องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของร่างกายเรขาคณิต องค์ประกอบของรูปทรงเรขาคณิตในการสอบเข้ามีนาคม

ลองนึกภาพว่าคุณมีแผ่นระนาบอยู่ตรงหน้าคุณ ไม่ได้เต็มไปด้วยองค์ประกอบภาพใดๆ เลย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือกระดานชนวนที่สะอาด เรารับรู้ได้อย่างไร? โดยธรรมชาติแล้วระนาบของแผ่นงานไม่มีข้อมูลใด ๆ เรามองว่าไร้ความหมายว่างเปล่าไม่เป็นระเบียบ แต่! มีเพียงการใส่จุดใดจุดหนึ่งหรือเส้นขีดและเครื่องบินลำนี้ก็เริ่มมีชีวิต ซึ่งหมายความว่าองค์ประกอบภาพของเรา ใดๆ - จุด เส้น เส้นขีด - เข้าสู่การเชื่อมต่อเชิงพื้นที่กับมัน ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงความหมายบางอย่าง พูดง่ายกว่า - เครื่องบินและองค์ประกอบใดๆ บนเครื่องบินเริ่มโต้ตอบ ทำการสนทนาระหว่างกัน และเริ่ม "บอก" เราเกี่ยวกับบางสิ่ง

ดังนั้นเราจึงได้องค์ประกอบดั้งเดิมที่สุด ซึ่งแม้จะเรียกยากก็ตาม แต่นี่แหล่ะ

ไกลออกไป คุณและฉันมีเครื่องมือสากลอย่างหนึ่งที่ธรรมชาติมอบให้เรา เหล่านี้คือดวงตาของเรา วิสัยทัศน์ของเรา ดังนั้น ตาของเราจึงมองเห็นและรับรู้โลกรอบตัวเราตามสัดส่วนและสัดส่วน มันหมายความว่าอะไร? วิสัยทัศน์ของเราสามารถสัมผัสได้ถึงความกลมกลืนและสิ่งที่ไม่กลมกลืนกัน ตาของเราสามารถค้นหาความแตกต่างระหว่างความคลาดเคลื่อนระหว่างขนาดของชิ้นส่วนแต่ละส่วนกับส่วนทั้งหมด หรือในทางกลับกัน เพื่อดูการโต้ตอบที่สมบูรณ์ การมองเห็นสามารถรับรู้การผสมผสานของสีที่ไม่ระคายเคืองตาหรือในทางกลับกัน - พวกมันไม่ลงรอยกันอย่างสมบูรณ์ ฉันจะพูดให้มากขึ้น สัญชาตญาณตามธรรมชาติของเราตั้งแต่แรกเริ่ม ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม พยายามสร้างความสามัคคีในทุกสิ่ง และบังคับจิตใต้สำนึกโดยความรู้สึกที่จะจัดเรียงวัตถุและชิ้นส่วนของมันเพื่อไม่ให้ส่วนใดส่วนหนึ่งขององค์ประกอบแปลกปลอมหรือไม่สมส่วน คุณต้องการเท่านั้น เรียนรู้ที่จะฟังความรู้สึกของคุณและเข้าใจวิธีการบรรลุความสามัคคี นั่นคือ การจัดองค์ประกอบที่ดี ใด ๆ.

ก้าวต่อไป. ลองใช้รูปร่างบางอย่างเช่นวงกลมแล้วลองวางไว้ในตำแหน่งต่างๆบนระนาบของแผ่นงาน เราเห็นแล้ว รู้สึกว่าในบางกรณีจะมีตำแหน่งที่มั่นคงกว่า ในบางกรณีก็จะไม่เสถียร ภาพทางซ้าย: ดูว่าวิสัยทัศน์ของเราทำงานอย่างไร - ดูเหมือนว่าสำหรับวงกลมแล้ว จุดที่เสถียรที่สุดคือจุดศูนย์กลางโดยบังเอิญกับจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของระนาบแผ่น (เราวาดเส้นทแยงมุมจากมุมหนึ่งไปอีกมุมของแผ่นงาน หาจุดกึ่งกลางของแผ่นงานที่จุดตัดของเส้นเหล่านี้) อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เพราะว่า ภาพลวงตา(ตาค่อนข้างประเมินค่าสูงไปด้านบนและประเมินส่วนล่างของระนาบต่ำเกินไป) ถือว่าวงกลมเลื่อนลงเล็กน้อย คุณรู้สึกว่าวงกลมดึงดูดฐานของสี่เหลี่ยมอย่างไร? รู้สึกวงกลมไม่ชัดเจนไม่ว่าจะอยู่ตรงกลางหรือด้านล่างและส่งผลให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับตำแหน่งของมันและรู้สึกไม่ลงรอยกัน จะบรรลุความสามัคคีได้อย่างไร? วงกลมควรอยู่ในตำแหน่งใดเพื่อให้เรารับรู้อย่างกลมกลืนในระนาบของแผ่นงาน? เป็นธรรมดาที่จะต้องขยับขึ้นเล็กน้อย ดูภาพด้านขวา รู้สึกถึงตำแหน่งที่มั่นคงของวงกลมหรือไม่? เขาเข้ามาแทนที่ของเขาในจัตุรัส ดังนั้นองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของเราจะกลมกลืนกันมากขึ้นและถูกต้องมากขึ้น
การทำความเข้าใจ: ระนาบและวัตถุก่อให้เกิดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่แบบมีเงื่อนไขที่เราสามารถแก้ไขได้

ระนาบของเราในขั้นต้นมีโครงสร้างแบบมีเงื่อนไข แม้ว่าจะยังไม่มีองค์ประกอบเดียวในนั้น เครื่องบินสามารถแบ่งออกเป็นแกน - แนวนอนแนวตั้งแนวทแยง เราได้โครงสร้าง - ดูภาพทางด้านซ้าย ในศูนย์กลางของระนาบ (ศูนย์เรขาคณิต) แรงทั้งหมดของโครงสร้างที่ซ่อนอยู่นี้อยู่ในสภาวะสมดุลและรับรู้ส่วนกลางของเครื่องบินอย่างแข็งขันในขณะที่รับรู้ส่วนที่ไม่อยู่ตรงกลาง นี่คือความรู้สึกของเรา การรับรู้ถึงพื้นที่ที่มีเงื่อนไขเช่นนี้ วิสัยทัศน์ของเราจึงพยายามค้นหาความสงบ การทำความเข้าใจสิ่งนี้ค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ แต่เป็นความจริง

ดวงตาพยายามที่จะเห็นความกลมกลืนในสิ่งที่สังเกต - มันกำหนดจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบของเรา ซึ่งดูเหมือนว่าจะเคลื่อนไหวมากกว่า อย่างอื่นไม่โต้ตอบมากกว่า นี่คือสิ่งที่การศึกษาแผ่นทำความสะอาดแผ่นเดียวสามารถให้เราได้ ยิ่งไปกว่านั้น การศึกษาระนาบใบรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสเพียงอันเดียวเท่านั้นที่สามารถให้เราได้ แต่หลักการก็เหมือนกัน นี่คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างของระนาบแผ่น

แต่นี่จะไม่เพียงพอเลย - เพื่อแยกชิ้นส่วนระนาบหรือจัดองค์ประกอบจากองค์ประกอบเดียวบนแผ่นงาน มันน่าเบื่อและไม่มีใครต้องการมัน ทั้งคุณและผู้ดู มีความหลากหลายมากขึ้น และน่าสนใจมากขึ้นอยู่เสมอ

ทีนี้ลองเขียนองค์ประกอบอื่น แต่มีผู้เข้าร่วมหลายคน ดูภาพด้านซ้าย เราเห็นอะไร เรารู้สึกอย่างไร? และเรารู้สึกว่าองค์ประกอบของเราไม่กลมกลืนกันเพราะแต่ละส่วนไม่สมดุล วัตถุถูกเลื่อนไปทางซ้ายอย่างแรง โดยเหลือที่ว่างที่ไม่จำเป็นและไม่ได้ใช้ทางด้านขวาในการจัดองค์ประกอบ และดวงตามักจะพยายามทำให้ทุกอย่างสมดุลและบรรลุความสามัคคี เราต้องทำอะไรที่นี่? เป็นเรื่องปกติที่จะปรับสมดุลส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบเพื่อให้ประกอบกันเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่ชุดเดียวอย่างกลมกลืนและเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบทั้งหมด เราต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าวิสัยทัศน์ของเราสบาย

ดูภาพทางด้านขวา นั่นเป็นวิธีที่คุณรู้สึกกลมกลืนกันมากขึ้นหรือไม่? ฉันคิดว่าใช่. มันหมายความว่าอะไร? ในการรับรู้ภาพองค์ประกอบและระนาบของแผ่นงานและในการวิเคราะห์ความสัมพันธ์: รู้สึกถึงอิทธิพลของกองกำลังภายในของโครงสร้างของเครื่องบินที่มีต่อพฤติกรรมขององค์ประกอบภาพ มันหมายความว่าอะไร? องค์ประกอบของเราที่เข้าร่วมในการจัดองค์ประกอบจะโต้ตอบกับแกนแนวทแยงมุม แนวตั้ง และแนวนอนที่มีเงื่อนไขของระนาบ เราได้บรรลุความสมดุลของภาพที่เสถียรของส่วนประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบที่สัมพันธ์กับจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิต แม้ว่าจะไม่ใช่ร่างเดียวที่อยู่ตรงกลางที่นี่ แต่ก็สร้างสมดุลให้กันและกัน รวมกันเป็นศูนย์ที่วิสัยทัศน์คาดหวัง ดังนั้นจึงดูสบายตากว่าภาพวาดก่อนหน้านี้

และถ้าคุณเพิ่มองค์ประกอบอีกสองสามอย่าง ในกรณีนี้องค์ประกอบเหล่านั้นควรจะค่อนข้างอ่อนแอกว่าในขนาดหรือโทนสี (หรือสี) และใน บางสถานที่เพื่อไม่ให้จุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตขององค์ประกอบล้มลงด้วยสายตาไม่เช่นนั้นคุณจะต้องเปลี่ยนการจัดเรียงองค์ประกอบเพื่อให้เกิดความสามัคคีอีกครั้งนั่นคือการรับรู้ที่กลมกลืนกัน เรื่องนี้เกี่ยวกับคอนเซปต์ ศูนย์กลางทางเรขาคณิตขององค์ประกอบที่เราได้นำมาฝากกันในการศึกษานี้

คุณจำเป็นต้องพยายามเพื่อให้ได้ภาพสมดุลที่มั่นคงของส่วนประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบภาพในทิศทางต่างๆ - ขึ้นและลง ขวาและซ้ายในแนวทแยงมุม และการจัดวางองค์ประกอบควรมีความกลมกลืนกันจากตำแหน่งใดๆ ก็ตาม ไม่ว่าจะพลิกองค์ประกอบของคุณกลับหัว หรือ 90 องศา ก็ควรที่จะรับชมได้อย่างสบายตาโดยปราศจากความรู้สึกไม่สบายใดๆ และง่ายกว่าที่จะพิจารณาว่าจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตขององค์ประกอบตั้งอยู่ที่จุดตัดของเส้นทแยงมุมหรือสูงกว่าเล็กน้อยในที่นี้ดวงตาหลังจากดูองค์ประกอบเองแล้วไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามในที่สุดก็หยุดและพบ "พักผ่อน" สงบลงในที่นี้แม้ว่าจะไม่มีวัตถุอยู่ก็ตาม นี่คือสถานที่ที่มีเงื่อนไข และองค์ประกอบที่กลมกลืนกันเป็นองค์ประกอบหนึ่งเมื่อไม่จำเป็นต้องเพิ่มองค์ประกอบใหม่หรือลบองค์ประกอบใดๆ อีกต่อไป การแสดง "บุคคล" ทั้งหมดที่เข้าร่วมในองค์ประกอบแบบองค์รวมอยู่ภายใต้แนวคิดทั่วไปเดียว

พื้นฐานขององค์ประกอบ - สมดุลคงที่และสมดุลไดนามิก

องค์ประกอบต้องกลมกลืนกันและแต่ละส่วนต้องมีความสมดุล ไปข้างหน้าและทำความเข้าใจแนวคิดต่อไปนี้:

ยอดคงเหลือคงที่และ สมดุลไดนามิก. นี่คือวิธีสร้างสมดุลขององค์ประกอบ วิธีสร้างความสามัคคี วิธีการต่างกันเนื่องจากส่งผลต่อวิสัยทัศน์ของเรา แตกต่าง. สมมุติว่าเรามีองค์ประกอบสองอย่าง เราดูรูปด้านซ้าย: เรามีอะไรบ้าง? เรามีองค์ประกอบที่วงกลมและแถบมีส่วนร่วม แสดงสมดุลคงที่ของวงกลมและแถบ มันประสบความสำเร็จได้อย่างไร? ประการแรก หากคุณดูโครงสร้างที่ซ่อนอยู่ของแผ่นงานองค์ประกอบ คุณจะเข้าใจได้ว่าโครงสร้างนี้สร้างขึ้นตามแกนนอนและแนวตั้งเป็นหลัก มากกว่าแบบคงที่ ประการที่สอง: ใช้องค์ประกอบแบบคงที่ - วงกลมและลายทาง, วงกลมมีความสมดุลด้วยลายทางและไม่บินออกจากระนาบและศูนย์การมองเห็นทางเรขาคณิตแบบมีเงื่อนไขตั้งอยู่ที่จุดตัดของเส้นทแยงมุมองค์ประกอบยังสามารถดูได้จากทุกด้าน โดยไม่ก่อให้เกิดความแตกแยก
ตอนนี้ดูภาพด้านขวา เราเห็นความสมดุลแบบไดนามิกของครึ่งวงกลมและวงกลมหลายวงโดยเน้นที่สีที่โดดเด่น ความสมดุลแบบไดนามิกเกิดขึ้นได้อย่างไร? หากคุณดูโครงสร้างที่ซ่อนอยู่ของแผ่นงาน นอกจากแกนแนวนอนและแนวตั้งขององค์ประกอบแล้ว คุณจะเห็นการใช้แกนทแยงมุมได้อย่างชัดเจน การปรากฏตัวของการใช้ทำให้เกิดวงกลมสีแดงซึ่งในองค์ประกอบนี้เป็นจุดที่เด่นและโดดเด่นซึ่งเป็นบริเวณที่ดวงตาให้ความสนใจเป็นอันดับแรก เราแนะนำแนวคิด ศูนย์องค์ประกอบ

ศูนย์องค์ประกอบ ที่เด่น

ศูนย์กลางองค์ประกอบ, เด่น, ตามที่เข้าใจ: ในองค์ประกอบทางด้านซ้ายมีศูนย์กลางองค์ประกอบบางอย่าง, หรือเด่นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นขององค์ประกอบและองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นรอง เราสามารถพูดได้มากกว่านั้น: องค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดช่วยเพิ่มความสำคัญของผู้มีอำนาจเหนือกว่าและ "เล่นไปพร้อมกับมัน"

เรามีตัวเอกหลัก - องค์ประกอบที่โดดเด่นและรอง องค์ประกอบรองสามารถแบ่งตามความสำคัญได้เช่นกัน สำคัญกว่า - เน้นและมีความสำคัญน้อยกว่า - องค์ประกอบรอง ความสำคัญของพวกเขาถูกกำหนดโดยเนื้อหาของเรื่อง โครงเรื่องขององค์ประกอบ ดังนั้นองค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบจึงมีความสำคัญและต้องอยู่ภายใต้การควบคุมซึ่งกันและกัน "บิด" เป็นหนึ่งเดียว

ศูนย์การจัดองค์ประกอบขึ้นอยู่กับ:

1. ขนาดและขนาดขององค์ประกอบอื่นๆ

2. ตำแหน่งบนเครื่องบิน

3. รูปทรงของสิ่งของซึ่งแตกต่างจากรูปทรงของสิ่งของอื่นๆ

4. Texture ของ Element ซึ่งแตกต่างจาก Texture ของ Element อื่นๆ

5. สี. โดยการใช้สีตัดกัน (สีตรงข้าม) กับสีขององค์ประกอบรอง (สีสว่างในสภาพแวดล้อมที่เป็นกลางและในทางกลับกันหรือสีแบบไม่มีสีหรือสีอบอุ่นที่มีองค์ประกอบรองช่วงเย็นทั่วไปหรือ สีเข้มท่ามกลางแสง...

6. พัฒนาการ องค์ประกอบหลักที่มีอำนาจเหนือกว่านั้นมีการพัฒนามากกว่าองค์ประกอบรอง

ศูนย์องค์ประกอบและเรขาคณิตขององค์ประกอบ

ไปกันต่อ... องค์ประกอบที่โดดเด่นนี้เป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้ชัดเจน อย่างน้อยก็ไม่ได้อยู่ตรงกลางแผ่น แต่น้ำหนักและกิจกรรมได้รับการสนับสนุนโดยองค์ประกอบรองจำนวนมากที่อยู่ไกลออกไปในแนวทแยง ตรงข้ามกับองค์ประกอบที่โดดเด่นนี้ หากเราวาดเส้นทแยงมุมอีกเส้น "น้ำหนัก" ขององค์ประกอบทั้งสองข้างก็จะเท่ากันตามเงื่อนไข องค์ประกอบมีความสมดุลทั้งในแนวตั้งและแนวนอนและแนวทแยง ใช้องค์ประกอบที่มีกิจกรรมแตกต่างจากองค์ประกอบก่อนหน้า - พวกมันตั้งอยู่อย่างแข็งขันและมีรูปร่างที่คล่องแคล่วมากขึ้น แม้ว่าพวกเขาจะจัดเรียงตามพื้นฐาน ตามตารางแบบมีเงื่อนไข และโครงสร้างขององค์ประกอบนั้นเรียบง่าย แต่นอกจากนี้ องค์ประกอบยังมีความสมดุลแบบไดนามิก เนื่องจากจะนำผู้ชมไปสู่วิถีที่แน่นอน

หมายเหตุ: องค์ประกอบทางด้านขวาไม่ได้สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีบนกระดาษเลย แต่ฉันชอบมันมาก และโดยพื้นฐานแล้ว การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่เปลี่ยนแปลงเลย นี่ก็เป็นองค์ประกอบเช่นกัน เรายังคง...

คุณบอกว่าจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตขององค์ประกอบอยู่ที่ไหน ฉันตอบ: ศูนย์กลางทางเรขาคณิตขององค์ประกอบคือตำแหน่งที่ควรจะเป็น ในขั้นต้นอาจดูเหมือนว่าตั้งอยู่ที่ตำแหน่งที่โดดเด่น แต่ส่วนที่โดดเด่นนั้นค่อนข้างจะเป็นการเน้นเสียง ซึ่งเป็นพล็อตขององค์ประกอบ นั่นคือ ศูนย์กลางการเรียบเรียง อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่ายังมีโครงสร้างที่ซ่อนอยู่ขององค์ประกอบ ซึ่งศูนย์กลางทางเรขาคณิตซึ่งตั้งอยู่ทางด้านซ้ายขององค์ประกอบนั้น แวบแรกที่ผู้ดูหันไปหา ศูนย์องค์ประกอบโดดเด่น แต่หลังจากพิจารณาและทบทวนองค์ประกอบทั้งหมดแล้ว ดวงตาของคุณก็ยังหยุดอยู่ที่ ศูนย์เรขาคณิต, ขวา? ตรวจสอบด้วยตัวคุณเอง ทำตามความรู้สึกของคุณ เขาพบว่า "สงบ" ที่นั่น เป็นที่ที่สบายที่สุด บางครั้งเขาจะตรวจสอบองค์ประกอบอีกครั้งโดยให้ความสนใจกับผู้มีอำนาจเหนือกว่า แต่แล้วก็สงบลงอีกครั้งในศูนย์กลางทางเรขาคณิต นั่นคือเหตุผลที่ความสมดุลดังกล่าวเรียกว่าไดนามิก มันแนะนำการเคลื่อนไหว - ความสนใจทางสายตาไม่กระจายอย่างสม่ำเสมอตลอดองค์ประกอบ แต่เป็นไปตามหลักสูตรที่ศิลปินสร้างขึ้น ดวงตาของคุณจะพบการเคลื่อนไหวในศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ แต่จะไม่สามารถพักผ่อนที่นั่นได้ และแม่นยำด้วยการสร้างองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จ กล่าวคือ การใช้ศูนย์กลางทางเรขาคณิตอย่างถูกต้อง ซึ่งมองเห็นได้อย่างกลมกลืนจากทุกมุม และศูนย์กลางการเรียบเรียง - จากนั้นองค์ประกอบก็เริ่มโต้ตอบกับผู้ชมนี่คือส่วนขององค์ประกอบที่ให้คุณควบคุมความสนใจของผู้ชมและชี้นำเขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง

องค์ประกอบแบบคงที่และองค์ประกอบแบบไดนามิก

เรามาถึงข้อกำหนดต่อไปนี้ซึ่งเราต้องพิจารณาร่วมกับคุณ คำศัพท์เหล่านี้มีความหมายต่างกันไปจากสมดุลสถิตและไดนามิก ความหมาย: คุณสามารถปรับสมดุลองค์ประกอบใดๆ ตามธรรมชาติได้หลายวิธี ดังนั้น... คืออะไร องค์ประกอบคงที่? นี่คือสถานะขององค์ประกอบซึ่งองค์ประกอบที่สมดุลโดยรวมให้ความรู้สึกของมัน ความไม่เคลื่อนไหวที่มั่นคง.

1. องค์ประกอบที่สามารถมองเห็นการใช้โครงสร้างแผ่นที่ซ่อนอยู่สำหรับอาคารได้อย่างชัดเจน ในองค์ประกอบแบบคงที่มีคำสั่งแบบมีเงื่อนไขของการก่อสร้าง

2. รายการสำหรับองค์ประกอบคงที่จะถูกเลือกให้ใกล้เคียงกับรูปร่าง น้ำหนัก พื้นผิว

3. มีความนุ่มนวลบางอย่างในโทนสี

4. โทนสีขึ้นอยู่กับความแตกต่าง - สีใกล้เคียง

องค์ประกอบแบบไดนามิกตามลำดับ สามารถสร้างในทางตรงข้ามได้ นี่คือสถานะขององค์ประกอบซึ่งองค์ประกอบที่สมดุลกันเองทำให้เกิดความประทับใจ การเคลื่อนไหวและพลวัตภายใน.

ฉันพูดซ้ำ: แต่ไม่ว่าจะจัดองค์ประกอบภาพอย่างไร คุณควรพยายามให้ได้สมดุลภาพที่มั่นคงขององค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบในทิศทางต่างๆ - ขึ้นและลง ขวาและซ้ายในแนวทแยงมุม

และองค์ประกอบควรมีความกลมกลืนกันจากตำแหน่งใด ๆ ในทุกด้าน - พลิกองค์ประกอบของคุณกลับหัวกลับหางหรือ 90 องศาด้วยมวลทั่วไปและจุดสี / โทนสีก็ควรจะดูเป็นสุขโดยไม่ต้องรู้สึกไม่สบาย

พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ - แบบฝึกหัด

การออกกำลังกายเพิ่มเติมสามารถทำได้ด้วย gouache เป็นแอปพลิเคชั่น ดินสอสี และวัสดุอื่น ๆ ที่จิตวิญญาณของคุณปรารถนาที่จะทำงาน คุณสามารถทำได้จากแบบฝึกหัดที่คุณคิดว่าง่ายที่สุดหรือน่าสนใจที่สุดไปจนถึงยากที่สุด

1. ปรับสมดุลองค์ประกอบรูปทรงเรียบง่ายสองสามชิ้นบนระนาบสี่เหลี่ยม ปฏิบัติตามหลักการเดียวกันนี้เพื่อเขียนภาพทิวทัศน์แบบเรียบง่าย

2. จากลวดลายธรรมชาติที่เรียบง่ายเก๋ไก๋ ให้ร่างองค์ประกอบแบบปิด (ไม่เกินภาพ) ที่อยู่ในรูปแบบแผ่นงาน ปิดองค์ประกอบ - การกระทำหมุนเฉพาะในพื้นที่ที่คุณใช้ เปิดเผยทั้งหมด ในการแต่งเพลงมีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม

3. จัดระเบียบรูปสามเหลี่ยมและวงกลมหลายรูปตามหลักการขององค์ประกอบแบบไดนามิก (การจัดรูปแบบไม่สมมาตรบนระนาบ) เปลี่ยนสี ความสว่างของตัวเลขและพื้นหลัง

๔. การนำหลักการแบ่งส่วน องค์ประกอบให้สมดุลในรูปแบบสี่เหลี่ยมหลายรูปทรงของการกำหนดค่าที่แตกต่างกัน ปฏิบัติตามหลักการนี้ องค์ประกอบที่เรียบง่ายในหัวข้อสุ่ม

5. จากลวดลายธรรมชาติที่เรียบง่ายมีสไตล์ โดยใช้หลักการแบ่งองค์ประกอบ ร่างองค์ประกอบแบบเปิด องค์ประกอบแบบเปิดคือองค์ประกอบที่สามารถพัฒนาต่อไปได้ - ในความกว้างและความสูง

6. แบ่งระนาบของแผ่นงานออกเป็นโครงสร้างตามเงื่อนไขตามความรู้สึกและเขียนองค์ประกอบตามนั้น: สารละลาย ดำและขาว.

วิธีการแสดงออกขององค์ประกอบ

เพื่อแสดงวิธีการจัดองค์ประกอบในการตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์สัมพันธ์กับเส้น, จุด, จุด, สี, พื้นผิว ... เครื่องมือเหล่านี้เป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบในเวลาเดียวกัน ตามงานและเป้าหมายที่ตั้งไว้และคำนึงถึงความเป็นไปได้ของวัสดุบางอย่าง ศิลปินใช้วิธีการแสดงออกที่จำเป็น

เส้นเป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างรูปร่างที่สื่อถึงธรรมชาติของโครงร่างของรูปร่างใดๆ ได้อย่างแม่นยำที่สุด บรรทัดทำหน้าที่สองฟังก์ชัน เป็นทั้งวิธีการแทนค่าและวิธีการแสดงออก

เส้นมีสามประเภท:

ตรง: แนวตั้ง แนวนอน เฉียง
เส้นโค้ง: วงกลม, ส่วนโค้ง
เส้นโค้งที่มีรัศมีความโค้งผันแปร: พาราโบลา ไฮเปอร์โบลา และเซ็กเมนต์

ความชัดเจนของการรับรู้ที่เชื่อมโยงกันของเส้นนั้นขึ้นอยู่กับธรรมชาติของโครงร่าง โทนสีและสี

สายส่ง:

แนวตั้ง - มุ่งมั่นขึ้น

เอียง - ความไม่มั่นคงตก

Polylines - การเคลื่อนที่แบบแปรผัน

คลื่น - การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นสม่ำเสมอ สวิง

เกลียว - หมุนช้าๆ เร่งเข้าหาศูนย์กลาง

รอบ - ปิดการเคลื่อนไหว

วงรี - ความทะเยอทะยานของแบบฟอร์มเพื่อเล่ห์เหลี่ยม

เส้นหนายื่นออกมาข้างหน้า ในขณะที่เส้นบาง ๆ ถอยเข้าไปในส่วนลึกของระนาบ การแสดงภาพร่างขององค์ประกอบสร้างการรวมกันของเส้นบางจุดกระตุ้นการปรากฏตัวของพลาสติกและคุณสมบัติของสี

Dot - เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ช่วยเปิดเผยพื้นผิวของภาพ การถ่ายโอนพื้นที่ตามเงื่อนไข

สปอตนี้ใช้สำหรับการจัดรูปแบบเป็นจังหวะของลวดลายประดับที่ไม่ใช่รูปภาพ จุดของการกำหนดค่าต่างๆ ที่จัดเป็นองค์ประกอบบางอย่าง ได้รับการแสดงออกทางศิลปะ และส่งผลต่ออารมณ์ของผู้ดู ทำให้เกิดอารมณ์ที่เหมาะสมในตัวเขา

ศิลปินในงานมักใช้เป็นองค์ประกอบภาพ ตัวเลขทางเรขาคณิต: วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม องค์ประกอบจากพวกเขาสามารถเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของเวลาจังหวะของชีวิตมนุษย์

การจัดแนวเป็นจังหวะของลวดลายประดับจากองค์ประกอบที่ไม่ใช่ภาพ (จุดที่มีรูปแบบนามธรรม, ภาพเงาของรูปทรงเรขาคณิต) รวมกันเป็นโครงสร้างองค์ประกอบกลายเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ

เครื่องมือจัดองค์ประกอบเพิ่มเติม

1. การอยู่ใต้บังคับบัญชา: ในวินาทีแรกบุคคลเริ่มรับรู้องค์ประกอบเป็นภาพเงากับพื้นหลังบางส่วน: พื้นที่เงา, ภาพวาด เส้นชั้นความสูง, ระดับความกะทัดรัด , โทนสี , สี , พื้นผิวและอื่นๆ

2. สมมาตรและไม่สมมาตร: วิธีที่มีประสิทธิภาพในการบรรลุความสมดุลในองค์ประกอบคือความสมมาตร - การจัดเรียงองค์ประกอบรูปแบบปกติที่สัมพันธ์กับระนาบ แกน หรือจุด

ความไม่สมดุล - ความกลมกลืนขององค์ประกอบที่ไม่สมมาตรนั้นทำได้ยากมาก โดยขึ้นอยู่กับการใช้รูปแบบต่างๆ ของการสร้างองค์ประกอบร่วมกัน อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่สร้างขึ้นบนหลักการของความไม่สมมาตรนั้นไม่ได้ด้อยกว่าคุณค่าทางสุนทรียะเมื่อเทียบกับองค์ประกอบสมมาตร เมื่อทำงานกับโครงสร้างเชิงพื้นที่ ศิลปินได้ผสมผสานความสมมาตรและความไม่สมมาตรเข้าด้วยกัน โดยเน้นที่รูปแบบที่โดดเด่น (สมมาตรหรือไม่สมมาตร) ใช้ความไม่สมมาตรเพื่อเน้นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบ

3. สัดส่วนคือความสัมพันธ์เชิงปริมาณของแต่ละส่วนขององค์ประกอบระหว่างกันและกับส่วนทั้งหมด โดยอยู่ภายใต้กฎหมายบางประการ องค์ประกอบที่จัดตามสัดส่วนจะรับรู้ได้ง่ายกว่าและเร็วกว่ามวลที่ไม่มีการรวบรวมกันทางสายตา สัดส่วนจะถูกแบ่งออกเป็นแบบแยกส่วน (เลขคณิต) เมื่อความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนและส่วนทั้งหมดเกิดขึ้นจากการทำซ้ำขนาดที่กำหนดเดียวและเรขาคณิต ซึ่งสร้างขึ้นจากความเท่าเทียมกันของความสัมพันธ์และแสดงออกในความคล้ายคลึงกันทางเรขาคณิตของการแบ่งส่วนของรูปแบบ

4. ความแตกต่างและความเปรียบต่าง: ความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย - ความแตกต่างเล็กน้อยที่แสดงความแตกต่างเล็กน้อยในวัตถุในขนาด รูปแบบ พื้นผิว สี ตำแหน่งในพื้นที่แผ่นงาน ในฐานะที่เป็นสื่อกลางในการจัดองค์ประกอบ ความแตกต่างเล็กน้อยสามารถแสดงออกมาเป็นสัดส่วน จังหวะ สี ความสัมพันธ์ของโทนสี และความเป็นพลาสติก
ความคมชัด: ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตรงกันข้ามกับองค์ประกอบ คอนทราสต์ทำให้ภาพโดดเด่นและแตกต่างจากที่อื่น มีความตรงกันข้าม: ทิศทางของการเคลื่อนไหว, ขนาด, มวลตามเงื่อนไข, รูปร่าง, สี, แสง, โครงสร้างหรือพื้นผิว ด้วยความแตกต่างของทิศทาง แนวนอนตรงข้ามกับแนวตั้ง ความชันจากซ้ายไปขวาคือความชันจากขวาไปซ้าย ด้วยขนาดที่ตัดกัน สูงตรงข้ามกับต่ำ ยาวไปสั้น กว้างถึงแคบ ด้วยคอนทราสต์ของมวล องค์ประกอบที่มองเห็นได้ชัดเจนขององค์ประกอบจึงตั้งอยู่ใกล้กับองค์ประกอบที่สว่าง ด้วยความแตกต่างของรูปแบบ "แข็ง" รูปแบบเชิงมุมจะแตกต่างกับรูปแบบ "อ่อน" ที่โค้งมน ด้วยคอนทราสต์ของแสง พื้นที่สว่างของพื้นผิวจะตัดกับส่วนที่มืด

6. จังหวะเป็นการเรียงลำดับบางอย่างขององค์ประกอบที่มีอักขระเดียวขององค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยองค์ประกอบซ้ำ การสลับ เพิ่มหรือลด รูปแบบที่ง่ายที่สุดบนพื้นฐานของการสร้างองค์ประกอบคือการทำซ้ำขององค์ประกอบและช่วงเวลาระหว่างพวกเขา เรียกว่าจังหวะแบบแยกส่วนหรือการทำซ้ำแบบเมตริก

ชุดเมตริกสามารถเป็นแบบง่าย ๆ ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบหนึ่งของแบบฟอร์ม ทำซ้ำในช่วงเวลาปกติในช่องว่าง (a) หรือซับซ้อน

ชุดเมตริกที่ซับซ้อนประกอบด้วยกลุ่มขององค์ประกอบที่เหมือนกัน (c) หรืออาจรวมองค์ประกอบแต่ละรายการที่แตกต่างจากองค์ประกอบหลักของชุดในรูปทรง ขนาด หรือสี (b)

การรวมกันของชุดเมตริกหลายชุดรวมกันเป็นองค์ประกอบเดียวทำให้แบบฟอร์มมีชีวิตชีวาขึ้นอย่างมาก โดยทั่วไป ลำดับเมตริกแสดงความสงบแบบสัมพัทธ์

สามารถกำหนดทิศทางที่แน่นอนให้กับองค์ประกอบได้โดยการสร้างจังหวะไดนามิกซึ่งขึ้นอยู่กับรูปแบบของสัดส่วนทางเรขาคณิตโดยการเพิ่ม (ลด) ขนาดขององค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันหรือการเปลี่ยนแปลงอย่างสม่ำเสมอในช่วงเวลาระหว่างองค์ประกอบเดียวกันของชุด ( ก - อี) จังหวะที่แอคทีฟมากขึ้นได้มาจากการเปลี่ยนขนาดขององค์ประกอบและช่วงเวลาระหว่างองค์ประกอบทั้งสองพร้อมกัน (e)
ด้วยระดับของจังหวะที่เพิ่มขึ้น ไดนามิกเชิงองค์ประกอบของรูปแบบจะเข้มข้นขึ้นในทิศทางของอนุกรมจังหวะที่หนาขึ้น

ในการสร้างชุดจังหวะ คุณสามารถใช้การเปลี่ยนความเข้มของสีเป็นประจำได้ ภายใต้เงื่อนไขของการทำซ้ำของหน่วยเมตริก ภาพมายาของจังหวะจะถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการค่อยๆ ลดลงหรือเพิ่มความเข้มของสีขององค์ประกอบ เมื่อขนาดขององค์ประกอบเปลี่ยนไป สีสามารถปรับปรุงจังหวะได้หากความเข้มของมันเพิ่มขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขนาดขององค์ประกอบ หรือปรับจังหวะให้สมดุลทางสายตาหากความเข้มของสีลดลงตามขนาดขององค์ประกอบที่เพิ่มขึ้น บทบาทการจัดระเบียบของจังหวะในองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับขนาดสัมพัทธ์ขององค์ประกอบที่ประกอบเป็นชุดจังหวะและจำนวน (ในการสร้างชุดข้อมูล คุณต้องมีองค์ประกอบอย่างน้อยสี่หรือห้ารายการ)

ใช้สีสว่างอบอุ่นเพื่อขับเน้นองค์ประกอบที่ใช้งานขององค์ประกอบภาพ สีเย็น ๆ ลบออกด้วยสายตา สีส่งผลกระทบอย่างแข็งขันต่อจิตใจของมนุษย์สามารถทำให้เกิดความรู้สึกและประสบการณ์ที่หลากหลาย: เพื่อทำให้พอใจและไม่พอใจ เติมพลังและกดขี่ สีมีผลกับบุคคลโดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของเขา เนื่องจากเราได้รับข้อมูลมากถึง 90% ผ่านการมองเห็น การศึกษาเชิงทดลองแสดงให้เห็นว่าอาการเมื่อยล้าของดวงตาน้อยที่สุดเกิดขึ้นเมื่อสังเกตสีที่อยู่ในส่วนตรงกลางของสเปกตรัม (บริเวณสีเหลือง-เขียว) สีของภูมิภาคนี้ทำให้การรับรู้สีมีความเสถียรมากขึ้น และส่วนสุดขั้วของสเปกตรัม (สีม่วงและสีแดง) ทำให้เกิดอาการเมื่อยล้าของดวงตาและระคายเคืองต่อระบบประสาทมากที่สุด

ตามระดับของผลกระทบต่อจิตใจมนุษย์ สีทั้งหมดแบ่งออกเป็นแบบแอคทีฟและพาสซีฟ สีที่ใช้งาน (แดง, เหลือง, ส้ม) มีผลที่น่าตื่นเต้นเร่งกระบวนการสำคัญของร่างกาย สีพาสซีฟ (สีน้ำเงิน ม่วง) ให้ผลตรงกันข้าม: บรรเทา ทำให้เกิดความผ่อนคลาย และลดประสิทธิภาพ ประสิทธิภาพสูงสุดจะสังเกตได้เมื่อมีการใช้งานสีเขียว

ความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์คือการ ความสามัคคีของสี = การอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสีขององค์ประกอบไปสู่แนวคิดเชิงองค์ประกอบเดียว. ความกลมกลืนของสีที่หลากหลายทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นชุดค่าผสมที่แตกต่างกันเล็กน้อยตามการสร้างสายสัมพันธ์

ความกลมกลืนของสีมีเจ็ดรูปแบบตามความคล้ายคลึงกัน:

1. ความอิ่มตัวเดียวกันกับความสว่างและโทนสีที่แตกต่างกัน

2. ความสว่างเท่ากันโดยมีความอิ่มตัวและโทนสีต่างกัน

3. โทนสีเดียวกันที่มีความอิ่มตัวและความสว่างต่างกัน

4. ความสว่างและความอิ่มตัวเดียวกันกับโทนสีที่ต่างกัน

5. โทนสีเดียวกันและความสว่างที่มีความอิ่มตัวต่างกัน

6. โทนสีและความอิ่มตัวของสีเดียวกันที่ความสว่างต่างกัน

7. โทนสี ความสว่าง และความอิ่มตัวของสีเดียวกันขององค์ประกอบทั้งหมดในองค์ประกอบ

ด้วยโทนสีที่เปลี่ยนไป ความกลมกลืนสามารถทำได้โดยการรวมสีหลักและสีกลางสองสี (เช่น สีเหลือง สีเขียว และมัสตาร์ด) หรือโดยการใช้โทนสีที่ตัดกัน ชุดค่าผสมที่ตัดกันคือ สีเพิ่มเติม(เช่น แดงกับเขียวเย็น น้ำเงินกับส้ม ม่วงกับเหลือง ...) หรือจากกลุ่มสีที่มีระยะห่างเท่ากันในวงล้อสี (เช่น เหลือง ม่วง เขียว-น้ำเงิน แดง เขียว และน้ำเงิน- สีม่วง) ความกลมกลืนของสีไม่เพียงเกิดขึ้นจากการผสมผสานของสีรงค์เท่านั้น แต่ยังเกิดจากสีอิ่มตัวที่ไม่มีสี (สีน้ำเงินและสีเทา สีน้ำตาลและสีเทา เป็นต้น)

แบบฝึกหัดเพิ่มเติม...

1. วาดลวดลายธรรมชาติด้วยเส้นและจุด

2. จัดทำองค์ประกอบเฉพาะเรื่องโดยใช้วิธีการแสดงออกทางกราฟิก - เส้น, จุด, จุด

3. จากวัตถุที่วางอย่างอิสระในอวกาศ ให้สร้างองค์ประกอบภาพนิ่งที่สมดุล โดยไม่ต้องใช้การลดมุมมองของวัตถุและแผนผังเชิงพื้นที่

8. แยกระนาบของวงกลมที่จารึกไว้ในสี่เหลี่ยมจัตุรัส (สารละลายขาวดำ) และสร้างองค์ประกอบสายสัมพันธ์จากวงกลมที่ผ่า คุณสามารถทำเช่นเดียวกันกับรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ

ศิลปินและองค์ประกอบ

ตอนนี้เราจะไม่พูดถึงวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ แต่พูดถึงพลังที่ผลักดันให้เราสร้างมันขึ้นมา กองกำลังเหล่านี้แข็งแกร่งกว่าและมีประสิทธิภาพมากกว่าถ้าคุณใช้เวลาหลายชั่วโมงในการศึกษาด้านเทคนิคของการสร้างสรรค์อย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ทุ่มจิตวิญญาณของคุณลงไปในกระบวนการอย่างประหยัด เป็นแรงผลักดัน เป็นแรงผลักดัน คุณเป็นศิลปิน โดยไม่คำนึงถึงความรู้และทักษะที่คุณมี และคุณอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนา คุณเป็นศิลปินหรือเปล่า, คนสร้างสรรค์. ก่อนสร้างองค์ประกอบใด ๆ คุณฟักความคิด คิด รู้สึกอารมณ์ สังเกตการสร้างแม้ภายในตัวคุณเอง พวกเราบางคนฝันถึงเรื่องนี้ บางคนในแต่ละวันอยู่ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการมหัศจรรย์นี้ บางครั้งมันก็ป้องกันไม่ให้เราใช้ชีวิตเหมือนคนอื่นๆ คนธรรมดาเพราะเราสร้างมันขึ้นมาตั้งแต่ต้น ยังคงอยู่ในตัวเรา องค์ประกอบใด ๆ การสร้างสรรค์ใด ๆ คือการระเหิดของความรู้สึกและประสบการณ์เหล่านั้นที่มาพร้อมกับศิลปินและเติบโตในตัวเขาในใจของเขา และแล้ว วันหนึ่ง ในช่วงเวลาหนึ่ง คุณเข้าใจว่านี่คือ การสร้าง มันสามารถเกิดขึ้นในโลก และในที่สุด คุณเข้าใจสิ่งที่คุณต้องทำ และองค์ประกอบที่เกิด ตอนนี้ไม่มีอะไรหยุดกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณได้แล้ว โดยทั่วไปแล้ว การจัดองค์ประกอบภาพคืออารมณ์ของศิลปิน ความคิด ความคิดที่ว่าเขากระเด็นไปบนระนาบของแผ่นกระดาษหรือผ้าใบที่ไร้ชีวิตชีวา บังคับให้พวกเขาใช้ชีวิตตามแบบฉบับของตัวเอง ไม่เหมือนใคร และแม้ว่าศิลปินจะไม่ค่อยแข็งแรงนักในการศึกษากฎของการวาดองค์ประกอบบนแผ่นงาน พลังสร้างสรรค์ของการสร้างสรรค์นั้นแข็งแกร่งกว่าหลายเท่า อย่างอื่นจะมาตามกาลเวลา อย่ากลัวที่จะแสดงความคิดและความรู้สึกของคุณ กล้าหาญและเรียบง่าย ลึกลับและชั่วร้าย สนุกสนานและมหัศจรรย์....จะไม่มีใครพูดถึงความคิดของคุณได้ดีไปกว่าคุณ

กราฟในภาพด้านซ้ายหมายถึงการเติบโต กราฟในรูปด้านขวาหมายถึงการตก มันเกิดขึ้นแค่นั้น ดังนั้น ในการจัดองค์ประกอบภาพ จึงมองเห็นเส้นทแยงมุมที่ลากจากมุมซ้ายล่างไปขวาบนได้ดีกว่าเส้นที่ลากจากมุมซ้ายบนไปขวาล่าง

องค์ประกอบปิดและเปิด

ในองค์ประกอบปิด ทิศทางหลักของเส้นมักจะอยู่ตรงกลาง องค์ประกอบดังกล่าวเหมาะสำหรับการถ่ายทอดสิ่งที่มั่นคงและไม่เคลื่อนไหว

องค์ประกอบในนั้นไม่ได้มีแนวโน้มที่จะไปไกลกว่าระนาบ แต่อย่างที่เป็นอยู่นั้นอยู่ใกล้ศูนย์กลางขององค์ประกอบ และมุมมองจากจุดใด ๆ ขององค์ประกอบภาพก็มักจะมาที่จุดศูนย์กลางนี้ เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ คุณสามารถใช้การจัดองค์ประกอบแบบกะทัดรัดที่กึ่งกลางขององค์ประกอบ การจัดเฟรม การจัดเรียงองค์ประกอบ (ในภาพ - รูปทรงเรขาคณิต) ในลักษณะที่ชี้ไปที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด

การจัดองค์ประกอบภาพแบบเปิดซึ่งมีทิศทางของเส้นมาจากจุดศูนย์กลาง ทำให้เรามีโอกาสสร้างภาพต่อในจิตใจและนำมันออกไปนอกระนาบ เหมาะสำหรับการลำเลียงพื้นที่เปิดโล่ง การเคลื่อนไหว

กฎมาตราทอง

การจัดเรียงองค์ประกอบที่แตกต่างกันบนเครื่องบินสามารถสร้างภาพที่กลมกลืนกันหรือไม่กลมกลืนกัน ความสามัคคีเป็นความรู้สึกและแนวคิดของการจัดเรียงองค์ประกอบที่ถูกต้องนั้นใช้งานง่ายมาก อย่างไรก็ตาม มีกฎเกณฑ์ที่ไม่เข้าใจง่ายหลายประการ

การจัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายในภาพทางด้านซ้ายนั้นดูกลมกลืนกันมากขึ้น ทำไม

ความสามัคคี- มันคือความสามัคคี องค์รวมเดียวที่องค์ประกอบทั้งหมดเสริมซึ่งกันและกัน กลไกบางอย่างเพียงอย่างเดียว

กลไกดังกล่าวที่ใหญ่ที่สุดคือโลกรอบตัวเราซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมต่อถึงกัน - สัตว์หายใจอากาศใช้ออกซิเจนหายใจออกก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์พืชใช้คาร์บอนและพลังงานแสงอาทิตย์ในการสังเคราะห์แสงคืนออกซิเจน สัตว์บางชนิดกินพืชเหล่านี้ สัตว์บางชนิดควบคุมปริมาณของสัตว์ที่กินพืช กินพืช ดังนั้นจึงรักษาพืชไว้ น้ำระเหยกลายเป็นฝนและเติมแหล่งสำรองของแม่น้ำ มหาสมุทร และอื่นๆ ...

ไม่มีอะไรที่กลมกลืนกันมากไปกว่าธรรมชาตินั่นเอง ดังนั้นความเข้าใจในความสามัคคีจึงมาหาเรา และในธรรมชาติ จำนวนมากภาพที่มองเห็นเป็นไปตามกฎสองข้อ: สมมาตรและ กฎมาตราทอง.

สมมาตรคืออะไร ฉันคิดว่าคุณรู้ อัตราส่วนทองคำคืออะไร?

อัตราส่วนทองคำ สามารถทำได้โดยการแบ่งส่วนออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันเพื่อให้อัตราส่วนของส่วนทั้งหมดต่อส่วนที่ใหญ่กว่าเท่ากับอัตราส่วนของส่วนที่ใหญ่กว่าของส่วนต่อส่วนที่เล็กกว่า ดูเหมือนว่านี้:

ส่วนของเซ็กเมนต์นี้มีค่าประมาณ 5/8 และ 3/8 ของทั้งเซกเมนต์โดยประมาณ นั่นคือตามกฎของส่วนสีทอง ศูนย์การมองเห็นในภาพจะตั้งอยู่ดังนี้:

กฎสามในสาม

ในภาพวาดนี้ไม่เคารพกฎของส่วนสีทอง แต่สร้างความรู้สึกปรองดอง

หากเราแบ่งระนาบซึ่งรูปเรขาคณิตของเราตั้งอยู่เป็นเก้าส่วนเท่าๆ กัน เราจะเห็นว่าองค์ประกอบนั้นอยู่ที่จุดตัดกันของเส้นแบ่ง และแถบแนวนอนจะตรงกับเส้นแบ่งด้านล่าง ในกรณีนี้ ใช้กฎสามในสาม นี่เป็นกฎอัตราส่วนทองคำแบบง่าย

ภาพวาดใดๆ เริ่มต้นด้วยการจัดวางองค์ประกอบภาพบนแผ่นกระดาษ ความประทับใจโดยรวมของรูปภาพนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการจัดเรียงรูปภาพนี้เป็นหลัก จำเป็นต้องศึกษาหลักการจัดเรียงวัตถุบนเครื่องบิน

คำ องค์ประกอบแปลจากภาษาละตินตามตัวอักษรหมายถึงการวาด, ผูก, เชื่อมต่อส่วนต่างๆ การสร้างผลงานศิลปะเนื่องจากเนื้อหา ลักษณะและวัตถุประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ การจัดองค์ประกอบเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการจัดระเบียบของรูปแบบศิลปะ ทำให้เกิดความสามัคคีและความสมบูรณ์ในงาน โดยอยู่ภายใต้องค์ประกอบที่อยู่ภายใต้กันและกันและโดยรวม ในกระบวนการสร้างองค์ประกอบตกแต่ง การจัดวางและการกระจายองค์ประกอบภาพเกิดขึ้นตามรูปแบบบางอย่างในลำดับตรรกะที่ผู้เขียนวางไว้ สื่อกราฟิกและคุณลักษณะด้านโวหารต้องได้รับการประสานกันโดยเป็นส่วนย่อยในขณะที่รายละเอียดที่มีบทบาทสำคัญมากไม่ควรลืม

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การจัดองค์ประกอบคือการกระจายวัตถุบนแผ่นงานที่ถูกต้อง: การเลือกวัตถุหลัก การเติมระนาบทั้งหมดของแผ่นงาน ความสมดุลของขอบด้านขวาและด้านซ้าย การมีอยู่ของแผนหรือแนวคิดทั่วไป ก่อนจะวาดอะไรได้ ศิลปินต้องคิดให้ได้ก่อน

เคล็ดลับที่ 1:

ในการสร้างองค์ประกอบทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง เราต้องสังเกตและเห็นเหตุการณ์ ตัวละคร แรงจูงใจ และสภาวะต่างๆ ของธรรมชาติในชีวิตโดยรอบที่น่าสนใจ ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับได้

เคล็ดลับที่ 2:

เมื่อเลือกรูปแบบการจัดองค์ประกอบ จำเป็นต้องคำนึงว่า:

รูปแบบที่ยืดขึ้นจะทำให้ภาพดูเพรียวบางและสวยงาม

รูปแบบแนวนอนสื่อถึงความรู้สึกของกรอบ ความกว้าง และความไร้ขอบเขตของพื้นที่

ควรใช้รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสเพื่อสร้างองค์ประกอบที่สมดุลและคงที่

รูปแบบวงรีใช้สำหรับวาดภาพบุคคล เนื่องจากโครงร่างมีความสัมพันธ์กับรูปวงรีของใบหน้าหรือรูปร่างของหน้าอกได้ง่าย

ในรูปแบบกลม มีการจัดองค์ประกอบดอกไม้หรือพืชอย่างดี

เคล็ดลับที่ 3:

หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดต่อไปนี้:

อย่าวางสิ่งใดบนขอบของแผ่นงาน ข้อยกเว้นคือวัตถุที่เริ่มต้นจากขอบของแผ่นงานและทำเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

รายการไม่ควรสัมผัสด้านข้างและขอบด้านบนของแผ่น

อย่าวาดทุกอย่างให้เล็กเกินไป

อย่าทำสิ่งที่ใหญ่เกินไป

เคล็ดลับที่ 4:

จำกฎของมุมมองวัตถุที่อยู่ใกล้เรามากขึ้นในมุมมองภาพจะแสดงบนระนาบของแผ่นงานด้านล่าง และคนที่อยู่ไกลจากเรานั้นสูงกว่า ดังนั้น, ใกล้ - ต่ำกว่า, ไกลกว่า - สูงกว่า

เคล็ดลับที่ 5:

เมื่อทำงานในสี ให้นึกถึงกฎของมุมมองทางอากาศเน้นที่กึ่งกลางขององค์ประกอบภาพด้วยจุดและสี ทำงานกับวัตถุในเบื้องหน้าอย่างละเอียดและเน้นด้วยสีที่สว่างกว่าและสมบูรณ์กว่า แต่ไม่ดังกว่าศูนย์กลางขององค์ประกอบ ยิ่งใกล้เส้นขอบฟ้ามากเท่าไร ความสว่างและอารมณ์ของสีก็จะอ่อนลงมากขึ้นเท่านั้น สีก็จะดูเย็นยะเยือกและโปร่งใสมากขึ้น เขียนแผนที่ห่างไกลด้วยสีน้ำเงิน, ม่วง, น้ำเงิน, เทา, เงิน

เคล็ดลับที่ 6:

เข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน - ลักษณะทั่วไป, ตรวจสอบ:

เน้นที่จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบด้วยสีหรือโทนสี

แผนแรกได้รับการดำเนินการอย่างละเอียดหรือไม่

เป็นแผนแรกเน้นสี;

มีสิ่งใดที่แตกออกจากแนวคิดทั่วไปขององค์ประกอบหรือไม่

แผ่นคอมโพสิตทั้งสองส่วนมีความสมดุลหรือไม่

มีการสังเกตกฎของมุมมองทางอากาศหรือไม่

องค์ประกอบดึงดูดสายตาหรือไม่น่ามอง

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องไม่สามารถทำให้เกิดความสงสัยและความรู้สึกไม่แน่นอนได้ ควรมีความสงบสายตาที่ชัดเจนของความสัมพันธ์สัดส่วน

เลือกภาพสเก็ตช์ที่ดีที่สุดหนึ่งหรือสองภาพแล้วใส่ในกล่องที่มีสัดส่วนสอดคล้องกับสัดส่วนของภาพวาดในอนาคต ดังนั้น แผ่น A-3 ขนาด 30 x 40 ซม. มีเสา 3 ถึง 4 (รูปที่ 172) ในการค้นหาองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของแผ่นงาน คุณอาจต้องแก้ไขมุมมอง และในบางกรณีถึงกับทำ เปลี่ยนการตั้งค่าเอง

เมื่อเขียนแผ่นงาน คุณควรคำนึงถึงตำแหน่งของพื้นผิวที่ส่องสว่างและเงาด้วย เช่นเดียวกับขอบเขตของเงาที่ตกลงมา โปรดจำไว้ว่า chiaroscuro สามารถทำลายความกลมกลืนขององค์ประกอบของการวาดเส้นได้

สเตจ 1

รูปที่ 173 เริ่มต้นการวาดภาพบนแผ่นงานขนาดใหญ่ พยายามถ่ายโอนการจัดเรียงของวัตถุที่ได้รับการแก้ไขในแบบร่างที่ดีที่สุดไปยังมันอย่างแม่นยำ ทำเครื่องหมายตำแหน่งของร่างกายเรขาคณิตแต่ละเส้นด้วยเส้นแสง ตรวจสอบขนาดขององค์ประกอบทั้งหมดอีกครั้งรวมถึงความสอดคล้องกับขนาดของแผ่นงาน ทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นในการวาดภาพและทำงานต่อไป โดยปรับขนาดของร่างกายเรขาคณิตแต่ละส่วนให้สัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ และกับองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวม

สเตจ 2

รูปที่ 174 ทำให้ร่างเรขาคณิตทั้งหมดเป็นเส้นตรง ในระหว่างการทำงานให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเปิดเผยของสี่เหลี่ยมและวงรีที่วางอยู่ในระนาบแนวนอนและแนวตั้ง

สเตจ 3

รูปที่ 175. ในขั้นตอนนี้ จำเป็นต้องเสริมความแข็งแกร่งให้กับเส้นที่อยู่ใกล้กับตัวแสดง ดังนั้นคุณจะสร้างเอฟเฟกต์ของความลึกของพื้นที่แล้วในการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์เชิงเส้น ทำเครื่องหมายเส้นของเงาของคุณเองและเงาที่ตกลงมา และบดบังเงาทั้งหมดด้วยจังหวะแสง

สเตจ 4

รูปที่ 176. ทำงานต่อไปในเงามืด ทำให้เข้มขึ้นต่อผู้ชมและแหล่งกำเนิดแสง และเงาที่ตกลงมาก็เข้าหาตัวแบบที่ทำให้เกิดเงาด้วย ค่อยๆ ลุยงานต่อในแสงสว่าง จำลองรูปร่างอย่างระมัดระวังโดยใช้ความรู้เกี่ยวกับการกระจายแสงและเงาบนตัวเรขาคณิต บนพื้นผิวที่โค้งมน ให้สร้างการเปลี่ยนแสงและเงาที่ราบรื่น บนร่างกายที่เกิดจากเครื่องบิน - คมชัดและชัดเจน

เปรียบเทียบโทนสีอ่อนและสีเข้มของยิปซั่มในธรรมชาติต้องพยายามถ่ายทอดความสัมพันธ์ในภาพวาดให้ถูกต้อง แต่ต้องรู้ด้วย เทคนิคพิเศษที่ช่วยให้คนเขียนแบบสร้างความรู้สึกของ พื้นที่สามมิติบนแผ่นเรียบ:

1. การแยกระดับโทนสีออกเป็นส่วนของแสงและเงา: ในภาพ จุดที่สว่างที่สุดในเงาควรมืดกว่าจุดที่มืดที่สุดในแสง กล่าวคือ เงาควรเข้มกว่าแสงเสมอ โดยธรรมชาติแล้ว มันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ตัวอย่างเช่น เมื่อพื้นผิวที่มีแสงสว่างเพียงพออยู่ใกล้การผลิต แสงสะท้อนจากพื้นผิวในธรรมชาติจะสว่างพอๆ กับแสง ต้อง "ทำให้ชื้น" โดยทำให้สีเข้มขึ้น ไม่เช่นนั้นจะทำลายรูปร่างของวัตถุที่แสดงในรูปวาดของคุณ

2. "มุมมองทางอากาศ" ปรากฏการณ์นี้ที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นสามารถสังเกตได้ในธรรมชาติในระยะทางไกล เมื่อวัตถุที่อยู่ห่างไกลจากตัวแสดงจะมีความเปรียบต่างน้อยลงเนื่องจากความหนาของตัวกลางในอากาศ ซึ่งทำให้เงาอ่อนลงและทำให้แสงมืดลง หากขนาดของการผลิตที่ปรากฎมีขนาดเล็ก เอฟเฟกต์นี้จะไม่สามารถสังเกตได้ มันถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในภาพวาด: วัตถุเรขาคณิตในพื้นหน้ามีความเปรียบต่างระหว่างแสงและเงามากกว่าวัตถุในพื้นหลัง ในขณะที่ในธรรมชาติความแตกต่างในการส่องสว่างของแผนผังระยะใกล้และไกลนั้นแทบจะมองไม่เห็น

งานหลักของการเขียนแบบสถาปัตยกรรมไม่ใช่เพื่อสื่อถึงสถานะของวัตถุ แต่หากเป็นไปได้ ให้ Ver
รูปโฉมใหม่ของการสร้างวอลลุ่ม นั่นคือเหตุผลที่เวลาวาดเราไม่ลอกเลียนธรรมชาติแต่พยายาม
พยายามดู เลือก และถ่ายโอนไปยังงานของเรา เฉพาะคุณลักษณะบางอย่างที่ช่วยให้เรา-
เย็บงานนี้

สเตจ 5

รูปที่ 177 สรุปภาพวาด อีกครั้ง ให้ปฏิบัติตามวิธีแก้ปัญหาโทนสีของพื้นผิวที่ส่องสว่างและเงาอย่างระมัดระวัง ในขั้นตอนสุดท้าย จิตรกรไม่ทำงานกับวัตถุชิ้นเดียว รายละเอียด ส่วนหนึ่งของภาพ แต่สำหรับทั้งแผ่นในเวลาเดียวกัน บรรลุความสมบูรณ์ของงาน ความสอดคล้องของชิ้นส่วนที่กลมกลืนกัน ในการทำเช่นนี้ หากจำเป็น ให้เพิ่มโทนสีของพื้นผิวที่ส่องสว่างในแบ็คกราวด์และพื้นผิวเงาในส่วนโฟร์กราวด์

บทที่ 70

บทที่ 72

ภาพวาดขาวดำที่เรียบง่าย ร่างกายทางเรขาคณิต 73

บทที่ 74

การวาดภาพเชิงเส้นเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบของวัตถุทางเรขาคณิตตามการเป็นตัวแทน

สร้างภาพร่างขององค์ประกอบโดยสังเกตสัดส่วนของร่างกายเรขาคณิตที่กำหนด (รูปที่ 178) กำหนด ลักษณะทั่วไปองค์ประกอบในอนาคต ตำแหน่งของเส้นขอบฟ้า ทิศทางของขอบแนวนอน การเชื่อมโยงหลัก เราจะเตือนคุณทันทีเกี่ยวกับข้อผิดพลาดทั่วไปซึ่งมักเกิดขึ้นโดยผู้ที่ทำงานในองค์ประกอบแรกโดยการส่งผลงาน การวางวัตถุเรขาคณิตบนแผ่นงาน ช่างเขียนแบบมือใหม่ค่อนข้างวางวัตถุทรงกลมเคียงข้างกันอย่างอิสระ (เช่น ลูกบอลและกรวย) หรือวัตถุทรงกลมและวัตถุที่มีระนาบลาดเอียง (เช่น ลูกบอลและปริซึมหกเหลี่ยม) การสอดวัตถุดังกล่าวเข้าหากันนั้นซับซ้อนมาก เมื่อคำนึงถึงเวลาที่จำกัดในการทำข้อสอบให้เสร็จสิ้น มันจะเป็นการถูกต้องมากกว่าถ้าใช้เม็ดมีดธรรมดาในการจัดองค์ประกอบ เมื่อวัตถุทรงกลมและวัตถุที่มีพื้นผิวลาดเอียงตัดกันด้วยระนาบแนวนอนและแนวตั้ง

อย่าวาดภาพร่างอย่างระมัดระวังเกินไป - ในระดับเล็กน้อย คุณยังไม่สามารถแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบทั้งหมดได้ แม้แต่ภาพร่างที่มีรายละเอียดมากก็ไม่สามารถถ่ายโอนไปยังแผ่นงานขนาดใหญ่ได้อย่างถูกต้อง องค์ประกอบเล็กน้อยและเล็กน้อยย่อมได้รับการเปลี่ยนแปลงที่ค่อนข้างร้ายแรงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น คุณไม่ควรให้ความสนใจมากเกินไปกับองค์ประกอบเหล่านี้ในขั้นตอนการวาดภาพ ใส่ภาพร่างในกรอบที่มีสัดส่วนที่เหมาะสม (3x4) ทำการปรับเปลี่ยนองค์ประกอบที่จำเป็นและเริ่มทำงานบนแผ่นงานรูปแบบขนาดใหญ่ พยายามคงแนวคิดหลักที่กำหนดไว้ในภาพร่าง รูปแบบหลัก และการเคลื่อนไหวของมวลชนจำนวนมาก

ทำงานต่อกับองค์ประกอบระบุขนาดและสัดส่วนของร่างกายทางเรขาคณิต ติดตามการเปิดเผยของสี่เหลี่ยมและวงกลมที่วางอยู่ในระนาบแนวนอนและแนวตั้ง รวมถึงการบรรจบกันของเส้นคู่ขนานในมุมมอง สร้างส่วนแทรกของร่างกายทางเรขาคณิตอย่างระมัดระวัง โดยแสดงให้เห็นเส้นตัดกันที่ไม่เพียงแต่มองเห็นได้ แต่ยังมองไม่เห็นต่อพื้นผิวของผู้ชมด้วย เมื่อทำงานกับองค์ประกอบแต่ละอย่าง พยายามให้อยู่ภายใต้แนวคิดองค์ประกอบทั่วไป บรรลุความสมบูรณ์และความสามัคคีในงานของคุณ

ภาพวาดควรทำด้วยเส้นที่ชัดเจน สื่ออารมณ์ และใช้โทนสีตามเงื่อนไขได้ง่าย: กำหนดตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงและครอบคลุมพื้นผิวที่อยู่ในเงาด้วยจังหวะหลายชั้น พิจารณารูปที่ 179,180,181,182,183 ที่แสดงตัวอย่างขององค์ประกอบดังกล่าว

ภาพวาดขาวดำของร่างกายเรขาคณิตที่เรียบง่าย

ภาพวาดขาวดำของร่างกายเรขาคณิตที่เรียบง่าย77

ภาพวาดขาวดำของร่างกายเรขาคณิตที่เรียบง่าย70

บทที่ 80

บทที่ IV. การวาดภาพรายละเอียดสถาปัตยกรรม

รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมรวมถึงโปรไฟล์ทางสถาปัตยกรรม (ห่าน ส้น ด้าม ก้านสี่เหลี่ยม เนื้อ สโกเชีย) เครื่องประดับเรขาคณิตและดอกไม้ ตัวพิมพ์ใหญ่ ดอกกุหลาบ แจกัน ไอออนิก วงเล็บ ฐานรองรับและล็อคหินโค้ง บัว จากความหลากหลายทั้งหมดนี้ แจกัน เมืองหลวงและไอออนิกได้รับเลือกสำหรับการวาดภาพเพื่อการศึกษาในหลักสูตรเตรียมความพร้อมภาคค่ำของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก

เมื่อเริ่มวาดรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ขั้นแรกให้กำหนดพื้นฐานทางเรขาคณิตของมัน ลองนึกภาพ รูปร่างซับซ้อนในรูปแบบของการผสมผสานของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย เมื่อวาดภาพไดอะแกรมแบบง่ายในเปอร์สเปคทีฟบนแผ่นงานแล้ว ค่อยๆ ทำให้มันซับซ้อน เติมรายละเอียดให้อิ่มตัวและศึกษาองค์ประกอบแต่ละอย่างอย่างรอบคอบในการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์เชิงเส้น วางแผนการจับคู่ปริมาณที่สมมาตรพร้อมกัน ภายใต้เงื่อนไขนี้ การติดตามการลดที่มีแนวโน้มจะง่ายขึ้น หากภาพของส่วนใดส่วนหนึ่งของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมทำให้คุณลำบาก ให้ร่างภาพเล็กๆ ที่ขอบของภาพวาด - ภาพร่างเปอร์สเปคทีฟจากจุดต่างๆ และการฉายภาพมุมฉาก เสร็จสิ้นขั้นตอนเชิงเส้น แนะนำโทนสีอ่อนลงในภาพวาด โดยก่อนหน้านี้ได้ร่างเส้นของเงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมา: สิ่งนี้จะช่วยให้คุณปรับแต่งมวลหลักและเปิดเผย ความผิดพลาดที่เป็นไปได้ก่อนเริ่มงานโทนสี

Chiaroscuro เกี่ยวกับรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมยังถูกแจกจ่ายตามกฎหมายของการวาดร่างกายทางเรขาคณิตอย่างง่าย บนพื้นผิวโค้ง การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาจะค่อยเป็นค่อยไป บนพื้นผิวเหลี่ยมเพชรพลอย - คมชัดและชัดเจน ยิ่งแสงและเงาบนวัตถุเข้าใกล้ภาพวาดและแหล่งกำเนิดแสงมากเท่าใด ความเปรียบต่างของแสงและเงาก็จะยิ่งเข้มขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน ส่วนที่อยู่ห่างไกลของวัตถุจะมีแสงสลัวและเงาจางลง เงาที่ร่วงหล่นนั้นมีความอิ่มตัวของโทนสีมากกว่า เงาของตัวเองจะถูกเน้นด้วยปฏิกิริยาตอบสนอง ดังนั้นจึงโปร่งสบายและโปร่งใสมากขึ้น ทั้งในเชิงสร้างสรรค์เชิงเส้นและในภาพวาดขาวดำ พยายามทำงานให้เท่ากันทั่วทั้งแผ่น โดยเปรียบเทียบแต่ละส่วนของภาพกับทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ในขั้นตอนสุดท้าย ให้ปรับแต่งโทนสีและสรุปงาน พยายามทำให้สมบูรณ์และกลมกลืน

ภาพวาดแจกัน

สำหรับการวาดภาพ คุณจะได้รับการหล่อปูนปลาสเตอร์จากแจกันกรีก (โถ) ที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล ผู้เชี่ยวชาญในยุคนั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่น่าทึ่งของสัดส่วนและตรรกะเชิงสร้างสรรค์

เริ่มวาดแจกัน เช่นเดียวกับที่คุณวาดรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน โดยการวิเคราะห์รูปร่างของแจกัน ตรวจสอบแจกันอย่างระมัดระวัง (รูปที่ 184) แบ่งจิตใจออกเป็นเล่ม ๆ และเปรียบเทียบกับร่างกายทางเรขาคณิตอย่างง่าย ตัวแจกันมีรูปร่างคล้ายหยดน้ำที่ซับซ้อน ซึ่งสามารถแสดงตามเงื่อนไขเป็นลูกบอลสองลูกและรูปกรวย ดังนั้นรูปร่างของตัวแจกันสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนสูง ซึ่งแต่ละส่วนมีของตัวเอง ความโค้ง คอของแจกันนั้นคล้ายกับทรงกระบอกซึ่งมีการบางลงอย่างเห็นได้ชัดอยู่ตรงกลาง และล้อมรอบด้วยชั้นแคบด้านบนและด้านล่าง แจกันสวมมงกุฎด้วยคอขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างเป็นก้านสี่เหลี่ยม ส่วนรองรับ (ฐาน) ของแจกันประกอบด้วยกระบอกสูบสองกระบอกที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยโปรไฟล์คอห่าน ที่จับของแจกันมีโครงสร้างสามส่วนที่ซับซ้อนและหนาขึ้นที่จุดยึดกับคอและลำตัวของแจกัน

ศึกษาธรรมชาติต่อไป วาดภาพการฉายภาพด้านหน้าของแจกัน ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องใช้ไม่เพียงแต่วิธีการเล็งเท่านั้น แต่ยังต้องใช้กระดาษแถบยาวและแม้แต่ไม้บรรทัดด้วย การฉายภาพควรมีขนาดใหญ่เพียงพอ จากนั้นคุณจะสามารถสะท้อนถึงข้อมูลทั้งหมดที่คุณได้รับ: อัตราส่วนตามสัดส่วนของมวลหลัก ขนาดของแต่ละส่วนในด้านความสูงและความกว้าง

การวาดภาพรายละเอียดสถาปัตยกรรม81

rine, ความสัมพันธ์, การอยู่ใต้บังคับบัญชาและความถูกต้องในการทำงาน พยายามถ่ายทอดสัดส่วนของแจกันให้ถูกต้อง สังเกตว่าความกว้างพอดีกับความสูงกี่ครั้ง คอจะพอดีกับตัวแจกันในแนวนอนและแนวตั้งกี่ครั้ง เป็นต้น (รูปที่ 185).

เมื่อวาดภาพด้านหน้าของแจกัน คุณจะสังเกตเห็นว่าในการฉายภาพนี้ คอของแจกันดูหนาเกินไป ลำตัวมีขนาดใหญ่กว่า ฐานมีน้ำหนักเบาและสง่างามกว่าในธรรมชาติ วิธีการถ่ายทอดเปอร์สเปคทีฟทั้งหมดนั้นใกล้เคียงที่สุดกับการรับรู้ที่แท้จริงของดวงตามนุษย์ การฉายภาพในมุมฉากของวัตถุมักจะแตกต่างจากการรับรู้ในธรรมชาติเสมอ แต่การคาดคะเนมุมฉากเนื่องจากความถูกต้องและเนื้อหาข้อมูลที่จะช่วยคุณได้ในตอนนี้ วิธีที่ดีที่สุดศึกษารูปแบบสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและในอนาคตจะกลายเป็นวิธีที่สะดวกและเป็นธรรมชาติในการสื่อสารอย่างมืออาชีพของคุณ

กลับคืนสู่ธรรมชาติกันเถอะ ดังที่คุณสังเกตแล้ว ปริมาตรหลักของแจกันคือรูปทรงสมมาตร ส่วนแนวนอนทั้งหมดเป็นวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันโดยมีจุดศูนย์กลางอยู่ในแนวตั้งเดียวกัน (แกนของแจกัน) ในการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ วงกลมเหล่านี้จะแสดงเป็นวงรี ขนาดต่างกันและการเปิดเผย แกนรองของวงรีเหล่านี้ตรงกับแกนของแจกัน ในขณะที่แกนหลักตั้งฉากกับแกน

การเปลี่ยนตำแหน่งแนวตั้งของคุณให้สัมพันธ์กับธรรมชาติ (และด้วยเหตุนี้ ระดับของเส้นขอบฟ้า) ให้ปฏิบัติตามการลดขนาดในแนวตั้งขององค์ประกอบแต่ละรายการและแจกันทั้งหมด ตลอดจนการที่แจกันบางส่วนทับซ้อนส่วนอื่นๆ

เลือกจุดที่การตัดในแนวตั้งของเปอร์สเปคทีฟจะไม่สำคัญ (เช่น เมื่อเส้นขอบฟ้าผ่านเหนือปากแจกันเล็กน้อยหรือต่ำกว่าฐานของแจกัน) ไม่แนะนำให้วางตำแหน่งที่เส้นขอบฟ้าเคลื่อนผ่านตัวแจกันเนื่องจากปัญหาบางอย่างที่ช่างเขียนแบบมือใหม่อาจมีในการกำหนดช่องเปิดของวงรี นอกจากนี้ ตำแหน่งนี้ประสบความสำเร็จน้อยที่สุดสำหรับการสร้างรูปแบบการแสดงออก

บทที่ 82

สเตจ 1

รูปที่ 186 กำหนดขนาดของแจกันบนแผ่นงานทำเครื่องหมายแกนตรงกลางแผ่น แบ่งมิติแนวตั้งทั้งหมดออกเป็นส่วนๆ ที่สอดคล้องกับส่วนใหญ่ของแจกัน: คอ, คอ, ลำตัว, ฐาน ทำเครื่องหมายความกว้างขององค์ประกอบเหล่านี้

สเตจ 2

รูปที่ 187 ระบุตำแหน่งและขนาดของชิ้นส่วนเล็กๆ ของแจกันในรูป

สเตจ 3

รูปที่ 188. ร่างโครงร่างของแจกันในการฉายภาพมุมฉาก รูปร่างดังกล่าวไม่ได้คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในอนาคต แต่เป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ที่ชัดเจนสำหรับการทำงานต่อไป

สเตจ 4

รูปที่ 189. บนแกนนอนในตำแหน่งของส่วนที่มีลักษณะเฉพาะ ให้วาดวงรี โปรดจำไว้ว่าวงรีจะขยายออกไปอีกไกลจากขอบฟ้า เชื่อมต่อวงรีกับส่วนโค้งสัมผัสกันที่ทางแยกของรูปร่างหนึ่งกับอีกรูปร่างหนึ่ง ร่างที่จับของแจกัน วางให้เป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมธรรมดา และหลังจากแน่ใจว่าความสัมพันธ์พื้นฐานถูกต้องแล้ว ให้หารายละเอียด

สเตจ 5

รูปที่ 190 ขั้นตอนสุดท้ายคือการศึกษาวรรณยุกต์ เริ่มต้นตามปกติโดยกำหนดเส้นของคุณเองและปล่อยเงา ในการทำเช่นนี้ ให้ใช้ธรรมชาติและความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับธรรมชาติของ chiaroscuro บนตัวเรขาคณิตอย่างง่าย เงาของตัวเองที่คอของแจกัน, เข็มขัด, ชั้นวางของฐานเช่นเดียวกับที่จับ - คล้ายกับเงาบนกระบอกสูบ เงาที่คอเหมือนเงาบนลูกบอล เงาบนตัวแจกันสามารถแสดงเป็นเงาที่ซับซ้อนบนลูกบอลสองลูกและรูปกรวย พิจารณาเงาที่ตกลงมาบนแจกันอย่างระมัดระวัง วิเคราะห์รูปแบบที่เงาตกบนคอแจกัน ลำตัว ฐาน ที่จับ บางครั้งก็สะดวกที่จะทำสิ่งนี้ด้วยดินสอ หากคุณค่อยๆ เคลื่อนปลายดินสอไปตามแนวเงาของคุณเองบนแจกัน เงาจากปลายดินสอก็จะเคลื่อนไปตามเส้นของเงาที่ตกลงมาเช่นกัน โดยจับคู่บางคู่ในแต่ละช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวนี้: จุดและเงาจากมัน

หลังจากกำหนดตำแหน่งของเส้นของเงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมา ให้วาดโทนสีต่อไปในลำดับปกติ ขั้นแรก หาโทนสีที่เพียงพอในเงามืด โดยแยกมันออกจากแสง จากนั้น คุณต้องเสริมเงาของคุณเองที่มีต่อตัวแสดงและแหล่งกำเนิดแสง และเงาที่ตกลงมา - รวมไปถึงแหล่งกำเนิดของเงาที่ตกลงมาด้วย ทำงานต่อไปในเงามืด ค่อยๆ เข้าสู่การหว่านเมล็ด สร้างการเปลี่ยนแสงและเงาที่ราบรื่นบนพื้นผิวทรงกลมและทรงกระบอก วาดภาพให้เสร็จ สรุปความสัมพันธ์ของแสงและเงา พยายามปรับองค์ประกอบทั้งหมดของภาพให้เข้ากับการออกแบบโทนสีทั่วไปอย่างกลมกลืน

การแสดงละครที่เสนอไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: ประกอบด้วย กฎสำคัญบังคับสำหรับทุกคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนแบบร่างเริ่มต้น: ดึงจากทั่วไปสู่เฉพาะและจากเฉพาะถึงทั่วไป เริ่มวาดด้วยมวลรวมเสมอจากนั้นดำเนินการตามรายละเอียด แต่อย่าใช้รายละเอียดอย่างใดอย่างหนึ่งจนจบทันที นำภาพวาดไปทั่วทั้งแผ่นโดยขยับจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่งเปรียบเทียบส่วนต่าง ๆ กับส่วนทั่วไปโดยปิดตาทั้งหมดตลอดเวลา กฎนี้เป็นจริงสำหรับภาพวาดทั้งแบบสร้างเชิงเส้นตรงและแบบขาวดำ

โดยธรรมชาติแล้ว ความปรารถนาของคุณคือการเห็นผลสุดท้ายให้เร็วที่สุด เพื่อข้ามไปยังด่านต่อไปโดยไม่ทำขั้นตอนก่อนหน้าให้เสร็จ หากคุณต้องการ - ลองทำดู - และคุณจะเห็นว่างานที่มีเหตุผลและสงบกลายเป็นการขว้างปาที่วุ่นวายจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่งเพื่อพยายามรวบรวมภาพวาดที่ "พัง" ต่อหน้าต่อตาคุณ

พึงระลึกไว้ด้วยว่าการออกแบบนั้นเป็นพื้นฐานของสิ่งใดๆ แบบฟอร์มข้อผิดพลาดในการก่อสร้างไม่สามารถซ่อนได้โดยการศึกษาวรรณยุกต์ที่เก่งที่สุด ดังนั้นข้อผิดพลาดในการก่อสร้างและสัดส่วนที่พบในระหว่างการทำงานจึงต้องแก้ไขทันที

การวาดภาพรายละเอียดสถาปัตยกรรม83

บทที่ 86

การวาดภาพรายละเอียดสถาปัตยกรรม87

บทที่ 88

ภาพวาดของทุน Doric

เมืองหลวงเรียกว่าส่วนบนของคอลัมน์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมของคำสั่งใหม่ คำสั่งซื้อเป็นระบบศิลปะที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวดซึ่งแสดงถึงสาระสำคัญของงานโครงสร้างแบบแร็คแอนด์บีม ลำดับชื่อมาจากภาษาละติน "ออร์โด" - ออร์เดอร์, ออร์เดอร์ คำสั่งคลาสสิก - Doric และ Ionic - ก่อตั้งขึ้นในกรีกโบราณ ต่อมาในสถาปัตยกรรมของกรุงโรมพวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม คำสั่งประกอบด้วยองค์ประกอบรับน้ำหนักและองค์ประกอบที่บรรทุก โหลดจะถูกโอนจากองค์ประกอบที่อยู่เหนือไปยังองค์ประกอบที่อยู่ด้านล่าง จากบัว (ส่วนแบริ่ง) ไปยังคอลัมน์ (แบริ่ง) โหลดจะถูกโอนผ่านเมืองหลวง ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบคำสั่งซื้อทั้งหมด

ในฐานะที่เป็นวัตถุสำหรับการวาดภาพ คุณจะได้รับทุนตามคำสั่งของโรมันดอริก คำสั่งของโรมันนั้นค่อนข้างแห้งในรูปแบบของพวกเขามากกว่าคำสั่งของกรีก อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับระบบคำสั่งทั้งหมด พวกเขามีความโดดเด่นด้วยตรรกะที่เข้มงวดของการสร้าง สัดส่วนที่สมดุล และความเรียบง่าย ระเบียบของดอริกนั้นรัดกุมที่สุด เข้มงวดและกล้าหาญที่สุด สถาปนิกมือใหม่จำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจและสัมผัสถึงตรรกะของการก่อสร้าง ซึ่งแสดงออกในรูปแบบศิลปะ ซึ่งเรียกว่าเปลือกโลกในสถาปัตยกรรม พยายามสัมผัสในการออกแบบเมืองหลวงว่ารูปร่างเปลี่ยนจากส่วนบน ชิ้นส่วนสี่เหลี่ยมเป็นส่วนล่าง ทรงกลม โปรไฟล์แต่ละส่วนได้รับการออกแบบเพื่อรองรับองค์ประกอบที่อยู่ด้านบนและเพื่อถ่ายเทแรงกดจากบนลงล่างอย่างไร

เริ่มวาดภาพโดยการวิเคราะห์รูปร่างของเมืองหลวง (รูปที่ 191) ส่วนบนของเมืองหลวงเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแง่ของลูกคิด (ลูกคิด) - จานที่มีส้นเท้าและชั้นวาง Echin เป็นหนึ่งในสี่ของเพลาและจับคู่กับคอของคอลัมน์ผ่านเข็มขัดที่ลดลงอย่างต่อเนื่องสามครั้ง ตาตุ่มประกอบด้วยลูกกลิ้งและหิ้ง ส่งผ่านเนื้อเข้าไปในลำต้นของคอลัมน์ ลำต้นของเสาประดับด้วยร่องยาวยี่สิบร่อง เป็นรูปครึ่งวงกลม - ขลุ่ยซึ่งมีปลายเป็นครึ่งวงกลม

วาดภาพโครงหน้าของเมืองหลวง ภาพวาดควรมีขนาดใหญ่พอที่จะมองเห็นรายละเอียดได้ชัดเจน เซ็นชื่อทุกส่วนของเมืองหลวงในภาพ วิธีนี้จะทำให้คุณจำได้ง่ายขึ้น วิเคราะห์สัดส่วนหลักของเมืองหลวง เลือกความสูงรวมของเอคินัสและเอวเป็นหน่วยวัด เปรียบเทียบภาพวาดของคุณกับภาพวาด 192

รูปที่ 191

ศึกษาแบบฟอร์มต่อไป วนรอบเมืองหลวง และตรวจสอบจากจุดต่างๆ คุณจะสังเกตได้ว่าโวลุ่มหลักซึ่งเป็นรูปทรงกลมสมมาตรยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เฉพาะตำแหน่งของลูกคิดสี่เหลี่ยมเท่านั้นที่เปลี่ยนไป เลือกมุมมองสำหรับภาพวาดเพื่อให้ด้านหนึ่งของลูกคิดเปิดกว้างสำหรับคุณและอีกด้านหนึ่งน้อยลง อัตราส่วนที่เหมาะสมคือ 1/2-1/3 เส้นขอบฟ้าควรผ่านต่ำกว่าเมืองหลวง จากนั้นสัดส่วนจะใกล้เคียงกับมุมฉาก หากจำเป็น ให้ร่างภาพเพื่อกำหนดองค์ประกอบของแผ่นงานให้แม่นยำยิ่งขึ้น

การวาดภาพรายละเอียดสถาปัตยกรรม

เวที 1.

รูปที่ 193 วางภาพในอนาคตบนแผ่นงานโดยกำหนดขนาดในแนวตั้งและแนวนอน ทำเครื่องหมายที่มุมของลูกคิด แกนหลัก และกำหนดขนาดที่สอดคล้องกับส่วนหลักของเมืองหลวงด้วย เป็นสิ่งสำคัญมากในขั้นตอนนี้ของการวาดภาพเชิงเส้นเพื่อค้นหาอัตราส่วนที่ถูกต้องของการเปิดวงรีบนของอิคินัสและกำลังสองของลูกคิด ตามเนื้อผ้า draughtsmen วาดลูกคิดก่อน และจากนั้นมีปัญหามากในการปรับวงรีเข้าไป ทำอย่างอื่น: เมื่อตัดสินใจเลือกขนาดและช่องเปิดของวงรีแล้ว ให้วาดมัน จากนั้นอธิบายสี่เหลี่ยมจัตุรัสรอบๆ วงรี โดยเปรียบเทียบทิศทางของด้านข้างกับธรรมชาติ สเตจ 2

รูปที่ 194 ทำเครื่องหมายทุกส่วนของเมืองหลวงในแนวตั้งและกำหนดขนาดแนวนอน ดึงมวลหลักโดยคำนึงถึงการลดเปอร์สเปคทีฟ แสดงวงรีของเข็มขัด คอ ตาตุ่มและส่วนล่างของคอลัมน์ สัมพันธ์ช่องเปิดซึ่งกันและกันและกับวงรี echinus บนที่วาดไว้แล้ว สเตจ 3

รูปที่ 195. วาดขลุ่ย การวาดภาพอย่างถูกต้องจะช่วยให้คุณวางแผนลำตัวของคอลัมน์ หากคุณไม่มีโอกาสวางแผนผังลงบนภาพวาด ให้ปักกระดาษอีกแผ่นหนึ่งกับงานของคุณ จุดที่ถ่ายโอนจากแผนไปยังภาพเปอร์สเปคทีฟจะทำให้ภาพวาดถูกต้องและน่าเชื่อ ในขั้นตอนนี้ ภาพวาดส่วนใหญ่เป็นเส้นตรง แต่เมื่อปรับแต่งองค์ประกอบหลัก คุณสามารถใช้โทนสีที่ช่วยเผยให้เห็น "การเคลื่อนไหว" ของพื้นผิวหลักแบบกราฟิก ในเวลาเดียวกัน น้ำเสียงควรจะเบามาก เป็นการแนะนำให้สร้างรายละเอียดที่สร้างสรรค์เพิ่มเติมของแบบฟอร์ม สเตจ 4

รูปที่ 196. เปิดเผยรูปร่างของเมืองหลวงโดยใช้ chiaroscuro ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับตำแหน่งร่วมกันในพื้นที่ของแหล่งกำเนิดแสง วัตถุและจิตรกรทำให้สามารถเข้าใจเรขาคณิตของเงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมา ตลอดจนระบุความสัมพันธ์ของโทนสีหลักได้ ในการกำหนดเส้นของเงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมา ใช้ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของ chiaroscuro อย่างง่าย แบบฟอร์ม:ให้แบ่งเมืองหลวงออกเป็นเล่มๆ ทางจิตใจ แล้วเปรียบเทียบกับวัตถุทางเรขาคณิตที่คุณรู้จักอยู่แล้ว

สเตจ 5

รูปที่ 197 ทำงานอย่างละเอียดเกี่ยวกับรูปร่างในเงามืดและในแสง โดยสรุปความสัมพันธ์ของแสงและเงา

ภาพที่ประสานกลมกลืนกันโดยคำนึงถึงมุมมองทางอากาศ

บทที่ 92

การวาดภาพรายละเอียดสถาปัตยกรรม93

บทที่ 94

การวาดภาพรายละเอียดสถาปัตยกรรม95

การวาดภาพด้วยไอออนิก

อิออนเป็นองค์ประกอบประดับสถาปัตยกรรม ซึ่งประกอบด้วยรูปวงรีที่ถูกตัดออกจากด้านบน ล้อมรอบด้วย "เปลือก" ลูกกลิ้งโปรไฟล์ และใบมีดหมอชี้ลง ในสถาปัตยกรรม ไอออนิกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในหัวพิมพ์ใหญ่และบัวของคำสั่งไอออนิกและโครินเทียน อิออนมีความสมมาตรสองแกน แกนหนึ่งวิ่งไปตามรูปไข่ อีกแกนหนึ่งอยู่ตรงกลางใบมีดหมอ ศึกษาแบบฟอร์มจัดทำแบบแปลนด้านหน้าและด้านข้าง (รูปที่ 198) วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างของไอออนิกได้ดีขึ้น และยังช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานเพิ่มเติมในการวาดภาพอีกด้วย

สเตจ 1

รูปที่ 199. ร่างขนาดของภาพในอนาคตบนแผ่นงาน วาดแผ่นพื้นสี่เหลี่ยมมุมฉากซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับไอออนิก

สเตจ 2

รูปที่ 200. วาดเส้นทแยงมุมของแผ่นฐานไอออนิกแล้ววาดเส้นตรงกลางแนวตั้ง - แกนหลักของสมมาตร ลองนึกภาพรูปแบบทั่วไปของไอออนิกเป็นก้านสี่เหลี่ยมทึบที่มีส่วนบนเป็นมุมเอียง ซึ่งมีลูกกลิ้งขนาดเล็กเชื่อมต่อจากด้านล่าง วาดแผนผังบนพื้นผิวด้านบนของไอออนิก แยกปริมาตรรูปไข่ตรงกลางออกจากปริมาตรด้านข้าง ร่างแกนสมมาตรที่ลอดผ่านจุดกึ่งกลางของมีดหมอ และระบุแกนหลัก ในขั้นตอนนี้ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการลดเปอร์สเปคทีฟของส่วนแนวนอนที่มีความยาวเท่ากัน

สเตจ 3

รูปที่ 201. วาดรายละเอียด - ไข่, เปลือกหอย, ลูกกลิ้งโปรไฟล์, ใบไม้ วาดภาพใบไม้ ทำในทุ่ง มุมมองขนาดใหญ่ด้านหน้า (รูปที่ 202) วิธีนี้จะช่วยให้คุณวาดใบไม้ได้อย่างถูกต้องในมุมมอง

สเตจ 4

รูปที่ 203. วาดเส้นของเงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมา เริ่มจากบริเวณที่เป็นเงาตามปกติแล้วลากหลายๆ ครั้ง โดยแยกออกจากแสง จากนั้น คุณต้องเพิ่มเงาที่ตกกระทบไปยังวัตถุที่หล่อเงา ตัวแสดง และแหล่งกำเนิดแสง ในเวลาเดียวกัน เสริมความแข็งแกร่งให้กับเส้นเงาของคุณเอง ทำให้เกิดโซนสะท้อนแสง ในขั้นตอนนี้ อย่าใช้รายละเอียด "ปั้น" รูปร่างทั่วไปตามกฎของมุมมองทางอากาศและหลักการพื้นฐานของการกระจายแสงและเงาบนตัวเรขาคณิตอย่างง่าย

สเตจ 5

รูปที่ 204. ไปทำงานต่อ ไปโลดโผนฟอร์มใหญ่ในแสงแล้วไปดูรายละเอียด วาดรูปให้สมบูรณ์ด้วยการสรุปของแบบฟอร์มซึ่งเป็นส่วนย่อยที่กลมกลืนกันของทุกส่วน

บทที่ 98

หัวปูนปลาสเตอร์ 99

การวาดหัวปูนปลาสเตอร์

ศีรษะมนุษย์เป็นโครงสร้างทางธรรมชาติที่ซับซ้อนที่สุด นี่เป็นเพราะการทำงานที่ซับซ้อนในร่างกายมนุษย์ คุณสามารถเริ่มวาดหัวได้ด้วยการแทนพื้นที่ที่พัฒนาแล้วเพียงพอเท่านั้น ความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับข้อกำหนดทั่วไปของการวาดภาพและแนวปฏิบัติที่ดีในการวาดรูปแบบที่ง่ายกว่า

ส่วนการปฏิบัติ "การวาดหัวปูน" เริ่มต้นด้วยการตรวจสอบรูปแบบภายนอกใน "การวาดภาพเบื้องต้น" ประสบการณ์ครั้งแรกนี้จะเป็นพื้นฐานของการเพิ่มเติมเพิ่มเติม การวิเคราะห์โดยละเอียด. ในการวาดกะโหลกศีรษะ จะวิเคราะห์โครงสร้างของฐานกระดูกของศีรษะ ในภาพวาด ecorche ของ Houdon มีการศึกษาตำแหน่งและหลักการทำงานของกล้ามเนื้อหลักตลอดจนเนื้อเยื่อกระดูกอ่อน สำหรับการตรวจกะโหลกศีรษะและกล้ามเนื้อโดยละเอียด ขอแนะนำให้ดูแผนที่กายวิภาคและคู่มือ ในภาพวาดต่อไปนี้ จะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดหลักของศีรษะ: จมูก ริมฝีปาก ตาและหู และสุดท้าย กลับมาที่การวาดหัวปูนในระดับใหม่ของความเข้าใจสถาปัตยกรรม (เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างภายในกับรูปแบบภายนอก) คุณจะสามารถรวบรวมและพัฒนาทักษะในการวาดปูนปลาสเตอร์จากสมัยโบราณได้ ประติมากรรม: ซีซาร์, อะโฟรไดต์, ดอรีฟอรัส, เดียดูเมน, โสกราตีส, Antinous และ Apoxyomenos เสนอให้วาดภาพในการสอบเข้าที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก

การวาดภาพ "โบราณวัตถุ" เป็นความต่อเนื่องของประเพณีทางวิชาการแบบเก่า ความสมบูรณ์แบบของพลาสติกประติมากรรมคลาสสิก ลักษณะคงที่ และการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาจะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างเชิงปริมาตรทั่วไปของศีรษะได้อย่างรวดเร็ว เข้าใจรายละเอียดและสัดส่วนพื้นฐาน

24. การวาดภาพเบื้องต้น หัวหน้าโดรีฟอรัส

ประติมากรรม Doryphoros ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรกรีก Polycletes ตัวแทนโรงเรียน Peloponnesian Polikleitos ไม่เพียง แต่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะอีกด้วย เขาสร้างบทความ "Canon" ซึ่งพวกเขาพัฒนาอย่างละเอียด สัดส่วนในอุดมคติ ร่างกายมนุษย์. ร่างของดอรี่ฟอรัส - นักรบฮอปไลต์หนุ่ม (คนหอก) - เป็นศูนย์รวมของศีลนี้ ในเวลาเดียวกัน เธอจะต้องกลายเป็นตัวตนของพลเมืองในอุดมคติของกรีกโพลิส: ผู้ชายที่เหมือนเทพเจ้าอมตะ งดงามทั้งร่างกายและจิตใจ เป็นผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญ บ้านเกิด. ใบหน้าของ Doryfor เป็นแบบแผนผัง ไม่มีคุณลักษณะและการแสดงออกของแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นเหตุให้หัวหน้าของ Doryfor ได้รับการเสนอให้ทำงาน "เบื้องต้น" ครั้งแรก อันเป็นผลมาจากการที่คุณจะได้แนวคิดเบื้องต้นที่เข้าใจง่ายขึ้นเป็นส่วนใหญ่ รูปร่างของศีรษะ

ศีรษะมีสมองและส่วนต่างๆ ของใบหน้า ความเป็นพลาสติกภายนอกเป็นที่รู้จักกันด้วยความช่วยเหลือของจุดกายวิภาคจำนวนหนึ่ง - โหนด (จุดอ้างอิงหรือบีคอน) และเส้น ดังนั้นบนศีรษะจึงมองเห็นได้ชัดเจน: คาง tubercles, เส้นของกรามล่าง, มุมปาก, เส้นที่ จำกัด พื้นที่ของปาก, เส้นของแผลของริมฝีปาก, ตัวกรอง, ฐาน, ปลายและปีกของจมูก, สันจมูก, โหนกแก้ม, โหนกแก้ม, ขอบโคจร, สันน้ำตา, โค้งคิ้ว , เส้นที่ จำกัด คิ้ว, tubercles หน้าผาก, เส้นชั่วคราว, มงกุฎ, ใบหู, ช่องหู กระบวนการกกหูของกระดูกขมับ ตุ่มข้างขม่อมและท้ายทอย เส้นนูชาล ขอบคอและคาง โพรงในร่างกายและส่วนที่ยื่นออกมาของกระดูกคอที่เจ็ด ค้นหาจุดและเส้นเหล่านี้ในรูปที่ 205 และ 206 จากนั้นบนหัวปูน

เมื่อรู้จุดกายวิภาค - บีคอนและเส้นลักษณะเฉพาะ คุณจะไม่มีวันสับสนในรายละเอียดและจะสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างจุดหลักและจุดโดยบังเอิญได้เสมอ เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ภายนอกของจุดต่างๆ ของศีรษะ มักใช้ไดอะแกรมแบบง่าย ซึ่งแสดงถึงโครงสร้างในรูปแบบของรูปทรงหลายเหลี่ยมที่ไม่สม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้รูปแบบดังกล่าวในทางที่ผิดในภาพวาด พวกเขาต้องการเพียงเพราะ โสตทัศนูปกรณ์เพื่อเป็นตัวแทนของศีรษะมนุษย์ที่มีความสามารถและน่าเชื่อถือ

บทที่ 100

การวาดภาพรายละเอียดสถาปัตยกรรม101

วาดจากภาพวาดโดย พี.ไอ.ชุริลิน

จากตำรา "โครงสร้างของศีรษะมนุษย์"

บทที่ 102

วาดจากรูปวาดของ PIChurilin

จากตำรา "โครงสร้างของศีรษะมนุษย์"

เป็นธรรมเนียมที่จะต้องศึกษาศีรษะมนุษย์ด้วยการวิเคราะห์ส่วนต่างๆ ของศีรษะในระนาบตั้งฉากร่วมกันสามระนาบ: ทัล แนวนอน และหน้าผาก (รูปที่ 207)

ระนาบทัลเป็นระนาบสมมาตรของร่างกาย ชื่อของมันมาจากภาษาละติน "sagttta" - ลูกศร การตัดในระนาบนี้ทำให้เรามีเส้นกึ่งกลาง ซึ่งเป็นพื้นฐานของเส้นของใบหน้าแบบมืออาชีพ และมีความสำคัญมากสำหรับการวาดศีรษะ

ระนาบแนวนอนผ่านฐานของท้ายทอยและฐานของจมูก

หน้าผาก เครื่องบินตั้งฉากกับสองคนแรกและ "ตัด" หัวที่จุดที่กว้างที่สุด มันไหลผ่านส่วนบนของศีรษะ ตุ่มข้างขม่อม และจุดศูนย์กลางของกะโหลกศีรษะบนกระดูกสันหลัง การศึกษาส่วนเหล่านี้รวมถึงการฉายภาพมุมฉากของศีรษะ: มุมมองด้านหน้า, ด้านหลัง, ด้านข้างและด้านบนจะช่วยได้ ถึงคุณเข้าใจความเป็นพลาสติกภายนอกของศีรษะได้ดีขึ้นและถ่ายทอดออกมาในรูปวาดได้แม่นยำยิ่งขึ้น

หัวปูนปลาสเตอร์103

งานของการวาดภาพ "เบื้องต้น" - องค์ประกอบที่ดีบนแผ่นงาน ปริมาตรทั้งหมดถูกถ่ายทอดอย่างถูกต้อง ตลอดจนตำแหน่งที่แน่นอนและขนาดของแต่ละรายละเอียดส่วนหัว

สเตจ 1

รูปที่ 208. เริ่มงาน กำหนดตำแหน่งของเส้นขอบฟ้าและมุม เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใส่หัวของคุณไว้ในลูกบาศก์ ค้นหาขนาดโดยรวมแล้ววางภาพในอนาคตบนแผ่นงานโดยใช้ serif แบบสั้น จำไว้ว่าถ้าคุณวาดหัวไว้ข้างหน้า - ช่องว่างทางซ้ายและขวาควรเท่ากันเพื่อไม่ให้ภาพ "ล้ม" แต่ถ้าคุณวาดหัวในโปรไฟล์ใน 3/4 หรือ 7/8 - พื้นที่แผ่นด้านหน้าศีรษะ (จากด้านหน้าด้านข้าง) ควรมีขนาดใหญ่กว่าจากด้านหลังศีรษะ ด้วยเส้นแสงจะร่างโครงร่างของศีรษะ (เค้าร่าง)

สเตจ 2

รูปที่ 209. วาดส่วนหลักที่มีขนาดใหญ่: แยกมวลของศีรษะออกจากคอ ร่างส่วนหน้า ระนาบด้านหน้า และวาดเส้นโปรไฟล์ตามแนวแกนอย่างง่ายดาย ระบุเส้นโปรไฟล์ หาจุดลักษณะที่อยู่บริเวณนั้น: จุดยอดหน้าผาก (บนไรผม) จุดระหว่างคิ้ว จุดฐานปีกจมูก และจุดแตกหักของ คาง จุดเหล่านี้จะกำหนดความสัมพันธ์ตามสัดส่วนตามบัญญัติหลักของส่วนต่างๆ ของศีรษะ ตามหลักการคลาสสิกของกรีก ระยะห่างระหว่างจุดเหล่านี้ต้องเท่ากัน ลากเส้นแนวนอนผ่านจุดเหล่านี้ (ในภาพที่ขยายไปยังจุดที่หายไปบนขอบฟ้า) และทำเครื่องหมายตามความกว้างของหน้าผาก ฐานจมูก และคางตามลำดับ สำหรับ ทางเลือกที่เหมาะสมทิศทางของเส้นเหล่านี้ ใช้วิธีการมองเห็น

ตามหลักคำสอนโบราณ ตามแนวของดวงตา หัวโบราณแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน - จากส่วนบนของศีรษะถึงแนวของดวงตาและจากแนวของดวงตาถึงฐานของคาง ส่วนจากส่วนโค้ง superciliary (จุดระหว่างคิ้ว) ถึงฐานของปีกจมูกแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน - แนวของดวงตาจะลากไปตามเส้นแบ่งส่วนบนและฐานและปีกของจมูกคือ แยกตามเส้นล่าง ส่วนระหว่างจุดฐานของปีกจมูกกับการแตกหักของคางยังแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน เส้นกลางของปากไหลไปตามเส้นแบ่งส่วนบนซึ่งเรียกอีกอย่างว่าเส้นตัดริมฝีปากเส้นล่างแบ่งคางออกเป็นสองส่วน ระยะห่างระหว่างตาเท่ากับความยาวของตานั่นคือ เส้นตายังแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน ความสูงของหูเท่ากับความยาวของจมูก

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-02-13

มุมมองขององค์ประกอบจะดำเนินการในแต่ละงาน ตัวเลข งานส่วนตัวสอดคล้องกับหมายเลขซีเรียลในรายการในบันทึกของกลุ่ม งานส่วนบุคคลในตารางที่ 3

ตารางที่

№ตัวเลือก		ขนานกัน	พีระมิด	กรวย	กระบอก
		Т=10, =60, AB=80, AE=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

คำแนะนำสำหรับการใช้งาน SHEETS 1

ก่อนทำการแสดงภาพเปอร์สเปคทีฟขององค์ประกอบของตัวเรขาคณิต ก่อนอื่นคุณต้องสร้างองค์ประกอบ นั่นคือ กำหนดตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุ ตำแหน่งสัมพันธ์กับเส้นหลักของภาพ และระยะห่างจากระนาบของภาพ . คุณสามารถเลือกตำแหน่งของมุมมองได้ (ความสูงของมุมมองและระยะทาง) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่ประกอบขึ้น เลือกช่วงของมุมมองให้เท่ากับหนึ่งมิติขององค์ประกอบ ความสูงของมุมมองจะถูกเลือกให้น้อยกว่าหรือสูงกว่าความสูงของวัตถุที่สูงที่สุดเล็กน้อยเล็กน้อย

ในงานแต่ละงาน จะกำหนดรูปร่างของวัตถุ ขนาด มุมของการหมุนไปยังระนาบรูปภาพ และระยะห่างจากระนาบของรูปภาพ จำเป็นต้องสร้างมุมมองขององค์ประกอบของจิตวิญญาณของวัตถุเหลี่ยมเพชรพลอย ซึ่งหนึ่งในนั้นตั้งอยู่ด้านหน้าสัมพันธ์กับระนาบภาพ อีกด้านหนึ่งมีมุมการหมุนที่กำหนดให้กับภาพและส่วนหนึ่งของการปฏิวัติ

เมื่อทำการแสดงภาพเปอร์สเปคทีฟขององค์ประกอบของวัตถุทางเรขาคณิต มันสมเหตุสมผลที่จะดำเนินการเตรียมการ - เพื่อสร้างแผนสำหรับองค์ประกอบในอนาคต แผนผังนี้สามารถวาดได้ง่ายๆ หรือโดยการตัดโครงร่างของแผนผังของวัตถุทางเรขาคณิตออกจากกระดาษแล้วเคลื่อนไปตามระนาบ คุณสามารถเลือกวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบที่ดีที่สุด รวมทั้งกำหนดตำแหน่งของวัตถุบนระนาบของวัตถุและ ระยะห่างระหว่างพวกเขา ในกรณีนี้ จะกำหนดขนาดโดยรวมขององค์ประกอบภาพ ซึ่งจะกำหนดตำแหน่งของความสูงของมุมมอง และระยะทาง (ระยะทางจากผู้สังเกตไปยังภาพ)

ตัวอย่างของ SHEETS 1 - แสดงภาพเปอร์สเปคทีฟขององค์ประกอบของตัวเรขาคณิต ( ข้าว. 91)

มุมมองภายใน

ภายในเรียกว่า มุมมองภายในสถานที่ทั้งหมดหรือแต่ละส่วน ในทางปฏิบัติของการตกแต่งภายในอาคารนั้น วิธีการต่าง ๆ ของการวาดภาพภายในเป็นที่รู้จักกัน ขึ้นอยู่กับงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเอง บทแนะนำนี้จะกล่าวถึงวิธีหนึ่งในการสร้างการตกแต่งภายในโดยใช้มาตราส่วนเปอร์สเปคทีฟ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผนังห้องที่สัมพันธ์กับรูปภาพรูปภาพของการตกแต่งภายในอาจเป็นหน้าผากหรือเชิงมุม หากผนังด้านหนึ่งของห้องขนานกับภาพก็จะเรียกว่าภาพมุมมองด้านหน้าของการตกแต่งภายใน หากผนังห้องทำมุมกับระนาบภาพ ภาพดังกล่าวจะเรียกว่ามุมมองเชิงมุมของการตกแต่งภายใน