Honorowy tytuł Zasłużonego Artysty został ustanowiony w naszym kraju w 1928 roku, a pierwszym artystą, który go otrzymał, był Igor Emmanuilovich Grabar. Rzeczywiście, jego zasługi dla sztuki rosyjskiej i radzieckiej są bardzo znaczące. Wybitny artysta i wybitny konserwator, niestrudzony badacz i aktywny organizator Towarzystwa Opieki nad Zabytkami, muzealnik – to nie pełna lista działalności, w której przejawiał się talent I. Grabara. Sam powiedział: „Tak jak nie mogłem żyć bez sztuki, tak nie mogłem przeżyć dnia bez pracy”.
Autoportret w kapeluszu. 1921
Karton, olej. 65 x 51 cm
Prywatna kolekcja
I. Grabar służył sztuce jako malarz i artysta, jako historyk sztuki i krytyk sztuki. Jego droga jako malarza jest bardzo długa, a niewielu artystów może pokazać swoje dzieła malowane na przestrzeni ponad sześćdziesięciu lat. I.E. Na swojej rocznicowej wystawie w 1951 roku Grabar pokazał zarówno dzieła z końca ubiegłego wieku, jak i te, które otrzymały ostatnie szlify tuż przed wernisażem.
Nigdy nie potrafił po prostu kontemplować otaczającego go świata i zawsze starał się uchwycić go w kolorach. I. Grabara Artystę charakteryzują przede wszystkim dwa gatunki malarskie – pejzaż i portret. Odkrył nowy rosyjski krajobraz i nie każdemu malarzowi dane jest szczęście zobaczyć stare w nowy sposób, pokazać niezwykłość w zwyczajności.
Dachy pod śniegiem. 1889
olej na płótnie, 25x33,5
I. Grabar zaczął próbować swoich sił w malarstwie pejzażowym już pod koniec lat 80. XIX w., malując „Dach ze śniegiem”. Płótno to zapowiadało jeden z głównych tematów malarstwa pejzażowego I. Grabara - temat rosyjskiej zimy i rosyjskich śniegów.
Temat ten szczególnie urzekł artystę w pierwszej dekadzie naszego stulecia, a później nie raz o nim przypominał. Według samego I. Grabara zawsze dążył on do „obiektywnej prawdy w malarstwie”; Postawił sobie za zadanie edukacyjne „doprowadzenie natury do stanu całkowitej iluzji, do tego, że za pomocą malarstwa nie da się odróżnić natury od płótna”.
Główne wczesne krajobrazy I. Grabara powstały w latach 1903-1908. Rok 1904 był dla artysty szczególnie udany, kiedy namalował takie obrazy jak „Gniazda gawronów”, „Marcowy śnieg” i „Błękit lutego”. To właśnie te krajobrazy przede wszystkim przyciągnęły uwagę widzów na wystawie Związku Artystów Rosyjskich w 1904 roku. Krytycy nazywali płótna I. Grabara „prawie najlepszymi na wystawie”, ponieważ rzadko można spotkać kogoś „takiego jak on, przekazującego naturę”. Ale wtedy był młodym artystą, dopiero rozpoczynającym swoją drogę twórczą.
Sukces wśród publiczności i krytyków był szczególnie ważny, ponieważ Związek Artystów Rosyjskich był wówczas wiodącym stowarzyszeniem wystawienniczym, skupiającym w swoich szeregach najzdolniejszych artystów.
„Lutowy Błękit”
1904
Płótno, olej. 141 x 83 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
A I. Grabar napisał swój „Lazur lutowy” zimą i wiosną 1904 roku, kiedy odwiedzał przyjaciół w rejonie Moskwy. Podczas jednego ze swoich zwyczajowych porannych spacerów uderzyło go święto budzącej się wiosny, a następnie, będąc już czcigodnym artystą, bardzo żywo opowiedział historię powstania tego płótna.
"Stałem obok wspaniałego okazu brzozy, rzadkiego w rytmicznej budowie gałęzi. Patrząc na niego, upuściłem kij i schyliłem się, żeby go podnieść. Kiedy spojrzałem na czubek brzozy od dołu, z powierzchni śniegu, byłem oszołomiony spektaklem fantastycznego piękna, który otworzył się przede mną: jakieś dzwonki i echa wszystkich kolorów tęczy, zjednoczonych błękitną emalią nieba. Przyroda zdawała się obchodzić jakieś niespotykane święto lazurowe niebo, perłowe brzozy, gałęzie koralowców i szafirowe cienie na liliowym śniegu.” Nic dziwnego, że artysta z pasją chciał przekazać „co najmniej jedną dziesiątą tego piękna”.
I. Grabar wielokrotnie przyznawał, że ze wszystkich drzew środkowej Rosji najbardziej kocha brzozę, a spośród brzóz jej „płaczącą” odmianę. I rzeczywiście, w „Lutowym Lazurze” brzoza jest jedyną podstawą artystycznego wizerunku. Sam wygląd tego drzewa, umiejętność dostrzeżenia jego uroku w ogólnej strukturze rosyjskiego krajobrazu, odzwierciedlał radosne postrzeganie przez artystę natury rosyjskiego regionu, co wyróżniało malarza pejzażu I. Grabara we wszystkich okresach jego twórczości.
Tym razem artysta szybko wrócił do domu po płótno, a następnie podczas jednej sesji naszkicował z życia szkic przyszłego obrazu. Następnego dnia, biorąc kolejne płótno, zaczął malować szkic z tego samego miejsca, który stał się ulubionym „lutowym błękitem” wszystkich.
I. Grabar pracował nad tym obrazem w plenerze, w głębokim rowie, specjalnie wykopanym w śniegu. Artysta namalował „Błękit lutego” „z pomalowaną na niebiesko parasolką i umieścił płótno nie tylko bez zwykłego pochylenia do przodu, twarzą do ziemi, ale zwrócił twarz w stronę błękitu nieba, dlatego odbicia gorącego śniegu pod słońce na niego nie padło, a on pozostał w zimnym cieniu, zmuszając... do potrojenia siły koloru, aby oddać pełnię wrażenia.”
W „February Blue” I. Grabar osiągnął ekstremalne nasycenie barw, namalował ten pejzaż w czystym kolorze, nakładając pociągnięcia pędzla w gęstej warstwie. To właśnie te drobne pociągnięcia odsłoniły objętość pni drzew, wzory gałęzi i kopce śniegu. Niski punkt widzenia otworzył przed artystą możliwość przekazania wszystkich odcieni błękitu - od jasnozielonego u dołu po ultramarynę u góry.
I. Grabar nazywany był (i sam temu nie zaprzeczał) ostatnim z plenerowych malarzy Rosji. Ale po opanowaniu najlepszych osiągnięć impresjonizmu znalazł w sztuce swój własny styl artystyczny - niepowtarzalny i oryginalny. Przyroda Rosji nabrała w jego pejzażach zupełnie nowego wyglądu, mieniła się tęczowymi kolorami, wypełniała się poczuciem przestrzeni i światła. W związku z tym I. Grabar kontynuował i rozwijał zasady, które pojawiły się w dziełach I. Lewitana, V. Serowa, K. Korovina i innych wybitnych rosyjskich malarzy pejzażystów.
Niejednokrotnie powtarzano, że I. Grabar wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako poeta rosyjskiej zimy (choć malował zarówno wiosnę, jak i jesień). Ale zimy I. Grabara, jego brzozy, śnieg można sobie wyobrazić tylko tutaj, tylko w Rosji. Artysta zawsze uważał ten obraz za najszczersze i najprzyjemniejsze dzieło swojej dojrzałej twórczości.
„Sto wielkich obrazów” N.A. Ionina, Wydawnictwo Veche, 2002
Uczeń Repina, wybitnego artysty i niestrudzonej postaci kulturalnej, Igor Emmanuilovich Grabar stworzył w swojej długiej karierze wiele arcydzieł malarstwa. Głównymi gatunkami, w których pracował artysta, były portret i pejzaż. Prawie wszystkie pejzaże namalowane przez Grabara wychwalają piękno rosyjskiego regionu. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Błękit lutego” namalowany w 1904 roku.
Biografia autora
Przed studiami w Cesarskiej Akademii Sztuk I. E. Grabar z sukcesem zdobył wykształcenie prawnicze i filologiczne na Uniwersytecie w Petersburgu. W 1894 Grabar rozpoczął studia malarskie w Wyższej Szkole Akademii Sztuk Pięknych, gdzie jego bezpośrednim mentorem był sam I. E. Repin. Grabar kontynuował naukę malarstwa do 1901 roku. Kilka lat spędził za granicą, w Monachium i Paryżu.
Igor Emmanuilovich Grabar w ciągu swojego długiego 90-letniego życia wywarł wpływ na rozwój malarstwa i kultury rosyjskiej, nie tylko tworząc ich liczne, ale także będąc aktywną postacią w różnych stowarzyszeniach artystycznych, a także twórcą warsztatów restauratorskich, kuratorem i dyrektorem Galeria Trietiakowska.
Znane prace
W Galerii Trietiakowskiej prezentowane są najbardziej znane prace artysty, m.in. obraz „Błękit lutego”, a także obrazy „Marcowy śnieg”, „Nieporządny stół” i „Chryzantemy”. Wszystkie powyższe dzieła powstały w latach 1900-tych. - okres uznawany za najbardziej inspirujący i twórczy w karierze artystycznej I. E. Grabara.
Wiele wczesnych prac artysty charakteryzuje się realizmem właściwym szkole akademickiej, jednak przez całe studia i późniejszą karierę Grabar wybrał najodpowiedniejszą dla siebie metodę artystyczną – dywizjonizm. Wszystkie zrealizowane przez artystę dzieła zostały napisane w tym stylu.
Dywizjonizm w malarstwie
Dywizjonizm jest odgałęzieniem metody malarskiej zwanej pointylizmem, która opiera się na sposobie malowania lub rysowania kropkami. Punkty mogą być izolowane od siebie lub nieizolowane.
Dywizjonizm stał się odrębnym stylem dzięki złożonemu, niemal matematycznemu podejściu do kreowania wizerunku. Cechą szczególną tego stylu jest niemal 100% odrzucenie dywizjonizmu.Podstawą dywizjonizmu jest podział złożonego koloru lub odcienia na szereg „czystych kolorów” i nałożenie ich na płótno kredkami o odpowiednim kształcie (nie koniecznie kropki). Pociągnięcia są stosowane z precyzyjnym oczekiwaniem, że w rezultacie widz zobaczy dokładnie ten odcień, który pierwotnie był podzielony na spektrum kolorów składowych.
Historia powstania „Lutowego Lazuru”
Igor Emmanuilovich Grabar to jeden z tych artystów, którzy nie boją się zejść z utartych ścieżek i starają się malować to, co znane, w nowych barwach.
Już w czasie studiów Grabar interesował się zwłaszcza tymi, które odsłaniają widzowi proste piękno rosyjskiej zimy. Snow pozwala w pełni wykorzystać przewagę wizualną techniki dywizjonistycznej.
Inspiracją dla obrazu (Grabara) „Lutowy lazur” była chwila. Spacerując po zimowym rejonie Moskwy, Grabar patrzył na piękną, wysoką brzozę o niesamowicie smukłych, niemal symetrycznych gałęziach. Autor podniósł głowę i ujrzał nad sobą kaskadę barw i odcieni – magię natury stworzoną przez gałęzie brzozy, błękit nieba i wiele niesamowitych, jakoś nie zimowych odcieni. Widok ten wywarł na artyście tak wielkie wrażenie, że jego najsłynniejszy obraz powstał pod wpływem chwili.
Malarstwo „Lutowy lazur”: opis i analiza
Zarówno autor obrazu, jak i wielu krytyków widzi coś fantastycznego, baśniowego w prostym, bezpretensjonalnym obrazie. Brzoza niczym magiczny ptak rozpostarła swoje bogate skrzydła po błękitnym niebie. Jasne plamy zieleni i brązu tworzą wrażenie zbliżającej się wiosny - jeszcze jej nie ma, ale jakby miała przyjść już za rogiem.
Dlaczego obraz nazywa się „Błękit lutego”, a nie inaczej, wyjaśnia technika wykonania. W dywizjonizmie artyści starają się nie mieszać farb, a niezbędne odcienie powstają w procesie strategicznie skalkulowanego łączenia pociągnięć „czystymi” kolorami. W „February Blue” jest niebiański błękit, na tle którego lśnią tęczowe brzozy – ten bardzo błękitny.
Charakterystyczną cechą artysty I. E. Grabara była umiejętność przekształcania codziennych krajobrazów, rzeczy i obrazów znanych Rosjanom w magiczne obrazy i baśniowe płótna wypełnione kolorem, powietrzem i głęboką czcią miłości do ojczyzny. Obraz (Grabar) „Lutowy lazur” jest tego wyraźnym potwierdzeniem.
Historia powstania obrazu I. Grabara „Lazur lutowy”.
Igor Emmanuilovich Grabar urodził się 13 marca 1871 r. Od najmłodszych lat uwielbiał rysować, a przybory do rysowania były dla niego tradycyjnym i pożądanym prezentem bożonarodzeniowym. Pewnego dnia przyszły artysta i jego ojciec odwiedzili nauczyciela rysunku w gimnazjum w Jegoriewsku, I.M. Szewczenko, i zastali go przy pracy. Wszystko wydawało się chłopcu piękne: obraz i sztaluga, jasno płonące farby na palecie i błyszczące srebrne tubki prawdziwych farb olejnych. „Myślałam, że nie mogę znieść szczęścia, które wypełniało moją pierś, zwłaszcza gdy poczułam słodki, cudowny zapach świeżej farby…”
T.E. Grabar ukończył gimnazjum w Jegoriewsku, następnie Uniwersytet w Petersburgu (Wydział Prawa), interesował się wieloma rzeczami: językami obcymi, muzyką, literaturą, ale rysunek zawsze pozostawał na pierwszym miejscu. W 1894 roku, po ukończeniu studiów, Grabar wstąpił na studia do Akademii Sztuk Pięknych.
Dziesięć lat później pojawił się obraz „Błękit lutego” - jedno z najlepszych dzieł I.E. Grabara. Nawet w małej reprodukcji ten obraz jest jasny, kolorowy i sprawia wrażenie wakacji. A teraz wyobraźcie sobie pejzaż w jego rzeczywistych wymiarach: wysokość – 141 cm, szerokość – 83 cm.Uczucie radości zawarte w płótnie jest po prostu oszałamiające, a obraz przypomina fajerwerki! Ten krajobraz był szczególnie bliski samemu artyście. W schyłkowych latach I. Grabar z przyjemnością opowiadał o tym, jak powstawał ten krajobraz. Artysta widział lutowy błękit w regionie moskiewskim. Zimą 1904 roku przebywał w majątku Dugino u artysty N. Meshcherina. Pewnego słonecznego lutowego poranka I. Grabar wyszła jak zwykle na spacer i uderzył ją niezwykły stan natury. „Wydawało się, że obchodzi jakieś niespotykane święto - święto lazurowego nieba, perłowych brzóz, gałęzi koralowców i szafirowych cieni na liliowy śnieg” – wspomina artysta. Grabar podziwiał brzozy, zawsze powtarzał, że ze wszystkich drzew środkowej Rosji najbardziej kocha brzozy. Tego ranka jego uwagę przykuła jedna z brzoz, uderzając rzadką rytmiczną strukturą gałęzi. Patrząc na brzozę, artysta upuścił patyk i schylił się, aby go podnieść. „Kiedy spojrzałem na czubek brzozy od dołu, z powierzchni śniegu, byłem oszołomiony fantastycznym spektaklem fantastycznej urody, który otworzył się przede mną; niektóre dzwonki i echa wszystkich kolorów tęczy, zjednoczonych niebieską emalią nieba. Gdyby przekazano choćby jedną dziesiątą tego piękna, to nawet to byłoby nieporównywalne”.
Natychmiast pobiegł do domu, wziął płótno i podczas jednej sesji naszkicował z życia szkic przyszłego obrazu. Kolejne dni były równie cudowne, słoneczne, a artysta wziąwszy kolejne płótno, przez trzy dni malował szkic w tym samym miejscu. Następnie I. Grabar wykopał w śniegu rów głęboki na ponad metr, w którym umieścił się z dużą sztalugą i płótnem. Aby uzyskać wrażenie niskiego horyzontu i odległego lasu oraz niebiańskiego zenitu, ze wszystkimi odcieniami błękitu, od delikatnego turkusu na dole po ultramarynę na górze. Płótno przygotował wcześniej w pracowni, pokrywając je na kredowej, olejochłonnej powierzchni grubą warstwą gęstej bieli ołowiowej o różnych odcieniach.
„Luty był niesamowity. W nocy przymarzło, a śnieg nie ustępował. Codziennie świeciło słońce i miałem szczęście malować przez kilka dni z rzędu bez przerwy i zmiany pogody przez ponad dwa tygodnie, aż do momentu, gdy ukończyłem obraz w całości na miejscu. Malowałem parasolką pomalowaną na niebiesko i umieściłem płótno nie tylko bez zwykłego pochylenia do przodu, twarzą do ziemi, ale przednią stroną zwróconą w stronę błękitu nieba, dlatego refleksy od gorącego śniegu pod słońcem nie padały na go, a on pozostał w zimnym cieniu, zmuszając mnie do potrojenia siły koloru, aby oddać pełnię wrażenia.
Poczułem, że udało mi się stworzyć dzieło najbardziej znaczące ze wszystkich, jakie do tej pory napisałem. Większość własnego, nie pożyczonego…”
Nie widzimy wierzchołka głównej brzozy i tych brzoz, których cienie kładą się na śniegu, a przestrzeń wokół nich wydaje się nieskończona. Jednak artysta pozostawił na płótnie część tej fascynującej nieskończoności. Kontury pni brzozy rodzą się z energicznie układanych pociągnięć, precyzyjnie kreujących zarówno przestrzeń, jak i kształt. Przeplatanie się ich gałęzi. Każde pociągnięcie jest nakładane ruchem pędzla w górę, co tworzy wrażenie. Że drzewa pędzą w górę, ku niebu, ku słońcu. Grabar pisze czystym kolorem, bez mieszania kolorów na palecie. Kolory biały, niebieski, żółty, liliowy, zielony w zadziwiający sposób łączą się i zamieniają w gęstą taflę śniegu i niebieskawo-liliowe cienie, lśniącą gładkość pni lub szorstkość kory brzóz, w oślepiająco świecące światło słoneczne oraz grę i dźwięk dzwonków. słoneczne niebo.
„Błękit lutego”, który narodził się w rowie śnieżnym, został przejęty przez zarząd Galerii Trietiakowskiej w 1905 roku i jest przechowywany w jednej z sal słynnego muzeum. I. Grabar nazwał swój obraz „Opowieścią o mrozie i wschodzącego słońca”. W dziele tym do dziś zachowała się miłość artysty do przyrody, zachwyt nad jej pięknem, pogoda ducha, pasja i kunszt twórczy.
Opis motywu: Radość zbliżającej się wiosny na obrazie Grabara „Lazur lutowy”.
Pewnego lutowego dnia artysta odpoczywał na daczy swoich przyjaciół. Był już prawie koniec lutego, a pogoda często przypominała nam o zbliżającej się wiośnie. Artysta uwielbiał spacerować po okolicy. Wokół rosły gaje brzozowe, a brzoza była zawsze jego ulubionym drzewem. Uwielbiał przedstawiać brzozy w swoich krajobrazach i często spacerował po gajach brzozowych, czerpiąc inspirację. Świeciło słońce, niebo było błękitne. Śnieg błyszczał w słońcu. Brzozy szczególnie pięknie prezentowały się na tle białego śniegu. Artysta spacerował, próbując znaleźć jakiś ciekawy widok dla swoich nowych obrazów. Nagle upuścił kij i schylił się, żeby go podnieść. Pochylając się i odwracając głowę, nagle zobaczył coś, co go zszokowało: brzoza mieniła się macicą perłową przed jego oczami, niebo mieniło się odcieniami błękitu i turkusu. To, co jeszcze chwilę temu wydawało się zwyczajne, zaczęło mienić się niezwykłymi kolorami, gdy spojrzał na to pod innym kątem, z dołu. Malarz natychmiast pobiegł do domu i wykonał szkic. Następnego dnia wrócił w to samo miejsce, aby namalować pejzaż z życia. Chciał oddać na zdjęciu dokładnie to spojrzenie na brzozę, gdy patrzy się na nią z dołu, a ona od słońca staje się perłowa, a niebo wydaje się jeszcze bardziej błękitne. Wykopał dół, umieścił tam w specjalny sposób sztalugi, aby słońce nie zniekształcało farby na płótnie i z inspiracji namalował ten pejzaż. Ta historia wydarzyła się w 1904 roku. Artysta nazywał się Igor Grabar. I nazwał obraz „February Blue”. Ten krajobraz natychmiast stał się jednym z najbardziej ukochanych obrazów malarstwa rosyjskiego. Ale jeśli się nad tym zastanowić, na tym zdjęciu nie ma nic specjalnego: śnieg, brzozy na całym płótnie, niebo. Ale cały nastrój, całe piękno obrazu polega na tym, jak z podziwem artysta przekazał światło słoneczne, jakimi czystymi, jasnymi kolorami namalował niebo, jak namalował gałęzie brzozy i jej korę. Grabar przeniósł biel śniegu na błękit, błękit nieba na głęboki błękit, a brzozom dodał złota. Patrzysz na to zdjęcie i twoja dusza się raduje. W Galerii Trietiakowskiej, gdzie jest przechowywany, wiele osób zawsze zatrzymuje się w pobliżu tego obrazu - każdy chce doświadczyć poczucia radości, zbliżającej się wiosny, jaką daje obraz.
Przyjrzyjmy się reprodukcji obrazu I.E. Grabara „Lutowy lazur”.
Pytania dla dzieci.
Jak artysta odnosi się do natury? Czy artysta podziwia przyrodę (na pierwszym planie wielka brzoza, niebo, słońce)?
Jaki nastrój panuje na obrazie Igora Emmanuilovicha? Szczęśliwy smutny?
Jakich kolorów użył artysta malując niebo? Śnieg?
(Chłodny: błękit, indygo, fiolet i wszystkie jego odcienie).
Pedagog. uogólnia. Na pierwszym planie brzoza z rozłożystymi gałęziami i białym złotym pniem. W oddali popisują się jej przyjaciele. Kolor nieba jest ciemnoniebieski z zielonkawo-żółtym odcieniem, słońce ma kolor żółto-cytrynowy. A śnieg odbija słońce i niebo.
Rozmowa. (4 minuty)
Dlaczego obraz ma taką nazwę?
(Obraz otrzymał taką nazwę, ponieważ artysta przedstawił słoneczny lutowy dzień. Słowo „lazur” oznacza jasnoniebieski, kolor nieba. Całe płótno jest przesiąknięte błękitem, jakby brzozy unosiły się w mroźnym powietrzu.)
Jakiego koloru jest niebo nad i na horyzoncie?
(Kolor nieba nie jest taki sam: u góry jest ciemnoniebieski, w kierunku horyzontu staje się delikatnie niebieski.)
Jakiego koloru jest śnieg w słońcu i w cieniu?
(Śnieg w słońcu jest krystalicznie czysty, niebieskawy; w cieniu brzóz jest fioletowy.)
Jaka jest brzoza, kolor jej pnia, gałęzi i kolor zeszłorocznych liści na szczycie brzozy?
(Biały pień brzozy jest lekko zakrzywiony, od dołu brązowieje. Brzoza szeroko rozłożyła swoje gałęzie, które zachowały jeszcze zeszłoroczne liście. Pociemniały z zimna, ale nie poddają się, nie poddały się do zimy, jakby wiedzieli, że wkrótce nadejdzie wiosna i brzoza znów pokryje się zielonymi karteczkami samoprzylepnymi.)
Co widać na horyzoncie?
(Las jest narysowany na horyzoncie w postaci jednolitego brązowego paska. Cała natura zamarznięta jest w przezroczystym, mroźnym powietrzu.)
Jaki nastrój stwarza obraz?
(Obraz jest jasny, lekki, radosny, dlatego patrząc na niego odczuwa się radosny nastrój. Nastrój ten ułatwia kolor obrazu.)
TJ. Grabar jest artystą krajobrazu. Jego obraz „February Blue” jest jednym z najbardziej znanych. Malarz wspominał kiedyś, że podczas spaceru zobaczył, że w przyrodzie dzieje się coś niezwykłego, jakby nadeszło święto dla lazurowego nieba i perłowych brzóz z koralowymi gałęziami, szafirowych cieni na liliowym śniegu.
Obraz przedstawia słoneczny lutowy dzień. Całe płótno przesiąknięte jest błękitem, jakby brzozy unosiły się w mroźnym powietrzu. Kolor nieba nie jest taki sam. U góry jest ciemnoniebieski, a w kierunku horyzontu staje się delikatnie niebieski. Śnieg w słońcu jest niebieskawy, a w cieniu brzóz fioletowy. Pień białej brzozy widoczny na pierwszym planie jest lekko zakrzywiony, w kierunku dołu brązowieje. Brzoza rozłożyła szeroko gałęzie, na których nadal zachowały się zeszłoroczne liście. Liście pociemniały od zimna, ale nie poddawały się, nie pogodziły się z zimą, jakby wiedziały, że wkrótce nadejdzie wiosna i brzoza znów pokryje się zielonymi, lepkimi liśćmi. Las jest rysowany jako ciągły pasek na horyzoncie.
Obraz jest jasny, lekki, radosny. Patrząc na nią, czujesz się podniecony. Ułatwia to kolor obrazu. Wydaje się, że zostajesz przeniesiony do bajkowego lasu, w którym dzieją się cuda.
Pewnego dnia, w pogodny, mroźny lutowy poranek, pejzażysta Igor Grabar wyszedł na swój codzienny spacer. Przypadkowo upuścił laskę, z którą przedzierał się przez głęboki śnieg, a pochylając się, aby ją podnieść, niechcący spojrzał w górę. Artysta zupełnie inaczej postrzegał zimową pogodę i przyrodę. Wkrótce Grabar ponownie przybył do lasu, ale tym razem ze swoim przyjacielem. Dokładnie w tym samym miejscu, gdzie artysta upuścił laskę, wykopali w śniegu rów.
Grabar położył się w tym rowie i zaczął malować obraz, dlatego jego kąt jest tak nietypowy: jest rysowany od dołu do góry. Po dwóch tygodniach praca była gotowa. Artysta nazwał go „Lutowym Lazurem”.
Na obrazie I. Grabar przedstawił gaj brzozowy o białych pniach w słoneczny, mroźny zimowy dzień. Przyroda drzemie, pokryta warstwą śniegu. Wszystko wokół świeci i mieni się od jasnego słońca: brzozy i śnieg, a nawet niebo wydaje się błyszczeć od tego oślepiającego światła.
Wysoko nad gajem rozciąga się ogromne, czyste, lazurowe niebo. Im dalej od nas w kierunku horyzontu, tym jaśniejsze stają się kolory, a w oddali, nad ciemnym lasem, staje się zupełnie jasne, prawie białawe. Słońce delikatnie oświetla wysokie, smukłe brzozy. Jest to zwodnicze o tej porze roku, bo choć świeci jasno, to jeszcze się nie nagrzewa. Dzwoniące powietrze jest czyste i przejrzyste. Pamiętam, jak przy tak mroźnej pogodzie orzeźwia i pali oddech zimnem.
Brzozy o białych pniach są takie wysokie i rozłożyste! Swoimi cienkimi, wdzięcznymi gałęziami sięgają nieba! Duże stare drzewo na pierwszym planie przesłoniło prawie całe niebo, a przez gałęzie zmienia kolor na niebieski, jakby przez gęste białe nici. Perłowy pień brzozy jest lekko zakrzywiony, jakby zastygł w niesłyszalnym, gładkim tańcu. Na wierzchołkach drzew zachowały się jeszcze zeszłoroczne, żółte, zwiędłe liście. Cudem utrzymały się na gałęziach, wytrzymując silne, porywiste lutowe wiatry. A teraz, związane silnym mrozem, wydają się lekko dzwonić, gdy powietrze się porusza.
Lazurowe niebo odbija się od zimowej pokrywy śniegu pokrywającej ziemię, dzięki czemu nie wydaje się śnieżnobiałe, ale lekko niebieskawe. Brzozy rzucają na śnieg długie, szafirowe cienie. Gęsty śnieg wokół drzew stopniał lekko pod wpływem ich ciepła. Już niedługo słońce mocniej przygrzeje i pojawią się tu pierwsze rozmrożone plamy.
W oddali, za gajem, widać długą, zakrzywioną wstęgę jasnego lasu brzozowego.
Bardzo podoba mi się ten zimowy krajobraz. Emanuje mroźną świeżością, a jednocześnie wyraźnie czuć nadejście wiosny. Przychodzą mi na myśl wersety z wiersza A. Pleshcheeva:
„Błękit nieba jest czysty, słońce stało się cieplejsze i jaśniejsze…”
Natura się raduje: wkrótce minie czas złych zamieci i burz, zima się skończy, nadejdą ciepłe, piękne dni, wszystkie żywe istoty obudzą się z długiego snu, zakwitną i pachną pachnąco.
(1871-1960) - słynny radziecki artysta, malarz, krytyk sztuki, profesor, pedagog, konserwator. W swojej karierze twórczej stworzył wiele wspaniałych obrazów, które dziś uważane są za prawdziwy skarb sztuki rosyjskiej. Za jeden z najsłynniejszych obrazów I. Grabara uważa się dzieło o nazwie „Błękit lutego”.
Pejzaż „Lazur lutowy” został namalowany w 1904 roku. Płótno, olej. Wymiary: 141 x 83 cm Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Obraz namalowany został w stylu impresjonizmu. Nastrój obrazu jest radosny i jasny. W tej pracy Igor Emmanuilovich próbował przekazać słoneczny zimowy dzień w gaju brzozowym. Dzięki swojemu talentowi artysta był w stanie oddać nie tylko sam krajobraz, jego realistyczny wygląd i najdrobniejsze niuanse, ale także charakter słonecznego zimowego dnia. Patrząc na zdjęcie, tworzysz wrażenie czegoś pięknego, radosnego i jasnego, co odrywa Cię od codzienności i wychwala piękno rosyjskiego lasu, ciszę brzozowego gaju, lekki mróz, skrzypienie śniegu pod stopami, promienie słońca, które nawet w zimie ogrzewają i zapowiadają rychłe nadejście długo wyczekiwanej wiosny.
Na pierwszym planie widzimy brzozę, która rozłożyła gałęzie i swoim majestatycznym pięknem przenika całą przestrzeń obrazu. Tutaj I. Grabar wybrał perspektywę, w której widz patrzy na drzewa od dołu do góry, co sprawia, że brzozy, jak i cała przestrzeń obrazu, stają się jeszcze bardziej imponujące w swojej wielkości i skali. Niezwykła perspektywa, a także jasna kolorystyka dzieła sprawiły, że obraz stał się nie tylko pięknym pejzażem, ale prawdziwym arcydziełem. Patrząc na tę pracę, od razu staje się jasne, że w jej podstawie i szczegółach jest coś nieuchwytnego, co sprawia, że natura rosyjskiego lasu jest niezwykle atrakcyjna i ekscytująca serce, duszę i wyobraźnię.
Obraz „Lutowy lazur” również zapowiada nadejście wiosny. Jest w tym pewien smutek z powodu rozstania się z zimą. Słońce zaczyna świecić jaśniej. Mrozy ustępują. Drzewa zrzuciły już czapy śnieżne i wkrótce przez las popłyną strumienie, a na brzozach zaczną puchnąć pąki. Obraz wypełniony jest szybkim przebudzeniem natury po długiej hibernacji. Z mieszanych uczuć smutnego rozstania z zimą i radości z nadejścia wiosny obraz staje się jeszcze bardziej ekscytujący i chwyta za serce.
Historia obrazu „Lazur lutowy” rozpoczęła się po wyjeździe artysty na daczę przyjaciół w lutym 1904 roku. Podczas spaceru po okolicy, gdy był słoneczny dzień, artysta przypadkowo upuścił kij. Pochylił się, żeby go podnieść, odwrócił głowę i nagle zobaczył coś, co uderzyło go do głębi. Pod innym kątem zwykła przyroda zaczęła mienić się zupełnie innymi kolorami, błyszczał pobliski śnieg, drzewa wydawały się bardziej majestatyczne, niebo wydawało się jeszcze bardziej błękitne. Igor Grabar od razu pobiegł do domu, żeby zrobić pierwszy szkic. Następnego dnia udał się w to samo miejsce, wykopał w śniegu rów, aby zainstalować sztalugi i zabrał się do pracy. W ten sposób narodziło się arcydzieło sztuki rosyjskiej, które dziś zachwyca i zachwyca miłośników sztuki i gości Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
