Небесна любов и земна любов. Тициан. Ключът към картината на Тициан "Земна любов и небесна любов" Земна любов и небесна любов

Картината е поръчана от Николо Аурелио, секретар на Съвета на десетте на Венецианската република. Косвен факт, потвърждаващ самоличността на клиента, е наличието на герба на Николо Аурелио на предната стена на саркофага. Аурелио се жени за млада вдовица, Лаура Багарото. Сватбата е отпразнувана във Венеция на 17 май 1514 г. и картината най-вероятно е сватбен подарък на булката му. Модерно имекартината не е дадена от самия художник, а започва да се използва поне два века след създаването си.

На фона на залезен пейзаж, богато облечена венецианка седи при извора, държейки кутия за ръкоделие с лявата си ръка, и гола Венера, която държи в ръцете си купа с огън. Според С. Зуфи облеченото момиче олицетворява любовта в брака; бракът се обозначава с цвета на нейната рокля (бяло), колана, ръкавиците на ръцете, миртовия венец, увенчаващ главата й, пусната коса и рози. На заден план е изобразена двойка зайци - пожелание за голямо потомство. Това не е портрет на Лора Багарото, а алегория на щастлив брак.

Мраморен саркофаг, превърнат в извор е мистериозен детайл. Мраморът, символ на смъртта, е доста странно да се намери в картина, препълнена с пожелания за щастие семеен живот. Сцената на насилие върху саркофага, очевидно, напомня за несправедливата екзекуция на бащата на Лора, Бертучо Багарото, която се състоя през 1509 г. Умивалникът, стоящ върху саркофага, е украсен с хералдическите знаци на семейство Багарото. Чиста водав източника символизира раждането на нов живот.

Голото момиче символизира любовта, която се трансформира във вечна, небесна, за това говори горяща лампа във вдигнатата й ръка.

Бележки

литература

На руски

Баткин Л. М.Италианският ренесанс: проблеми и хора. - М.: РГГУ, 1995. - С. 195-196. - 448 стр.
Беноа, А. Н. Небесна любов Земна любов// История на живописта. - Санкт Петербург. , 1912-1917. - Т. II.
Джери Ф. (Английски)Руски . Тициан. Земна любов и небесна любов. - Бял град, 2006. - 48 с. - (Сто страхотни картини). - 5000 екземпляра. - ISBN 5-7793-0415-7.
Zuffi S. it.Голям атлас на живописта. изкуство. 1000 години. - М. : Олма-Прес, 2004. - 432 с. - ISBN 5-224-04316-6.
Кривцун О.А.Естетика: Учебник. - М. : Аспект Прес, 2000. - 434 с. - ISBN 5756702105.
Макарова Н. И.Тициан: "Любов земно и небесно" // Идеи и идеали. - 2009. - No2..

на други езици

Арган G.C. L "Amor sacro e l" Amor profano di Tiziano Vecellio. - Милано: Бомпиани, 1950.
Боникати М. Aspetti dell "Umanesimo nella pittura veneta dal 1455 al 1515. - Roma: Cremonese, 1964.
Calvesi M. it. Un amore per Venere e Proserpina // Art e Dossier it. - 1989. - бр.39.
Clerici G.P. Tiziano e l "Hypnerotomachia Poliphili e una nuova interpretazione del quadro della Galleria Borghese (L" Amor Sacro e l "Amor Profano)" // Bibliofilia XX. - 1918. - No 19.
Кози Г. (Английски)Руски . Тициано и Венеция. Atti del Convegno di Studi. - Виченца: Нери Поца, 1980.
Фридлендър В. La tintura delle rose.. - Изкуство бюлетин. - 1938. - Кн. XVI. - С. 320-324.
Джентили А.Да Тициано и Тициано. mito e allegoria nella cultura veneziana del Cinquecento. - Милано: Фелтринели, 1980.
Джибелини С.Тициано. - Милано: Рицоли, 2003. - (I Classici dell "arte).
Гноли У. Amor Sacro e Profano? // Rassegna d "Arte. - 1902. - Т. II.
Гофин Р. „Свещена и светска любов“ и брак на Тициан// Разширяващият се дискурс: феминизъм и изкуство. - Ню Йорк: Харпър Колинс, 1992.
Свещената и светска любов на Тициан: индивидуалност и сексуалност в една ренесансова брачна картина// Изследвания по история на изкуството. - 1993. - Кн. XXV.
Надежда С. Проблеми на интерпретациите в еротичните картини на Тициан// Тициано и Венеция. Atti del convegno di studi. - Виченца: Нери Поца, 1980.
Хуртик Л. La Fontaine d "amour de Titien // Gazette des Beaux-Arts. - 1917. - Vol. XII.
Майер А.Л.Аурелио Николо: Комисарят на свещената и светска любов на Тициан // Художествен бюлетин. - 1939. - Том XXI.
Оцола Л.Венера и Елена. L „amor sacro e l” amor profano // L „Arte. – 1906. – Т. IX.
Панофски Е. Immagini символично. Studi sull "arte del Rinascimento. - Milano: Feltrinelli, 1978.
Питърсън Е. Tizians amor sagro e profano und Willkurlichkeiten moderner Kunsterklaurung // Die Galerien Europas. - 1907. - Кн. 2.
Poppelreuter J.de. Sappho und die Najade Ticians, Himmlische und irdische Liebe // Repertorium für Kunstwissenschaft. - 1913. - Кн. XXXVI.
Ricciardi M.L. L "Amor sacro e profano. Un ulteriore tentativo di sciogliere l" enigma // Notizie da Palazzo Albani. - 1986. - Кн. XV.
Робъртсън Г.Чест, любов и истина: алтернативен прочит на свещената и светска любов на Тициан // Ренесансови изследвания. - 1988. - Том 2.
Valcanover F.ruто. Тициано. – Милано: Mondadori Arte, 2008. – ISBN 978-88-370-6436-5.

Небесна любов и земна любов, Тициан, ок. 1514 г. Картината се съхранява в Рим в галерия Боргезе.

Сюжет и заглавие

На преден план на картината са две жени. Много си приличат, но са облечени различно. Единият е облечен в типичното за Венеция облекло на омъжена дама, а другият е гол. Те са разделени от Купидон. Жените седят върху саркофаг, украсен с великолепен барелеф. Напълва се с тъмна вода. Неспокойният бог на любовта потопи ръката си в него.

Познатото ни име - "Небесна любов и земна любов" - картината е получена през 1693 г. Фокусирайки се върху него, историците на изкуството идентифицираха жени с еднакви лица с две ипостаси на богинята на любовта.

Въпреки това, за първи път платното се споменава през 1613 г. със заглавие „Красота, украсена и неукрасена“, а не знаем как самият художник нарече своя шедьовър.

Гатанки и символи

Едва през 20-ти век изследователите обръщат внимание на изобилието от сватбени символи и герба на венецианското семейство върху платното.

Нека също да разгледаме по-отблизо снимката. И така, фонът на платното е зелена равнина. Отляво плавно се превръща в планина, върху която се издига замъкът. Ако се вгледате по-отблизо, можете да видите уши зайци, ездач на кон и група хора, които го чакат.

Отдясно равнината е осеяна с хълмове. Внимателен наблюдател също ще види двама ездачи и куче, преследващи заек.

Жената отляво е облечена в рокля с колан за целомъдрие и ръкавици на ръцете.

венец. Вечнозелената мирта е растение на Венера, символизиращо любовта и вярността. Венци, изплетени от него, са били атрибут на сватбите в древен Рим.

За съвременниците на Тициан символиката би била очевидна:

Пътят нагоре е труден път на благоразумие и непоклатима вярност, равнината е телесни удоволствия в брака.
Зайците са плодородие.
Рокля с колан за целомъдрие и ръкавици - брак.
Мирта (растение на Венера) - любов и вярност. Венци, изплетени от него, са атрибут на древните римски брачни ритуали.

Изкуствоведите също обърнаха внимание на саркофага и герба на венецианската фамилия върху него.

Те стигнаха до заключението, че собственикът на герба, секретарят на Съвета на десетте Николо Аурелио, е поръчал картината от Тициан по случай брака му през 1514 г. за Лаура Багарото, млада вдовица от Падуа.

Както отбеляза венецианският хронист от онова време Марин Санудо, тази сватба е „обсъждана навсякъде“ - младоженецът имаше твърде трудно минало.

Много от роднините на Лора се озовават в затвора и изгнанието. Баща й Бертучо Багарото, университетски професор, е обесен пред жена си и децата си по същото обвинение, което в неговия случай е несправедливо. Лаура Багарото стана избраницата на високопоставен чиновник. Тя е вдовица на аристократ от Падуа, който е екзекутиран за бунт срещу венецианските власти по време на войната с Римската империя.

Същата съдба сполетя и баща й. Невинен професор беше обесен пред очите на семейството му.

Разрешението за брак на високопоставен венециански чиновник с вдовицата и дъщерята на държавни престъпници е обсъдено от комисия, ръководена от дожа, и то е получено. Конфискуваната по-рано богата зестра на Лора е върната с усилията на младоженеца в деня преди сватбата. Картината, поръчана от най-престижния и никак не евтин художник във Венеция, вероятно е трябвало да добави респект към брака в очите на съгражданите.

Според специалисти саркофагът напомня за невинно убития баща на булката. А водата, изтичаща от него, символизира появата на нов живот.

През 1608 г. картината получава нов собственик. Купен е от италианския кардинал Сципионе Боргезе. Оттогава се пази в Римската галерия, която носи неговото фамилно име.

Тициан Небесна любов и земна любов, ок. 1514 г

Сюжетът на картината предизвиква голям интерес и все още предизвиква спорове сред изкуствоведите. Фактът, че името на картината се е променяло многократно, вече говори за нейната значимост и необичайност.
Следвайки Джорджоне, Тициан пише през 1510-те години редица алегорични и митологични сцени, чиито герои се появяват на фона на пълна хармония и спокойствие на природата. Сред тях е едно от най-известните му произведения от тези години – Земна любов и Небесна любов.

В каталога на галерия Боргезе картината има различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Небесни Любов и любов земна“ (1792 и 1833).
Кое име според вас е по-подходящо?

ИСТОРИЯ НА КАРТИНАТА.

Картината е поръчана от Николо Аурелио, секретар на Съвета на десетте на Венецианската република. Гербовете, изобразени върху саркофага и сребърната чиния, принадлежат на венецианската фамилия Аурелио и фамилията Падуан Багарото, така че, очевидно, картината е нарисувана в чест на сватбата на Николо Аурелио и Лаура Багарото през 1514 г.

Сватбата е отпразнувана във Венеция на 17 май 1514 г. и картината най-вероятно е сватбен подарък на булката му. Съвременното име на картината не е дадено от самия художник.
Произведението е закупено през 1608 г. от патрона на изкуството Сципионе Боргезе, след което започва да се излага до други експонати от колекцията Боргезе в галерия Боргезе в Рим. През 1899 г. финансовият магнат Ротшилд прави предложение да закупи картината за 4 милиона лири, но предложението му е отхвърлено.

НАМЕРЕНИЕТО НА ХУДОЖНИКА.

"Любов земна и небесна" - едно от първите произведения на Тициан, което ясно разкрива оригиналността на художника. Сюжетът на картината все още изглежда мистериозен. Целта на Тициан е да предаде определено душевно състояние.
На фона на чувствен пейзаж, в една прекрасна лятна вечер, при кладенеца, водата на който се мъти от малък купидон с ръка, две жени седят една срещу друга.

Една, много млада, с мечтателни очи, с наведена глава към рамото, сякаш се отдава на целувките на небето, предвкусвайки любовта. Друга красиво облечена красавица, спокойна и самоуверена, държи ръката си на капака на купата.
Купидон, разположен между Венера на земята и Венера на небето, спусна пълничката си ръка във фонтана на саркофага, превръщайки мъртвата вода в жива вода.

Някои изследователи смятат, че платното изобразява срещата на Медея и Венера от Съня на Полифем, литературна алегория, написана през 15 век от Франческо Колона. Други виждат в тази картина портрет на любимата на художника, красивата Виоланта, изобразена както в дрехи, така и гола.
Но какъвто и да е съществувал сюжетът първоначално, литературен, символичен или алегоричен, той скоро е забравен, защото няма смисъл в сравнение с художествената сила на платното.

В жената вляво някои историци на изкуството виждат алегоричната фигура на Скромност, която крие богатствата си в затворена купа. По очите й се вижда, че се вслушва в плискането на водата, а може би и в онези съблазнителни думи, с които се обръща разголената красавица.

Особено поразително в него е естеството на някаква масивност, плътност. Тежката рокля на Медея трябва да сдържа импулсите й, да забави движенията й.
Пред нас се появява красив святпълен с хармония жизнености чувствен чар. Тези жени се превръщат в негово въплъщение – голи и облечени, седнали на ръба на пълен с вода саркофаг, от който малкият Купидон хваща цветя от дива роза – символ на земната любов. Наведени един към друг, тези двамата красиви фигуриобразуват вид невидима арка, придаваща на всичко изобразено мистерия и величие.

Голото тяло на Венера също не говори за бързина, за страст, а отразява спокойна природа, чужда на непокорността. В самата композиция, в това превес на една (лява) част от картината над другата, се отразява същата склонност към тежест, към някаква "материалност".
Пейзажът също допринася до голяма степен за поетическото единство на картината. Тъмнозелени върхове на дървета, тежки мокри облаци над спокойна вода по чудов хармония с красотата на жените.
Топлите лъчи на залязващото слънце се разпръскват из пейзажа, горещият дъх на природата е навсякъде.

Художникът предлага – да избирате – два начина на живот: да мечтаете във възторг или да се наслаждавате спокойно. Две любови: небесна и земна. Тициан ще напише тази картина веднага след това трагична смъртДжорджоне. Пред него - още 70 години живот, които той (съдейки по биографията) ще живее в тихо притежание.

Ако вече говорим за любов пред тази картина, то само за земната любов, за любовта към цялата природа, към целия живот като цяло, в която тези двамата прекрасни жениимат значението на части от едно цяло, а не на "героини".

Изобразеният район е обвит в здрача на сладострастна нощ; - само високо на кулата на замъка и в облаците догаря бялото отражение на зората. Мистериозен момент на спокойствие, отдих.
Човешката суетня се оттегля, за да си почине, пътниците бързат към къщи и идва часът на Венера, която държи лампа в ръката си да свети в мрака, часът на Ерос, смущава магическия резервоар и превръща тъмните му води в чудно отвара.

Царското момиче се вслушва в шумоленето в тревата, в плисъка на водата, в шумоленето на сгъстена от заглъхналата светлина зеленина, в далечните възклицания и пеенето и й се струва, че я викат някъде, тя вижда боговете на любовните утехи, тя се съобразява с обетите за бъдещи прегръдки и зачеване.
ТЕ КАЗВАТ:
Че картината изобразява любимата жена на Тициан, Виоланте, дъщерята на художника Палма Стария, чието име се свързва с известния портрет на венецианската златокоса красавица от Виена "Виоланте (La Bella Gatta)", приписван на четката на Тициан или Палма Стари.

Младата избраница на Тициан, Виоланта, е изобразена на картината в две превъплъщения - под формата на земна любов и небесна любов. Дамата, традиционно смятана за Венера на земята, има всички атрибути на булка: бели и сини дрехи, миртови клонки в ръката си.
Роклята й е препасана с пояс с катарама: емблемата на брака. Пред нея на парапета стои купа с скъпоценни камъни: символ на пълнотата и благополучието на семейния живот. Небесната любов е гола, тя няма какво да крие ...

И КАКВО ИСКАТЕ ДА КАЖЕ ХУДОЖНИКА?

Текст с илюстрации.http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

Шедьовър ранно творчествоТициан, в който от началото на 1510-те години чертите на стилистичната оригиналност, отличаващи творбите му от тези на Джорджоне, все повече се забелязват, е картина от галерия Боргезе в Рим, известна като „Любовта на небето и земята“. В съставен в XVII векВ инвентара на колекцията тя е обозначена като "Красавицата гола и облечена", но повечето изследователи все още се стремят да намерят още точна стойносттова произведение на венецианския художник.

Понякога се разглежда във връзка с литературни източнициРенесансът обаче много по-често в своето съдържание се срещат отзвуци на популярните през Ренесанса идеи на неоплатоническата философия. Поддръжниците на тази версия свързват изобразената сцена с концепцията за съществуването на две Венери, небесна и земна, изложена в Платоновия „Пир“, който символизира божествената и земната любов. Първият (гола фигура вдясно) насочва мислите към възвишената красота, която съществува извън границите на чувствено схващаната реалност, втората - към красотата, която е в материален святи се възприема от сетивата.

Представители на друга гледна точка свързват съдържанието на работата на Тициан с житейските обстоятелства на клиента, който най-вероятно е бил секретарят на Съвета на десетте, венецианецът Николо Аурелио, тъй като именно неговият герб е поставен на предната стена на саркофага, по ръбовете на която седят и двете героини. През 1514 г. той се жени за вдовица от Падуа, известна Лора Багарото, и, както смятат някои изследователи, жена в елегантна бяла рокля не е нищо друго освен самата булка, показана заедно с богинята си покровителка на свещения фонтан на Венера.

Както и в Селския концерт на Джорджоне, композиционната схема на тази картина се основава на изображението на преден план на облечена и гола фигура до езерце. Разположен е на платформа, издигната високо над нивото на идиличния аркадски пейзаж, населен с малки фигури на овчари, любовници и ловци. Творбата наистина съдържа редица безспорни алюзии към темата за брака. Седналата отляво жена е облечена в традиционното облекло на венецианска булка, състоящо се от лека рокля с алени ръкави, колан и ръкавици. Тя има рози в ръцете си (едно цвете лежи наблизо на ръба на саркофага), а на главата й има венец от листа на мирта, като роза, от древни времена посветена на Венера и традиционно служеща като символ на брака; това е допълнително потвърждение на хипотезата, че картината е направена в чест на сключването на брачен съюз.

Появата на небесната Венера в Тициан изглежда до такава степен пречистена от всичко светско, че придобива формата на истински „молитвен образ“ на езическата богиня на любовта. В контрастната позиция на фигурата на богинята Венера, в плавен пространствен завой и в изразителен характер контурен чертежпоявява се прилика с произведенията на класическата скулптура.

В продължение на няколко века картината на Тициан се смяташе само за алегория. Художникът обаче написа нещо друго: той умишлено смесва символи с конкретни детайли. В крайна сметка целта не беше никак абстрактна – да се изгладят скандала в светските среди на Венеция.

Тициан "Небесна любов и земна любов" Галерия Боргезе

Картината е нарисувана около 1514г. Името „Небесна любов и земна любов“ е дадено на картината през 1693 г. Жените, изобразени на него със същите лица, се идентифицират с две ипостаси на богинята на любовта, позната на интелектуалците от Ренесанса от произведенията на древните философи. Въпреки това, за първи път името на шедьовъра на Тициан се споменава през 1613 г. като „Красота, украсена и неукрасена“. Не е известно как самият художник или клиентът е нарекъл платното.

Едва през 20-ти век изследователите обръщат внимание на изобилието от сватбени символи и герба на венецианското семейство върху платното. Те стигат до заключението, че собственикът на герба, секретарят на Съвета на десетте Николо Аурелио, е поръчал картината от Тициан по случай брака му през 1514 г. за Лаура Багарото, млада вдовица от Падуа. Както отбеляза венецианският хронист от онова време Марин Санудо, тази сватба е „обсъждана навсякъде“ - младоженецът имаше твърде трудно минало.

През 1509 г., в разгара на военния конфликт между Венецианската република и Свещената Римска империя, първият съпруг на Лора, аристократът от Падуа Франческо Боромео, застава на страната на императора. Падуа била подчинена на Венеция, защото Боромео бил арестуван и вероятно екзекутиран от Съвета на десетте като предател. Много от роднините на Лора се озовават в затвора и изгнанието. Баща й Бертучо Багарото, университетски професор, е обесен пред жена си и децата си по същото обвинение, което в неговия случай е несправедливо.

Разрешението за брак на високопоставен венециански чиновник с вдовицата и дъщерята на държавни престъпници е обсъдено от комисия, ръководена от дожа, и то е получено. Конфискуваната по-рано богата зестра на Лора е върната с усилията на младоженеца в деня преди сватбата. Картината, поръчана от най-престижния и в никакъв случай евтин художник на Венеция, вероятно е трябвало да добави респект към брака в очите на съгражданите.

1. Булка.Според историка на изкуството Рона Гофин това едва ли е портрет на Лора Багарото, защото тогава от нея е нарисувана гола дама, което в онези дни би накърнило репутацията на порядъчна жена. Това е идеализиран образ на младоженеца.

2. Рокля.Както е показано от рентгенографския анализ, Тициан първо го е написал в червено. Въпреки това, в горната част на списъка със зестрата на Лора беше сватбена рокля от бял сатен и Рона Гофин предположи, че художникът е решил да изобрази именно тази рокля. Коланът, символ на брачната вярност и ръкавиците също са атрибути на сватбеното облекло: младоженците дадоха тези неща за годеж като знак за сериозност на намеренията.

3. Венец.Вечнозелената мирта е растение на Венера, символизиращо любовта и вярността. Венци, изплетени от него, са били атрибут на сватбите в древен Рим.

4. Купа.Както Рона Гофин писа, младоженците традиционно поднасяха сватбени подаръци на венециански булки в подобни съдове.

5. Зайци.Символът на плодородието до фигурата на булката е пожелание младоженците да имат многобройно потомство.

6. Гола.Според повечето изследователи, включително италианския ренесансов експерт по изкуство Федерико Зери и британския специалист по изкуство Тициан Чарлз Хоуп, това е богинята Венера. Те са толкова подобни на младоженците, защото в древната поезия булката често е била сравнявана с богинята на любовта. Венера благославя земната жена за брак.

7. Пейзаж.Според Дзери зад гърба на героите са показани два контрастни символа, свързани с брака: нагоре по пътя е трудният път на благоразумието и несломимата вярност, равнината е телесните удоволствия в брака.

8. Купидон.Синът на Венера, крилатият бог на любовта е тук посредник между богинята и булката.

9. Фонтан.Той носи герба на фамилията Аурелио. Според историка на изкуството Валтер Фридлендер това е гробницата на Адонис, любимата на Венера, описана в романа от 15-ти век Hypnerotomachia Poliphila, саркофаг (символ на смъртта), от който тече вода (символ на живота). Мраморният релеф изобразява побоя на Адонис от ревнив Марс: според романа младият мъж загива от ръцете на бога на войната. Това е не само индикация за трагично приключилата любов на богинята, но и напомняне за тъжното минало на Лаура Багарото.