24.01.2015

Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg”

„Śnieg marcowy” wyszedł spod pędzla Igora Grabara w 1904 roku, kiedy odwiedził on artystę N.V. Meshcherin, jego przyjaciel, we wsi Czuriłkowo. Malowanie śniegu to cała sztuka, dlatego tutaj słowa Grabara brzmią w sposób szczególny, że w „Marcowym śniegu” po prostu „rzucał farby na płótno”, jak to czasem czyni natura, zsyłając je z nieba. Obraz był już prawie zapisany, gdy na odmarzniętej ścieżce Grabar dostrzegł dziewczynę śpieszącą po wodę z jarzmem i dwoma wiadrami. Dziesięć minut później jej postać w różowej spódnicy i niebieskiej marynarce już ozdabiała zdjęcie. Mówiąc o stylu wykonania, można powiedzieć, że to dzieło artysty wykonane jest w stylu dywizjonizmu - charakterystycznego dla impresjonizmu rozkładu koloru. Śnieg, a nawet brud na roztopionej ścieżce powstają za pomocą pociągnięć czystego koloru, które w oczach widza łączą się w jedno i stają się białe.

Dzień marcowy na wsi zmierza ku wieczorowi, dlatego cienie drzew są tak długie, że rozciągają się niemal na cały obraz. Samo drzewo nie jest widoczne, jest jakby za plecami widza. Porowaty, sypki śnieg pod promieniami wiosennego słońca staje się coraz ciemniejszy, nasycony wodą, ciężki. Dokładnie tak przekazał to Grabar, który pod promieniami słońca odnalazł prawdziwą symfonię barw w śnieżnych tonacjach. Ale jego śnieg jest nie tylko w odcieniach błękitu i błękitu. Tutaj znajdziesz wiele różowych i żółtawych kolorów. Na dachach wiejskich chat nie było już śniegu, co było widać w oddali i na drzewach. Wszystko wskazuje na to, że wiosna już u progu, czeka na skrzydłach. Rosyjska natura, nieprzerwanie zachwycająca Igora Grabara, pomogła mu stworzyć kolejny portret jej prostoty i doskonałości. Nic dziwnego, że obraz „Marcowy śnieg” nazywany jest „symfonią kolorów” - naprawdę słyszy muzykę naszej wyjątkowej i ukochanej Ojczyzny.

24.01.2015

Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg”

Marzec jest miesiącem dość niestabilnym. Daje trochę ciepła, budzi nadzieję, że wkrótce po zimie nie będzie już śladu. Ale pierwszy miesiąc wiosny nie może zapewnić całkowitego wypędzenia zimnej pogody. Grabar w swoim dziele przedstawiał śnieg, którego dni są już policzone. Autor umiejętnie dostrzegł wszystkie szczegóły, aby stworzyć odpowiedni klimat.

Kolor obrazu

Kobieta przyciąga wzrok. Nosi wodę na jarzmie, pokonując swoją ścieżkę wąską ścieżką. Wygląda na to, że wiadra są pełne. Nie kołyszą się w różnych kierunkach, ale ciągną łuk w dół. Sama postać kobiety jest napięta. Chce szybko zrzucić ten ciężar z ramion.

Obraz umiejętnie podkreśla smak rosyjskiej wsi. Na kobiecie można zobaczyć praktyczne i ciepłe ubrania. Młoda dama ma na sobie wyściełaną kurtkę i długą spódnicę. W oddali widać małe wiejskie domy i szerokie, rozległe przestrzenie. Ścieżka, po której porusza się wiejska kobieta, jest wąska, ale dobrze wydeptana. Można przypuszczać, że dom kobiety jest bardzo blisko. Nie jest łatwo żyć, jeśli źródło wody jest daleko. Nie duża liczba rodziny były skłonne to znieść. Wymaga dużej ilości płynu do sprzątania. Przedstawiona przyroda wskazuje, że woda leży na płytkiej głębokości.

Umiejętność artysty

Szarość zimowych dni skutecznie kontrastuje z pierwszym wiosennym ciepłem. Autor doskonale opanował grę światła. Na pierwszym planie widać jego umiejętności. Duże, nagie drzewo rzuca cień na światło, wywołując sprzeczne uczucia. Z jednej strony staje się jasne, że na zewnątrz jest słoneczny dzień, ale jednocześnie niemal fizycznie odczuwalny jest mróz i chłód.

Na obraz należy patrzeć całościowo. Płótno zawiera w sobie jednocześnie zimowy chłód i wiosenną atmosferę. Śnieg jeszcze nie stopniał, choć mamy marzec. Pierwsze dni wiosny budzą w nas szczególne uczucia. W tym momencie chcę cieszyć się życiem. Powietrze przesiąknięte jest szczególną świeżością, a słońce delikatnie otacza wszystko dookoła.

Czy spodobał Ci się opis obrazu I. E. Grabara „Marcowy śnieg”, jeśli tak, możesz przeczytać także inne prace, na przykład te

Kompozycja na podstawie obrazu I. E. Grabara „Marcowy śnieg” Igor Emmanuilovich Grabar znany jest nie tylko jako artysta, ale także historyk i krytyk sztuki. kreatywny sposób Grabar był bardzo trudny i kontrowersyjny. Jego twórczość charakteryzowała się dwoma gatunkami malarskimi – pejzażem i portretem. I jeden z głównych tematów pejzaż Grabar miał motyw rosyjskiej zimy i śniegu. Taki temat szczególnie go pociągał, co znalazło odzwierciedlenie w wielu pracach. Sam Igor Emmanuilovich napisał, że zawsze dążył do „obiektywnej prawdy w malarstwie”; postawił sobie za cel „przeniesienie natury w całkowitą iluzję, do tego stopnia, że nie da się rozróżnić, gdzie jest natura, a gdzie płótno z obrazem”. W latach 1903-1908 powstały główne wczesne pejzaże artysty. Rok 1904 był szczególnie ważny i znaczący w jego twórczości. To właśnie w tym roku było ich najwięcej znane obrazy, w tym „Gniazda gawronów”, „ luty niebieski i marcowy śnieg. Na wystawie „Związku Artystów Rosyjskich” w 1904 roku prace te przyciągnęły uwagę publiczności. Obrazy Grabara nazwano „prawie najlepszymi na wystawie”. Publiczność zauważyła, że bardzo rzadko istnieje coś takiego jak „jak przekazuje naturę”. Krajobraz „Marcowy śnieg” powstał we wsi Czuriłkowo, która znajduje się obok posiadłości Dugino. Na tym zdjęciu ujawnia się nie tylko motyw natury. Postać dziewczynki z wiadrami to motyw liryczny, który zdaniem samego artysty jest jednym z najbardziej charakterystycznych dla rosyjskiej wsi. Nazwa obrazu pojawiła się ze względu na marcowy śnieg, którego faktura zajmuje prawie połowę malowniczej powierzchni. Aby zobrazować marcowy śnieg, artysta wykorzystuje gęste, trójwymiarowe kreski. Na pierwszym planie zdjęcia widać śnieg. Artysta przedstawia śnieg na całej przestrzeni płótna. Postać dziewczyny z jarzmem niejako „łamie” zaśnieżone pole. Artysta przedstawiając postać dziewczynki wykorzystał wszystkie kolory użyte w obrazie. Postać dziewczyny wydaje się żywa, wyczuwalny jest w niej ruch. Postać dziewczynki świadczy o sile, elastyczności, plastyczności. Nie widzimy jej twarzy. Ale możesz sobie wyobrazić, że to prawdziwe rosyjskie piękno. Jest wysoka i szczupła, jej chód jest spokojny i dostojny. Dziewczyna jest jedyną postacią na obrazku. Ale najważniejsze w pracy wciąż nie jest ona, a mianowicie śnieg. To nie przypadek, że obraz nazywa się „Marcowy śnieg”. W ta sprawaśnieg staje się symbolem odchodzącej zimy i zbliżającej się wiosny. Śnieg na zdjęciu jest niesamowity. Nie da się określić jakiego koloru jest śnieg. Kolor śniegu jest różny w różnych obszarach. Na pierwszym planie obrazu jest śnieg o niebieskawym odcieniu. Tam, gdzie cień drzew pada na śnieg, jest on jasnoniebieski. Śnieg błyszczy, mieni się. Wydaje się niesamowity, wielokolorowy. W tle zdjęcia śnieg wydaje się monotonny, nie rzuca się w oczy swoją obfitością różne odcienie. Autor przedstawił jasny, słoneczny dzień. Zdjęcie nie przedstawia jednak nieba, więc nie widzimy słońca. Ale obecność słonecznego koloru jest odczuwalna właśnie z powodu śniegu. Promienie marcowego słońca padają na śnieg, więc nabywa go ciekawe kolory i odcienie. Gałęzie drzew rzucają cienie na śnieg. Wydają się drżeć i poruszać. Stwarza to szczególne poczucie ruchu, życia. Specjalny rytm obrazu stwarza niesamowite wrażenie. Widzowie mają wrażenie, że znajdują się w jego wnętrzu. A teraz możesz dotknąć dłonią tego niesamowitego śniegu, sypkiego i gęstego. Jego czas minął. Marcowe słońce świeci coraz jaśniej. Już niedługo śnieg całkowicie się roztopi i rozpocznie się nowy sezon. I. E. Grabar wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako poeta rosyjskiej zimy. Już z obrazu „Marcowy śnieg” możemy zwrócić uwagę na emocje, z jakimi artysta przedstawia ostatnie dni zimy. Wszystko wokół błyszczy i błyszczy. I to czuje radosny nastrój wiosny. Ostatni śnieg topnieje, zima dobiega końca. Cała natura

Zdjęcie sławnego Rosyjski artysta Igor Emmanuilovich Grabar „Marcowy śnieg”, który jest obecnie wystawiany w Państwowej wystawie Galeria Trietiakowska jak zwiastun wiosny. Czas malowania 1904.

Wiosenny miesiąc marzec stoi na zewnątrz, ale w Rosji jest bardzo podstępny: oczaruje ciepłem, zachęci mrozem lub posypie świeżym śniegiem. Jest to szczególnie widoczne na obszarach wiejskich. Dlatego Grabar postanowił uchwycić marcowy dzień na tle wiejskiego krajobrazu.

Dziewczyna spieszy się z jarzmem i wiadrami do źródła wody. Jest ciepło ubrana: ciasno zawiązany szalik, krótkie futro i długa kolorowa spódnica. Widać, że ta dziewczyna nie ma nic przeciwko modowaniu. Przecież młodzi ludzie zawsze gromadzą się w pobliżu źródła, a każdy z nich próbuje prześcignąć swoje dziewczyny i sąsiadów, jak na pannie młodej.

Na zdjęciu marcowy śnieg, widać wiejskie zabudowania gospodarcze, ale samych domów nie widać. Oznacza to, że bohaterka oddaliła się już od wioski i zmierza do studni. Oczywiste jest, że słońce już zachodzi, w wyniku tak naturalnego efektu na zdjęciu autor pokazuje tak długie, niebieskie cienie z wysokiego drzewa, że nie możemy ich zobaczyć, na już roztopionym szaroniebieskim śniegu z różowawy odcień.

Po bokach przedstawiono nagie pnie drzew i krzewów. Zrzuciły już swój piękny zimowy strój śnieżny, a za kilka tygodni pojawią się na nich spuchnięte pąki. Dookoła wciąż leży śnieg, już nie taki puszysty i błyszczący jak zimą, ale ciężki, nabrzmiały od wody, miejscami widać nawet ziemię. Wydeptano jedynie ścieżkę prowadzącą do studni.

Grabar, przedstawiając wiosenny słoneczny dzień w swoim ulubionym stylu impresjonizmu, używa wielu jasnych odcieni. Jest to szczególnie widoczne na pierwszym planie obrazu. Tutaj kolory są białe, żółtawe i jasnoróżowe, i oczywiście wszystkie odcienie od niebieskiego do niebieskiego.

Kiedy patrzysz na płótno, wydaje się, że wszystko tutaj tchnie spokojem i spokojem. Rozumiemy jednak, że to nie potrwa długo, jeszcze kilka dni, a powietrze wypełni się krzykami gawronów, które wróciły z odległych krain i gorąco dyskutują o miejscu na budowę gniazda.

Płótno fascynuje prostotą i harmonią. Przedstawia zwyczajny, codzienny wiosenny dzień we wsi Czuriłkowo, gdzie Grabar, odwiedzając swojego przyjaciela, często podziwiał przyrodę, podziwiał ją, starał się pokazać jej piękno.

Malarz „pokrył” śniegiem całą przestrzeń płótna, dodając jedynie do obrazu scenę rodzajową: młoda wieśniaczka idzie z jarzmem po wodę. Jednak w tej urokliwej figurce poruszającej się w przestrzeni artysta jakby celowo zebrał wszystkie tony użyte w palecie dzieła, nadając bohaterce szczególnego znaczenia.

Obraz Grabara „Marsz śniegu” powstał według wszystkich kanonów impresjonizmu. Oto cała symfonia różnych odbić kolorów i niebieskawych cieni na biało-szarej pokrywie śnieżnej oraz spadek intensywności koloru od dołu płótna do góry.

Wiejski dyskretny krajobraz to portret pięknej rosyjskiej przyrody. Artysta głęboko wyczuł jej urok i wspaniale oddał go w swoich obrazach, które przyciągają naturalnością i wewnętrznym urokiem.