ผลงานชิ้นเอกเรียงกัน นิทรรศการประจำสัปดาห์: Andy Warhol ที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิว

RG พบว่าพิพิธภัณฑ์ในมอสโกกำลังเตรียมนิทรรศการใดบ้างในปี 2560 สิ่งที่น่าสนใจที่สุดอยู่ในรีวิวของเรา ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกิน เข้า ปีหน้าจะแสดงซัลวาดอร์ ดาลีอีกครั้ง พระธาตุจากรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 จะถูกนำไปที่ห้องเสาเดียวในวังปรมาจารย์ นิทรรศการผลงานของ Andy Warhol จะจัดขึ้นโดยไม่คาดคิด พิพิธภัณฑ์ดาร์วิน- พิพิธภัณฑ์ชาวยิวจะสานต่อโครงการ "ตามความต้องการ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย พ.ศ. 2461-2473" Tretyakov Gallery กำลังวางแผนจัดแสดงผลงานของ Zinaida Serebryakova ย้อนหลังครั้งใหญ่ที่สุดในรอบ 30 ปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์มอสโก ศิลปะร่วมสมัยจะทำให้คุณดื่มด่ำไปกับประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกหลักของอันตอนี เกาดี โครงการเอกสารขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีการเกิดของ Marina Tsvetaeva จะเปิดที่พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐ

เพลง "Caprichos" ของ Goya ที่แสดงโดย Salvador Dali เริ่มมีสีสันในปี 1977 รูปถ่าย: บริการกดของ Pushkin Museum im. เอ.เอส. พุชกิน

การร้องเพลงคู่ของชาวสเปนสองคน

ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin ตามเนื้อผ้ามีแผนการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่สำหรับปี 2560: จะมี Alexander Tyshler และ Egon Schiele และ Gustav Klimt จากพิพิธภัณฑ์ Vienna Albertina และ Chaim Soutine - "December Evenings" จะอุทิศให้กับเขาในอีกหนึ่งปีต่อมา จากอันที่ใกล้ที่สุด - "Caprichos. Goya และ Dali" นิทรรศการเริ่มในวันที่ 24 มกราคม อุทิศให้กับวงจรกราฟิกในชื่อเดียวกันโดย Francisco Goya และ Salvador Dali ซึ่งมีความโดดเด่น ศิลปินชาวสเปน ยุคที่แตกต่างกัน- วงจร "Caprichos" ที่สร้างโดย Goya เป็นของ ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติที่ยากลำบากของสเปน และการแกะสลักโดยต้าหลี่ถือเป็นสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20

ภายในปี 1799 Goya ได้สร้างชุดงานแกะสลักที่เรียกว่า Caprichos ซึ่งมีทั้งหมด 80 แผ่น สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งพิมพ์ของผู้เขียน พร้อมด้วยความคิดเห็นที่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์ อคติทางศาสนา และความเข้าใจผิดทางสังคม ในหมู่พวกเขามีผลงานเช่น: "การนอนหลับของเหตุผลให้กำเนิดสัตว์ประหลาด", "ความรักและความตาย", "ไม่มีอะไรสามารถทำได้ที่นี่", "นักเรียนฉลาดกว่าไม่ใช่หรือ" รวมถึงแผ่นงาน "ฟรานซิสโกโกยา" และลูเซียนเตส ศิลปิน”

งานของ Goya มีอิทธิพลอย่างมากต่อชาวยุโรป ศิลปะ XIXและศตวรรษที่ยี่สิบ ในปี 1977 Salvador Dali (1904-1989) นำเสนอผลงานชุด "Caprichos" ในเวอร์ชันของเขา โดยใช้การแกะสลักของ Goya เป็นพื้นฐาน และเสริมในลักษณะเฉพาะของเขาด้วยภาพเหนือจริงและทำให้เป็นสี ต้าหลี่ไม่เพียงแต่ให้ชื่อใหม่แก่การเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังทำให้หลาย ๆ คนมีความหมายที่แตกต่างออกไปอีกด้วย

หนึ่งวันในปารีสยุคกลาง

"นักบุญหลุยส์และพระธาตุแห่งโบสถ์แซงต์ชาเปล" ห้องเสาเดี่ยวของวังปรมาจารย์ 3 มีนาคม - 4 มิถุนายน

นิทรรศการจะจัดแสดงอัญมณีและโบราณวัตถุอันศักดิ์สิทธิ์จากรัชสมัยของนักบุญหลุยส์ที่ 9 (ค.ศ. 1214-1270) ซึ่งเป็นหนึ่งในกษัตริย์ฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด พระเจ้าหลุยส์ที่ 9 ไม่เหมือนกษัตริย์องค์ก่อนๆ พระองค์ถือเป็นกษัตริย์ในอุดมคติแห่งยุคกลาง เขาเป็นคริสเตียนที่เป็นแบบอย่าง เป็นอัศวินผู้กล้าหาญ และเคยไปปลดปล่อยกรุงเยรูซาเล็มถึงสองครั้ง มีข่าวลือว่าหลุยส์หนุ่มได้รับการแต่งตั้ง วันพิเศษการรับประชาชนทั่วไป หลังพิธีมิสซา พระองค์เสด็จออกจากพระราชวังไปยังลานหลวง นั่งอยู่ใต้ต้นโอ๊กต้นโปรดของพระองค์ และรับทุกคน เขาตั้งใจฟังทุกคนและตัดสินใจโดยไม่มีใครกล้าท้าทาย แน่นอนว่าในรัชสมัยของพระองค์บรรยากาศในอุดมคติได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาศิลปะและสถาปัตยกรรม: หลุยส์อุปถัมภ์พวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เขาสร้างวัดอย่างขยันขันแข็ง: อาสนวิหารในเมืองแร็งส์, โบสถ์แซงต์-ชาเปลในปารีส, อารามโรโยมงต์ นักท่องเที่ยวจะได้เห็นชิ้นส่วนของฝรั่งเศสในยุคกลาง นิทรรศการจะรวมถึงหน้าต่างกระจกสีสีสันสดใสของ Sainte-Chapelle (โบสถ์ศักดิ์สิทธิ์) ในปารีส ประติมากรรมแบบโกธิก ผลงานอัญมณี และของจิ๋วแห่งศตวรรษที่ 13 นิทรรศการจะจัดขึ้นร่วมกับศูนย์อนุสรณ์สถานแห่งชาติ

กษัตริย์จะทรงต่อสู้เพื่อสิทธิสัตว์

“Andy Warhol สัตว์ใกล้สูญพันธุ์” พิพิธภัณฑ์รัฐดาร์วิน 18 มีนาคม - 28 พฤษภาคม

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2560 พิพิธภัณฑ์ดาร์วินจะจัดแสดงผลงานของราชาแห่งป๊อปอาร์ต Andy Warhol โดยไม่คาดคิด พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตามทันยุคสมัยอย่างแน่นอน พื้นที่ทั้งหมดเป็นแบบอินเทอร์แอคทีฟ และตอนนี้ก็มีศิลปะป๊อปอาร์ตด้วย นิทรรศการ "Andy Warhol. Endangered Species" จะเปิดที่นั่น นักท่องเที่ยวจะได้เห็นภาพสัตว์หายากจำนวน 10 ภาพ พวกเขาจะได้เห็นกันที่มอสโกเป็นครั้งแรก

ชุดซิลค์สกรีนที่ใกล้สูญพันธุ์ถูกสร้างขึ้นโดยราชาแห่งป๊อปอาร์ตในปี 1983 ตามคำร้องขอของเพื่อนและผู้สนับสนุนสัตว์ป่า Ronald และ Freida Feldman ประกอบด้วยภาพเสืออามูร์ ช้างแอฟริกา อุรังอุตัง แรดดำ ม้าลายเกรวี แพนด้ายักษ์ นกอินทรีหัวล้าน แกะเขาใหญ่ กบต้นไม้ และผีเสื้อ

การโจรกรรมที่โด่งดังที่สุดครั้งหนึ่งในศตวรรษที่ 21 เกี่ยวข้องกับสัตว์ใกล้สูญพันธุ์ ในปี 2558 ในลอสแองเจลิสผลงาน 3 ชิ้นจากซีรีส์นี้รวมถึงภาพวาด 6 ชิ้นจากซีรีส์ "สิบชาวยิวที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20" ซึ่งมีมูลค่ารวมประมาณ 350,000 ดอลลาร์ถูกอาชญากรขโมยไป ของมีค่าที่สูญหายบางส่วนได้รับคืนแล้ว

สำหรับซีรีส์นี้ศิลปินต้องคิดค้นรูปแบบพิเศษขึ้นมา วอร์ฮอลเลือกภาพถ่ายสัตว์หายากที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุด จากนั้นทดลองใช้สี โดยนำไปใช้กับกระดาษโดยใช้สเตนซิลแบบตาข่ายพิเศษ ทีละชั้น สีเข้มสดใสและการผสมผสานที่ไม่คาดคิดรวมถึงรูปแบบขนาดใหญ่เป็นวิธีดึงดูดความสนใจของผู้ชมต่อปัญหาอันตรายที่คุกคามสัตว์ในภาพ

ผ่านเมืองหลวง

"ตามความต้องการ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคแนวหน้าของรัสเซีย พ.ศ. 2461-2473" พิพิธภัณฑ์ชาวยิว 29 มีนาคม - 28 พฤษภาคม

นี่เป็นโครงการต่อเนื่องของโครงการ Avant-Garde Center ของพิพิธภัณฑ์ซึ่งอุทิศให้กับงานศิลปะรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จากคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาค ส่วนแรกครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่การก่อตั้งกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดในช่วงกลางทศวรรษ 1900 ถึง 1918 ตามลำดับเวลา ส่วนที่สองอุทิศให้กับทศวรรษหน้า (พ.ศ. 2461 - 2473) ผลงาน 100 ชิ้นได้รับการคัดเลือกสำหรับนิทรรศการโดยศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียง - Wassily Kandinsky, Mikhail Matyushin, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, Ilya Chashnik, Ivan Klyun, Alexander Labas, Robert Falk, Gustav Klutsis และน้อยกว่า ศิลปินชื่อดังผู้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะแนวหน้า แน่นอนว่าไม่เพียงแต่พิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวงเท่านั้นที่สามารถอวดโฉมความล้ำสมัยได้ ต้องขอบคุณโครงการของกรมวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาในการจัดตั้ง "พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมภาพ" ซึ่งริเริ่มในปี 1918 โดย Wassily Kandinsky และต่อโดย Alexander Rodchenko ใน พิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคสิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก ตลอดหลายปีที่ผ่านมา คณะกรรมการพิเศษได้ซื้อผลงานของศิลปินแนวหน้าและแจกจ่ายผลงานไปยังเมืองต่างๆ ที่มีอยู่ โรงเรียนศิลปะ- ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2463 มีการซื้อผลงานปี 1926 จากผู้เขียน 415 คน โดย 1,211 ชิ้นถูกแจกจ่ายให้กับพิพิธภัณฑ์ 30 แห่งในรัสเซีย น่าเสียดายที่แผนดังกล่าวถูกปฏิเสธในภายหลัง แต่ยังคงอยู่ใน 19 เมืองรวมถึง Arkhangelsk, Astrakhan, Yelets, Ivanovo, Kirov, Omsk, Yaroslavl

คำสารภาพของผู้หญิงคนหนึ่ง

"ซิไนดา เซเรเบรยาโควา" หอศิลป์ Tretyakovคณะวิศวกร 4 เมษายน - 30 กรกฎาคม

อาคารวิศวกรรมถนน Lavrushinsky 12

ในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย ผู้หญิงมีชื่อเสียงบนผืนผ้าใบเท่านั้น ทุกวันนี้ ศิลปินหญิงเป็นปรากฏการณ์ธรรมดา แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป การอ่านชีวประวัติของ Zinaida Serebryakova เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงเส้นทางอื่นของ Zina ตัวน้อย ไม่เป็นอย่างอื่นไปไม่ได้: นิโคไล เบอนัวส์ ปู่ของเธอเป็น สถาปนิกชื่อดังพ่อ Evgeny Lansere - ประติมากรที่มีชื่อเสียงและแม่ Ekaterina Nikolaevna ลูกสาวของสถาปนิก นิโคไล เบนัวส์ในวัยเด็กเธอเป็นศิลปินกราฟิก ในปี 2560 จะเป็นวันครบรอบ 50 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของ Zinaida Serebryakova (พ.ศ. 2427-2510) การจัดแสดงย้อนหลังที่กำลังจะมีขึ้นที่ Tretyakov Gallery ถือเป็นการจัดแสดงผลงานของ Serebryakova ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในรอบ 30 ปีที่ผ่านมา โดยเน้นไปที่ผลงานของศิลปินในรัสเซียที่ประสบผลสำเร็จมากที่สุด

สถานที่พิเศษในนิทรรศการมอบให้กับผลงานภาพเหมือนซึ่งเป็นประเภทหลักในงานของ Serebryakova ส่วนที่แยกต่างหากประกอบด้วยภาพร่างภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก และชุดภาพวาดที่เผยให้เห็นโลกเบื้องหลังของโรงละคร Mariinsky

ผลงานจากยุคปารีสได้รับการคัดเลือกจากคอลเลกชันของฝรั่งเศส ผลงานเหล่านี้จะถูกจัดแสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมในมอสโกจะถูกนำเสนอ แผงตกแต่งวิลล่าของ Brouwer ซึ่งถือว่าสูญหายไปนานในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

หอศิลป์ Tretyakov จะจัดนิทรรศการนี้ร่วมกับพิพิธภัณฑ์รัสเซีย พิพิธภัณฑ์ครอบครัว Benois ในปีเตอร์ฮอฟ มูลนิธิ Zinaida Serebryakova และอื่นๆ

“เด็กนิรันดร์”

“อันโตนิโอ เกาดี บาร์เซโลนา” พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กรุงมอสโก 23 พฤษภาคม - 10 กันยายน

MMSI จะนำเสนอ โครงการใหญ่อุทิศให้กับสถาปนิกที่แปลกประหลาดที่สุดคนหนึ่ง ปลาย XIXครบรอบหนึ่งร้อยปีของอันโตนิโอ เกาดี - เด็กนิรันดร์", - นี่คือสิ่งที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเกาดี “ Gaudíคือทุกสิ่งของเรา” ชาวบาร์เซโลนากล่าวในปัจจุบัน ไม่มีร่างใดในวัฒนธรรมคาตาลันที่สามารถวางไว้ข้างๆ ยักษ์ตัวนี้ได้ราวกับว่าเขาออกมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นิทรรศการจะรวมผลงาน 150 ชิ้น รวมถึงภาพวาดและแบบจำลองตั้งแต่สมัยเป็นนักเรียน แผนการก่อสร้างอาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Gaudí และซากราดา เด ฟามีเลียที่ยังสร้างไม่เสร็จ นอกจากนี้ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ซึ่งก็คือ Güell พระราชวัง คาซา คาลเวต คาซา บัตโล่และ Casa Mila หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ La Pedrera ส่วนที่แยกต่างหากมีไว้สำหรับลูกค้าของ Gaudi โดยเฉพาะนักการเมืองชาวคาตาลันและนักอุตสาหกรรม Eusebi Güell

ในส่วนใดส่วนหนึ่ง ผู้เยี่ยมชมจะได้ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับอันโตนิโอ เกาดี นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ สถาปนิกผู้รอบรู้ได้ดัดแปลงให้เหมาะกับความต้องการของ ร่างกายมนุษย์เพื่อให้มีความสะดวกและใช้งานได้มากที่สุด

องค์ประกอบที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งของโครงการนี้คือคอลเลกชันภาพถ่ายขนาดใหญ่ 20 ภาพ (โดย Adolphe Mas) จากเอกสารสำคัญของวิทยาลัยสถาปัตยกรรมคาตาลัน ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปี 1927 ในนิทรรศการที่จัดขึ้นหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ Antoni Gaudí . นิทรรศการจะเสร็จสิ้นด้วยภาพยนตร์สั้นจากหอภาพยนตร์สเปน ซึ่งเล่าถึงการเปิดนิทรรศการ "Dali and Gaudi" ใน Park Güell

“ฉันชื่อมารีน่า”

"Marina Tsvetaeva และ Sergei Efron..." พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐ 3 ตุลาคม - 14 ธันวาคม

นิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการร่วมของพิพิธภัณฑ์บ้าน Marina Tsvetaeva และรัฐ พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมอุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีของ M. Tsvetaeva นิทรรศการ "Marina Tsvetaeva และ Sergei Efron: ความรัก ประวัติศาสตร์ โชคชะตา" ยังคงเป็นชุดนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ "สี่วันครบรอบของกวีผู้ยิ่งใหญ่": ก่อนหน้านี้นิทรรศการขนาดใหญ่และสะท้อนเสียงที่อุทิศให้กับ Pasternak, Mandelstam และ Akhmatova มีอยู่แล้ว ถูกนำเสนอ

นิทรรศการวันครบรอบเชิญชวนผู้มาเยี่ยมชมโลกที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครที่ Tsvetaeva สร้างขึ้นในงานของเธอ โดยจะเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่าง Marina Tsvetaeva และ Sergei Efron เราจะเห็นชีวิตของพวกเขาตั้งแต่เริ่มต้น - ใน Koktebel - จนถึงความตาย โซเวียต รัสเซียในปี พ.ศ. 2484 นำเสนอบริบททางประวัติศาสตร์ของชีวิตและผลงานของพวกเขา วงใน: เพื่อน กวี และนักเขียน

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยสิ่งของอันเป็นเอกลักษณ์ของกวี ครั้งสุดท้ายพวกเขาจัดแสดงในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของเธอที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน แต่ไม่เคยแสดงร่วมกันในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์วรรณกรรม หนังสือจากชีวิตของเธอ นิตยสารที่เธอตีพิมพ์ ต้นฉบับ สมุดบันทึก และอื่นๆ อีกมากมายจะถูกนำเสนอ มีการวางแผนตอนเย็นการฉายภาพยนตร์การบรรยายและการทัศนศึกษาร่วมกับพิพิธภัณฑ์บ้าน Marina Tsvetaeva บน Borisoglebsky Lane

หน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ในกรุงปารีสจะถูกนำไปที่กรุงมอสโกเป็นครั้งแรก รูปถ่าย: บริการกดของพิพิธภัณฑ์เครมลิน

วันที่ 18 มีนาคม นิทรรศการ “แอนดี้ วอร์ฮอล” สัตว์ใกล้สูญพันธุ์. มีการจัดแสดงภาพสัตว์หายากจำนวน 10 ภาพในมอสโกเป็นครั้งแรก โดยสัตว์บางชนิดในภาพไม่มีอยู่อีกต่อไป วอร์ฮอลไม่ใช่นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์ สาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดซีรีส์นี้คือความสนใจของศิลปินในเรื่องอันตรายและความตาย ซึ่งเกิดขึ้นในตัวเขาหลังจากการพยายามลอบสังหารและการเสียชีวิตทางคลินิก

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการนักวิจารณ์ศิลปะ Yana Shklyarskaya:

– Andy Warhol ไม่ใช่หนึ่งในศิลปินที่นำแนวทางวิพากษ์วิจารณ์มาสู่งานศิลปะ เขาไม่มีการวิจารณ์สังคม หากเป็นสินค้ายอดนิยม ดาราร็อค ก็ไม่ได้บอกว่าดีหรือไม่ดีจะเหมือนหรือไม่ มันเหมือนกระจกเหมือนแคตตาล็อก เขาแสดงให้เห็นถึงทุกสิ่งที่กำลังได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบันโดยสร้างโลกของตัวเองขึ้นมาเป็นสองเท่า โลกแห่งความจริง- เขาไม่ใช่นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์ ไม่รู้ว่าเขารักสัตว์หรือไม่

ความจริงที่ว่าวอร์ฮอลกล่าวถึงหัวข้อนี้ชี้ให้เห็นว่า ปัญหาทางนิเวศวิทยาได้กลายเป็นระดับโลกและเฉียบแหลมจนพวกเขาเข้าสู่หมวดหมู่แฟชั่นด้วยซ้ำ และเพื่อนของเขาซึ่งเป็นเจ้าของแกลเลอรี Ronald Feldman ได้ผลิตผลงานซีรีส์นี้ขึ้นมา พวกเขาทั้งคู่มั่นใจว่ามันจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และนี่คือหนึ่งในซีรีส์ยอดนิยมของเขา นอกจากความจริงที่ว่ามันสวยงามมากและสร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญ (แน่นอนว่าเป็นผลงานศิลปะภาพพิมพ์ชิ้นเอก) งานเหล่านี้ยังเป็นผลงานที่คุณสามารถใช้ชีวิตร่วมกับมันได้ เพราะภาพวาดของคนอื่นเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้หากคุณเห็นมันบ่อยๆ และนี่คือสัตว์ ธรรมชาติ ที่เราคิดถึงมาก ในขณะเดียวกันก็ทำในสไตล์ป๊อปที่ทันสมัยมากมีการตกแต่งที่ดีและ "ยึด" พื้นผิวผนังขนาดใหญ่ ภาพหนึ่งภาพจะกำหนดโทนสีให้กับการตกแต่งภายในทั้งหมด

“แต่สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งก็คือ Andy Warhol ไม่ใช่ศิลปินที่ “สนุก” และหลังจากปี 1968 เมื่อเขามีประสบการณ์ การเสียชีวิตทางคลินิกแนวคิดเรื่องความตาย อันตราย ภัยคุกคาม ความเสี่ยง ปรากฏอยู่ในงานของเขาและมีอยู่แล้วจนถึงที่สุด และที่นี่เช่นกัน ฉันคิดว่าศิลปินอาจถูกดึงดูดด้วยธีมของอันตรายเฉียบพลันที่เกือบจะเป็นและความตาย เช่นเดียวกับการระเบิด เก้าอี้ไฟฟ้า มีด และภัยพิบัติ”

ในปี 1968 วาเลรี โซลานาส นักสตรีนิยมหัวรุนแรงพยายามฆ่าศิลปิน ซึ่งเชื่อว่าวอร์ฮอลไม่ได้ให้ความสนใจกับบทภาพยนตร์ของเธอมากพอ (นอกเหนือจากกราฟิกในเวลานั้น วอร์ฮอลยังสามารถมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ทดลองและการผลิต) หลังจากถูกยิงที่ท้องสามครั้ง เขาเอาชีวิตรอดได้ แต่ต้องพักฟื้นเป็นเวลานาน เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดธีมใหม่ๆ ในงานของศิลปิน เช่น ความตาย (รวมถึงภาพเหมือนอันโด่งดังของมาริลิน มอนโร) ความเจ็บป่วย (ภาพเหมือนของอลิซาเบธ เทย์เลอร์ที่ป่วย) และภัยพิบัติ

นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดเสืออามูร์ ช้างแอฟริกา อุรังอุตัง แรดดำ ม้าลายเกรวี แพนด้ายักษ์ นกอินทรีหัวล้าน แกะเขาใหญ่ กบต้นไม้ และผีเสื้อ ผ่านการสกรีนผ้าไหม สำหรับงานแต่ละชิ้นในพิพิธภัณฑ์ พวกเขาได้เพิ่มใบรับรองเกี่ยวกับถิ่นที่อยู่ของสัตว์และสาเหตุของการสูญพันธุ์ ศัตรูตัวฉกาจเพียงตัวเดียวของพวกเขาส่วนใหญ่ก็คือมนุษย์

“วัฏจักรนี้ยังมีอีกชื่อหนึ่งคือ “สัตว์ในการแต่งหน้า” ซึ่งสะท้อนถึงวิธีการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ วอร์ฮอลเลือกภาพถ่ายสัตว์หายากที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุด จากนั้นทดลองใช้สี โดยนำไปใช้กับกระดาษโดยใช้สเตนซิลแบบตาข่ายพิเศษ ทีละชั้น สีสันสดใสและการผสมผสานที่ไม่คาดคิด รวมถึงรูปแบบขนาดใหญ่ ดึงดูดความสนใจของผู้ชมต่อปัญหาอันตรายที่คุกคามสัตว์ในภาพ” พิพิธภัณฑ์รายงาน

ในปี 2015 เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้: ในลอสแองเจลิสมีภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนสามภาพจากซีรีส์ "สัตว์ใกล้สูญพันธุ์" รวมถึงภาพวาดหกภาพจากซีรีส์ "สิบชาวยิวที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20" มูลค่ารวมของสินค้าที่ถูกขโมยอยู่ที่ประมาณ 350,000 ดอลลาร์ ส่วนหนึ่งของการสูญเสียอันล้ำค่า

ภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ดาร์วินกำลังนำเข้ามา ของสะสมส่วนตัวและพวกเขาตัดสินใจที่จะจัดนิทรรศการให้ตรงกับปีแห่งนิเวศวิทยาซึ่งประกาศในรัสเซีย

“หลายคนถาม – ทำไมต้องวอร์ฮอล ทำไมต้องวาดภาพในพิพิธภัณฑ์ดาร์วิน? – บันทึกของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Anna Klyukina – เราคิดว่ามันน่าสนใจมากที่จะนำเสนอวิสัยทัศน์ ศิลปินร่วมสมัยสัตว์ที่จวนจะสูญพันธุ์ แม้ว่านิทรรศการจะเรียกว่า "สัตว์ใกล้สูญพันธุ์" แต่น่าเสียดายที่นี่มีสัตว์ต่างๆ ที่สูญพันธุ์ไปแล้ว เช่น แรดดำมีสี่ชนิดย่อย โดยหนึ่งชนิดย่อยได้หายไปแล้ว แรดดำแอฟริกาตะวันตก สูญพันธุ์อย่างเป็นทางการแล้ว นิทรรศการนี้จึงเป็นที่ดึงดูดใจผู้คน ดูสิ เราสวยมาก ดูแลเรา เหลือพวกเราเพียงไม่กี่คนเท่านั้น”

ตามรายงานของ MIR 24 โลกอาจได้เห็น Andy Warhol และในเร็วๆ นี้ บทบาทนำ Jared Leto มีกำหนดขึ้นพูด โปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Michael De Luca ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่องนี้” เครือข่ายสังคม" และ " ประวัติศาสตร์อเมริกา X” ผู้เขียนบท – เทอเรนซ์ วินเทอร์ ผู้แต่ง “The Wolf of Wall Street” ยังไม่ทราบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะปรากฏบนหน้าจอเมื่อใด

มาเรีย อัล-ซัลคานี

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีไอเดียสำหรับการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอก แบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์แอปพลิเคชันภายใน โครงการระดับชาติ"วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคม ถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF

เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายในกรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคม ถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

ที่ตั้ง: ห้องนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ / 0 ชั้น (ชั้นใต้ดิน)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2560 พิพิธภัณฑ์ดาร์วินจะเปิดนิทรรศการ “Andy Warhol” สัตว์ใกล้สูญพันธุ์". ชุดภาพสัตว์หายาก 10 ภาพกำลังจัดแสดงในกรุงมอสโกเป็นครั้งแรก และอุทิศให้กับปีแห่งนิเวศวิทยาในรัสเซีย ร่วมกับชาวยุโรป สโมสรวัฒนธรรมและ สำนักข่าว"อาร์ตคอนแทรค".

ชุดซิลค์สกรีนที่ใกล้สูญพันธุ์ถูกสร้างขึ้นโดยราชาแห่งป๊อปอาร์ตในปี 1983 ตามคำร้องขอของเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนสัตว์ป่า Ronald และ Freida Feldman ประกอบด้วยภาพเสืออามูร์ ช้างแอฟริกา อุรังอุตัง แรดดำ ม้าลายเกรวี แพนด้ายักษ์ นกอินทรีหัวล้าน แกะเขาใหญ่ กบต้นไม้ และผีเสื้อ

การโจรกรรมที่โด่งดังที่สุดครั้งหนึ่งในศตวรรษที่ 21 เกี่ยวข้องกับสัตว์ใกล้สูญพันธุ์ ในปี 2558 ในลอสแองเจลิสผลงาน 3 ชิ้นจากซีรีส์นี้โดย Warhol รวมถึงภาพวาด 6 ชิ้นจากซีรีส์ "สิบชาวยิวที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20" ซึ่งมีมูลค่ารวมประมาณ 350,000 ดอลลาร์ถูกอาชญากรขโมยไป ของมีค่าที่สูญหายบางส่วนได้รับคืนแล้ว

สิ่งที่น่าสนใจคือวงจรนี้มีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า "สัตว์ในการแต่งหน้า" ซึ่งสะท้อนถึงวิธีการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ วอร์ฮอลเลือกภาพถ่ายสัตว์หายากที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุด จากนั้นทดลองใช้สี โดยนำไปใช้กับกระดาษโดยใช้สเตนซิลแบบตาข่ายพิเศษ ทีละชั้น สีสันสดใสและการผสมผสานที่ไม่คาดคิดตลอดจนรูปแบบขนาดใหญ่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมต่อปัญหาอันตรายที่คุกคามสัตว์ที่ปรากฎ นอกจากนี้ภาพบุคคลยังมีความสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสไตล์ของ Warhol ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งเป็นดาราป๊อปอาร์ตในระดับแรกอย่างชัดเจน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ซีรีส์ "Endangered Species" ประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการทั้งหมดในช่วงชีวิตของผู้เขียน และกลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพงที่สุดในโลก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์แอนดี้ วอร์ฮอล.