ภาพโปรโมตละครเรื่อง “Solar Line” © Center ตั้งชื่อตาม ดวงอาทิตย์. เมเยอร์โฮลด์
บาร์บาร่าและเวอร์เนอร์อยู่ด้วยกันมาเจ็ดปีแล้ว และนี่คือความสุข: ในที่สุดฤดูใบไม้ผลินี้พวกเขาก็จะสามารถชำระคืนเงินกู้ได้ในที่สุด ดังนั้นพวกเขาจะเป็นอิสระและสามารถสร้างได้ แผนการในอนาคต- แต่แทนที่จะวางแผน กลับกลายเป็นทะเลาะกันยืดเยื้อ ตีห้าแล้ว ทะเลาะกันตั้งแต่สิบโมงเย็น...
จัดแสดงที่ศูนย์. ดวงอาทิตย์. บทละคร "Solar Line" ของ Meyerhold โดย Ivan Vyrypaev เป็นความพยายามที่จะนำเสนอสิ่งที่ใกล้ชิดต่อสาธารณะซึ่งไม่ช้าก็เร็วอาจเกิดขึ้นในทุกครอบครัว: ความขัดแย้งในครอบครัว สิ่งที่ตามกฎแล้วไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแบ่งปัน ต่อหน้าผู้ชม มีเพียงเขาและเธอ ข้างหลังพวกเขา - "เจ็ดปีอยู่ภายใต้ผ้าห่มผืนเดียว", หรือ "เจ็ดปีแห่งนรก", หรือ... เจ็ดปีนี้สำหรับพวกเขาเป็นอย่างไร - และจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปในครอบครัวนี้?..
ในเวอร์เนอร์ - เช่นเดียวกับบุคคลอื่น - มีสองซีกบาร์บาร่าเคยตระหนัก: เธอรักครึ่งหนึ่งและเข้ากันไม่ได้กับอีกครึ่งหนึ่ง “คุณยอมรับฉันไม่ได้อย่างที่ฉันเป็นเหรอ?”- ถามสามี “เราจะไม่ข้ามเส้นอันสดใสนี้ และจงละทิ้งความหวังทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้", - ภรรยาตอบ “คุณไม่ได้ยินฉันบาร์บาร่า”, เขาพูดว่า. “คุณปิดไปแล้วเหรอ เวอร์เนอร์”เธอถอนหายใจ
การแสดงนี้เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จโดยไม่มีการคลุมเครือใด ๆ หากไม่ใช่เพื่อ "แต่"
คุณสามารถรู้สึกถึงทิศทางได้ที่นี่: ผู้กำกับศิลป์ CIM Viktor Ryzhakov ทำหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมจะไม่เบื่อที่จะดูศิลปินสองคนบนเวทีที่แทบจะเปลือยเปล่า มีแนวคิดที่น่าสนใจอยู่ที่นี่แม้กระทั่ง "การต่อสู้" ที่ประสานงานกันอย่างดี แต่สิ่งสำคัญคือการแสดงนั้นถูกเรียกเก็บเงินจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Yulia Peresild และ Andrei Burkovsky และถ้าเรารู้จักคนแรกมานานแล้วว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงนำในรุ่นของเธอ คนที่สองก็จะมีเวลาอีกนานในการลอกเลเยอร์การ์ตูนที่เติบโตขึ้นมาในตัวเขาด้วยโทรทัศน์ ใน "Solar Line" Burkovsky ปรากฏเป็นศิลปินละครแม้ว่าประเภทละครที่ประกาศไว้จะเป็นแนวตลกก็ตาม ด้วยเหตุผลบางอย่าง. ค่อนข้าง "เชคอเวียน"
ชัดเจนว่าปัญหาหลักอยู่ที่การเล่น ความคิดที่ถูกต้องถูกทำลายโดยการพัฒนาอย่างผิวเผินอย่างผิดปกติของผู้เขียน
นี่เป็นเรื่องปกติของผลงานอื่น ๆ ของ Vyrypaev เขามีรูปลักษณ์ที่น่าสนใจ แต่เขาขี้เกียจเกินกว่าจะขุดลึกลงไป เขารู้วิธีกำหนดทิศทาง แต่ตัวเขาเองแทบจะไม่สามารถไปถึงกลางเส้นทางที่กำหนดได้ อย่างไรก็ตามนั่นไม่ได้รบกวนความนิยมของเขา: "เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป" มานานแล้วว่าตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดที่เขียนเป็นภาษารัสเซีย เขาประสบความสำเร็จบ้างเป็นครั้งคราวและโดยทั่วไป เขาค้นพบ "สูตร" ของเขาแล้ว และยังคง "พูดคุย" ต่อไปในทุกหัวข้อที่เขาทำ
ดังนั้น "Solar Line" จึงแสร้งทำเป็นว่าต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการทะเลาะกันในครอบครัวซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกิดขึ้นในมิวนิกซึ่งเป็นที่เขียนบทละครถึงแม้จะบอกเป็นนัยว่ามันอาจเกิดขึ้นในสถานที่อื่นที่มีอารยธรรม โลก- อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่ว่าผู้เขียนมีความรู้น้อยมากในหัวข้อที่เลือกนั้นไม่ได้หายไป หรือมากกว่านั้น เขารู้จักเธอแต่เพียงผู้เดียวจากประสบการณ์ที่ไม่ร่ำรวยมากนัก แม้ว่าจะแต่งงานมาแล้วหลายครั้งก็ตาม เราต้องสมมติว่านี่คือวิธีที่เขาทะเลาะกับภรรยาคนก่อนและทะเลาะกับภรรยาคนปัจจุบันของเขา (อันที่จริงละครเรื่องนี้อุทิศให้กับ Karolina Grushka ด้วยความรัก) และนี่คือตัวอย่างหนึ่งของการต่อสู้ที่ชาญฉลาดอย่างแท้จริง แม้ว่าผู้เข้าร่วมจะใช้คำหยาบคายเป็นครั้งคราวก็ตาม
ไม่น่าเชื่อว่านักเขียนบทละครชาวรัสเซียยุคใหม่เป็นคนพูดจา! - มีความรู้ภาษารัสเซียเพียงเล็กน้อย เขาอาจจะรู้คำพูดที่ไม่ดีมากกว่านี้อีกมาก แต่เขาใส่เฉพาะส่วนที่ทรุดโทรมที่สุดลงในการเล่นของเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม ศิลปินที่ดีผู้ซึ่งแสดงสีหน้าอนาจารด้วยความสิ้นหวังทั้งหมด ดูไม่เหมือนวีรบุรุษมากนัก แต่เหมือนกับเด็กสุภาพคนนั้นที่ในเรื่องตลกอันโด่งดังถูกคนเมาจับได้และถูกบังคับให้สาบาน “ปิปิสก้า” เด็กชายพูดอย่างขี้อาย “น้อย?” - คนเมารู้สึกประหลาดใจ “รถม้าของปิปิเสก” เด็กชายที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง ในที่สุดก็อารมณ์เสีย
แน่นอน Peresild และ Burkovsky เล่นตามที่ผู้กำกับเตือน "คะแนนเต็มของข้อความ" ด้วยความถูกต้องทั้งหมดใช้คำพูดที่แย่กว่านั้น แต่มันดูเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ : โรงเรียนอนุบาลไม่ใช่ชีวิต นอกจากนี้การใช้คำสบถในสภาพแวดล้อมการแสดงละครเป็นสิ่งที่อันตรายมาก: ผู้ชมที่จำได้ว่านี่คือ "ตลก" เริ่มหัวเราะคิกคัก - เพราะความจริงที่ว่าการพูดอะไรบางอย่างที่ไม่ได้รับอนุญาตให้อ้างอิงในข้อความที่พิมพ์ออกมานั้นดูเป็นเรื่องตลก ถึงพวกเขา. แต่ในท้ายที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่ผลตรงกันข้าม - และผู้ชมหัวเราะเมื่อนักแสดงเกือบจะน้ำตาคลอเบ้าพูดกับผู้ชมด้วยบทพูดคนเดียวที่น่าเศร้า
แต่ “Sunny Line” ไม่มีอะไรตลก แต่เป็นละครเกี่ยวกับคนที่สูญเสียความสามารถในการเข้าใจซึ่งกันและกัน แต่การสบถอย่างไม่รู้จบและแม้แต่การใช้อย่างไร้เดียงสาในที่นี้ จะทำให้เสียสมาธิจากแก่นแท้และทำให้คุณยิ้มได้ แทนที่จะเห็นอกเห็นใจ เป็นผลให้ความรู้สึกของบทสนทนาที่ไม่กัดกร่อนมากนักก็สลายไปโดยสิ้นเชิง
แน่นอนว่าการใช้คำสบถไม่ใช่ประเด็นที่นี่ ผู้เขียนเพียงปกปิดสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาต้องแสดงเกี่ยวกับสาระสำคัญของหัวข้อที่เลือก เขาไม่ได้เจาะลึกเรื่องจิตวิทยา ไม่พัฒนาความขัดแย้ง เขายังกลบฉากความรุนแรงในครอบครัวที่เปิดเผยด้วยเรื่องตลกอีกด้วย ดูเหมือนเขาจะไม่มีอะไรจะพูดจริงๆ และเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ แนวคิดหลักที่เขาใฝ่หาดูโง่เขลาเป็นพิเศษ “คุณมันก็แค่แบคทีเรียกินขี้”, - สามีเรียกชื่อภรรยาของเขาในขณะที่เธอพอใจมากที่ได้ยิน: “ที่รักของฉัน คุณเป็นเพียงเพชร”- บทสนทนาที่กินเวลาหลายชั่วโมงหรือเปล่า..ผมไม่รู้ด้วยซ้ำ...
ข้อผิดพลาดที่สำคัญเพียงอย่างเดียวไม่ใช่บทละคร แต่เป็นการแสดงเอง - ตอนจบที่นักแสดงเคยแสดงมาก่อน หอประชุมกระจกเงา. นี่ไม่เพียงแต่เป็นการเคลื่อนไหวที่เหนื่อยล้าและขาดความคิดริเริ่ม แต่ยังอ่านข้อความเท็จว่า "คุณจำตัวเองได้หรือไม่?.. " ไม่ คุณไม่ได้จำ และแม้ว่านักแสดงที่นี่ควรค่าแก่การยกย่องทั้งหมด - อย่างน้อยก็สำหรับความกล้าหาญที่พวกเขามีส่วนร่วมในภารกิจที่เสี่ยงเช่นนี้ - แต่ฉันก็ยังอยากจะพูดซ้ำ... ไม่ ไม่ใช่ "ฉันไม่เชื่อ" แต่ ทำตามคลาสสิกอื่น: พวกเขาอยู่ห่างไกลจากผู้คนมาก
“ Solar Line” โดย Ivan Vyrypaev ละครปี 2558 นำเสนอในปีเดียวกันในรายการนอกการแข่งขันของเทศกาล Young Drama“ Lyubimovka” นักเขียนบทละครเองก็จัดแสดงในโปแลนด์ในเดือนธันวาคม 2560 รอบปฐมทัศน์ การเล่นเกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์กลางซึ่งจัดแสดงโดย Viktor Ryzhakov ซึ่งบ่อยกว่าคนอื่น ๆ กรรมการชาวรัสเซียหันไปหาการแสดงละครของ Vyrypaev บน ฉากใหม่ โรงละครอเล็กซานดรินสกี้การแสดงจากละครเรื่องนี้จัดแสดงโดยผู้กำกับหนุ่มชาวมอสโก .
ศูนย์กลางของละครคือบทสนทนาระหว่างบาร์บาราและแวร์เนอร์ซึ่งแต่งงานกันมาเจ็ดปีแล้ว
Ivan Vyrypaev เกี่ยวกับ "Solar Line": "ฉันต้องการแสดงกลไกว่าทำไมผู้คนจึงไม่สามารถค้นหาผู้ติดต่อได้ และอะไรกำลังหยุดพวกเขาอยู่ บทละครแสดงกลไกดังกล่าว 5-6 อย่าง: จากความซ้ำซาก - เมื่อเราไม่ได้ยินกันและขัดจังหวะจนถึงสูงสุด - เมื่อเรารับรู้ความเป็นจริงแตกต่างออกไป: เมื่อมีคนหนึ่งพูดว่า: "ฉันเพิ่งขอโทษคุณ" - "คุณเป็นอะไร เมื่อกี้ทำเหรอ? เมื่อกี้นายกำลังทำอะไรอยู่เนี่ย?!” และจุดประสงค์ของละครเรื่องนี้คือการบำบัด คุณสามารถพิจารณากลไกเหล่านี้สำหรับคู่รักบางคู่ที่มาชมการแสดงได้”
นักวิจารณ์เกี่ยวกับบทละครของ Ivan Vyrypaev:
“ Ivan Vyrypaev เขียนบทตลกที่สมบูรณ์แบบ เขานำ "ฉากจากชีวิตแต่งงาน" ตามแบบฉบับมาใช้เพื่อเติมเต็มความไร้สาระ ชายและหญิงทะเลาะกันตลอดทั้งคืนหัวข้อข้อพิพาทของพวกเขาถูกลืมไปนานแล้วถูกฝังอยู่ภายใต้การตำหนิและการดูถูกซึ่งกันและกันอย่างถล่มทลายและสิ่งที่ "ผลลัพธ์เชิงบวก" ที่คู่สมรสต้องการบรรลุก็ไม่ชัดเจนเช่นกัน เราไม่ได้เรียนรู้รายละเอียดในชีวิตประจำวันใด ๆ นอกเหนือจากวันที่ใกล้จะชำระคืนเงินกู้จากการสนทนาของพวกเขา
จริงๆแล้วข้อความของ Vyrypaev เองก็เป็นอัจฉริยะ เกมคำศัพท์ไม่รวมธรรมชาตินิยมหรือ "ความจริงของความรู้สึก" ใด ๆ
วิธีการพูดที่ไร้ตัวตนและเทียมนี้บ่งบอกถึงปัญหาในการสื่อสารไม่เพียงแต่ในครอบครัวใดครอบครัวหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาในตัวด้วย สังคมสมัยใหม่โดยทั่วไปในทุกระดับตั้งแต่โฮลิวาร์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดบนอินเทอร์เน็ตไปจนถึงความขัดแย้งทางการเมืองระหว่างประเทศ».
Marina Shimandina บล็อกของนิตยสาร "Theater"
“ในแง่ของการมีอยู่ส่วนบุคคล “Solar Line” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ “ออกซิเจน” ที่เรียบง่ายและมีพลัง ซึ่งเปลี่ยนกระแสน้ำไปตลอดกาล ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ โรงละครรัสเซีย- ด้วยความตรงไปตรงมาของแถลงการณ์ของ Vyrypaev ในเวลานั้นสาระสำคัญของเวลาถูกจับโดยแสวงหาความจริงใจและความทำลายล้างใหม่ - และไม่พบสิ่งเหล่านั้นในโรงละคร ในการออกแบบที่ซับซ้อนของละครของ Vyrypaev ในปี 2010 ความจริงใจถูกซ่อนอยู่หลังระบบการทำให้คุ้นเคย - แต่ยังคงรักษาศักยภาพในการสร้างสรรค์ชีวิตไว้ได้: ผ่านการเล่นผ่านไฟหรือน้ำ ผู้ชมจะได้รับประสบการณ์ที่แท้จริงของ "การรักษาด้วย คำ.".
คริสตินา มัตเวียนโก, Colta.ru
การแสดงประกอบด้วย Nocturne No. 1 ของ John Field (1782-1837)
การผลิตร่วมกับบริษัทผู้ผลิต “ศิลปะเพื่อประชาชน”
ความตื่นเต้นนั้นไม่แพ้กันทั้งในการอ่านหนังสือฟรีใน Doc Theatre และที่ Praktika ซึ่งผู้ชมที่ชำระเงินพร้อมตั๋วไปชม และดำเนินไปอย่างแข็งขันจนผู้คนที่เคารพนับถือมากที่สุด (ไม่ต้องพูดถึงคนอย่างฉัน) เข้ามามีส่วนร่วม สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดบนเก้าอี้เอนกาย หรือแม้แต่บนพื้นโดยตรง โดยทั่วไปแล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีคนหนาแน่นที่ท่าเรือ และเป็นเรื่องดีที่ฉันแม้ว่าจะไม่ใช่คนพื้นเมืองในสภาพแวดล้อมนี้ แต่ก็สามารถเข้าพักได้ค่อนข้างสะดวกสบาย และผู้ประสบภัยจำนวนมากก็ไม่สามารถเบียดเสียดเข้าไปในห้องโถงได้ - ใช่ ฉันจำได้ สองสามปีที่แล้วตอนที่ฉันยังอยู่ที่ท่าเรือเก่าใน Trekhprudny พวกเขาอ่านว่า "ตัวต่อฤดูร้อนกัดเราแม้ในเดือนพฤศจิกายน" ฉันก็มาสายและหลังจากยืนอยู่ที่ทางเดินก็ถูกบังคับให้ออกไป ตอนนี้ฉันได้คิดล่วงหน้าสำหรับตัวเองเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่น Vyrypaev ใหม่สองรายการติดต่อกัน - เช่นการวิ่งมาราธอนของ Vyrypaev น่าสนใจมากกว่า Vyrypaev ในภาษารัสเซีย ละครสมัยใหม่ไม่มีอะไร. แม้แต่ปรียาซโก ปีที่ผ่านมาจางหายไปในเบื้องหลังไล่ตามละครที่น่าสนใจในแบบของตัวเอง แต่มีส่วนน้อยในขณะที่ Vyrypaev ในทางกลับกันกลายเป็นหรือทำให้ตัวเองกลายเป็นนักเขียน "ชนชั้นกลาง" ที่ประสบความสำเร็จและทันสมัยอย่างมีสติในขณะที่เขาพูดถึงตัวเอง ไม่ใช่โดยปราศจากการประชด แต่ยังมีความภาคภูมิใจอย่างจริงใจและการที่ฝ่ายหนึ่งจบลงและอีกฝ่ายเริ่มต้นนั้นเป็นเรื่องยากที่จะระบุได้ในกรณีของ Vyrypaev ที่จะขีดเส้นแบ่งในบทละครของเขาระหว่างการสอนทางจิตวิญญาณกับการล้อเล่นเหยียดหยาม
ในความคิดของฉัน ใน "The Solar Line" ขอบเขตนี้ยังคงสัมผัสได้ง่ายกว่าในละครเรื่องก่อน ๆ ของเขา อาจเนื่องมาจากแนวตลก (แม่นยำยิ่งขึ้นคือการแสวงหาประโยชน์จากการเคลื่อนไหวและเทคนิคที่ตลกขบขัน) อาจเป็นเพราะ Vyrypaev ส่วนหนึ่งต้องการเปิดเผย ตัวเองหรือแม้แต่ความกลัวที่จะกลายเป็น "กูรู" (แม้ว่าฉันจะไม่ได้ออกกฎว่าเขาอยากได้สถานะครูแบบนี้จริงๆใครจะรู้) ไม่ว่าในกรณีใดตามที่ผู้เขียนเขาบอกเขาชอบจริงๆ " Solar Line" และนอกจากนั้นไม่ได้เขียนตามคำสั่งเหมือน "การโอบกอดอันยาวนานอันทนไม่ได้" ก่อนหน้านี้ แต่อย่างที่พวกเขาพูดว่า "เพื่อตัวฉันเอง" ในแง่ของเทคนิคการแสดงละครการเล่นจะคล้ายกับ "Summer Wasps" และโดยทั่วไปหลังจาก "Dance of Delhi" Vyrypaev ได้พัฒนาวิธีการที่รวบรวมไว้ใน "Illusions" ได้อย่างเต็มที่ที่สุด หลังจากนั้นแต่ละบทละครต่อมา - "Summer Wasps" และ "เมา" เป็นต้น - ดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นจากเศษของ "ภาพลวงตา" ซึ่งเป็นแรงจูงใจและความคิดที่พันกันอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเราสามารถดึงด้ายออกมาได้เป็นเวลานานและจากด้ายเหล่านี้สานต่อใหม่ แต่มีรูปแบบที่คล้ายกันไม่มากก็น้อย
“ Solar Line” เป็นสิ่งที่ดีและเป็นภาพโดยที่รูปแบบที่นี่ถูกนำมาซึ่งความโปร่งใสสูงสุดเท่าที่เป็นไปได้สำหรับ Vyrypaev ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอ่านของผู้เขียน ตัวละครสองตัว - เหมือนเมื่อก่อนมีชื่อยุโรปทั่วไปแวร์เนอร์และบาร์บาร่าซึ่งเป็นนามสกุลฟินแลนด์ทั่วไป (ฉันจำไม่ได้จากการได้ยิน) อาศัยอยู่ในแบบแผน ประเทศตะวันตกและเป็นตัวแทนของเงื่อนไข คู่สมรส- ในวันที่ 24 เมษายน ซึ่งค่อนข้างเร็วตามบริบท การชำระคืนเงินกู้ของพวกเขาจะสิ้นสุดลง หลังจากนั้นพวกเขาจะมีอิสระทางการเงินและจะสามารถเก็บเงินทั้งหมดที่พวกเขาหามาได้ - หากแน่นอน พวกเขายังอยู่ด้วยกันในเวลานี้ ตั้งแต่สิบโมงเย็นถึงห้าโมงเช้า - และในระหว่างการสนทนา (ซึ่งใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงในการอ่าน) ห้าโมงเช้าไม่เคยเปลี่ยนเป็นหกหรือเจ็ดโมงเช้านั่นคือเวลาหยุดยาวสำหรับพวกเขา - คู่สมรสเห่าและ แม้จะต่อสู้ แต่ก็ยังพยายามเพื่อให้ได้ "ผลลัพธ์เชิงบวก" บางอย่าง แต่พวกเขาก็พบกับความจริงที่ว่าพวกเขาถูกแยกออกจากกันด้วยเส้นขอบที่ผ่านไม่ได้ - สัญลักษณ์ "เส้นดวงอาทิตย์" ที่บาร์บาร่าเคยเห็นบนร่างของแวร์เนอร์ที่หลับใหลและ ตระหนักว่าเธอรักเขาครึ่งหนึ่งและไม่สามารถยืนหยัดอีกคนหนึ่งได้ ฮีโร่ทั้งสองคนไม่สามารถรักได้อย่างสมบูรณ์โดยละทิ้งครึ่งหนึ่งของตัวเองซึ่งไม่สามารถรักอีกฝ่ายได้อย่างสมบูรณ์โดยทั้งสองครึ่งและเห็นได้ชัดว่าไม่ได้พยายาม แต่พวกเขายังคงพยายามเอาชนะ “เส้นตะวัน” วิธีทางที่แตกต่างไม่ว่าจะหลับตาแล้วจินตนาการว่าตัวเองกำลังเต้นรำเป็นคู่ (แม้ว่าบาร์บาร่าไม่ ไม่ และพยายามจินตนาการว่าเธอกำลังเต้นรำกับผู้ชายของคนอื่น) จากนั้นก็ทุบตี "อีกครึ่งหนึ่ง" ที่หน้าส่งผลให้พวกเขาประสบความสำเร็จเมื่อบาร์บาร่า รับบทเป็นลูกพี่ลูกน้องของน้องสาวของแม่ของเขา และแวร์เนอร์ลูกพี่ลูกน้องของพ่อของเขา และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงดูเหมือนได้ค้นพบตัวเองอีกครั้ง - และกันและกัน และได้รับโอกาสสำหรับ "ความเข้าใจร่วมกัน" อย่างเต็มรูปแบบ แทนที่จะเป็นเพียง "ความเข้าใจร่วมกัน"
ในระหว่าง "การสนทนา" หลังการอ่านมันเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ได้ดู Vyrypaev เขาก็สับสนมากจนแม้แต่ผู้ชมงานเทศกาลซึ่งไม่เหมือนกับ "ชนชั้นกลาง" (ซึ่ง Vyrypaev ทำงานตามคำสารภาพของเขาเป็นหลัก) และหากไม่มีสิ่งนั้น เธอควร "รู้ทุกอย่าง" นั่นคือเห็นได้ชัดว่าใน "The Solar Line" เช่นเดียวกับใน "Summer Wasps" มีแผนอยู่ ตลกเสียดสี, ละครครอบครัวและคำอุปมาเชิงอภิปรัชญา แต่ทั้งหมด รวมถึงคำอุปมาสุดท้าย เป็นการยกย่องแบบแผนประเภทเดียวกัน เช่น โครงเรื่องเกี่ยวกับเรื่องดราม่าที่เชื่อมโยงกับการทะเลาะวิวาทในครอบครัว เช่นเดียวกับฉากแอ็กชันของยุโรปโดยทั่วไป Ionesco กล่าวว่า "บทละครคือ" ยังไม่มีโครงเรื่อง” ที่เกี่ยวข้องกับ " เก้าอี้" ซึ่งเช่นกับ "Dirir together" บทประพันธ์ใหม่ของ Vyrypaev สัญญาณภายนอกสะท้อนอย่างแรงกล้าเช่นเดียวกับ “The Wasps of Summer” เช่น “Play” ของ Beckett มีเพียง Vyrypaev เท่านั้น ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่ก็ตาม เท่านั้นที่สามารถก้าวไปไกลกว่าพวกไร้สาระแบบคลาสสิกในการทำความเข้าใจสิ่งที่ไม่มีตัวตน กล่าวคือ ในการทำให้สิ่งที่ไม่มีอยู่จริงกลายเป็นจริงและไม่มีอยู่จริง และเมื่อมีละครอีกครั้งหนึ่ง รวมถึงละครที่ดูเรียบง่ายและ "สนุก" อย่างเรื่อง "Solar Line" ผู้ชมที่ "รู้แจ้ง" "ขั้นสูง" ก็พร้อมที่จะยอมรับอย่างดีที่สุดในฐานะละครจิตในระดับ " แม่และโจ ไม่เพียงแต่ละทิ้งเนื้อหาที่ผู้เขียนลงทุนเท่านั้น แต่ยังไม่เน้นไปที่คุณสมบัติของแบบฟอร์มด้วย (พอใจกับข้อเท็จจริงที่ Vyrypaev ใช้ คำพูดที่ซ้ำซากจำเจบทสนทนา "ต่อเนื่อง" และโครงเรื่องที่ซ้ำซากจำเจของบทละคร "ประเภท" โดยไม่ต้องเจาะลึกว่าทำไมเขาถึงทำเช่นนี้ - ไม่ใช่ "ทำไม" แต่เป็น "ทำไม" อย่างแม่นยำ - การดูสิ่งนี้เป็นเรื่องน่าเศร้าและเป็นการยากที่จะฟังคำตัดสินเกี่ยวกับการอ่าน ในจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน
อย่างไรก็ตามในส่วนหนึ่ง Vyrypaev เองก็กระตุ้นให้เกิดทัศนคติที่สับสนต่อตัวเองเช่นนี้ในด้านหนึ่งโดยพยายาม "เข้าใจ" ให้มากที่สุด ผู้ชมในวงกว้างในทางกลับกัน โดยหลักการแล้วการออกแบบเดียวกันนั้นซับซ้อนซ้ำแล้วซ้ำอีก “ Sunny Line” ค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นเพราะในทางกลับกัน Vyrypaev พยายามที่จะ "ทำให้ง่ายขึ้น" ตัวเอง (ในแง่หนึ่ง "ประสบความสำเร็จ" - ในฐานะ "ตลก" หรือ "ละครเมโลดรามา" ให้เลือกการเล่นอาจเป็นได้ ดำเนินการในองค์กร ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียตแม้จะมีทัศนคติที่ไม่ประมาทในการทำงาน แต่ก็ควรจะออกมาดี) แต่ "การโอบกอดที่ยาวนานอย่างเหลือทน" ก็ยังคงเคลื่อนไหวของ Vyrypaev ต่อไปในทิศทางที่ระบุอย่างน้อยใน "Dance of Delhi" และ "Illusions" หากไม่ใช่ก่อนหน้านี้
แม้ว่าที่จริงแล้ว “Unbearable Long Embraces” จะยังถูก “ดึงไปตามเส้นด้าย” อย่างเป็นทางการจาก “Illusions” ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ โรงละครเยอรมันได้ถูกวางไว้ตรงนั้นแล้ว และตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า “ไม่เข้าใจโดยสิ้นเชิง” จะต้องสันนิษฐานว่าแนวคิดควรมีความชัดเจนมากขึ้นในทิศทางของผู้เขียน แต่สิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะก็คือจากการแสดงละครทั้งหมดจากบทละครของเขา Vyrypaev เรียกว่า "Summer Wasps" ใน "Fomenko Workshop" ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด การแสดงนี้ยอดเยี่ยมมาก - ไม่ว่า Vyrypaev จะคิดอย่างไรก็ตาม ฉันเห็นการผลิตสองครั้ง และถ้าฉันหาเวลาได้เท่านั้น ฉันจะกลับไปอีกครั้ง:
แต่เป็นที่น่าสังเกต: ในกรณีของ "Fomenko's Workshop" Vyrypaev ชี้ให้เห็นว่านักแสดงและผู้กำกับ Sigrid Ström Reibo ไม่ได้ดำดิ่งลงไปในชั้นความหมายบางชั้น ไม่รู้สึกถึงพวกเขาหรือไม่ต้องการสัมผัสพวกเขาอย่างมีสติ พวกเขาถ่ายโอนข้อความ เข้าสู่ระนาบที่ขี้เล่น เกินจริงในมุมมองของนักเขียนบทละคร (ซึ่งยากจะตกลงด้วย) ด้วยเทคนิคและการค้นพบการกำกับจำนวนมากมาย อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกัน Vyrypaev เชื่อว่าโรงละคร "เกม" ดังกล่าวใกล้เคียงกับการแสดงละครของเขามากที่สุด และคงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Vyrypaev เองก็ไม่ประสบความสำเร็จในความพยายามในการแสดง "Summer Wasps" ที่โรงละคร Praktika ด้วยวิธีที่แตกต่างและ "แท้จริง" มากกว่า - "มันไม่ได้ผล" ในขณะที่เขาพูดง่ายๆ โดยไม่ระบุ สิ่งที่ผิดพลาดความยากลำบากในการรอคอยเมื่อทำงานร่วมกับบทประพันธ์ของนักเขียนบทละครผู้ซึ่งมีความสมบูรณ์แบบทั้งก่อนและหลังการแสดงละครของเขาบนเวที - "การเต้นรำแห่งเดลี" "ภาพลวงตา" ที่ยอดเยี่ยมและตอนนี้ยังเป็น "อ้อมกอดอันยาวนานที่ทนไม่ไหว" .
และ "การโอบกอดอันยาวนานอย่างเหลือทน" จากมุมมองของ "ความเพียงพอ" ของเนื้อหาในฉบับ ถือเป็นการแสดงที่สมบูรณ์แบบ มันไม่ได้เต็มไปด้วย "การกำกับ" ในแง่ที่ Vyrypaev เข้าใจ - การผลิตมีความเรียบง่าย: นักแสดงสี่คน (Alexei Rozin, Ravshana Kurkova, Anna-Maria Sivitskaya, Alexander Alyabyev) ออกเสียงข้อความของพวกเขาลงในไมโครโฟน ในเวลาเดียวกัน "อ้อมกอด" มีความสง่างามและซับซ้อนอย่างผิดปกติ: พื้นที่, แสง, ควัน - กรอบพวงมาลัย, การเปลี่ยนแปลงการกำหนดค่าลำแสงสปอตไลท์ (ไม่ใช่ "เส้นสุริยะ") และสุดท้ายคือจุดสีน้ำเงินและสีแดงของลำโพงเสียง ตัวบ่งชี้ที่ลอยมาจากส่วนลึกอันมืดมิด - อย่างที่พวกเขาพูดว่า "เรียบง่าย แต่มีรสนิยม" และบางครั้งนักแสดงก็เคลื่อนไหวและอย่านั่งนิ่ง ๆ อย่างต่อเนื่อง ในขณะที่โครงสร้างของ “Unbearable Long Embraces” ภายนอกดูซับซ้อนกว่า “Sunny Line” ใหม่ล่าสุดที่อ่านต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก
"อ้อมกอดอันยาวนานเหลือทน" - เรื่องราวสี่เรื่องที่เกี่ยวพันกัน ชาร์ลีกับโมนิกาออกเดท แต่งงานกัน โมนิกาตั้งครรภ์เด็กในคืนวันแต่งงาน และหนึ่งเดือนครึ่งต่อมาเธอก็ไปทำแท้ง ขณะที่เธออยู่ในโรงพยาบาล ชาร์ลีมีเซ็กส์กับเอ็มมีเพื่อนเก่าของเขา และเอ็มมีเกือบจะในทันทีหลังจากที่ชาร์ลีพบกับคริสทอฟ ชาวเช็กที่บินไปสหรัฐอเมริกาแม้ว่าจะมาจากเบอร์ลินก็ตาม เอ็มมีเดินทางมายังอเมริกาผ่านเบอร์ลิน หรือที่รู้จักในชื่อ เบลยานา ชาวเซอร์เบียที่เกิดในเบลเกรด ลูกสาวของโจรออร์โธดอกซ์ที่เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง โมนิกามาจากโปแลนด์ แต่เคยไปเยือนเบอร์ลินหลายครั้งก่อนจะย้ายไปต่างประเทศ และมีเพียงชาร์ลีเท่านั้นที่เป็นชาวอเมริกัน แต่เมื่อเหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลาย เขาก็บินไปเบอร์ลินด้วย (เห็นได้ชัดว่าเป็นการแสดงความเคารพต่อ "ลูกค้า" ของละคร) ซึ่งเมื่อแยกทางกับโมนิกาแล้วพวกเขาก็สานต่อเรื่องราวของพวกเขาใหม่เพื่อที่จะคลี่คลายในที่สุด ด้วยการกินยานอนหลับสักขวดสำหรับคู่รัก เอมมี่ก็ทำเหมือนกัน ในความเป็นจริงเป็นที่ชัดเจนว่ายาเม็ดเช่นเดียวกับยาเสพติด (โมนิกาลองใช้เฮโรอีนหลังจากทำแท้งและ "การทรยศของชาร์ลี") และแม้แต่เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ก็เป็นคำอุปมาอุปมัยแบบแผนเช่นสภาพแวดล้อมในการเล่นแบบอเมริกัน - ยุโรปเช่นเดียวกับแนวคิดเชิงนามธรรมทั้งหมด และภาพที่ Vyrypaev เล่นกลอย่างช่ำชอง "กอดยาว" และ "เส้นแสงแดด", "ตัวต่อฤดูร้อน" และ "การเต้นรำของเดลี", "เดือนกรกฎาคม" และ "ออกซิเจน" เท่ากันคือ “เป้าหมาย” “ความหมาย” “แผน” และยังกล่าวถึงใน “ซันนี่ไลน์” เกือบผ่านคำว่า “ผลบวก” ซึ่งเหล่าฮีโร่พยายามอย่างหนักในทุกวิถีทางรวมถึงการทะเลาะวิวาทด้วย และยังมีมนุษย์ต่างดาวที่ปรากฏตัวในละครของเขาอยู่ตลอดเวลา แต่ทำไมในความเป็นจริงถึงมีคำอุปมาอุปไมยในทันที - ตัวอย่างเช่นมนุษย์ต่างดาวเป็นนิยาย แต่ออกซิเจนและเฮโรอีนเป็นสสารที่ค่อนข้างจริงและถึงแม้จะมีความจำเป็นและการเข้าถึงที่แตกต่างกันไปซึ่งใช้กันทั่วไปอย่างน้อยก็ไม่เพียง แต่โดยตัวละครของ Vyrypaev .
แต่สำหรับเอเลี่ยน มันน่าสนใจจริงๆ - อีกครั้ง เหมือนใน "Illusions" -
และในภาพยนตร์เรื่องล่าสุด "Salvation" -
ใน “The Unbearable Long Embrace” ตัวละครแต่ละตัวจะได้สัมผัสกับ “เอเลี่ยน” นั่นคือ "การติดต่อ" หมายความว่าอย่างไร - เพียงว่า "เสียงของจักรวาล" เริ่มดังขึ้นในจิตสำนึกของฮีโร่ โมนิก้ายังใช้มันเป็นคำพูดของเด็กในครรภ์ แต่จริงๆ แล้วมันคือ "สิ่งมีชีวิต" จากกาแล็กซีอื่น” ซึ่ง “มีความเข้าใจร่วมกันอย่างสมบูรณ์” และกล่าวถึงชาวโลก-อิน ในกรณีนี้พวกเขาสี่คนเชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์ที่เข้มแข็งต่างกัน (Charlie และ Monica เป็นสามีภรรยากัน Emmy-Belyana และ Kristof เป็นคู่รัก Charlie และ Emmy ด้วย) - ด้วย "การโทร" ที่ชัดเจนมาก: เพื่อเริ่มต้นชีวิต และถึงแม้จะไม่มีสิ่งนั้น พวกเขาก็อยากจะ "รู้สึกมีชีวิตชีวา" "เพื่อค้นหาตัวเองในสวรรค์" หรือตามที่นางเอกของ "The Solar Line" กล่าวในโอกาสเดียวกันว่า "เพื่อเป็นนักบุญ" ฉันกระหายน้ำ" ชีวิตจริง“ประสบการณ์ การรวบรวมบทสนทนาระหว่างคริสตอฟและโมนิกาบนเครื่องบิน Zhanna “ชาวรัสเซีย” มุ่งหน้าไปยังมอสโกวผ่านเบอร์ลิน ตัวละคร “นอกเวที” (บทของเธอถูกถ่ายโอนไปยังตัวละครหลัก) แต่ก็เหมือนกับ บ้างก็ประสบความสยองจากการมีอยู่ใน “โลกพลาสติก”
น่าแปลกที่ด้วยแนวเพลงที่โดดเด่นและความแตกต่างทางโครงสร้างในระดับที่น้อยกว่า ละครสองเรื่องสุดท้ายของ Vyrypaev (เช่นเดียวกับเรื่องก่อนหน้า) มีความคล้ายคลึงกันมากมายไม่เพียงแต่ในรูปแบบและธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดของนามธรรมที่ Vyrypaev ด้วย ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญโดยสร้างแถวขนานที่ขยายออกไปของหมวดหมู่นอกบริบทเหล่านี้โดยขนาดใหญ่โดยไม่มีเนื้อหาใด ๆ : "พระเจ้า", "สวรรค์", "ชีวิต", "ความเข้าใจ", "ความศักดิ์สิทธิ์" - ใน Vyrypaev คำเหล่านี้ไม่มีความหมายอีกต่อไป และไม่มีของจริงมากไปกว่างูล้อเลียน - เซอร์เรียล ยาแอลกอฮอล์ "เลือด" หรือ "ดำ" ซึ่งชาร์ลีและคริสทอฟมองเห็นตามลำดับ ซึ่งเป็นปลาโลมาที่เอ็มมีและชาร์ลีสื่อสารด้วย “จุดสีน้ำเงิน”, “แรงกระตุ้น” เป็นนิยายเชิงนามธรรมเดียวกัน แต่ยาเสพติดและเซ็กส์ก็เป็นเรื่องแต่งเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การกระทำทางเพศใน "Embraces" มีการอธิบายไว้ในรายละเอียดบางอย่าง แต่อีกครั้งในการแสดงออกที่ซ้ำซากจำเจ บทพูดและคำพูดของตัวละครเกี่ยวกับการด้งและทวารหนักนั้นไม่ได้เร้าอารมณ์เลยและแทบไม่น่าขันเลยด้วยซ้ำ คำสาบาน - และไม่ได้ใช้ ความหมายโดยตรงและไม่ใช่เพื่อการแสดงออกเพิ่มเติม แต่ใน "Solar Line" ซึ่งมีอยู่มากมาย (สำหรับตอนนี้ในเวอร์ชันสำหรับการอ่าน) - แทนที่จะเป็นองค์ประกอบ โครงสร้างจังหวะแต่ใน “อ้อมกอดอันยาวไกลเหลือทน” มีน้อย และใช้เพื่อแสดงสิ่งที่อธิบายไม่ได้ เพื่ออธิบายด้วยคำพูดที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ (เช่น “สวรรค์คือเมื่อคุณโดนเย็ดอยู่เสมอ”) นั่นคือโดยพื้นฐานแล้ว โดยมีจุดประสงค์เดียวกันกับแนวคิดอื่นๆ ทั้งหมด ตั้งแต่ "จักรวาล" "พระเจ้า" "แรงกระตุ้น" และ "จุดสีน้ำเงิน" ไปจนถึง "เฮโรอีน" "อมดูดควย" และแน่นอน "มนุษย์ต่างดาว" ในขณะที่เคลื่อนความคิดจากสรีรวิทยา การกระทำต่อการเปิดเผยทางเลื่อนลอย ตามตัวอักษร ad astra ต่อ anum
ไม่ว่าใครก็ตาม พิธีกรรมของ Vyrypaev ที่มีการละเว้นอย่างไม่สิ้นสุดไม่ได้ทำให้ฉันเบื่อ - ไม่น้อยเพราะไม่เหมือนกับพิธีกรรมอื่น ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "จิตวิญญาณ" ของออร์โธดอกซ์พวกเขาถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันในรูปแบบและในข้อความย่อยพวกเขาก็ประชดตัวเองโดยสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้น การจำลองแบบแผนมาตรฐานก็ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรวมกับความปรารถนาของ Vyrypaev ที่กล่าวไปแล้ว - ฉันยอมรับว่ามันจริงใจแม้ว่าจะไม่เป็นที่พอใจสำหรับฉันก็ตามที่จะ "เข้าใจ" เพื่อถ่ายทอดผ่าน ชุดเกมต่อผู้ฟัง (และควรให้กว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้) ว่าเป็น “แนวคิดที่จริงจัง” และบนเส้นทางนี้มีปัญหาสองประการเกิดขึ้นพร้อมกัน ประการแรกคือความจริงจังของข้อความ “อุดมการณ์” จะต้องโจมตีรูปแบบที่ประชดอย่างแน่นอน ยิ่งมี “อุดมการณ์” มากเท่าใดก็ยิ่งน่าเบื่อมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งน่าเบื่อมากขึ้นเท่าใด ก็จำเป็นต้องปล่อยตัวออกอย่างน่าขันมากขึ้น และการเคลื่อนตัวไปสู่การทำให้ง่ายขึ้นอย่างเป็นทางการก็เปลี่ยนไป ในทางตรงกันข้ามเพราะ "ความน่าเบื่อ" เพิ่มเติม ( Vyrypaev เองก็อธิบายความแตกต่างระหว่างละครสองเรื่องล่าสุดพูดเช่นนั้น - แน่นอนว่าเป็นการประชดเช่นกันพวกเขาพูดว่า "Sunny Line" เป็นละครตลกตลกและสั้น แต่ " การโอบกอดยาวจนทนไม่ไหว" เป็นอีกเรื่องหนึ่ง "น่าเบื่อ") ต้องใช้ "ประชด" เพิ่มเติม ไม่เช่นนั้นผู้ชม "ชนชั้นกลาง" จะเบื่อและจะไม่นำเงินเข้าโรงละครในครั้งต่อไป (โดยวิธีการ ห้องโถงที่ "แพรกติกา" สำหรับ "ลอง" Embrace” ขายไปแล้วในเดือนพฤศจิกายน ขอบคุณที่ให้เก้าอี้ฉัน Rudnev, Ryzhakov และ Brusnikin นั่งบนเก้าอี้ปรับเอนด้วย และ Polozkova นั่งบนพื้น) ในขณะเดียวกัน Vyrypaev ที่ "เข้าใจได้" มากขึ้นเท่านั้น สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนก็คือเบื้องหลังความซับซ้อนของโครงสร้างที่น่าทึ่งของเขา เขายังคงมีคำพูดซ้ำซากของ "ครู" แบบเดียวกับที่กล่าวไว้ในร้อยแก้วของ Pelevin - และฉันก็จะทำจริงๆ ไม่ต้องการให้ Vyrypaev เคลื่อนไหวต่อไปในทิศทางเดียวกับที่พา Pelevin ก้าวผ่านจุดสูงสุดของเทคนิคการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนและชาญฉลาดอย่างแท้จริง ("t":
"S.N.U.F.F.":
ไปจนถึงแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการสอนที่อ่านไม่ออกและว่างเปล่าในหนังสือเล่มล่าสุดของเขา: ความซับซ้อนเชิงแก้ปัญหาเชิงสังคมนิยมที่ลึกลับและซ้ำซากจำเจ ผสมผสานกับวาทศาสตร์เชิงทำลายล้างในจิตวิญญาณของลัทธิบูชาพระเจ้าแบบผิวเผินเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลและเป็นจักรวาล ตัวเขาเอง การดำรงอยู่ทางกายทางโลกนั้นเป็นเพียงภาพลวงตา เส้นทางเดียวที่เป็นไปได้สู่ความสุขคือการสละบุคลิกภาพของตนเอง ผ่านการสลายบุคลิกภาพไปสู่การไม่มีตัวตน ปัจเจกบุคคลสู่จักรวาล และอึ "ตะวันออก" ที่คล้ายกัน
ด้วยการเพิ่มระดับของการประชดและทำให้โครงสร้างที่เป็นทางการซับซ้อน Vyrypaev ปิดบังความหมายที่ "สำคัญ" ที่คาดคะเนสำหรับเขาและพยายามเน้นความหมายนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และนำเสนอในรูปแบบข้อความธรรมดาให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะทำได้ เขาประสบกับความล้มเหลวที่สร้างสรรค์ ( ดังเช่นที่เกิดขึ้นในบทละคร "อธิบาย") “ ไม่รู้ว่าคุณกำลังจะไปที่ไหนคุณกำลังไปไหน” - แม้จะดูซับซ้อน แต่ก็ฟังดูไม่มีไหวพริบและเป็นคติสอน - ดั้งเดิมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากถ้าคุณ "รู้ว่าคุณกำลังจะไปที่ไหน" หรืออย่างน้อยก็คิดว่าคุณรู้ สิ่งนี้จะ ไม่รับประกันว่าคุณกำลังเคลื่อนที่ไปในที่ที่คุณต้องการไปจริงๆ และไม่ได้ไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้ตัดสินโดย "Solar Line", Vyrypaev หลังจาก "ภาพลวงตา" ซึ่งทุกสิ่งที่เป็นพื้นฐานซึ่งสำคัญสำหรับเขาทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และอุดมการณ์มารวมกันอย่างกลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบกำลังทำงานขนานกันในสองทิศทางในทันทีและ "ประเภท" (“ Summer Wasps” ”, “ Sunny Line") และใน "การเทศนา" ("U.F.O. ", "เมา", "กอดยาวเหลือทน") ใช้เทคนิคเดียวกันนี้อย่างเชี่ยวชาญเพื่อจุดประสงค์ที่ดูเหมือนตรงกันข้าม และในกรณีเหล่านั้นเมื่อผู้กำกับหลักที่พึ่งพาตนเองได้เข้ามาทำงานของเขา "ครู" ที่ไม่มีความตึงเครียดมากนักก็จะกลายเป็น "ตลก" โดยไม่สูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในข้อความย่อย ดู "เมา" ของ Ryzhakov ที่โรงละครศิลปะมอสโก : :
สิ่งเดียวที่ทำให้ฉันสับสนจริงๆ เกี่ยวกับเกมของ Vyrypaev ด้วยภาพลวงตาของการดำรงอยู่: เอฟเฟกต์แบบเดียวกับที่ Vyrypaev ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องด้วยการเล่นและการแสดงของเขา แต่ไม่มีความพยายามอย่างสร้างสรรค์ในส่วนนั้นและไม่มีคำพูดใด ๆ เกิดขึ้นกับคุณเมื่อตัวอย่างเช่น หลังจากนั่งอยู่ในโรงละครเป็นเวลาสองชั่วโมงในการแสดงและออกมา คุณสังเกตเห็นว่าในช่วงเวลานี้ฝนตกที่นั่น - ไม่มีละครใดที่สามารถนำเสนอ "การเปิดเผย" เช่นนี้ได้
คนใกล้ชิดเข้าใจกันดีแค่ไหน? สำนวน “พูดภาษาเดียวกัน” ในปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องเพียงใด? เป็นไปได้ไหมที่จะรักเพียงบางส่วนของบุคคลและความรู้สึกนี้ถือเป็น "ความรัก"? คำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมายถูกตั้งให้กับผู้ชมโดยบทละคร Solar Line ต้นฉบับใหม่ ผู้กำกับ Viktor Ryzhakov ได้รับแรงบันดาลใจเมื่อสร้างโปรเจ็กต์นี้ เล่นชื่อเดียวกันนักเขียนบทละครยอดนิยมชาวรัสเซีย Ivan Vyrypaev ตรงกลางเป็นเรื่องราวของหนึ่ง คู่สมรส- ฮีโร่ยังอายุน้อยและยังคงต้องพึ่งพิงทางการเงิน แต่ในไม่ช้า เมื่อพวกเขาชำระหนี้เงินกู้ครั้งสุดท้าย อิสรภาพทางการเงินที่รอคอยมานานก็กำลังรอพวกเขาอยู่ ผู้ชมจะได้พบกับคู่รักในวันสำคัญของพวกเขา
การดำเนินการเกิดขึ้นตั้งแต่สิบโมงเย็นถึงห้าโมงเช้า ในช่วงเวลานี้ คู่สมรสจะดำเนินการพูดคุยไม่รู้จบซึ่งในนั้นพวกเขา ทัศนคติที่แท้จริงซึ่งกันและกัน. หญิงสาวยอมรับว่าการเปิดเผยที่แท้จริงสำหรับเธอคือช่วงเวลาที่เธอเห็นแถบบนร่างของสามีที่กำลังหลับอยู่ แสงแดด“แบ่ง” ออกเป็นสองซีก ตั้งแต่นั้นมานางเอกก็ตระหนักว่าเธอชอบสามีครึ่งหนึ่ง แต่เธอก็เกลียดอีกคนหนึ่ง ทั้งคู่จะสามารถอยู่ด้วยกันหลังจากการสนทนายามค่ำคืนที่ยากลำบากเช่นนี้ได้หรือไม่? เพื่อเจาะ ความลับของครอบครัวต้องรีบไปซื้อตั๋วเล่น Solar Line
