ความเฉียบแหลมของสัญชาตญาณทางวรรณกรรมของ Lukin (เกินความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์เล็กน้อยของเขามาก) ถูกเน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในกรณีส่วนใหญ่ เขาเลือกข้อความที่มีคาแรคเตอร์พูดจาไพเราะ ช่างพูด หรือนักเทศน์ตรงจุดศูนย์กลางเป็นแหล่งสำหรับ "เพิ่มเติม" ของเขา ความสนใจที่เพิ่มขึ้นนี้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการแสดงละครที่เป็นอิสระของการพูดในโครงเรื่อง การเขียนทุกวันหรือหน้าที่ทางอุดมการณ์เป็นหลักฐานที่ไม่มีเงื่อนไขว่า Lukin มีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกเฉพาะของ "ประเพณีของเรา": ผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นที่แนบมาเป็นเวรเป็นกรรม ความหมายสำหรับคำดังกล่าว

อาการที่ค่อนข้างแสดงอาการคือความอ่อนล้าในทางปฏิบัติของตัวละครส่วนใหญ่ใน Mot, Corrected with Love and The Squirrel โดยการกระทำที่บริสุทธิ์ของการพูดเชิงอุดมคติหรือในชีวิตประจำวัน ไม่ได้มาพร้อมกับการกระทำอื่นใดบนเวที คำพูดที่เปล่งออกมาดัง ๆ บนเวทีนั้นเกิดขึ้นพร้อมกันกับคำร้องของมัน บทบาทของเขาขึ้นอยู่กับความหมายทั่วไปของคำพูดของเขา ดังนั้นคำนี้จึงอยู่ในร่างมนุษย์ของวีรบุรุษแห่งคอเมดี้ของ Lukin นอกจากนี้ในการต่อต้านรองและคุณธรรม ความช่างพูดเป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครเอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์ด้วย กล่าวคือ การพูดปรากฏอยู่ในลูกกินเป็นตัวแปรในลักษณะทางศีลธรรม และความช่างพูดอาจเป็นสมบัติของทั้งคุณธรรมและรอง

มันลังเล ทรัพย์สินส่วนกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องตลกเรื่อง "Mot, แก้ไขด้วยความรัก" ที่ซึ่งคู่อริละครคู่ - ใจดีและอาฆาตแค้น - แบ่งบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่ที่เผชิญหน้ากับผู้ชมอย่างเท่าเทียมกัน และการประกาศเชิงโวหารเหล่านี้อยู่บนพื้นฐานของแรงจูงใจสนับสนุนเดียวกันของอาชญากรรมต่อบรรทัดฐานทางศีลธรรม การกลับใจ และความสำนึกผิด แต่มีความหมายทางศีลธรรมที่ตรงกันข้าม

โดโบรเซอร์ดอฟ ‹…› ทุกสิ่งที่คนโชคร้ายสัมผัสได้ ทุกสิ่งที่ฉันรู้สึก แต่ฉันทนทุกข์กับเขามากกว่า เขาต้องอดทนต่อการข่มเหงชะตากรรมเท่านั้นและฉันต้องกลับใจและแทะมโนธรรมของฉัน ... ตั้งแต่ฉันแยกทางกับพ่อแม่ฉันก็ใช้ชีวิตอย่างชั่วร้ายอย่างไม่หยุดหย่อน ฉันหลอกลวง สลาย แสร้งทำเป็น ‹…› และตอนนี้ฉันต้องทนทุกข์ทรมานกับสิ่งนั้น ‹…› แต่ฉันมีความสุขมากที่จำคลีโอพัตราได้ โดยคำแนะนำของเธอฉันหันไปหาคุณธรรม (30)

ซโลราดอฟ ฉันจะไปบอกเธอ [เจ้าหญิง] ความตั้งใจทั้งหมด [ของ Dobroserdov] ของเขาฉันจะทำให้เขาเศร้าโศกสุดขีดและทันทีโดยไม่เสียเวลาฉันจะเปิดใจว่าฉันตกหลุมรักเธอเป็นเวลานาน ที่ผ่านมา. เธอโกรธจัดจะดูถูกเขา แต่ชอบฉันมากกว่า มันจะเป็นจริงอย่างแน่นอน ‹…› ฉันไม่รู้จักการกลับใจและความปวดร้าวในความรู้สึกผิดชอบชั่วดี และฉันไม่ใช่คนธรรมดาสามัญที่หวาดกลัวชีวิตในอนาคตและการทรมานที่ชั่วร้าย (40)

ภาพอารมณ์ของการกระทำที่เรียกว่า "ตลก" ถูกกำหนดโดยแนวความคิดที่น่าเศร้าอย่างสมบูรณ์: ตัวละครตลกบางตัวถูกทรมานด้วยความสิ้นหวังและความปรารถนา บ่น กลับใจและโกรธ; พวกเขาถูกทรมานและแทะด้วยมโนธรรม พวกเขาถือว่าความโชคร้ายของพวกเขาเป็นการตอบแทนความผิด สถานะถาวรของพวกเขาคือน้ำตาและร้องไห้ คนอื่นๆ รู้สึกสงสารและเห็นอกเห็นใจพวกเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการกระทำของพวกเขา สำหรับภาพลักษณ์ของตัวเอก Dobroserdov ลวดลายทางวาจาที่น่าเศร้าอย่างไม่ต้องสงสัยเช่นลวดลายแห่งความตายและชะตากรรมมีความเกี่ยวข้องมาก:

สเตฟานิดา. นั่นเป็นสาเหตุที่ Dobroserdov เป็นคนตาย? (24);โดโบรเซอร์ดอฟ. ‹…› การข่มเหงชะตากรรมต้องทน ‹…› (30); บอกฉันทีว่าฉันควรจะอยู่หรือตาย? (31); โอ้ชะตากรรม! ให้รางวัลฉันด้วยความสุข ‹…› (33); โอ้ชะตากรรมที่ไร้ความปราณี! (34); โอ้ชะตากรรม! ฉันต้องขอบคุณคุณและบ่นเกี่ยวกับความรุนแรงของคุณ (44); ใจฉันสั่นระริก และแน่นอน การระเบิดครั้งใหม่ก็มีความหมาย โอ้ชะตากรรม! อย่าปล่อยฉันและต่อสู้อย่างรวดเร็ว! (45); ชะตากรรมที่ค่อนข้างโกรธผลักดันฉันออกไป โอ้ชะตากรรมที่โกรธแค้น! (67); ‹…› เป็นการดีที่สุดที่จะลืมความขุ่นเคืองและการแก้แค้นเพื่อยุติชีวิตที่คลั่งไคล้ของฉัน (68); โอ้ชะตากรรม! พระองค์ทรงเพิ่มความเศร้าโศกของฉันด้วย เพื่อที่พระองค์จะได้ทรงเป็นพยานถึงความอัปยศของข้าพระองค์ (74)

และค่อนข้างเป็นประเพณีของโศกนาฏกรรมของรัสเซียที่ประเภทนี้มีรูปร่างขึ้นในช่วงปี 1750-1760 ภายใต้ปากกาของ Sumarokov เมฆมรณะที่รวมตัวกันอยู่เหนือศีรษะของตัวละครที่มีคุณธรรมตกลงไปพร้อมกับการลงโทษผู้ชั่วร้าย:

ซโลราดอฟ โอ้ชะตากรรมที่วิปริต! (78); ใจดี-ตัวเล็กกว่า ขอให้เขาได้รับผลกรรมอันสมควรสำหรับความชั่วร้ายของเขา (80)

ความเข้มข้นของลวดลายที่น่าเศร้าในข้อความซึ่งมีคำจำกัดความประเภท "ตลก" ก็สะท้อนให้เห็นในฉากที่สวยงามเช่นกัน พฤติกรรมของตัวละครปราศจากการกระทำใดๆ ยกเว้นการคุกเข่าแบบดั้งเดิมและพยายามชักดาบ (62-63, 66) แต่ถ้า Dobroserdov ในฐานะวีรบุรุษเชิงบวกหลักของโศกนาฏกรรมแม้ว่าจะเป็นชนชั้นนายทุนน้อยตามบทบาทของเขาควรจะเฉยเมยได้รับการไถ่ถอนในการกระทำที่น่าทึ่งโดยการพูดคล้ายกับการบรรยายที่น่าเศร้า Zloradov ก็เป็นบุคคลที่กระตือรือร้นนำ วางอุบายกับตัวละครหลัก จะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเทียบกับภูมิหลังของแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับบทบาทที่ Lukin ชอบที่จะให้ตัวละครเชิงลบของเขาไม่มากนักด้วยการกระทำเช่นเดียวกับการพูดให้ข้อมูลซึ่งสามารถคาดการณ์อธิบายและสรุปการกระทำได้ แต่การกระทำนั้นไม่เท่ากัน .

การชอบคำพูดมากกว่าการกระทำไม่ได้เป็นเพียงข้อบกพร่องในเทคนิคอันน่าทึ่งของ Lukin เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นภาพสะท้อนของลำดับชั้นของความเป็นจริงในจิตสำนึกการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 และการวางแนวที่มีอยู่แล้วในวรรณคดีรัสเซีย ประเพณีทางศิลปะ. นักข่าวในข้อความดั้งเดิมและการแสวงหาการกำจัดความชั่วร้ายและการปลูกคุณธรรมตลกของ Lukin โดยเน้นย้ำถึงความน่าสมเพชทางจริยธรรมและสังคมฟื้นคืนชีพในรอบใหม่ การพัฒนาวรรณกรรมประเพณีของคำเทศนาแบบซิงโครนัสของรัสเซีย คำศิลปะที่ให้บริการด้วยความตั้งใจต่างประเทศแทบจะไม่ได้มาซึ่งวาทศาสตร์และวาทศิลป์ในเชิงตลกและทฤษฎีของ Lukin โดยไม่ได้ตั้งใจ - สิ่งนี้ค่อนข้างชัดเจนในการดึงดูดผู้อ่านและผู้ดูโดยตรง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบรรดาข้อดีของนักแสดงตลกในอุดมคติพร้อมกับ "คุณสมบัติที่สง่างาม" "จินตนาการที่กว้างขวาง" และ "การศึกษาที่สำคัญ" Lukin ในคำนำของ "Motu" ยังตั้งชื่อ "ของขวัญแห่งคารมคมคาย" และสไตล์ ของแต่ละส่วนของคำนำนี้เน้นอย่างชัดเจนถึงกฎของวาทศิลป์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของการดึงดูดผู้อ่านอย่างต่อเนื่องในการนับและการทำซ้ำในคำถามเชิงโวหารและอัศเจรีย์มากมายและในที่สุดในการเลียนแบบข้อความที่เขียนของคำนำภายใต้คำพูดเสียงพูด:

ลองนึกภาพผู้อ่าน ‹…› จินตนาการถึงฝูงชน มักจะมากกว่าหนึ่งร้อยคน ‹…› บางคนกำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะ บางคนกำลังเดินไปรอบๆ ห้อง แต่ทุกคนกำลังสร้างบทลงโทษที่คู่ควรกับสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เพื่อเอาชนะคู่แข่ง ‹…› นี่คือสาเหตุของการรวมตัวของพวกเขา! และคุณผู้อ่านที่รักที่กำลังจินตนาการถึงสิ่งนี้ พูดอย่างเป็นกลาง อย่างน้อยก็มีจุดประกายของมารยาท มโนธรรม และมนุษยธรรมที่ดีหรือไม่? แน่นอนไม่! แต่จะยังได้ยินอยู่ไหม? (8).

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดคือคลังแสงทั้งหมด หมายถึงการแสดงออกในการปราศรัยของเขา Lukin ดึงดูดในส่วนของคำนำที่มีคุณธรรมที่ชัดเจนที่สุดซึ่งเขาให้ภาพประเภทหนึ่งจากชีวิตของผู้เล่นการ์ด:“ ที่นี่ คำอธิบายสดชุมชนนี้และการฝึกปฏิบัติในนั้น” (10). และแทบจะไม่มีโอกาสเกิดขึ้นเลยที่ความคิดระดับชาติที่ชื่นชอบของ Lukin จะปรากฏขึ้นอีกครั้ง:

คนอื่นเป็นเหมือนสีซีดของคนตาย ‹…›; คนอื่นที่มีดวงตาเปื้อนเลือด - ความโกรธเกรี้ยว คนอื่น ๆ ที่มีความสิ้นหวัง - อาชญากร, ถูกประหารชีวิต; คนอื่นที่มีบลัชออนผิดปกติ - แครนเบอร์รี่ ‹…› แต่ไม่ใช่! มันจะดีกว่าที่จะออกจากการเปรียบเทียบของรัสเซีย! (เก้า).

ดังนั้นอีกครั้ง ศัตรูทางทฤษฎี Sumarokova Lukin เข้าใกล้คู่ต่อสู้วรรณกรรมของเขาในความพยายามเชิงปฏิบัติเพื่อแสดงความคิดระดับชาติในบทสนทนาของประเพณีสุนทรียะของรัสเซียที่มีอายุมากกว่าและทัศนคติของการเขียนและวาทศิลป์ชีวิตเหน็บแนม และถ้า Sumarokov ใน The Guardian (พ.ศ. 2307-2508) พยายามสร้างความแตกต่างให้กับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ และโลกแห่งความคิดและผลักดันให้เกิดความขัดแย้งเป็นครั้งแรก Lukin ขนานกับเขาและพร้อมกันกับเขาก็เริ่มค้นหาวิธี คลังแสงสุนทรียะของวรรณกรรมชุดหนึ่งเหมาะสำหรับสร้างความเป็นจริงขึ้นมาอีกชุดหนึ่ง การกล่าวสุนทรพจน์เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของโลกวัตถุและชีวิตประจำวันขึ้นใหม่ โดยมุ่งสู่เป้าหมายอันสูงส่งของการสร้างศีลธรรมและการจรรโลงใจ เป็นผลมาจากการข้ามผ่านของประเพณีดังกล่าว และถ้าใน "โมต้า" ลูกินใช้เป็นหลัก สุนทรพจน์เพื่อสร้างสีสันของการกระทำในชีวิตประจำวันที่น่าเชื่อถือ จากนั้นใน "Schepetilnik" เราจะเห็นการผสมผสานที่ตรงกันข้าม: พลาสติกในชีวิตประจำวันใช้เพื่อวัตถุประสงค์เชิงวาทศิลป์

ข้อสังเกตในข้อความของคอเมดี้ของ Lukin ตามกฎแล้วให้ทำเครื่องหมายที่อยู่ของคำพูด ("พี่ชาย", "เจ้าหญิง", "คนงาน", "Schepetilnik", "หลานชาย", "กัน" ฯลฯ ) ความร่ำรวยทางอารมณ์ ( "โกรธ", "ด้วยความรำคาญ", "ด้วยความอับอาย", "ร้องไห้") และการเคลื่อนไหว นักแสดงในที่เกิดเหตุด้วยการลงทะเบียนท่าทาง ("ชี้ไปที่ Zloradov", "จูบมือของเธอ", "คุกเข่าลง", "ทำท่าทางต่างๆและแสดงความสับสนและความคับข้องใจของเขา")

ดังที่ O.M. Freidenberg ได้กล่าวไว้ว่า บุคคลที่อยู่ในโศกนาฏกรรมนั้นอยู่เฉยๆ ถ้าเขากระฉับกระเฉง กิจกรรมของเขาก็คือความรู้สึกผิดและความผิดพลาด นำเขาไปสู่หายนะ ในเรื่องตลก เขาต้องกระตือรือร้น และหากเขายังเฉยเมย อีกคนก็พยายามแทนเขา (คนใช้คือคู่หูของเขา) - Freidenberg O. M. ที่มาของการวางอุบายวรรณกรรม // การดำเนินการเกี่ยวกับระบบสัญญาณ VI. Tartu, 1973. (308) S.510-511.
พุธ ตาม Roland Barthes: ขอบเขตของภาษาคือ "ขอบเขตเดียวที่เป็นโศกนาฏกรรม: ในโศกนาฏกรรมไม่มีวันตายเพราะคนพูดตลอดเวลา และในทางกลับกัน การออกจากเวทีสำหรับฮีโร่นั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหรือเท่ากับความตาย<...>เพราะในโลกทางภาษาศาสตร์ล้วนๆ อันเป็นโศกนาฏกรรม การกระทำจึงปรากฏเป็นชาติสุดท้ายของสิ่งเจือปน - บาร์ต โรแลนด์ ชาย Rasinovsky // บาร์ต โรแลนด์ ผลงานที่เลือก. ม., 1989. ส. 149,151.

วลาดีมีร์ อิกนาติเยวิช ลูกิน

“มด แก้ไขด้วยความรัก”

ตลกนำหน้าด้วยคำนำของผู้เขียนที่มีความยาว ซึ่งกล่าวว่านักเขียนส่วนใหญ่ใช้ปากกาด้วยเหตุผลสามประการ ประการแรกคือความปรารถนาที่จะมีชื่อเสียง ประการที่สองคือการรวย ประการที่สามคือความพึงพอใจของความรู้สึกพื้นฐานเช่นความอิจฉาริษยาและความปรารถนาที่จะแก้แค้นใครบางคน ในทางกลับกัน Lukin พยายามหาผลประโยชน์ให้กับเพื่อนร่วมชาติของเขาและหวังว่าผู้อ่านจะดูถูกงานของเขา นอกจากนี้ เขายังแสดงความขอบคุณต่อนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับบทละครของเขา โดยเชื่อว่าพวกเขาทุกคนมีสิทธิ์ที่จะแบ่งปันคำชมกับผู้เขียน

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของเจ้าหญิงโดวาเจอร์ ผู้หลงรักหนึ่งในพี่น้องโดโบรเซอร์ดอฟ ผู้รับใช้ Vasily กำลังรอการปลุกของเจ้านายของเขาโต้เถียงกับตัวเองเกี่ยวกับความผันผวนของชะตากรรมของเขา ต้นแบบหนุ่ม. บุตรชายของบุรุษผู้ดีถูกถลุงอย่างสุรุ่ยสุร่ายและมีชีวิตอยู่โดยเกรงกลัวโทษจำคุก โดคุกินปรากฏตัวขึ้นซึ่งต้องการรับหนี้อันยาวนานจากเจ้าของวาซิลี่ Vasily พยายามกำจัด Dokukin โดยอ้างว่าเจ้าของกำลังจะรับเงินและจะคืนเงินทั้งหมดในไม่ช้า Dokukin กลัวที่จะถูกหลอกและไม่เพียงแต่ไม่จากไป แต่ยังตาม Vasily ไปที่ห้องนอนของเจ้านายซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยเสียงอันดัง เมื่อเห็นโดคุกิน โดโบรเซอร์ดอฟปลอบโยนเขาโดยแจ้งเขาเรื่องการแต่งงานของเขากับนายหญิงในท้องที่ และขอให้เขารอสักครู่ เนื่องจากเจ้าหญิงสัญญาว่าจะให้เงินจำนวนมหาศาลสำหรับงานแต่งงานเพื่อที่เธอจะได้ชำระหนี้ Dobroserdov ไปหาเจ้าหญิง แต่ Dokukin และ Vasily ยังคงอยู่ คนใช้อธิบายกับเจ้าหนี้ว่าไม่ควรมีใครเห็นเขาในบ้านของเจ้าหญิง มิฉะนั้น หนี้และความพินาศของ Dobroserdov จะกลายเป็นที่รู้จัก ผู้ให้กู้ (เจ้าหนี้) ออกไปพูดพึมพำกับตัวเองว่าเขาจะทำการสอบสวนกับ Zloradov

สาวใช้ Stepanida ซึ่งปรากฏตัวพร้อมกับเจ้าหญิงครึ่งหนึ่งสังเกตเห็น Dokukin และถาม Vasily เกี่ยวกับเขา คนใช้บอกรายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ของสเตฟานีดาซึ่งนายโดโบรเซอร์ดอฟพบว่าตัวเองอยู่ในความทุกข์ เมื่ออายุได้สิบสี่ปี พ่อของเขาส่งเขาไปที่ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อดูแลน้องชายของเขาซึ่งเป็นผู้ชายขี้เล่น ชายหนุ่มละเลยวิทยาศาสตร์และหมกมุ่นอยู่กับความบันเทิง ผูกมิตรกับซลอราดอฟ ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ด้วยกันหลังจากที่ลุงของเขาเสียชีวิต ในหนึ่งเดือนเขาถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ และในสี่เขาเป็นหนี้พ่อค้าหลายหมื่นคน รวมถึงโดคุกินด้วย Zloradov ไม่เพียงแต่ช่วยเปลืองที่ดินและยืมเงิน แต่ยังทะเลาะกับ Dobroserdov กับลุงอีกคนหนึ่งด้วย หลังตัดสินใจทิ้งมรดกไว้ให้น้องชายของ Dobroserdov ซึ่งเขาออกจากหมู่บ้าน

มีเพียงวิธีเดียวที่จะขอการให้อภัยจากลุง - โดยการแต่งงานกับหญิงสาวที่สุขุมและมีคุณธรรมซึ่ง Dobroserdov ถือว่าคลีโอพัตราหลานสาวของเจ้าหญิง โหระพาขอให้สเตฟานีดาชักชวนให้คลีโอพัตราหนีไปพร้อมกับไทกผู้ใจดี สาวใช้ไม่เชื่อว่าคลีโอพัตราผู้ประพฤติดีจะเห็นด้วย แต่เธอต้องการช่วยนายหญิงจากป้าเจ้าหญิงซึ่งใช้เงินของหลานสาวไปกับเสื้อผ้าและเครื่องแต่งกายของเธอ Dobroserdov ปรากฏตัวซึ่งขอความช่วยเหลือจาก Stepanida ด้วย สาวใช้จากไปและเจ้าหญิงก็ปรากฏตัวขึ้นโดยไม่สนใจชายหนุ่ม เธอเชิญเขาไปที่ห้องของเธอเพื่อแต่งตัวสำหรับทางออกที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าเขา ไม่ยากเลย Dobroserdov รู้สึกเขินที่ต้องหลอกเจ้าหญิงที่หลงรักเขา ดูเหมือนยุ่งมากจนเขาไม่ต้องอยู่ห้องน้ำของเจ้าหญิงอย่างมีความสุข ยิ่งไปกับเธอเพื่อไปเยี่ยม ด้วยความยินดี Dobroserdov จึงส่ง Vasily ไปหา Zloradov เพื่อนแท้ของเขา เพื่อเปิดทางให้เขาและให้ยืมเงินเพื่อหลบหนี Vasily เชื่อว่า Zloradov ไม่สามารถทำได้ ผลบุญแต่เขาล้มเหลวในการห้ามปราม Dobroserdov

Dobroserdov ไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองในความคาดหวังของ Stepanida และสาปแช่งตัวเองเพราะความประมาทของอดีต - การไม่เชื่อฟังและความฟุ่มเฟือย สเตฟานีดาปรากฏตัวและรายงานว่าเธอไม่มีเวลาอธิบายให้คลีโอพัตราฟัง เธอแนะนำให้ Dobroserdov เขียนจดหมายถึงหญิงสาวที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอ โดโบรเซอร์ดอฟจากไปด้วยความยินดี และสเตฟานีดาไตร่ตรองถึงเหตุผลที่เธอมีส่วนร่วมในชะตากรรมของคู่รัก และได้ข้อสรุปว่าประเด็นคือความรักที่เธอมีต่อวาซิลีซึ่งความเมตตามีความสำคัญต่อเธอมากกว่ารูปลักษณ์ที่ไม่น่าดูของวัยชรา

เจ้าหญิงปรากฏตัวขึ้นและฟาดฟันใส่สเตฟานีดาด้วยการล่วงละเมิด สาวใช้ให้เหตุผลตัวเองโดยบอกว่าเธอต้องการรับใช้นายหญิงและมาค้นหาบางอย่างเกี่ยวกับ Dobroserdov ชายหนุ่มที่ปรากฏตัวขึ้นจากห้องของเขาในตอนแรกไม่ได้สังเกตเจ้าหญิง แต่เมื่อเขาเห็นเธอ เขาก็ยื่นจดหมายให้สาวใช้อย่างไม่สังเกต ผู้หญิงทั้งสองคนออกไปและ Dobroserdov ยังคงรอ Vasily

จู่ๆ สเตฟานีดาก็กลับมาพร้อมกับข่าวเศร้า ปรากฎว่าเจ้าหญิงไปเยี่ยมลูกสะใภ้เพื่อลงนามในเอกสาร (ในบรรทัด) สำหรับสินสอดทองหมั้นของคลีโอพัตรา เธอต้องการแต่งงานกับเธอกับพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ผู้มั่งคั่ง Srebrolyubov ซึ่งไม่เพียงแต่เรียกร้องสินสอดทองหมั้นที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังมอบบ้านหินให้เจ้าหญิงและอีกหมื่นหนึ่งหมื่นอีกด้วย ชายหนุ่มรู้สึกขุ่นเคือง และสาวใช้สัญญาว่าเขาจะช่วยเธอ

Vasily กลับมาและเล่าเกี่ยวกับการกระทำที่เลวทรามของ Zloradov ผู้ยุยง Dokukin (เจ้าหนี้) ให้เรียกร้องหนี้จาก Dobroserdov ทันที เนื่องจากลูกหนี้ตั้งใจจะซ่อนตัวจากเมือง จิตใจดีไม่เชื่อ แม้ว่าจะมีความสงสัยบางอย่างอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ดังนั้นในตอนแรกมันเย็นชาและด้วยความเรียบง่ายของหัวใจเขาจึงบอก Zloradov ผู้ซึ่งปรากฏตัวเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น Zloradov แสร้งทำเป็นสัญญาว่าจะช่วยให้เจ้าหญิงได้รับเงินสามร้อยรูเบิลที่จำเป็นโดยตระหนักว่างานแต่งงานของคลีโอพัตรากับพ่อค้าจะเป็นประโยชน์กับเขามาก ในการทำเช่นนี้ คุณควรเขียนจดหมายถึงเจ้าหญิงเพื่อขอเงินกู้เพื่อชำระหนี้บัตรและพาเขาไปที่บ้านที่เจ้าหญิงประทับอยู่ Dobroserdov ตกลงและลืมคำเตือนของ Stepanida ว่าอย่าออกจากห้อง ออกไปเขียนจดหมาย Vasily ขุ่นเคืองเพราะความใจง่ายของเจ้านายของเขา

สเตฟานีดาซึ่งกลับมาปรากฏตัวอีกครั้ง บอกโดโบรเซอร์ดอฟว่าคลีโอพัตราอ่านจดหมายแล้ว และถึงแม้จะพูดไม่ได้ว่าเธอตัดสินใจหนี แต่เธอก็ไม่ได้ปิดบังความรักที่มีต่อชายหนุ่ม ทันใดนั้น Panfil ก็ปรากฏตัว - คนรับใช้ของน้องชายของ Dobroserdov ที่ส่งจดหมายมาอย่างลับๆ ปรากฎว่าลุงพร้อมที่จะให้อภัย Dobroserdov ในขณะที่เขาเรียนรู้จากน้องชายของเขาเกี่ยวกับความตั้งใจที่จะแต่งงานกับหญิงสาวที่มีคุณธรรม แต่เพื่อนบ้านก็รีบแจ้งความมึนเมา หนุ่มน้อยถูกกล่าวหาว่าถลุงที่ดินของคลีโอพัตราพร้อมกับผู้ปกครองของเธอ - เจ้าหญิง ลุงโกรธจัดและมีทางเดียวเท่านั้น: มาที่หมู่บ้านกับหญิงสาวทันทีและอธิบายสถานการณ์ที่แท้จริง

Dobroserdov พยายามชะลอการตัดสินใจของผู้พิพากษาด้วยความช่วยเหลือจากทนายความ Prolazin แต่ไม่มีวิธีใดของทนายความที่เหมาะกับเขา เนื่องจากเขาไม่ยินยอมที่จะสละลายเซ็นในตั๋วแลกเงินหรือให้สินบน และยิ่งกว่านั้นเพื่อประสานเจ้าหนี้และขโมยตั๋วเงิน โดยกล่าวหาคนใช้ของเขาในเรื่องนี้ เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการจากไปของ Dobroserdov เจ้าหนี้ก็ปรากฏตัวทีละคนและเรียกร้องให้ชำระหนี้ เพียงคนเดียว Pravdolyubov ที่มีตั๋วเงินของ Dobroserdov ที่โชคร้ายก็พร้อมที่จะรอจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า

ซลอราดอฟมาด้วยความพอใจกับวิธีที่เขาจัดการเจ้าหญิงรอบนิ้วของเขา ตอนนี้ ถ้าสามารถปรับการปรากฏตัวอย่างกะทันหันของเจ้าหญิงระหว่างวันที่ Dobroserdov กับคลีโอพัตรา เด็กผู้หญิงคนนั้นถูกคุกคามด้วยอาราม เรือนจำอันเป็นที่รักของเธอ เงินทั้งหมดจะตกเป็นของ Zloradov Dobroserdov ปรากฏตัวและเมื่อได้รับเงินจาก Zloradov แล้วเขาก็ทุ่มเทให้กับรายละเอียดทั้งหมดของการสนทนากับคลีโอพัตราอีกครั้งโดยประมาท ซโลราดอฟออกไป คลีโอพัตราปรากฏตัวพร้อมกับสาวใช้ของเธอ ในระหว่างการอธิบายอย่างกระตือรือร้น เจ้าหญิงก็ปรากฏตัวพร้อมกับซลอราดอฟ มีเพียงสเตฟานีดาเท่านั้นที่ไม่ตกตะลึง แต่ชายหนุ่มและคนใช้ของเขาประหลาดใจกับคำพูดของเธอ เมื่อรีบไปหาเจ้าหญิง คนใช้เปิดเผยแผนการของ Dobroserdov ในการหลบหนีของหลานสาวของเธอในทันทีและขออนุญาตจากเจ้าหญิงให้พาหญิงสาวไปที่อารามซึ่งญาติของพวกเขาทำหน้าที่เป็นเจ้าอาวาส เจ้าหญิงที่โกรธแค้นฝากหลานสาวที่เนรคุณไว้กับสาวใช้แล้วพวกเขาก็จากไป Dobroserdov พยายามติดตามพวกเขา แต่เจ้าหญิงหยุดเขาและอาบน้ำให้เขาด้วยการประณามความอกตัญญูสีดำ ชายหนุ่มพยายามหาการสนับสนุนจากเพื่อนในจินตนาการของซลอราดอฟ แต่เขาเปิดเผยใบหน้าที่แท้จริงของเขา โดยกล่าวหาว่าชายหนุ่มมึนเมา เจ้าหญิงเรียกร้องให้ Dobroserdov เคารพสามีในอนาคตของเธอ ซลอราดอฟและโคเคตต์ที่สุกเกินไปจากไป และโดโบรเซอร์ดอฟรีบเร่งด้วยความเสียใจไปยังคนใช้ของเขา

หญิงหม้ายที่ยากจนปรากฏตัวพร้อมกับลูกสาวของเธอและเตือนชายหนุ่มถึงหนี้ที่เธอรอมาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง Dobroserdov โดยไม่ลังเลให้ภรรยาม่ายสามร้อยรูเบิลที่นำมาจาก Princess Zloradov หลังจากที่หญิงม่ายจากไป เขาขอให้ Vasily ขายเสื้อผ้าและชุดชั้นในทั้งหมดเพื่อจ่ายให้กับหญิงม่าย Vasily เสนออิสรภาพ Vasily ปฏิเสธโดยอธิบายว่าเขาจะไม่ทิ้งชายหนุ่มในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาย้ายจากชีวิตที่ไร้ค่า ในขณะเดียวกัน ผู้ให้กู้และพนักงานที่ได้รับเชิญจากซลอราดอฟก็กำลังรวมตัวกันอยู่ใกล้บ้าน

ทันใดนั้นน้องชายของ Dobroserdov ก็ปรากฏตัวขึ้น พี่ชายยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นไปอีกเพราะน้องชายได้เห็นความอับอายของเขา แต่สิ่งต่างๆ กลับพลิกผันอย่างคาดไม่ถึง ปรากฎว่าลุงของพวกเขาเสียชีวิตและทิ้งมรดกของเขาไว้ให้พี่ชายของเขาให้อภัยบาปทั้งหมดของเขา Dobroserdov ที่อายุน้อยกว่าพร้อมที่จะชำระหนี้ให้กับเจ้าหนี้ทันทีและจ่ายงานเสมียนจากผู้พิพากษา สิ่งหนึ่งที่ทำให้ Dobroserdov Sr. ไม่พอใจ - การไม่มีคลีโอพัตราอันเป็นที่รัก แต่เธออยู่ที่นี่ ปรากฎว่าสเตฟานีดาหลอกเจ้าหญิงและพาหญิงสาวไม่ไปที่วัด แต่ไปที่หมู่บ้านกับลุงของคนรักของเธอ ระหว่างทางได้พบน้องชายและเล่าทุกอย่างให้ฟัง Zloradov พยายามจะออกจากสถานการณ์นี้ แต่เมื่อล้มเหลวก็เริ่มคุกคาม Dobroserdov อย่างไรก็ตาม เจ้าหนี้ที่สูญเสียดอกเบี้ยในอนาคตจากลูกหนี้ผู้มั่งคั่งยื่นเงินของ Zloradov ให้กับเสมียน เจ้าหญิงกลับใจจากการกระทำของเธอ สเตฟานิดาและวาซิลีได้รับอิสรภาพ แต่พวกเขาจะรับใช้เจ้านายต่อไป วาซิลียังกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กผู้หญิงทุกคนควรเปรียบเสมือนคลีโอพัตราในลักษณะที่ดี "คนขี้โกงที่ล้าสมัย" จะปฏิเสธการเสแสร้งเหมือนเจ้าหญิงและ "เทพเจ้าแห่งความชั่วร้ายจะไม่จากไปโดยไม่มีการลงโทษ"

ตลกเริ่มต้นด้วยอารัมภบทที่แปลกประหลาดมาก มันให้เหตุผลสามประการว่าทำไมนักเขียนจึงมีความคิดสร้างสรรค์ ได้แก่ ความกระหายในชื่อเสียง เงินทอง และเหตุผลที่สามคือความปรารถนาที่จะสนองความต้องการพื้นฐาน ผู้เขียนเองต้องการเป็นประโยชน์ต่อผู้อ่านและขอบคุณนักแสดงที่เล่นละครของเขา เจ้าหญิงมอสโกคนหนึ่งมีความรักกับพี่น้อง Dobroserdov คนหนึ่ง คนรับใช้ใคร่ครวญถึงชีวิตของนายที่กลัวการติดคุก

โดกุกิ้นมาตามหน้าที่ Dobroserdov รับรองว่าเมื่อแต่งงานกับเจ้าหญิงเขาจะคืนหนี้ทั้งหมด Vasily กล่อม Dokukin ไม่ให้บอกใครเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าของ สาวใช้ของเจ้าหญิงสังเกตเห็นแขกที่จากไปและถาม Vasily เกี่ยวกับเขา เขาบอกเธอทุกอย่าง เมื่อมีหนี้สะสม Dobroserdov ทะเลาะกับลุงของเขาและการปรองดองเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีเงื่อนไขว่าเขาแต่งงานกับผู้หญิงที่ดีเช่น Cleopatra หลานสาวของเจ้าหญิง Vasily เกลี้ยกล่อมสาวใช้ว่า Dobroserdov ต้องหนีไปพร้อมกับคลีโอพัตรา Dobroserdov ยังขอให้ช่วย Stepanid Vasily ไปที่ Zloradov เพื่อขอยืมเงินจากเขาเพื่อหนี

สเตฟานีดาเสนอให้เขียนจดหมายเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอถึงคลีโอพัตรา Dobroserdov จากไปและสาวใช้ก็สรุปได้ว่าตัวเธอเองหลงรัก Vasily เจ้าหญิงดุสาวใช้ แต่เธอก็พิสูจน์ตัวเอง Dobroserdov ปรากฏตัวอย่างไร้ความปราณีและส่งจดหมายถึง Stepanida ต่อมาเธอปรากฏตัวพร้อมกับข่าวร้าย: ป้าของเธอต้องการแต่งงานกับคลีโอพัตรากับพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ Srebrolyubov การกลับมาของ Vasily เล่าว่า Zloradov เองเกลี้ยกล่อม Dokukin ให้ทวงหนี้ โดยบอกเขาว่าเขาต้องการออกจากเมือง ไม่เชื่อสิ่งนี้ Dobroserdov คุยกับ Zloradov และเขาถูกกล่าวหาว่าสัญญาว่าจะให้สามร้อยรูเบิล สเตฟานีดาบอกโดโบรเซอร์ดอฟว่าคลีโอพัตราอ่านจดหมายฉบับนั้นในที่สุด และปรากฏว่าความรู้สึกของพวกเขามีกันและกัน

Panfil คนใช้ของ Dobroserdov น้องชายคนที่สอง นำจดหมายมาอีกฉบับ ลุงพร้อมที่จะให้อภัยเขา แต่เพื่อนบ้านได้ใส่ร้ายชายหนุ่ม และลุงต้องการให้หญิงสาวมาถึงทันทีเพื่อขอคำอธิบาย เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการจากไปที่ใกล้เข้ามาแล้วเจ้าหนี้ก็แวะเวียนไปที่ Dobronravov Zloradov ต้องการใส่ร้าย Dobroserdov ต่อหน้าเจ้าหญิงและนำเงินทั้งหมดมาเพื่อตัวเอง คลีโอพัตรามาถึงพร้อมกับสาวใช้และคำอธิบายก็เกิดขึ้น ในเวลานี้ เจ้าหญิงปรากฏตัว สาวใช้ไม่สูญเสียการวางแผนทั้งหมดของคู่รักและเสนอให้พาหญิงสาวไปที่วัด ซโลราดอฟเผยโฉมหน้าที่แท้จริงของดอบเซอร์ดอฟ

พบทางออกโดยไม่คาดคิด ลุงของพี่น้องเสียชีวิตและทิ้งเงินออมทั้งหมดให้พี่ชายของเขา ข่าวดีอีกเรื่อง: สเตฟานีดาซ่อนคลีโอพัตรากับลุงของเธอในหมู่บ้าน เจ้าหญิงกลับใจ สเตฟานิดากับวาซิลีเป็นอิสระ

วลาดีมีร์ อิกนาติเยวิช ลูกิน(1737–1794) เป็นข้าราชการในสมัยของ Catherine II (เลขานุการในสังกัดรัฐมนตรี I.P. Elagin) และเป็นนักเขียน เขาชอบโรงละครมาก แปลและเรียบเรียงใหม่ตามธรรมเนียมในยุคนั้น ผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ โดยเฉพาะคอเมดี้ชาวฝรั่งเศส Lukin ร่วมกับ D.I. ฟอนวิซิน พ.ศ. Elchaninov และนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องความต้องการ โรงละครแห่งชาติ. ในปี ค.ศ. 1765 Lukin ได้ตีพิมพ์บทละครของเขา - "Mot แก้ไขด้วยความรัก", "Schepeter", "Riddle" ฯลฯ พร้อมกับคำนำและความคิดเห็นที่มาพร้อมกับสิ่งพิมพ์

รูปร่าง "คำนำหน้าคอมเมดี้" มดแก้ไขด้วยรัก "" Lukin อธิบายโดยความจำเป็นในการชี้แจงเป้าหมายของผลงานของนักแสดงตลกซึ่งในความเห็นของเขามีความเกี่ยวข้องกับข้อกำหนด“ เพื่อค้นหาการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและความสุขของตัวเองและเป็นประโยชน์ต่อเพื่อนพลเมืองของฉันในทางคุณธรรมทำให้พวกเขาไร้เดียงสา และงานอดิเรกแสนสนุก” ขอบเขตของความคาดหวังของประชาชนชาวรัสเซีย ("เพื่อนร่วมชาติ", "odnozemtsy") ควรถูกกำหนดโดย Lukin โดยความปรารถนาที่จะเห็น "บุคคลที่มีพรสวรรค์ด้วยคุณสมบัติที่สง่างาม, จินตนาการอันกว้างใหญ่, การศึกษาที่สำคัญ, ของประทานแห่งวาทศิลป์และ สไตล์เรียบๆ” (128)

Lukin ยังเชื่อมั่นว่าเนื้อหาของเรื่องตลกควรมีความเกี่ยวข้อง เฉพาะเจาะจงและเฉพาะเจาะจง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นั่นคือ แก่นเรื่องของ "ความฟุ่มเฟือยอันน่าละอาย" ซึ่งมาจาก "คนๆ หนึ่งมาสู่ความยากจน จากความยากจนไปสู่ความสุดโต่ง และจากสุดโต่งไปสู่การกระทำที่น่าตำหนิ" (129) เพื่อสนับสนุนคำพูดของเขา Lukin ใช้วิธีการทางศิลปะและนักข่าวทาสีไม่ประหยัดสีรูปภาพของภัยพิบัติทางสังคมและของรัฐเมื่อใช้เงินในเกมไพ่: "บางคนเป็นเหมือนใบหน้าของคนตาย ลุกขึ้นจากหลุมศพ คนอื่นที่มีดวงตาเปื้อนเลือด - ความโกรธเกรี้ยว คนอื่น ๆ ในความสิ้นหวัง - ต่ออาชญากรที่นำไปสู่การประหารชีวิต อื่น ๆ ที่มีบลัชออน - แครนเบอร์รี่; แต่เหงื่อไหลในลำธารจากคนอื่น ราวกับว่าพวกเขากำลังทำงานที่ยากและมีประโยชน์ด้วยความเร่งรีบ” (130-131) ภาพมีความแข็งแกร่งขึ้นจากข้อมูลอ้างอิงทางสถิติ : Lukin เขียนว่า “ผมเห็นคนมามากกว่าร้อยคนแล้ว” “จะมี<…>เต็มร้อย"

ในหมายเหตุของผู้เขียนในภาพนี้ (โดยเฉพาะการเปรียบเทียบสีใบหน้าของผู้เล่นกับสีของแครนเบอร์รี่และไม่ใช่เบอร์รี่ที่ "ไม่ใช่รัสเซีย" อื่น ๆ ) กล่าวว่า: "ต้องมีบางสิ่งบางอย่างในรัสเซีย รัสเซีย” (130) นี่คือคำแถลงนโยบายของ Lukin ใน "คำนำ" เขาจะพัฒนาแนวคิดนี้ทีละขั้นตอน ดังนั้น น่าแปลกที่ Lukin เปรียบภาพวาดที่อธิบายไว้กับฉากในตำนานและวีรบุรุษ แต่เขาตั้งข้อสังเกตว่า "สะดวกกว่าที่จะทำ<…>ตัวอย่างภาษารัสเซียเพราะ mitology<мифологию>น้อยคนนักที่จะรู้จักเรา" กล่าวอีกนัยหนึ่งในทุกรูปแบบ งานวรรณกรรม Lukin กล่าวว่าจำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมและผู้อ่านชาวรัสเซียเกี่ยวกับวัฒนธรรมและจิตวิทยาและเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของรัสเซีย

ชี้ให้เห็นว่า “นาย.. เดอ Toucheด้วย "มด" ของเขาเป็นตัวอย่างของ "ตลกชั้นสูงที่มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม" และ "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในคอเมดี้ของเขามีค่าควรแก่การเลียนแบบ" (132) Lukin เน้นย้ำว่าด้วยวิธีของเขาเอง (ตามข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของรัสเซีย ) เขาสร้างตัวละครหลัก Dobroserdov และ Basil คนใช้ของเขา และ "ใบหน้าอื่นๆ ในภาพยนตร์ตลกของฉัน" เขาเขียนว่า "ฉันพยายามทำให้ทุกอย่างเป็นภาษารัสเซีย" (134)

อาร์กิวเมนต์แรกในการยืนยันตำแหน่งนี้ Lukin ทำให้จุดยืนที่ "ทุกคนคิดได้" - ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในชั้นเรียนใด ความคิดที่เห็นอกเห็นใจที่ยิ่งใหญ่นี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยผู้เขียนเรื่องตลกและ "คำนำ" ของเรื่องนี้ ดังนั้นการตัดสินว่า "ในหนังตลกที่แปลทั้งหมดคนใช้เป็นรองเท้าไม่มีส้นที่ดี" แต่จำเป็นต้อง "สอนความกระตือรือร้นแก่เจ้านายและการกระทำของพวกเขาทุก ผู้ชายที่ซื่อสัตย์ดี” เป็นเพียงสิ่งแรกและชัดเจนเท่านั้น สิ่งสำคัญแตกต่างออกไป: “ Mota คนรับใช้ของ De Tushev นั้นว่างและ Vasily เป็นข้ารับใช้” (134) จากนี้ไปความแตกต่างในการพัฒนาตัวละครเนื่องจากแรงจูงใจในการกระทำของคนรับใช้ชาวฝรั่งเศสและคนรับใช้ของรัสเซียนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน Lukin ประกาศ: "อิสรภาพนี้เป็นสิ่งที่มีค่า" (134) และค่านิยมของเสรีภาพและ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ถูกรับรู้โดยคนรับใช้ชาวฝรั่งเศสและชาวรัสเซีย Vasily เนื่องจากสภาพชีวิตของพวกเขาเอง

ด้วยลักษณะการทำงานที่เหมือนกันในบริบทของงาน ภาพของอัจฉริยะที่ชั่วร้ายในภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสและในบทละครของ Lukin แตกต่างกัน: "เพื่อนเท็จของ Tushev Mota แตกต่างจาก Zloradov ของฉันมาก" ภาพลักษณ์ของผู้หญิงยังแตกต่างกันในการพัฒนาและมีความคล้ายคลึงกันในแง่ของระบบและการใช้งาน Lukin เขียนว่า: “ในเจ้าหญิง<в русской пьесе>ไม่มีใครสามารถพบใบหน้าที่คล้ายคลึงกับผู้หญิงในเรื่องตลกของเดอ Touche” (135)

ผลงานอื่น ๆ ของ Lukin นั้นตื้นตันด้วยแนวคิดเดียวกันกับความต้องการที่จะสะท้อนตัวตนของรัสเซียบนเวที ดังนั้น นักเขียนบทละครจึงร่วมแสดงตลก "Schepeter" ด้วยเนื้อหาสำคัญของผู้เขียนสองคน - “ จดหมายถึงคุณ Elchaninov”ผู้ร่วมเขียนผลงานจำนวนหนึ่งและผู้ที่มีความคิดเหมือนๆ กัน และ "คำนำ" วางไว้ในงานที่รวบรวมไว้หลัง "จดหมาย" (1768) Lukin กล่าวถึง Elchaninov ในตอนแรกว่า “ฉันคิดว่าคุณยังไม่ลืมคำขอของคุณ ซึ่งมักจะโน้มน้าวให้ฉันใช้ Boutique de Bijoutier กับศีลธรรมของเรา” ต้นฉบับเรียกว่า "Aglinskaya<английская>เสียดสี" ซึ่ง Yelchaninov แนะนำให้ "ทำใหม่เป็น เรียงความการ์ตูน» (141)

Lukin ถือว่าความปรารถนาของเพื่อนร่วมงานของเขามีเหตุผล เพราะเขาฝันถึง "โรงละครทั่วประเทศ" ในบันทึกย่อของ "จดหมาย" เขาให้ "ข้อมูล" สำหรับ "ทุกคนที่รักสาธารณะ": "ตั้งแต่วันที่สองของ Holy Pascha โรงละครแห่งนี้เปิดขึ้น มันถูกสร้างขึ้นในดินแดนรกร้างหลัง Malaya Morskaya คนของเรามีระดับต่ำ แสดงความโลภมากสำหรับเขา ที่ออกจากความสนุกสนานอื่น ๆ ของพวกเขา ซึ่งคนอื่น ๆ โดยการกระทำไม่ตลกมาก พวกเขารวมตัวกันทุกวันสำหรับปรากฏการณ์นี้ นักล่าเล่นที่นี่ ที่ต่างๆสะสม<…>. ความบันเทิงพื้นบ้านนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในหมู่พวกเราไม่เพียง แต่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกรานอีกด้วย<писателей>ซึ่งในตอนแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก็จะได้รับการแก้ไข” (141) บันทึกนี้ลงท้ายด้วยข้อความว่า "แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์มากสำหรับประชาชน ดังนั้นจึงควรค่าแก่การสรรเสริญอย่างยิ่ง"

สำหรับ "โรงละครทั่วประเทศ" เช่นนี้ตามที่ Lukin ควรจะเขียน ในเวลาเดียวกัน สิ่งที่จำเป็นสำหรับเวทีรัสเซียไม่ใช่ "bijouterie" (คำว่า "Bijoutier" ไม่ได้หลอมรวมด้วยภาษารัสเซีย) และไม่ใช่ "haberdasher" ("มันหมายถึงการเขียนคำของคนอื่นใน จดหมายของเรา” แม้ว่าจะถูกนำมาใช้ในหมู่ชาวปีเตอร์สเบิร์กและชาวมอสโก, 146 ) แต่ "ผู้ส่งเสียงร้อง" (ในรัสเซียพวกเขาเรียกตัวแทนจำหน่ายในเครื่องสำอางและเครื่องแต่งกายบุรุษ) เนื่องจากการเสนอชื่อนำไปสู่วัตถุหรือปรากฏการณ์ของตัวเอง - ใน กรณีนี้ลักษณะของสามัญชนชาวรัสเซีย ในบทละคร "Schepeter" ผู้เขียนชี้ให้เห็น "ทุกอย่างเอียงไปทางประเพณีของเรา" - "ทั้งในเนื้อหาและในการเสียดสีที่กัด" (144) ในเรื่องนี้ Lukin กังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับคำพูดของตัวละคร “เหตุผลของเรื่องนี้” เขาเขียนว่า “เพราะไม่มีหมู่บ้าน ข้าพเจ้าอาศัยอยู่กับชาวนาเพียงเล็กน้อยและไม่ค่อยได้พูดคุยกับพวกเขา” (144)

คำพูดของ Lukin เต็มไปด้วยความคิดที่กระจ่างแจ้ง ในละครภาพทางสังคมที่เหมือนจริงเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเจ้าของที่ดินจะเข้าสู่วงกลมของตัวละครอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นทาสซึ่ง "ไม่คิดว่าชาวนาเป็นอย่างอื่นในฐานะสัตว์ที่สร้างขึ้นเพื่อความเย้ายวนใจ" และ "จากรถม้าปิดทองด้วย ม้าหกตัวถูกควบคุมโดยไม่จำเป็น เลือดของเกษตรกรผู้บริสุทธิ์ไหลออกมา”; “มีค่อนข้างน้อย” Lukin (114) กล่าวเสริม

เป็นตัวละครที่ Lukin ชี้ให้เห็นใน "คำนำ" ของเรื่องตลกซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของงานเพราะในละครของเขามี "ไม่มีช่องท้องแห่งความรักอยู่ใต้โครงเรื่องและข้อไขข้อข้องใจ" (149) กล่าวอีกนัยหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องน่าดึงดูด ซึ่งเป็นหลักการสร้างโครงสร้างในการจัดงานละครยุโรปตะวันตก แต่ภาพลักษณ์ของบุคคลและการกระทำของเขามีความสำคัญต่อ Lukin และในความเห็นของเขาสำหรับโรงละครรัสเซีย บทบัญญัติสุดท้ายนี้ควรได้รับการพิจารณาว่ามีความสำคัญทางแนวคิดในโปรแกรมของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียและนักวิจารณ์วรรณกรรมและละคร

Dramaturgy Kheraskov

ละครลูกิน

ในงานของเขา เป็นครั้งแรกที่แนวโน้มของอารมณ์อ่อนไหวตามความเป็นจริงและเป็นประชาธิปไตยพบการสำแดงออกมา การปรากฏตัวของบทละครของเขาในโรงละครในปี 1960 หมายความว่าอำนาจของขุนนางในละครเริ่มสั่นคลอน

นักเขียน raznochinets ผู้ริเริ่มการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิค

เขาประณาม Sumarokov และการปฐมนิเทศของเขาที่มีต่อลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่สาธารณะในศาลซึ่งเห็นเฉพาะความบันเทิงในโรงละครเท่านั้น เขาเห็นจุดประสงค์ของโรงละครด้วยจิตวิญญาณแห่งการศึกษา: การใช้โรงละครเพื่อแก้ไขความชั่วร้าย

มด แก้ไขด้วยความรัก - 1765

บทละครดั้งเดิมเรื่องเดียวของ Lukin ศีลธรรมเสื่อมถูกประณาม สังคมชั้นสูงแสดงประเภทของคนทั่วไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ

การดำเนินการในมอสโก ขุนนางหนุ่ม Dobroserdov ทำลายทรัพย์สินของพ่อในสองปีเขาไม่สามารถชำระเจ้าหนี้ได้ ผู้ร้าย - Zloradov ผลักดันให้เกิดความฟุ่มเฟือยแสวงหาผลกำไรต้องการแต่งงานกับ "สาวงามอายุห้าสิบปี" ที่รัก Dobroserdov เจ้าหญิงผู้มั่งคั่ง Dobroserdov ได้รับการช่วยเหลือจากความรักที่เขามีต่อหลานสาวของเจ้าหญิงคลีโอพัตราปลุกความปรารถนาที่จะกลับสู่เส้นทางแห่งคุณธรรม มรดกกะทันหันช่วยชำระหนี้เจ้าหนี้

พ่อค้ามีบทบาทสำคัญ ซึ่ง Lukin แนะนำให้รู้จักกับละครรัสเซียเป็นครั้งแรก Pravdolyub พ่อค้าผู้มีคุณธรรมต่อต้าน Relentless และ Dokukin แนวโน้มประชาธิปไตย - คนรับใช้ Vasily และ Stepanida ไม่ใช่ตัวการ์ตูน แต่เป็นคนที่ฉลาดและมีคุณธรรม

ความคิดของ Lukin เกี่ยวกับราคาสูงที่จ่ายโดยข้ารับใช้เพื่อความฟุ่มเฟือยและความหรูหราของเจ้าของบ้านเป็นความหมายทางสังคม

นี่เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างละครรัสเซียที่สะท้อนถึงขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตของสังคมรัสเซียสมัยใหม่

ผู้ริเริ่มและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความรู้สึกอ่อนไหวอันสูงส่งในการแสดงละครของศตวรรษที่ 18

เมื่ออายุได้ 50-60 ปี เขาทำหน้าที่เป็นกวีและนักเขียนบทละครของโรงเรียน Sumarokov แต่แล้วในงานแรก ๆ คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหวก็ปรากฏขึ้น วิกฤตหมายถึงชีวิตที่เต็มไปด้วยความชั่วร้ายและความอยุติธรรม การเรียกร้องให้มีการพัฒนาตนเองและการอดกลั้น ไม่มีแรงจูงใจที่กดขี่ข่มเหงและการกล่าวหาที่มีอยู่ในคลาสสิกของ Sumarokov

ข่มเหง - 1775

ทรงแสดงธรรมไม่ต่อต้านความชั่วและการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมเป็นหนทางสู่ความสุข ดอน แกสตัน - ขุนนางผู้มีคุณธรรม ถูกศัตรูดูหมิ่น สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง เกษียณอายุบนเกาะ เหตุการณ์ไม่เป็นไปตามเจตจำนงของตัวเอกที่เฉยเมยและมีคุณธรรม ชายหนุ่มนิรนาม ช่วยชีวิตโดยแกสตันจาก คลื่นทะเลกลายเป็นลูกชายของศัตรู Don Renaud ลูกสาวของ Zeil แมวที่เขาคิดว่าตายและ Renaud เอง Zeila และ Alphonse - ลูกชายของ Renaud - รักกัน Gaston พบกับศัตรู แต่ทัศนคติด้านคุณธรรมและคริสเตียนที่มีต่อศัตรูของแกสตันทำให้ศัตรูของเขาเป็นมิตร

การแสดงละครน้ำตาไหลต้องออกแบบพิเศษสำหรับละครเรื่องนี้ - องก์ที่ 1 ชายฝั่ง, ทางเข้าถ้ำ คืนที่ 2 เรืออยู่ในทะเล

เกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 70 ในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

โอเปร่าการ์ตูน - การแสดงละครพร้อมดนตรีในรูปแบบของเพลงแทรก, คลอ, นักร้องประสานเสียง สถานที่หลักเป็นของนาฏศิลป์ ไม่ใช่ของละครเพลง ตำราไม่ได้ โอเปร่า librettosและงานละคร

ผลงานละครเหล่านี้เป็นของประเภทสื่อ - พวกเขาหันไปใช้ธีมสมัยใหม่ ชีวิตของชนชั้นกลางและชั้นล่าง ผสมผสานจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งกับการ์ตูน การขยายตัวของการทำให้เป็นประชาธิปไตยของวงกลมของตัวละคร - นอกเหนือจากละครตลกน้ำตาไหลและละครชนชั้นนายทุนน้อยแล้วยังมีวีรบุรุษ - ตัวแทนของประชาชน - raznochintsy และชาวนา

แปลงมีความหลากหลาย แต่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชีวิตชาวนา การเติบโตของขบวนการต่อต้านความเป็นทาสทำให้จำเป็นต้องหันไปถามเรื่องชีวิตและตำแหน่งของชาวนา

"ตลกแห่งคุณธรรม" ในผลงานของ V.I. LUKIN (1737-1794)

ดังนั้นตัวละครตลก Neumolkov ซึ่งปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์ของตลก "The Bewitched Belt" ในสถานะที่แท้จริงของเขากลับกลายเป็นว่าค่อนข้างเท่าเทียมกันกับผู้ชมที่นั่งอยู่ในโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตอนเย็นของวันที่ 27 ตุลาคม , 1764. ห้องโถงโรงละคร. บนเวที - ตัวละครดั้งเดิม ในเก้าอี้โรงละคร - ต้นแบบที่แท้จริงของพวกเขา คนเนื้อและเลือดเคลื่อนตัวขึ้นไปบนเวทีอย่างง่ายดายเหมือนภาพสะท้อนในกระจก ตัวละครที่สะท้อนกลับลงมาอย่างง่ายดายจากเวทีสู่ห้องโถง พวกเขามีหนึ่งวงชีวิต หนึ่งความเป็นจริงร่วมกัน ข้อความและชีวิตยืนหยัดต่อสู้กัน - ชีวิตดูอยู่ในกระจกของเวที หนังตลกรัสเซียตระหนักในตัวเองว่าเป็นกระจกแห่งชีวิตชาวรัสเซีย บางทีอาจเป็นเพราะการมองเห็นนี้อย่างแม่นยำว่าแง่มุมอื่นที่เกี่ยวข้องกับประเพณีวรรณกรรมรัสเซียมาถึงแนวหน้าของโลกทัศน์ตลกขบขันในกระจก: ศีลธรรมการทำงานทางสังคมของความขบขันเป็นเส้นประสาทของ "ทิศทางบุพบท" และความหมายที่สูงขึ้นสำหรับ ซึ่งได้กลายมาเป็นทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์:

ชิสโตเซอร์ดอฟ หลายครั้งที่คุณเห็นหนังตลกและฉันก็ดีใจที่มันเหมาะกับคุณ<...>ปรากฏอยู่ในร่างที่แท้จริง มิได้ถือเอาเป็นความยินดีในสายตา แต่เห็นว่าเป็นประโยชน์แก่ใจและจิตใจ ( "สควีเลอร์", 192-193).

ความหลงใหลของผู้ชมชาวรัสเซียกลุ่มแรกที่ได้สัมผัสกับแว่นตาในการแสดงละครเพื่อดูชีวิตเดียวกันกับที่พวกเขาเป็นผู้นำนอกโรงละครและในตัวละครของนักแสดงตลก - คนที่เต็มเปี่ยมนั้นแข็งแกร่งมาก กระตุ้นการแสดงความตระหนักรู้ในตนเองของตลกรัสเซียในช่วงแรกอย่างไม่น่าเชื่อและก่อให้เกิดปรากฏการณ์ความไม่เชื่อของผู้เขียนต่อข้อความและความไม่เพียงพอของข้อความวรรณกรรมในตัวเองในการแสดงความคิดที่ซับซ้อนทั้งหมดที่ฝังอยู่ในนั้น องค์ประกอบเสริมที่จำเป็นทั้งหมดนี้ในการอธิบายข้อความ คำนำหน้าคอมเมนต์ของ Lukin ที่มาพร้อมกับผลงานศิลปะแต่ละชิ้นใน "Works and Translations" ปี 1765 นำมาซึ่งความขบขันในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับการสื่อสารมวลชนมากขึ้นในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ แรงจูงใจที่แพร่หลายของคำนำของ Lukin คือ "ประโยชน์ต่อหัวใจและจิตใจ" ซึ่งเป็นจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ของเรื่องตลกที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนชีวิตทางสังคมโดยมีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวในการกำจัดรองและเป็นตัวแทนของอุดมคติของคุณธรรมโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่สู่สาธารณะ ชีวิต. อย่างหลังยังเป็นการกระทำในกระจกในแบบของมันเอง มีเพียงภาพที่อยู่ข้างหน้าวัตถุเท่านั้น นี่คือสิ่งที่ Lukin กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ที่ตลกขบขัน:

<...>ข้าพเจ้าหยิบปากกาตามแรงกระตุ้นจากใจจริงเพียงครั้งเดียว ซึ่งทำให้ข้าพเจ้ามองหาการเยาะเย้ยความชั่วและความดีของข้าพเจ้าเองเพื่อความสุขและประโยชน์ของเพื่อนพลเมือง ทำให้พวกเขาได้มีงานอดิเรกที่ไร้เดียงสาและน่าขบขัน (คำนำหน้าคอมเมดี้ “มด แก้ไขด้วยความรัก”, 6.)

แรงจูงใจเดียวกันของผลประโยชน์โดยตรงทางศีลธรรมและทางสังคมของภาพที่เห็นนี้ เป็นตัวกำหนดความเข้าใจของ Lukin เกี่ยวกับเป้าหมายของความขบขันในฐานะงานศิลปะ สุนทรียศาสตร์ที่ Lukin คิดขึ้นเองจากผลงานของเขา เหนือสิ่งอื่นใด คือการแสดงออกทางจริยธรรมสำหรับเขา ผลลัพธ์ด้านสุนทรียศาสตร์ - ข้อความที่มีคุณลักษณะทางศิลปะ - เป็นเรื่องรองและบังเอิญ ลักษณะเฉพาะในแง่นี้คือการวางแนวสองแนวของความขบขันและทฤษฎีของประเภทตลก ประการหนึ่ง ตำราทั้งหมดของ Lukin มุ่งที่จะเปลี่ยน ความเป็นจริงที่มีอยู่ต่อศีลธรรม:

<...>โดยการเยาะเย้ยของ Roughneck จำเป็นต้องหวังว่าจะได้รับการแก้ไขในผู้ที่มีแนวโน้มที่จะอ่อนแอนี้ว่าในผู้ที่ยังไม่สิ้นมารยาทอย่างสมบูรณ์และปฏิบัติตาม<...>(คำนำหน้าคอมเมดี้ "ปริศนา", 114).

ในทางกลับกัน ทัศนคติเชิงลบต่อการแก้ไขรองโดยการสะท้อนอย่างถูกต้องนั้นเสริมด้วยงานตรงข้ามโดยตรง: โดยการสะท้อนอุดมคติที่ไม่มีอยู่ในตัวตลก ความขบขันพยายามที่จะทำให้เกิดโดยการกระทำนี้การเกิดขึ้นของวัตถุจริงในความเป็นจริง ชีวิต. โดยพื้นฐานแล้ว นี่หมายความว่าหน้าที่การเปลี่ยนแปลงของความตลกขบขัน ซึ่งตามธรรมเนียมสำหรับแนวเพลงประเภทนี้โดยสุนทรียศาสตร์แบบยุโรป อยู่ร่วมกับ Lukin และความคิดสร้างสรรค์โดยตรง:

ผู้ประณามบางคนที่ติดอาวุธกับฉันบอกฉันว่าเราไม่เคยมีคนใช้เช่นนี้มาก่อน ฉันจะบอกพวกเขา แต่ Basil ถูกสร้างขึ้นโดยฉันสำหรับสิ่งนี้เพื่อผลิตคนอื่นเช่นเขาและเขาควรเป็นแบบอย่าง (คำนำหน้าคอมเมดี้ “มด แก้ไขด้วยความรัก”,12.)

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าเป้าหมายของความขบขันที่เกิดขึ้นด้วยวิธีนี้จัดระเบียบความสัมพันธ์โดยตรงของศิลปะให้เป็นจริงที่สะท้อนกับความเป็นจริงตามวรรณคดีรัสเซียที่รู้จักกันดีในยุคปัจจุบันรูปแบบการติดตั้งเสียดสีและบทกวี: (การขจัดความชั่ว) และการยืนยัน (การสาธิตอุดมคติ) ดังนั้น สุนทรียศาสตร์จึงเป็นเบื้องหลังของอุดมการณ์และจริยธรรมของ Lukin: ประเพณีประเภทเสียดสีและบทกวีที่แพร่หลาย เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่แนวโน้มที่แยกออกมาก่อนหน้านี้เหล่านี้กำลังค้นพบความปรารถนาที่จะรวมเป็นประเภทเดียว - ประเภทของตลก การตัดสินใจอย่างรวดเร็วของตลกในชีวิตสังคมรัสเซียพร้อมกับความประหม่าทางทฤษฎีของประเภทเป็นวิธีการกำหนดตนเองในชีวิตรัสเซียในอุดมคติทำให้เกิดผลที่ตามมาแม้ว่าจะเป็นสองเท่า แต่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด . ประการแรก การแสดงตลกซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางสังคมของชาติโดยมีลำดับชั้น (วิธีการหลักของการศึกษาทางสังคมศาสตร์) ทำให้เกิดกระบวนการคู่ขนานของการขยายชีวิตนี้อย่างเข้มข้นไปสู่กรอบการทำงานของตนเองในทันที ดังนั้นผลที่ตามมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ประการที่สอง: ชีวิตในชาติซึ่งเป็นครั้งแรกที่กลายเป็นเป้าหมายของความสนใจที่ตลกขบขันทำให้เกิดการตกผลึกทางทฤษฎีของความคิดเรื่องตลกรัสเซียแห่งชาติซึ่งขัดแย้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของกำเนิดของยุโรปตะวันตก และแหล่งที่มาของคอเมดี้ของเขาที่ Lukin เน้นย้ำอยู่เสมอ ของตัวเอง อย่างไร สามารถรับรู้ได้เฉพาะกับภูมิหลังของคนอื่น ตัวอย่างเช่น หนังตลกของ Sumarokov กระตุ้น Lukin ให้ปฏิเสธอย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับโครงเรื่องระหว่างประเทศที่เห็นได้ชัดและความเป็นจริงเฉพาะเรื่อง อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความเป็นจริงเหล่านี้ ความคิดริเริ่มระดับชาติของรูปแบบประเภทตลกของ Sumarokov นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ การแสดงตลกของ Lukin แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์แบบผกผันของหมวดหมู่ความงามแบบเดียวกันเหล่านี้: ความเป็นจริงเป็นของเขาเอง แต่รูปแบบประเภทนั้นเป็นของคนอื่น เน้นค้านเรื่องขบขัน "เอนเอียงไป ศุลกากรรัสเซีย” ต่างประเทศซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานที่มั่นซึ่งประกอบขึ้นเป็นความหมายทั้งหมดของคำว่า "คำบุพบท" เน้นหมวดหมู่ของลักษณะเฉพาะของชีวิตและประเภทที่สะท้อนถึงชีวิตนี้โดยอัตโนมัติ แต่ในขณะเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ที่แท้จริงของหนังตลกของ Lukin กล่าวคือ ทฤษฎี "ขนย้าย" และ "ความชอบต่อประเพณีของเรา" นั่นคือควรพิจารณาเช่นนั้น ความอิ่มตัวของข้อความต้นฉบับกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของประเทศ เนื่องจากสิ่งนี้ทำให้ "ข้อความขาออก" ของรัสเซียแตกต่างจาก "ข้อความอินพุต" ของยุโรป เป็นเรื่องรองในความสัมพันธ์กับอุดมการณ์และจริยธรรม ความสนใจต่อสัญญาณชีวิตระดับชาติไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจทางศิลปะในชีวิตนี้ แต่โดย "เนื้อหาที่สูงขึ้น" ของความขบขัน เป้าหมายที่ไม่เกี่ยวข้อง:

<...>ฉันจะโน้มน้าวการแต่งละครตลกทั้งหมดให้เข้ากับประเพณีของเราเพราะผู้ชมจากเรื่องตลกในมารยาทของคนอื่นจะไม่ได้รับการแก้ไขใด ๆ พวกเขาคิดว่าไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นคนแปลกหน้าที่ถูกเยาะเย้ย” (คำนำหน้าคอมเมดี้ "รางวัลแห่งความยืนหยัด" 117.)

ผลที่ได้คือไม่ใช่เรื่องตลก "ตามมารยาท" มากเท่ากับแนวคิดเรื่องตลก "ตามมารยาท" ซึ่งยังไม่ปรากฏ แต่สถานการณ์ดังกล่าว เมื่อความคิด ความคิดของสิ่งที่ควรเป็น เป็นหลัก และอยู่ข้างหน้าของศูนย์รวมในวัตถุวัตถุ สอดคล้องกับความคิดของศตวรรษที่ 18 อย่างสมบูรณ์ เกี่ยวกับลำดับชั้นของความเป็นจริง เฉพาะเจาะจงและเป็นต้นฉบับระดับชาติที่ลึกซึ้งซึ่งแนวคิดเรื่อง "ศีลธรรมของเรา" ที่ได้มาภายใต้ปากกาของ Lukin มีอิทธิพลชี้ขาด ประการแรก เกี่ยวกับกวี ต่อด้วยปัญหาและลักษณะที่เป็นทางการของประเภทตลก ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียภาพใน โครงสร้างที่ไม่ธรรมดาโดยพื้นฐานแล้วอยู่นอกเหนือระบบตลกของ Lukin คือ Fonvizin ผู้สืบทอดและทายาทของเขา เห็นได้ชัดว่าแนวคิดหลักในทฤษฎีตลกและการปฏิบัติของ Lukin คือแนวคิดของ "ศีลธรรมของเรา" ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่าง "มนุษย์ต่างดาว" และ "ของเรา" ซึ่งถือเป็นความจำเพาะระดับชาติของโรงละครรัสเซีย Lukin จึงจัดการอย่างแน่นหนาเพื่อแนะนำหมวด "ศีลธรรมของเรา" ลงในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์แห่งยุคของเขาซึ่งตามเกณฑ์การปฏิบัติตาม "ศีลธรรม" จนถึง ปลาย XVIIIใน. นวัตกรรมตลกที่โดดเด่นทั้งหมด (เปรียบเทียบรีวิว น.อ. ปานินทร์ เกี่ยวกับคอมเมดี้เรื่อง "The Brigadier" "<...>ในมารยาทของเราเรื่องตลกเรื่องแรก") ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องค้นหาว่าคำว่า "คุณธรรม" ของ Lukin หมายถึงอะไร ซึ่งรวมความหมายทั้งหมดของนวัตกรรมตลกของเขาไว้ในตัวมันเอง และในความพยายามครั้งแรกในการกำหนดแนวคิดของ "ศีลธรรมของเรา" ตามคำแถลงของ Lukin สิ่งที่น่าทึ่งก็ถูกเปิดเผย กล่าวคือ ความเข้าใจดั้งเดิมของหมวดหมู่ "ศีลธรรม" นั้นเกี่ยวข้องกับ Lukin เพียงบางส่วนเท่านั้น อันที่จริงมีเพียงเสมียนที่มีสัญญาแต่งงานซึ่งทำให้ Lukin โกรธในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ Sumarokov กับพันธมิตรที่ผิดธรรมชาติของคำภาษารัสเซียพื้นเมืองที่มีฟังก์ชั่นยุโรปสุดเหวี่ยงตกอยู่ในชุดของแถลงการณ์เชิงทฤษฎีทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับ "ศีลธรรมของเรา":

<..>เสมียนชาวรัสเซียคนหนึ่งมาที่บ้านประเภทใดก็ได้จะถามว่า: "มีอพาร์ตเมนต์ของ Monsieur Orontes ที่นี่หรือไม่" “ที่นี่” พวกเขาจะพูดกับเขา “แต่คุณต้องการอะไรจากเขา” - "งานแต่งงานเพื่อเขียนสัญญา"<...>สิ่งนี้จะเปลี่ยนหัวของผู้ชมที่มีความรู้ ในภาพยนตร์ตลกรัสเซียชื่อ Orontovo ที่มอบให้ชายชราและการสะกดคำ ทะเบียนสมรสเสมียนไม่มีคุณสมบัติเลย (118-119)

เป็นลักษณะที่มีอยู่แล้วในข้อนี้ซึ่งอยู่ภายใต้ "ศีลธรรม" ประเภทเดียวกันเสมียนรัสเซียในหน้าที่ของทนายความยุโรปอยู่ติดกับ "ชื่อของ Oronto ที่มอบให้ชายชรา" - ชื่อนั่นคือ คำโดยเฉพาะอย่างยิ่งชัดเจนไม่ใช่ภาษารัสเซียในความหมายทั้งในน้ำเสียงและความหมายอย่างมาก ข้อความที่แพร่หลายทั้งหมดของ Lukin เกี่ยวกับ "ความโน้มเอียง" ของต้นฉบับยุโรปตะวันตก "กับประเพณีของเรา" ในที่สุดก็ประสบปัญหาเกี่ยวกับมานุษยนามและชื่อย่อ มันอยู่ในหมวดหมู่ของคำนี้ที่ Lukin มองเห็นความเข้มข้นของแนวคิดของ "ชาติ" และ "ประเพณี" ดังนั้นตัวแทนผู้มีอำนาจเต็มของศุลกากรรัสเซียและตัวละครรัสเซียใน "คอเมดีรัสเซียแท้ๆ" จึงถูกขีดเส้นใต้โดยความเป็นเอกสิทธิ์ของ วัฒนธรรมประจำชาติคำ:

ดูเหมือนผิดปกติสำหรับฉันเสมอที่จะได้ยินคำพูดต่างประเทศในงานเขียนดังกล่าว ซึ่งโดยการแสดงภาพศีลธรรมของเรา ไม่ควรแก้ไขความชั่วร้ายทั่วไปของโลกทั้งใบให้มากเท่ากับความชั่วร้ายที่เป็นส่วนหนึ่งของประชาชนของเรา และข้าพเจ้าเคยได้ยินจากผู้ดูบางคนมาหลายครั้งว่าไม่เพียงแต่เกิดขึ้นกับจิตใจของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหูของพวกเขาด้วย หากใบหน้าแม้ว่าจะค่อนข้างคล้ายขนบธรรมเนียมของเรา เรียกว่า คลิตันเดอร์ โดแรนท์ ซิตาลิดา และกลาดินาในการนำเสนอและกล่าวสุนทรพจน์ที่ไม่ บ่งบอกถึงพฤติกรรมของเรา<...> มีสำนวนอื่นๆ อีกมากมายและสำนวนที่เล็กที่สุด เช่น ฉันเพิ่งมาจากมาร์เซย์ หรือฉันเดินในทูเลเรีย ฉันอยู่ที่แวร์ซาย ฉันเห็นวิสคอมต์ ฉันนั่งกับมาควิส และสิ่งแปลกปลอมอื่นๆ<...> และจะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างไรหากตัวละครมีชื่อดังนี้: Geront, เสมียน, Fonticidius, Ivan, Fineta, Crispin และทนายความ ฉันไม่สามารถเจาะลึกได้ว่าความคิดเหล่านี้มาจากไหนเพื่อสร้างเรียงความเช่นนี้ คดีนี้แปลกจริงๆ และแม้แต่คนแปลกหน้าก็ถือว่าถูกต้อง (111-113,119)

บางทีคำขอโทษของคำภาษารัสเซียนี้เป็นภาพหลักของชีวิตรัสเซียได้รับการรวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในคำนำของตลก "Schepetilnik" ซึ่งเขียนเกี่ยวกับคำภาษารัสเซียพื้นเมืองและความเป็นไปได้ทางภาพโดยเฉพาะ:

ฉันกำลังเขียนคำนำนี้เพื่อป้องกันคำเดียว<...>และต้องปกป้องชื่อให้กับหนังตลกเรื่องนี้อย่างแน่นอน<...>คำใดที่จะอธิบายในภาษาของเราคำว่า Bijoutier ในภาษาฝรั่งเศสและไม่พบวิธีอื่นใดนอกจากการเข้าสู่แก่นแท้ของการค้านั้นซึ่งชาวฝรั่งเศสได้ชื่อมาเพื่อทำความเข้าใจธุรกิจการค้าของเราและพิจารณาว่ามีความคล้ายคลึงกันหรือไม่ มันว่าฉันไม่มีแรงงานที่ดีและที่นี่ฉันเสนอ<...>เลยต้องใช้คำต่างประเทศ ภาษาเราน่าเกลียด น่ารังเกียจอย่างสมบูรณ์ ฉันเรียกหนังตลกว่า "Schepeter"<...> (189-190).

และถ้านักแสดงตลกชาวรัสเซียก่อนที่ Lukin จะเล่นกับความป่าเถื่อนกับคำภาษารัสเซียพื้นเมืองเป็นอุปกรณ์หัวเราะ, ภาพล้อเลียนของรองรัสเซีย (cf. คำพูดมักกะโรนีของ gallomaniacs ของ Sumarok) แล้ว Lukin ไม่เพียง แต่จะเริ่ม ใช้คำที่มีสไตล์และสีสันระดับประเทศอย่างมีสติในการรับลักษณะและการประเมิน แต่ยังดึงความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชน ในคอมเมดี้เรื่อง Mot, Corrected by Love มีบันทึกถึงคำพูดของเจ้าหญิงว่า “คุณจะยืนข้างห้องน้ำของฉัน”: “coquette พูดคำต่างประเทศซึ่งเหมาะสำหรับเธอ แต่ถ้าเธอไม่พูดก็ แน่นอนว่าต้องเป็นรัสเซีย” (28 ) เราพบกับโน้ตประเภทเดียวกันในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Schepeter":

Polydor If และที่ใดมีแขกสองสามคนเช่นเรา บริษัท นั้นไม่ได้รับการยกย่องในฐานะ บริษัท ขนาดเล็ก คำภาษาต่างประเทศทั้งหมดพูดถึงรูปแบบที่แปลกประหลาด และ Shchepetilnik, Chistoserdov และ Nephew พูดภาษารัสเซียเสมอ ยกเว้นในบางครั้ง พวกเขาจะพูดคำของคนเกียจคร้าน (202) ซ้ำ

ดังนั้นคำนี้จึงถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นศูนย์กลางของกวีนิพนธ์ "เพิ่มเติม" ที่ตลกขบขันของ Lukin ไม่เพียง แต่ในการทำงานตามธรรมชาติเท่านั้น วัสดุก่อสร้างละคร แต่ยังเป็นสัญญาณของความหมายเพิ่มเติม จากวัสดุและความหมาย คำนี้กลายเป็นจุดจบที่เป็นอิสระ รัศมีของความเชื่อมโยงเกิดขึ้นเหนือความหมายโดยตรงของมัน ขยายความสามารถภายในและอนุญาตให้คำแสดงบางสิ่งมากกว่าความหมายศัพท์ที่รู้จักโดยทั่วไป ด้วยจุดประสงค์เพิ่มเติมของคำที่ Lukin เชื่อมโยงบทกวีของนามสกุลที่มีความหมายซึ่งเขาเป็นคนแรกที่แนะนำเรื่องตลกไม่เพียง แต่เป็นเทคนิคที่แยกจากกัน แต่เป็นกฎสากลของการเสนอชื่อตัวละคร บางครั้งความเข้มข้นของคำภาษารัสเซียในนามสกุลที่มีความหมาย ชื่อเมืองและถนน การอ้างอิงถึงเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมในชีวิตของรัสเซีย กลับกลายเป็นว่ายิ่งใหญ่มากใน "ข้อเสนอ" ของ Lukin ที่สีเหมือนชีวิตจริงของชีวิตรัสเซียที่พวกเขาสร้างความขัดแย้งกับเนื้อหา ของการกระทำตลกที่ตีแผ่ต่อภูมิหลังของรัสเซียนี้ ลักษณะที่กำหนดโดยความคิดของยุโรปตะวันตกและไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในภาพยนตร์คอมเมดี้ของ Lukin "โน้มเอียงไปตามขนบธรรมเนียมของรัสเซีย" เช่นเดียวกับที่ความคิดของ "ศีลธรรมของเรา" ถูกระบุไว้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และชัดเจนกับพื้นหลังของข้อความต้นฉบับ "เอเลี่ยน" "โน้มเอียง" โดยคำภาษารัสเซียต่อขนบธรรมเนียมของรัสเซียดังนั้นจุดทั่วไปของความแตกต่างระหว่าง "คนต่างด้าว" และ "ของเรา ” ถูกขีดเส้นไว้กับภูมิหลังทางวาจานี้ด้วยความโล่งใจอย่างยิ่ง "เอเลี่ยน" ถูกเน้นโดย "ของเรา" ไม่น้อยกว่า "ของเรา" โดย "เอเลี่ยน" และในกรณีนี้ "เอเลี่ยน" ถูกเปิดเผยว่าเป็นพื้นฐานที่ไม่เหมาะสมของพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของการกระทำประเภทตลกยุโรปตะวันตกที่สะท้อนชีวิตรัสเซีย และความหมายของมัน ความขัดแย้งของ "ของเรา" และ "ของพวกเขา" ก่อให้เกิดความตลกขบขันของรัสเซียไม่เพียง แต่ปัญหาของเนื้อหาระดับชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นงานในการค้นหารูปแบบเฉพาะเพื่อแสดงเนื้อหานี้ ความปรารถนาที่แสดงออกโดย Lukin ในการประกาศโดยตรงเพื่อปรับข้อความตลกที่แปลของเขาให้เข้ากับวิถีชีวิตของรัสเซีย (“ชาวฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน และชนชาติอื่น ๆ ที่มีโรงภาพยนตร์ยึดตามแบบจำลองของพวกเขาเสมอ<...> ทำไมเราไม่ควรยึดมั่นในตัวเรา” - 116) อธิบายโดยอัตโนมัติว่าไม่ได้ทำให้เป็นทางการในคำ แต่แท้จริงแล้วโฉบอยู่เหนือ "งานและการแปล" แนวคิดของโครงสร้างตลกระดับชาติดั้งเดิมซึ่งลักษณะของความขัดแย้งเนื้อหาและธรรมชาติของการกระทำประเภท ของจินตภาพศิลปะจะได้รับการโต้ตอบกับความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียและความคิดของรัสเซีย และถึงแม้ปัญหาเต็มรูปแบบของประเภทตลกระดับชาติที่แปลกประหลาดของรัสเซียจะพบวิธีแก้ปัญหาเฉพาะในงานของ Fonvizin ที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้นซึ่งอยู่นอก "ทิศทางบุพบท" แล้ว แต่ Lukin ใน "โน้มเอียงไปทางรัสเซีย" ละครตลก "มอร์ส" จัดการโครงร่างโอกาสสำหรับการแก้ปัญหานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงตลกของเขา การทดลองเพิ่มเติมเกี่ยวกับการรวมภาพโลกในอุดมคติในชีวิตประจำวันเข้ากับประเภทเดียวกันนั้นมีความสำคัญ ในแง่นี้ คอเมดี้ของ Lukin มีความเชื่อมโยงระหว่างหนังตลกของ Sumarokov และ Fonvizin ก่อนอื่นองค์ประกอบของคอลเล็กชั่น "งานและการแปล" ของ Lukin ดึงดูดความสนใจ เล่มแรกรวมถึงคอเมดี้เรื่อง "Mot, Corrected by Love" และ "Riddle" ซึ่งนำเสนอในการแสดงละครเย็นวันหนึ่ง เรื่องที่สอง - "Rewarded Constancy" และ "Schepeter"; คอเมดี้ทั้งสองไม่เคยเห็นเวทีการแสดงละคร นอกจากนี้ ทั้งสองเล่มยังจัดเรียงตามหลักการเดียวกัน ตำแหน่งแรกในนั้นถูกครอบครองโดยคอเมดี้ห้าองก์ขนาดใหญ่ ตามการจัดประเภทของ Lukin "forming deeds" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อที่ใกล้เคียงกันโดยทั่วไป ได้แก่ "Mot, Corrected by Love" และ "Rewarded Constancy" แต่ราวกับว่าการโน้มตัวไปสู่ศีลธรรม การแสดงตลกที่ใกล้เคียงกันกลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสาระสำคัญ หาก "มด แก้ไขด้วยความรัก" เป็นเรื่องตลก "มีลักษณะ น่าสงสาร และเต็มไปด้วยความคิดอันสูงส่ง" (11) แล้ว "ความสม่ำเสมอในการให้รางวัล" ก็คือแสงธรรมดาๆ หรือตามที่ Lukin กล่าวถึงเรื่องตลกที่ "ตลก" ของการวางอุบาย ในตำแหน่งที่สองในทั้งสองส่วน - คอเมดี้ "ลักษณะ" หนึ่งองก์ขนาดเล็ก, "Rogue" และ "Schepeter" แต่อีกครั้งด้วยเอกลักษณ์ที่เป็นทางการ มีการต่อต้านอย่างงดงาม “ริดเดิ้ลเบิร์ด” (คู่ของ “โมตู แก้ไขด้วยความรัก”) เป็นเรื่องตลกที่ “ตลก” ทั่วไปของการวางอุบาย “The Whisperer” (คู่ของ “ความคงเส้นคงวาที่มีรางวัลตอบแทน” ”) เป็นละครตลกที่ไร้ความรักจริงจังพร้อมงานเยาะเย้ยถากถางและขอโทษที่ชัดเจน เป็นผลให้สิ่งพิมพ์ทั้งหมดอยู่ในกรอบโดยคอเมดี้ที่จริงจัง ("Mot, Corrected by Love" และ "The Scribbler") ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยความหมายและสิ่งที่ตลกอยู่ภายในก็สะท้อนซึ่งกันและกัน ดังนั้น "งานและการแปลของ Vladimir Lukin" จึงปรากฏต่อผู้อ่านว่าเป็นโครงสร้างวัฏจักรที่ชัดเจนซึ่งจัดตามหลักการของการเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติในกระจกเงาในบริบทย่อยที่เป็นส่วนประกอบ: ตลกสลับกันตามสัญญาณของปริมาตร (ใหญ่ - เล็ก) , สิ่งที่น่าสมเพชทางจริยธรรม (ร้ายแรง - ตลก) และประเภทของประเภท (ความขบขันของตัวละครเป็นเรื่องตลกของการวางอุบาย) ในเวลาเดียวกัน บริบทมหภาคของวัฏจักรโดยรวมนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบของวงแหวน ซึ่งตอนจบเป็นความแปรผันตามธีมของจุดเริ่มต้น ดังนั้นคุณสมบัติของภาพโลกที่ตลกขบขันซึ่งจะมีชีวิตยืนยาวในแบบจำลองประเภทของรัสเซีย ตลกสูงพบถ้าไม่ใช่ในข้อความตลกเดียวจากนั้นในข้อความตลกทั้งหมดของ Lukin Lukin มาถึงด้วยวิธีอื่นด้วยผลลัพธ์เดียวกันกับ Sumarokov นักแสดงตลก สำหรับทั้งคู่ ประเภทตลกไม่ได้บริสุทธิ์อย่างยิ่ง: หากคอเมดี้ของ Sumarokov มุ่งไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า Lukin ก็มีแนวโน้มอย่างมากต่อประเภท "ตลกน้ำตา" ในทั้งสองประเภทนั้น การแบ่งประเภทของประเภทตลกและเนื้อหานั้นชัดเจน เฉพาะใน Sumarokov แบบจำลองรัสเซียของประเภทนั้นถูกปลอมแปลงโดยความเป็นจริงทางวาจาระหว่างประเทศของข้อความ ในขณะที่ Lukin ตรงกันข้าม รสชาติทางวาจาของชาติทำ ไม่เข้ากับฟอร์มของยุโรปเลย การแสดงตลกทั้งสองระบบไม่สามารถอ้างว่าใกล้ชิดกับชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวของชาติ แต่ในทั้งสองกรณี เมื่อเทียบกับภูมิหลังของการกู้ยืมที่เห็นได้ชัดเท่าๆ กัน องค์ประกอบเดียวกันของโครงสร้างในอนาคตก็ปรากฏออกมาอย่างชัดเจนเท่าๆ กัน: "เนื้อหาที่สูงขึ้น" เป็นเป้าหมายที่ไม่เกี่ยวข้องที่เป็นเรื่องตลกรองลงมา เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะไปสู่จริยธรรมที่สูงขึ้นและงานสังคม ดึงดูดไปสู่โลกทัศน์สากลแบบองค์รวมซึ่งแสดงออกในแนวโน้มที่ชัดเจนในการวนซ้ำของข้อความตลก

บทกวีตลก "มดแก้ไขด้วยความรัก": บทบาท ลักษณะการพูด ความเฉียบแหลมของสัญชาตญาณทางวรรณกรรมของ Lukin (เกินความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์เล็กน้อยของเขามาก) ถูกเน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในกรณีส่วนใหญ่ เขาเลือกข้อความที่มีคาแรคเตอร์พูดจาไพเราะ ช่างพูด หรือนักเทศน์ตรงจุดศูนย์กลางเป็นแหล่งสำหรับ "เพิ่มเติม" ของเขา ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อความเป็นไปได้ในการแสดงละครที่เป็นอิสระของการพูดในโครงเรื่อง การเขียนทุกวันหรือหน้าที่ทางอุดมการณ์เป็นหลักฐานที่ไม่มีเงื่อนไขว่า Lukin มีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกเฉพาะของ "ประเพณีของเรา": ผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียทุกคนไม่มีข้อยกเว้นแนบคำ ดังกล่าวมีความสำคัญเป็นเวรเป็นกรรม อาการที่ค่อนข้างแสดงอาการคือความอ่อนล้าในทางปฏิบัติของตัวละครส่วนใหญ่ใน Mot, Corrected with Love and The Squirrel โดยการกระทำที่บริสุทธิ์ของการพูดเชิงอุดมคติหรือในชีวิตประจำวัน ไม่ได้มาพร้อมกับการกระทำอื่นใดบนเวที คำพูดที่เปล่งออกมาดัง ๆ บนเวทีนั้นเกิดขึ้นพร้อมกันกับคำร้องของมัน บทบาทของเขาขึ้นอยู่กับความหมายทั่วไปของคำพูดของเขา ดังนั้นคำนี้จึงอยู่ในร่างมนุษย์ของวีรบุรุษแห่งคอเมดี้ของ Lukin นอกจากนี้ในการต่อต้านรองและคุณธรรม ความช่างพูดเป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครเอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์ด้วย กล่าวคือ การพูดปรากฏอยู่ในลูกกินเป็นตัวแปรในลักษณะทางศีลธรรม และความช่างพูดอาจเป็นสมบัติของทั้งคุณธรรมและรอง ความผันผวนของลักษณะทั่วไปนี้บางครั้งน่าขายหน้าและบางครั้งก็ยกระดับพาหะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Mot แก้ไขด้วยความรัก" ซึ่งคู่ต่อสู้ที่น่าทึ่ง - ใจดีและอาฆาตแค้น - แบ่งบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่ที่เผชิญหน้ากับผู้ชมอย่างเท่าเทียมกัน และการประกาศเชิงโวหารเหล่านี้อยู่บนพื้นฐานของแรงจูงใจสนับสนุนเดียวกันของอาชญากรรมต่อบรรทัดฐานทางศีลธรรม การกลับใจ และความสำนึกผิด แต่มีความหมายทางศีลธรรมที่ตรงกันข้าม

โดโบรเซอร์ดอฟ<...>ทุกสิ่งที่คนโชคร้ายสัมผัสได้ ทุกสิ่งที่ฉันรู้สึก แต่ฉันทุกข์ทรมานจากเขามากกว่า เขาต้องอดทนต่อการข่มเหงชะตากรรมเท่านั้นและฉันต้องทนต่อการกลับใจและการแทะของมโนธรรม ... ตั้งแต่ตอนที่ฉันแยกทางกับพ่อแม่ฉันก็ใช้ชีวิตอย่างชั่วร้ายอย่างไม่หยุดหย่อน หลอก หลอก หลอก<...>และบัดนี้ข้าพเจ้าทนทุกข์เพื่อสิ่งนั้นอย่างมีศักดิ์ศรี <...> แต่ฉันมีความสุขมากที่จำคลีโอพัตราได้ โดยคำแนะนำของเธอฉันหันไปหาคุณธรรม (30) ซโลราดอฟ ฉันจะไปบอกเธอ [เจ้าหญิง] ความตั้งใจทั้งหมด [ของ Dobroserdov] ของเขาฉันจะทำให้เขาเศร้าโศกสุดขีดและทันทีโดยไม่เสียเวลาฉันจะเปิดใจว่าฉันตกหลุมรักเธอเป็นเวลานาน ที่ผ่านมา. เธอโกรธจัดจะดูถูกเขา แต่ชอบฉันมากกว่า มันจะเป็นจริงอย่างแน่นอน<...>ข้าพเจ้าไม่รู้จักความสำนึกผิดและความปวดร้าวในความรู้สึกผิดชอบชั่วดี และข้าพเจ้าไม่ใช่คนธรรมดาสามัญที่หวาดกลัวชีวิตในอนาคตและการทรมานที่ชั่วร้าย (40)

ความตรงไปตรงมาที่ตัวละครประกาศลักษณะทางศีลธรรมของพวกเขาจากการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีทำให้เราเห็นว่า Lukin เป็นนักเรียนที่กระตือรือร้นไม่เพียง แต่ Detouche เท่านั้น แต่ยังเป็น "บิดาแห่งโศกนาฏกรรมรัสเซีย" Sumarokov ด้วย เมื่อรวมกับการขาดหลักการตลกใน Mota ความตรงไปตรงมาดังกล่าวทำให้เราเห็นว่างานของ Lukin ไม่ใช่ "ความตลกขบขัน" เป็น "โศกนาฏกรรมชนชั้นนายทุนน้อย" ท้ายที่สุดแล้ว บทละครทางวาจาทางจิตวิทยาและแนวความคิดของละครก็มุ่งไปที่บทกวีที่น่าเศร้าอย่างแม่นยำ ภาพอารมณ์ของการกระทำที่เรียกว่า "ตลก" ถูกกำหนดโดยแนวคิดที่น่าสลดใจอย่างสมบูรณ์: ตัวละครบางตัวของตลก ถูกทรมานด้วยความสิ้นหวังและ โหยหา บ่น กลับใจและ กระสับกระส่าย;พวกเขา ทรมานและ แทะมโนธรรม,ของเขา โชคร้ายพวกเขาเคารพ การลงโทษสำหรับความผิด;สถานะถาวรของพวกเขา น้ำตาและ ร้องไห้.คนอื่นทดสอบพวกเขา สงสารและ ความเห็นอกเห็นใจที่กระตุ้นการกระทำของพวกเขา สำหรับภาพลักษณ์ของตัวเอก Dobroserdov ลวดลายทางวาจาที่น่าเศร้าอย่างไม่ต้องสงสัยเช่นลวดลายแห่งความตายและชะตากรรมมีความเกี่ยวข้องมาก:

สเตฟานิดา. นั่นเป็นสาเหตุที่ Dobroserdov เป็นคนตาย? (24); โดโบรเซอร์ดอฟ<...>การข่มเหงชะตากรรมต้องอดทน<...>(สามสิบ); บอกฉันทีว่าฉันควรจะอยู่หรือตาย? (31); โอ้ชะตากรรม! ให้รางวัลฉันด้วยความสุขเช่นนี้<...>(33); โอ้ชะตากรรมที่ไร้ความปราณี! (34); โอ้ชะตากรรม! ฉันต้องขอบคุณคุณและบ่นเกี่ยวกับความรุนแรงของคุณ (44); ใจฉันสั่นระริก และแน่นอน การระเบิดครั้งใหม่ก็มีความหมาย โอ้ชะตากรรม! อย่าปล่อยฉันและต่อสู้อย่างรวดเร็ว! (45); ชะตากรรมที่ค่อนข้างโกรธผลักดันฉันออกไป โอ้ชะตากรรมที่โกรธแค้น! (67);<...>เหนือสิ่งอื่นใด ลืมความผิดและแก้แค้น ยุติชีวิตที่วุ่นวายของฉัน (68); โอ้ชะตากรรม! พระองค์ทรงเพิ่มความเศร้าโศกของฉันด้วย เพื่อที่พระองค์จะได้ทรงเป็นพยานถึงความอัปยศของข้าพระองค์ (74)

ซโลราดอฟ โอ้ชะตากรรมที่วิปริต! (78); ใจดี-ตัวเล็ก. ขอให้เขาได้รับผลกรรมอันสมควรสำหรับความชั่วร้ายของเขา (80)

ความเข้มข้นของลวดลายที่น่าเศร้าในข้อความที่มีคำจำกัดความประเภท "ตลก" ก็สะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมการแสดงของตัวละครโดยปราศจากการกระทำทางกายภาพใด ๆ ยกเว้นการคุกเข่าแบบดั้งเดิมและพยายามวาด ดาบ (62-63, 66) แต่ถ้า Dobroserdov ในฐานะวีรบุรุษเชิงบวกหลักของโศกนาฏกรรม แม้ว่าจะเป็นเพียงชนชั้นนายทุนน้อย โดยบทบาทของเขาควรจะเฉยเมย ไถ่ถอนในการแสดงละครด้วยการพูดคล้ายกับการบรรยายที่น่าสลดใจ ซลอราดอฟก็เป็นคนที่กระตือรือร้นนำ วางอุบายกับตัวละครหลัก จะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเทียบกับภูมิหลังของแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับบทบาทที่ Lukin ชอบที่จะให้ตัวละครเชิงลบของเขาไม่มากนักด้วยการกระทำเช่นเดียวกับการพูดให้ข้อมูลซึ่งสามารถคาดการณ์อธิบายและสรุปการกระทำได้ แต่การกระทำนั้นไม่เท่ากัน . การชอบคำพูดมากกว่าการกระทำไม่ได้เป็นเพียงข้อบกพร่องในเทคนิคอันน่าทึ่งของ Lukin เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นภาพสะท้อนของลำดับชั้นของความเป็นจริงในจิตสำนึกการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 และการวางแนวต่อประเพณีทางศิลปะที่มีอยู่แล้วในวรรณคดีรัสเซีย บทสื่อสารมวลชนในข้อความดั้งเดิมและการแสวงหาการขจัดความชั่วและการปลูกศีลธรรม ความขบขันของ Lukin ที่เน้นย้ำถึงความน่าสมเพชทางจริยธรรมและสังคม ได้รื้อฟื้นประเพณีของคำเทศนาแบบประสานกันของรัสเซียในการพัฒนาวรรณกรรมรอบใหม่ คำศัพท์ทางศิลปะที่ให้บริการด้วยความตั้งใจที่แปลกใหม่แทบจะไม่ได้มาซึ่งวาทศาสตร์และวาทศิลป์ในเชิงตลกและทฤษฎีของ Lukin โดยไม่ได้ตั้งใจ - สิ่งนี้ค่อนข้างชัดเจนในการดึงดูดผู้อ่านและผู้ดูโดยตรง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบรรดาข้อดีของนักแสดงตลกในอุดมคติพร้อมกับ "คุณสมบัติที่สง่างาม" "จินตนาการที่กว้างขวาง" และ "การศึกษาที่สำคัญ" Lukin ในคำนำของ "Motu" ยังตั้งชื่อ "ของขวัญแห่งคารมคมคาย" และสไตล์ ของแต่ละส่วนของคำนำนี้เน้นอย่างชัดเจนถึงกฎของวาทศิลป์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของการดึงดูดผู้อ่านอย่างต่อเนื่องในการนับและการทำซ้ำในคำถามเชิงโวหารและอัศเจรีย์มากมายและในที่สุดในการเลียนแบบข้อความที่เขียนของคำนำภายใต้คำพูดเสียงพูด:

ลองนึกภาพผู้อ่าน<...>ลองนึกภาพผู้คนจำนวนมาก มักจะมากกว่าหนึ่งร้อยคน<...>บางคนกำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะ คนอื่นๆ กำลังเดินไปรอบๆ ห้อง แต่ทุกคนกำลังสร้างบทลงโทษที่คู่ควรกับสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เพื่อเอาชนะคู่แข่ง<...>นี่คือเหตุผลของการรวมตัวของพวกเขา! และคุณผู้อ่านที่รักที่กำลังจินตนาการถึงสิ่งนี้ พูดอย่างเป็นกลาง อย่างน้อยก็มีจุดประกายของมารยาท มโนธรรม และมนุษยธรรมที่ดีหรือไม่? แน่นอนไม่! แต่จะยังได้ยินอยู่ไหม? (8).

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดคือ Lukin ดึงเอาคลังแสงทั้งหมดของวิธีการพูดเชิงวาทศิลป์มาใช้ในส่วนบรรยายเชิงคุณธรรมที่สดใสที่สุดของคำนำ ซึ่งเขาให้ภาพประเภทหนึ่งจากชีวิตของผู้เล่นไพ่: “นี่คือ คำอธิบายที่มีชีวิตของชุมชนนี้และการฝึกปฏิบัติในชุมชนนี้” (10) และแทบจะไม่มีโอกาสเกิดขึ้นเลยที่ความคิดระดับชาติที่ชื่นชอบของ Lukin จะปรากฏขึ้นอีกครั้ง:

คนอื่นเป็นเหมือนสีซีดของใบหน้าคนตาย<...>; คนอื่นที่มีดวงตาเปื้อนเลือด - ความโกรธเกรี้ยว คนอื่นที่มีความสิ้นหวัง - อาชญากรที่ถูกดึงดูดให้ประหารชีวิต คนอื่นที่มีบลัชออนที่ไม่ธรรมดา - แครนเบอร์รี่<...>แต่ไม่มี! มันจะดีกว่าที่จะออกจากการเปรียบเทียบของรัสเซีย! (เก้า).

สำหรับ "แครนเบอร์รี่เบอร์รี่" ซึ่งดูเหมือนความไม่ลงรอยกันแบบโวหารถัดจากความตาย ความโกรธเกรี้ยว และอาชญากร Lukin ให้ข้อสังเกตต่อไปนี้: "ความคล้ายคลึงนี้จะดูเหมือนแปลกสำหรับผู้อ่านบางคน แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคน ต้องมีบางอย่างที่รัสเซียเป็นภาษารัสเซียและดูเหมือนว่าปากกาของฉันไม่ได้ทำบาป<...>" (เก้า). ดังนั้นอีกครั้ง ศัตรูทางทฤษฎี Sumarokova Lukin เข้าใกล้คู่ต่อสู้วรรณกรรมของเขาในความพยายามเชิงปฏิบัติเพื่อแสดงความคิดระดับชาติในบทสนทนาของประเพณีสุนทรียะของรัสเซียที่มีอายุมากกว่าและทัศนคติของการเขียนและวาทศิลป์ชีวิตเหน็บแนม และถ้า Sumarokov ใน The Guardian (พ.ศ. 2307-2508) พยายามสร้างความแตกต่างให้กับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ และโลกแห่งความคิดและผลักดันให้เกิดความขัดแย้งเป็นครั้งแรก Lukin ขนานกับเขาและพร้อมกันกับเขาก็เริ่มค้นหาวิธี คลังแสงสุนทรียะของวรรณกรรมชุดหนึ่งเหมาะสำหรับสร้างความเป็นจริงขึ้นมาอีกชุดหนึ่ง การกล่าวสุนทรพจน์เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของโลกวัตถุและชีวิตประจำวันขึ้นใหม่ โดยมุ่งสู่เป้าหมายอันสูงส่งของการสร้างศีลธรรมและการจรรโลงใจ เป็นผลมาจากการข้ามผ่านของประเพณีดังกล่าว และถ้าใน "Mota" Lukin ใช้คำปราศรัยเป็นหลักเพื่อสร้างรสชาติที่น่าเชื่อถือในชีวิตประจำวันของการกระทำแล้วใน "Schepetilnik" เราจะเห็นการผสมผสานที่ตรงกันข้าม: พลาสติกทุกวันถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์เชิงโวหาร

กวีนิพนธ์ตลก "Schepeter": การสังเคราะห์รูปแบบประเภท odosatiricalหนังตลก "Schepetilnik" Lukin "โน้มเอียงไปสู่ประเพณีของรัสเซีย" จากต้นฉบับภาษาอังกฤษเรื่องตลกทางศีลธรรมของ Dodeli เรื่อง "The Toy-shop" ซึ่งในสมัยของ Lukin ได้รับการแปลเป็น ภาษาฝรั่งเศสภายใต้ชื่อ "Boutique de Bijoutier" ("ร้าน Habbery") ที่น่าทึ่งทีเดียวคือความจริงที่ว่า Lukin ตัวเองใน "จดหมายถึงนาย Elchaninov" ของเขาดื้อรั้นเรียกทั้งต้นฉบับของเขาและ "เสียดสี" เวอร์ชัน "โน้มน้าวใจรัสเซีย":

<...>เขาเริ่มเตรียมตัวสำหรับการสร้างใหม่เสียดสี Aglian นี้เป็นงานการ์ตูน<...>. (184). <...>ฉันสังเกตเห็นว่าการเสียดสีสำหรับโรงละครของเราได้รับการทำใหม่ค่อนข้างดี (186) เขา [ข้อความของ Dodeli] ซึ่งกลายเป็นเรียงความการ์ตูนแล้วสามารถเรียกได้ว่าค่อนข้างดีทั้งในเนื้อหาและในการเสียดสีที่คมชัด<...> (186). <...>ฉันได้รับโอกาสส่งงานเสียดสีเป็นภาษารัสเซีย (188)

เห็นได้ชัดว่าคำว่า "เสียดสี" ถูกใช้โดย Lukin ในสองความหมาย: การเสียดสีเป็นแนวโน้มทางจริยธรรม ("การเสียดสีกัด", "งานเสียดสี") อยู่ติดกับการเสียดสีเป็นคำจำกัดความประเภท ("การเสียดสี Aglian นี้", "นี้ เสียดสี") และตามความหมายที่สองนี้อย่างครบถ้วนคือ ภาพลักษณ์ของโลก ซึ่งสร้างขึ้นใน The Squirrel เป็นหลักเป็นภาพแห่งโลกของสิ่งต่าง ๆ กำหนดโดยแรงจูงใจของร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษและเครื่องแต่งกายขนาดเล็กซึ่งทำหน้าที่เป็นแผน แกนหลักในการร้อยเรียงตอนด้วยงานเสียดสีทางศีลธรรม: การเปรียบเทียบแบบสัมบูรณ์กับแบบจำลองประเภทของเสียดสีสะสมของ Cantemir ซึ่งรองที่แสดงออกโดยแนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาในแกลเลอรีของภาพบุคคล-ภาพประกอบประจำวัน ซึ่งแตกต่างกันไปตามประเภทของผู้ถือ ตลอดฉากแอ็คชั่น ฉากเต็มไปด้วยสิ่งต่าง ๆ มากมาย ค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่างและมองเห็นได้: “คนงานทั้งสองวางตะกร้าบนม้านั่งแล้ว หยิบของออกมาคุยกัน”(ค.ศ.1977) กล่าวถึงข้อดีของวัตถุที่ไม่เคยเห็นบนเวทีรัสเซียเช่น ส่องขอบเขต กลุ่มกามเทพแสดงศิลปะและวิทยาศาสตร์ นาฬิกาทองพร้อมนาฬิกาปลุกกล่องยานัตถุ์ alagrek, alasaluet และ alabucheron, สมุดโน้ตสีทอง, แว่นตา, ตาชั่ง, แหวนและ ของหายาก: เปลือกหอยจากแม่น้ำยูเฟรตีส์ซึ่งไม่ว่าจระเข้ที่กินสัตว์อื่นจะตัวเล็กแค่ไหนและ หินจากเกาะ Nowhere ที่ไม่เคยมีมาก่อนขบวนพาเหรดของวัตถุซึ่งเคลื่อนจากมือของ Scribbler ไปยังมือของลูกค้าของเขาถูกเปิดออกโดยกระจกตามอาการ:

คนเขียนลวกๆ กระจกแพง! แก้วที่ดีที่สุดในโลก! coquette จะเห็นการแสดงตลกที่ชั่วร้ายทั้งหมดของเขาในทันที ผู้อ้างสิทธิ์ - ฉลาดแกมโกงทั้งหมด;<...>ผู้หญิงหลายคนจะมองเห็นในกระจกบานนี้ว่าสีแดงและปูนขาว แม้ว่าพวกเขาจะใช้วันละสองหม้อ แต่ก็ไม่สามารถชดเชยความไร้ยางอายของพวกเขาได้<...>หลายคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสุภาพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่บางคนจะไม่เห็นคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาที่นี่ซึ่งพวกเขาตะโกนทุกนาทีหรือแสดงความโปรดปรานแก่คนยากจน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภาพสะท้อนของความผิด (203-204)

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันเป็นกระจกซึ่งในความสัมพันธ์กับความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นการเชื่อมโยงวัตถุและภาพลวงตาในการเปรียบพวกเขาเพื่อให้แยกไม่ออกอย่างสมบูรณ์เผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของซีรีส์เกี่ยวกับเนื้อหาในหนังตลกเรื่อง "The Spitter" ซึ่งด้วยการยึดมั่นอย่างเป็นทางการกับบทกวีการเขียนเหน็บแนมในชีวิตประจำวันยังคงเป็นอุดมคติและตลกสูงเนื่องจากคลังแสงภาพทั้งหมดของความเป็นพลาสติกในชีวิตประจำวันทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพูดวาทศิลป์อย่างสมบูรณ์หากไม่ได้อยู่ในรูปแบบของมัน ในเนื้อหา ประเด็นใน "Schepeter" เป็นจุดแข็งและเป็นโอกาสทางการสำหรับการพูดเชิงอุดมคติ ศีลธรรม และการสอน นวัตกรรมโครงเรื่องพื้นฐานของ Lukin ที่สัมพันธ์กับข้อความต้นฉบับ - การแนะนำตัวละครเพิ่มเติม Major Chistoserdov และหลานชายของเขาผู้ฟังของ Shchepetilnik ได้เปลี่ยนขอบเขตของแรงโน้มถ่วงของประเภทของฉากศีลธรรมในอังกฤษ - ฝรั่งเศสอย่างรุนแรง ในเวอร์ชัน "โน้มเอียงไปทางศีลธรรม" การปรากฏตัวของผู้ฟังและผู้สังเกตการณ์การกระทำของการค้าขายเครื่องแต่งกายบุรุษบนเวทีโดยตรงเปลี่ยนความหมายของความขบขันไปสู่การศึกษา ปลูกฝังแนวคิดในอุดมคติของตำแหน่งและคุณธรรม:

ชิสโตเซอร์ดอฟ ฉันเสียใจเหลือเกินที่จนถึงทุกวันนี้ไม่มี Scribbler ที่เยาะเย้ย<...>; คุณเคยได้ยินเรื่องนี้จากฉันมากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อยืนใกล้มัน ในสองชั่วโมง คุณจะรู้จักผู้คนมากกว่าที่คุณอาศัยอยู่ในเมืองในสองปี (193);<...>ฉันพาหลานชายของฉันมาที่นี่โดยตั้งใจเพื่อเขาจะได้ฟังคำอธิบายของคุณ (201) ชิสโตเซอร์ดอฟ ครับหลาน! คำสั่งของเขาดูเหมือนกับคุณอย่างนั้นอย่างที่ฉันพูดไหม? หลานชาย . พวกเขาพอใจกับฉันมากและฉันต้องการฟังพวกเขาบ่อยขึ้น (201) ชิสโตเซอร์ดอฟ ค่ำคืนนี้ทำให้หลานชายของฉันกระจ่างขึ้นมาก หลานชาย (เชเปทิลนิก).<...> ฉันคือจดหมายแห่งความสุข ถ้า<...>ฉันจะได้รับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์จากคุณ (223)

ดังนั้นเนื้อเรื่องที่เขียนชีวิตของคอเมดีจึงถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง: บทสนทนาระหว่าง Squealer และลูกค้านั้นเต็มไปด้วย "เนื้อหาที่สูงขึ้น" และใช้ตัวละครในการแสดงให้เห็นไม่มากและคุณสมบัติของมันตามแนวคิดของ รองและคุณธรรม การขาย - ซื้อทุกวันกลายเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาดของการเปิดเผยและการสั่งสอนซึ่งสิ่งนั้นสูญเสียไป ธรรมชาติของวัสดุและห่อด้วยสัญลักษณ์:

คนเขียนลวกๆ ใน snuffbox นี้ไม่ว่าจะเล็กแค่ไหน ข้าราชบริพารบางคนสามารถใส่ความจริงใจได้ทั้งหมด เสมียนบางคนมีความซื่อสัตย์สุจริตทั้งหมด ไม่มีข้อยกเว้นมารยาทที่ดี เฮลิคอปเตอร์มีเหตุผลทั้งหมด ทนายมโนธรรมทั้งหมดและกวี ทรัพย์สมบัติทั้งหมด (204) .

การข้ามดังกล่าว ณ จุดหนึ่งของแผนปฏิบัติการสองแผน - ชีวิตประจำวันและคำอธิบายทางศีลธรรมในด้านหนึ่งการสอนและการศึกษา - อีกด้านหนึ่งให้คำซึ่งการกระทำทั้งสองของ "Schepeter" ถูกดำเนินการ หน้าที่บางอย่าง และการสั่นแบบมีความหมาย คำว่าใน "Schepeter" นั้นแปลกประหลาดมาก ในเนื้อหาที่ใกล้เคียงที่สุด มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชุดเนื้อหาและด้วยเหตุนี้ - เป็นภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทพูดคนเดียวของ Scribbler ถูกเรียกว่าคำอธิบายโดยทั้งตัวเขาและหุ้นส่วนของเขา:

คนเขียนลวกๆ ฉันจำเป็นต้องสร้างคำอธิบายนี้ (204);<...>มีคำอธิบายหรือไม่มีคำอธิบาย? (205); ชิสโตเซอร์ดอฟ คุณอธิบายพวกมันด้วยสีสันมีชีวิต (206);<...>นี่คือคำอธิบายที่แท้จริงของภรรยา (212); คนเขียนลวกๆ ฉันจะอธิบายความกรุณาของพวกเขาทั้งหมดแก่คุณโดยสังเขป (213)

แต่คุณสมบัตินี้อธิบายลักษณะของคำใน "Schepeter" ในแวบแรกเท่านั้นเพราะในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้ายมีความหมายสูงและอ้างว่าเปลี่ยนความเป็นจริงทันทีในทิศทางของการประสานกันและการประมาณอุดมคติของคุณธรรม:

คนเขียนลวกๆ วันนี้ฉันเยาะเย้ยเพื่อนที่เป็นแบบอย่าง 20 คน และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่แก้ไขตัวเอง และทุกคนก็โกรธ<...>ทุกคนที่ฟังมุกตลกของฉันยอมให้ตัวเองหัวเราะเยาะด้วยโมเดลล้อเลียนและพิสูจน์ว่าแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่เพราะไม่มีใครชอบหัวเราะเยาะตัวเอง แต่ทุกคนก็พร้อมที่จะหัวเราะเยาะเพื่อนบ้าน ฉันจะหย่านมพวกเขาจนกว่าฉันจะมีกำลัง (224)

พูดและพูดไม่เพียง แต่กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ฟังด้วย (Chistoserdov และหลานชายของเขา) คำพูดของ Shchepetilnik ในชีวิตประจำวันและเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นในสาระสำคัญมันเป็น oratorio สูงกำลังมองหาอุดมคติและดังนั้นจึงมีการตั้งค่าวาทศิลป์สองแบบที่ตรงกันข้าม รวมกันอยู่ในนั้น: สิ่งที่ panegyric ถูกดูหมิ่นผู้ซื้อที่ชั่วร้าย ทั้งสิ่งของและอุปนิสัยของมนุษย์จึงถูกทำให้เท่าเทียมกันโดยหน้าที่การโต้แย้งในการดำเนินการ ทำหน้าที่เป็นเพียงภาพประกอบของแนวคิดนามธรรมของรอง (หรือคุณธรรม) ดังนั้น การกระทำของ "Schepeter" ที่จมอยู่ในองค์ประกอบของชีวิตทางวัตถุและการพรรณนาถึงศีลธรรมอันชั่วร้ายจึงได้มาซึ่งเป้าหมายทางจริยธรรมและความน่าสมเพชในระดับสูง มันทำงานด้วยอุดมการณ์แห่งเกียรติยศและตำแหน่ง คุณธรรมและรอง แม้ว่าทั้งสองทรงกลมของมันจะไม่ได้แบ่งเขตตามสไตล์ และในลักษณะนี้การสังเคราะห์โลกทัศน์ในชีวิตประจำวันและเชิงอุดมคติที่ดำเนินการโดย Lukin เกี่ยวกับเนื้อหาของตลกยุโรปกลายเป็นสิ่งที่มีแนวโน้มอย่างไม่น่าเชื่อ: ตลก Russified อย่างที่เคยเป็นมาเริ่มแนะนำว่าจะต้องพัฒนาไปในทิศทางใด ที่สามารถกลายเป็นรัสเซียได้ จำได้ว่าการเลี้ยงดูหลานชายของ Chistoserdovsky เริ่มต้นด้วยกระจกเงา (cf. epigraph ที่มีชื่อเสียงของ "สารวัตร") สะท้อนให้เห็นถึงใบหน้าที่คดเคี้ยวของ petimeters, coquettes, ขุนนาง ฯลฯ มองเข้าไปและจบลงด้วยคำพูดจาก เสียดสีที่ 7 ของ Boileau ชนเสียงหัวเราะและน้ำตาในอารมณ์เดียวและได้ยินมาก่อนหน้านี้แล้วในวรรณคดีรัสเซีย: “<...>มักเป็นคำเดียวกับที่ทำให้คนอ่านหัวเราะน้ำตาคนเขียน<...>"(224) เช่นเดียวกับการสะท้อนว่า "ไม่มีใครชอบหัวเราะเยาะตัวเอง" (224) ซึ่งด้วยความปรารถนาทั้งหมดเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ได้ยินเสียงเบา ๆ แรกที่จะต้องบรรลุความแข็งแกร่งของ fortissimo เสียงร้องของวิญญาณของผู้ว่าการโกกอล: "คุณหัวเราะอะไร ? “นายกำลังหัวเราะเยาะตัวเอง!” และไม่แปลกที่ Lukin ผู้ซึ่งประณาม Sumarokov ที่ขาดการวางแผนและข้อไขข้อข้องใจในคอเมดี้ของเขาได้ลงเอยด้วยการเขียนเรื่องเดียวกันด้วยตัวเอง? และท้ายที่สุดเขาไม่เพียง แต่เขียนเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงคุณสมบัติเหล่านี้ในทางทฤษฎี:“ ฉันรู้สึกเสียใจมากที่หนังตลกเรื่องนี้แทบจะเล่นไม่ได้เพราะไม่มีช่องท้องแห่งความรักอยู่ใต้โครงเรื่องและข้อไขข้อข้องใจ<...>» (191). ขาดความรัก แรงผลักดันตลกและการกระทำที่เฉพาะเจาะจงราวกับว่าไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเพราะจุดจบอยู่ใกล้กับจุดเริ่มต้นเช่นเดียวกับชีวิต - เป็นไปได้ไหมที่จะอธิบายรูปแบบประเภทการผลิตที่แม่นยำยิ่งขึ้นที่ละครรัสเซียจะเผชิญในศตวรรษที่ 19? Batiushkov เคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันกล้าพูดว่ากวีนิพนธ์ต้องการคนทั้งหมด" . บางทีการตัดสินนี้สามารถนำไปใช้กับคอเมดีชั้นสูงของรัสเซียตั้งแต่ฟอนวิซินไปจนถึงโกกอลเกือบจะประสบความสำเร็จมากขึ้น: นักแสดงตลกชาวรัสเซียต้องการมากกว่าตัวบุคคลอย่างมากมาย: ศิลปินทั้งหมด และโอกาสที่เจียมเนื้อเจียมตัวทั้งหมดที่นักเขียน V.I. Panin, Fonvizina พบกระจัดกระจายทั้งหมดซึ่งอยู่ภายใต้ปากกาของนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ เปล่งประกายด้วยความเฉลียวฉลาดอิสระอย่างไรก็ตามช่วงเวลาของครั้งแรก ชื่อเสียงโด่งดัง Fonvizin (เรื่องตลก Brigadier, 1769) จะตรงกับการมีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมที่สำคัญเท่าเทียมกันในยุคนั้น: การทำงานร่วมกันของนักเขียนบทละครในนิตยสารเสียดสี N.I. Novikov "Drone" และ "Painter" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปัจจัยด้านความงามที่สำคัญของช่วงเปลี่ยนผ่านของประวัติศาสตร์รัสเซียและวรรณคดีรัสเซียในช่วงปี 1760-1780 ประเภทของร้อยแก้ววารสารศาสตร์ที่พัฒนาโดยเจ้าหน้าที่ของวารสารของโนวิคอฟกลายเป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งของแนวโน้มไปสู่การผสมผสานของภาพโลกในชีวิตประจำวันและโลกอัตถิภาวนิยมในวิธีการทางศิลปะของการสร้างแบบจำลองโลก แนวโน้มที่ปรากฏขึ้นครั้งแรกในระบบประเภท งานของ Sumarokov และพบการแสดงออกครั้งแรกในเรื่องมารยาทของ Lukin

ระยะเวลาของ P.N. Berkov ดูเอกสารของเขา: ประวัติศาสตร์ตลกรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ล., 1977. ส.71-82.
Lukin V.I. , Elchaninov พ.ศ.องค์ประกอบและการแปล SPb., 1868. P. 100. ในอนาคต คำนำหน้าและคอเมดี้ของ Lukin ได้ยกมาจากฉบับนี้โดยมีหมายเลขหน้าอยู่ในวงเล็บ
Toporov V. N."ความโน้มเอียงไปสู่ประเพณีรัสเซีย" จากมุมมองเชิงสัญญะ (หนึ่งในแหล่งที่มาของ "พง") // การดำเนินการเกี่ยวกับระบบสัญญาณ XXIII. Tartu, 1989 (ฉบับที่ 855). หน้า 107
ฟอนวิซิน ดี.ไอ.สารภาพอย่างจริงใจในการกระทำและความคิดของฉัน // ฟอนวิซิน ดี.ไอ.เศร้าโศก cit.: In 2 vols. M.; L., 1959. Vol. 2. ป.99
“การแสดงออกโดยทั่วไปของคุณสมบัติของบุคคล ความทะเยอทะยานอย่างต่อเนื่องของเจตจำนงของเขา<...>. ทรัพย์สินที่เหมือนกันของคนทั้งหมด ประชากร เผ่า ไม่ได้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของแต่ละคนมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่ยอมรับอย่างมีเงื่อนไข กฎ นิสัย ขนบธรรมเนียมในชีวิตประจำวัน ดู: Dal V.I.พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต ม., 1979.V.2. หน้า 558
ดูเกี่ยวกับมัน: เบอร์โค พี.ประวัติศาสตร์ตลกรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ล., 1977. ส.77-78.
ก่อนหน้า Fonvizin "กรอบการทำงานสำเร็จรูปและทดสอบ" ของแอ็คชั่นตลกซึ่งธรรมชาติรัสเซียดั้งเดิมมีการผสมผสานที่ไม่ดีนั้นปรากฏชัดในนักแสดงตลกเกือบทั้งหมด: ใน Sumarokov ในรูปแบบของชิ้นส่วนที่อยู่เบื้องหลังข้อความของยุโรปตะวันตก เดาใน Lukin และนักเขียนบทละครของโรงเรียน Yelagin แผนการเหล่านี้ในรูปแบบทั่วไป (แก้ไขเล็กน้อย) และ Fonvizin ไม่ได้ไปไหนจาก "ข้อเสนอ" แม้แต่ใน "The Brigadier" เฉพาะใน "พง" เท่านั้นที่ "เฟรม" ของหนังตลกกลายเป็น "ของตัวเอง" อย่างสมบูรณ์: พวกเขาทำให้เกิดความสับสนและการตัดสินที่สำคัญด้วยรูปแบบที่ผิดปกติของพวกเขา แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะตำหนิพวกเขาเนื่องจากขาดความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มระดับชาติ .
องค์ประกอบของวงแหวนสมมาตรของฉบับขึ้นอยู่กับหลักการของความเท่าเทียมกัน (สองส่วนสองคอเมดี้ในแต่ละ) ในฐานรากโครงสร้างของมันชวนให้นึกถึงโครงสร้างกระจกสมมาตรของหนังตลกสี่องก์ Woe จาก Wit ใน หน่วยการประพันธ์ซึ่งมีฉากเด่นของความรักและหัวข้อสาธารณะ ซม.: โอมาโรวา ดี.เอ.แผนตลกของ Griboedov // A. S. Griboyedov การสร้าง ชีวประวัติ ประเพณี ล., 1977. น.46-51.
ข้อสังเกตในข้อความของคอเมดี้ของ Lukin ตามกฎแล้วให้ทำเครื่องหมายที่อยู่ของคำพูด ("พี่ชาย", "เจ้าหญิง", "คนงาน", "Schepetilnik", "หลานชาย", "กัน" ฯลฯ ) ความร่ำรวยทางอารมณ์ ( "โกรธ", "ด้วยความรำคาญ", "ด้วยความอัปยศ", "ร้องไห้") และการเคลื่อนไหวของนักแสดงรอบ ๆ เวทีด้วยการลงทะเบียนท่าทาง ("ชี้ไปที่ Zloradov", "จูบมือของเธอ", "ล้มลงที่เขา เข่า”, “เคลื่อนไหวร่างกายแบบต่างๆ และแสดงออกถึงความสับสนและสับสนอย่างรุนแรงของเขา”)
ดังที่ O.M. Freidenberg ได้กล่าวไว้ว่า บุคคลที่อยู่ในโศกนาฏกรรมนั้นอยู่เฉยๆ ถ้าเขากระฉับกระเฉง กิจกรรมของเขาก็คือความรู้สึกผิดและความผิดพลาด นำเขาไปสู่หายนะ ในเรื่องตลก เขาต้องกระตือรือร้น และหากเขายังเฉยเมย อีกคนก็พยายามแทนเขา (คนใช้คือคู่หูของเขา) - Freidenberg O. M.ที่มาของการวางอุบายทางวรรณกรรม // การดำเนินการเกี่ยวกับระบบสัญญาณ VI. Tartu, 1973. (308) S.510-511. พุธ ตาม Roland Barthes: ขอบเขตของภาษาคือ "ขอบเขตเดียวที่เป็นโศกนาฏกรรม: ในโศกนาฏกรรมไม่มีวันตายเพราะคนพูดตลอดเวลา และในทางกลับกัน การออกจากเวทีสำหรับฮีโร่นั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหรือเท่ากับความตาย<...>เพราะในโลกทางภาษาศาสตร์ล้วนๆ อันเป็นโศกนาฏกรรม การกระทำจึงปรากฏเป็นชาติสุดท้ายของสิ่งเจือปน - บาร์ต โรลแลน.ชาย Rasinovsky // บาร์ต โรลแลน.ผลงานที่เลือก. ม., 1989. ส. 149,151.
พุธ ใน Cantemir: “ และบทกวีที่สร้างเสียงหัวเราะให้กับผู้อ่าน // บ่อยครั้งที่น้ำตาของผู้จัดพิมพ์เป็นสาเหตุ” (เสียดสี IV. ถึงรำพึงของเขา เกี่ยวกับอันตรายของงานเขียนเสียดสี - 110)
Batyushkov K. N.บางอย่างเกี่ยวกับกวีและกวีนิพนธ์ // Batyushkov K. N.การทดลองในร้อยกรองและร้อยแก้ว ม., 1977. หน้า 22