Compton ก็กลายเป็นเมืองเมกกะสำหรับนักดนตรีผู้ทะเยอทะยานทุกคน ด้วยเหตุนี้ ดาราดังในยุคนั้นจึงมาเล่นที่นั่นและบางคนก็แสดงเป็นประจำ เวทีเล็ก ไม่มีความหรูหรา ตำนานของ Tommy Steele ได้รับการปรับปรุงใหม่สำหรับภาพยนตร์ป๊อปที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น Expresso Bongo ซึ่งนำแสดงโดย Laurence Harvey ในฐานะนักเลงที่พูดจาไพเราะ: บุคคลในชีวิตจริงอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นส่วนผสมของ John Kennedy ผู้จัดการของ Steele และหุ้นส่วนธุรกิจของเขา Larry Parnes .
เมื่อถึงเวลาที่ Generation 2i พร้อมที่จะออกบันทึก ก็ต้องเผชิญกับอุตสาหกรรมที่ติดอยู่อย่างมั่นคงในช่วงต้นทศวรรษที่ห้าสิบ การแสดงสดมักได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นรายการวาไรตี้ โดยมีสแตนด์อัพคอมเมดี้ นักมายากล นักกินไฟ และวงออเคสตราอยู่ในหลุม แม้ว่าคลิฟจะมีความกล้าหาญอย่างไม่สะทกสะท้านใน Move It แต่ก็ไม่มีใครคาดคิดว่าเพลงร็อกแอนด์โรลจะอยู่ได้ยาวนาน อเมริกาเป็นมหาอำนาจที่ทรงอิทธิพล เงินไม่ได้มาจากแผ่นเสียง แต่เป็นแผ่นเพลง วงดนตรียังคงอยู่ด้านหลัง และนักร้องถูกชักชวนให้แสดงกิริยาท่าทางบนเวทีอ่อนลงจนถึงจุดที่ทำให้พวกเขาพอใจพ่อแม่
ในการพัฒนาเพลงป๊อปและโทรทัศน์ได้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ร่วมกัน ต่อจาก Prissy 6.5 Special (จริงๆ แล้ว ฉันเห็นตอนหนึ่งที่ Dickie Valentine แสดง!) แจ็ค กู๊ดก็จัดการเรื่องไร้สาระและในปี 1958 ได้สร้างรายการทีวีที่สมบูรณ์แบบตามคอนเซ็ปต์ร็อค Oh Boy!: ไม่มีรายการวาไรตี้ ไม่มีช่างฝีมือ ไม่มีพิธีกรที่ฉลาด มีแต่ดนตรีที่หนักแน่นและรวดเร็วพร้อมแสงบนเวทีอันไพเราะ มันผลิตศิลปินร็อกชาวอังกฤษอย่างแท้จริงคนแรกของโลก Marty Wilde และ Cliff Richard และตามที่นักประวัติศาสตร์ Rob Finnis กล่าวสนับสนุน "ผู้ที่รับผิดชอบในการคัดเลือกศิลปินและละครเพลงให้เสี่ยงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในสตูดิโอ"
ปัญหาอย่างหนึ่งคือการมีเพศสัมพันธ์ ไม่ใช่แค่ในปฏิกิริยาตีโพยตีพายตามธรรมชาติของสาธารณชนและสื่อมวลชน (Billy Fury ถูกห้ามไม่ให้แสดงในไอร์แลนด์ในปี 1960) แต่ยังรวมถึงแก่นแท้ของเพลงป๊อปของอังกฤษด้วย ร็อกแอนด์โรลไม่ใช่รูปแบบที่เป็นธรรมชาติสำหรับอังกฤษ แต่ต้องคัดลอกและเรียนรู้ และผลิตภัณฑ์อเมริกันใหม่นี้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องทางเพศของเอลวิส - สีซีดเซียว, สะโพกที่แกว่งไปมา, ฮอร์โมนเพศชายที่อยากรู้อยากเห็น ในสังคมที่ยังคงรู้สึกถึงผลกระทบของข้อจำกัดในช่วงสงคราม เพศลักษณะนี้และการใช้ข้อความโดยตรงโดยตรงมีผลกระทบอย่างมาก สิบปีต่อมา ความไม่ยืดหยุ่นในอดีตได้กลายเป็นคุก นักดนตรีร็อกชาวอังกฤษยุคแรกพยายามทำลายอุปสรรคเหล่านี้มากกว่าที่คนทั่วไปยอมรับ
นอกจากนี้ ความจำเป็นในการส่งเสริมเรื่องเพศในบริบทของภาษาอังกฤษที่หลอกลวงโดยทั่วไป...และคุณจะเข้าใจได้ว่าความตึงเครียดอันแสนอร่อยนี้มาจากไหน...จากบันทึกอย่าง Please Don't Touch ของ Johnny Kidd และ พวกโจรสลัด. นักทำแพ็คเกจป๊อปที่ขยันที่สุด ... มักจะกลายเป็นพวกรักร่วมเพศโดยให้ความหมายพิเศษแก่ดาราหลาย ๆ คนในยุคนั้น: สิ่งนี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในชื่อสมมติที่ Larry Parnes มอบให้ชายหนุ่มจากคอกม้าของเขา: Wild ( "ดุร้าย"), โกรธจัด ("โกรธจัด"), กระตือรือร้น ( ใจร้อน), อ่อนโยน, พลังและความภาคภูมิใจ ภาษาประมวลภาษาแรกที่สร้างขึ้นเพื่อความสนุกสนานของตัวเอง นานก่อนที่ซุปเปอร์สตาร์วอร์ฮอลหรือพังก์ Dickensians เสียดสีเก่งโดย Colin MacInnes ใน Absolute Beginners: "ทาสคนไหนที่ร้องเพลงนั้น? แจ๊ส แวนดัล? เลสลี่ขาง่อย? นักข่มขืนที่หิวโหย?
ป๊อปไม่ใช่ศิลปะ ประเด็นคือการขายสบู่ มีผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะเพียงไม่กี่คน มีชาวโบฮีเมียนเพียงไม่กี่คน และยกเว้น Jack Goode และ Colin MacInnes มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยนิยมได้อย่างสอดคล้องกัน ตามคำพูดของ Dick Bradley "Rock 'n' roll และจังหวะของอังกฤษเบ่งบานในบรรยากาศที่ทวีต ค่ายฤดูร้อนในบรรยากาศของการต่อต้านสติปัญญาและความหยาบคายอย่างร่าเริง นักดนตรีได้รับการอุปถัมภ์จากตัวแทนของชนชั้นช่างพูด (ซึ่งโดยหลักการแล้วมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย): พวกเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นชนชั้นแรงงานและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นคนโง่เขลา” ดูเป็นเดนนิส ไพรซ์ แอร์เฮดทั่วไป ดูแลบิลลี่ ฟิวรีใน Play It Cool (1962) และเขาก็ไม่ว่าอะไร เราต้องขอบคุณพระเจ้าอีกครั้งสำหรับเดอะบีเทิลส์
การขาดการพูดจานี้ช่วยทำให้ทัศนคติแบบเหมารวมของช่วงเวลานั้นมีความนุ่มนวลและเรียบง่าย - สิ่งที่สามารถหักล้างได้อย่างง่ายดายด้วยการฟังบันทึกของ Vince Taylor หรือ Johnny Kidd เงาของความรุนแรง ความเร็ว และความผิดหวังโดยสิ้นเชิงสัมผัสได้อย่างชัดเจนที่นี่: เปิด Brand New Cadillac หรือ Night Of The Vampire กลุ่ม Moontrekkers แล้วคุณจะได้ยินเสียงมอเตอร์ไซค์บ้าบิ่นคำรามไปตามบายพาสด้านเหนือเพื่อทะลุไปยัง "อีกด้านหนึ่ง" หลายคนฝ่าฟันไปได้ เพิ่มความเศร้าโศกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมเยาวชนในตอนแรก และที่นี่พวกเขาทำไม่ได้หากปราศจาก James Deans ที่ถึงวาระของพวกเขา - Terry Dean, Jet Harris และ Vince Taylor เอง
ลักษณะที่ดีครึ่งหนึ่งของยุคนั้นสามารถพบได้ในประวัติศาสตร์ รูปสำคัญช่วงนี้โจมิก้า มีปัญหาในการค้นหา ภาษาร่วมกันกับนักดนตรีของเขา ในสตูดิโอที่บ้าน เขาสามารถสร้างการบันทึกเสียงที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่ง และสร้างเทคนิคการบันทึกเสียงสมัยใหม่ได้อย่างแท้จริง (เสียงสะท้อน เอฟเฟกต์เสียง ท่วงทำนองอิเล็กทรอนิกส์ และเทคนิคการทดลองอื่น ๆ ) ความเศร้าโศกและความเยื้องศูนย์ตามธรรมชาติของมิกมักนำไปสู่การปะทุของอารมณ์และความหวาดระแวง: รสนิยมทางเพศของมิกในช่วงเวลาของการห้ามรักร่วมเพศทำให้สถานการณ์เลวร้ายลงเท่านั้น ในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา - Johnny Remember Me, Wild Wind, Night Of The Vampire, Telstar ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ Mick จึงกลายเป็นเทคโนชาวเยอรมันประเภทหนึ่ง: นักดนตรีชาวอังกฤษยังคงเอาเปรียบหลอดเลือดดำนี้
มิกยิงเจ้าของบ้านและฆ่าตัวตายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 ซึ่งเป็นช่วงที่ยุคของเขาตามหลังเขาไปมาก ภายในปี 1962 พลังของเพลงป๊อปยอดนิยมของอังกฤษลดลงอย่างมีนัยสำคัญซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมความแข็งแกร่งของตำแหน่ง อุตสาหกรรมดนตรี. บริษัทอิสระเช่น Triumph ของ Joe Meek ไม่สามารถอยู่รอดได้ทางกายภาพ เงื่อนไขเป็นการเอารัดเอาเปรียบอย่างแท้จริง: นักดนตรีลงนามในสัญญาที่เลวร้าย - ค่าธรรมเนียมต่ำ, ไม่สามารถควบคุมชะตากรรมของงานของพวกเขาได้, ไม่มีแนวคิด อาชีพต่อไป. เป็นผลให้คนส่วนใหญ่ตกเป็นเหยื่อของการถูกลืมเลือนและความยากจนที่ไม่สมควรได้รับ โดยมีข้อยกเว้นบางประการ Clem Cattini: "มันเป็นแรงงานทาส" บางคนยังจำช่วงเวลาเหล่านั้นด้วยความขมขื่น
ภาพยนตร์อย่าง The Young Ones และแทรดแจ๊สในปี 1962 นำเพลงป๊อปกลับมาสู่คลับเยาวชน แฟชั่นกำลังเปลี่ยนไป: ชาวเอ็ดเวิร์ดที่โหดร้ายจากชนชั้นแรงงานถูกแทนที่ด้วยกลุ่มคนที่สง่างามกว่า สไตล์อิตาเลียน- นักสมัยใหม่คนแรกจากชานเมือง หนึ่งในนั้นคือ Mark Feld ซึ่งในปี 1962 ได้แสดงในนิตยสารแฟชั่นฉบับใหม่ Queen สมัยใหม่อยู่ร่วมกับบีตนิก: เมื่อพวกเขามารวมกัน จังหวะ จังหวะและบลูส์ที่คุ้นเคยมากขึ้น จากนั้นไซเคเดเลียก็เริ่มเฟื่องฟู
แนวโน้มที่สำคัญและชัดเจนมากของอายุหกสิบเศษต้นๆ คือ... เพลงบรรเลง. โทนเสียงถูกกำหนดโดยความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของ The Shadows ซึ่งร่วมกับ Cliff ครองที่พักตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1963 จนกระทั่งถูกแทนที่โดย Beatlemania มีบางสิ่งที่เหนือธรรมชาติเกี่ยวกับบันทึกสั้นๆ ลึกลับเหล่านี้ ดังที่ศิลปินชาวอเมริกัน Ken Takata เขียนไว้ว่า "การฟังพวกเขาก็เหมือนกับการเคลื่อนตัวอยู่ในความฝัน... การไม่ใส่ใจความสุขของพวกเขากับฉากหลังของการไม่เปิดเผยตัวตนและความไม่เป็นอันตรายในสมัยนั้น ทำให้เกิดสไตล์ดนตรีที่สามารถสะท้อนถึงเสน่ห์อันโรแมนติกของชาวอเมริกันได้ในทันที วัฒนธรรม แล้วเปลี่ยนมาใช้แนวคิดรัสเซียที่เย้ายวนใจอย่างไม่น่าเชื่อ”
The Beatles มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาดนตรีร็อคและกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมโลกในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ ในบทความนี้เราจะเรียนรู้ไม่เพียงแต่ประวัติความเป็นมาของเดอะบีเทิลส์เท่านั้น ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมแต่ละคนหลังจากการล่มสลายของทีมในตำนานจะได้รับการพิจารณาด้วย
เริ่มต้น (พ.ศ. 2499-2503)
The Beatles มีต้นกำเนิดเมื่อใด? ชีวประวัตินี้เป็นที่สนใจของแฟน ๆ หลายรุ่น ประวัติความเป็นมาของกลุ่มสามารถเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของผู้เข้าร่วม
ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2499 จอห์น เลนนอน หัวหน้าทีมดาราแห่งอนาคต ได้ยินเพลงหนึ่งของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก และเพลงนี้ Heartbreak Hotel เปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตของฉัน หนุ่มน้อย. เลนนอนเล่นแบนโจและฮาร์โมนิก้าแต่ เพลงใหม่ทำให้เขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา
ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ในภาษารัสเซียมักจะเริ่มต้นด้วยกลุ่มแรกที่จัดโดยเลนนอน เขาก่อตั้งกลุ่ม "Quarriman" ร่วมกับเพื่อนๆ ในโรงเรียน ซึ่งตั้งชื่อตามสถาบันการศึกษาของพวกเขา วัยรุ่นเล่น skiffle ซึ่งเป็นรูปแบบของร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นชาวอังกฤษ
ในการแสดงครั้งหนึ่งของกลุ่มเลนนอนได้พบกับพอลแม็กคาร์ตนีย์ซึ่งทำให้ชายคนนี้ประหลาดใจด้วยความรู้เกี่ยวกับคอร์ดเพลงล่าสุดและการพัฒนาทางดนตรีระดับสูง และในฤดูใบไม้ผลิปี 1958 จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของพอลก็มาสมทบด้วย ทั้งสามคนกลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่ม พวกเขาได้รับเชิญให้เล่นในงานปาร์ตี้และงานแต่งงาน แต่ไม่เคยมีคอนเสิร์ตจริงมาก่อน
แรงบันดาลใจจากตัวอย่างของผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล Eddie Cochran และ Paul และ John ตัดสินใจเขียนเพลงของตัวเองและเล่นกีตาร์ พวกเขาเขียนข้อความร่วมกันและให้สิทธิ์การประพันธ์สองครั้ง
ในปีพ.ศ. 2502 กลุ่มนี้ได้ปรากฏตัวขึ้น สมาชิกใหม่- สจวร์ต ซัตคลิฟฟ์ เพื่อนของเลนนอน เกือบจะก่อตั้งวงแล้ว: Sutcliffe (กีตาร์เบส), Harrison (กีตาร์ลีด), McCartney (ร้องนำ, กีตาร์, เปียโน), Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ) สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือมือกลอง
ชื่อ
เป็นการยากที่จะบอกสั้น ๆ เกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์แม้แต่ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นที่เรียบง่ายและ ชื่อสั้นกลุ่ม เมื่อกลุ่มเริ่มรวมเข้ากับชีวิตคอนเสิร์ตในบ้านเกิดของพวกเขา พวกเขาต้องการชื่อใหม่ เพราะพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนอีกต่อไป นอกจากนี้กลุ่มยังได้เริ่มแสดงในการแข่งขันความสามารถต่างๆ
ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันทางโทรทัศน์ในปี 1959 ทีมงานได้แสดงภายใต้ชื่อ Johnny and the Moondogs หมาพระจันทร์") ก ชื่อเรื่อง Theเดอะบีทเทิลส์ปรากฏตัวในไม่กี่เดือนต่อมา ในช่วงต้นปี 1960 ใครเป็นคนคิดค้นมันขึ้นมากันแน่นั้นไม่เป็นที่รู้จัก น่าจะเป็น Sutcliffe และ Lennon ที่ต้องการใช้คำที่มีความหมายหลายประการ
เมื่อออกเสียงชื่อจะดูเหมือนด้วงนั่นคือด้วง และเมื่อเขียน รากเหง้าของจังหวะก็มองเห็นได้ เหมือนกับดนตรีบีท ซึ่งเป็นทิศทางที่ทันสมัยของร็อกแอนด์โรลที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตามผู้สนับสนุนเชื่อว่าชื่อนี้ไม่ติดหูและสั้นเกินไปดังนั้นพวกเขาจึงถูกเรียกว่า Long John และ Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles") บนโปสเตอร์
ฮัมบวร์ก (1960-1962)
ทักษะของนักดนตรีเติบโตขึ้น แต่พวกเขายังคงเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ คน กลุ่มดนตรีบ้านเกิด ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ ซึ่งเป็นบทสรุปสั้นๆ ที่คุณเพิ่งเริ่มอ่าน ดำเนินต่อไปด้วยการย้ายไปฮัมบูร์กของวง
นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้รับประโยชน์จากการที่สโมสรในฮัมบูร์กหลายแห่งต้องการวงดนตรีภาษาอังกฤษ และหลายทีมจากลิเวอร์พูลก็พิสูจน์ตัวเองได้ดี ในฤดูร้อนปี 1960 เดอะบีทเทิลส์ได้รับคำเชิญให้มาที่ฮัมบูร์ก นี่เป็นงานที่จริงจังอยู่แล้วดังนั้นทั้งสี่จึงต้องมองหามือกลองอย่างเร่งด่วน นี่คือวิธีที่ Pete Best ปรากฏตัวในกลุ่ม
คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นในวันรุ่งขึ้นหลังจากมาถึง เป็นเวลาหลายเดือนที่นักดนตรีได้ฝึกฝนทักษะในคลับฮัมบูร์ก พวกเขาต้องเล่นดนตรีในสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกันเป็นเวลานาน - ร็อกแอนด์โรล, บลูส์, จังหวะและบลูส์, ร้องเพลงป๊อปและเพลงโฟล์ค เราสามารถพูดได้ว่าต้องขอบคุณประสบการณ์ที่ได้รับในฮัมบูร์กเป็นอย่างมากที่ทำให้เดอะบีเทิลส์เกิดขึ้น ประวัติของทีมกำลังประสบกับรุ่งอรุณ
ในเวลาเพียงสองปี เดอะบีทเทิลส์ได้จัดคอนเสิร์ตประมาณ 800 คอนเสิร์ตในฮัมบูร์ก และยกระดับทักษะของพวกเขาจากมือสมัครเล่นไปสู่มืออาชีพ เดอะบีทเทิลส์ไม่ได้แสดงเพลงของตัวเอง โดยเน้นที่การเรียบเรียงโดยศิลปินชื่อดัง
ในฮัมบูร์ก นักดนตรีได้พบกับนักเรียนจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น Astrid Kircher นักเรียนคนหนึ่งเริ่มออกเดทกับ Sutcliffe และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตของกลุ่ม ผู้หญิงคนนี้เสนอทรงผมใหม่ให้กับผู้ชาย - หวีผมที่หน้าผากและหูและต่อมาก็สวมแจ็กเก็ตลักษณะเฉพาะที่ไม่มีปกและปกเสื้อ
The Beatles ซึ่งกลับมาที่ Liverpool ไม่ได้เป็นมือสมัครเล่นอีกต่อไป พวกเขากลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตอนนั้นเองที่พวกเขาได้พบกับริงโกสตาร์มือกลองของวงดนตรีคู่แข่ง
หลังจากกลับมาที่ฮัมบูร์ก การบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของกลุ่มก็เกิดขึ้น นักดนตรีมาพร้อมกับนักร้องร็อกแอนด์โรลโทนี่เชอริแดน ทั้งสี่ยังบันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง คราวนี้ชื่อของพวกเขาคือ The Beat Brothers ไม่ใช่ The Beatles
ประวัติโดยย่อของ Sutcliffe ยังคงดำเนินต่อไปเมื่อเขาออกจากทีม ในตอนท้ายของทัวร์ เขาปฏิเสธที่จะกลับไปลิเวอร์พูล โดยเลือกที่จะอยู่กับแฟนสาวของเขาในฮัมบูร์ก หนึ่งปีต่อมา ซัทคลิฟฟ์เสียชีวิตด้วยอาการเลือดออกในสมอง
ความสำเร็จครั้งแรก (พ.ศ. 2505-2506)
วงนี้เดินทางกลับอังกฤษและเริ่มแสดงในสโมสรลิเวอร์พูล เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 มีคอนเสิร์ตสำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นในห้องโถงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเดือนพฤศจิกายน Brian Epstein มีผู้จัดการกลุ่ม
เขาได้พบกับผู้ผลิตค่ายเพลงรายใหญ่ที่แสดงความสนใจในกลุ่มนี้ เขาไม่พอใจกับการบันทึกเดโมเลย แต่คนหนุ่มสาวก็ทำให้เขาหลงใหลในการแสดงสด สัญญาฉบับแรกได้ลงนามแล้ว
อย่างไรก็ตาม ทั้งโปรดิวเซอร์และผู้จัดการของวงไม่พอใจกับ Pete Best พวกเขาเชื่อว่าเขาไปไม่ถึงระดับทั่วไปนอกจากนี้นักดนตรีปฏิเสธที่จะมีทรงผมที่เป็นเอกลักษณ์สนับสนุนสไตล์ทั่วไปของกลุ่มและมักจะขัดแย้งกับสมาชิกคนอื่น ๆ แม้ว่าเบสต์จะได้รับความนิยมจากแฟน ๆ แต่ก็มีการตัดสินใจที่จะเข้ามาแทนที่เขา ริงโก สตาร์ เข้ามาเป็นมือกลอง
น่าแปลกที่มือกลองคนนี้เป็นกลุ่มที่บันทึกเพลงสมัครเล่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองในฮัมบูร์ก ระหว่างที่เดินไปรอบๆ เมือง หนุ่มๆ ก็ได้พบกับริงโก้ (พีท เบสต์ไม่ได้อยู่กับพวกเขา) และเข้าไปในร้านแห่งหนึ่ง สตูดิโอริมถนนเพื่อบันทึกเพลงบางเพลงเพื่อความสนุกสนาน
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 วงได้บันทึกซิงเกิลแรก Love Me Do ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ความฉลาดแกมโกงของผู้จัดการก็มีบทบาทสำคัญที่นี่เช่นกัน - Epstein ซื้อแผ่นเสียงหมื่นแผ่นด้วยเงินของเขาเองซึ่งเพิ่มยอดขายและกระตุ้นความสนใจ
ในเดือนตุลาคม การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกเกิดขึ้น - การออกอากาศคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในแมนเชสเตอร์ ในไม่ช้าซิงเกิลที่สอง Please Please Me ก็ถูกบันทึก และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 ภายใน 13 ชั่วโมงก็มีการบันทึกอัลบั้มชื่อเดียวกันซึ่งรวมถึงเวอร์ชันปกด้วย เพลงยอดนิยมและเรียบเรียงของฉันเอง ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ยอดขายอัลบั้มที่สอง With The Beatles เริ่มขึ้น
ช่วงเวลาแห่งความนิยมอย่างล้นหลามที่เดอะบีทเทิลส์ได้ประสบจึงเริ่มต้นขึ้น ชีวประวัติ, เรื่องสั้นทีมเริ่มต้น สิ้นสุด เรื่องราวเริ่มต้นขึ้น กลุ่มตำนาน.
วันเกิดของคำว่า "Beatlemania" ถือเป็นวันที่ 13 ตุลาคม 2506 ในลอนดอนที่ Palladium มีการจัดคอนเสิร์ตของกลุ่มซึ่งออกอากาศไปทั่วประเทศ แต่แฟนๆ หลายพันคนเลือกที่จะรวมตัวกันรอบๆ คอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยความหวังว่าจะได้พบนักดนตรี เดอะบีเทิลส์ต้องเดินไปที่รถโดยได้รับความช่วยเหลือจากตำรวจ
ความสูงของ Beatlemania (2506-2507)
วงดนตรีสี่วงนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในอังกฤษ แต่ซิงเกิลของกลุ่มไม่ได้ออกจำหน่ายในอเมริกา เนื่องจากวงดนตรีในอังกฤษมักจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผู้จัดการสามารถเซ็นสัญญากับบริษัทขนาดเล็กได้ แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นบันทึก
The Beatles ขึ้นสู่เวทีใหญ่ในอเมริกาได้อย่างไร? ชีวประวัติ (สั้น) ของวงบอกว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อนักวิจารณ์เพลงจากหนังสือพิมพ์ชื่อดังฟังซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษแล้วและเรียกนักดนตรีว่า " นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลังจากเบโธเฟน” เดือนถัดมากลุ่มก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ต
Beatlemania ได้ข้ามมหาสมุทรแล้ว ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกของวง นักดนตรีได้รับการต้อนรับที่สนามบินจากแฟนๆ หลายพันคน The Beatles ให้ 3 คอนเสิร์ตใหญ่และได้ออกรายการทีวี อเมริกาทั้งหมดกำลังจับตาดูพวกเขาอยู่
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 วงสี่คนเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ A Hard Day's Night และภาพยนตร์เพลงชื่อเดียวกัน และซิงเกิล Can't Buy Me Love/You Can't Do That ซึ่งปรากฏในเดือนนั้น สถิติโลกสำหรับจำนวนคำขอล่วงหน้า
เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2507 การทัวร์อเมริกาเหนืออย่างเต็มรูปแบบเริ่มขึ้น กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะเยี่ยมชม 23 เมือง แต่เจ้าของสโมสรบาสเก็ตบอลจากเมืองคาซัคสถานเสนอนักดนตรี 150,000 ดอลลาร์สำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง (โดยปกติวงดนตรีจะได้รับ 25-30,000)
การเดินทางเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรี ราวกับว่าพวกเขาอยู่ในคุก โดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง สถานที่ที่วงเดอะบีเทิลส์พักอยู่ถูกกลุ่มแฟนเพลงปิดล้อมตลอดเวลาด้วยความหวังว่าจะได้พบไอดอลของพวกเขา
สถานที่จัดคอนเสิร์ตมีขนาดใหญ่มากและอุปกรณ์ก็มีคุณภาพต่ำ นักดนตรีไม่ได้ยินเสียงของกันและกันหรือแม้แต่ตัวพวกเขาเอง พวกเขามักจะสับสน แต่ผู้ชมไม่ได้ยินสิ่งนี้และแทบจะมองไม่เห็นอะไรเลย เนื่องจากเวทีถูกติดตั้งไว้ไกลมากเพื่อความปลอดภัย ต้องแสดงตามโปรแกรมที่ชัดเจน ไม่มีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับการด้นสดหรือการทดลองบนเวที
เมื่อวานและบันทึกที่สูญหาย (2507-2508)
หลังจากกลับมาลอนดอน งานก็เริ่มขึ้นในอัลบั้ม Beatles For Sale ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยืมและเป็นเจ้าของเอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากเปิดตัว มันก็พุ่งขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ต
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องที่สอง Help! ได้รับการปล่อยตัวและในเดือนสิงหาคมอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัว เป็นอัลบั้มนี้ที่รวมเพลงที่โด่งดังที่สุดของกลุ่มเมื่อวานนี้ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกยอดนิยม ทุกวันนี้มีการตีความองค์ประกอบนี้มากกว่าสองพันคำ
ผู้แต่งทำนองเพลงที่โด่งดังคือ Paul McCartney เขาแต่งเพลงเมื่อต้นปีคำปรากฏในภายหลัง เขาเรียกเพลงนี้ว่า Scrambled Egg เพราะตอนที่แต่ง เขาร้องเพลง Scrambled egg ว่าฉันชอบไข่กวนแค่ไหน... (“ไข่กวน ฉันชอบไข่กวนแค่ไหน”) เพลงนี้ถูกบันทึกลงในเพลงประกอบ วงเครื่องสายของสมาชิกในกลุ่มมีเพียงพอลเท่านั้นที่เข้าร่วม
ในระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งที่สองซึ่งเริ่มในเดือนสิงหาคม มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นที่ยังคงหลอกหลอนคนรักดนตรีทั่วโลก เดอะบีเทิลส์ทำอะไร? ชีวประวัติอธิบายโดยย่อว่านักดนตรีไปเยี่ยมเอลวิสเพรสลีย์ด้วยตัวเอง ดวงดาวไม่เพียงพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเล่นเพลงหลายเพลงด้วยกันซึ่งบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทป
บันทึกไม่เคยถูกปล่อยออกมาและตัวแทนเพลงทั่วโลกไม่สามารถค้นหาได้ มูลค่าของการบันทึกเหล่านี้ไม่สามารถประเมินได้ในปัจจุบัน
ทิศทางใหม่ (พ.ศ. 2508-2509)
เมื่อปี พ.ศ.2508 ณ เวทีใหญ่หลายกลุ่มออกมาแข่งขันกับเดอะบีทเทิลส์ วงเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ Rubber Soul บันทึกนี้ถือเป็นยุคใหม่ของดนตรีร็อค องค์ประกอบของสถิตยศาสตร์และเวทย์มนต์ซึ่งเป็นที่รู้จักของเดอะบีเทิลส์เริ่มปรากฏในเพลง
ชีวประวัติ (สั้น) บอกว่าในเวลาเดียวกันเรื่องอื้อฉาวก็เริ่มเกิดขึ้นรอบตัวนักดนตรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 สมาชิกในกลุ่มปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง ชาวฟิลิปปินส์โกรธเคืองกับข้อเท็จจริงนี้ แทบจะฉีกนักดนตรีออกจากกัน พวกเขาต้องหนีอย่างแท้จริง ผู้จัดการทัวร์ถูกทุบตีอย่างรุนแรง วงสี่ถูกผลัก เกือบถูกผลักขึ้นเครื่องบิน
ที่สอง เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ปะทุขึ้นเมื่อจอห์น เลนนอนกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และปัจจุบันเดอะบีเทิลส์ก็ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู การประท้วงลุกลามไปทั่วสหรัฐอเมริกา และบันทึกของวงก็ถูกเผา หัวหน้าทีมภายใต้ความกดดันจึงขออภัยในคำพูดของเขา
แม้จะประสบปัญหา แต่อัลบั้ม Revolver ก็ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2509 หนึ่งในนั้น อัลบั้มที่ดีที่สุดกลุ่ม ลักษณะเด่นของมันก็คือ ประพันธ์ดนตรีมีความซับซ้อนและไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงสด ปัจจุบัน The Beatles กลายเป็นวงดนตรีในสตูดิโอ นักดนตรีเหนื่อยล้าจากการออกทัวร์ กิจกรรมคอนเสิร์ต. คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปีนี้ นักวิจารณ์เพลงเรียกอัลบั้มนี้ว่ายอดเยี่ยมและมั่นใจว่าวงสี่คนจะไม่สามารถสร้างสรรค์อะไรที่สมบูรณ์แบบได้
อย่างไรก็ตามในช่วงต้นปี 1967 มีการบันทึกซิงเกิล Strawberry Fields Forever/Penny Lane การบันทึกบันทึกนี้กินเวลา 129 วัน (เทียบกับการบันทึก 13 ชั่วโมงของอัลบั้มแรก) สตูดิโอทำงานตลอดเวลา ซิงเกิลนี้มีความซับซ้อนทางดนตรีมากและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตนาน 88 สัปดาห์
ไวท์อัลบั้ม (2510-2511)
การแสดงของเดอะบีเทิลส์ได้รับการถ่ายทอดไปทั่วโลก มันสามารถเห็นได้ 400 ล้านคน มีการบันทึกเวอร์ชันทีวี ทุกเพลงคุณต้องการคือความรัก หลังจากชัยชนะครั้งนี้ กิจการของทีมเริ่มเสื่อมถอยลง การเสียชีวิตของ "Fifth Beatle" ผู้จัดการวง Brian Epstein ซึ่งเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาดมีบทบาทในเรื่องนี้ เขาอายุเพียง 32 ปี Epstein เป็นสมาชิกคนสำคัญของเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของกลุ่มหลังจากการตายของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่
เป็นครั้งแรกที่กลุ่มนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ Magical Mystery Tour ข้อร้องเรียนจำนวนมากเกิดจากการที่เทปออกจำหน่ายเฉพาะสี ในขณะที่คนส่วนใหญ่มีเฉพาะทีวีขาวดำเท่านั้น เพลงประกอบถูกปล่อยออกมาเป็นมินิอัลบั้ม
ในปี 1968 Apple รับผิดชอบในการออกอัลบั้มตามประกาศของเดอะบีเทิลส์ ซึ่งมีประวัติดำเนินต่อไป ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 การ์ตูนเรื่อง Yellow Submarine และเพลงประกอบได้รับการปล่อยตัว ในเดือนสิงหาคม - ซิงเกิล Hey Jude หนึ่งในซิงเกิลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม และในปี พ.ศ. 2511 ที่มีชื่อเสียง อัลบั้ม The Beatles หรือที่รู้จักกันดีในชื่ออัลบั้มสีขาว ที่ได้รับชื่อนี้เนื่องจากปกเป็นสีขาวเหมือนหิมะ และมีตราประทับชื่อที่เรียบง่าย แฟนๆ ตอบรับได้ดี แต่นักวิจารณ์กลับไม่แสดงความกระตือรือร้นอีกต่อไป
บันทึกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเลิกราของกลุ่ม ริงโกสตาร์ออกจากวงไประยะหนึ่ง มีการบันทึกหลายเพลงโดยไม่มีเขา แม็กคาร์ตนีย์แสดงกลอง แฮร์ริสันยุ่งอยู่กับงานเดี่ยว สถานการณ์เริ่มตึงเครียดเพราะโยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในสตูดิโออยู่ตลอดเวลาและค่อนข้างทำให้สมาชิกวงหงุดหงิด
การเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 นักดนตรีมีแผนมากมาย พวกเขากำลังจะเปิดตัวอัลบั้ม ภาพยนตร์เกี่ยวกับผลงานในสตูดิโอ และหนังสือ Paul McCartney แต่งเพลง "Get Back" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโปรเจ็กต์ทั้งหมด The Beatles ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มต้นอย่างไม่เป็นทางการ กำลังใกล้จะล่มสลาย
สมาชิกวงต้องการแสดงบรรยากาศความสนุกสนานและผ่อนคลายที่เกิดขึ้นในการแสดงที่ฮัมบูร์ก แต่ก็ไม่ได้ผล มีการบันทึกเพลงหลายเพลง แต่มีเพียงห้าเพลงเท่านั้นที่ได้รับการคัดเลือก และมีการถ่ายทำวิดีโอจำนวนมาก รายการสุดท้ายควรจะถ่ายทำคอนเสิร์ตกะทันหันบนหลังคาสตูดิโอบันทึกเสียง เขาถูกตำรวจขัดขวางซึ่งถูกเรียกตัว ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น. คอนเสิร์ตครั้งนี้จึงกลายเป็น การแสดงครั้งสุดท้ายกลุ่ม
เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ทีมได้ผู้จัดการทีมคนใหม่ อัลเลน ไคลน์ แม็กคาร์ตนีย์ถูกต่อต้านอย่างรุนแรง ในขณะที่เขาเชื่อว่าผู้สมัครที่ดีที่สุดสำหรับบทบาทนี้คือจอห์น อีสต์แมน พ่อตาของเขาในอนาคต พอลเริ่มดำเนินคดีทางกฎหมายกับสมาชิกที่เหลือของกลุ่ม ดังนั้นเดอะบีเทิลส์ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติไว้ในบทความนี้จึงเริ่มประสบกับความขัดแย้งที่ร้ายแรง
งานในโครงการที่มีความทะเยอทะยานถูกยกเลิก แต่กลุ่มยังคงออกอัลบั้ม Abbey Road ซึ่งรวมถึงเพลง Something ที่ยอดเยี่ยมของ George Harrison ด้วย นักดนตรีทำงานนี้มาเป็นเวลานานโดยบันทึกเวอร์ชันสำเร็จรูปประมาณ 40 เวอร์ชัน เพลงนี้เทียบได้กับเมื่อวานเลย
เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2513 อัลบั้มสุดท้าย Let It Be ได้รับการปล่อยตัวโดยโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน Phil Spector ได้นำเนื้อหากลับมาใช้ใหม่จากโปรเจ็กต์ Get Back ที่ล้มเหลว เปิดตัวเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม สารคดีเกี่ยวกับทีมที่ยุบไปแล้วเมื่อถึงเวลาฉายรอบปฐมทัศน์ นี่คือตอนจบชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ ในภาษารัสเซีย ชื่อเรื่องจะประมาณว่า "Let it be so"
หลังจากการเลิกรา. จอห์น เลนนอน
หมดยุคของเดอะบีเทิลส์แล้ว ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมยังคงดำเนินต่อไป โครงการเดี่ยว. ในช่วงที่กลุ่มแตกสลาย สมาชิกทุกคนได้หมั้นกันแล้ว งานอิสระ. ในปี 1968 สองปีก่อนการเลิกรา จอห์น เลนนอนออกอัลบั้มร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา บันทึกเสียงในคืนเดียวและไม่มีดนตรี มีแต่เสียง เสียง และเสียงกรีดร้องที่หลากหลาย บนหน้าปกทั้งคู่ปรากฏเปลือยเปล่า ในปี พ.ศ. 2512 มีบันทึกแผนเดียวกันอีกสองแผ่นและบันทึกคอนเสิร์ตตามมา จาก 70 ถึง 75 มีการออกอัลบั้มเพลง 4 อัลบั้ม หลังจากนั้นนักดนตรีก็หยุดปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยอุทิศตนเพื่อเลี้ยงดูลูกชายของเขา
อัลบั้มสุดท้ายของเลนนอน Double Fantasy วางจำหน่ายในปี 1980 และได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ไม่กี่สัปดาห์หลังจากออกอัลบั้ม ในวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอนถูกยิงที่ด้านหลังหลายครั้ง ในปี 1984 อัลบั้มมรณกรรมของนักดนตรี Milk and Honey ได้รับการปล่อยตัว
หลังจากการเลิกรา. Paul McCartney
หลังจากที่แม็กคาร์ตนีย์ออกจากวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีก็เปลี่ยนไป การเลิกรากับกลุ่มเป็นเรื่องยากสำหรับแม็กคาร์ตนีย์ ในตอนแรกเขาเกษียณไปอยู่ในฟาร์มห่างไกลซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้า แต่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 เขากลับมาพร้อมกับผลงานสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของแม็กคาร์ตนีย์ และในไม่ช้าก็ออกอัลบั้มที่สองชื่อ Ram
อย่างไรก็ตาม หากไม่มีกลุ่มนี้ พอลก็รู้สึกไม่มั่นคง เขาจัดทีม Wings ซึ่งรวมถึงลินดาภรรยาของเขาด้วย กลุ่มนี้มีอยู่จนถึงปี 1980 และออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม นักดนตรีได้ออกอัลบั้ม 19 อัลบั้มซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพเดี่ยวของเขาซึ่งอัลบั้มสุดท้ายได้รับการปล่อยตัวในปี 2013
หลังจากการเลิกรา. จอร์จ แฮร์ริสัน
George Harrison ก่อนที่วง The Beatles จะล่มสลายได้ออกอัลบั้มเดี่ยว 2 อัลบั้ม ได้แก่ Wonderwall Music ในปี 1968 และ Electronic Sound ในปี 1969 บันทึกเหล่านี้เป็นการทดลองและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อัลบั้มที่สาม All Things Must Pass ประกอบด้วยเพลงที่เขียนในช่วงยุคบีเทิลส์และสมาชิกวงคนอื่นๆ ปฏิเสธ นี่คืออัลบั้มเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักดนตรี
ตลอดเส้นทางอาชีพเดี่ยวทั้งหมดของเขา หลังจากที่แฮร์ริสันออกจากวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีก็เต็มไปด้วยอัลบั้ม 12 อัลบั้มและซิงเกิลมากกว่า 20 เพลง เขามีส่วนร่วมในการทำบุญและมีส่วนสำคัญในการทำให้ดนตรีอินเดียเป็นที่นิยมและเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดูด้วย แฮร์ริสันเสียชีวิตในปี 2544 เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน
หลังจากการเลิกรา. ริงโก้สตาร์
อัลบั้มเดี่ยวของริงโกซึ่งเขาเริ่มทำงานในขณะที่ยังเป็นสมาชิกของเดอะบีเทิลส์ออกในปี 1970 แต่ก็ถือว่าล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา เขาออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการร่วมงานกับจอร์จ แฮร์ริสัน โดยรวมแล้วนักดนตรีได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 18 อัลบั้มรวมถึงการบันทึกคอนเสิร์ตและคอลเลกชันหลายรายการ อัลบั้มสุดท้ายออกในปี 2558
The Beatles (IPA: [ðə ˈbiː.tlz]; สมาชิกแต่ละคนของวงดนตรีเรียกว่า "Beatles" พวกเขาเรียกอีกอย่างว่า "Fab Four" [English Fab Four] และ "Fab Four") - วงดนตรีร็อคจากอังกฤษ จากลิเวอร์พูล ก่อตั้งในปี 1960 ได้แก่ จอห์น เลนนอน, พอล แม็กคาร์ตนีย์, จอร์จ แฮร์ริสัน, ริงโก สตาร์ ยังอยู่ใน เวลาที่แตกต่างกันกลุ่มนี้ประกอบด้วย Pete Best, Stuart Sutcliffe และ Jimmy Nicol ผลงานประพันธ์ของเดอะบีเทิลส์ส่วนใหญ่ร่วมประพันธ์และลงนามโดยจอห์น เลนนอน และพอล แม็กคาร์ตนีย์ รายชื่อจานเสียงของกลุ่มประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้มอย่างเป็นทางการ 12 อัลบั้ม วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2506-2513 และ 211 เพลง
เริ่มต้นด้วยการเลียนแบบเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 The Beatles จึงมีสไตล์และเสียงเป็นของตัวเอง The Beatles มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อคและได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุด กลุ่มที่ประสบความสำเร็จศตวรรษที่ XX ทั้งในแง่ความคิดสร้างสรรค์และเชิงพาณิชย์ นักดนตรีร็อคชื่อดังหลายคนยอมรับว่าพวกเขากลายเป็นเช่นนี้ภายใต้อิทธิพลของเพลงของ The Beatles นับตั้งแต่เปิดตัวซิงเกิล "Please Please Me / Ask Me Why" ในปีพ.ศ. 2506 วงก็เริ่มก้าวขึ้นสู่ความสำเร็จ โดยก่อให้เกิดปรากฏการณ์ระดับโลก - Beatlemania ทั้งสี่กลายเป็นคนแรก กลุ่มอังกฤษซึ่งแผ่นเสียงของเขาได้รับความนิยมและติดอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และด้วยเหตุนี้จึงทำให้วงดนตรีอังกฤษได้รับการยอมรับไปทั่วโลกรวมถึงเพลงร็อค "Liverpudlian" (Merseybeat) นักดนตรีของวง ตลอดจนโปรดิวเซอร์และซาวด์เอ็นจิเนียร์ของพวกเขา จอร์จ มาร์ติน มีหน้าที่รับผิดชอบในการพัฒนานวัตกรรมด้านการบันทึกเสียง โดยผสมผสานสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกัน รวมถึงดนตรีซิมโฟนิกและไซเคเดลิก ตลอดจนการถ่ายทำวิดีโอคลิป
นิตยสารโรลลิงสโตนจัดอันดับให้เดอะบีเทิลส์เป็นที่ 1 ในรายชื่อนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในรายการโรลลิงสโตน 500 จีที วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper กลุ่มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึงสิบรางวัล ทั้งสี่ได้รับคำสั่งจาก MBE เพื่อยกย่องการให้บริการแก่ประเทศ ในปี พ.ศ. 2544 วงขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 163 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว ยอดขายรวมของหน่วยเนื้อหาสื่อ (แผ่นดิสก์และเทป) ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มในเวลานี้เกินหนึ่งพันล้านชุด
The Beatles หยุดทำงานร่วมกันในปี 1970 แม้ว่า Paul และ John จะทำโปรเจ็กต์ของตัวเองมาอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1967 ก็ตาม หลังจากการเลิกรา นักดนตรีแต่ละคนก็ยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป ในปี 1980 จอห์น เลนนอนถูกฆ่าตายใกล้บ้านของเขา และในปี 2001 จอร์จ แฮร์ริสันเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง Paul McCartney และ Ringo Starr ยังคงสร้างสรรค์และเขียนเพลงต่อไป
ผู้เข้าร่วมหลัก:
จอห์น เลนนอน
Paul McCartney
จอร์จ แฮร์ริสัน
ริงโก สตาร์
คนอื่น:
สจวร์ต ซัตคลิฟฟ์
พีท เบสท์
จิมมี่ นิโคล
รายชื่อจานเสียงอย่างเป็นทางการของกลุ่ม:
1. “ได้โปรดช่วยฉันด้วย” (1963)
2. “กับเดอะบีเทิลส์” (1963)
3. “คืนวันที่ยากลำบาก” (1964)
4. “ ขายบีเทิลส์” (1964)
5. "ช่วยด้วย!" (1965)
6. "ยางวิญญาณ" (1965)
7. "ปืนพก" (1966)
8. “จ่าสิบเอก. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper's (1967)
9. “เดอะบีเทิลส์ (อัลบั้มสีขาว)” (1968)
10. "เรือดำน้ำสีเหลือง" (1969)
11. "ถนนวัด" (2512)
12. "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)
เมื่อ 50 ปีที่แล้ว ในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2505 อัลบั้มแรกของเดอะบีเทิลส์ Love Me Do ก็ออกวางจำหน่าย
เดอะบีเทิลส์ ("เดอะบีเทิลส์") เป็นวงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาและเผยแพร่ทั้งดนตรีร็อคและวัฒนธรรมร็อคโดยทั่วไป วงดนตรีกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดของวัฒนธรรมโลกในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20
เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ยุโรป 04 Summer Tour คอนเสิร์ตเดียวของ Paul McCartney จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Palace Square
เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2552 มีคอนเสิร์ตจัดขึ้นที่นิวยอร์ก อดีตสมาชิกเดอะบีเทิลส์ พอล แม็กคาร์ตนีย์ และ ริงโก สตาร์ คอนเสิร์ตมีทั้งเพลงเดี่ยวของนักดนตรีและเพลงฮิตของบีเทิลส์หลายเพลง เงินจากคอนเสิร์ตร่วมของพวกเขานำไปส่งเสริมคุณค่าทางจิตวิญญาณในหมู่เยาวชน
ครั้งสุดท้ายที่พวกเขาแสดงร่วมกันคือที่คอนเสิร์ต George Harrison Tribute Concert ในปี 2002
ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 เป็นที่ทราบกันดีว่าบ้านในลิเวอร์พูลที่สมาชิกของกลุ่มตำนาน The Beatles John Lennon และ Paul McCartney ใช้ชีวิตในวัยเด็ก ก่อนหน้านี้ องค์การเพื่อการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ สถานที่สำคัญ และจุดชมวิว ได้ทำการบูรณะอาคารทั้งสองหลังเพื่อให้ดูเหมือนกับสมัยที่นักดนตรียังเป็นเด็ก
ตั้งแต่ปี 2544 ตามคำตัดสินของ UNESCO กำหนดให้วันที่ 16 มกราคมของทุกปีเป็นวันบีเทิลส์โลก ผู้รักเสียงเพลงทั่วโลกกำลังเฉลิมฉลอง กลุ่มที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 ที่ผ่านมา
ในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2535 นิตยสาร Krugozor และ Melodiya Company ได้เปิดตัวการบันทึกในรูปแบบของแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่ยืดหยุ่นรวมถึงดนตรีของนักดนตรีตะวันตก ในช่วงปี 1974 มีการเปิดตัวบันทึกของ Beatles ห้ารายการ
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
ไม่รู้อีก, 10/12/04โอเค มันอาจจะไม่ใช่ร็อค แต่ดนตรีที่ดีไม่จำเป็นต้องเป็นร็อค ฉันดีใจสำหรับพวกเขาที่พวกเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ขีดจำกัดใดๆ (ยังไงก็ตาม ฉันรู้สึกไม่ค่อยชอบเรียกเพลงที่ฉันชอบร็อคน้อยลง (แม้แต่ "Dire Straits" และ "Helloween") หรือสไตล์อื่นๆ เลย)
ไม่รู้อีก, 10/12/04
โดยปกติแล้ว เมื่อฉันต้องโต้เถียงกับแฟนเพลงที่ไม่ใช่เพลงร็อค ฉันจะเสนอข้อโต้แย้งอีกครั้งเพื่อสนับสนุนเพลงร็อค: "แล้วเดอะบีเทิลส์ล่ะ?" ซึ่งฉันได้ยินอีกครั้งว่า "แต่นี่ไม่ใช่เพลงร็อค!" (และไม่มีอะไรจะคัดค้าน...) เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ แต่เมื่อมีคนตำหนิเดอะบีเทิลส์ในเรื่องนี้ ก็ชัดเจนทันที: พวกเขาได้ยินเสียงกริ่ง แต่พวกเขาไม่รู้ว่ามันอยู่ที่ไหน...
ไม่รู้อีก, 10/12/04
2 Lonely volf: การเน้นไม่ได้อยู่ที่คำว่า "ROCK" แต่เน้นที่คำว่า "AGAINST" มันอาจจะไม่ใช่หิน แต่ก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากข้อดีของพวกเขา (ไม่ว่าในกรณีใด พวกเขาก็ก้าวข้ามเส้นที่เกินกว่ารสนิยมและการตัดสินของแต่ละบุคคลยังคงอยู่...)
ชเมิร์ซ, 14/03/05
The Beatles เป็นร็อค และ Elvis เป็นร็อค สำหรับครั้งนั้น ดังนั้นการเปรียบเทียบกับสัตว์และรากจึงไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง แน่นอนว่าถ้าเดอะบีเทิลส์ปรากฏตัวตอนนี้ พวกเขาก็คงจะป๊อป แต่พวกเขาคงไม่ปรากฏตัวแบบนั้น *) โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาเป็นคนแรก (หรือหนึ่งใน) ที่รวมดนตรีเป็นศิลปะที่ซับซ้อนกับดนตรีเป็นความบันเทิง ดนตรี คอนเสิร์ตฮอลล์กับเสียงดนตรีของนักดนตรีข้างถนนเพราะว่า เป็นดนตรีสำหรับทุกระดับ มันเพียงพอแล้ว. มากกว่า. และไม่จำเป็นต้อง "ประท้วง" ในรูปแบบที่ใกล้ชิดกับเราซึ่งเป็นลูกหลานของเราอีกต่อไป
ชเมิร์ซ, 14/03/05
แม้ว่าด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงถือเป็นบรรพบุรุษของทั้งสองคนได้ ทั้งร็อคและป๊อป อย่างไรก็ตาม สไตล์ของพวกเขาเริ่มแรกถูกกำหนดให้เป็นหิน เก่าดี. *)
อัลโลรา, 14/03/05
The Beatles ไม่ใช่กลุ่มประท้วงใช่หรือไม่? ฮี่... เพื่อนของฉัน ไม่รู้จัก John Lennon ดีนัก ไม่เกี่ยวกับการเมือง - มีการประท้วงต่อต้านหลักการทางสังคม ตอนนั้นเองที่เอพสเตนปรากฏตัวและ "หวี" พวกเขา สำหรับตัวร็อคเอง ไม่ใช่ร็อค... ตั้งแต่เมื่อไหร่ที่คำพ้องความหมายนี้หมายถึงความดีและความชั่ว? ฉันไม่สนใจว่าพวกเขาจะร็อคหรือไม่ The Beatles เป็นดนตรีสำหรับจิตวิญญาณของฉัน และสำหรับจิตวิญญาณของลูกชายวัยสิบขวบของฉัน แล้วฉันก็หวังว่าลูก ๆ ของเขา นี่คือความเป็นอมตะของดนตรี และการจำแนกประเภทเป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด
ไม่รู้อีก, 22/06/05
2 Alisher: ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าการเน้นไม่ได้อยู่ที่คำว่า "ROCK" แต่เน้นที่คำว่า "AGAINST" มันอาจจะไม่ใช่เพลงร็อค แต่ในทางดนตรี Egor Letov และ Shnur (มันโอเคไหมที่ฉันเข้าไปในโปรไฟล์ของคุณ?) พวกเขาไม่สามารถจุดเทียนให้พวกเขาได้ (ยังไงก็ตามมีเพลงใน "Sergeant Pepper" "She"s Leaving Home" - น่าเสียดายที่คุณไม่ได้สนใจมัน...)
จอห์นนี่, 02/11/05
ไม่ใช่ร็อคเหรอ? และอะไร? บางทีฉันอาจไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่าง ฟัง Abbey Road, White Album, วงดนตรี Lonely Heart Club ของ Sgt Pepper... อัลบั้มแรกเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลล้วนๆ จากนั้นเดอะบีเทิลส์ก็หยุดปรับตัวให้เข้ากับกรอบโวหารใดๆ พวกเขาขยายขอบเขตเหล่านี้ ต้องขอบคุณ Fab Four ที่ทำให้ร็อคหยุดเป็น "สี่เหลี่ยม" แบบ 4 คอร์ด และโดยทั่วไปแล้ว มันเป็นเรื่องตลกที่ได้ยินข้อโต้แย้งจากเรื่องนี้ สำหรับเรื่องนั้นเกือบทุกอย่างที่เป็นของ ROCK ในตอนนี้ไม่เป็นเช่นนั้น (ราสมูส, ฮิม, นิกเกิลแบ็ค ฯลฯ)
เคอร์แกน, 02/11/05
ถ้านี่เป็นข้อโต้แย้งในรูปแบบที่เสื่อมเสีย ถือว่าขัดต่อมันอย่างแน่นอน จริงๆ แล้ว ฉันคิดว่าตอนนั้นยังไม่มีสไตล์ร็อค... มีร็อกแอนด์โรล ดังนั้นบางครั้งเดอะบีเทิลส์ก็แสดงร็อกแอนด์โรลยอดนิยมที่มีชื่อเสียง... ฉันจะไม่จำแนกโรลลิงสโตนส์ว่าเป็นร็อคด้วยซ้ำ พวกเขาอยู่ใกล้กว่ามาก .. อย่างไรก็ตามฉันจะนับถอยหลังร็อคจากปลายยุค 60 เช่น จากอัลบั้มแรกของ Pink Floyd, Purple และ Zeppelin
แคด ก็อดโด, 20/10/06
ฉันคิดว่าการแบ่งกลุ่มเดอะบีเทิลส์เป็นเพลงร็อกล้วนนั้นอาจใช้เวลานาน เพราะจริงๆ แล้วตอนนั้นวงบีเทิลส์ยังก่อตัวไม่เต็มที่ แต่เดอะบีเทิลส์มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนา และสิ่งที่ทำให้ฉันเข้าใจก็คือเมื่อมันถูกเรียกว่าเพลงป๊อป และข้อโต้แย้งหลักๆ ก็คือเนื้อเพลงนั้นเรียบง่ายและซ้ำซากเกินไป แต่ฉันไม่เห็นด้วยอย่างเด็ดขาดกับสิ่งนี้: ประการแรกในดนตรีร็อคตะวันตกเป็นเพลงหลัก - มันเป็นแบบนี้มาโดยตลอด (โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก - มอร์ริสัน, ดีแลน) ดังนั้นคุณไม่ควรกังวลกับเนื้อเพลงเลย คุณเพียงแค่ต้องฟังและ รับความฮือฮาจากเพลงเจ๋งๆ ประการที่สอง เพลงป๊อปเป็นเพลงหนึ่งวันชั่วขณะหนึ่ง - มันปรากฏขึ้น เพลงใหม่พวกเขาฟังเธอและแทบจะลืมเธอไปแทบจะในทันที แต่เดอะบีเทิลส์ได้รับการฟังมานานกว่า 40 ปีแล้วและในความคิดของฉันพวกเขาไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งเก่าและผิดสมัย
แฟนสาวของสพันจ์บ็อบ, 31/12/08
The Beatles เป็นเพลงร็อคจริงๆ โดยเฉพาะในยุคนั้น มีการประท้วงซึ่งเป็นอุดมการณ์ของการประท้วง พวกเขาจริงใจมากมาโดยตลอด) กีต้าร์สด โน้ตปฏิวัติ - คุณต้องการอะไรอีก? พวกเขากลายเป็นลัทธิและสมควรได้รับดังนั้น...
ลอร่า ชาโดว์, 02/01/09
ฉันชอบวงนี้และนั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ฉันรำคาญเมื่อพวกเขาบอกว่ามันไม่ใช่ร็อค! คนนี่คือที่สุด ร็อคจริงๆ!!! ใช่ ไม่หนักเท่า Slipknot หรือ Lordi แต่เป็น Rock!!!
AVZ230475, 13/03/09
ร็อคหรือร็อคเป็นไปไม่ได้ที่จะหาคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ ก่อนอื่นเราต้องนิยามความหมายของคำว่า "หิน" ก่อน คำนี้มีต้นกำเนิดมาจากความหมายโดยเป็นคำย่อของวลี "ร็อกแอนด์โรล" และในสมัยเดอะบีเทิลส์ ร็อกแอนด์โรล = ร็อก ดังนั้นเดอะบีเทิลส์จึงเป็นร็อคที่แท้จริง ถามใครก็ตามที่คุณพบบนท้องถนน แม้แต่ผู้ชำนาญดนตรีร็อค คำถามจากเรื่องนี้ และฉันคิดว่าเขาคงไม่มีอะไรโต้แย้งข้อโต้แย้งที่ว่าเดอะบีเทิลส์เป็นเพลงร็อค ตรงข้ามด้วย คอลัมน์ยอมรับเพียงว่าดนตรีของเดอะบีเทิลส์ค่อนข้างเรียบง่ายและดั้งเดิมเมื่อเทียบกับดนตรีร็อครุ่นหลังๆ ศิลปะและฮาร์ดร็อกนั้นมีความสมบูรณ์ทางดนตรีมากกว่าดนตรีของบีเทิลส์ แต่ IMHO the Beatles มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีร็อคตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 พวกเขาได้เปิดตัวหลายเพลง สตูดิโอ อัลบั้ม: "Sgt. Pepper Club", "Revolver", "Abbey road" ซึ่งมีองค์ประกอบของฮาร์ดและอาร์ตร็อคอย่างชัดเจน หาก Beatles ไม่ใช่วงดนตรีร็อค 8086 ก็ไม่ใช่โปรเซสเซอร์ และฟล็อปปี้ดิสก์ก็ไม่ใช่สื่อบันทึกข้อมูล
ผู้หญิงที่เป็นอันตราย, 02/06/09
The Beatles เป็นผู้นำเทรนด์เพลงร็อค! การจะบอกว่าวงเดอะบีเทิลส์ไม่ได้ร้องเพลงร็อคก็เหมือนกับการพูดประมาณว่า "ปืนไรเฟิลจู่โจม Kalashnikov ไม่ได้ถูกคิดค้นโดย Kalashnikov" หรือ "ไม่ใช่คนอิตาลีที่เริ่มทำพิซซ่าเป็นคนแรก" คลั่ง!
นิมบี, 13/10/09
ข้อความนี้หมายความว่าอย่างไร: “เดอะบีเทิลส์ไม่เคยเป็นกลุ่มประท้วง” อย่างน้อยคุณได้อ่านประวัติศาสตร์แล้ว...คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับจอห์น เลนนอนไหม? และ "ชุดสูทรัดรูปและทรงผมที่เรียบร้อย" - ทั้งหมดนี้ปรากฏในภายหลังในตอนแรกพวกเขาไม่เป็นอย่างนั้น อย่างไรก็ตาม มีอะไรให้โต้แย้งอีก... บางที the Beatles อาจไม่ใช่เพลงร็อคในความหมายสมัยใหม่ (อันที่จริง มันคือเพลงร็อกแอนด์โรล) แต่ในเวลานั้น (ยุค 60) เป็นเพลงที่มี "หมัด" มากที่สุด -เพลงแหวกแนว” (คำคมจากที่ไหนสักแห่ง จำไม่ได้) และโดยทั่วไปแล้ว มันไม่ใช่ความจริงที่ว่าหากไม่มีเดอะบีเทิลส์ ฮาร์ดร็อค ไซเคเดลิกร็อก ฯลฯ ก็คงไม่ปรากฏขึ้นมา ประเภทที่เคารพ ไม่ว่าใครจะพูดอะไร พวกเขาคือผู้บุกเบิก
บีลารุส, 06/11/09
ช่างเป็นเรื่องนอกรีต นั่นคือพวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งร็อค - ไม่ใช่ร็อคใช่ไหม? ตรรกะอยู่ที่ไหน?
ปาริตา, 06/11/09
และโดยทั่วไปแล้วฉันเกลียดเดอะบีเทิลส์ และฉันไม่สนใจว่ามันจะเป็นหินหรือไม่ มันยังห่วยอยู่
อเล็กซ์1234, 16/11/09
ด้วยปืนลูกโม่หิน และก่อนก้อนหินนั้น มีเพียงหินก้อนนี้เท่านั้นที่ถูกเรียกว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อก เดอะบีเทิลส์ยุคแรกเป็นทางเลือกในยุคแรกๆ ก่อนที่ผู้ก่อตั้ง REM และ The Cure เสียอีก ร็อคคลาสสิค
วิตาลี่ 90, 21/02/10
The Beatles เป็นเพลงร็อคจริงๆ คุณเคยฟังพวกเขาจริงๆ บ้างไหม อัลบั้มแรกๆ ของพวกเขาคือป็อปร็อก ร็อกแอนด์โรล แต่เริ่มจาก Revolvera พวกเขาเริ่มมีเพลงร็อคจริงๆ คุณจะฟัง White Album, Abbey Road, Sgt . Pepper, Let It Be) และเพลงไหนที่ Helter Skelter คุ้มค่า - เป็นโลหะจริง!
ลีออน เวอร์เนอร์, 08/04/10
ไม่ใช่ว่าฉันเกลียดข้อโต้แย้งนี้จริงๆ ก็แค่... ไม่ให้เกียรติกลุ่มใช่ไหม? ทีมงานมาไกลมากโดยเริ่มจากโรงเรียนที่มีนิสัยแบบวัยรุ่นและความเป็นผู้ใหญ่สูงสุด แต่ไม่มีเดอะบีทเทิลส์คนใดที่คิดถึงชื่อเสียงที่มาหาพวกเขาหลังจากนั้นไม่นาน และเมื่อพูดถึงแนวเพลงของพวกเขา ฉันอยากจะทราบว่ามันเป็นเพลงร็อค คุณสามารถพูดได้ว่าจุดเริ่มต้นของร็อค ท้ายที่สุด ก่อนที่จะมีชุดสูทและทรงผมเรียบร้อยที่กล่าวมาก่อนหน้านี้ ก็มีหนังที่หยาบกระด้างและของกระจุกกระจิกอื่น ๆ อยู่ อย่างไรก็ตาม มันเป็นความขัดแย้ง - พวกเขาเล่นสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่สอดคล้องกับรูปร่างหน้าตาของพวกเขาเลย แต่แล้ว... พวกเขาค้นพบสไตล์ของตัวเอง นั่นคือ The Beatles ซึ่งจริงๆ แล้วคือพ่อแม่ของร็อค แนวที่ไม่มีอยู่แล้ว ซึ่งครั้งหนึ่งได้เปิดทางให้กับดนตรีที่หยาบและดัง มันเศร้า น่ารังเกียจ น่ารำคาญ แต่โอเค ฉันยอมแล้ว แต่ฉันยังมีชีวิตอยู่
Catalepsy, 18/10/10
หรืออาจจะเป็นแค่เพลงที่ดี? ร็อคไม่จำเป็นต้องหนัก และยังถือเป็นดนตรีร็อคคลาสสิกอีกด้วย ไม่ คุณไม่จำเป็นต้องรักพวกเขา แต่มันค่อนข้างแปลกที่จะไม่เคารพพวกเขา Ozzy Osbourne กล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Fab Four และพวกเมทัลเฮดคนอื่นๆ ก็เคารพพวกเขา นั่นคือจุดสิ้นสุดของเทพนิยาย
โทรลล์ที่มีลักษณะกะเทย, 18/10/10
และในความเป็นจริงใครบอกว่ามีเพียงร็อคเท่านั้นที่เป็นดนตรีที่ดีและอย่างอื่นก็เป็นเรื่องไร้สาระในน้ำมันพืช ฉันไม่ต้องการที่จะฟังดูเหมือนแคป แต่มักจะตรงกันข้าม ร็อคยังเต็มไปด้วยความคิดโบราณและความน่าเบื่อ และเมทัลก็คล้ายกัน (แม้ว่านี่จะเป็นแนวดนตรีที่ฉันชื่นชอบก็ตาม) โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่สนใจเสมอมาว่าทิศทางนี้เรียกว่าอะไรในดนตรี ถ้ามันดีแสดงว่าฟังโดยไม่สนใจทิศทางหรือ "ความจริง" และเดอะบีเทิลส์ก็เป็นเพียงดนตรีประเภทนี้ แม้ว่าฉันจะไม่ใช่แฟนของพวกเขาก็ตาม ทั้งหมด.
21ศตวรรษร็อค, 21/04/11
ฟังไว้นะเพื่อน!!! นี่คือหินที่ใสและบริสุทธิ์ที่สุด!!! และไม่จำเป็นต้องดิสเครดิตกลุ่มนี้ด้วยคำพูดสกปรกพวกนี้ เช่น "The Beatles ไร้สาระ ไม่ใช่ร็อค.... แต่ฉันเป็นพวกหัวโลหะ และฉันชอบเอาหัวโขกกำแพงด้วยความปีติยินดีและจูบโถส้วม.. ” นี่เป็นเรื่องโง่ นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า นี่เป็นข้อโต้แย้งในตอนแรก ซึ่งเป็นความจริงที่ทุกคนรู้ดี เนื่องจากเดอะบีเทิลส์เป็นผู้ก่อตั้งร็อค ไม่มีอะไรจะโต้แย้งนี่คือวงดนตรีที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีอื่น ๆ ดนตรีทั้งหมดและทั้งโลกโดยทั่วไป!
เฟลิดา, 21/04/11
นี่คือร็อกแอนด์โรล))) พวกเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เล่นดนตรีประเภทนี้ เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่ร็อคในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด แต่โดยธรรมชาติแล้วคุณไม่สามารถเรียกมันว่าป๊อปได้
ซมี๊ด, 12/09/12
การรักดนตรีเพียงเพราะคำศัพท์อันชาญฉลาดที่นักวิจารณ์เผด็จการอย่างดุเดือดเรียกมันว่า IMHO ซึ่งไม่ค่อยดีนัก
ลู รีด, 28/09/12
เพราะเราต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดของ “คลาสสิคร็อค” กับสิ่งที่เรียกว่าร็อคในปัจจุบัน
ดีดี บลิซซาร์ด, 17/07/15
The Beatles เริ่มต้นเพลงร็อกแอนด์โรลก็แค่นั้นแหละ ข้อความจากผู้ใช้ marino4ka ทำให้ฉันเกิดอารมณ์ได้ดีที่สุด Ranetki ไม่ใช่ร็อค ไม่ใช่ roooooookkkkkkkkk! Rock and roll is motorhead, acdc, led zeppelin, pantera ในท้ายที่สุด! วงดนตรีร็อคไม่จำเป็นต้องเหมือนกันทุกวง! ราเน็ตกี้ เหี้ย.
