มหากาพย์ (1)
มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมด้วยเนื้อเพลงและละคร) เป็นการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอดีต (ราวกับว่ามันเกิดขึ้นและผู้บรรยายจะจดจำ) มหากาพย์นี้ครอบคลุมถึงการมีอยู่ของปริมาณพลาสติก การขยายเวลาและมิติของเหตุการณ์ (เนื้อหาโครงเรื่อง) ตามความเห็นของอริสโตเติล มหากาพย์มีความเป็นกลางและเป็นกลางในขณะที่บรรยาย ซึ่งต่างจากบทกวีและบทละคร
มหากาพย์ (2)- (กรีก - เรื่องเล่า)
เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ ชะตากรรมของฮีโร่ การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา การพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง
แนวเพลงมหากาพย์:
เรื่องใหญ่ - มหากาพย์, นวนิยาย, บทกวีมหากาพย์ (บทกวี - มหากาพย์);
กลางเรื่อง
เรื่องเล็ก เรื่องสั้น เรียงความ
Epic ยังรวมถึงแนวนิทานพื้นบ้าน: เทพนิยาย มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์
ความหมาย
งานอีพิคไม่มีข้อจำกัดในขอบเขต ตามคำกล่าวของ V.E. Khalisev “วรรณกรรมประเภทมหากาพย์มีทั้งเรื่องสั้น (...) และผลงานที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อการฟังหรือการอ่านในระยะยาว: มหากาพย์ นวนิยาย (...)”
บทบาทที่สำคัญสำหรับประเภทมหากาพย์นั้นแสดงโดยภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ซึ่งพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับตัวละคร แต่ในขณะเดียวกันก็แบ่งเขตตัวเองจากสิ่งที่เกิดขึ้น ในทางกลับกัน มหากาพย์จะทำซ้ำและบันทึกไม่เพียงแต่สิ่งที่กำลังถูกบอกเล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บรรยายด้วย (ลักษณะการพูด ความคิดของเขา)
งานระดับมหากาพย์สามารถใช้วิธีทางศิลปะเกือบทุกชนิดที่รู้จักในวรรณคดี รูปแบบการเล่าเรื่องของงานมหากาพย์ "ส่งเสริมการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของมนุษย์"
จนถึงศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมมหากาพย์ประเภทชั้นนำคือบทกวีมหากาพย์ แหล่งที่มาของพล็อตคือตำนานพื้นบ้านภาพได้รับการทำให้เป็นอุดมคติและเป็นภาพรวมคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมเสาหินที่ค่อนข้างสูงรูปแบบเป็นบทกวี (อีเลียดของโฮเมอร์) ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ประเภทชั้นนำคือนวนิยาย โครงเรื่องยืมมาจากยุคปัจจุบันเป็นหลักภาพเป็นรายบุคคลคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกทางสังคมที่พูดได้หลายภาษาที่แตกต่างกันอย่างมากรูปแบบนั้นธรรมดา (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky)
มหากาพย์ประเภทอื่นๆ ได้แก่ นิทาน เรื่องสั้น เรื่องสั้น ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสะท้อนชีวิตโดยสมบูรณ์ ผลงานระดับมหากาพย์มักจะถูกนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ตามกระแสเดียวกัน นวนิยายมหากาพย์จึงถือกำเนิดขึ้น (“The Forsyte Saga” โดย J. Galsworthy)
พื้นบ้าน:
บทกวีในตำนาน (มหากาพย์): Heroic Strogovoinskaya Fabulous
ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย มหากาพย์ ดูมา ตำนาน ประเพณี เพลงบัลลาด คำอุปมา
ประเภทย่อย: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...
ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. จิตวิทยาการผจญภัย ร.-อุปมา ยูโทเปีย สังคม... ประเภทรอง: นิทาน เรื่องสั้น นิทาน คำอุปมา เพลงบัลลาด Lit. เทพนิยาย...
ลักษณะเฉพาะทั่วไปของงาน
ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรมในโรงเรียนสมัยใหม่คือปัญหาของการศึกษางานศิลปะโดยคำนึงถึงความเป็นเอกลักษณ์ของประเภทและประเภทของงานศิลปะ
แม้จะมีสัมพัทธภาพของขอบเขตที่แยกประเภทบทกวีหนึ่งออกจากอีกประเภทหนึ่ง ด้วยระบบที่ซับซ้อนของการเปลี่ยนผ่านซึ่งกันและกัน งานศิลปะแต่ละชิ้นมักจะแสดงถึงประเภทบทกวีประเภทใดประเภทหนึ่งเสมอ - มหากาพย์ วรรณกรรม หรือละคร
“การคำนึงถึงลักษณะเฉพาะทั่วไปของงานศิลปะเมื่อศึกษาที่โรงเรียนจะช่วยให้เด็กนักเรียนเข้าใจวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ และสร้างทัศนคติที่จำเป็นต่อการรับรู้ถึงมหากาพย์ การแต่งบทเพลง และบทละคร งานศิลปะแต่ละประเภทมีความแตกต่างกันในลักษณะการสะท้อนความเป็นจริง การแสดงออกถึงการสร้างสรรค์ของผู้เขียน และลักษณะของผลกระทบต่อผู้อ่าน ดังนั้น แม้ว่าการศึกษาจะมีหลักการด้านระเบียบวิธีที่เป็นเอกภาพ แต่วิธีการทำงานกับมหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละครก็แตกต่างกัน” ความแน่นอนเชิงคุณภาพของประเภทบทกวี ความเฉพาะเจาะจงของเนื้อหาของแต่ละประเภท หลักการของการแปลทางศิลปะของเนื้อหาชีวิตที่เข้าถึงได้โดยมหากาพย์ บทกวีบทกวี และบทละคร เป็นสิ่งแรกที่ค้นพบโดยศิลปินแห่งถ้อยคำ “อย่างที่เคยเป็นมา ความคิดนี้แฝงตัวอยู่ในความเป็นไปได้ทางศิลปะของมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง หรือบทละคร อยู่ในตัวของมันเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่ผู้อ่านจะต้องเข้าใจกฎเกณฑ์ของประเภทบทกวี โดยเฉพาะครูสอนวรรณกรรมที่ต้องการเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งศิลปะของงาน”
มหากาพย์ (กรีก) ความระส่ำระสาย- คำ การเล่าเรื่อง เรื่องราว) เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีความโดดเด่นควบคู่ไปกับเนื้อร้องและบทละคร มหากาพย์ก็เหมือนกับละครที่สร้างการกระทำที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลาซึ่งเป็นเส้นทางของเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละคร คุณลักษณะเฉพาะของมหากาพย์คือบทบาทการจัดการของผู้บรรยาย: ผู้บรรยายรายงานเหตุการณ์และรายละเอียดว่าเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นและจดจำได้พร้อม ๆ กันโดยใช้คำอธิบายเกี่ยวกับฉากแอ็คชั่นและรูปลักษณ์ของตัวละครและบางครั้งก็เกิดความคลาดเคลื่อน .
คำจำกัดความที่ชัดเจนที่สุดของมหากาพย์ได้รับจาก V.G. Belinsky: "บทกวีมหากาพย์ส่วนใหญ่เป็นบทกวีภายนอกที่เป็นกลางทั้งที่เกี่ยวข้องกับตัวมันเองและต่อกวีและผู้อ่านของเขา บทกวีมหากาพย์เป็นการแสดงออกถึงการไตร่ตรองถึงโลกและชีวิตที่มีอยู่ในตัวมันเอง และอยู่ในสมดุลที่สมบูรณ์แบบกับตัวมันเองและนักกวีหรือผู้อ่านที่กำลังใคร่ครวญพวกมัน”
I.A. Gulyaev ยังพูดถึงความเป็นกลางของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่: “ในงานมหากาพย์ สถานการณ์ภายนอกเป็นตัวกำหนดพฤติกรรมของตัวละคร ปัจจุบันและอนาคต”
ชั้นการเล่าเรื่องของงานมหากาพย์มีปฏิสัมพันธ์กับบทสนทนาและบทพูดคนเดียวของตัวละคร การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์อาจกลายเป็นการกดดันตัวเอง ระงับคำพูดของฮีโร่ชั่วคราว หรือตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของพวกเขาในการพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม บางครั้งก็ตีกรอบคำพูดของตัวละคร บางครั้งก็ลดให้เหลือน้อยที่สุดหรือหายไปชั่วคราว แต่โดยรวมแล้วมันครอบงำงาน โดยรวบรวมทุกสิ่งที่ปรากฎไว้ในนั้น ดังนั้นคุณสมบัติของมหากาพย์จึงถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของการเล่าเรื่องเป็นส่วนใหญ่
การบรรยายมหากาพย์ดำเนินการในนามของผู้บรรยายที่มีชื่อ ซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างบุคคลที่ปรากฎและผู้ฟัง ซึ่งเป็นพยานและล่ามในสิ่งที่เกิดขึ้น ข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับตัวละคร และสถานการณ์ของ "เรื่องราว" มักจะหายไป ในขณะเดียวกัน ผู้บรรยายก็สามารถ “ย่อ” เข้าสู่บุคคลใดบุคคลหนึ่งจนกลายมาเป็นนักเล่าเรื่องได้
มหากาพย์นี้เป็นอิสระมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการสำรวจอวกาศและเวลา ผู้เขียนสร้างตอนที่สวยงามนั่นคือภาพที่บันทึกสถานที่หนึ่งและช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของตัวละครหรือ - โดยภาพรวมเชิงพรรณนาตอน "พาโนรามา" - เขาพูดถึงช่วงเวลาที่ยาวนานหรือสิ่งที่เกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ . มหากาพย์ใช้คลังแสงของวรรณกรรมและภาพอย่างเต็มที่ ซึ่งทำให้ภาพมีภาพลวงตาของปริมาณพลาสติก ตลอดจนความถูกต้องของภาพและการได้ยิน มหากาพย์ไม่ได้ยืนกรานถึงความธรรมดาของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ ในที่นี้มันไม่ได้แสดงให้เห็นมากนัก แต่เป็น "ภาพ" นั่นคือผู้บรรยายซึ่งมักจะโดดเด่นด้วยความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
รูปแบบมหากาพย์มีพื้นฐานมาจากโครงสร้างพล็อตประเภทต่างๆ ในบางกรณี พลวัตของเหตุการณ์จะถูกเปิดเผยอย่างเปิดเผยและในรายละเอียด ในบางกรณี การบรรยายเหตุการณ์นั้นดูเหมือนจะจมอยู่ในคำอธิบาย ลักษณะทางจิตวิทยา และการใช้เหตุผล ปริมาณข้อความของงานมหากาพย์ซึ่งอาจเป็นได้ทั้งแบบธรรมดาหรือเชิงกวีนั้นมีไม่จำกัดในทางปฏิบัติตั้งแต่เรื่องย่อไปจนถึงมหากาพย์และนวนิยายที่มีความยาว มหากาพย์สามารถมุ่งความสนใจไปที่ตัวละครและเหตุการณ์จำนวนหนึ่งซึ่งไม่มีในวรรณกรรมและศิลปะประเภทอื่น ในขณะเดียวกัน รูปแบบการเล่าเรื่องก็สามารถสร้างตัวละครที่ซับซ้อน ขัดแย้ง และมีหลายแง่มุมขึ้นมาใหม่ได้ ที่เกี่ยวข้องกับคำว่า "มหากาพย์" คือแนวคิดในการแสดงชีวิตในความสมบูรณ์เผยให้เห็นแก่นแท้ของยุคสมัยทั้งหมดและขนาดของการสร้างสรรค์ ขอบเขตของประเภทมหากาพย์ไม่ได้จำกัดอยู่ที่ประสบการณ์และทัศนคติทุกประเภท ธรรมชาติของมหากาพย์คือการใช้ความสามารถทางความคิดและอุดมการณ์ของวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปอย่างกว้างขวางในระดับสากล
ดังนั้นคุณสมบัติหลักของงานมหากาพย์คือการทำซ้ำปรากฏการณ์ของความเป็นจริงภายนอกผู้เขียนในหลักสูตรวัตถุประสงค์ของเหตุการณ์การบรรยายและโครงเรื่อง เมื่อศึกษามหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง จำเป็นต้องทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับคุณลักษณะเหล่านี้ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งเมื่อแยกแยะระหว่างประเภทและประเภทของวรรณกรรม
b) ความเป็นเอกลักษณ์ของประเภทมหากาพย์
ความยากลำบากที่เกิดขึ้นเมื่อวิเคราะห์งานมหากาพย์เกิดขึ้นเมื่อกำหนดประเภทของงาน ผู้ที่เริ่มพิจารณาเรื่องราวหรือเรื่องราวจะเกิดข้อผิดพลาดร้ายแรงโดยเรียกร้องให้พวกเขามีเพียงนวนิยายเท่านั้นที่สามารถตอบสนองได้
งานด้านระเบียบวิธีอย่างหนึ่งของครูคือการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับประเภทของงานมหากาพย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และสอนให้พวกเขาใช้ความรู้นี้ในการวิเคราะห์งาน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียนและขั้นตอนของการศึกษาวรรณกรรมที่โรงเรียน ในระดับ V - VI การศึกษาประเภทของงานวรรณกรรม (เทพนิยาย, ตำนาน, ตำนาน, พงศาวดาร, มหากาพย์, นิทาน, เรื่องราว, เรื่องราว, เพลงบัลลาด, บทกวี) ทำหน้าที่ในการชี้แจงบทกวีของผู้เขียน งานในระดับ VII - VIII มีวัตถุประสงค์เพื่อจัดระบบความคิดเกี่ยวกับประเภทและประเภทของวรรณกรรม ช่วงของการศึกษารวมถึงประเภทต่างๆ เช่น นวนิยาย ชีวประวัติ ฮาจิโอกราฟี อุปมา คำเทศนา คำสารภาพ เรื่องสั้น ทฤษฎีวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยมช่วยติดตามการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในบทกวีประเภทและประเภทวรรณกรรม
ประเภทมหากาพย์แบ่งออกเป็นขนาดใหญ่ (มหากาพย์ นวนิยาย) กลาง (ชีวิต เรื่องราว) และขนาดเล็ก (เทพนิยาย นิทาน อุปมา เรื่องสั้น เรื่องสั้น ภาพร่าง เรียงความ) ร้อยแก้วบางรูปแบบก็อยู่ในประเภทโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ด้วย
วิธีการวิเคราะห์งานมหากาพย์นั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเอกลักษณ์ของประเภทและประเภท และปริมาณงานมีบทบาทสำคัญในการเลือกเส้นทางการวิเคราะห์ เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลาและความเข้มข้นของหลักสูตรของโรงเรียน ในกรณีนี้เขาจะแก้ปัญหาการวิเคราะห์งานของ M.A. Rybnikov ได้อย่างไร: “ เทคนิคระเบียบวิธีถูกกำหนดโดยลักษณะของงาน... เพลงบัลลาดสามารถวิเคราะห์ได้โดยใช้แผน ได้รับการวางแผน เรื่องสั้นมีการอ่านและทำความเข้าใจอย่างครบถ้วน จากนวนิยายเรื่องนี้ เราเลือกบทนำเป็นรายบุคคลและอ่านบทหนึ่งในชั้นเรียน อีกบทหนึ่งที่บ้าน วิเคราะห์บทที่สามอย่างระมัดระวังและเล่าใหม่ใกล้กับข้อความ วิเคราะห์บทที่สี่ ห้า หกด้วยความเร็วที่เร็วขึ้น และเล่าอีกครั้งสั้นๆ ข้อความที่ตัดตอนมา จากบทที่เจ็ดและแปดจะถูกนำเสนอในรูปแบบของเรื่องราวเชิงศิลปะให้กับนักเรียนแต่ละคน บทส่งท้ายจะเล่าให้ชั้นเรียนฟังโดยครูเอง ปริศนาถูกเดาและพูดซ้ำด้วยใจ สุภาษิตถูกอธิบายและมาพร้อมกับตัวอย่างในชีวิตประจำวัน วิเคราะห์นิทานด้วยความคาดหวังที่จะเข้าใจคุณธรรมที่แสดงออกในนั้น”
ตามกฎแล้วงานมหากาพย์ขนาดสั้นจะต้องอ่านและวิเคราะห์แบบองค์รวมในชั้นเรียน แต่เทพนิยายและนิทานก็เรื่องหนึ่ง มหากาพย์ เพลงบัลลาด เรื่องสั้นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง การวิเคราะห์เทพนิยายส่วนใหญ่จัดทำขึ้นโดยการอ่านที่แสดงออก การดูดซึมข้อความในทางปฏิบัติ (การเล่าด้วยวาจาและการเขียน การสังเกตภาษา) “นิทานจะตรวจสอบความหมายโดยตรงของมันอย่างละเอียดถี่ถ้วน วิธีที่ผู้คลั่งไคล้บรรยายถึงตัวละคร ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ พืช หรือมนุษย์ อ่านนิทานเพื่อให้เกิดรอยยิ้มหรือเสียงหัวเราะเพื่อให้ "ความเจ้าเล่ห์ร่าเริง" (พุชกิน) และการประชดเข้าถึงผู้ฟังรุ่นเยาว์ ให้เด็กนักเรียนเพลิดเพลินไปกับความสามารถของ Krylov ในการระบุตัวละครของตัวละครลักษณะการแสดงความคิดของเขาในสองหรือสามบรรทัด” เราสามารถดึงคำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ Krylov อ่านนิทานของเขาด้วยความเรียบง่ายจงใจที่มีเล่ห์เหลี่ยมซึ่งออกแบบมาเพื่อให้ผู้ฟังรับรู้เป็นหลัก รูปภาพที่มีชีวิตเองก็เป็น "วีรบุรุษ" ของนิทานหัวเราะเยาะพวกเขาหรือเห็นใจพวกเขา หลังจากนั้นพวกเขาก็ไปยังความหมายเชิงเปรียบเทียบของนิทานและคิดถึงคุณธรรมของนิทาน นิทานเล่าขาน อ่านต่อหน้า จัดฉาก เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าสามารถอธิบายนิทานได้ มีการพูดคุยถึงกรณีต่างๆ จากชีวิตซึ่งคุณธรรมของนิทานสามารถนำมาใช้ได้ เด็กนักเรียนเรียนรู้นิทานด้วยใจหรือจดจำสำนวนนิทานที่เหมาะสม งานประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคำพูดของนักเรียน
เมื่อวิเคราะห์มหากาพย์ การอ่านบทวิจารณ์มีความเหมาะสม เนื่องจากมีเนื้อหาและภาษาที่ซับซ้อน ในกระบวนการอ่านมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets และ Nightingale the Robber อย่างช้าๆ นักเรียนโดยได้รับความช่วยเหลือจากครูในการจัดทำแผนรวบรวมทักษะของแผนง่ายๆ และเรียนรู้เกี่ยวกับแผนที่ซับซ้อน ครูอธิบายสิ่งที่เด็ก ๆ ยัง "ค้นพบ" ไม่ได้และวาดภาพที่มีความสำคัญทางปัญญา ในเวลาเดียวกัน มีการสังเกตภาษาของมหากาพย์: การซ้ำซ้อน คำคุณศัพท์คงที่ อติพจน์ ฯลฯ ในขณะเดียวกันก็ให้คำอธิบายคำศัพท์และวลีที่จำเป็น อันเป็นผลมาจากการดูดซึมของข้อความจึงมีการสนทนาที่ช่วยให้เข้าใจความหมายทั่วไปของมหากาพย์: ใครเป็นภาพใน Ilya Muromets เขาแสดงความสามารถอะไรเขาเปิดเผยคุณสมบัติของวีรบุรุษของชาติอย่างไร
ใกล้จะถึงวรรณกรรมสองประเภทแล้วก็มีบทกวีซึ่งการศึกษานี้นำเสนอความยากลำบากอย่างมากสำหรับเด็กนักเรียน สิ่งที่บทกวีมีเหมือนกันกับเรื่องราวและเรื่องราวคือการมีโครงเรื่องอยู่ในนั้น เป็นการเหมาะสมที่สุดที่จะชี้แจงพื้นฐานของบทกวีและเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้ เนื่องจากผู้เขียนพูดนอกเรื่องและคำสารภาพของพระเอก โครงเรื่องจึงอ่อนแอลง ดังนั้น จากมุมมองทั่วไปของเนื้อเรื่องของบทกวี พจนานุกรมจึงมุ่งไปที่การสังเกตองค์ประกอบ แผนการของเธอถูกค้นพบและบันทึกไว้ แต่เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการอ่านที่แสดงออก
การศึกษางานขนาดใหญ่จะต้องใช้เวลามากขึ้น แต่เมื่อศึกษางานดังกล่าว สิ่งสำคัญที่สุดควรหลีกเลี่ยงการยืดเยื้อและรายละเอียดของการวิเคราะห์มากเกินไป ในเรื่องราวสิบบทของ Gogol“ Taras Bulba” สามบทนั้นยากเป็นพิเศษซึ่งการพบปะของ Taras กับลูกชายของเขาและการบอกทางอ้อมไปยัง Sich เกี่ยวกับ Sich คำสั่งและศีลธรรมเกี่ยวกับคอสแซคในการต่อสู้ของ Dubno เกี่ยวกับ Taras ในบทบาทของผู้บัญชาการเกี่ยวกับความกล้าหาญของ Ostap และการตายของ Andriy นักเรียนควรท่องบทเหล่านี้ได้ ข้อความที่สำคัญที่สุดจากบทเหล่านี้จะต้องอ่านในชั้นเรียน บทที่เหลือจะมีการเล่าขานสั้น ๆ เพียงไม่กี่ประโยค (สิ่งที่ปรากฎในบทเหล่านั้น ความสำคัญต่อการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน)
มหากาพย์ (epos) แปลจากภาษากรีกเป็นคำ เป็นรูปแบบการเล่าเรื่องของวรรณกรรม เพลโตเชื่อว่ายุคหนึ่งผสมผสานองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ (คำกล่าวของผู้เขียน) และองค์ประกอบละคร (การเลียนแบบ) ตามคำกล่าวของอริสโตเติล ผู้เขียนมหากาพย์นี้เล่าเรื่องราว "เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ที่เป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง อย่างที่โฮเมอร์ทำ หรือจากตัวเขาเอง โดยไม่ต้องแทนที่ตัวเองด้วยสิ่งอื่น และแสดงภาพบุคคลที่ปรากฎออกมาทั้งหมด" ตามคำกล่าวของเกอเธ่และชิลเลอร์ ผู้เขียนพูดถึงเหตุการณ์หนึ่ง ถ่ายทอดเหตุการณ์นั้นไปสู่อดีต และในละครเขาบรรยายถึงเหตุการณ์นั้นว่ากำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ ตามคำกล่าวของ Hegel มหากาพย์ได้สร้างความเป็นกลางขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่เป็นกลาง V. Kozhinov จัดประเภทมหากาพย์เช่นเดียวกับละครว่าเป็นงานศิลปะ
ในงานมหากาพย์ ชีวิตถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือผู้แต่งและตัวละคร ดูเหมือนว่าผู้เขียนยืนอยู่ด้านข้างและพูดถึงสิ่งที่เขารู้และเห็น วิธีที่ผู้เขียนอธิบายเหตุการณ์และตัวละคร เราสามารถสรุปได้ว่าเขาเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นอย่างไร
เหตุการณ์ในสมัยนั้นเปรียบเสมือนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแล้วจึงถูกเล่าในอดีตกาล กาลปัจจุบันและอนาคตถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความมีชีวิตชีวาและความสดใสให้กับการเล่าเรื่อง งานมหากาพย์เขียนด้วยร้อยแก้วเป็นหลัก ล้วนเป็นเรื่องราวในธรรมชาติ
รูปแบบการเล่าเรื่องในงานมหากาพย์นั้นแตกต่างกัน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการเล่าเรื่องบุคคลที่สาม บางครั้งผู้บรรยายอาจเป็นตัวละครในงานนี้ (Maksim Maksimovich ในเรื่อง "Bela" จาก "A Hero of Our Time" โดย M. Lermontov) ในมุมมองโลกทัศน์ ตัวละครผู้บรรยายสามารถใกล้ชิดกับผู้เขียนได้ การเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่งทำให้งานมีความถูกต้องและแนะนำองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีผลงานที่ตัวละครพูดถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นและสัมผัส สิ่งนี้เห็นได้จากนวนิยายโบราณ - "Metamorphoses" ("The Golden Ass") โดย Apulsya และ "Satyricon" โดย Petronius และบันทึกความทรงจำของ Lepky "The Tale of My Life"
นอกจากเรื่องราวแล้ว ผลงานระดับมหากาพย์ยังมีคำอธิบายเกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์ ธรรมชาติ และชีวิตประจำวันอีกด้วย บางครั้งความคิดของผู้เขียนก็ "เชื่อมโยง" กับเรื่องราว เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ อาจมาพร้อมกับคำกล่าวของตัวละคร บทพูดคนเดียว และบทสนทนา ผู้เขียนสามารถเล่าถึงช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของตัวละคร รายงานสิ่งที่เกิดขึ้น ณ เวลาต่างๆ และในสถานที่ต่างๆ ได้
ในงานระดับมหากาพย์ ตัวละครจะถูกเปิดเผยด้วยการกระทำ การกระทำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และคำพูด
Epic มีรูปแบบทางศิลปะสามประเภท: บทกวี ร้อยแก้ว และการผสมผสาน
ประเภทประเภทของมหากาพย์
ต้นกำเนิดของมหากาพย์มีมาตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ ในกวีนิพนธ์พื้นบ้านมีมหากาพย์ประเภทต่างๆ เช่น เทพนิยาย มหากาพย์ ดูมาพื้นบ้าน ตำนาน การแปล
เทพนิยายเป็นงานมหากาพย์ที่เล่าถึงเหตุการณ์มหัศจรรย์และการผจญภัยของเหล่าฮีโร่ มีนิทาน วีรบุรุษ สังคม มหัศจรรย์ เสียดสี ตลก นิทานเกี่ยวกับสัตว์และอื่นๆ
นอกจากนิทานพื้นบ้านแล้วยังมีนิทานวรรณกรรมอีกด้วย เทพนิยายที่มีชื่อเสียงโดย I. Franko, A. Pushkin, พี่น้อง J. และ V. Grimm, Andersen และคนอื่น ๆ
มหากาพย์เป็นเพลงบรรยายมหากาพย์ที่ขับร้องโดยนักร้องและนักดนตรีพื้นบ้านในสมัยเจ้าชาย ตัวละครในมหากาพย์คือวีรบุรุษพื้นบ้าน - ฮีโร่ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11-12 ในเคียฟมาตุภูมิ ต่อมาแพร่กระจายไปยังพื้นที่ทางตอนเหนือของรัสเซีย คุณสมบัติของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเทพนิยายยูเครนเช่น "The Tale of Kotigoroshko" และ "The Tale of Kozhemyak"
Legend (lat. Legenda - สิ่งที่ควรอ่าน) นี่คืองานวรรณกรรมพื้นบ้านหรือวรรณกรรมที่เรื่องราวอยู่ในธีมที่ยอดเยี่ยม ตำนานมีความหมายที่แตกต่างกัน ตำนานประกอบด้วย "ชีวิต" ของคริสเตียนยุคแรก นักพรตและเจ้าชาย "ศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคกลาง พวกเขาอ่านในโบสถ์และอารามในช่วงวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ ต่อจากนั้นตำนานที่ไม่มีหลักฐานซึ่งมีแรงจูงใจที่ไม่เชื่อพระเจ้าก็ปรากฏขึ้น ตำนานเหล่านี้ถูกห้ามโดยคริสตจักร มีตำนานที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษของชาติเกี่ยวกับผู้นำของสงครามปลดปล่อย Khmelnitsky พันเอก Fastov Semyon Paliy ในตำนานเกี่ยวกับ Alexei Dovbush
Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, Lukyan Kobylitsa เผยให้เห็นการต่อสู้ของชาวนากับการกดขี่ศักดินา
สันติภาพ (ละครใบ้) (เทพนิยายกรีก - คำแปล) ตำนานปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ผู้คนมีความเข้าใจตรงไปตรงมาเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา M. Moklitsa เรียกตำนานว่าเป็นความจริงทางเลือก ตามที่เธอพูดตำนานคือ“ การคัดค้านของการรับรู้เริ่มแรกซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นความหมายเหมือนกันกับนิยายการมองเห็นที่ไม่เพียงพอของสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงในชีวิต ตำนานมุ่งความสนใจไปที่ความหลากหลายของโลกทัศน์ของมนุษย์ มันเป็นการหลอกลวงและเป็นความจริงอย่างเท่าเทียมกัน : มันหมายถึงกระบวนการอันไม่มีที่สิ้นสุดของเราในการค้นหาความรู้ที่แท้จริง ตำนานเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ - เพียงพอ สมเหตุสมผล และสื่อสารได้ว่าเป็นความจริง" ตำนานแตกต่างจากเทพนิยายเพราะเทพนิยายถือเป็นแฟนตาซี และจากตำนานเพราะตำนานประกอบด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริง ตำนานถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่าจะเป็นไปได้ นักวิชาการวรรณกรรมสมัยใหม่ถือว่าตำนานเป็นการรับรู้ความเป็นจริงแบบองค์รวมและแบบองค์รวม โดยมีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์ของจริงและอุดมคติ และปรากฏในระดับจิตใต้สำนึก ตำนานเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นแบบจำลองต้นแบบที่มั่นคง ซึ่งมีกรอบอยู่ในแปลงและรูปภาพบางภาพ
ตำนานกรีกโบราณ โรมันโบราณ และเยอรมัน-สแกนดิเนเวียทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในวรรณคดี แผนการจากเทพนิยายโบราณถูกใช้โดย Dante ("The Divine Comedy"), G. Boccaccio ("Fiesolan Myths"), P. Corneille ("Medea", "Oedipus") เจ. ราซีน ("Andromache", "Iphigenia in Aulis")
เรื่องตลกพื้นบ้าน (เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) เป็นเรื่องราวเสียดสีหรือตลกขบขันที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายบางอย่างของมนุษย์
อุปมาคือเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ที่มีศีลธรรม ประเภทอุปมาปรากฏในนิทานพื้นบ้านมาจากคำขอโทษ (นิทานเกี่ยวกับสัตว์) จากคำขอโทษ เรื่องราวก็พัฒนาขึ้นด้วย Yu. Klimyuk เมื่อเปรียบเทียบอุปมาและนิทานตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบประเภทใกล้เคียงของอุปมาและนิทานนั้นเกิดจากต้นกำเนิดที่เหมือนกัน: จากตำนานสู่เทพนิยายจากเทพนิยายไปจนถึงคำขอโทษซึ่งนิทานและอุปมาพัฒนาขึ้นเอง “ การเรียนการสอนเชิงเปรียบเทียบเชิงปรัชญาความคล้ายคลึงภายนอกของการก่อสร้าง” Yu. Klimyuk เขียน“ นี่คือคุณสมบัติที่เชื่อมโยงอุปมากับนิทานในขณะเดียวกันอุปมาก็มีความแตกต่างหลายประการ: หากนิทานพรรณนาถึงบุคคล ตัวละคร เปิดเผยคุณลักษณะของมัน แล้วในอุปมาก็ให้ความสนใจกับตัวละครของตัวละครเพียงเล็กน้อย มักจะไม่เฉพาะเจาะจง หรืออาจเรียกได้ว่าเป็นนามธรรม ขึ้นอยู่กับความคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยสิ้นเชิง...
และความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: นิทานเป็นงานการ์ตูน โดยหลักการแล้วอุปมานั้นเป็นงานที่จริงจัง (แม้ว่าอาจมีอุปมาที่มีอารมณ์ขันและเสียดสีก็ตาม) ... "
“ อุปมา” Yu. Klimyuk กล่าวต่อ“ มักถูกเรียกว่าพาราโบลา พาราโบลาคือกลุ่มของประเภทเชิงเปรียบเทียบศีลธรรมและการศึกษา (อุปมานิทานเรื่องสั้นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เรื่องราว ฯลฯ ) ซึ่งผ่าน รวบรวมตัวอย่างและการตีความความคิดบางอย่างได้รับการยืนยัน...
ตามเนื้อหาและแนวความคิด อุปมานี้แบ่งออกเป็นศาสนาและฆราวาส ปรัชญาและศีลธรรม ตลอดจนนิทานพื้นบ้าน อุปมาสามารถมีการปรับเปลี่ยนได้หลายอย่าง: การแสดงออกให้คำแนะนำสั้น ๆ (สุภาษิต, คำพูด, คติพจน์), พล็อตเรื่อง (ร้อยแก้วและบทกวี), อุปมาที่มีและไม่มีคำอธิบาย, อุปมาที่มีและไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, อุปมา - พาราโบลา, อุปมา - การเปรียบเทียบโดยละเอียด ".1 ในวรรณคดียูเครนคำอุปมานี้ถูกใช้เป็นพื้นฐานของโครงเรื่องหรือเป็นประเภทแยกโดย I. Franko, D. Pavlychko, Lina Kostenko, B. Oliynyk
Yu. Klimyuk ให้เหตุผลว่าไม่ใช่ทุกพาราโบลาที่เป็นอุปมา แต่ทุกอุปมาสามารถถือเป็นพาราโบลาได้ เป็นการยากที่จะแยกแยะอุปมาจากพาราโบลา นักวิชาการวรรณกรรมบางคนระบุสิ่งเหล่านี้
ใน "หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรม" เราอ่าน: (กรีกพาราโบล - การเปรียบเทียบ, การตีข่าว, ความคล้ายคลึงกัน) - "ชาดกที่ให้คำแนะนำประเภทที่หลากหลายใกล้กับอุปมาซึ่งในเรื่องราวที่บีบอัดเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างมีเรื่องอื่น ๆ อีกหลายประการ ระดับของเนื้อหาถูกซ่อนอยู่ ภายในโครงสร้างของพาราโบลา มีรูปภาพอื่น ซึ่งโน้มไปทางสัญลักษณ์มากกว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบ (บางครั้งพาราโบลาเรียกว่า "อุปมาเชิงสัญลักษณ์") อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ระงับความเป็นกลาง สถานการณ์ และยังคงเป็นไอโซมอร์ฟิกที่สัมพันธ์กัน” ก. โพธิญาณ ถือว่าอุปมาเป็นนิทานประเภทหนึ่ง
มหากาพย์ (กรีก Eroroiia จาก epos - คำและ roieo - - เพื่อสร้าง) เป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่ได้รับความนิยมก่อนการกำเนิดของนวนิยาย มหากาพย์มีต้นกำเนิดในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในสมัยกรีกโบราณ มหากาพย์คือวัฏจักรของนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ วีรบุรุษในตำนานและประวัติศาสตร์ บนพื้นฐานของมหากาพย์พื้นบ้านมีการสร้างผลงานของผู้เขียน - "Iliad" และ "Odyssey" ของโฮเมอร์ "Aeneid" ของ Vsrgil "อัศวินในหนังเสือ" โดย Sh. Rustaveli, "The Tale of Igor's Host", "Jerusalem Liberated" โดย T. Tasso, "The Lusiads" โดย L. di Camoes
นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียชื่อดัง Bakhtin เขียนว่ามหากาพย์นี้มีคุณสมบัติการออกแบบสามประการ:
1) หัวข้อของมหากาพย์คืออดีตมหากาพย์ระดับชาติ "อดีตที่สมบูรณ์" ตามคำพูดของเกอเธ่และชิลเลอร์
2) แหล่งที่มาของมหากาพย์คือคำพูดประจำชาติ ไม่ใช่ประสบการณ์ส่วนตัว
3) โลกมหากาพย์ถูกลบออกจากความทันสมัย กล่าวคือ จากสมัยของนักร้อง (ผู้แต่งและผู้ฟัง) เป็นระยะทางที่แน่นอน... “โลกแห่งมหากาพย์” M. Bakhtin ระบุ “อดีตวีรบุรุษของชาติ , โลกแห่งจุดเริ่มต้นและจุดสูงสุดของประวัติศาสตร์แห่งชาติ, โลกแห่งผู้ปกครองและผู้ก่อตั้ง, โลกแห่ง "คนแรก" และ "ดีที่สุด" ประเด็นไม่ใช่ว่าอดีตทำหน้าที่เป็นเนื้อหาของมหากาพย์ ความสัมพันธ์ของ โลกที่ปรากฎสู่อดีตซึ่งเป็นของอดีตคือ ... สัญลักษณ์ที่เป็นทางการของมหากาพย์เป็นประเภท มหากาพย์ไม่เคยเป็นบทกวีเกี่ยวกับปัจจุบัน (เปลี่ยนเฉพาะลูกหลานให้เป็นบทกวีเกี่ยวกับอดีต) มหากาพย์ ในรูปแบบบางประเภทที่เรารู้จัก แต่เดิมเป็นบทกวีเกี่ยวกับอดีต... และทัศนคติของผู้เขียน (นั่นคือทัศนคติของผู้พูดคำมหากาพย์) คือทัศนคติของบุคคลพูดถึงสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ สำหรับทัศนคติในอดีตของเธอที่เคารพนับถือของลูกหลาน คำมหากาพย์ในรูปแบบ น้ำเสียง ลักษณะของจินตภาพนั้นไม่เข้ากันโดยพื้นฐานกับคำพูดของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับความร่วมสมัยที่จ่าหน้าถึงผู้ร่วมสมัย (“ Onegin เพื่อนที่ดีของฉันเกิดที่ ริมฝั่งแม่น้ำเนวา ที่ซึ่งบางทีคุณอาจเกิดหรือส่องแสง ผู้อ่านของฉัน... ")" มหากาพย์เรื่องนี้บรรยายชีวิตทางสังคมและการเมือง ประเพณี วัฒนธรรม ชีวิตของผู้คน และความสัมพันธ์ในครอบครัวอย่างครอบคลุม สไตล์ของเธอเคร่งขรึม การนำเสนอของเธอไม่เร่งรีบ สถานที่พิเศษในบทกวีมหากาพย์ถูกครอบครองโดยสุนทรพจน์ของวีรบุรุษ บทพูดคนเดียว และบทสนทนา
ในศตวรรษที่ 18 มหากาพย์ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย ผลงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ - นวนิยาย, วัฏจักรของนวนิยาย - เริ่มถูกเรียกว่ามหากาพย์ นวนิยายมหากาพย์ของยูเครนเช่น "เลือดมนุษย์ไม่ใช่น้ำ" "ญาติใหญ่" โดย M. Stelmakh, "Volyn" โดย U. Samchuk บทกวีมหากาพย์ "Cursed Years" "Ashes of Empires" โดย Yuri Klen เป็นที่รู้จัก
นวนิยาย (โรมันฝรั่งเศส โรมันเยอรมัน นวนิยายอังกฤษ) เป็นงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่บรรยายภาพชีวิตส่วนตัวของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับชีวิตในที่สาธารณะ มีฮีโร่มากมายในนวนิยายเรื่องนี้และตัวละครของพวกเขาและความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างพวกเขากับสังคมได้รับการอธิบายอย่างละเอียด
ในตอนแรก คำว่า "นวนิยาย" ใช้เพื่ออธิบายงานกวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ (อิตาลี ฝรั่งเศส โปรตุเกส...) คำว่า "นวนิยาย" ปรากฏในยุคกลาง ดังที่ V. Dombrovsky ตั้งข้อสังเกตว่านวนิยายเรื่องหนึ่งถูกเรียกว่า "เรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของอัศวินที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ซึ่งแต่งขึ้นด้วยภาษากลางที่ไม่ใช่บทกวีซึ่งแยกความแตกต่างจากภาษาละตินภาษาของคริสตจักรและวรรณกรรมทางจิตวิญญาณ (linqua latina) เรียกว่าโรมาเนสก์ (linqua romana) เรื่องราวเหล่านั้นจาก" ปรากฏครั้งแรกในฝรั่งเศสซึ่งพวกเขาสร้างความต่อเนื่องของบทกวีอัศวินโบราณ (chanson de Gesture - เพลงเกี่ยวกับเรื่องจริงนั่นคือมหากาพย์ฝรั่งเศสเก่าซึ่งมีเพลง "Song" ที่มีชื่อเสียง ของโรแลนด์" มาก่อน) จากนั้น... วัฏจักรของประเพณีและตำนานในยุคกลางเกี่ยวกับอาเธอร์ จอกศักดิ์สิทธิ์ และอัศวินโต๊ะกลม
ในศตวรรษที่ 13 "Romances of the Rose" สองเรื่องโดย Guillaume de Lorris และ Jean de Meen ปรากฏในภาษาฝรั่งเศสเก่า คำว่า "นวนิยาย" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอังกฤษ George Patenham ในการศึกษา
“ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์อังกฤษ” (1589) นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Pierre-Daniel Huet ให้คำจำกัดความของนวนิยายไว้ดังนี้: “เรื่องราวเหล่านี้เป็นเรื่องราวความรักที่สมมติขึ้น ซึ่งจัดวางอย่างเชี่ยวชาญเป็นร้อยแก้วเพื่อความพึงพอใจและการสั่งสอนของผู้อ่าน”
นวนิยายเรื่องนี้เป็นผลงานมหากาพย์ที่มีหลายแง่มุมซึ่งความจริงถูกเปิดเผยในหลาย ๆ ด้าน นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยโครงเรื่องหลายเรื่องและตัวละครหลายตัวที่นำเสนอในความสัมพันธ์ทางสังคมและในชีวิตประจำวัน
นวนิยายมีองค์ประกอบที่ซับซ้อน ใช้เรื่องราว คำอธิบาย การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง บทพูดคนเดียว บทสนทนา ฯลฯ
นวนิยายเรื่องนี้มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษในฐานะรูปแบบมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ ปรากฏในสมัยกรีกโบราณในช่วงปลายยุคขนมผสมน้ำยา นวนิยายโบราณมีความบันเทิง พระองค์ทรงพรรณนาถึงอุปสรรคบนเส้นทางแห่งความรักของคู่รัก ในศตวรรษที่ II-VI n. จ. นวนิยายเรื่อง “Aethiopica” โดย Heliodorus, “Daphnis and Chloe” โดย Long, “The Golden Ass” โดย Apuleius และ “Satyricon” โดย Petronius ปรากฏขึ้น
ในยุคกลาง ความรักของอัศวินได้รับความนิยม มีนวนิยายเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลมที่รู้จัก นวนิยายเหล่านี้บอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยในตำนานของอัศวินผู้กล้าหาญ โดยเฉพาะการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาของอเล็กซานเดอร์มหาราช ระหว่างยุคนี้ มีนวนิยายยอดนิยมเกี่ยวกับความรักของทริสตันและอิโซลเด นวนิยายที่ส่งเสริมศาสนาคริสต์ และนวนิยายชื่อดังเกี่ยวกับบาร์ลาอัมและเยโฮชาฟัท
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ นักเขียนใช้หลักการพรรณนาที่สมจริง ดังที่เห็นได้จากนวนิยายเรื่อง Gargantua และ Pantagruel โดย Rabelais และ Don Quixote โดย Cervantes นวนิยายของเซร์บันเตสเป็นการล้อเลียนเรื่องโรแมนติกของอัศวิน ในศตวรรษที่ 18 นวนิยายผจญภัย (Gilles Blas โดย Lesage) และนวนิยายด้านการศึกษา (Wilhelm Meister โดย Goethe) นวนิยายแนวจิตวิทยา (Pamela โดย Richardson) กำลังได้รับความนิยม ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้น (Ivanhoe โดย Walter Scott) ของนวนิยายเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับชื่อของ Stsdal, Balzac, Dickens, Thackeray, Flaubert, Zola, Dostoevsky, Tolstoy, Panas Mirny
นวนิยายยูเครนมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 นวนิยายเรื่องแรกคือ "Mister Khalyavsky" โดย G. Kvitka-Osnovyanenko, "Tchaikovsky" โดย E. Grebenki การมีส่วนร่วมสำคัญในการพัฒนารูปแบบโรแมนติกในวรรณคดียูเครนจัดทำโดย Marko Vovchok ("Living Soul"), P. Kulish ("Black Rada"), I. Nechuy-Levitsky ("Clouds"), Panas Mirny และ Ivan Bilyk ("วัวคำราม เมื่อไหร่รางหญ้าจะเต็ม? "), V. Vinnichenko ("เครื่องจักรพลังงานแสงอาทิตย์") นักประพันธ์ที่มีพรสวรรค์แห่งศตวรรษที่ 20 คือ Andrey Golovko ("Weed"), Y. Yanovsky ("Riders"), V. Vo-Mogilny ("City"), S. Sklyarenko ("Svyatoslav", "Vladimir") นวนิยายยูเครนสมัยใหม่มีประเภทต่างๆ เช่นปรัชญา (“ บัญญัติใหม่” โดย V. Vinnychenko), อีโรติก (“ Fornication” โดย E. Gutsalo), ประวัติศาสตร์ (“ Roksolana” โดย P. Po Grebelny), นักสืบ (“ เงินฝากทองคำ ” โดย V. Vinnychenko) สังคมและจิตวิทยา (“ Whirlpool” โดย G. Tyutyunnik, “ Cathedral” โดย O. Gonchar), การผจญภัย (“ Tigrocat” โดย Ivan Bagryany), โกธิค (“ Marko the Damned” โดย A. Storozhenko), เสียดสี (“ขุนนางจาก Vapnyarka” โดย A. Aist) อัตชีวประวัติ (“คิดถึงคุณ” โดย M. Stelmakh) มหัศจรรย์ (“The Chalice of L Mrita” โดย A. Berdnik), ชีวประวัติ (“The Adventure of Gogol” โดย G. Kolesnik) ไดอารี่ (“ The Third Company” โดย V. Sosyura) นักผจญภัย (“ การเลียนแบบ” โดย E. Kononenko นักเขียนชาวยูเครนใช้ประวัติศาสตร์หลากหลายรูปแบบ - นวนิยายสารภาพ ("I am Bogdan" โดย P. Po Grebelny ), แปลก ๆ ("The Borrowed Man" โดย E. Gutsalo, "The Flock of Swan" โดย Vasily Zemlyako), นวนิยายพงศาวดาร (" Chronicle of the City of Yaropol" โดย Yu. Shcherbak), นวนิยายเรื่องสั้น (" Tronka" โดย O. Gonchar) เพลงบัลลาดรามัน ("Wild Honey" โดย Leonid Pervomaisky)
ในทางปฏิบัติวรรณกรรมมีหลายประเภท เช่น นวนิยายเรียงความ นวนิยายบันทึกความทรงจำ นวนิยาย feuilleton นวนิยายจุลสาร นวนิยายเขียนจดหมาย นวนิยายรายงาน นวนิยายตัดต่อ นวนิยายอุปมา นวนิยายล้อเลียน และนวนิยายเรียงความ
Bakhtin จำแนกนวนิยายตามหลักการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก: นวนิยายเรื่องพเนจร นวนิยายแห่งการทดสอบ นวนิยายชีวประวัติ นวนิยายเกี่ยวกับการศึกษา นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า "ไม่ใช่ประเภทประวัติศาสตร์ประเภทเดียว" ยืนหยัดต่อหลักการในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่โดดเด่นด้วยข้อได้เปรียบของหลักการอย่างใดอย่างหนึ่งของการออกแบบของฮีโร่ เนื่องจากองค์ประกอบทั้งหมดมีความสำคัญร่วมกัน หลักการออกแบบของฮีโร่นั้นสัมพันธ์กับโครงเรื่องบางประเภท ซึ่งเป็นแนวคิดของโลกตามองค์ประกอบบางอย่างของนวนิยาย” ในหนังสือท่องเที่ยว พระเอกไม่มีคุณลักษณะที่สำคัญ การเคลื่อนไหวในอวกาศ การผจญภัยของเขาทำให้สามารถแสดงความหลากหลายเชิงพื้นที่และสังคมและสถิตของโลกได้ (ประเทศ สัญชาติ วัฒนธรรม) ฮีโร่ประเภทนี้และโครงสร้างของนวนิยายเรื่องนี้เป็นลักษณะของลัทธิธรรมชาตินิยมโบราณ โดยเฉพาะผลงานของ Petronius, Apuleius และ Tormes, "Gilles Blas" โดย Alain Rene Lesage
M. Bakhtin ตั้งข้อสังเกตว่านวนิยายพเนจรมีลักษณะเป็น "แนวคิดเชิงพื้นที่และคงที่ของความหลากหลายของโลก" ชีวิตถูกพรรณนาว่าเป็นการสลับความแตกต่าง: ความสำเร็จ - ความล้มเหลว, ชัยชนะ - ความพ่ายแพ้, ความสุข - โชคร้าย เวลาไม่มีประวัติศาสตร์ นิยาม ไม่มีการพัฒนาของพระเอกตั้งแต่เด็กจนเป็นผู้ใหญ่และวัยชรา เวลาแห่งการผจญภัยในนวนิยาย ได้แก่ ช่วงเวลา ชั่วโมง วัน ลักษณะทางโลกครอบงำ วันรุ่งขึ้น หลังจากการรบ การดวล เนื่องจากขาดประวัติศาสตร์ เวลาไม่มีปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมเช่นเมือง, ประเทศ, กลุ่มสังคม, สัญชาติ ภาพลักษณ์ของบุคคลในนวนิยายเร่ร่อนคงที่
นวนิยายเรื่องการทดลองถูกสร้างขึ้นเป็นชุดของสถานการณ์ การทดสอบความภักดี ความสูงส่ง ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ สำหรับฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ โลกคือเวทีแห่งการต่อสู้ ตัวอย่างของนวนิยายประเภทนี้คือผลงานของนักเขียนชาวกรีกในยุคโบราณ Heliodorus "Ethiopica" นวนิยายทดลองประเภทหนึ่งคือนวนิยายอัศวินยุคกลางเรื่อง "The Romance of Tristan and Isolde"
หัวใจของนวนิยายเรื่องนี้คือการทดลอง - ติ่งเนื้อและสถานการณ์พิเศษที่ไม่สามารถดำรงอยู่ในชีวประวัติมนุษย์ทั่วไปทั่วไปได้ การผจญภัยจึงร้อยเรียงเข้าด้วยกัน ในความโรแมนติคแห่งอัศวินเวลาแห่งเทพนิยายปรากฏขึ้นซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์และเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ โลกโดยรอบและตัวละครรองเป็นฉากและพื้นหลังของฮีโร่ในนวนิยาย ในศตวรรษที่ XVIII-XIX นวนิยายเรื่องการทดสอบตาม M. Bakhtin“ ได้สูญเสียความบริสุทธิ์ไปแล้ว แต่ประเภทของการสร้างนวนิยายเกี่ยวกับแนวคิดในการทดสอบฮีโร่ยังคงมีอยู่แน่นอนว่ามีความซับซ้อนมากขึ้นจากสิ่งที่สร้างขึ้นโดยชีวประวัติ นวนิยายและนวนิยายแห่งการศึกษา” นวนิยายของ Stendhal, Balzac, Dostoevsky จากการสังเกตของ M. Bakhtin เป็นนวนิยายแห่งการทดสอบ
นวนิยายชีวประวัติมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เนื้อเรื่องขึ้นอยู่กับช่วงเวลาหลักของเส้นทางชีวิต: การเกิด วัยเด็ก ปีการศึกษา การแต่งงาน โครงสร้างของชีวิต ความตาย ในนวนิยายชีวประวัติ เวลาและเหตุการณ์เกี่ยวกับชีวประวัติได้รับการแปลเป็นภาษาท้องถิ่น การพัฒนาฮีโร่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของเขา นวนิยายชีวประวัติสามารถเป็นได้ทั้งเชิงประวัติศาสตร์-ชีวประวัติหรืออัตชีวประวัติ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์และชีวประวัติ ได้แก่ “Petersburg Autumn” โดย A. Ilchenko และ “The Mistake of Honore de Balzac” โดย Nathan Rybak
นวนิยายอัตชีวประวัติแตกต่างจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์-ชีวประวัติโดยหลักตรงที่นวนิยายเหล่านี้เป็นตัวแทนของประวัติครอบครัวประเภทหนึ่งที่ผู้เขียนมีส่วนร่วม เหล่านี้คือ "อัศวินแห่งกาลเวลาของเรา" โดย M. Karamzin, "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "ความลับของเรา", "สิบแปดปี" โดย Yu. Smolich
พื้นฐานของนวนิยายเรื่องการศึกษาคือแนวคิดในการสอน การก่อตัวของฮีโร่เกิดขึ้นจากเวลาจริงในประวัติศาสตร์ นวนิยายด้านการศึกษาที่ดีที่สุด ได้แก่ "Gargaitua and Pantagruel" โดย F. Rabelais, "The History of Tom Jones, Foundling" โดย G. Fielding, "The Life and Reflections of Tristan Shandy" โดย Stern, "Taras of the Way" โดย Oksana Ivanenko "เมือง" โดย V. Pidmogilny
เนื่องจากขอบเขตระหว่างนวนิยายและเรื่องราวมีความคลุมเครือ งานเดียวกันจึงจัดเป็นทั้งนวนิยายและเรื่อง ("Borislav Laughs" โดย I. Franko, "Maria" โดย U. Samchuk, "The Senior Boyar" โดย T. Osmachka) .
นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมนับประเภทนวนิยายได้มากถึงหลายร้อยประเภท
ในศตวรรษที่ 20 “นวนิยายใหม่” หรือ “ต่อต้านนวนิยาย” ปรากฏขึ้นในโลกตะวันตก ผู้สร้าง Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet, M. Butor ระบุว่านวนิยายแบบดั้งเดิมหมดแรงไปแล้ว พวกเขาเชื่อว่านวนิยายเรื่องใหม่ควรจะไม่มีโครงเรื่องและไม่มีฮีโร่
นักวิชาการด้านวรรณกรรมหันมาสนใจทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 19 เชลลิงตั้งข้อสังเกตว่านักประพันธ์สามารถพรรณนาความเป็นจริงทั้งหมด การแสดงต่างๆ ของธรรมชาติของมนุษย์ โศกนาฏกรรม และการ์ตูน ตามคำกล่าวของเชลลิง ตัวละครในนวนิยายเป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมตัวละครของมนุษย์
เฮเกลมีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ เขาเชื่อว่านวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในวันที่เกิดวิกฤติทางสังคม นวนิยายเรื่องนี้เป็นจุดสิ้นสุดของการพัฒนาสังคม หัวใจสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้คือความขัดแย้งระหว่างบทกวีแห่งหัวใจและร้อยแก้วแห่งความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสาธารณะ ในความขัดแย้งของนวนิยาย ตัวละครจะขัดแย้งกับสภาพแวดล้อม
V. Kozhinov แสดงความคิดเห็นว่า "โดยทั่วไปแล้วจุดเริ่มต้นของนวนิยายจะปราบปรามทุกประเภท" V. Dneprov เชื่อว่านวนิยายเรื่องนี้สังเคราะห์วรรณกรรมทุกประเภท มันเป็นรูปแบบชั้นนำของศิลปะการใช้คำ (คุณสมบัติของนวนิยายศตวรรษที่ 20 - ม.; เลนินกราด, 2508).
บางครั้งนักเขียนก็รวมนวนิยายของพวกเขาเข้าด้วยกัน ("Mother", "Artem Garmash" โดย Andrei Golovko), ไตรภาค ("Alps", "Blue Danube", "Golden Prague" โดย O. Gonchar), tetralogy ("Childhood of Theme", "นักเรียนยิมเนเซียม" , "นักเรียน" , "วิศวกร" โดย M. Garin-Mikhailovsky) มีนวนิยายหลายเรื่องที่รู้จักกันดี ("The Human Comedy" โดย O. Balzac, "Extraordinary Journeys" โดย Jules Verne)
เรื่องราว (จากโพวิดูวาตา) เป็นงานมหากาพย์รูปแบบสื่อกลาง ตรงบริเวณกึ่งกลางระหว่างนวนิยายและเรื่องสั้น เรื่องราวมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งตั้งแต่หนึ่งเรื่องขึ้นไป เหตุการณ์เล็กน้อย หนึ่งตอนหรือหลายตอน พัฒนาการของเหตุการณ์ที่ช้า และองค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่าย V. Kozhinov เชื่อว่าเรื่องราว "ไม่มีหน่วยพล็อตที่ตึงเครียดและสมบูรณ์" ขาด "ความสามัคคีของการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบ *"
ผลงานของ M. Berkovsky, V. Kozhinov และนักวิชาการวรรณกรรมคนอื่น ๆ สังเกตว่าเรื่องราวนี้ใกล้เคียงกับมหากาพย์ของโลกยุคโบราณมากกว่ามหากาพย์ในยุคปัจจุบัน เรื่องของมันคือกระแสแห่งชีวิตที่สงบซึ่งสามารถพูดถึงได้ ไม่มีสถานการณ์แบบ gostrodramatic ในเรื่องนี้ที่ดึงดูดนักประพันธ์ M. Gulyaev ตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้ว่าความยิ่งใหญ่และความเชื่องช้าไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเรื่องราวทั้งหมด เรื่องราวบางเรื่องดราม่าขัดแย้งกันอย่างรุนแรงจนเกือบจะเป็นนวนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเหล่านี้คือ "Nevsky Prospekt" และ "Notes of a Madman" โดย Gogol
มีความเห็นว่าเนื้อเรื่องเป็นโคลงสั้น ๆ ใกล้เคียงกับดนตรี แต่ผลงานมหากาพย์อื่น ๆ ก็มีจุดเด่นอยู่ที่การแต่งเนื้อเพลงเช่นกัน เรื่องราวรวมถึงผลงาน "Nikolai Dzherya", "ครอบครัวของ Kaidashev" โดย I. Nechuy-Levitsky, "Evil People" โดย Panas Mirny, "The Earth is Humming" โดย O. Gonchar, "Poem about the Sea" โดย A. Dovzhenko . เมื่อเปรียบเทียบนวนิยายกับเรื่องราว Yu. Kuznetsov ตั้งข้อสังเกตว่า: “ นวนิยายเรื่องนี้มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญด้านแอ็คชั่นและเรื่องราว - เพื่อบันทึกความเป็น... ตอนจบส่วนใหญ่จะเปิดกว้างตามตรรกะของเหตุการณ์ที่บรรยาย ไม่ใช่จากการต่อต้าน เหมือนกับเรื่องสั้นที่บรรยายตามหลักการร้อยสาย”
ในสมัยโบราณ นิทานถือเป็นงานที่บอกเล่าเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ในวรรณคดีของเคียฟมาตุสเรื่องราวถูกเรียกว่าพงศาวดาร ("The Tale of Bygone Years") หรือชีวิตของนักบุญ ("The Tale of Akira the Wise") เรื่องราวในฐานะมหากาพย์ประเภทหนึ่งได้รับลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 . เรื่องแรกในวรรณคดียูเครนคือ "Marusya", "Poor Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko การพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวข้องกับผลงานของ Mark Vovchka ("The Institute"), T. Shevchenko ("ศิลปิน", "นักดนตรี"), I. Nechuy-Levitsky ("Nikolai Dzherya"), I. Franko (" Zakhar Berkut"), M. Kotsyubinsky (“Fata morgana”)
มหากาพย์ประเภทนี้ใช้โดย Gonchar, V. Shevchuk, E. Gutsalo, V. Yavorivsky, I. Chendei
ประเภทของเรื่องราว: ประวัติศาสตร์ สังคม และชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์และชีวประวัติ มหัศจรรย์ นักสืบ
เรื่องราวคืองานมหากาพย์ในรูปแบบเล็กๆ มักขึ้นอยู่กับเหตุการณ์เดียว ปัญหาเดียว เรื่องราวภายในเรื่องมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เรื่องราวต้องการให้ผู้เขียนวาดภาพที่สดใสในพื้นที่เล็กๆ เพื่อสร้างสถานการณ์ที่พระเอกเปิดเผยตัวเองอย่างชัดเจนและโล่งใจ ตัวละครในเรื่องถูกสร้างขึ้นไม่มีแรงจูงใจในวงกว้างสำหรับการกระทำและเหตุการณ์คำอธิบายถูกบีบอัดมีเพียงไม่กี่ตัว
เรื่องนี้ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้น "The Canterbury Tales" ของ J. Chaucer ก็ปรากฏขึ้น มหากาพย์ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์เรื่องสั้นชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigory Kosynka
มีเรื่องราวทางสังคมและชีวิตประจำวัน สังคมการเมือง สังคมจิตวิทยา เสียดสี อารมณ์ขัน โศกนาฏกรรม การ์ตูน
ขอบเขตระหว่างเรื่องราวกับเรื่องราวไม่ชัดเจนเสมอไป ดังนั้นงาน "ฉันขุดยาตอนเช้าวันอาทิตย์" โดย O. Kobylyanskaya และ "Debut" โดย M. Kotsyubinsky จึงถูกจัดประเภทโดยบางเรื่องเป็นเรื่องราวและโดยเรื่องอื่น ๆ เป็นเรื่องสั้น .
Novella (Italian Novella - ข่าว) เป็นมหากาพย์ประเภทเล็ก ๆ ปรากฏในสมัยกรีกโบราณ มีรูปแบบปากเปล่า สนุกสนาน หรือมีลักษณะการสอน มันถูกใช้เป็นตอนแทรกโดย Herodotus (เรื่องราวเกี่ยวกับ Arion, วงแหวนแห่ง Polycrates), Petrova (เรื่องราวเกี่ยวกับ Matryona แห่ง Ephesus) ในยุคขนมผสมน้ำยา เรื่องสั้นมีลักษณะอีโรติก เรื่องสั้นประเภทนี้ถือกำเนิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี (“Decameron” โดย Boccaccio, “Heptameron” โดย Margaret of Navarre) มีพัฒนาการสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียูเครนประเภทเรื่องสั้นเช่นจิตวิทยา (V. Stefanik), สังคม - จิตวิทยา, โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา (M. Kotsyubinsky), โคลงสั้น ๆ (B. Lepky), ปรัชญา, ประวัติศาสตร์ (V. Petrov), การเมือง (Yu. ต้นไม้ดอกเหลือง) ละคร (Grigory Kosynka)
โนเวลลาจากเรื่องสั้นมีความแตกต่างกันอย่างไร? ตัวละครในโนเวลลามีจำนวนน้อยกว่าในเรื่องสั้น ตัวละครถูกสร้างขึ้น นักประพันธ์ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ทุกรายละเอียดได้รับการขัดเกลาในโนเวลลา สำหรับการวิเคราะห์ระดับจุลภาคนั้นจะใช้ช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตและเผยให้เห็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่สำคัญในนั้น เรื่องสั้นมีบรรทัดเดียว ตึงเครียด โครงเรื่องแบบไดนามิก การพลิกผันที่ไม่คาดคิด การจบลงอย่างกะทันหัน องค์ประกอบที่ไม่สมมาตร และการปะทะกันที่น่าทึ่งตามกฎ ในวรรณคดีต่างประเทศ โดยทั่วไปจะไม่แยกความแตกต่างระหว่างเรื่องกับโนเวลลา
เรียงความ (เรียงความภาษาฝรั่งเศส - ความพยายาม ภาพร่าง) เป็นประเภทที่เป็นจุดตัดระหว่างนวนิยายและสื่อสารมวลชน มันทำให้เกิดคำถามบางส่วน เรียงความมีลักษณะเฉพาะตัวที่ยอดเยี่ยม บทความประกอบด้วยผลงานหลากหลาย: ปรัชญา ประวัติศาสตร์ วิจารณ์ ชีวประวัติ วารสารศาสตร์ คุณธรรมและจริยธรรม และแม้กระทั่งบทกวี
ตัวอย่างคลาสสิกของเรียงความคือหนังสือ “เรียงความ” ของนักปรัชญามนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส มิเชล มงเตญ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยความคิดเห็น ข้อสังเกต ความประทับใจจากสิ่งที่อ่านและประสบมา ปัญหาการศึกษา การเลี้ยงดู ชื่อเสียง ศักดิ์ศรี ความมั่งคั่ง ความตาย ถูกละเมิด Montaigne เขียนว่าเขาสร้างหนังสือเล่มนี้ขึ้นมา และเขาถูกสร้างขึ้นโดยหนังสือที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขา เขาแสดงความคิดของเขาอย่างอิสระในเรื่องที่นอกเหนือไปจากความเข้าใจและขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับความเชื่อของเขา. ผู้เขียนไม่ได้ตรงไปที่หัวเรื่อง แต่ดูเหมือนว่าจะเดินไปรอบๆ ดังนั้นเรียงความจึงมี "เกี่ยวกับ" เสมอ ในเกือบทุกวลีของ "การทดลอง" จะมีสรรพนาม "ฉัน" ("ฉันเชื่อ" "ฉันเห็นด้วย" "สำหรับฉัน")
เปิดเผยลักษณะเฉพาะของเรียงความ M. Epstein ในบทความ "กฎของประเภทอิสระ" (คำถามของวรรณกรรม - 1987 - ลำดับที่ 7) เน้นว่านักเขียนเรียงความไม่จำเป็นต้องเป็นนักเล่าเรื่องที่ดีนักปรัชญาที่ลึกซึ้งหรือ คู่สนทนาที่จริงใจ เขาอาจจะด้อยกว่าพลังแห่งความคิดของนักปรัชญา ความฉลาดทางจินตนาการของนักประพันธ์และศิลปิน และความจริงใจและความตรงไปตรงมาของผู้เขียนคำสารภาพและบันทึกประจำวัน สิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนเรียงความคือความครอบคลุมทางวัฒนธรรม Montaigne เป็นคนแรกที่พูดถึงสิ่งที่เขารู้สึกในฐานะบุคคล ผู้เขียนเรียงความพยายามตัวเองในทุกสิ่ง คำจำกัดความที่ดีที่สุดของแนวเพลงก็คือความเป็นสากล ซึ่งมีหลายเรื่องเกี่ยวกับทุกสิ่ง M. Epstein กล่าวว่า นักเขียนเรียงความคือ "ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานในหัวข้อที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย" "เป็นมืออาชีพในประเภทที่ไม่ชำนาญ" M. Bakhtin เชื่อเช่นนั้นในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมทุกประเภทกำลังมีความอ่อนไหว การเยสซียังส่งผลต่องานวรรณกรรมของ A. Losev, S. Averintsev, G. Gachev, O. Gonchar, Yu. Smolich, D. Pavlychko, I. Drach เรื่องสั้นและเรียงความ นวนิยาย และเรียงความนวนิยาย ("Kulish's Novels" โดย Petrov, "At Twilight" โดย R. Gorak)
เรียงความคือการสื่อสารมวลชนประเภทหนึ่งที่ใกล้จะถึงศิลปะแห่งถ้อยคำและการสื่อสารมวลชน เนื่องจากเป็นมหากาพย์ประเภทอิสระ มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เรียงความปรากฏในอังกฤษและได้รับความนิยมในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมทางการศึกษา (Addison, Voltaire, Diderot) เรียงความมีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 บทความทางสรีรวิทยาปรากฏในวรรณคดีรัสเซียซึ่งนักเขียนแสดงให้เห็นชีวิตของคนงานธรรมดา
บทความของนักเขียนชาวยูเครนโดยเฉพาะ I. Nechuy-Levytsky (“ On the Dnieper”), Panas Mirny (“การเดินทางจาก Poltava ถึง Gadyach”), M. Kotsyubinsky (“วิธีที่เราไป Krinitsa”) ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้อ่าน . บทความเหล่านี้เป็นบันทึกการเดินทางต้นฉบับ ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ใน "Odyssey" ของ Homer และ "True History" ของ Lukian ผู้เขียนบันทึกการเดินทางที่มีชื่อเสียงคือ V. Grigorovich-Barsky (1701-1747 หน้า) ผลงานของเขาผสมผสานลักษณะของประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน เช่น เรื่องราว บทความ การเดิน ตำนาน การเขียนอักษรฮาจิโอกราฟี การสังเคราะห์อัตชีวประวัตินักเดินทางและเรียงความเป็นผลงานของ Natalena Koroleva "Without Roots", "Roads and Paths of Life" คอลเลกชันบทความโดย Evdokia Gumennaya "Many Skies", "Eternal Lights of Alberta", บันทึกความทรงจำของ V. Samchuk “ บนม้าขาว”, “บนกาม้า การเดินทางของ P. Tychyna กับโบสถ์ K. Stetsenko
สิ่งที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเรียงความคืออะไร? นักวิจัยบางคนเห็นสิ่งนี้ในเอกสารประกอบ (ข้อเท็จจริง) และคนอื่น ๆ - ในด้านข่าวกรอง แต่สัญญาณเหล่านี้ไม่มีอยู่ในบทความทุกเรื่องมีบทความที่มีตัวละครและโครงเรื่องสมมติ (G. Uspensky - "พลังแห่งโลก") บทความดังกล่าวละเมิดปัญหาสังคม เศรษฐกิจ การเมือง คุณธรรมและจริยธรรมในขั้นตอนหนึ่งของ การพัฒนาสังคม บทความพรรณนาภาพบุคคล บุคคลสำคัญทางการเมือง นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน คนทำงานธรรมดา ผู้เขียนบทความมีความสนใจในชีวิตสังคมในทุกรูปแบบ ดังนั้น ความตื่นเต้นของการเล่าเรื่อง ความหลงใหลในนักข่าวในการประเมินสิ่งที่ปรากฎ การเปิดกว้างใน การยืนยันความคิด จุดประสงค์ของการเขียนเรียงความ คือ เพื่อให้เห็นภาพความเป็นจริงของความเป็นจริง มุ่งความสนใจไปที่ปรากฏการณ์ของชีวิต วิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่ทำให้ความก้าวหน้าช้าลง จุดเริ่มต้นของผู้เขียนในเรียงความนั้นแข็งแกร่ง สดใสกว่าในนวนิยาย เรียงความอาจสั้นหรือยาวหลายร้อยหน้า ("Letters of a Russian Traveller" โดย Karamzin) ไม่มีโครงเรื่องเดียวหรือโครงเรื่องที่สมบูรณ์
ในการวิจารณ์วรรณกรรม ไม่มีการจำแนกประเภทเรียงความประเภทเดียว มีทั้งสารคดีและไม่ใช่สารคดี และยัง - พเนจร, แนวตั้ง, ทุกวัน, สังคม - การเมือง, ประวัติศาสตร์, ปัญหา, สัตววิทยา, ต่างประเทศ, บทความเกี่ยวกับธรรมชาติ เรียงความประเภทหนึ่งคือภาพร่างชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของบุคคลที่โดดเด่น เรียงความประเภทนี้ปรากฏในสมัยโบราณ ("ชีวิตเปรียบเทียบ" ของพลูตาร์ค "ชีวประวัติของ Agricola" โดยทาสิทัส)
feuilleton (French Feuilleton จาก feuille - จดหมาย, แผ่นงาน) เป็นผลงานที่มีลักษณะทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนในหัวข้อปัจจุบันซึ่งเปิดเผยในรูปแบบเสียดสีหรือตลกขบขัน feuilleton คือการเชื่อมโยงระหว่างเรียงความ เรื่องสั้น และเรื่องสั้น
ในฝรั่งเศส feuilleton เป็นอาหารเสริมในหนังสือพิมพ์ที่มีจุลสารทางการเมือง ต่อจากนั้น feuilleton ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระดาษหนังสือพิมพ์ (“ชั้นใต้ดิน”) โดยคั่นด้วยเส้นหนา ต่อมาพวกเขาเริ่มเรียกบทความที่เขียนในห้องใต้ดินว่า feuilleton นัก feuilletonist คนแรกคือ Abbot Geoffroy ซึ่งตีพิมพ์บทวิจารณ์ละครในหนังสือพิมพ์ "Journal de Debas" วิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของ feuilleton คือการประชด, อติพจน์, พิสดาร, ปุน, สถานการณ์การ์ตูน, รายละเอียดเสียดสี
มีทั้งสารคดีและไม่ใช่สารคดี (มีปัญหา) วรรณกรรมที่มีชื่อเสียง feuilletons (Yu. Ivakin - คอลเลกชัน "Hyperboles") ผู้ก่อตั้ง feuilleton ยูเครนคือ V. Samoilenko การพัฒนามหากาพย์ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับงานของ K. Kotka, Ostap Vishnya, S. Oleynik, A. Aist , E. Dudar Ostap Cherry feuilletons ของเขาเรียกว่ารอยยิ้ม ความหลากหลายของ feuilletons คือ feuilletons วิทยุ, telefeuilletons Pamphlet (แผ่นพับภาษาอังกฤษจาก Greek Pan - ทุกอย่าง, phlego - ฉันสูบบุหรี่) เป็นงานวารสารศาสตร์ในหัวข้อเฉพาะ L. Ershov แสดงลักษณะเฉพาะ แผ่นพับในลักษณะนี้: “ มันเหมือนกับ feuilleton แต่ไม่ใช่ใน” ที่ไม่มีนัยสำคัญ "แต่อยู่ในหัวข้อสำคัญ มันขึ้นอยู่กับวัตถุทางสังคมขนาดใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่จะอธิบายลักษณะเฉพาะของจุลสารคุณลักษณะของการก่อสร้างและสไตล์ของมัน ... แผ่นพับนี้มีโครงสร้างใกล้เคียงกับบทความวารสารศาสตร์มากขึ้น มีพื้นฐานอยู่บนวัตถุที่มีน้ำหนักมหาศาลซึ่งมักไม่จำเป็นต้องแปลเป็นแง่มุมทางสังคม สิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกับมันอยู่แล้ว: โครงสร้างทางสังคมและการเมืองของ หลักรัฐ ศีลธรรมและจริยธรรม... บุคคลสำคัญของรัฐและการเมือง ฯลฯ ด้วยเหตุนี้การพัฒนาหัวข้อในจุลสารจึงมักเกิดขึ้นในลักษณะของบทความ ไม่ใช่ผ่านการเชื่อมโยงทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง"
แผ่นพับอาจใช้รูปแบบการสัมภาษณ์ รายงาน หรือจดหมายก็ได้ ในจุลสารผู้เขียนไม่ได้ปิดบังจุดยืนของเขา รูปแบบของจุลสารนั้นมีความหลงใหล ภาษาที่แสดงออก มีลักษณะของคำพังเพย การประชด และการเสียดสี
จุลสารปรากฏในยุคโบราณ จุลสาร Demosthenes ของฟิลิปปินส์และจุลสาร "Praise of the Fly" ของ Lucian มาถึงยุคของเราแล้ว ในศตวรรษที่ 16 ในประเทศเยอรมนี แผ่นพับ "Letters of Dark People" ของ Ulrich von Hutten ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบแปด - แผ่นพับของ Swift เรื่อง "A Modest Proposal", "Letters from a Clothmaker" ปรมาจารย์ของจุลสาร ได้แก่ Diderot ("Jacques the Fatalist"), Courier ("Pamphlet on Pamphlets"), Mark Twain ("To My Missionary Critics")
ในวรรณคดียูเครน ผู้ก่อตั้งจุลสารคือ Ivan Vyshensky แผ่นพับของเขาอยู่ในรูปแบบของบทสนทนา ประวัติความเป็นมาของจุลสารภาษายูเครนรู้ชื่อของนักเขียนเช่น I. Franko (“ Doctor Besservisser”), Lesya Ukrainka (“ ความรักชาติไร้ยางอาย”), Les Martovich (“ The Invented Manuscript”), Nikolai Volnovoy (“ Apologists for Clericalism” ) ประเภทนี้ถูกใช้โดย Yu Melnichuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko
ล้อเลียน (กรีก Parodia - การทำงานซ้ำในลักษณะตลกจาก Para - Against, Ode - Song) เป็นประเภทของวรรณกรรมพื้นบ้านและเสียดสีโดยมีวัตถุประสงค์คือองค์ประกอบคำศัพท์คำสบประมาทสไตล์ทิศทางผลงานของนักเขียน การล้อเลียนเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้ทางวรรณกรรม เธอใช้ถ้อยคำประชด การเสียดสี และเรื่องตลก "การล้อเลียน - ตามที่ Yu. Ivakin - เป็นกระจกที่บิดเบี้ยวซึ่งนักเขียนมองหัวเราะอย่างขมขื่นและร้องไห้อย่างสนุกสนาน ขอให้จำไว้ว่ากระจกที่บิดเบี้ยวจะบิดเบือน อย่างไรก็ตาม การล้อเลียนเป็นเพียงกรณีเดียวที่การบิดเบือนไม่ได้บิดเบือน แต่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับ ความจริง การล้อเลียนเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกัน เธอเป็นเหมือนวัตถุของเธอมากกว่าที่เขาเป็นเหมือนตัวเขาเอง ไม่ยากเลยที่จะยกตัวอย่างปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้าม เมื่อเป้าหมายของการล้อเลียนเป็นเหมือนการล้อเลียนมากกว่าที่จะเป็นเหมือนเขา... ตลกกว่าการล้อเลียนต้องแสร้งทำเป็นจริงจัง การล้อเลียนที่ตลกจริงๆ ไม่ตลก ... "การล้อเลียนเป็นการวิจารณ์และการโต้เถียงประเภทหนึ่ง มันมีความเกี่ยวข้องในการอภิปรายทางวรรณกรรม มีองค์ประกอบของการล้อเลียนในนวนิยายเรื่อง “Don Quixote” ของ Cervantes, “The Golden Calf” ของ I. Ilf และ E. Petrov และบทกวี “The Maid of Orleans” ของ Voltaire มีต้นกำเนิดในวรรณคดีกรีกโบราณ บทกวี "Batrachomyomachy" ("War of Mice and Frogs") เป็นการล้อเลียนมหากาพย์ที่กล้าหาญ หนังตลกของ Aristophanes เรื่อง "Clouds" เป็นเรื่องล้อเลียนของโสกราตีสและพวกโซฟิสต์ "Frogs" เป็นการล้อเลียนโศกนาฏกรรมของยูริพิดีส
ล้อเลียนปรากฏในวรรณคดียูเครนในศตวรรษที่ 16 มีการล้อเลียนพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และวรรณกรรมเกี่ยวกับศาสนาและคริสตจักร Aeneid ของ Kotlyarevsky เต็มไปด้วยองค์ประกอบของการล้อเลียน Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu. Kruglyak, V. Lagoda, Yu. Ivakin ประสบความสำเร็จในการทำงานในประเภทล้อเลียน ศิลปินยุคใหม่ โดยเฉพาะกลุ่มบูบาบู หันมาล้อเลียน
Humoresque เป็นบทความสั้น บทกวี ร้อยแก้ว หรือละคร เกี่ยวกับบุคคลหรือเหตุการณ์ที่ตลกขบขัน เรื่องขำขันอาจอยู่ในรูปแบบบทกวีหรือร้อยแก้ว S. Rudansky เรียกอารมณ์ขันของเขาว่าอารมณ์ขัน Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar แสดงในรูปแบบอารมณ์ขัน คติชนมักใช้ในวรรณกรรมอารมณ์ขัน เพลงตลกชื่อดัง ได้แก่ "Sell, dear, grey bulls", "โอ้ ทำเสียงอะไรขนาดนั้น", "ถ้าฉันเป็นนายร้อย Poltava"
ในรูปแบบอารมณ์ขัน การหัวเราะอยู่ในรูปแบบของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีเมตตา ในรูปแบบพื้นบ้าน มีไหวพริบ แดกดัน และหยาบคาย
นิทาน (อังกฤษ, นิทานฝรั่งเศส, ละติน Fabula) เป็นงานมหากาพย์วรรณกรรมระดับโลกที่ได้รับความนิยม นิทานมีโครงเรื่อง ภาพเชิงเปรียบเทียบ คำสอน และมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน นิทานหลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ
การพัฒนานิทานมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของอีสป (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) มีข้อความมากถึง 400 ข้อความมาจากเขา ก่อนศักราชใหม่มีนิทานอินเดียปรากฏขึ้นซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชัน "ปัญจตันตระ" (ปัญจตุ๊ก) นิทานของ Phaedrus, Lafontaine, Sumarokov และ Krylov ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ผู้คลั่งไคล้ชาวยูเครนคนแรกคือ G. Skovoroda ผลงานของ P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, L. Glebov, S. Rudansky มีความเกี่ยวข้องกับนิทาน
โดยพื้นฐานแล้วจักรยานมีสองส่วน เล่มแรกเผยเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง ปรากฏการณ์ บุคคล เล่มที่สองเผยคุณธรรมซึ่งอาจเป็นตอนต้นหรือตอนท้ายของนิทานก็ได้ นิทานส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบบทกวี เขียนด้วยกลอนอิสระ
นักวิจัยจำนวนหนึ่งจำแนกนิทานนี้เป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์ M. Gulyaev ("Theory of Literature", M. , 1977) - เป็นงานโคลงสั้น ๆ A. Tkachenko ถือว่าสิ่งนี้เป็นงานมหากาพย์และงานโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์
ในทางปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์มีผลงานมหากาพย์ขนาดเล็กเช่นแบบร่าง, แบบร่าง, สีน้ำ, อาหรับ, จิ๋ว, แบบร่าง, ไอคอน, หนาม, เศษเล็กเศษน้อย สีน้ำ ภาพร่าง ไอคอน ภาพร่าง Etude ได้รับการตั้งชื่อตามความเกี่ยวข้องกับภาพวาด คำว่า "อาหรับ" ถูกนำมาใช้โดย A. Schlegel เพื่อหมายถึงข้อความขนาดเล็กที่มีองค์ประกอบของจินตนาการ "สิ่งที่น่าสมเพชที่น่าขัน" และความแปลกประหลาด Gogol เรียกชุดเรื่องราวและบทความว่า arabesques, A. Bely เรียกชุดบทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรม ("Arabesques", 1911) เรื่องสั้นของ Nikolai Khvylovy "Arabesques"
งานวรรณกรรมศิลปะมักจะรวมกันเป็นสามกลุ่มใหญ่ เรียกว่า จำพวกวรรณกรรม - บทกวีมหากาพย์ ละคร และบทกวี
แนวคิดเรื่องเพศวรรณกรรมเกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์โบราณในงานเขียนของเพลโตและอริสโตเติล บทที่สามของ “กวีนิพนธ์” ของอริสโตเติล กล่าวถึงการดำรงอยู่ในกวีนิพนธ์ (นั่นคือ ศิลปะแห่งการใช้ถ้อยคำ) ของ “วิธีเลียนแบบ” สามวิธี: “คุณสามารถเลียนแบบสิ่งเดียวกันในสิ่งเดียวกันได้ด้วยการพูดถึงเหตุการณ์ว่าเป็นบางสิ่งบางอย่าง แยกตัวออกจากตัวเขาเอง ดังที่โฮเมอร์ทำ หรือในลักษณะที่ผู้เลียนแบบยังคงเป็นตัวเขาเอง โดยไม่เปลี่ยนหน้า หรือแสดงภาพบุคคลที่ปรากฎทั้งหมดว่าแสดงและกระตือรือร้น” “วิธีเลียนแบบ” เหล่านี้จึงถูกเรียกว่าในเวลาต่อมา จำพวกวรรณกรรม.
ทฤษฎีกำเนิดของเวเซลอฟสกี้: ครอบครัววรรณกรรมเกิดขึ้นจากคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมของชนชาติดั้งเดิม เสียงอุทานของคณะนักร้องประสานเสียงคือเนื้อเพลงการแสดงของผู้ทรงคุณวุฒิเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์ (cantilenas) ซึ่ง - มหากาพย์ (บทกวีของวีรบุรุษ) การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างผู้เข้าร่วมถือเป็นละคร
ทฤษฎีตำราเรียน: นิทานในตำนานซึ่งมีการสร้างตำนานร้อยแก้ว (นิยายเกี่ยวกับวีรชนและเทพนิยาย) ในเวลาต่อมาปรากฏขึ้น ข้างนอกคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรม ตัวแทนของชนเผ่าเล่าให้ฟัง เนื้อเพลงอาจเกิดขึ้นนอกพิธีกรรมก็ได้ การแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้นในการผลิตและความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของชนชาติดั้งเดิม
มหากาพย์และบทละครมีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการที่แยกความแตกต่างจากบทกวีบทกวี ผลงานที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งสร้างเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลาขึ้นมาใหม่ โดยแสดงถึงบุคคลที่เฉพาะเจาะจง (ตัวละคร) ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์ และข้อความของพวกเขา แม้ว่าการทำซ้ำชีวิตในมหากาพย์และละครแสดงให้เห็นความเข้าใจของผู้เขียนและการประเมินตัวละครของตัวละครอย่างแน่นอน แต่ผู้อ่านมักดูเหมือนว่าเหตุการณ์ที่บรรยายนั้นเกิดขึ้นโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของผู้เขียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผลงานระดับมหากาพย์และโดยเฉพาะงานละคร สามารถสร้างภาพลวงตาของความสมบูรณ์ได้ ความเที่ยงธรรม.
ผู้เขียนผลงานมหากาพย์และละครสามารถวาดภาพการดำรงอยู่ที่มีรายละเอียดสดใสและหลากหลายในความแปรปรวนความขัดแย้งความหลากหลายและในขณะเดียวกันก็เจาะลึกเข้าไปในจิตสำนึกของผู้คน ในขณะเดียวกัน วรรณกรรมทั้งสองประเภทก็สามารถถ่ายทอดตัวละครที่หลากหลายและความสัมพันธ์กับสถานการณ์ในชีวิตได้ ดราม่าและอีพิคดำเนินไปในขอบเขตเนื้อหาที่กว้างไม่รู้จบ ซึ่งพวกเขาสามารถเข้าถึงได้ ใดๆประเด็นปัญหาและประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช
การเริ่มต้นอย่างเป็นทางการของมหากาพย์ - คำบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละครและการกระทำของพวกเขา ดังนั้นชื่อของวรรณกรรมประเภทนี้ (gr. epos - คำ, คำพูด)
ตามข้อมูลของ Belinsky: งานมหากาพย์เกี่ยวข้องกับแนวคิดของวัตถุ “บทกวีมหากาพย์โดยพื้นฐานแล้วเป็นบทกวีภายนอก ทั้งที่เกี่ยวข้องกับตัวมันเองและต่อกวีและผู้อ่านของเขา กวีไม่ปรากฏให้เห็นที่นี่ โลกซึ่งถูกกำหนดโดยพลาสติกนั้น พัฒนาด้วยตัวมันเอง และอย่างที่เคยเป็น นักกวีเป็นเพียงผู้เล่าเรื่องธรรมดา ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยตัวมันเองเท่านั้น”
ประการแรก มหากาพย์เกิดขึ้นในรูปแบบของตำนานพื้นบ้าน: นิยายเกี่ยวกับวีรชน, อุปมา, มหากาพย์, เพลงมหากาพย์, ตำนาน, นิทานที่กล้าหาญ, เรื่องราวที่กล้าหาญพื้นบ้าน มีมาจนถึงยุคเรอเนซองส์ ในช่วง 3 ศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อมีการหันไปหามนุษย์ในฐานะปัจเจกบุคคล (ความเป็นอันดับหนึ่งของปัจเจกบุคคลเหนือส่วนรวม) มหากาพย์เริ่มโดดเด่นในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งในความเข้าใจสมัยใหม่ของเรา ผู้พูดรายงานการกระทำในอดีตหรือความทรงจำ มีระยะห่างระหว่างคำพูดกับเหตุการณ์ชั่วคราว สุนทรพจน์นี้จัดทำโดยผู้บรรยายที่สามารถเป็นนักเล่าเรื่องได้ (Grinev ใน Pushkin) มหากาพย์เป็นอิสระที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากการพัฒนาพื้นที่และเวลา ไม่เพียงแสดงลักษณะเฉพาะของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้พูดด้วย (สุนทรพจน์เชิงศิลปะประกอบด้วย: คำบรรยายของผู้เขียน, คำอธิบายของผู้เขียน, การให้เหตุผลของผู้เขียน, บทพูดคนเดียวและบทสนทนาของตัวละคร) มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทเดียวที่ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นสิ่งที่ฮีโร่ทำ แต่ยังรวมถึงวิธีที่เขาคิดด้วย บทพูดภายในคือจิตสำนึกของฮีโร่ แนวตั้งและแนวนอน - รายละเอียดมีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่ยืนกรานต่อธรรมเนียมของสิ่งที่เกิดขึ้น ปริมาณของงานมหากาพย์นั้นไม่จำกัด ในแง่แคบ มหากาพย์คือการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีต มันมาในรูปแบบของมหากาพย์ ("Iliad" และ "Odyssey"), Sagas - มหากาพย์สแกนดิเนเวีย, เพลงมหากาพย์สั้น - มหากาพย์รัสเซีย
ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนามหากาพย์ก็มีอยู่ในนั้น ประเภทประวัติศาสตร์แห่งชาติซึ่งบุคคลนั้นแสดงให้เห็นในการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเหตุการณ์ของชีวิตในชาติ (การมีส่วนร่วมในสงครามปลดปล่อยแห่งชาติขบวนการปฏิวัติซึ่งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องของงานดังกล่าว)
เพลงพื้นบ้านวีรชนเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของกลุ่มนี้ ตัวละครหลักในผลงานเหล่านี้คือตัวแทนที่ดีที่สุดของทีม (Achilles และ Hector ใน Iliad เป็นต้น)
ประเด็นทางประวัติศาสตร์ของชาติมีการเปิดเผยเป็นหลักใน เรื่องราว,สะท้อนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง (“The Tale of Igor’s Campaign”)
2. ประเภทคุณธรรมปรากฏในภายหลัง - พรรณนาถึงสถานะของสังคมและสภาพแวดล้อมทางสังคม และเงื่อนไขนี้ได้รับการประเมินโดยผู้เขียน วีรบุรุษในคำอธิบายทางศีลธรรมเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมทางสังคมของพวกเขา ประเภทเชิงพรรณนาเชิงศีลธรรมยังปรากฏในคติชนด้วย
หนึ่งในตัวแทนยุคแรกของ N.Zh. มี "งานและวันเวลา" ของเฮเซียด
แนวใหม่เกิดขึ้นในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยูโทเปียโดยที่ตามแผนของผู้เขียน สังคมในอุดมคติถูกพรรณนา (“เมืองแห่งดวงอาทิตย์” โดย T. Campanella)
3 . ใน ประเภทโรแมนติกภาพของสภาพแวดล้อมทางสังคมเป็นเพียงพื้นหลังที่เปิดเผยสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียน - การพัฒนาอุปนิสัยของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมนี้
นิยาย- ประเภทร้อยแก้ว โครงเรื่องมีขนาดใหญ่ คำว่า "นวนิยาย" มีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง เมื่อผลงานบรรยายเป็นภาษาโรมานซ์
แรกเกิดขึ้น นวนิยายโบราณ. และในยุโรปยุคกลางก็ได้รับความนิยม นวนิยายอัศวิน.
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เรื่องราวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - เรื่องราวที่มีโครงเรื่องแบบไดนามิก การหักมุมที่คมชัด และการไขข้อไขเค้าความเรื่อง - เรื่องสั้น("Decameron" โดย G. Boccaccio) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 นวนิยายเรื่องนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมชั้นนำ ในยุคแห่งความสมจริง นวนิยายเรื่องนี้ได้รับความหลากหลายของโครงเรื่องที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
นิทานแตกต่างจากนวนิยาย ขนาดพล็อตเล็กลงและองค์กรที่เรียบง่ายกว่า ลักษณะของเรื่องประกอบด้วย: จุดเริ่มต้นตามลำดับเวลาของโครงเรื่องและความรู้สึกของน้ำเสียงของผู้บรรยาย
เรื่องราว- รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก ความจุของรายละเอียดและความลึกของข้อความย่อย- หลักการสำคัญของเรื่อง
เรื่องราวมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นในยุคเรอเนซองส์ (G. Boccaccio)
บทความคุณลักษณะ- เรื่องราวเชิงพรรณนา-เรื่องเล่า บนประเด็นเชิงพรรณนาคุณธรรม เนื้อเรื่องในเรียงความมีบทบาทน้อยกว่าบทสนทนา คำอธิบายสถานการณ์ ฯลฯ
วิธีการอันยิ่งใหญ่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเป็นวิธีที่เก่าแก่ที่สุด เป็นวิธีแรกที่ปรากฏบนโลก และเป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหาที่เป็นธรรมชาติที่สุด เขาพูดถึงเหตุการณ์และการกระทำของตัวละครตามลำดับเวลา (นั่นคือวิธีที่พวกเขาเกิดขึ้น) หรือในลำดับที่ผู้เขียนจำเป็นต้องตระหนักถึงแผนของเขา (ซึ่งเรียกว่าองค์ประกอบวงแหวนที่แตกหักย้อนกลับ) ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ M.Yu. ก่อนอื่นเราเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์สมัยใหม่ของ Lermontov จากนั้นเราย้อนกลับไปห้าปีเนื่องจากจำเป็นที่ผู้เขียนจะต้องเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลักอย่าง Grigory Alexandrovich Pechorin
ผลงานระดับมหากาพย์ - มหากาพย์ นิทาน เรื่องราว นวนิยาย เพลงบัลลาด บทกวี เรียงความ ฯลฯ
งานมหากาพย์ประเภทแรกควรเป็นงานมหากาพย์ มหากาพย์ปรากฏในยุคแรกของการก่อตั้งชาติและประชาชนจากบทเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์สำคัญและรุ่งโรจน์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของประชาชน ต้องขอบคุณการวนซ้ำของเพลงเหล่านี้ มหากาพย์จึงเกิดขึ้น ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ Iliad และ Odyssey ของโฮเมอร์
มหากาพย์คลาสสิกสามารถเกิดและดำรงอยู่ได้ในช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์ของมนุษย์เท่านั้น เนื่องจากเนื้อหามีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดในตำนานของผู้คนที่อาศัยอยู่ในช่วง "วัยเด็กของมนุษยชาติ" และถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ทางสังคมที่มีอยู่ในขณะนั้น
เรื่องของมหากาพย์ -เหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมาซึ่งมีความสำคัญต่อชีวิตของทุกคน งานนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะที่กล้าหาญของการกระทำที่ทำในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ขอบเขตของภาพของวัตถุที่ได้รับการยกย่องนั้นกว้างมาก มันสะท้อนให้เห็นทุกด้านของชีวิตผู้คน มหากาพย์มีตัวละครจำนวนมาก
นิทาน- กวีนิพนธ์มหากาพย์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบเชิงบทกวีขนาดเล็กที่มีวัตถุประสงค์เพื่อศีลธรรม (นิทานโดย I.A. Krylov)
เรื่องราว- งานมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ มีลักษณะเป็นงานที่ส่วนใหญ่มักมีโครงเรื่องเดียว แสดงให้เห็นหนึ่งหรือหลายตอนจากชีวิตของฮีโร่ และพรรณนาตัวละครจำนวนเล็กน้อย
นิทาน- พบเฉพาะในวรรณคดีสลาฟที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของวรรณคดีรัสเซียโบราณ บางครั้งงานศิลปะชิ้นเดียวกันนี้เรียกว่าเรื่องราวหรือนวนิยายสลับกัน ("The Captain's Daughter" โดย A.S. Pushkin)
นิยาย- รูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่ทันสมัยซึ่งโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อนครอบคลุมช่วงเวลาสำคัญของชีวิตของฮีโร่และมีตัวละครจำนวนมาก ("สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy)
บทกวี - งานโครงเรื่องขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ผสมผสานการแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์และการกระทำของฮีโร่อาจรวมถึงภาพของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ พร้อมกับภาพของตัวละครในเรื่อง ("Mtsyri" โดย M.Yu. เลอร์มอนตอฟ)
บัลลาด - งานบทกวีตามโครงเรื่องเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์วีรบุรุษมหัศจรรย์หรือในชีวิตประจำวันโดยมีลักษณะของงานบทกวีมหากาพย์ซึ่งผู้เขียนไม่เพียง แต่สื่อถึงความรู้สึกและความคิดของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ทำให้เกิดประสบการณ์เหล่านี้ ("Svetlana" โดย V.A. Zhukovsky) .
บทความคุณลักษณะ - มหากาพย์สั้นๆ ที่เล่าถึงเหตุการณ์จริง ความเป็นจริงของชีวิต หรือบุคคล
