ชื่อวงร็อคสีม่วงเข้ม ประวัติของ Deep Purple, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord, Ian Pace

พื้นหลัง

ผู้ริเริ่มการก่อตั้งกลุ่มและผู้แต่งแนวคิดดั้งเดิมคือมือกลอง Chris Curtis ซึ่งออกจาก THE SEARCHERS ในปี 1966 และตั้งใจที่จะกลับมาทำงานอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้ว่าจ้างผู้ประกอบการ Tony Edwards เป็นผู้จัดการ ซึ่งในขณะนั้นทำงานใน West End ที่บริษัทในเครือ Alice Edwards Holdings Ltd. แต่ยังมีส่วนร่วมในธุรกิจดนตรีด้วยการช่วยเหลือนักร้อง Ayshea ขณะที่เคอร์ติสกำลังพิจารณาแผนการกลับมาของเขา Jon Lord มือคีย์บอร์ดก็อยู่ที่ทางแยกด้วย เขาเพิ่งออกจากวง THE ARTWOODS ริทึ่มและบลูส์ของ Art Wood และเข้าร่วมกลุ่มทัวร์ของ THE FLOWERPOT MEN ซึ่งเป็นกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นเพื่อโปรโมตเพลงฮิตเพียงอย่างเดียว "ไปซานฟรานซิสโกกันเถอะ"

ในงานปาร์ตี้ที่ "ลูกเสือผู้มีความสามารถ" ที่มีชื่อเสียง Vicki Wickham ลอร์ดได้พบกับเคอร์ติสโดยบังเอิญและเขาก็พาเขาไปกับโปรเจ็กต์ของวงดนตรีใหม่ซึ่งสมาชิกจะมาและไป "เหมือนอยู่บนม้าหมุน": ดังนั้นชื่อ " วงเวียน". อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ปรากฏว่าเคอร์ติสอาศัยอยู่ในโลก "กรด" ของเขาเอง ก่อนออกจากโปรเจ็กต์ซึ่งควรจะเป็นสมาชิกคนที่สาม จอร์จ โรบินส์ อดีตมือกีต้าร์เบสของ CRYIN SHAMES เคอร์ติสกล่าวว่าเขามีความคิดที่จะเล่น "ROUNDABOUT" "...นักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม - ชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก" .

นักกีตาร์ Ritchie Blackmore แม้จะอายุน้อย แต่คราวนี้สามารถเล่นกับนักดนตรีเช่น "MIKE DEE AND THE JAYWALKERS", "THE OUTLAWS" และ "NEIL CHRISTIAN AND THE CRUSADERS" - ต้องขอบคุณเขาที่เยอรมนี (ที่ เขาก่อตั้งวงดนตรีของตัวเอง "THE THREE MUSKETEERS") ความพยายามครั้งแรกของแบล็กมอร์ที่ ROUNDABOUT ใกล้เคียงกับการหายตัวไปของเคอร์ติส (ซึ่งปรากฏตัวในลิเวอร์พูล) และไม่ประสบความสำเร็จ แต่เอ็ดเวิร์ด (พร้อมสมุดเช็ค) ยังคงอยู่ และในไม่ช้า - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 นักกีตาร์ก็บินไปออดิชั่นจากฮัมบูร์กอีกครั้ง

ในไม่ช้ากลุ่มก็รวมมือเบส Dave Curtiss (Dave Curtiss อดีต "DAVE CURTISS & THE TREMORS") และมือกลอง Bobby Woodman ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลานั้นในฝรั่งเศสซึ่งในปี 1950 ภายใต้นามแฝง Bobby Clarke เล่นในวงดนตรีของ Vince Taylor “PLAYBOYS " เช่นเดียวกับ Marty Wilde ใน "WILDCATS"

เมื่อเคอร์ทิสจากไป ลอร์ดและแบล็คมอร์ก็เริ่มค้นหามือเบสอีกครั้ง Jon Lord: Nick Simper ได้รับเลือกเพียงเพราะเขาอยู่ใน THE FLOWERPOT MEN ด้วย เขายังมีของสำหรับเสื้อลูกไม้ ซึ่งริชชี่ชอบ ริชชี่มักให้ความสำคัญกับด้านนอกของคดีมากกว่า Simper ยอมรับข้อเสนอของตัวเองอย่างจริงจัง จนกระทั่งได้เรียนรู้ว่าใน กลุ่มใหม่ที่เกี่ยวข้องกับ Woodman ซึ่งเขาเทวรูป แต่เมื่อทั้งสี่คนเริ่มซ้อมที่ Deeves Hall ฟาร์มขนาดใหญ่ทางตอนใต้ของ Hertfordshire ก็เห็นได้ชัดว่าเป็นมือกลองที่โดดเด่นจากภาพ การจากลาไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ทุกคนมีกับเขานั้นยอดเยี่ยม

ในเวลาเดียวกันการค้นหานักร้องยังคงดำเนินต่อไป: กลุ่มฟัง Rod Stewart ซึ่งตาม Simper "แย่มาก" และพยายามแย่งชิง Mike Harrison จาก SPOOKY TOOTH ซึ่ง Blackmore เล่าว่า " ไม่อยากได้ยินเรื่องนี้” เทอร์รี รีด ซึ่งมีภาระผูกพันตามสัญญาก็ปฏิเสธเช่นกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง แบล็คมอร์ตัดสินใจกลับไปที่ฮัมบูร์ก แต่ลอร์ดและซิมเปอร์เกลี้ยกล่อมให้เขาอยู่ต่อ อย่างน้อยก็ในช่วงซ้อมใหญ่ในเดนมาร์ก ซึ่งลอร์ดเป็นที่รู้จักดีอยู่แล้ว หลังจากการจากไปของ Woodman นักร้องนำวัย 22 ปี ร็อด อีแวนส์ และมือกลอง Ian Paice ก็เข้าร่วมวง ซึ่งทั้งคู่เคยเล่นใน THE MI5 มาก่อน ด้วยไลน์อัพใหม่ ภายใต้ชื่อใหม่แต่ยังคงบริหารโดยผู้จัดการเอ็ดเวิร์ดส์ ทั้งห้าคนได้ออกทัวร์สั้นๆ ที่เดนมาร์ก

ในตอนแรก สมาชิกในวงไม่มีความคิดที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะเลือกทิศทางใด แต่ค่อยๆ เป็นแบบอย่างหลักสำหรับพวกเขาคือ "VANILLA FUDGE" Jon Lord รู้สึกทึ่งกับคอนเสิร์ตของวงที่ Speakeasy Club และใช้เวลาตลอดทั้งเย็นคุยกับ Mark Stein นักร้องและออแกนเกี่ยวกับเทคนิคและลูกเล่น โดยการยอมรับของเขาเอง โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ ไม่เข้าใจดนตรีที่กลุ่มเริ่มสร้างขึ้นเลย แต่เขาเชื่อในความมีไหวพริบและรสนิยมของคนไข้ของเขา

โอกาสแรกของวงดนตรีที่จะได้แสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ที่ประเทศเดนมาร์ก มันเป็นดินแดนที่พระเจ้าคุ้นเคย และเดนมาร์กก็อยู่ห่างจากวงการร็อคขนาดใหญ่ ซึ่งเหมาะกับนักดนตรี “เราตัดสินใจที่จะเริ่มต้นเป็นวงเวียน และในกรณีที่ล้มเหลว เปลี่ยนเป็นสีม่วงเข้ม” ลอร์ดเล่า ตามเวอร์ชั่นอื่น (โดย Nick Simper) เปลี่ยนชื่อบนเรือข้ามฟาก: "Tony Edwards เรียกเราว่า 'ROUNDABOUT' โดยธรรมชาติ" แต่แล้วจู่ๆ นักข่าวก็มาหาเรา ถามว่าเราชื่ออะไร ริชชี่ตอบว่า "สีม่วงเข้ม"

วงดนตรีเปิดการแสดงครั้งแรกในชื่อ "ROUNDABOUT" แต่ผู้โพสต์กล่าวถึง "FLOWERPOT MEN" และ "ARTWOODS" DEEP PURPLE พยายามสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม และอย่างที่ Simper จำได้ว่าเป็น "ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม" Paice เป็นคนเดียวที่มีความทรงจำอันมืดมนของทัวร์ครั้งนี้: “จาก Harwich ถึง Esbjerg เราไปทางทะเล เราต้องการการอนุญาติให้ทำงานในประเทศ และเอกสารของเราไม่เป็นระเบียบ จากท่าเรือ ผมถูกนำตัวขึ้นรถตำรวจที่มีลูกกรงตรงไปยังสถานี ฉันคิดว่า เริ่มต้นได้ดี! พอกลับมาฉันก็เหม็นหมา”

เนื้อหาทั้งหมดของอัลบั้มเปิดตัว "Shades Of Deep Purple" ถูกสร้างขึ้นในสองวันในช่วงเซสชั่นสตูดิโอเกือบ 48 ชั่วโมงในคฤหาสน์โบราณของ Highley (Balcombe ประเทศอังกฤษ) ภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence ซึ่ง Blackmore รู้จัก จากความร่วมมือกับ John Meek

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 Parlophone Records ได้ออกซิงเกิลแรกของวง "Hush" ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งโดยนักร้องคันทรีชาวอเมริกัน โจ เซาธ์ อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว กลุ่มได้นำเวอร์ชันของ Billy Joe Royal ซึ่งกลุ่มนี้คุ้นเคยในขณะนั้นเท่านั้น แนวคิดในการใช้ "Hush" เป็นการเปิดตัวของ Jon Lord และ Nick Simper (สิ่งนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในคลับในลอนดอน) และ Blackmore ได้จัดเตรียมไว้ ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ลเพิ่มขึ้นเป็น 4 และได้รับความนิยมอย่างมหาศาลในแคลิฟอร์เนีย ลอร์ดเชื่อว่าส่วนหนึ่งของเหตุผลนี้เป็นเรื่องบังเอิญที่โชคดี ในสภาพนั้นในสมัยนั้น มีการใช้ "กรด" หลายชนิดที่เรียกว่า "DEEP PURPLE" อย่างแพร่หลาย ในสหราชอาณาจักรซิงเกิ้ลไม่ประสบความสำเร็จ แต่ที่นี่กลุ่มได้เปิดตัวรายการวิทยุในรายการ Top Gear ของ John Peel: การแสดงของพวกเขาสร้างผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญ ความประทับใจที่แข็งแกร่ง. ตัวอัลบั้มเองไม่ได้ติดชาร์ตที่นี่ แต่ขึ้นสู่อันดับที่ 24 ใน Billboard 200

อัลบั้มที่สอง หนังสือของ Taliesyn" วงดนตรีที่สร้างขึ้นตามสูตรดั้งเดิมโดยตั้งความหวังไว้ที่เวอร์ชันหน้าปก "Kentucky Woman" และ "River Deep - Mountain High" ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่ก็เพียงพอที่จะทำลายสถิติใน Billboard 200 ความจริงที่ว่าอัลบั้มที่เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม 2511 ปรากฏในอังกฤษเพียง 9 เดือนต่อมา (และไม่ได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท แผ่นเสียง) ระบุว่า EMI หมดความสนใจในกลุ่ม “ในสหรัฐอเมริกา เราสนใจธุรกิจขนาดใหญ่ในทันที ในสหราชอาณาจักร EMI ชายชราที่โง่เขลาเหล่านี้ไม่ได้ทำอะไรเพื่อเราเลย” Simper เล่า

เกือบครึ่งหลังของปี 1968 "DEEP PURPLE" ใช้เวลาในอเมริกา: ที่นี่ - ผ่านโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence - พวกเขาเซ็นสัญญากับป้ายกำกับ "Tetragrammaton Records" ซึ่งได้รับทุนจากนักแสดงตลก Bill Cosby ในวันที่สองของการเข้าพักของกลุ่มในสหรัฐอเมริกา Hugh Hefner เพื่อนคนหนึ่งของ Cosby เชิญ DEEP PURPLE ไปที่ Playboy Club ของเขา การแสดงของวงใน Playboy After Dark ยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สนุกที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนที่ Ritchie Blackmore "สอน" พิธีกรรายการถึงวิธีการเล่นกีตาร์ การปรากฏตัวของสมาชิกในวงที่แปลกประหลาดยิ่งกว่านั้นก็คือ การปรากฏตัวของสมาชิกในวง The Dating Game ซึ่งลอร์ดอยู่ในหมู่ผู้แพ้และอารมณ์เสียมาก (เพราะเด็กผู้หญิงที่ปฏิเสธเขา "...สวยมาก")

วงดนตรีใช้เวลาในเดือนมีนาคม เมษายน และพฤษภาคม 2512 ในสหรัฐอเมริกา แต่ก่อนจะกลับไปอเมริกา พวกเขาสามารถบันทึกอัลบั้มที่ 3 ของพวกเขาคือ Deep Purple ซึ่งทำให้วงเปลี่ยนไปเป็นเพลงที่หนักและซับซ้อนกว่า ในขณะเดียวกัน เมื่อ (หลายเดือนต่อมา) ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักร วงดนตรีได้เปลี่ยนรายชื่อแล้ว ในเดือนพฤษภาคม ลอร์ดและเพซจากแบล็คมอร์สามคนพบกันอย่างลับๆ ในนิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาตัดสินใจเปลี่ยนนักร้อง ซึ่งได้รับแจ้งจากผู้จัดการคนที่สอง จอห์น โคเลตตา ซึ่งเดินทางไปกับกลุ่ม “ร็อดและนิคถึงขีดจำกัดความสามารถของพวกเขาในกลุ่มแล้ว ร็อดมีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงบัลลาด แต่ข้อจำกัดของเขาเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ นิคเป็นมือเบสที่ยอดเยี่ยม แต่ดวงตาของเขาจับจ้องไปที่อดีต ไม่ใช่อนาคต” เพซเล่า

นอกจากนี้อีแวนส์ตกหลุมรักชาวอเมริกันและอยากเป็นนักแสดงในทันใด ตามที่ Simper กล่าว “… ร็อกแอนด์โรลสูญเสียความหมายทั้งหมดสำหรับเขา การแสดงบนเวทีของเขาอ่อนแอลงเรื่อยๆ” ในขณะเดียวกัน สมาชิกที่เหลือก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว และเสียงก็รุนแรงขึ้นทุกวัน DEEP PURPLE เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทัวร์อเมริกาในส่วนแรกของ CREAM หลังจากพวกเขา บรรดาเฮดไลน์เนอร์ต่างพากันเป่านกหวีดลงจากเวทีโดยผู้ชม

ในเดือนมิถุนายน หลังกลับจากอเมริกา DEEP PURPLE ได้เริ่มบันทึกซิงเกิ้ลใหม่ "Hallelujah" ถึงเวลานี้ แบล็คมอร์ได้ค้นพบ EPISODE SIX วงดนตรีป๊อปร็อคในสายเลือดของ THE BEACH BOYS แต่มีนักร้องที่แข็งแกร่งผิดปกติ แบล็กมอร์พาลอร์ดมาที่คอนเสิร์ตของพวกเขา และเขาก็ประทับใจในพลังและการแสดงออกของเสียงของเอียน กิลแลน (เอียน กิลแลน) ฝ่ายหลังตกลงที่จะย้ายไปที่ DEEP PURPLE แต่ - เพื่อแสดงการประพันธ์เพลงของเขาเอง เขายังนำ Roger Glover มือเบสของ EPISODE SIX ไปที่สตูดิโอด้วย ซึ่งเขาได้สร้างคู่หูการแต่งเพลงที่แข็งแกร่งอยู่แล้วด้วย กิลแลนเล่าว่าเมื่อเขาได้พบกับ DEEP PURPLE เขารู้สึกประทับใจกับความเฉลียวฉลาดของจอนลอร์ดเป็นหลัก ซึ่งเขาคาดหวังที่แย่กว่านั้นมาก ในทางกลับกัน Glover ถูกข่มขู่โดยความเยือกเย็นของสมาชิก DEEP PURPLE ซึ่ง "... สวมชุดดำและดูลึกลับมาก" โกลเวอร์มีส่วนร่วมในการบันทึก "ฮัลเลลูยา" ด้วยความประหลาดใจ เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมรายการทันที และในวันรุ่งขึ้นเขาก็ยอมรับหลังจากลังเลอยู่มาก

เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่กำลังบันทึกซิงเกิล อีแวนส์และซิมเปอร์ไม่รู้ว่าชะตากรรมของพวกเขาถูกผนึกไว้ อีกสามคนแอบซ้อมกับนักร้องนำและมือเบสคนใหม่ในระหว่างวันที่ Hanwell Community ในลอนดอน และเล่นคอนเสิร์ตร่วมกับอีแวนส์และซิมเปอร์ในตอนเย็น

ไลน์อัพเก่าของ DEEP PURPLE ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่คาร์ดิฟฟ์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1969 อีแวนส์และซิมเปอร์ได้รับเงินเดือนสามเดือน และนอกจากนี้ พวกเขาได้รับอนุญาตให้นำเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ไปด้วย Simper ฟ้องศาลอีก 10,000 ปอนด์ผ่านศาล แต่ริบสิทธิ์ในการหักเงินเพิ่มเติม อีแวนส์พอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และด้วยเหตุนี้ ในอีกแปดปีข้างหน้า เขาได้รับเงินปีละ 15,000 ปอนด์จากการขายแผ่นเสียงเก่า ระหว่างผู้จัดการของ "EPISODE SIX" และ "DEEP PURPLE" เกิดความขัดแย้งขึ้นโดยตัดสินจากศาลโดยจ่ายค่าชดเชยจำนวน 3 พันปอนด์

DEEP PURPLE ยังคงแทบไม่เป็นที่รู้จักในสหราชอาณาจักรและค่อยๆ สูญเสียศักยภาพทางการค้าในอเมริกาเช่นกัน พระเจ้าเสนอแนวคิดใหม่ที่น่าดึงดูดใจให้ผู้บริหารกลุ่มโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน

“ความคิดในการสร้างสรรค์ผลงานที่วงดนตรีร็อกกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถแสดงได้กลับมาหาฉันใน THE ARTWOODS อัลบั้ม "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" ของ Dave Brubeck ทำให้ฉันนึกถึง ริชชี่เป็นที่โปรดปรานด้วยมือทั้งสองข้าง หลังจากเอียนและโรเจอร์มาถึงได้ไม่นาน จู่ๆ โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ก็ถามฉันว่า “จำตอนที่เธอบอกฉันเกี่ยวกับความคิดของคุณได้ไหม? หวังว่ามันจะร้ายแรง ดังนั้น: ฉันเช่า Albert Hall และ London Philharmonic Orchestra - สำหรับวันที่ 24 กันยายน ตอนแรกฉันตกใจ แล้วก็ดีใจมาก เหลือเวลาอีกประมาณสามเดือนสำหรับการทำงาน และฉันก็เริ่มงานทันที” ลอร์ดกล่าว

ผู้จัดพิมพ์ DEEP PURPLE ได้เชิญ Malcolm Arnold นักประพันธ์เพลงเจ้าของรางวัลออสการ์มาร่วมงานกับเขาเพื่อควบคุมความก้าวหน้าโดยรวมของงาน จากนั้นจึงไปยืนที่สแตนด์ของวาทยกร การสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขของ Arnold สำหรับโครงการนี้ ซึ่งหลายคนมองว่าน่าสงสัย ในที่สุดก็ประสบความสำเร็จ

ผู้บริหารของวงได้พบผู้สนับสนุนในรูปแบบของหนังสือพิมพ์เดลี่เอ็กซ์เพรสและ British Lion Films ซึ่งถ่ายทำงานนี้ Gillan และ Glover รู้สึกประหม่า: สามเดือนหลังจากเข้าร่วมกลุ่ม พวกเขาถูกนำตัวไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ

อัลบั้ม Concerto for Group and Orchestra ซึ่งบันทึกในคอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2512 ได้รับการปล่อยตัว (ในสหรัฐอเมริกา) ในอีกสามเดือนต่อมา เขาทำให้กลุ่มมีข่าวกระฉับกระเฉงและตีชาร์ตอังกฤษ ต่อจากนั้นนักวิจารณ์ดนตรีตั้งข้อสังเกตที่นี่ถึงอิทธิพลของ Dmitry Tyomkin, Franz Voksman, Rachmaninov, Sibelius และ Mahler พลังของชิ้นส่วนกีตาร์ของ Blackmore แต่ในขณะเดียวกันความยืดเยื้อของเม็ดมีดไพเราะ

หลังจากออกอัลบั้ม ความสิ้นหวังครอบงำในหมู่นักดนตรีของกลุ่ม ชื่อเสียงอย่างกะทันหันที่ตกอยู่กับท่านผู้ประพันธ์ (ดังที่เค. ไทเลอร์บันทึกไว้ในชีวประวัติของเขา) ได้ทำให้ริชชี่โกรธเคือง กิลแลนในแง่นี้อยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับหลัง “โปรโมเตอร์ทรมานเราด้วยคำถามเช่น วงออเคสตราอยู่ที่ไหน? มีคนพูดว่า: ฉันไม่สามารถรับประกันคุณได้ว่าเป็นซิมโฟนี แต่ฉันสามารถเชิญวงดนตรีทองเหลืองได้” นักร้องเล่า ยิ่งกว่านั้น ลอร์ดเองก็ตระหนักว่าการปรากฏตัวของกิลแลนและโกลเวอร์เปิดโอกาสให้กับกลุ่มในพื้นที่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อถึงเวลานี้ ริตชี่ แบล็กมอร์ ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงดนตรี พัฒนาวิธีการเล่น "เสียงสุ่ม" ที่แปลกประหลาด (โดยการควบคุมเครื่องขยายเสียง) และกระตุ้นให้เพื่อนร่วมงานติดตามเส้นทางของ "LED ZEPPELIN" และ "BLACK วันสะบาโต".

ศักยภาพสูงสุดของไลน์อัพใหม่เกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ DEEP PURPLE เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ทันทีที่กลุ่มรวมตัวกันในสตูดิโอ แบล็กมอร์ระบุอย่างเป็นหมวดหมู่: เฉพาะอัลบั้มใหม่ที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้นที่จะรวมอยู่ในอัลบั้มใหม่ ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นด้วยกลายเป็นบรรทัดฐานของงาน งาน "Deep Purple In Rock" ดำเนินไปตั้งแต่เดือนกันยายน 2512 ถึงเมษายน 2513 การออกอัลบั้มล่าช้าไปหลายเดือน จนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญา DEEP PURPLE โดยอัตโนมัติ

ในขณะเดียวกัน Warner Bros. เปิดตัว "Live In Concert" ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงร่วมกับ London Philharmonic Orchestra และเรียกวงดนตรีดังกล่าวไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากการแสดงในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัสอีกสองสามครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม DEEP PURPLE ก็พบว่าตัวเองต้องเผชิญกับความขัดแย้งอีกครั้ง คราวนี้อยู่บนเวทีที่ Plumpton National Jazz Festival Ritchie Blackmore ไม่ต้องการสละเวลาในรายการเพื่อ "ใช่" ตอนปลาย วางเพลิงโจมตีบนเวทีและทำให้เกิดไฟไหม้ ซึ่งส่งผลให้วงดนตรีถูกปรับและแทบไม่ได้อะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา ส่วนที่เหลือของเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายน วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสแกนดิเนเวีย

อัลบั้ม "In Rock" ออกจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513; มันปีนขึ้นไปที่ #4 ใน UK Albums Chart และอยู่ใน 30 อันดับแรกมานานกว่าหนึ่งปี (ในสหรัฐฯ สูงสุดที่ #143 เท่านั้น) ผู้บริหารไม่สามารถเลือกซิงเกิลจากเนื้อหาของอัลบั้มได้ และวงดนตรีก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่ออัดเสียงบางอย่างอย่างเร่งด่วน สร้างขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติ "Black Night" ได้ครอง "DEEP PURPLE" ที่อันดับ 2 ใน UK Singles Chart และกลายเป็น บัตรโทรศัพท์กลุ่ม

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์ ซึ่งเป็นเพลงร็อคที่เขียนโดยแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์และบทโดยทิม ไรซ์ ได้รับการปล่อยตัวและกลายเป็นเพลงคลาสสิกระดับโลก เอียน กิลแลนแสดงส่วนไตเติ้ลในเวอร์ชันดั้งเดิม (สตูดิโอ) ของอัลบั้ม ในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่อง "Jesus Christ Superstar" ออกฉาย ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับโดยการเรียบเรียงและเสียงร้องของ Ted Neeley ในชื่อพระเยซู ตอนนั้นกิลแลนทำงานที่ DEEP PURPLE และไม่สามารถแสดงในภาพยนตร์ได้

ในช่วงต้นปี 1971 วงดนตรีเริ่มทำงานในอัลบั้มต่อไป โดยไม่หยุดคอนเสิร์ต เนื่องจากการบันทึกนั้นยืดเวลาออกไปหกเดือนและแล้วเสร็จในเดือนมิถุนายน ระหว่างการทัวร์ สุขภาพของ Roger Glover แย่ลง ต่อจากนั้น ปรากฏว่าปัญหาท้องของเขาเกิดจากแรงจูงใจทางจิตใจ นี่เป็นอาการแรกของความเครียดจากการเดินทางท่องเที่ยวอย่างรุนแรง ซึ่งไม่นานก็กระทบใจสมาชิกทุกคนในทีม

Fireball เปิดตัวในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักรและในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา กลุ่มได้จัดทัวร์อเมริกัน และทัวร์อังกฤษจบลงด้วยการแสดงที่ยิ่งใหญ่ในอัลเบิร์ตฮอลล์ในลอนดอน ที่ซึ่งผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีอยู่ในกล่องของราชวงศ์ ถึงเวลานี้ แบล็คมอร์ได้ปลดปล่อยความเยือกเย็นของตัวเองให้เป็นอิสระ ได้กลายเป็น "ผู้มีอำนาจสูงสุดในรัฐ" ใน DEEP PURPLE “ถ้าริชชี่ต้องการเล่นโซโล่ 150 บาร์ เขาจะเล่นและไม่มีใครหยุดเขาได้” กิลแลนบอกกับ Melody Maker ในเดือนกันยายน 1971

อัลบั้ม Machine Head ออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 โดยขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐฯ โดยที่ซิงเกิล "Smoke On The Water" ติดท็อป 5 ในบิลบอร์ด

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 DEEP PURPLE ได้บินไปยังกรุงโรมเพื่อบันทึกเสียงสตูดิโออัลบั้มถัดไป สมาชิกทุกคนในกลุ่มหมดแรงทางศีลธรรมและทางจิตใจ งานนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศที่วิตกกังวล - เนื่องจากความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่างแบล็คมอร์และกิลแลน เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานในสตูดิโอหยุดชะงักและ DEEP PURPLE มุ่งหน้าไปยังประเทศญี่ปุ่น การบันทึกคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่นี่รวมอยู่ในอัลบั้ม "Made in Japan" ที่วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 โดยถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล ร่วมกับ "Live At Leeds" โดย THE WHO และ "Get Yer Ya-Ya's Out" โดย THE ROLLING STONES

ในปี 1972 DEEP PURPLE ได้ออกทัวร์ห้าครั้งในอเมริกา และการทัวร์ครั้งที่หกถูกขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วยของ Blackmore ภายในสิ้นปีนี้ ในแง่ของยอดขายทั้งหมด DEEP PURPLE ได้รับการประกาศให้เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก โดยเอาชนะ LED ZEPPELIN และ THE ROLLING STONES

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงของอเมริกาทัวร์ เหนื่อยและผิดหวังกับสถานการณ์ในกลุ่ม Gillan ตัดสินใจลาออก ซึ่งเขาประกาศในจดหมายถึงผู้บริหารลอนดอน เอ็ดเวิร์ดและโคเลตตาเกลี้ยกล่อมนักร้องให้รอ และเขาพร้อมกับกลุ่มก็ทำงานในอัลบั้มนี้จนเสร็จ ถึงเวลานี้ เขาไม่ได้พูดคุยกับแบล็กมอร์อีกต่อไปและเดินทางแยกจากผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการเดินทางทางอากาศ อัลบั้ม "เราคิดว่าเราเป็นใคร" ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ผิดหวังทั้งสมาชิกในวงและนักวิจารณ์เพลง ที่สังเกตแค่สองเพลงในที่นี้ คือ เพลงเสียดสี-วารสารศาสตร์ "Mary Long" และ "Woman From Tokyo" เพลงที่ได้รับความนิยมในคอนเสิร์ตและออกซิงเกิ้ล ในสหรัฐอเมริกา

ในเดือนธันวาคม เมื่อ "Made In Japan" เข้าสู่ชาร์ต ผู้จัดการได้พบกับจอน ลอร์ด และโรเจอร์ โกลเวอร์ และขอให้พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้วงอยู่รอด พวกเขาโน้มน้าวให้เอียน เพซและริตชี่ แบล็กมอร์ซึ่งคิดโปรเจ็กต์ของตัวเองอยู่แล้ว ให้อยู่ต่อ แต่แบล็คมอร์ตั้งเงื่อนไขสำหรับผู้บริหาร นั่นคือการเลิกจ้างโกลเวอร์ที่ขาดไม่ได้ หลังสังเกตเห็นว่าเพื่อนร่วมงานของเขาเริ่มที่จะหลีกเลี่ยงเขา เรียกร้องคำอธิบายจากโทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ และเขา (ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516) ยอมรับว่าแบล็คมอร์กำลังเรียกร้องให้เขาจากไป โกรธ Glover ยื่นใบลาออกทันที หลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ DEEP PURPLE ที่เมืองโอซากะ ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2516 แบล็กมอร์เดินผ่านโกลเวอร์บนบันได พูดเพียงว่า "ไม่มีอะไรส่วนตัว: ธุรกิจคือธุรกิจ" โกลเวอร์จัดการกับปัญหานี้อย่างหนักและไม่ออกจากบ้านเป็นเวลาสามเดือนข้างหน้า ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากปัญหากระเพาะอาหารที่แย่ลง

Ian Gillan ออกจาก DEEP PURPLE พร้อมๆ กับ Roger Glover และลาออกจากวงการเพลงไปสักพักเพื่อเข้าสู่ธุรกิจมอเตอร์ไซค์ เขากลับมาที่เวทีในอีก 3 ปีต่อมากับวง IAN GILLAN หลังจากที่เขาหายดีแล้ว Glover ก็จดจ่ออยู่กับการผลิต

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 สมาชิกที่เหลืออีกสามคนของ DEEP PURPLE ได้นำนักร้อง David Coverdale และมือเบสที่ร้องเพลง Glenn Hughes (อดีต-TRAPEZE) เข้ามา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 เพลง "เบิร์น" ได้รับการปล่อยตัว: อัลบั้มนี้ถือเป็นการกลับมาของวงอย่างมีชัย แต่ยังเปลี่ยนสไตล์ด้วย: เสียงร้องที่ลุ่มลึกและเหมาะสมของ Coverdale และเสียงร้องสูงของ Hughes ให้รสชาติใหม่ของจังหวะและบลูส์แก่ DEEP PURPLE เพลงในเพลงไตเติ้ลเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงความจงรักภักดีต่อประเพณีของฮาร์ดร็อคคลาสสิก

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 สตอร์มบริงเจอร์ได้รับการปล่อยตัว เพลงไตเติ้ล เช่นเดียวกับ "Lady Double Dealer", "The Gypsy" และ "Soldier Of Fortune" ได้รับความนิยมทางวิทยุ แต่โดยทั่วไปแล้วเนื้อหากลับอ่อนแอลง - ส่วนใหญ่เป็นเพราะ Blackmore ไม่เห็นด้วยกับนักดนตรีคนอื่น ความหลงใหลใน "วิญญาณสีขาว" เขาได้บันทึกความคิดที่ดีที่สุดสำหรับ RAINBOW ซึ่งเขาทิ้งไว้ในปี 1975

Ritchie Blackmore แทนที่ Tommy Bolin นักกีตาร์แจ๊สร็อคชาวอเมริกันที่รู้จักการใช้ Echoplex echo machine อย่างเชี่ยวชาญ และเสียงที่ "ชุ่มฉ่ำ" อันเป็นเอกลักษณ์ของ Fuzz pedal ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง David Coverdale แนะนำให้นักดนตรี นอกจากนี้ ในการให้สัมภาษณ์กับ Melody Maker ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 โบลินได้พูดคุยเกี่ยวกับการพบกับแบล็กมอร์และคำแนะนำของเขาต่อวงดนตรี

ในอัลบั้มใหม่ของ DEEP PURPLE Come Taste The Band (วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518) อิทธิพลของโบลินมีความสำคัญอย่างยิ่ง: เขาร่วมเขียนบทกับฮิวจ์และคัฟเวอร์เดล ที่สุดวัสดุ. การแต่งเพลง "Gettin' Tighter" กลายเป็นเพลงฮิตในคอนเสิร์ต เป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่ ทิศทางดนตรีดำเนินการโดยกลุ่ม วงดนตรีเล่นการแสดงที่ประสบความสำเร็จใน New World แต่ในสหราชอาณาจักรพวกเขาต้องเผชิญกับความไม่พอใจของผู้ชมแบบดั้งเดิมกับนักกีตาร์คนใหม่ที่มีสไตล์การเล่นแตกต่างจากที่คาดไว้ ยิ่งไปกว่านั้น ปัญหายาเสพติดของ Tommy Bolin ก็ถูกเพิ่มเข้ามา คอนเสิร์ตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 ในลอนดอนและลิเวอร์พูลล้วนแต่ถูกขัดขวางโดยผู้ชมที่ต้องการแบล็กมอร์ที่คุ้นเคยมากกว่า

ในเวลานั้น สองค่ายพัฒนาในกลุ่ม: ในตอนแรกมีฮิวจ์และโบลินซึ่งชอบด้นสดในแนวแจ๊สและแดนซ์ ในอีกค่ายหนึ่งคือ Coverdale, Lord และ Paice ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม WHITESNAKE ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม WHITESNAKE ดนตรีเน้นเพลงฮิต ขบวนพาเหรด ตามเวอร์ชันที่นำเสนอโดยนักประวัติศาสตร์ของกลุ่ม Simon Robinson และต่อมาอ้างถึงในสิ่งพิมพ์ภาษารัสเซียหลังจากคอนเสิร์ตในลิเวอร์พูลคนหลังตัดสินใจที่จะยุติการดำรงอยู่ของ "DEEP PURPLE" แต่จากการสัมภาษณ์ต่อไปนี้กับ Bolin เป็นที่ชัดเจนว่า ในที่สุดเขาก็ได้พักงานเดี่ยวเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม "ทีเซอร์" »:

อย่าคิดว่าฉันออกจาก DEEP PURPLE อย่างเป็นทางการแล้ว ฉันเพิ่งบอกพวกเขาว่าฉันจะว่างสิ้นเดือน แต่พวกเขาไม่เขียนถึงฉัน พวกเขาไม่ทำอะไรเลย มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ปรากฏตัวในงานเปิดตัวครั้งแรกของฉัน - Ian Paice ซึ่งเราอาจมีความสัมพันธ์ที่ห่างไกลที่สุด ฉันยังไม่รู้จริงๆ ว่าตำแหน่งของฉันในกลุ่มคืออะไร หลังจากที่ฉันออกจากทัวร์ พวกเขาไม่โทรหาฉัน ไม่เขียนถึงฉัน ยังไงซะ ฉันรู้สึกว่าผู้บริหารใช้ฉันคนเดียว เพราะถ้าคุณสนใจใครสักคน คุณจะทำอะไรเกี่ยวกับเขา ตัวอย่างเช่นการส่งโทรเลขมีค่าใช้จ่ายเท่าไหร่ - ฉันหมายความว่าอย่างนั้น - ไม่มีอะไรเทียบได้กับเงินที่พวกเขามี แต่พวกเขาไม่ได้ทำอย่างนั้น และพวกเขารู้เรื่องนี้ พวกเขารู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น แต่ผู้คน ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอะไร พวกเขายังคงเหมือนเดิม ... "

การล่มสลายของ DEEP PURPLE ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2519 ไม่นานหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ("Private Eyes") ในไมอามี นักกีตาร์ทอมมี่ โบลินเสียชีวิตด้วยแอลกอฮอล์และยาเกินขนาด เขาอายุ 25; เจ้าหน้าที่แจ๊สเช่น Jeremy Stig ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา Ritchie Blackmore ยังคงแสดงร่วมกับ RAINBOW ต่อไป หลังจากออกอัลบั้มหนักพร้อมเนื้อเพลงลึกลับโดยนักร้องนำ รอนนี่ เจมส์ ดิโอ (รอนนี่ เจมส์ ดิโอ) เขาได้เชิญโรเจอร์ โกลเวอร์เป็นโปรดิวเซอร์และออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จำนวนหนึ่ง

Ian Gillan ได้สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาได้ออกทัวร์ในหลายส่วนของโลก ต่อมาเขาได้ร่วมงานกับ BLACK SABBATH ซึ่งเขาได้ออกอัลบั้ม Born Again (1983) แทนที่อดีตนักร้อง RAINBOW Ronnie James Dio ในกลุ่ม (น่าแปลกที่ Toni Iommi เสนองานให้ David Coverdale เดิมซึ่งปฏิเสธไป) วงที่เหลือทำงานร่วมกันอย่างกว้างขวาง: อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ DAVID COVERDALE'S WHITESNAKE ผลิตโดย Roger Glover (RAINBOW จากปี 1978 ถึง 1984) และหลังจากนั้น จอน ลอร์ด (ซึ่งอยู่กับวงมาจนถึงปี 1984) และอีกหนึ่งปีต่อมา เอียน เพซ (ซึ่งอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1982) ก็มาที่ "ไวท์สเนค" มือกลองของ "เรนโบว์" โคซี่ พาวเวลล์ ผู้มีความสัมพันธ์อันดีกับโทนี่ อิโอมิ

ในปีพ.ศ. 2523 และ พ.ศ. 2525 นักดนตรีของ DEEP PURPLE ถูกขอให้ทำทัวร์เดียว แต่พวกเขาปฏิเสธ แต่ในปี 1984 กลุ่มนี้จะกลับมาอีกครั้ง

เมื่อวันที่ 27 เมษายน London Evening Standard เป็นคนแรกที่แจ้งข่าวเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของ DEEP PURPLE

นักดนตรีมารวมตัวกันเพื่อทำอัลบั้มใหม่ในเดือนพฤษภาคม 1984 ที่ Lorde Mansion รัฐเวอร์มอนต์ ซึ่งเป็นที่บันทึกอัลบั้ม RAINBOW Bent Out Of Shape ดนตรีส่วนใหญ่แต่งโดยแบล็กมอร์ Gillan and Glover เขียนเนื้อเพลง การบันทึกเริ่มขึ้นในที่อื่น - ในเมืองสโตว์ (เวอร์มอนต์) ที่นักดนตรีย้ายในวันที่ 6 กรกฎาคม และเริ่มงานสี่วันต่อมา ซึ่งยังคงดำเนินต่อไป (โดยมีการหยุดชะงัก) จนถึง 26 สิงหาคม พวกเขาทำงานช้าไม่ลืมเรื่องที่เหลือ มักจะจัดการแข่งขันฟุตบอล วันที่ 1 กันยายน เริ่มมิกซ์อัลบั้มที่ Tennessee Tonstudio Munich โปรดิวเซอร์คือ Roger Glover ในขั้นต้นพวกเขาต้องการเรียกอัลบั้ม "The Sound Of Music" แต่เมื่อวันที่ 20 กันยายนพวกเขาเปลี่ยนเป็น Perfect Strangers ("Completely Strangers")

"Perfect Strangers" ถูกนำมาผสมกันในต้นเดือนตุลาคมและวางจำหน่ายในวันที่ 16 พฤศจิกายน โดยเพิ่มขึ้นเป็นอันดับที่ 5 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 17 ในสหรัฐอเมริกา

นับตั้งแต่เริ่มทัวร์ในฤดูหนาว ก็มีการตัดสินใจเริ่มทัวร์จากออสเตรเลีย ในสหราชอาณาจักรกลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตเพียงครั้งเดียว - ที่งาน Knebworth Festival โดยรวมแล้วกลุ่มที่ฟื้นคืนชีพเล่นคอนเสิร์ตประมาณ 100 คอนเสิร์ต

แต่หลังจากการเปิดตัว "The House of Blue Light" (1987) เป็นที่ชัดเจนว่าสหภาพจะคงอยู่ได้ไม่นาน

Gillan ผู้ออกซิงเกิ้ล "South Africa" กับ Bernie Marsden ในฤดูร้อนปี 1988 ยังคงทำงานเคียงข้างกัน จากนักดนตรีของวงดนตรี "THE QUEST", "RAGE" และ "EXPORT" เขาคัดเลือกวงดนตรีและเรียกมันว่า "GARTH ROCKETT AND THE MOONSHINERS" ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาที่ "Southport Floral Hall" ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ ในต้นเดือนเมษายน หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์กับ MOONSHINERS เอียน กิลแลนก็กลับมาที่สหรัฐอเมริกา

ความขัดแย้งระหว่างกิลแลนกับคนอื่นๆ ในกลุ่มยังคงเพิ่มขึ้น “ฉันคิดว่าเอียนไม่ชอบสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ ในเวลานั้นเขาไม่ได้เขียนอะไรเลยมักจะไม่ได้มาซ้อม” จอนลอร์ดกล่าว แต่เขาถูกมองว่าเมามากขึ้นเรื่อยๆ อยู่มาวันหนึ่ง เกือบจะเปลือยเปล่า เขาสะดุดเข้าไปในห้องของแบล็คมอร์และผล็อยหลับไปที่นั่น อีกครั้งหนึ่ง เขาพูดลามกอนาจารต่อบรูซ เพย์น นอกจากนี้ เขายังชะลอการเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ซึ่งมีกำหนดออกในต้นปี 1990

ในที่สุด เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1989 กิลแลนได้ไปทัวร์คลับต่างๆ ในอังกฤษอีกครั้งกับกลุ่ม GARTH ROCKETT และ THE MOONSHINERS เมื่อเขาไม่อยู่ สมาชิกในวงที่เหลือจึงตัดสินใจไล่นักร้องออก แม้แต่โกลเวอร์ซึ่งมักจะสนับสนุนกิลแลนก็ยังสนับสนุนการขับไล่

แทนที่ Gillan Blackmore แนะนำให้ Joe Lynn Turner (Joe Lynn Turner) ซึ่งเคยร้องเพลง "RAINBOW" มาก่อน เทิร์นเนอร์เพิ่งออกจากวงของ Yngwie Malmsteen และเป็นอิสระจากสัญญา การทดสอบครั้งแรกของ Turner สำหรับ DEEP PURPLE ไปได้ด้วยดี แต่ Glover, Pace และ Lord ไม่ชอบผู้สมัครรายนี้ โฆษณาทางหนังสือพิมพ์ก็ไม่ได้ผลเช่นกัน ข่าวปรากฏในสื่อที่ DEEP PURPLE คัดเลือก: Terry Brock จาก STRANGEWAYS, Brian Howe จาก BAD COMPANY, Jimmy Jameson จาก SURVIVOR ผู้จัดการปฏิเสธข่าวลือเหล่านี้ “…เรายังตัดสินใจไม่ได้ว่าใครจะเป็นนักร้องนำของวง เราเพิ่งจมน้ำตายในมหาสมุทรของเทปที่มีการบันทึกของผู้สมัครเท่านั้นทั้งหมดนี้ไม่เหมาะกับเรา ผู้สมัครเกือบ 100% พยายามลอกเลียนลักษณะและเสียงของ Robert Plant (Robert Plant) ไม่สำเร็จ และเราต้องการสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” Roger Glover กล่าว จากนั้นแบล็กมอร์เสนอให้กลับไปหาผู้สมัครรับเลือกตั้งของเทิร์นเนอร์ โดยการแทนที่ Gillan เขาใช้คำพูดของเขาเอง "ตระหนักถึงความฝันในชีวิตของเขา"

การบันทึกอัลบั้มใหม่เริ่มขึ้นในเดือนมกราคม 1990 ที่ Greg Rike Productions (Orlando) การบันทึกและมิกซ์เกิดขึ้นที่ Sountec Studios and Power Station ในนิวยอร์ก การมาถึงของ Turner ไม่ได้ประกาศอย่างเป็นทางการ เป็นครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชน โจปรากฏตัวใน ทีมฟุตบอลถัดจาก Paice, Glover และ Blackmore ในการแข่งขันกับทีมวิทยุ WDIZ จากออร์แลนโด เมื่อวันที่ 27 มีนาคม BMG Europe ได้จัดงานแถลงข่าวที่ Monte Carlo เพื่อแนะนำ Turner เพลงใหม่ของวงสี่เพลงที่เล่นให้กับสื่อมวลชน ได้แก่ "เฮ้ โจ"

การบันทึกเสร็จสิ้นโดยทั่วไปในเดือนสิงหาคม เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม ซิงเกิลที่มีเพลง "King Of Dreams" / "Fire In The Basement" ได้รับการปล่อยตัว และในวันที่ 16 ตุลาคม การนำเสนอของอัลบั้มชื่อ "Slaves and Masters" เกิดขึ้นที่ฮัมบูร์ก ชื่อนี้ตามที่ Roger Glover อธิบาย แผ่นดิสก์ที่ได้รับจากเครื่องบันทึกเทป 24 แทร็กสองเครื่องที่ใช้ในการบันทึก หนึ่งในนั้นถูกเรียกว่า "อาจารย์" (เจ้านายหรือผู้นำ) และอีกคนหนึ่งคือ "ทาส" (ทาส) อัลบั้มนี้วางขายในวันที่ 5 พฤศจิกายน 1990 เพื่อการวิจารณ์ที่หลากหลาย แบล็คมอร์พอใจกับสถิตินี้มาก แต่ วิจารณ์เพลงพบว่าเป็นเหมือนอัลบั้ม RAINBOW มากกว่า

เกือบจะพร้อมกันกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้ บริษัท BMG สาขาในเยอรมันได้ออกบันทึกพร้อมแทร็กเสียงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Fire, Ice And Dynamite ของ Willy Boehner ซึ่ง DEEP PURPLE เล่นเพลงในชื่อเดียวกัน เป็นที่น่าสังเกตว่า Jon Lord ไม่ได้เล่นเพลงนี้ โกลเวอร์ทำส่วนแป้นพิมพ์แทน

เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 วงดนตรีได้พบกันที่ออร์แลนโดเพื่อทำงานในอัลบั้มต่อไป ในตอนแรก นักดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการต้อนรับอย่างอบอุ่นระหว่างทัวร์ ต่างก็เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น แต่ไม่นานความกระตือรือร้นก็จางหายไป สำหรับวันหยุดคริสต์มาส นักดนตรีกลับบ้านโดยรวมตัวกันอีกครั้งในเดือนมกราคม

ในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดก็ก่อตัวขึ้นระหว่าง Turner กับคนอื่นๆ ในวง ตามที่ Glover บอกไว้ Turner พยายามเปลี่ยน DEEP PURPLE ให้เป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลธรรมดาของอเมริกา

การบันทึกอัลบั้มล่าช้า เงินจ่ายล่วงหน้าของบริษัทแผ่นเสียงสิ้นสุดลงแล้ว และการบันทึกอัลบั้มก็ผ่านไปเพียงครึ่งทางเท่านั้น บริษัทแผ่นเสียงเรียกร้องให้เลิกจ้าง Turner และ Gillan กลับเข้ากลุ่ม โดยขู่ว่าจะไม่ปล่อยอัลบั้มนี้ Ritchie Blackmore ซึ่งเคยปฏิบัติต่อ Turner ด้วยความเคารพมาก่อน เข้าใจว่าเขาไม่สามารถร้องเพลง "DEEP PURPLE" ได้ เมื่อ Blackmore เข้าหา Jon Lord และกล่าวว่า “เรามีปัญหา จริงใจ ไม่พอใจ? ลอร์ดตอบว่าเขาค่อนข้างพอใจกับส่วนบรรเลงของบทประพันธ์ที่บันทึกไว้ แต่ "มีบางอย่างผิดปกติ" จากนั้นแบล็กมอร์ก็ถามว่า: "แล้วปัญหานี้ชื่ออะไร"

ตั้งแต่ต้นปี 1992 มีการเจรจาระหว่างบริษัทแผ่นเสียงกับ Gillan ซึ่งผลที่ได้คือการกลับมาของกลุ่มหลัง อย่างไรก็ตาม แบล็กมอร์ต่อต้านการกลับมาของกิลแลนและเสนอให้ผู้สมัครรับเลือกตั้งเป็นชาวอเมริกัน อย่างไรก็ตาม สมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม และโดยหลักแล้ว โรเจอร์ โกลเวอร์ ไม่ชอบตัวเลือกนี้ โกลเวอร์บินไปอังกฤษที่ซึ่งกิลแลนอาศัยอยู่โดยหวังว่าถ้ากิลแลนร้องเพลงได้ดี แบล็คมอร์ก็จะเปลี่ยนใจ Glover และ Gillan ใช้เวลาสามวันในสตูดิโอ สามเพลงถูกบันทึก - "Solitaire", "Time To Kill" และอีกหนึ่งเพลงถูกปฏิเสธในภายหลัง ลอร์ดและเพซค่อนข้างพอใจกับการบันทึกเหล่านี้ Ritchie Blackmore ถูกบังคับให้ตกลงที่จะกลับไปที่กลุ่มของ Gillan เนื่องจากบริษัทแผ่นเสียง ถ้าอัลบั้มไม่ถูกปล่อยออกมา จะเรียกร้องเงินคืนล่วงหน้า และนักดนตรีจะต้องขายทรัพย์สินของพวกเขาเพื่อจ่ายเงิน

งานยังคงดำเนินต่อไปที่ Bearsville Studios ของ New York และ Red Rooster Studios ในเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2536 The Battle Rages On ได้เข้าสู่ร้านค้าในที่สุด ในสหราชอาณาจักร แผ่นดิสก์เพิ่มขึ้นเป็นหมายเลข 21 แต่ล้มเหลวในสหรัฐฯ ไม่ถึงหมายเลข 192

การเริ่มต้นของเวิร์ลทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มมีกำหนดในเดือนกันยายน แต่การแสดงสามรายการแรกของทัวร์ The Battle Rages On (ในอิสตันบูล เอเธนส์ และเทสซาโลนิกิ) ถูกยกเลิก หลังจากที่พวกเขามาถึงยุโรป เมื่อวันที่ 21 กันยายน กลุ่มได้ซ้อมที่ออสเตรีย และในวันที่ 23 พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตซ้อมใกล้กรุงโรม (ไม่มีผู้ชม) ทัวร์เริ่มต้นด้วยการแสดงในห้องโถง Palaghiaccio ในกรุงโรม เยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย ตามมาด้วย คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ในเมืองนูเรมเบิร์ก ในระหว่างการแสดงของ "Lazy" แอมพลิฟายเออร์ของ Blackmore ถูกไฟไหม้ และคอนเสิร์ตต้องจบลงโดยไม่มีกีตาร์โซโล การแสดงสองรายการในสเปนต้องถูกยกเลิก: 23 ตุลาคมในบาร์เซโลนาเนื่องจากความเหนื่อยล้าของสมาชิกในวงและอันดับที่ 24 ในซานเซบาสเตียนเนื่องจากอาการป่วยของโกลเวอร์

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม คอนเสิร์ตที่ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นในกรุงปราก จากคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์ แบล็กมอร์ใช้เวลาอยู่เบื้องหลังแอมพลิฟายเออร์กับ Candice Night (Candice Night) มากกว่าอยู่บนเวที กิลแลนมีปัญหากับเสียงของเขา แบล็กมอร์โกรธจัด ในท้ายที่สุด เขาดึงวีซ่าญี่ปุ่นออกจากหนังสือเดินทางแล้วโยนต่อหน้าผู้จัดการ โดยระบุว่าเขากำลังจะออกจากกลุ่มเมื่อสิ้นสุดทัวร์ยุโรป ทุกคนต่างตกตะลึง วงดนตรีได้แสดงในวันที่ 5 พฤศจิกายนที่แมนเชสเตอร์ และในวันที่ 7 ใน Brixton

เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 1993 การจากไปของ Ritchie Blackmore ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการในโคเปนเฮเกนเป็นครั้งแรก การแสดงในสตอกโฮล์มและออสโลขายหมด การแสดงครั้งสุดท้ายของนักแสดงนำเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 1993 ที่เฮลซิงกิ การแสดงตามแผนที่วางไว้ที่สนามกีฬาโอลิมปิกในมอสโกถูกยกเลิก

คอนเสิร์ตในญี่ปุ่นจะเริ่มในวันที่ 2 ธันวาคม - ขายตั๋ว 85,000 ใบสำหรับคอนเสิร์ต 6 ครั้ง การยกเลิกคอนเสิร์ตขู่ว่าจะจ่ายค่าปรับจำนวนมาก โปรโมเตอร์ชาวญี่ปุ่นนำเสนอรายชื่อนักกีตาร์ที่สามารถแทนที่ Blackmore ได้โดยไม่ก่อให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในหมู่ผู้ถือตั๋ว ผู้สมัครตัวจริงเพียงคนเดียวในรายชื่อนี้คือ Joe Satriani “เมื่อพวกเขาโทรหาฉันและเสนอให้เข้าร่วม DEEP PURPLE ฉันขอเวลาสองวันเพื่อคิด แต่หนึ่งชั่วโมงต่อมา เขาโทรกลับหาบรูซ เพย์นและให้ความยินยอม พูดตามตรงฉันกลัวว่าพวกเขาจะพบคนอื่นในสองวันนี้” เขาเล่า “ Roger Glover เป็นคนแรกที่เชิญฉันเข้าร่วมวงดนตรี เขาใช้พลังงานและความคิดทั้งหมดในกลุ่ม - เขาเป็นผู้จัดที่ดีที่สุด มีอารมณ์ดีและมีอารมณ์ขันอยู่เสมอ ใช่ พวกเขาทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อให้ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านท่ามกลางเพื่อนฝูง” Satriani กล่าวในภายหลัง

เมื่อมีการประกาศออกเดินทางของแบล็คมอร์ ผู้คนประมาณ 1,200 คนส่งคืนตั๋ว อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตขายหมดเกลี้ยง Ritchie Blackmore แห่งมือกีตาร์คนใหม่กล่าวว่า "ฉันดีใจที่ไม่ใช่ Yngwie Malmsteen หรือคนอย่างเขา" เดิมทีมีการวางแผนว่าโจจะอยู่ในกลุ่มเฉพาะในระหว่างการทัวร์ญี่ปุ่น แต่ในฤดูร้อนปี 1994 กลุ่มได้ไปเที่ยวยุโรปและ Satriani ได้รับตำแหน่งในกลุ่มถาวร แต่เขาต้องปฏิเสธ เนื่องจากภาระผูกพันตามสัญญา

ตามที่ Roger Glover บอก สมาชิกที่เหลืออีก 4 คนของ DEEP PURPLE ได้สร้างรายชื่อนักกีตาร์ที่พวกเขาอยากเห็นในวงโดยอิสระ มีเพียงชื่อเดียวที่ปรากฏในรายการทั้งสี่: Steve Morse สตีฟเห็นด้วย และในตอนท้ายของปี 1994 มีการแสดงคอนเสิร์ตทดลอง 3 ครั้งในเม็กซิโกและเท็กซัส หลังจากนั้นสตีฟก็กลายเป็นสมาชิกถาวรของ DEEP PURPLE อย่างเป็นทางการ เขาบันทึกเพลง "Purpendicular" ที่หลากหลายตามสไตล์และเพลง "Abandon" (1998) ที่หนักแน่นกว่า

ในปีพ.ศ. 2542 จอน ลอร์ดได้คืนแผ่นเพลง "Concerto for Group and Orchestra" ที่หายไป และงานนี้ก็ได้แสดงอีกครั้งที่ Royal Albert Hall ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2542 คราวนี้กับ London Symphony Orchestra และผู้ควบคุมวง Paul Mann ในปี 2000 อัลบั้ม "In Concert with the London Symphony Orchestra" ออกวางจำหน่าย ในฤดูใบไม้ผลิปี 2544 มีการแสดงคอนเสิร์ตที่คล้ายกันสองครั้งในโตเกียวและเปิดตัวโดยเป็นส่วนหนึ่งของบ็อกซ์เซ็ต "The Soundboard Series"

Mark VIII (มีนาคม 2545 - ปัจจุบัน)

ในปี 2545 Jon Lord ประกาศความตั้งใจที่จะรับตำแหน่ง โครงการเดี่ยวและแทนที่ของเขาคือดอน แอรี่ย์ ซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับศิลปินมากมาย และเคยเล่นร่วมกับแบล็คมอร์และโกลเวอร์ในเรื่อง "RAINBOW" หนึ่งปีต่อมา องค์ประกอบใหม่ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกในรอบห้าปี "กล้วย" (ได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมจากสื่อมวลชนและวิพากษ์วิจารณ์เพียงชื่อเท่านั้น) และออกทัวร์ทันที ในเดือนกรกฎาคม 2548 พวกเขาแสดงที่ Park Place (Barry, Ontario) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Live 8 Festival และในเดือนตุลาคมของปีนั้นพวกเขาได้ปล่อย Rapture Of The Deep ตามด้วย Rapture Of The Deep Tour

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 เอียน กิลแลนได้เรียกร้องให้แฟนๆ อย่าซื้ออัลบั้มแสดงสดที่ออกโดย Sony BMG การบันทึกที่ทำขึ้นที่ศูนย์แสดงสินค้าแห่งชาติของเบอร์มิงแฮม (NEC) ได้รับการเผยแพร่แล้วว่าเป็นของเถื่อน Gillan เรียกคอนเสิร์ตนี้ว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่แย่ที่สุดในชีวิตของเขา

ในต้นปี 2551 Gazprom เชิญ DEEP PURPLE ไปแสดงในคอนเสิร์ตพิเศษที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 15 ปีของบริษัท - เพื่อเป็นการขอบคุณ Dmitry Medvedev แฟนวงมาอย่างยาวนาน ออกจากตำแหน่งประธานหลังจากคณะกรรมการการเลือกตั้งประธานาธิบดี คอนเสิร์ตจัดขึ้นเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2551 ที่พระราชวังเครมลิน กลุ่มแสดง 7 เพลงและได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม 6,000 คนซึ่งเป็นหลักฐาน (ตามคำพูดของ London Times) "การสาธิตความสามัคคีที่หายากในสมัยของเราในความสัมพันธ์แองโกล - รัสเซีย"

เมื่อวันที่ 8 กันยายน 2551 ด้วยคอนเสิร์ตที่อัฒจันทร์โรมัน (อิสราเอล, ซีซาเรีย) DEEP PURPLE ได้เริ่มทัวร์ครั้งต่อไปโดยจัดคอนเสิร์ต 4 ครั้งในยูเครนและ 7 ครั้งในรัสเซีย (หนึ่งครั้งที่ Sports Palace ใน Nizhny Novgorod) ไม่เกิดขึ้น) กลุ่มเสร็จสิ้นการเดินทางด้วยคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2551 ที่ Olimpiysky (มอสโก) และในวันที่ 28 ตุลาคมที่ Ice Palace ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม คอนเสิร์ตครั้งที่สองของกลุ่มเกิดขึ้นที่ Vladivostok ซึ่งพวกเขาได้ขึ้นเวทีคอนเสิร์ต Fesco-Hall จากนั้นในวันที่ 22 พฤษภาคม คอนเสิร์ตได้จัดขึ้นที่ Khabarovsk ที่ Platinum Arena Ice Palace เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2010 เทศกาล Rock Over the Volga จัดขึ้นที่ Samara โดยมีส่วนร่วมของ DEEP PURPLE

ในปี 2554 - 2555 กลุ่มได้ทำทัวร์รอบโลก "The Songs That Built Rock Tour" ในระหว่างนั้นในเดือนตุลาคม 2555 พวกเขาไปรัสเซียซึ่งพวกเขาจัดคอนเสิร์ตสี่ครั้ง: วันที่ 24 ตุลาคม - ใน Uralets CRC (Yekaterinburg) เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม - ใน Ice Palace (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), 28 ตุลาคม - ที่ Olimpiysky Sports Complex (มอสโก), 30 ตุลาคม - คอนเสิร์ตหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่ Basket Hall Sports Complex (Krasnodar)

ในปี 2013 มีการบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 19 ใหม่ในแนชวิลล์ อัลบั้มนี้ออกโดย Earmusic และโปรดิวซ์โดย Bob Ezrin วันที่ 20 ธันวาคม วันวางจำหน่ายอัลบั้มถูกโพสต์บนเว็บไซต์ทางการของวง - 30 เมษายน 2013 ต่อมาเปลี่ยนเป็น 26 เมษายน อัลบั้มใหม่ชื่อ Now What?!. เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2556 อัลบั้มใหม่ได้รับการปล่อยตัวในหลายประเทศรวมถึงรัสเซีย ในประเทศอื่นๆ อัลบั้มนี้ออกตั้งแต่วันที่ 29 เมษายน ถึง 22 พฤษภาคม การเปิดตัวของอัลบั้มนั้นถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันสำคัญของกลุ่ม - ในเดือนเมษายน 2013 Deep Purple ได้ฉลองครบรอบ 45 ปีของพวกเขา เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ วงดนตรีได้จัดทัวร์รอบโลก

ย้อนกลับไปในเดือนมิถุนายน 2014 นักร้องนำ เอียน กิลแลน เปิดเผยว่าวงดนตรีกำลังทำงานในสตูดิโออัลบั้มใหม่ ตามที่นักดนตรีบอก วงดนตรีทำงานในสตูดิโอแห่งหนึ่งในอัลการ์ฟ (โปรตุเกส) ตามข้อมูลเบื้องต้น แผ่นดิสก์ควรจะออกก่อนสิ้นปี แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น เมื่อต้นปี 2559 ข้อมูลเกี่ยวกับงานของกลุ่มในอัลบั้มก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง อัลบั้มนี้ผลิตโดย Bob Ezrin ซึ่งเคยร่วมงานกับวงใน "Now What?!"

ในปี 2559 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์รอบโลกใหม่ ส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตได้ประกาศในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมิถุนายน 2559 ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 20 ปีของการทัวร์ครั้งแรกของวงในรัสเซีย

รวมอยู่ในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

ในเดือนตุลาคม 2555 Deep Purple ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Rock and Roll Hall of Fame พร้อมกับวงดนตรีและศิลปินเช่น Public Enemy, Rush, N.W.A และอีกมากมาย แต่ถึงแม้จะมีคะแนนโหวตสูง (ซึ่งส่งผลให้กลุ่มได้รับที่สอง) ผู้บริหาร Hall of Fame ปฏิเสธที่จะรวมกลุ่มในปี 2013 ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีจำนวนหนึ่ง รวมถึงเกดดี้ ลี มือเบส Rush และยีน ซิมมอนส์ ผู้ร่วมก่อตั้งของคิสกล่าวว่าวงควรรวมอยู่ในหอเกียรติยศอย่างแน่นอน มือกีตาร์ Slash, Lars Ulrich และ Kirk Hammett จาก Metallica วิจารณ์การตัดสินใจของผู้นำ Rock and Roll Hall of Fame Steve Lukather จาก Toto กล่าวว่า "พวกเขารวมถึง Patti Smith แต่ไม่รวมถึง Deep Purple? เด็กแต่ละคนเริ่มหัดเล่นด้วยเพลงอะไร ["ควันบนน้ำ"]...และพวกมันไม่อยู่ในหอเกียรติยศเหรอ?

เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2558 Deep Purple ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Rock and Roll Hall of Fame อีกครั้งในปี 2559 ในเดือนธันวาคม 2558 การตัดสินใจที่รอคอยมานาน: ได้มีการประกาศว่า พิธีมงคลในเดือนเมษายนปี 2016 Deep Purple จะได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ Hall of Fame ตามพิธี โดยผู้บริหาร Hall of Fame ระบุว่าการไม่เข้าร่วมกลุ่มนั้นเป็น "ช่องโหว่" ที่จำเป็นต้องปิด

ตามวัสดุ: th.wikipedia.org

ไม่ว่าริชชี่จะอนุมัติโครงการนี้หรือไม่ ฉันไม่สน
ร็อด อีแวนส์ สิงหาคม 1980

หลายคนสงสัยว่า Rod Evans นักร้องนำ Deep Purple ดั้งเดิมหายไปไหน เรามักจะเห็นสมาชิกของกลุ่มสีม่วงเข้ม ทั้งแบบตามหลักบัญญัติและแบบผ่านๆ บนหวีในชนบทห่างไกลของรัสเซียทุกปี แต่นักร้องนำของไลน์อัพชุดแรก ซึ่งครองอันดับ 3 อย่างไม่สั่นคลอนต่อจาก Mk II และ Mk III ร็อด อีแวนส์ เราแพ้เรดาร์โดยสิ้นเชิง ผู้จัดหาสินค้าไม่กี่รายที่รู้เรื่องราวที่น่าสะพรึงกลัวของการจัดเรียงตัวปลอมของ Deep People ในปี 1980 ก่อนการพบกันครั้งใหญ่ คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบที่พวกเขาพยายามจะลบออกจากประวัติศาสตร์ของกลุ่ม

สีม่วงเข้มปลอม จากซ้ายไปขวา: Dick Jurgens (กลอง) - Tony Flynn (กีตาร์) - Tom De Rivera (เบส) - Geoff Emery (คีย์บอร์ด) - Rod Evans (ร้องนำ)

เรื่องราวอย่างเป็นทางการในข้อเท็จจริงที่แห้งแล้งเป็นเช่นนี้

ร็อด อีแวนส์ / จอน ลอร์ด / ริตชี่ แบล็คมอร์
นิค ซิมเปอร์ / เอียน เพซ

ร็อด อีแวนส์เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Deep People เมื่อวงดนตรียังคงก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของร็อกแอนด์โรลในปี 1968-69 หลังจากบันทึกสามอัลบั้มแรก Shades Of Deep Purple, หนังสือของ Taliesynและ สีม่วงเข้ม, ร็อด ร่วมกับ นิค ซิมเปอร์ มือเบส ออกจากวงและไปเล่นที่อเมริกาดีกว่า โดยในปี 1971 เขาได้ปล่อยซิงเกิ้ลเดี่ยว ยากที่จะไม่มีคุณ / คุณไม่สามารถรักเด็กเหมือนผู้หญิงหลังจากนั้นเขาตัดสินใจเข้าร่วมวง Captain Beyond วงใหม่ของอเมริกา ซึ่งก่อตั้งโดยสมาชิกของ Iron Butterfly และ Johnny Winter มีการเปิดตัวสองรุ่น: eponymous กัปตัน บียอนด์ในปี 1972 และ พอเพียงหายใจไม่ออกในปีพ. ศ. 2516 แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์กลุ่มจึงเลิกกัน ร็อดตัดสินใจเลิกเล่นดนตรี กลับไปศึกษาต่อในฐานะแพทย์ และยังเป็นผู้อำนวยการแผนกบำบัดระบบทางเดินหายใจอีกด้วย

ร็อด อีแวนส์

จนถึงปี 1980 เมื่อผู้จัดการ Glib ติดต่อกับเขาด้วยความหลงใหลในการปฏิรูป Deep Purple ซึ่งพังทลายลงในเวลานั้น ก่อนหน้านั้น บริษัทของเขาได้พยายามที่จะตัด babos ออกอย่างง่ายดายโดยการสร้าง Steppenwolf ใหม่พร้อมกับสมาชิกดั้งเดิม Goldie McJohn และ Nick St. Nicholas แต่ John Kay เข้ามาแทรกแซงในเวลาและเพิกถอนสิทธิ์ในชื่อเรื่อง

Captain Beyond - ฉันไม่รู้สึกถึงอะไรเลย (Live '71)

ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2523 Deep People ที่ "ต่ออายุ" มีการแสดงหลายรายการในเม็กซิโก สหรัฐอเมริกา และแคนาดา ก่อนที่จะปิดตัวลงโดยทนายฝ่ายบริหารของ Deep People "เก่า" ปรากฏว่า ร็อด อีแวนส์ เป็นเพียงคนเดียวที่ดูแลกลุ่มนี้ ในขณะที่กลุ่มที่เหลือเป็นเพียงการจ้างนักดนตรี และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมร็อด อีแวนส์จึงเป็นคนเดียวที่ตกอยู่ภายใต้กลไกแห่งความยุติธรรม

เป็นที่น่าสังเกตว่า William Morris เอเจนซี่ชื่อดังจากลอสแองเจลิสได้ซื้อโครงการนี้ จ่ายค่าทัวร์คอนเสิร์ตและเสนอสัญญาบันทึกอัลบั้มกับ Warner Curb Records (ค่ายย่อยของ Warner Brothers) สำหรับบันทึกซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 มีการบันทึกหลายรายการ บันทึกเหล่านี้หายไป มีเพียงชื่อเพลงสองสามเพลงเท่านั้นที่รอดชีวิต: Blood Blister และ Brum Doogie

การแสดงของกลุ่มในเม็กซิโกซิตี้ถูกจับโดยโทรทัศน์เม็กซิกันเพื่อลูกหลาน แต่มีเพียงส่วนเดียวเท่านั้น ควันบนน้ำได้ลงมาสู่ยุคสมัยของเรา

สีม่วงเข้ม (ปลอม)

ความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงของกลุ่มคือ พูดอย่างสุภาพ ไม่ค่อยดีนัก ดอกไม้ไฟ, เลื่อม, เลื่อยไฟฟ้า, เลเซอร์, ปัญหาเสียง, ปัญหาด้านประสิทธิภาพ, ความล้มเหลวทั้งหมด กลุ่มถูกโห่และคอนเสิร์ตบางส่วนจบลงด้วยการสังหารหมู่

สีม่วงเข้มในควิเบก Corbeau เข้ามาแทนที่การแสดง

คำบรรยายภาพ: อดีตมือกีต้าร์ Ritchie Blackmore จะได้รับแจ้งถึงการปรากฏตัวของวงดนตรีที่ทำให้ชื่อของเขาเสียชื่อเสียง!

วันอังคารที่ 12 สิงหาคม เวลา 13:00 น.: เมื่อรู้ว่าตั๋วการแสดงทั้งหมดถูกขาย การจำกัดอายุลดลงจากสิบสี่เป็นสิบสอง แต่ยังไม่มีตั๋ว ฉันจึงตัดสินใจออกจากมอนทรีออลและย้ายไปที่โรงละครแคปิตอล ห้องคอนเสิร์ตอยู่ในควิเบกเก่าและรองรับได้หนึ่งและครึ่งถึงหนึ่งพันคน

ควิเบก 17:00 น.: โชคดีที่โรงละครอยู่ห่างจากอาคารสถานีโดยใช้เวลาเดินเพียง 8 นาที บางคนได้ขอตั๋วเพิ่มแล้ว ขึ้นอยู่กับโชคของพวกเขา ตั๋วมีราคา 15 ดอลลาร์ 20 ดอลลาร์ 25 ดอลลาร์ และแม้แต่ 50 ดอลลาร์สำหรับตั๋วที่มีราคาเริ่มต้น 9.5 ถึง 12.5 ดอลลาร์ ในขณะนั้นไม่มีใครรู้ว่าใครจะลงเล่นในเย็นวันนั้น

19:00 น. ฉันได้รับอนุญาตให้เข้าไป "ภายในกำแพง" เพื่อพบกับผู้จัดคอนเสิร์ต Robert Boulet และเพื่อนร่วมวงของวง พวกเขาให้ความกระจ่างที่รอคอยมากแก่ฉัน - กลุ่มประกอบด้วยนักร้องเสียง Deep Purple คนแรก Rod Evans (ตั้งแต่ตอนที่ Hush hit) หลังจากร่วมงานกับกัปตัน บียอนด์ เขาตัดสินใจรีสตาร์ทเรือในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 โดยมีโทนี่ ฟลินน์ (อดีตสเต็ปเพนวูลฟ์) เล่นกีตาร์นำ เจฟฟ์ เอเมอรี (อดีตสเต็ปเพนวูลฟ์และไอรอน บัตเตอร์ฟลาย) คีย์บอร์ดและร้องประสาน ดิ๊ก เจอร์เกนส์ (อดีตสมาคม) ) บนกลองและ Tom de Riviera เบสและเสียงร้องสำรอง หลังจบการแสดง พวกเขาไปทัวร์ที่อเมริกา ญี่ปุ่น และยุโรปในที่สุด อัลบั้มใหม่มีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม

อุ่นเครื่อง วง Corbeau 15 นาที สิบนาที: วงดนตรีขึ้นเวทีและแสดงโชว์ที่ยอดเยี่ยม Jean Miller นักกีตาร์ฝีมือดีเป็นพิเศษ นักร้องนำ Marho และนักร้องสนับสนุนสองคนของเธอก็ทำได้ดีเช่นกัน ผู้ชมตอบสนองได้ดีมาก

New Deep Purple: หลังจากหายไปนาน "Deep Purple ใหม่" กับ Rod Evans เริ่มเวลา 23.00 น. ปฏิกิริยาต่างกัน บทสนทนาเริ่มต้นว่าผู้โพสต์เป็นเรื่องหลอกลวง ตั้งแต่แรกเริ่มมีปัญหากับเสียงของ "Highway Star" ไมโครโฟนของนักร้องทำงาน 1 ใน 10 นักกีตาร์คือตัวการ์ตูนของแบล็คมอร์ในแง่ของการเล่นและ รูปร่าง. มือกลองมีความแวววาวมากกว่าที่จะเคาะออกจากฉาบ ดูเหมือนว่านักออร์แกนจะคิดถึงแม่ของเขา วงดนตรียังคงดำเนินต่อไปด้วยเพลง "Might Just Take Your Life" จาก Burn สิ่งต่อไปจากเวลาที่อีแวนส์อยู่ในรายชื่อ ชิ้นนี้เป็นชิ้นเดียวในเซ็ตลิสต์และเป็นเครื่องมือ มือกีต้าร์ส่งโซโลยาวที่เต็มไปด้วยความคิดโบราณ เขาถูกแทนที่ด้วยผู้เล่นคีย์บอร์ดที่มีโซโลออร์แกนที่แย่ที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมาในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ในขณะนั้น Lorda ต้องผ่านอาการหมดสติไปแล้ว "Space Truckin" ก็มีประโยชน์เช่นกันเนื่องจากไมโครโฟนยังคงไม่ทำงาน กลองโซโลทำให้เกิดเสียงฮัมที่ไม่เห็นด้วยจากผู้ชม ในเพลงที่ห้า "Woman From Tokyo" ในที่สุดก็ได้ยินเสียงร้อง แต่นี่เป็นสิ่งสุดท้าย นักกีตาร์บอกว่าถ้าเราไม่อยากเห็นพวกเขาจะถูกบังคับให้ออกจากห้องโถง พวกเขาลงเล่น 30 นาที หรือ 90 นาที ตามสัญญา วัตถุต่าง ๆ เริ่มบินขึ้นไปบนเวที ผู้ชมไม่พอใจและต้องการเงินคืน ชายคนหนึ่งตัดสินใจจุดไฟเผาเสื้อสเวตเตอร์ที่เขาซื้อที่ทางเข้าด้วยราคา $7 ตำรวจมาถึงคอนเสิร์ตและอพยพทุกคนที่อยู่

โดยสรุป: นี่คือ "Bummer 80" ฉันหวังว่าจะไม่มีอีกต่อไป ฉันไปมอนทรีออลพร้อมกับคนหนุ่มสาวยี่สิบหรือห้าคนด้วยอาการช็อก ชาวควิเบกกำลังรอคำอธิบายจากผู้สนับสนุน Eric Jean นักอ่านที่ผิดหวังกลับมาที่ Lac Saint-Jean

สรุป: ความผิดหวังทั้งหมด

อีฟส์ โมนาสต์ ค.ศ. 1980

Corbeau-Ailleurs "Live" 81

เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2523 ร็อด อีแวนส์ และบริษัทได้รับคำสั่งให้ชำระค่าธรรมเนียมทางกฎหมาย 168,000 ดอลลาร์ และค่าปรับ 504,000 ดอลลาร์ หลังจากนั้นร็อดก็หายตัวไปจากธุรกิจเพลงและไม่ได้ติดต่อกับนักข่าวอีกต่อไป

นอกจากค่าปรับข้างต้นแล้ว ร็อด อีแวนส์ ยังสูญเสียสิทธิ์ในค่าลิขสิทธิ์การขายอีกด้วย สามตัวแรกอัลบั้ม Deep Purple

แต่นี่เป็นเรื่องราวสำหรับหนังสือพิมพ์ และนี่คือเรื่องราวในคำพูดของผู้ที่เกี่ยวข้อง

"...และนี่คืออีกหนึ่งอัลบั้มจาก Burn ของเรา"
(ร็อด อีแวนส์ นำเสนอ 'Might Just Take Your Life', ควิเบก, 12 สิงหาคม 1980)

"การแสดงน่าขยะแขยงพวกเขาไม่เสียเงิน"
(โรเบิร์ต บูเลต์ ผู้จัดคอนเสิร์ตควิเบก ค.ศ. 1980)

“นี่จะเป็นเวทีใหม่ เนื่องจากเราต้องเปลี่ยนเพลงเอง นี่เป็นมากกว่าสิ่งที่เราต้องการจะทำ สิ่งที่เราจะบันทึกคือ Deep People 60 เปอร์เซ็นต์ และใหม่ 40 เปอร์เซ็นต์ เราไม่ต้องการที่จะทำซ้ำสิ่งที่ใครทำกับทอมมี่ นี่เป็นแนวคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เราต้องการเขียนเพลงในสไตล์ของเราเอง และแน่นอนว่าเราจะเปลี่ยนเสียงให้สอดคล้องกับเทคโนโลยีที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น Polymoog (polyphonic analog synthesizer) และเอฟเฟกต์สตูดิโออื่นๆ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะหันไปทางโลหะหนัก
(ร็อด อีแวนส์ สัมภาษณ์นิตยสาร Conecte มิถุนายน 2523 เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ Deep Purple ที่เสนอ)

“(เราได้รับสิทธิ์ใน Deep Purple) อย่างถูกกฎหมายอย่างสมบูรณ์ ฉันเป็นนักร้องผู้ก่อตั้งในวง และเมื่อฉันตัดสินใจที่จะเริ่มต้นวงดนตรีใหม่กับนักกีตาร์ Tony Flynn เราก็เห็นชื่อที่ยอดเยี่ยมเข้ามาและตัดสินใจใช้มัน ก่อนหน้านั้น เราได้คุยกับ Ritchie Blackmore จาก Rainbow และพวกจาก Whitesnake และพวกเขาตกลงกัน"
(ร็อด อีแวนส์, นิตยสาร Sonido, มิถุนายน 1980)

“ฉันคิดว่ามันน่าขยะแขยงเมื่อวงดนตรีต้องก้มต่ำและแสดงภายใต้ชื่อปลอม มันเหมือนกับว่าผู้ชายบางคนจะรวมตัวกันเป็นวงดนตรีและเรียกมันว่า Led Zeppelin”
(ริตชี่ แบล็กมอร์ นิตยสาร หินกลิ้ง, 1980)

“เราไม่ได้พยายามติดต่อริตชี่จริงๆ ไม่ว่าริชชี่จะให้พรหรือไม่ ฉันไม่สน เหมือนกับที่เขาอวยพรให้เรนโบว์ ฉันหมายความว่าถ้าเขาไม่ชอบฉันขอโทษ แต่เราพยายาม "
(ร็อด อีแวนส์ นิตยสาร Sounds สิงหาคม 1980)

“กลุ่มนี้เป็นเจ้าของรัฐบาลกลาง เครื่องหมายการค้าสำหรับทุกกิจกรรม เช่น Deep Purple สองคนนี้ (R. Blackmore และ R. Glover) ที่เล่น Rainbow ต้องการมันคืน พวกเขาเห็นโครงการที่ประสบความสำเร็จและต้องการเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ แต่เราดูอ่อนกว่าวัย ปัจจุบันสมาชิกเดิมทั้งหมดมีอายุระหว่าง 35 ถึง 43 ปี วงดนตรีได้อยู่เฉยๆมาสองสามปีแล้ว แต่ตอนนี้กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งแล้ว”
(โรนัลด์ เค โปรโมเตอร์ลอสแองเจลิส 1980)

“แน่นอน เขา (ร็อด) ไม่ได้ไร้เดียงสาขนาดนั้น เขาคิดว่า: ฉันจะลองดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่ลองนึกภาพสิ่งที่คุณจะพูดถ้าทุกอย่างผิดพลาดอย่างกะทันหัน? ฉันสามารถตำหนิร็อดสำหรับความโง่เขลาเท่านั้น เขาน่าจะเดาได้ว่าเขาจะไม่เดินจากไปง่ายๆ ด้วย Deep People ตัวปลอม เขาทำทุกอย่างในที่สาธารณะ”

“ร็อด อีแวนส์ นักร้องของวง เป็นเจ้าของสิทธิ์ในชื่อ ไม่มีข้อห้าม ไม่มีคำสั่งห้าม ไม่มีการเรียกร้องเงินสด Deep People จะต้องพิสูจน์ว่าพวกเขาคือ Deep People จะทำให้เกิดความสับสนในการระบุชื่อผู้เข้าร่วมบนโปสเตอร์ นี้ไม่ได้โกง. ยังไม่มีการประกาศการล่มสลายของ Deep People มีการหมุนเวียนผู้เข้าร่วมในกลุ่มอย่างต่อเนื่อง วงดนตรีเล่นเพลงฮิตของ Deep People ทั้งหมด”
(บ็อบ ริงจ์ ตัวแทนวงดนตรี ค.ศ. 1980)

“เราไม่ได้เงินจำนวนนี้ ทั้งหมดไปที่ทนายความที่เกี่ยวข้องกับคดีนี้… โอกาสเดียวที่จะหยุดกลุ่มนี้คือฟ้องร็อด เนื่องจากเขาเป็นคนเดียวที่ได้รับเงิน ส่วนที่เหลือทำงานภายใต้ สัญญาจ้าง... ร็อดมีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน ร่วมกับคนเลวๆบางคน!"
(Ian Pace, 1996, อ้างจากแฟนไซต์ Captain Beyond ของ Harmut Krekel)

“คุณคิดเหรอว่าเรื่องแบบนี้จะเกิดขึ้นได้” จอน ลอร์ดพูดพร้อมกับหัวเราะ “พวกนั้นเล่นในเวทีลองบีชภายใต้ชื่อ Deep People พวกเขาเล่น "Smoke on the Water" และทั้งหมดที่เรารู้เกี่ยวกับคอนเสิร์ตนี้คือวิธีที่พวกเขาถูกไล่ออกจากเวที ลองนึกภาพว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราไม่หยุดยั้งความล้มเหลวนี้ เดือนหน้าจะมี 30 วงชื่อ Led Zeppelin และอีก 50 วงชื่อ The Beatles และสิ่งที่ไม่น่าพอใจที่สุดในเรื่องนี้ก็คือความเสียหายต่อชื่อเสียงของเรา ถ้าเราตัดสินใจกลับมาคบกันและออกทัวร์ ผู้คนจะพูดถึงเราว่า "ใช่ ฉันเห็นพวกเขาเมื่อปีที่แล้วที่ลองบีช และพวกเขาไม่เหมือนกัน" ชื่อ Deep People มีความหมายมากสำหรับแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลทุกคน และฉันอยากเห็นชื่อเสียงนั้นดำเนินต่อไป"
(จอน ลอร์ด นิตยสาร Hit Parader กุมภาพันธ์ 1981)

“ร็อดโทรมาในปี 1980 ฉันไม่ได้อยู่ที่บ้าน และเขาขอให้ภรรยาของฉันโทรกลับหาเขา ซึ่งฉันมองการณ์ไกลแล้วไม่ได้ทำ”
(นิค ซิมเปอร์, 2010)

“ไม่เพียงแต่ Rod ถูกฟ้องเท่านั้น แต่ยังมีทั้งองค์กรที่อยู่เบื้องหลัง Deep People ปลอม ซึ่งมีความรับผิดชอบมากกว่า เธอคือผู้ที่ได้รับมอบหมายให้จ่ายเงินส่วนใหญ่ให้กับ “เงินจำนวนมหาศาล” นี้ ในแง่ของเงิน คุณจะคิดราคาเท่าไรสำหรับชื่อเสียงของคุณและสำหรับสิทธิ์ที่จะไม่ขายของให้สาธารณะในลักษณะที่เป็นการฉ้อโกง และคุณควรรู้ด้วยว่าคนเหล่านี้ถูกชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าละเมิดกฎหมาย แต่พวกเขายังคงทำเช่นนั้น การฟ้องร้องพวกเขาเป็นมาตรการสุดท้ายที่มีอิทธิพลต่อคนเหล่านี้ ฉันไม่มีความสุขเลยที่ฉันต้องให้การเป็นพยานในศาลกับผู้ชายที่ฉันเคยทำงานด้วย แต่ใครก็ตามที่ขโมยกระเป๋าสตางค์ของฉัน ก็แค่ขโมยเงิน และใครก็ตามที่ขโมยชื่อเสียงดีของฉัน เท่ากับขโมยทุกอย่างที่ฉันมี”
(จอนลอร์ด 1998 อ้างจากแฟนไซต์ Captain Beyond ของ Harmut Krekel)

ยุค 60 ของศตวรรษที่ XX กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับดนตรีร็อค เพราะในเวลานี้เองที่วงดังอย่าง The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, พิงค์ฟลอยด์. และสถานที่พิเศษถูกยึดครองโดย Deep Purple - วงร็อคในตำนานของ "โทนสีม่วงเข้ม" เธอได้รับตำแหน่งพิเศษบนเวที สิ่งที่สำคัญที่สุดที่จะพูดเกี่ยวกับ Deep Purple ก็คือรายชื่อจานเสียงของพวกเขามีความหลากหลายเกินกว่าจะคลุมเครือได้ เส้นทางของนักดนตรีคดเคี้ยวและเต็มไปด้วยหนามซึ่งยากจะเอาชนะได้

ข้อมูลทั่วไป

วันนี้ทีม Deep Purple รู้จักอะไรบ้าง? รายชื่อจานเสียงของวงเต็มไปด้วยความประหลาดใจ ดังนั้นแต่ละอัลบั้มจึงควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากมีความพิเศษเฉพาะตัว หลายคนจำวงดนตรีได้อย่างแม่นยำเพราะโซโลกีตาร์ของ Ritchie Blackmore และอวัยวะของ Jon Lord และพวกเขาคิดว่านี่คือจุดสิ้นสุดของศักยภาพของ Deep Purple ดนตรีทำให้สิ่งนี้เป็นการหักล้างอย่างสมบูรณ์เพราะแม้หลังจากการจากไปของผู้นำทีมก็ไม่เลิกและบันทึกแผ่นดิสก์หลายแผ่น เมื่อรวมกันแล้วกลุ่มก็สามารถประสบความสำเร็จดังก้องในเวทีโลกและได้รับสถานะเป็น "วงดนตรีร็อคแห่งลัทธิตลอดกาล"

จาก "ม้าหมุน" เป็น "สีม่วงเข้ม"

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของกลุ่มประกอบด้วยเหตุการณ์ที่อธิบายไม่ได้บางอย่างโดยที่ไม่มี Deep Purple รายชื่อจานเสียงไม่มีบันทึกของผู้ก่อตั้งกลุ่ม คำอธิบายสำหรับสิ่งนี้คือ: ในปี 1966 มือกลอง Chris Curtis ต้องการสร้างวงดนตรีชื่อ "วงเวียน" (วงเวียน) ซึ่งสมาชิกจะเปลี่ยนกันและกันให้คล้ายกับม้าหมุน ต่อมาได้พบกับนักออร์แกน จอห์น ลอร์ด ผู้มี ประสบการณ์ที่ดีเกมและยังมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ

ตามคำเชิญของพระเจ้า Ritchie Blackmore นักกีตาร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนี เข้าร่วมวงดนตรี ในไม่ช้าคริส เคอร์ติสเองก็หายตัวไป ส่งผลให้อาชีพนักดนตรีของเขาต้องจบลง และปล่อยให้สมาชิกในวงอยู่คนเดียว เพียง 2 ปีต่อมา นักดนตรีก็สามารถออกอัลบั้มแรกได้ นั่นคือจุดเริ่มต้นของอาชีพของ Deep Purple รายชื่อจานเสียงทั้งหมดมีอายุย้อนไปถึงปี 1968

รายชื่อจานเสียงตลอดกาล

นี่คือเพลงแรก:

เฉดสีม่วงเข้ม (1968) กลุ่มนี้ได้รับการจัดการโดย Jon Lord ด้วยการส่งตัว Ian Pace มือกลอง Rod Evans และมือเบส Nick Simper ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวง
หนังสือของ Taliesyn (1968) องค์ประกอบของกลุ่มยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ชื่ออัลบั้มมาจาก The Book of Taliesin
สีม่วงเข้ม (เมษายน) (1969). เป็นการยากที่จะเรียกสถิตินี้ว่าอ่อนแอ แต่เธอไม่เคยประสบความสำเร็จในบ้านเกิดของเธอ ความนิยมต่ำมีส่วนทำให้เกิดการแยกตัวซึ่งเป็นสาเหตุที่อีแวนส์และซิมเปอร์ถูกไล่ออกจากกลุ่ม
Deep Purple In Rock (1970). กลุ่มได้รับการฟื้นฟูและมือกลองชื่อดังแห่งยุคนั้นมิกอันเดอร์วู้ดช่วยเธอในเรื่องนี้ กับ Ritchie Blackmore พวกเขาเป็นเพื่อนเก่า ตามคำแนะนำของอันเดอร์วู้ด "สีม่วงเข้ม" ฟัง " เสียงสูง” Ian Gillan กลายเป็นนักร้องใหม่ นักเล่นเบส Roger Glover ก็เข้าร่วมด้วย ความสำเร็จของอัลบั้มนั้นล้นหลาม Deep Purple เข้าสู่วงร็อคยอดนิยมในเวลานั้น
ลูกไฟ (1971). ตลอดปี 2514 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองต่าง ๆ คอนเสิร์ตของพวกเขากลายเป็นที่ต้องการ
หัวหน้าเครื่องจักร (1972). นักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างอัลบั้มนี้จากการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์
เราคิดว่าเราเป็นใคร (1973) อัลบั้มสุดท้ายของยุค 70 บันทึกโดย "องค์ประกอบสีทอง"
เผา (1974) อันเป็นผลมาจากความไม่ลงรอยกัน Ian Gillan และ Roger Glover ออกจากวง ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแทนที่นักดนตรีที่เก่งกาจเช่นนี้ แต่ในไม่ช้า David Coverdale ก็กลายเป็นนักร้องคนใหม่และ Glenn Hughes ก็เข้ามาแทนที่นักเล่นเบส องค์ประกอบนี้ถูกบันทึกเป็นอัลบั้มใหม่
สตอร์มบริงเกอร์ (1974) หลังจากการบันทึกเสียงของ Burn และก่อนการรวมตัวของวงในปี 1984 มีการบันทึกเพียงสองอัลบั้มเท่านั้น
มาชิมวงดนตรี (1975) Tommy Bolin ซึ่งเข้ามาแทนที่ Ritchie Blackmore ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์นี้ อัลบั้มเหล่านี้ไม่ได้ทำให้กลุ่มได้รับความนิยมในอดีตและในปี 1976 วงได้ประกาศการเลิกรา แต่เพียงเพื่อที่จะได้เกิดใหม่อีกครั้งในปี 1984 ด้วย "ผู้เล่นตัวจริง": Gillan และ Glover กลับมาที่กลุ่ม
คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบ (1984) อัลบั้มใหม่ของ Deep Purple ที่ฟื้นคืนชีพได้รับการตอบรับจากแฟน ๆ อย่างกระตือรือร้น
บ้านแห่งแสงสีฟ้า (1987) หลังจากบันทึกสถิติชัยชนะครั้งใหม่ เอียน กิลแลนออกจากกลุ่มอีกครั้ง จากนั้น Ritchie Blackmore เชิญ Joe Lynn Turner นักร้องชื่อดัง
ทาสและอาจารย์ (1990). อัลบั้มถูกบันทึกโดยไลน์อัพใหม่ กับโจ ลินน์ เทิร์นเนอร์
การต่อสู้ที่ดุเดือดบน… (1993). บันทึกถูกบันทึกไว้ในวันครบรอบ 25 ปีของวงดนตรี Ian Gillan เข้าร่วมการบันทึกซึ่งในเวลานั้นตัดสินใจกลับมาที่ทีมอีกครั้ง
ตั้งฉาก (1996). ตอนนี้กลุ่มที่ได้รับความนิยมยังคงแสดงด้วยไลน์อัพใหม่ หลังจากหมดความสนใจในทีม Ritchie Blackmore ก็ออกจาก Deep Purple และ Steve Morse ก็เข้ามาแทนที่เขา
ละทิ้ง (1998). อัลบั้มล่าสุดที่บันทึกโดย Jon Lord ในปี 2545 เขาตัดสินใจแสดงเดี่ยวและออกจากกลุ่ม

ดิพเพอร์เพิลเจเนอเรชั่นใหม่

คอลเลกชั่นของยุค 2000:

กล้วย (2003). ลอร์ดที่จากไปถูกแทนที่ด้วยคีย์บอร์ดโดยดอน แอรี่ย์ ซึ่งเล่นอยู่ในกลุ่มไลน์อัพปัจจุบันของวงด้วย Bananas เป็นอัลบั้มแรกที่บันทึกด้วยการมีส่วนร่วมของเขา บันทึกได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนสิ่งเดียวที่แฟน ๆ ไม่ชอบคือชื่ออัลบั้ม อนิจจา Jon Lord ประสบความสำเร็จกับงานของเขาเพียง 10 ปีเท่านั้น น่าเสียดายที่มะเร็งได้ยุติชีวิตและการทำงานของเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เขาทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงอยู่ใน Deep Purple รายชื่อจานเสียงใน ต้นXXIศตวรรษถูกเติมเต็มด้วยสองอัลบั้มซึ่งเป็นที่นิยมอย่างสม่ำเสมอ
Rapture of the Deep (2005) และตอนนี้คืออะไร! (2013). อัลบั้มครบรอบนี้เปิดตัวในวันครบรอบ 45 ปีของวง วันนี้ Deep Purple มีทัวร์อย่างต่อเนื่อง และในปี 2017 พวกเขาได้จัดเวิร์ลทัวร์เป็นเวลา 3 ปี ซึ่งน่าจะสิ้นสุดในปี 2020
อนันต์ (2017). อัลบั้มที่ 20 ติดต่อกันเป็นอัลบั้มสุดท้ายชื่อ "อินฟินิตี้"

หลังจาก "อินฟินิตี้" แล้ว Deep Purple เหลืออะไร? รายชื่อจานเสียงประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้ม 20 อัลบั้ม และแม้กระทั่งสมาชิกของกลุ่มเองก็ไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาตั้งใจที่จะก้าวไปข้างหน้าเท่านั้นไปสู่อนันต์

สีม่วงเข้มเป็นวงฮาร์ดร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในปี 2511 ภายใต้ชื่อวงเวียน ในเดือนเมษายนของปีเดียวกัน เปลี่ยนชื่อเป็น Deep Purple

กลุ่มนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 70 ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทเฮฟวีเมทัล (แม้ว่า Deep Purple จะถือว่าเป็นโลหะที่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่) และมีอิทธิพลต่อดนตรี "เฮฟวี่" ที่ตามมาทั้งหมด นักดนตรี Deep Purple โดยเฉพาะนักกีตาร์ Ritchie Blackmore ถือเป็นรูปแบบการเล่นที่ชาญฉลาด

สารประกอบ

กว่า 40 ปีของการดำรงอยู่ของกลุ่ม องค์ประกอบของมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง Ian Paice มือกลองเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่ได้เข้าร่วมรายการของ Deep Purple ทั้งหมด

รายชื่อผู้เล่นตัวจริง Deep Purple มักมีหมายเลข Mark X (เรียกสั้นๆ ว่า MkX) โดยที่ X คือหมายเลขของรายการ มีสองวิธีในการนับ - ตามลำดับเวลาและส่วนบุคคล คนแรกให้สองผู้เล่นตัวจริงมากขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1984 และ 1992 กลุ่มกลับมาสู่กลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Mark 2

เนื่องจากความไม่แน่นอนนี้ แฟน ๆ ของวงจึงมักจะอ้างถึงรายชื่อสมาชิกที่ถูกแทนที่

ไลน์อัพของ Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) ถือเป็นไลน์อัพ Deep Purple "คลาสสิค" เนื่องจากอยู่ในไลน์อัพนี้ที่กลุ่มได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและบันทึกอัลบั้มฮาร์ดร็อคคลาสสิก ใน Rock, Fireball และ Machine Head

ต่อจากนั้น ไลน์อัพนี้ได้พบกันอีกสองครั้งและบันทึกสตูดิโออัลบั้มทั้งหมด 7 อัลบั้มจาก 18 อัลบั้มที่ออกโดยกลุ่มจนถึงปัจจุบัน

พ.ศ. 2519-2527 ไม่มีกลุ่มนี้ ในปีพ.ศ. 2523 ร็อด อีแวนส์ได้แสดงร่วมกับกลุ่มนักดนตรีที่รู้จักกันน้อยชื่อ "ดีพเพอร์เพิล" แต่การแสดงก็ถูกศาลสั่งห้ามไม่ให้แสดง

ดังนั้น ทั้งหมด 14 คนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Deep Purple:

1. ร็อด อีแวนส์ (1968-1969)

2. นิค ซิมเปอร์ (2511-2512)

3. ริตชี่ แบล็กมอร์ (2511-2518, 2527-2536)

4. จอน ลอร์ด (2511-2519, 2527-2545)

5. เอียน เพซ (2511-2519, 2527 ถึงปัจจุบัน)

6. เอียน กิลแลน (2512-2516, 2527-2532, 2535 ถึงปัจจุบัน)

7. Roger Glover (1969-1973, 1984 ถึงปัจจุบัน)

8. เดวิด คัฟเวอร์เดล (1973-1976)

9. เกล็น ฮิวจ์ส (1973-1976)

10. ทอมมี่ โบลิน (2518-2519)

11. โจ ลินน์ เทิร์นเนอร์ (2532-2535)

12. โจ ซาเทรียนี (2536-2537)

13. สตีฟ มอร์ส (พ.ศ. 2537 ถึงปัจจุบัน)

14. ดอน แอรี่ (2545 ถึงปัจจุบัน)

พื้นหลัง

ผู้ริเริ่มการสร้างกลุ่มและผู้แต่งแนวคิดดั้งเดิมคือมือกลอง Chris Curtis ซึ่งออกจาก The Searchers ในปี 2509 และตั้งใจที่จะกลับมาทำงานอีกครั้ง ในปี 1967 เขาได้ว่าจ้างผู้ประกอบการ Tony Edwards เป็นผู้จัดการ ซึ่งตอนนั้นทำงานใน West End ที่บริษัทในเครือ Alice Edwards Holdings Ltd แต่มีส่วนร่วมในธุรกิจเพลงด้วย โดยช่วยนักร้อง Ayshea (ต่อมาเป็นพิธีกรของรายการทีวี ยกออฟ).

ในขณะที่เคอร์ติสกำลังพิจารณาแผนการที่จะกลับมา จอน ดักลาส ลอร์ด มือคีย์บอร์ด (จอน ดักลาส ลอร์ด เกิดเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน ค.ศ. 1941 ที่เลสเตอร์) อยู่ที่ทางแยก เขาเพิ่งออกจากกลุ่มเดอะอาร์ทวูดส์ริธึมและบลูส์ ซึ่งรวบรวมโดยอาร์ต วูด ( พี่ชายรอน) และกลายเป็นสมาชิกทัวร์ของ The Flowerpot Men วงดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อโปรโมตเพลงฮิต Let's Go To San Francisco โดยเฉพาะ

ในงานปาร์ตี้ที่ Vicki "ลูกเสือผู้มีความสามารถ" ที่มีชื่อเสียง Wickhamon ได้พบกับ Curtis โดยบังเอิญและเขาก็ถูกพาตัวไปโดยโครงการของกลุ่มใหม่ซึ่งสมาชิกจะมาและไป "เหมือนบนม้าหมุน": ดังนั้นชื่อวงเวียน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ปรากฏว่าเคอร์ติสอาศัยอยู่ในโลก "กรด" ของเขาเอง

ก่อนออกจากโปรเจ็กต์ซึ่งควรจะเป็นสมาชิกคนที่สามของ จอร์จ โรบินส์ (จอร์จ โรบินส์) อดีตมือเบสของไครอิน เชมส์ เคอร์ติสกล่าวว่าเขามีความคิดที่จะเป็นวงเวียน "...มือกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม - ชาวอังกฤษที่มีชีวิตอยู่ ในฮัมบูร์ก"

แบล็คมอร์ แอนด์ ซิมเปอร์

มือกีตาร์ Ritchie Blackmore แม้จะอายุยังน้อย แต่คราวนี้ก็สามารถเล่นกับนักดนตรีเช่น Gene Vincent, Mike Dee และ The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws (กลุ่มสตูดิโอของโปรดิวเซอร์ JoMick) และ Neil Christian and the Crusaders - ต้องขอบคุณ เขาลงเอยที่ประเทศเยอรมนี (ซึ่งเขาก่อตั้งวงดนตรีของเขาเอง The Three Musketeers)

ความพยายามครั้งแรกในการดึงดูดแบล็กมอร์ไปที่วงเวียนใกล้เคียงกับการหายตัวไปของเคอร์ติส (ซึ่งปรากฏตัวในลิเวอร์พูล) และไม่ประสบความสำเร็จ แต่เอ็ดเวิร์ด (พร้อมสมุดเช็ค) ยังคงมีอยู่และในไม่ช้า - ในเดือนธันวาคม 2510 นักกีตาร์ก็บินไปคัดตัวจาก ฮัมบูร์ก.

ริชชี่มาที่อพาร์ตเมนต์ของฉันกับ กีต้าร์โปร่งและเราเขียน And The Address และ Mandrake Root ทันที เรามีค่ำคืนที่ยอดเยี่ยม เห็นได้ชัดว่าเขาจะไม่ยอมให้คนเขลาอยู่รอบตัวเขา แต่ฉันชอบมัน เขาดูมืดมน แต่เขาเป็นอย่างนั้นเสมอ - Jon Lord ในไม่ช้ากลุ่มก็รวม Dave Curtiss (อดีต Dave Curtiss & the Tremors) และมือกลอง Bobby Woodman ที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งในปี 1950 ภายใต้นามแฝง Bobby Clark เล่นในกลุ่ม Playboys ของ Vince Taylor เช่น เช่นเดียวกับ Marty Wild ใน Wildcats

“ริตชี่เห็นวูดแมนเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีของจอห์นนี่ ฮอลลิเดย์ และรู้สึกประหลาดใจที่เขาใช้ถังสองถังในคราวเดียวในการจัดฉาก” จอน ลอร์ดเล่า

หลังจากที่เคอร์ทิสจากไป ลอร์ดและแบล็คมอร์ก็เริ่มค้นหามือเบสต่อไป “ทางเลือกตกอยู่ที่ Nick Simper เพียงเพราะเขาเล่นใน The FlowerpotMen ด้วย” ลอร์ดเล่า “นอกจากนี้ เขามีเสื้อลูกไม้ซึ่งริชชี่ชอบ ริชชี่มักให้ความสำคัญกับด้านนอกของเคสมากกว่า

Simper (ซึ่งเคยเล่นใน Johnny Kidd & The New Pirates ด้วย) ด้วยการยอมรับของเขาเอง เขาไม่รับข้อเสนอนี้อย่างจริงจัง จนกว่าเขาจะพบว่า Woodman ซึ่งเขาเทิดทูนบูชา มีส่วนร่วมในกลุ่มใหม่ แต่ทันทีที่ทั้งสี่เริ่มซ้อมที่ Deeves Hall ฟาร์มขนาดใหญ่ทางใต้ของ Hertfordshire ก็เห็นได้ชัดว่ามือกลองเป็นคนที่โดดเด่นจากภาพ การจากลาไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะทุกคนมีความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ดีกับเขา .

ในเวลาเดียวกันการค้นหานักร้องยังคงดำเนินต่อไป: กลุ่มฟัง Rod Stewart ซึ่งตาม Simper "แย่มาก" และพยายามแย่งชิง Mike Harrison จาก Spooky Tooth ซึ่ง Blackmore เล่าว่า " ไม่อยากได้ยินเรื่องนี้”

Terry Reid ซึ่งมีภาระผูกพันตามสัญญาก็ปฏิเสธเช่นกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง แบล็คมอร์ตัดสินใจกลับไปที่ฮัมบูร์ก แต่ลอร์ดและซิมเปอร์เกลี้ยกล่อมให้เขาอยู่ต่อ อย่างน้อยก็ในช่วงซ้อมที่เดนมาร์ก ซึ่งลอร์ดเป็นที่รู้จักดีอยู่แล้ว หลังจากการจากไปของ Woodman นักร้องนำอายุ 22 ปี ร็อด อีแวนส์ และมือกลอง Ian Paice ก็เข้าร่วมกลุ่ม ซึ่งทั้งคู่เคยเล่นใน The MI5 (กลุ่มที่ออกซิงเกิ้ลสองซิงเกิลในชื่อ The Maze ในปี 1967)

ด้วยรายชื่อผู้เล่นใหม่ ภายใต้ชื่อใหม่แต่ยังคงนำโดยผู้จัดการเอ็ดเวิร์ดส์ ทั้งห้ากลุ่มได้ออกทัวร์สั้นๆ ที่เดนมาร์ก ความจริงต้องเปลี่ยนชื่อสมาชิกทุกคนในกลุ่มตกลงล่วงหน้า

ที่ Deeves Hall เราได้จัดทำรายการ ตัวเลือก. เกือบเลือกออร์ฟัส พระเจ้าคอนกรีต - สำหรับเราดูเหมือนหัวรุนแรงมาก อยู่ในรายชื่อและ Sugarlump และเช้าวันหนึ่งก็ปรากฏ เวอร์ชั่นใหม่- Deep Purple หลังจากการเจรจาอย่างเข้มข้น ปรากฏว่า Richie มีส่วนสนับสนุน เพราะเป็นเพลงโปรดของคุณยาย — จอนลอร์ด

สไตล์และภาพ

ในตอนแรก สมาชิกในวงไม่มีความคิดที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะเลือกทิศทางใด แต่ค่อยๆ กลายเป็นแบบอย่างของวานิลลา ฟัดจ์ Jon Lord รู้สึกทึ่งกับการแสดงของวงที่ Speakeasy และใช้เวลาตลอดทั้งเย็นคุยกับ Mark Stein นักร้องและนักออร์แกนเกี่ยวกับเทคนิคและลูกเล่น โทนี่เอ็ดเวิร์ดโดยการยอมรับของเขาเองไม่เข้าใจเพลงที่กลุ่มเริ่มสร้างขึ้นเลยเขาเชื่อในสัญชาตญาณและรสนิยมของคนไข้ของเขา

การแสดงบนเวทีของวงได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงนักแสดงเป็นหลัก (นิค ซิมเปอร์กล่าวในเวลาต่อมาว่าเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการแสดงละครเพลงริชี่ pirouettes) “ริชชี่ตั้งแต่วันแรกที่หลอกล่อฉันด้วยอุบายของเขา” จอน ลอร์ดเล่า เขาดูเหลือเชื่อ เกือบจะเหมือนนักเต้นบัลเลต์ มันเป็นโรงเรียนของกลาง 60s: กีตาร์อยู่ข้างหลังศีรษะ ... ทุกอย่างเหมือน Joe Brown! .. "

สมาชิกในวงแต่งตัวในร้าน Mr Fish ของ Tony Edwards โดยใช้เงินของเขา “เสื้อผ้านี้ดูสวยมาก แต่หลังจากนั้นประมาณสี่สิบนาทีมันก็เริ่มคืบคลานไปที่ตะเข็บ ... บางครั้งเราชอบตัวเองมาก แต่จากภายนอกเราดูเหมือนผู้ชายที่แย่มาก” ลอร์ดกล่าว

โอกาสแรกของกลุ่มในการแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ที่ประเทศเดนมาร์ก มันเป็นดินแดนที่คุ้นเคยสำหรับลอร์ด (เขาเคยเล่นที่นี่กับการสังหารหมู่ในวันวาเลนไทน์เมื่อปีก่อน) และเดนมาร์กก็อยู่ห่างจากฉากร็อคขนาดใหญ่ซึ่งเหมาะกับนักดนตรี “เราตัดสินใจที่จะเริ่มเป็นวงเวียน” ลอร์ดเล่า “และถ้ามันไม่ได้ผล ก็เปลี่ยนเป็นสีม่วงเข้ม”

ตามเวอร์ชั่นอื่น (โดย Nick Simper) เปลี่ยนชื่อบนเรือข้ามฟาก: “Tony Edward เรียกเราว่าวงเวียนโดยธรรมชาติ แต่แล้วจู่ๆ นักข่าวก็มาหาเรา ถามว่าเราชื่ออะไร ริชชี่ตอบว่า: Deep Purple

ประชาชนชาวเดนมาร์กยังคงมืดมนเกี่ยวกับการซ้อมรบเหล่านี้ วงดนตรีเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาในฐานะวงเวียน แต่โปสเตอร์นำเสนอ Flowerpot Men และ Artwoods

Deep Purple พยายามสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนมากที่สุด และอย่างที่ Simper เล่าว่า "ประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้น" Paice เป็นคนเดียวที่มีความทรงจำอันมืดมนของทัวร์ครั้งนี้ “จาก Harwich ถึง Esberg เราไปทางทะเล เราต้องการการอนุญาติให้ทำงานในประเทศ และเอกสารของเราไม่เป็นระเบียบ

จาก portamen ในรถตำรวจที่มีลูกกรงพวกเขาพาฉันตรงไปที่สถานี ฉันคิดว่ามันเป็นการเริ่มต้นที่ดี! พอกลับมาฉันก็เหม็นหมา”

ความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา

เนื้อหาทั้งหมดในอัลบั้มเปิดตัวของ Shades of Deep Purple สร้างขึ้นในสองวัน ระหว่างเซสชันสตูดิโอเกือบต่อเนื่องเกือบ 48 ชั่วโมงที่คฤหาสน์ไฮลีย์โบราณ (Balcombe ประเทศอังกฤษ) ภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence ซึ่ง Blackmore รู้จักจากการทำงานร่วมกับ จอห์น มีค.

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 Parlophone Records ได้ออกซิงเกิลแรกของ Hush ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งโดยนักร้องคันทรีชาวอเมริกัน Joe South อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว กลุ่มได้นำเวอร์ชันของ Billy Joe Royal ซึ่งกลุ่มนี้คุ้นเคยในขณะนั้นเท่านั้น แนวคิดในการใช้ Hush ในการเปิดตัวคือ Jon Lord's และ Nick Simper's (เป็นที่นิยมมากในคลับลอนดอน) และจัดโดย Blackmore

ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ลเพิ่มขึ้นเป็น 4 และได้รับความนิยมอย่างมากในแคลิฟอร์เนีย ลอร์ดเชื่อว่าส่วนหนึ่งของเหตุผลนี้เป็นเรื่องบังเอิญที่โชคดี ในสถานะนั้นในสมัยนั้น มีการใช้ "กรด" หลากหลายชนิดที่เรียกว่า "สีม่วงเข้ม" อย่างแพร่หลาย ในสหราชอาณาจักรซิงเกิ้ลไม่ประสบความสำเร็จ แต่ที่นี่กลุ่มได้เปิดตัวรายการวิทยุในรายการ Top Gear ของ John Peel: การแสดงของพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญ

วงดนตรีสร้างอัลบั้มที่สองของพวกเขา The Book of Taliesyn ตามสูตรดั้งเดิม โดยตั้งความหวังไว้ที่เวอร์ชันหน้าปก Kentucky Woman และ River Deep - Mountain High ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่ก็เพียงพอที่จะผลักดันสถิติให้เป็น "ยี่สิบ" ของอเมริกา

ในตัวเอง ความจริงที่ว่าอัลบั้มเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม 2511 ปรากฏในอังกฤษเพียง 9 เดือนต่อมา (และไม่ได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท แผ่นเสียง) ระบุว่า EMI หมดความสนใจในกลุ่ม “ในสหรัฐอเมริกา เราสนใจธุรกิจขนาดใหญ่ในทันที” Simper เล่า “ในสหราชอาณาจักร EMI ชายชราที่โง่เขลาเหล่านั้นไม่ได้ทำอะไรเพื่อเราเลย”

Deep Purple ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของปี 1968 ในอเมริกา โดยผ่านโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence พวกเขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Tetragrammaton Records ของ Bill Cosby นักแสดงตลก ในวันที่สองของการเข้าพักของกลุ่มในสหรัฐอเมริกา Hugh Hefner เพื่อนคนหนึ่งของ Cosby เชิญ Deep Purple ไปที่ Playboy Club ของเขา

การแสดงของวงใน Playboy's After Dark ยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สนุกที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนที่ Ritchie Blackmore "สอน" พิธีกรรายการถึงวิธีการเล่นกีตาร์ ที่แปลกไปกว่านั้นคือการปรากฏตัวของสมาชิกในวงใน The Dating Game ซึ่งลอร์ดอยู่ในหมู่ผู้แพ้และอารมณ์เสียมาก (เพราะเด็กผู้หญิงที่ปฏิเสธเขา "... สวยมาก")

ทิศทางใหม่

Deep Purple กลับบ้านในปีใหม่และ (หลังจากสถานที่เช่น Inglewood Forum ในลอสแองเจลิส) รู้สึกประหลาดใจอย่างไม่ราบรื่นเมื่อรู้ว่าพวกเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่สถานที่ของสมาพันธ์นักศึกษาของ Goldmeath College ทางใต้ของลอนดอน . ทั้งการประเมินตนเองของสมาชิกกลุ่มและความสัมพันธ์ของพวกเขาเปลี่ยนไป

ริชชี่รู้สึกรำคาญเป็นพิเศษกับข้อเท็จจริงที่ว่าอีแวนส์และลอร์ดนาภีไซด์นำสิ่งของของพวกเขาเข้ามาและทำเงินได้บางส่วนจากการขายซิงเกิ้ล เขาบ่นกับฉันว่า Rod Evans เพิ่งเขียนเนื้อเพลง! ฉันตอบเขาไปว่า: คนงี่เง่าคนใดสามารถแต่ง riff กีตาร์ได้ แต่คุณพยายามเขียนข้อความที่มีความหมาย! .. เขาไม่ชอบเลย — นิคซิมเปอร์

วงดนตรีใช้เวลาในเดือนมีนาคม เมษายน และพฤษภาคม 2512 ในสหรัฐอเมริกา แต่ก่อนจะกลับไปอเมริกา พวกเขาสามารถบันทึกอัลบั้มที่ 3 ของ Deep Purple ได้ ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านของวงดนตรีไปสู่ดนตรีที่หนักและซับซ้อนกว่า ในขณะเดียวกัน เมื่อถึงเวลาเปิดตัวในสหราชอาณาจักรในอีกไม่กี่เดือนต่อมา วงดนตรีก็เปลี่ยนรายชื่อผู้เล่นไปแล้ว

ในเดือนพฤษภาคม ลอร์ดและเพซจากแบล็คมอร์สามคนพบกันอย่างลับๆ ในนิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาตัดสินใจเปลี่ยนนักร้อง ซึ่งได้รับแจ้งจากผู้จัดการคนที่สอง จอห์น โคเลตตา ซึ่งเดินทางไปกับกลุ่ม “ร็อดและนิคถึงขีดจำกัดความสามารถของพวกเขาในกลุ่ม” ไพซ์เล่า ร็อดมีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงบัลลาด แต่ข้อจำกัดของเขาเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ นิคเป็นมือเบสที่ยอดเยี่ยม แต่ดวงตาของเขามองไปในอดีต ไม่ใช่อนาคต"

นอกจากนี้อีแวนส์ตกหลุมรักชาวอเมริกันและอยากเป็นนักแสดงในทันใด ตามที่ Simper กล่าว “… ร็อกแอนด์โรลสูญเสียความหมายทั้งหมดสำหรับเขา การแสดงบนเวทีของเขาอ่อนแอลงเรื่อยๆ” ในขณะเดียวกัน สมาชิกที่เหลือก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว และเสียงก็รุนแรงขึ้นทุกวัน Deep Purple เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ American Tour ในส่วนแรกของ Cream เหล่าเฮดไลน์เนอร์คนสุดท้ายถูกผู้ชมเป่านกหวีดลงจากเวที

กิลแลนและโกลเวอร์

ในเดือนมิถุนายน หลังจากกลับจากอเมริกา Deep Purple ได้เริ่มบันทึกซิงเกิ้ลใหม่ Hallelujah ถึงเวลานี้ Blackmore (ขอบคุณมือกลอง Mick Underwood เพื่อนจาก The Outlaws) ค้นพบ (แทบไม่รู้จักในสหราชอาณาจักร แต่สนใจผู้เชี่ยวชาญ) วง Episode Six ซึ่งแสดงป๊อปร็อคในจิตวิญญาณของ The Beach Boys แต่มี นักร้องที่ไม่ธรรมดา แบล็กมอร์พาลอร์ดมาที่คอนเสิร์ตของพวกเขา และเขาก็ประทับใจในพลังและการแสดงออกของเสียงของเอียน กิลแลน

หลังตกลงที่จะไปที่ DeepPurple แต่ - เพื่อแสดงการประพันธ์เพลงของเขาเอง - เขานำ Roger Glover มือเบส Episode Six ไปกับเขาที่สตูดิโอซึ่งเขาได้สร้างคู่หูนักประพันธ์ที่แข็งแกร่งแล้ว กิลแลนเล่าว่าเมื่อเขาได้พบกับดีพเพอร์เพิล สิ่งแรกที่เขาประทับใจคือความฉลาดของจอนลอร์ดซึ่งเขาคาดหวังไว้แย่กว่านั้นมาก ในทางกลับกัน โกลเวอร์ (ที่แต่งตัวและประพฤติตัวเรียบง่ายอยู่เสมอ) ตรงกันข้าม กลับหวาดกลัวกับความมืดมนของ สมาชิก Deep Purple ที่ลึกลับมาก” Glover มีส่วนร่วมในการบันทึก Hallelujah ด้วยความประหลาดใจของเขา เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมรายการทันที และในวันรุ่งขึ้นเขาก็ยอมรับหลังจากลังเลอยู่มาก

ที่นี่เป็นที่ยอมรับดังนี้: หากเกิดปัญหาขึ้นสิ่งสำคัญคือให้ทุกคนเงียบ ๆ พึ่งพาการจัดการ สันนิษฐานว่าถ้าคุณเป็นมืออาชีพคุณควรมีส่วนร่วมกับความเหมาะสมของมนุษย์เบื้องต้นล่วงหน้า ฉันรู้สึกละอายมากที่นิคกี้และร็อดได้รับการปฏิบัติ" ไลน์อัพเก่าของ Deep Purple ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่คาร์ดิฟฟ์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 อีแวนส์และซิมเปอร์ได้รับเงินเดือนสามเดือน และพวกเขาได้รับอนุญาตให้นำเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ไปด้วย

Simper ฟ้องศาลอีก 10,000 ปอนด์ผ่านศาล แต่ริบสิทธิ์ในการหักเงินเพิ่มเติม อีแวนส์พอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และด้วยเหตุนี้ ในอีกแปดปีข้างหน้า เขาได้รับเงินปีละ 15,000 ปอนด์จากการขายแผ่นเสียงเก่า ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้จัดการของ Episode Six และ Deep Purple ซึ่งตกลงกันนอกศาลโดยจ่ายค่าชดเชยเป็นจำนวนเงิน 3 พันปอนด์

ส่วนที่เหลือแทบไม่เป็นที่รู้จักในสหราชอาณาจักร Deep Purple ค่อยๆสูญเสียศักยภาพทางการค้าในอเมริกาเช่นกัน พระเจ้าเสนอแนวคิดใหม่ที่น่าดึงดูดใจให้ผู้บริหารกลุ่มโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน

ความคิดในการสร้างงานที่สามารถทำได้โดยวงดนตรีร็อคกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีกลับมาหาฉันใน The Artwoods อัลบั้ม "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" ของ Dave Brubeck ทำให้ฉันนึกถึง ริชชี่เป็นที่โปรดปรานด้วยมือทั้งสองข้าง ไม่นานหลังจากการมาถึงของ Ienai Roger ทันใดนั้น Tony Edwards ก็ถามฉันว่า: “จำได้ไหม คุณบอกฉันเกี่ยวกับความคิดของคุณ? หวังว่ามันจะร้ายแรง ฉันเช่า Albert Hall และ London Philharmonic Orchestra แล้วเมื่อวันที่ 24 กันยายน” ฉันมา - ครั้งแรกด้วยความสยดสยองจากนั้นด้วยความยินดี เหลือเวลาอีกประมาณสามเดือนสำหรับการทำงาน และฉันก็เริ่มทำมันทันที — จอน ลอร์ด

ผู้จัดพิมพ์ของ Deep Purple ได้นำนักประพันธ์เพลงเจ้าของรางวัลออสการ์อย่าง Malcolm Arnold มาร่วมงานกัน: เขาควรจะดูแลความคืบหน้าของงานแล้วจึงไปยืนที่สแตนด์ของวาทยกร Arnold ให้การสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขสำหรับโปรเจ็กต์นี้ ซึ่งหลายคนมองว่าน่าสงสัย และในที่สุดก็ประสบความสำเร็จ .

ผู้บริหารของวงได้พบผู้สนับสนุนใน The Daily Express และ British Lion Films ซึ่งถ่ายทำงานนี้ Gillan และ Gloverner ตื่นเต้น: สามเดือนหลังจากเข้าร่วมกลุ่ม พวกเขาถูกพาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ« จอห์นอดทนกับเรามาก” โกลเวอร์เล่า พวกเราไม่มีใครเข้าใจ โน้ตดนตรีดังนั้นเอกสารของเราจึงเต็มไปด้วยคำพูดเช่น "คุณรอเพลงโง่ๆ แล้วดู Malcolm และนับถึงสี่"

วงดนตรีก่อตั้งในปี 1968 โดยมีคริส เคอร์ติส มือกลองของ Searchers อัลบั้ม "The Book Of Taliesyn" และ "Deep Purple" มีองค์ประกอบที่ดีเช่น "Kentucky Woman", "River Deep - Mountain High" และ "April" ผู้สืบทอดออร์โธดอกซ์ของอัลบั้มนี้ "Deep purple in rock" ได้ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นในฐานะวงดนตรีฮาร์ดร็อกชั้นนำ การผสมผสานระหว่างออร์แกนของลอร์ดและกีตาร์ของแบล็คมอร์ เสริมด้วยเสียงร้องอันทรงพลังของ Gillan ทำให้เกิดเสียง "ซิกเนเจอร์" ของ "Deep Purple" แผ่นดิสก์นี้รวมถึงสองอัลบั้มต่อมา "Fireball" และ "Machine head" กลายเป็นผู้นำของชาร์ต

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 โดยอาศัยมือกลอง "Searchers" Chris Curtis (Christopher Crummy, b. 26 สิงหาคม 1941, Oldham, England) ซึ่งเลือกทีมของเขาสำหรับเซสชัน Jon Lord (b. 9 มิถุนายน 1941, Leicester, England; คีย์บอร์ด), Nick Simper (b. 3 พฤศจิกายน 1945, Southall, England; เบส) และ Ritchie Blackmore (b. 14 เมษายน 1945, Weston, England; กีตาร์) เข้าร่วมกับเขาภายใต้ป้าย "วงเวียน" อย่างไรก็ตาม คริสเองก็ทิ้งตัวในอีกไม่กี่วันต่อมา Dave Curtis (เบส) และ Bobby Woodman (กลอง) เล่นน้อยในทีม ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยสมาชิก "วงกต" ร็อด อีแวนส์ (เกิด 19 มกราคม พ.ศ. 2490, เอดินบะระ สกอตแลนด์; นักร้องนำ) และเอียน เพซ (เกิดเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2491 นอตติงแฮม อังกฤษ กลอง) หลังจากการทัวร์สแกนดิเนเวียช่วงสั้น ๆ กลุ่มได้ใช้ชื่อ "สีม่วงเข้ม" และเริ่มบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาโดยได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอเมริกันวานิลลาฟัดจ์ "เฉดสีม่วงเข้ม" ที่บันทึกในเวลาเพียงสิบแปดชั่วโมง ดูเป็นการทดลองและมีไหวพริบ อย่างไรก็ตาม กลุ่มนี้มีชื่อเสียงในอเมริกา แม้ว่าจะไม่มีใครรู้จักพวกเขาที่บ้าน

อัลบั้ม "The Book Of Taliesyn" และ "Deep Purple" มีองค์ประกอบที่ดีเช่น "Kentucky Woman", "River Deep - Mountain High" และ "April" บนแผ่นดิสก์เหล่านี้ การทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จระหว่างลอร์ดและแบล็คมอร์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 อีแวนส์และซิมเปอร์ถูกถอดออกจากทีม และเอียน กิลแลน (เกิดเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2488 ฮอนสโลว์ ประเทศอังกฤษ นักร้องนำ) และโรเจอร์ โกลเวอร์ (ข. 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 เรคอน) มาจากตอนที่หก เวลส์ ;เบส). ในการประพันธ์เพลง "คลาสสิก" "สีม่วงเข้ม" พวกเขาบันทึก "Concerto For Group And Orchestra" อันยิ่งใหญ่ร่วมกับ London Philharmonic Orchestra

ผู้สืบทอดออร์โธดอกซ์ของอัลบั้มนี้ "Deep purple in rock" ได้ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นในฐานะวงดนตรีฮาร์ดร็อกชั้นนำ การผสมผสานระหว่างออร์แกนของลอร์ดและกีตาร์ของแบล็คมอร์ เสริมด้วยเสียงร้องอันทรงพลังของ Gillan ทำให้เกิดเสียง "ซิกเนเจอร์" ของ "Deep Purple" แผ่นดิสก์นี้รวมถึงสองอัลบั้มต่อมา "Fireball" และ "Machine head" กลายเป็นผู้นำของชาร์ต องค์ประกอบ "ควันบนน้ำ" ได้กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มตั้งแต่ครั้งสุดท้าย อัลบั้มสด "Made in Japan" ได้รับสถานะแพลตตินัม แต่ความสัมพันธ์ในทีมเริ่มตึงเครียดมากขึ้นเรื่อย ๆ และหลังจากการเปิดตัว "Who Do We Think We Are" Gillan และ Glover ออกจากทีม ในการยืนกรานของแบล็กมอร์ ทางกลุ่มยังคงทำงานต่อไป และได้ David Coverdale (เกิด 22 กันยายน พ.ศ. 2494 ที่เมืองซอลต์บอร์น ประเทศอังกฤษ นักร้องนำ) และเกล็น ฮิวจ์ส (เกิดเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2495 ที่เมืองแคนน็อค ประเทศอังกฤษ) ; เบส, อดีต- "Trapeze") อัลบั้ม "Burn" และ "Stormbringer" แม้ว่าพวกเขาจะตีสิบอันดับแรก แต่ก็มีสไตล์ที่แตกต่างออกไปด้วยสำเนียงบลูส์

แบล็กมอร์ไม่พอใจกับสิ่งนี้มากและในเดือนพฤษภาคม 2518 ได้ตัดสินใจออกจากกลุ่ม ทันทีที่เขาก่อตั้งโครงการ "สายรุ้ง" ไม่กี่เดือนหลังจากการจากไปของแบล็คมอร์ นักกีตาร์ทอมมี่ โบลิน (เกิด 18 เมษายน 2494, ซูซิตี้, สหรัฐอเมริกา, d. 4 ธันวาคม 2519, ไมอามี, สหรัฐอเมริกา) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มซึ่งประกาศตัวเองในวงดนตรีแจ๊สอเมริกันจำนวนหนึ่ง- กลุ่มร็อค อย่างไรก็ตาม สไตล์ของเขาพิสูจน์แล้วว่าเข้ากันไม่ได้กับเสียงฮาร์ดร็อกของ "สีม่วงเข้ม" และนอกจากนี้ เขายังติดยาเสพติดอย่างจริงจังอีกด้วย เป็นผลให้ทัวร์อังกฤษในปี 2519 ถูกตัดทอนและนักดนตรีประกาศยุบกลุ่ม

Coverdale สร้างโครงการ Whitesnake ของเขา Paice และ Lord เข้าร่วม Tony Ashton ใน Paice, Ashton, Lord และไม่กี่เดือนหลังจากการล่มสลายของ Deep Purple Bolin เสียชีวิตจากเฮโรอีนเกินขนาด ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า คอลเลกชันต่าง ๆ ของกลุ่มได้รับการปล่อยตัว ในปี 1984 ตามความคิดริเริ่มของ Gillan ทีมงานได้รวบรวมผู้เล่นตัวจริง: Gillan, Lord, Pace, Glover, Blackmore; และกำลังบันทึกซีดีใหม่ "Perfect Strangers" ในไม่ช้าอัลบั้มก็กลายเป็นแพลตตินัมและ "สีม่วงเข้ม" ไปทัวร์รอบโลกที่ยาวนาน อย่างไรก็ตาม หลังจากปล่อย "House Of Blue Light" การประลองระหว่าง Gillan และ Blackmore เริ่มขึ้นอีกครั้งและหลังจากการออกอัลบั้มสด "Nobody's Perfect" Gillan ก็ถูกบังคับให้ออกไปอีกครั้ง เพื่อบันทึกอัลบั้มต่อไป "Slaves And Masters" " แบล็กมอร์เชิญอดีตนักร้องนำของ "เรนโบว์" โจ ลินน์ เทิร์นเนอร์ อย่างไรก็ตาม ภายใต้แรงกดดันจากนักดนตรีคนอื่นๆ เทิร์นเนอร์จึงถูกไล่ออก และกิลแลนก็กลับเข้ากลุ่มอีกครั้ง

แต่ในไม่ช้าแบล็กมอร์ก็ทนไม่ไหวและในวันทัวร์ญี่ปุ่นเขาก็ออกจากผู้เล่นตัวจริง Joe Satriani ได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่เขาอย่างเร่งด่วน แต่ในองค์ประกอบนี้ "สีม่วงเข้ม" ไม่มีเวลาบันทึกอัลบั้มเดียว ในปี 1996 สตีฟ มอร์ส (กีตาร์) ชาวอเมริกัน ซึ่งเคยเล่นในแคนซัสและดิกซี เดรกส์ ได้รับเชิญให้ทำงานใน "Purpendicular" อันดุเดือดครั้งต่อไปในปี 1996 ตั้งแต่นั้นมา ทีมงานก็ได้ทำงานในองค์ประกอบนี้ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2542 Royal Albert Hall ของลอนดอนเป็นเจ้าภาพ คอนเสิร์ตครบรอบ"Deep Purple" กับวง London Symphony Orchestra ที่มีนักแสดงชื่อดังมากมาย ในฤดูใบไม้ผลิปี 2545 จอน ลอร์ดประกาศการตัดสินใจแยกทางกับกลุ่ม ในเวลาต่อมา ที่ของเขาถูกยึดไปโดย