ฉันต้องยอมรับทันทีว่าความฝันที่นี่คืออะไรฉันไม่เข้าใจตัวเอง เว้นเสียแต่ว่าจำเป็นต้องรับรู้ถึงการปรากฏตัวของปีศาจใน Vassa (หลังจากนั้นก็มีแป้ง) และอิทธิพลที่แฝงอยู่ของพวกเขาต่อญาติที่อยู่รอบตัวเธอซึ่งแสดงออกมาโดยเฉพาะในการเต้นรำ? อย่างไรก็ตาม ยังมีสิ่งที่น่าสนใจอื่นๆ ในการแสดง และบางทีความเพ้อฝันโดยนัยของสิ่งที่เกิดขึ้นก็ไม่ได้ทำให้เสียไปเลย และบางทีในทางกลับกัน

ฉันจะบอกว่าในแง่หนึ่ง นี่คือผลการปฏิบัติงาน "เชิงวิชาการ" ที่เป็นแกนหลัก โดยมีจุดสังเกตที่วางไว้อย่างเรียบร้อยและแนวปฏิบัติที่ชัดเจน
ศูนย์กลางของการแสดง จุดเริ่มต้นของมันคือ Vassa ผู้หญิงคนนั้นจริงจังฉลาดสุขุม ทั้งที่ใจยังไหวอยู่ เขานับห้าก้าวไปข้างหน้า แต่จะไปที่ไหนถ้ามันเกิดขึ้นเป็นประจำในรัสเซียชาวนาก็ก้าวขึ้นมาอย่างรวดเร็ว มีแบบหนึ่งพอดี - และอันนั้นกลายเป็นนักปฏิวัติ แล้วคำถามก็คือว่าเขามาเองหรือลากตัวเองไปข้างหลังภรรยาของเขา สำหรับภรรยาของเขาเป็นเพียง Vassa No. 2 โดยพื้นฐานแล้วแม้ว่าเธอจะชื่อ Rachel (ไม่น่าแปลกใจที่ Vassa บอกว่าเธอต้องการลูกสาวแบบนี้) และบทบาทของนักปฏิวัติที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ เธออยู่ในอีกขั้วหนึ่ง ที่นี่พวกเขากล่าวว่าเป็นตัวอย่างของนักบุญซึ่งเกือบจะเป็นผู้หญิง ซึ่งไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ส่วนตนแต่เพื่ออุดมคติ แต่งตัวกับพื้น ท่าทาง คำพูด เกือบจะเป็นแม่ชี ทุกคนรักเธอหรืออย่างน้อยก็เคารพเธอ แต่ด้วยความระมัดระวัง

มีลูกสาวสองคนของ Vassa: Natalia - หญิงสาวในบทบาทของผู้หญิงหยาบคายและ Lyudmila - เด็กที่มีเสน่ห์เกือบ (และดูเหมือนว่าจะเป็นนิรันดร์) นี่คือเวอร์ชันที่นุ่มนวลของ Holy Fool (โดยที่ไม่มี) พร้อมด้วยคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องทั้งหมดของประเภท เหล่านั้น. บุคคลที่จะเผยแพร่ความจริงในเวลาที่เหมาะสมและไม่จำเป็น ไร้เดียงสา แต่ยังคง
นอกจากนี้ยังมีสาวใช้และเลขาของ Vassa ซึ่งเป็นคนที่เสริมฉากด้วยตัวละครของพวกเขาและเสริมอารมณ์บางอย่าง เมื่อคุณต้องการเพิ่มสัมผัสที่ละเอียดอ่อน

พื้นที่ที่เหลือเต็มไปด้วยผู้ชายจริง ๆ และห่างไกล แต่ก็เฉื่อยชาและไร้เหตุผลเหมือนกันกับฉากหลังของผู้หญิงที่กระตือรือร้น บางทีอาจเป็นวิธีแก้ปัญหาเชิงตรรกะสำหรับการเล่นที่เรียกว่า "Vassa Zheleznova" แนวทางสตรีนิยม ดังนั้นพวกผู้ชายจงพิจารณา - ฝูงชน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเงียบแม้ว่าทุกคนจะออกเสียงคำนั้นและบางครั้งก็ดังเกินไป โดยทั่วไปแล้วการแสดงนั้นดังมาก บทสนทนาใด ๆ จะดำเนินการด้วยเสียงที่ดังและทุกครั้งที่คุณถอนหายใจด้วยความโล่งใจที่คุณหลีกเลี่ยงความรุนแรงได้ (ถ้าเป็นไปได้)

แนวคิดหลักของบทละคร - ซึ่งเดิมทีเป็นการแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายอย่างสมบูรณ์ของระบบการค้าแบบเก่า (และในแง่ของตัวละคร - เหนือสิ่งอื่นใด) เพื่อสนับสนุนระบบใหม่ คนสวยและอาจพอๆ กันกับโลกใหม่ที่กล้าหาญ ตอนนี้มันดูแปลกไปเล็กน้อยแล้ว เรารู้ว่าทุกอย่างกลับสู่ปกติและ โลกใบเก่าฟื้นคืนชีพอย่างมั่นใจ นี่คือถ้าคุณกรุณาเพลิดเพลินกับเวอร์ชั่นที่อัปเดต ดังนั้นจึงไม่มีสำเนียงดังกล่าวในการเล่น ในนั้นค่อนข้างเสียใจเกี่ยวกับวงจรของการเป็นอยู่ซ้ำๆ ตามที่ฉันเห็น

แต่นั่นคือทั้งหมด หากคุณมองห่างๆ และพยายามมองต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังป่า

เพราะฉันมีความประทับใจที่แตกต่างออกไป ซึ่งมีความสดใสกว่าแม้ว่าจะกำหนดได้ยากกว่าก็ตาม การแสดงนี้ดูราวกับว่า Gorky เทความกลัวของครอบครัววัยเด็กทั้งหมดลงไป ความสยดสยองนิรันดร์ของการกลับมาของพ่อขี้เมาซึ่งเป็นราชาและเทพเจ้า แรงดันคงที่ในครอบครัวที่ คำพูดที่ดีกว้างเท่าเส้นผมจนแทบแตก และคุณไม่มีทางรู้ว่าจะต้องเจอกับอะไร คุณรู้ไหมว่ามีหลายครอบครัวที่มีทั้งหมดนี้ - และตลอดเวลา น่ากลัวและน่าขนลุกและทุกคนอยู่ในอาการเมาสุรา แต่ไม่มีใครจากไปและทนทุกข์ทรมานเช่นนี้เป็นเวลาหลายปี และไม่มีราเชลที่มีรัศมีในอนาคต (ฉันต้องประดิษฐ์มันขึ้นมา) และเป็นการดีถ้า Vassa ถูกพบด้วยผงแป้ง (ซึ่งเป็นความจริงอยู่แล้ว ตัดออกจากความเป็นจริง) และแม้แต่การฆาตกรรมก็ดูเป็นทางเลือกที่ยอมรับได้เมื่อเทียบกับคนทั่วไป พื้นหลัง.

อะไรอีก ทิวทัศน์นั้นยอดเยี่ยมเช่นเคย ไปจนถึง "ที่นอนปูกระเบื้อง". โรงละครควรพกศิลปินไว้ในมือและจ่ายเบี้ยประกันสองเท่าเป็นอย่างน้อย

ระหว่างการเดินทางไปอเมริกาของ Maxim Gorky ในปี 1906 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง "Mother" ซึ่งสะท้อนแนวคิดเรื่อง "การสร้างพระเจ้า" การประกาศวรรณกรรม และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2453 เขาเล่นละครเสร็จได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากพร้อมคำบรรยาย "Mother", "Scenes" โดยสำนักพิมพ์ I.P. เลดิซนิโควา, เบอร์ลิน ต่อมาพาดหัว "Vassa Zheleznova" ปรากฏขึ้น ในปี 1935 กอร์กีเขียนเวอร์ชัน "ที่สอง" ซึ่งภายใต้แรงกดดันของพรรค เขาได้ทำให้แก่นเรื่องการต่อสู้ทางชนชั้นรุนแรงขึ้น เวอร์ชันแรกของบทละคร "Vassa Zheleznova" รวมอยู่ในผลงานที่รวบรวมทั้งหมดของ Maxim Gorky แต่บนเวที โรงละครโซเวียตไม่รู้จักตัวเลือกแรก และรุ่นที่สองกลายเป็นฉากคลาสสิกของโซเวียต แต่ตอนนี้ถึงเวลาอื่นแล้ว วันนี้มีการประเมินค่าใหม่อย่างรวดเร็วและเป็นที่ยอมรับในทิศทางของการทำให้เข้าใจง่าย ผลประโยชน์ของตนเองเป็นเป้าหมาย ความหมายของการดำรงอยู่ เงินกำหนดสถานะทางสังคมของบุคคล และกอร์กีเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อร้อยปีที่แล้ว วันนี้มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เราเข้าใจความรู้สึก ความหลงใหล และประสบการณ์ทั้งหมดของผู้เข้าร่วมในโศกนาฏกรรม เนื้อเรื่องอิงจากความขัดแย้งภายในครอบครัว การต่อสู้เพื่อมรดก Vassa Zheleznova ทำหน้าที่หลักในฐานะแม่และหัวหน้าครอบครัวซึ่งต้องดูแลลูก ๆ ของเธอและแบ่งปันมรดกที่กว้างขวางกับสามีที่ป่วยของเธอ “ฉันคือสายเลือดของทุกสิ่ง ลูกคือมือของฉัน และหลานคือนิ้วของฉัน จำไว้!” . แต่เด็ก ๆ มีแผนที่แตกต่างกัน ลูกชายต้องการเอาเงิน ลูกสาวอยากออก อีกคนต้องการถอนทุน และไม่มีใครอยากทำงานของพ่อแม่ต่อไปเป็นเวลาหลายปีในการแข่งขันที่หนักหน่วงเลี้ยงดูและพัฒนามัน “ธุรกิจของฉันอยู่ในมือของฉัน และไม่มีใครมายุ่งกับฉันได้ และไม่มีอะไรทำให้ฉันกลัวได้ และทุกคนฝันถึงแต่เรื่องเงินและเวลาที่มันจะเป็นไปได้ ในที่สุด ที่จะหนีจากอ้อมกอดของแม่ที่หวงแหน “คุณรักฉัน...นิดหน่อย ท้ายที่สุดฉันเป็นผู้ชาย ... ” ทุกคนที่ล้อมรอบ Vassa สามารถทำลายได้เท่านั้น - เธอกำลังพยายามทำอะไรบางอย่างและต่อสู้อย่างสุดกำลังเพื่อรักษาความสมบูรณ์ของบ้าน และเธอทำทั้งหมดนี้เพื่อพวกเขาเท่านั้น: ครอบครัว, ลูก ๆ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นามสกุลของเธอ ZHELEZNOVA เป็นสตรีเหล็ก... Vassa พร้อมที่จะเอาชนะอุปสรรคแห่งโชคชะตา: ปลอมแปลงพินัยกรรม ขู่ ตัดสินใจฆ่า (แม้ว่าจะใช้ตัวแทน) กระทำการผิดกฎหมายโดยตระหนักว่านั่นคือ ไม่สามารถทำอย่างอื่นได้ “ในละครโลกนี้ไม่มีเรื่องที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันอีกแล้ว บทบาทหญิงเรียกร้องจากนักแสดงหญิงที่มีทักษะที่เป็นผู้ใหญ่และรูปแบบมืออาชีพที่เฟื่องฟู นักแสดงเล่นบทได้ดีและเป็นมืออาชีพ และเราทุกคนก็เข้ามา หอประชุมไม่รู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างหลักและ บทบาทรอง. อย่างที่คุณทราบ "ไม่มีบทบาทเล็ก ๆ มีนักแสดงตัวเล็ก ๆ " นักแสดงทุกคนแสดงความสามารถอย่างเต็มที่บนเวที: ไม่เพียง แต่ Vassa เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Anna, Pavel, Semyon, Lyudmila, Natalya กับเธอด้วย แต่ยังรวมถึง Prokhor, Mikhailo Vasiliev, สาวใช้ Lipa และ Dunechka ควรสังเกตว่าพรีมาดอนน่าที่แท้จริงของโรงละคร "At the Bridge" คือ Marina Shilova นักแสดงหญิงที่มีความโศกนาฏกรรมที่สดใส - เธอสามารถจัดการได้ทุกอย่าง ... และบทบาทของ Vassa Zheleznova เป็นตัวอย่างของเรื่องนี้ - นางเอกของ Shilova ความรู้สึกไม่ได้บดบังจิตใจ - เธอไม่ใช่คนที่จะให้คุณออกจากงานทำมือนับล้าน ทั้งหมดนี้ทำให้ตัวละครของเธอแข็งกระด้าง เธอเป็นเหมือนนายพลที่รับผิดชอบชะตากรรมทั้งหมดภายใต้การควบคุมของเธอ “ ลูกชายของคุณคุณพร้อมที่จะขุดดินเหมือนพลั่วเพื่อรับเงิน ... ” - พาเวลลูกชายคนเล็กโยนข้อกล่าวหาใส่หน้าเธอ และ Vassa ก็มั่นใจ: ทุกสิ่งในโลกมีราคาของมัน และเธอก็พร้อมโดยไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่จะส่งพาเวลที่ไม่ได้คิดไปยังอารามโดยทิ้งลูกสะใภ้และลูกสาวไว้กับเธอ:“ ลูกชายไม่ประสบความสำเร็จ - ฉันจะอยู่ในฐานะหลาน ... สวนจะไม่ หายไป. ลูก ๆ ของคุณวิ่งเล่นอยู่ในนั้น สัตว์ที่น่ารัก มันเกิดขึ้นที่นักแสดงเป็นคนดี แต่บทบาทดูเหมือนจะไม่เหมาะกับเขา - อายุ, รูปร่างหน้าตา, เสียงที่ก้องกังวาน, และความแตกต่างทั้งหมดนี้ทำให้เสียสมาธิ, ทำให้เกิดความขัดแย้งในผู้ชม, ความไม่ไว้วางใจเกิดขึ้น แต่นี่ไม่ใช่กรณี ทุกอย่างที่นี่เข้ากันได้ดีจนคุณประหลาดใจ คุณมองไปที่ Semyon - Yegor Drozdov และคุณเห็น - ใช่นี่คือ Semyon คนเดียวกันที่ Gorky คิดขึ้นและเป็นตัวเป็นตนโดย Fedotov - ทุกสิ่งในตัวเขาคือสิ่งที่ต้องการและคุณเชื่อว่าทุกการเคลื่อนไหวของเขา Anna - Anastasia Perova กลายเป็นคู่ควรกับ Vassa แม่ของเธอและนักแสดงหญิง Marina Shilova และเล่นกับเธออย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของเธออย่างเต็มที่โดยไม่เหลือเงาของแม่ที่เจ้าเล่ห์ ฉันอยากจะพูดถึง Natalya ภรรยาของ Semyon ซึ่งแสดงโดย Alevtina Borovskaya คำพูดของเธอ ความคล้ายคลึงกันการแสดงออกทางสีหน้ากลายเป็นการแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดในละครเรื่องนี้ และแม้ว่าฮีโร่ของเธอจะไม่ใช่ตัวละครหลักในละคร แต่คุณก็คาดหวังการปรากฏตัวของเธออยู่เสมอและความหวาดกลัวที่แท้จริงครั้งต่อไปไม่ว่าจะเป็นความขุ่นเคือง มันเป็น รอบปฐมทัศน์ล่าสุดในปี 2560 ภาพยนตร์คลาสสิกที่รอคอยมานาน ซึ่งนักแสดงได้เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่เมื่อพวกเขาเคยตกหลุมรักตัวเองใน The Idiot, ใน The Marriage, ใน Zoya's Apartment และในอื่นๆ อีกมากมาย คอร์ดที่สดใสมากของปีที่แล้วซึ่งสตริงเกือบจะแตก ฟอร์เต้โรงละครแห่งนี้ - ความสมจริงดังนั้นสิ่งนี้ - ตามที่ผู้เขียนเคยคิดขึ้นเพื่อให้มีความจริงในศูนย์รวม - และมันก็คุ้มค่ามาก Alexander Stabrovsky, Vitaly Przyuk

. "Vassa Zheleznova - รุ่นแรก" เข้าสู่เวทีของ Maly Theatre ( วัฒนธรรม, 05/14/2016).

นาตาลียา วิตวิตสกายา. . The Maly Theatre จัดแสดง "Vassa Zheleznova" ในการพิมพ์ครั้งแรก ( ละคร 28/04/2559).

Vassa Zheleznova - ตัวเลือกแรก โรงละครขนาดเล็ก กดเกี่ยวกับการเล่น

วัฒนธรรม , 14 พฤษภาคม 2559

เอเลน่า เฟโดเรนโก

ผู้หญิงแกร่งร้องไห้ที่หน้าต่าง

"Vassa Zheleznova - รุ่นแรก" เข้าสู่เวทีของ Maly Theatre

Maxim Gorky เขียนละครสองเรื่องภายใต้ชื่อเดียวกัน ครั้งแรก - ในปี 1910 ครั้งที่สอง - หนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา พวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก เวอร์ชันล่าสุดได้รับความนิยมในธีมของการต่อสู้ทางชนชั้น ราเชลนักปฏิวัติ ซึ่งทำหน้าที่เป็นศัตรูกับเจ้าของบริษัทขนส่ง Vassa Petrovna Zheleznova บนเวทีของ Maly Theatre Vera Pashennaya รับบทนำ - การแสดงที่มีส่วนร่วมของเธอกลายเป็นตำนาน

ฉบับพิมพ์ครั้งแรกจัดแสดงในโรงละคร Korsh ก่อนการปฏิวัติ ชีวิตใหม่นำเสนอโดยผู้กำกับ Anatoly Vasiliev ผู้สร้างการแสดงที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา กอร์กีเองเรียกเวอร์ชันแรกว่า "บทละครเกี่ยวกับแม่" ทุกอย่างปราศจากจังหวะทางสังคม ความเป็นจริงทางการเมือง สิ่งที่น่าสมเพชในที่สาธารณะ ประวัติความเสื่อม ประเทศไม่ลุกเป็นไฟ แต่ครอบครัวลุกเป็นไฟ กบฏ ฆาตกรรม ปลอมแปลงเอกสาร ฯลฯ เครื่องกีดขวางไม่ได้อยู่บนถนน แต่อยู่ในจิตวิญญาณ

Maria Osipovna Knebel ชอบวิเคราะห์บทละครของ Gorky และทำได้อย่างสมบูรณ์แบบ เธอกำหนดเหตุการณ์เริ่มต้นในวัสสา โรคร้ายแรง Zheleznov ซึ่งหายตัวไปในห้องหลังเวทีข้างเวที ผ่านการกระทำ - การต่อสู้เพื่อมรดก นี่คือกุญแจสู่โศกนาฏกรรมในครอบครัว หัวข้อของการสืบทอด (และโดยมากแล้วคืออำนาจของเงิน) ในวรรณคดีรัสเซียก็ได้ยินโดย Gorky เองใน The Last โดย Saltykov-Shchedrin ใน The Death of Pazukhin และ The Golovlevs โดย Ostrovsky แต่ไม่มีการเปิดเผยที่ไหนเลย อย่างไร้ความปราณี โกรธแค้น และชั่วร้าย เช่นเดียวกับใน Vassa Zheleznova ระดับความตึงเครียดลดลงและทำให้ทุกครัวเรือนกลับใจ เลขที่ สารพัดคนบาปทุกคนมี "โครงกระดูก" ของตัวเองซ่อนอยู่

ผู้กำกับที่มีประสบการณ์ Vladimir Beilis ตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อความกระตือรือร้นที่กัดกร่อนของผู้เขียน การแสดงดึงดูดตัวละครอย่างไร้เดียงสาและไม่เร่งรีบนักแสดงออกเสียงคำต่อคำฟังทุกบรรทัด - นี่คือวิธีที่พวกเขามักจะอ่านใน Maly Ostrovsky ซึ่งโรงละครมีความสัมพันธ์พิเศษ ปรากฎว่าไม่ใช่การระเบิดของฐานรากและการล่มสลายของราชวงศ์ แต่เป็นการรวบรวมครอบครัว จริงอยู่ในบ้านที่ไม่มีความเป็นอยู่และความเข้าใจ

ใจกลางห้องกว้างขวางมีโต๊ะอาหารที่รวบรวมตัวละครตามลำดับ ไม่มีการพัฒนาใด ๆ สถานะชุดแรกจะถูกรักษาไว้ตลอดเวลาระยะทั้งหมด Vassu นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Lyudmila Titova เล่นอย่างโหดเหี้ยมและซ้ำซากจำเจได้รับการประกาศให้เป็นผู้ประสบภัยและโศกเศร้าอย่างแท้จริงจนกระทั่ง ฉากสุดท้าย. Son Pavel (Stanislav Soshnikov) เป็นคนพิการตั้งแต่กำเนิด เต็มไปด้วยความอาฆาตพยาบาทและหมกมุ่นอยู่กับการแก้แค้น มีเหตุผลสำหรับสิ่งนี้ - Lyudmila ภรรยาสาวที่สวยงามของเขา (Olga Abramova) กำลังเดินอย่างเปิดเผยกับลุง Prokhor น้องชายของ Vassa และเสรีภาพที่ร่าเริง (Alexander Vershinin) มีมุมมองของตัวเองและสิทธิ์ในการรับมรดกบางส่วน

เซมยอนผู้ไม่มีนัยสำคัญและไม่สำคัญซึ่งเป็นลูกคนโตของ Vassa พื้นผิวของ Alexei Konovalov กว้างและกว้าง บทบาทของ Natalya ภรรยาของเขาที่แสดงโดย Olga Zhevakina นั้นมีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด - ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความช่วยเหลือที่เติบโตในสาระสำคัญของสัตว์และความต้องการที่ก้าวร้าวของเธอ ลูกสาวที่มาถึงของ Vassa Anna ซึ่งอยู่ห่างจากรังบ้านเกิดของเธอไปนานและขาดการติดต่อกับเขามีความสง่างามและเย็นชากับ Polina Dolinskaya Vassa ถูกต้อง: ไม่มีใครสามารถช่วยธุรกิจของครอบครัวได้ คนหนุ่มสาว - จากกลุ่มผู้บริโภคและนักโหลดอิสระ - ไม่เหมาะกับการต่อสู้ที่สิ้นหวังที่ Gorky เขียนถึง แต่ละคนต่างใฝ่ฝันถึงเงินและเวลาที่ได้มันมา ในที่สุดก็สามารถหลุดพ้นจากอ้อมกอดของแม่ที่หวงแหนได้

แน่นอนว่าผู้กำกับมีสิทธิ์ที่จะอ่านข้อความคลาสสิก ข้ามช่วงเวลาขึ้นๆ ลงๆ และหายนะที่สับสน นำมาซึ่งอุปกรณ์ที่น่าเชื่อถือในชีวิตประจำวัน แต่การเล่าเรื่องเชิงจิตวิทยากลับน่าเบื่อ ความหมายและสำเนียงจมอยู่ในรายละเอียด ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งที่สาม เก้าอี้ว่างในหอประชุมอ้าปากค้าง

ในการแสดงที่แสดงความเคารพต่อรายละเอียดอย่างชัดเจน ความไม่ถูกต้องเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ชุดสูทสีสดใสของลูกชายในงานศพของพ่อและบ้านขนาดใหญ่อันเป็นสัญลักษณ์ที่ออกแบบโดยผู้ออกแบบที่โดดเด่น (ศิลปิน Eduard Kochergin) โดดเด่นสะดุดตา ภาพลักษณ์ของห้องสวดมนต์และเพลงสวดของโบสถ์บนเวทีนั้นไร้รสนิยม บางคนคิดเป็นอย่างอื่นและเห็นว่านี่เป็นสัมผัสพิเศษ ไม่ว่าในกรณีใด ความผิดพลาดที่นี่เป็นที่น่ารังเกียจ โดย ศีลออร์โธดอกซ์มีไอคอนสามไอคอนอย่างเคร่งครัด: พระผู้ช่วยให้รอด - ตรงกลางทางขวาของเขา - พระมารดาของพระเจ้าทางซ้าย - ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ดีซีสามร่างนี้สามารถเสริมด้วยนักบุญที่เคารพในบ้าน ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่รายล้อมด้วยภาพต่างๆ ของพระมารดาของพระเจ้า เปลี่ยนภาพสัญลักษณ์ของบ้านให้กลายเป็นนิทรรศการภาพวาด

อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่หนักหน่วงและมีรายละเอียดซึ่งไม่ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่คนใดในตอนจบทำให้คุณรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจกับ Vassa - คนงานหญิงที่มีวิญญาณที่ไหม้เกรียม หล่อนชนะ. มรดกอยู่ในมือของเธอและจะไม่ถูกใช้ไปโดยเปล่าประโยชน์ แต่ชัยชนะครั้งนี้เป็นไปอย่างรวดเร็ว: Vassa สูญเสียครอบครัวของเธอซึ่งทำให้เธอมีความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น เธอจินตนาการถึงเสียงหัวเราะที่ห่างไกลและการพูดคุยของทารก ตั้งแต่ตอนที่เธอยังเด็กและเชื่อในพลังของบ้านและธุรกิจ

ผู้ชมละคร 28 เมษายน 2559

นาตาเลีย วิตวิตสกายา

ถนนสู่พระเจ้า

Vassa Zheleznova แสดงที่ Maly Theatre ในการพิมพ์ครั้งแรก

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Vassa" ที่ Maly Theatre จัดขึ้นตามประเพณีทางวิชาการ ไม่ใช่จินตนาการของผู้กำกับ แต่เป็นงานการแสดงที่นำเสนอ ผู้กำกับ Vladimir Beilis เลือกบทละครของ Gorky ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ซึ่งไม่มีคำเกี่ยวกับความขัดแย้งทางชนชั้นและ Vassa เป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของระบบทุนนิยมรัสเซีย ก่อนที่คนดูจะใจสลาย ละครครอบครัวซึ่งไม่มีถูกหรือผิด

ข้อได้เปรียบหลักของ Vassa ใหม่คือศิลปิน ระดับนี้ การเล่นทั้งมวลคนดูละครไม่ได้ดูมานานแล้ว ตัวละครทั้งหมดบนเวทีมีความเท่าเทียมกันและทุกคนก็ต้องโทษสำหรับตอนจบที่น่าเศร้าเช่นกัน Unbending Vassa - แบบมีเงื่อนไข ตัวละครหลัก. Lyudmila Titova รับบทเป็นผู้ประสบภัยของเธอ

แม้จะมี "ธุรกิจ" ของครอบครัวที่น่ากลัวและทำให้เสียโฉม แต่เหนือสิ่งอื่นใดเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่มีความสุข สาวสวยหลังตรง (โอ้ เครื่องหมายนี้กลายเป็นนักแสดงของโรงละคร Maly) ไว้ผมสูง ในชุดลูกไม้สีลาเวนเดอร์ มีเงาดำใต้ตา เธอเป็นแม่ที่มั่นใจว่าบาปที่เลวร้ายที่สุดในนามของลูก ๆ ของเธอจะได้รับการอภัย: "พระแม่มารีย์จะเข้าใจ" หนึ่งในฉากที่โดดเด่นที่สุด: วาสซ่ามองดูครอบครัวที่รวมตัวกันที่โต๊ะจากด้านข้าง (เหตุผลคือการมาถึง ลูกสาวคนโตแอนนา) และแทนที่จะพูดอะไร เขากลับได้ยินเสียงเด็กๆ ร้องเจี๊ยกๆ

ลูกชายทั้งสองของเธอ - พาเวลและเซมยอน "ล้มเหลว" โดยการยอมรับของเธอเอง คนหนึ่งคลั่งไคล้อารมณ์ฉุนเฉียว อีกคนโง่เขลาเหมือนจุกอก นักแสดง Stanislav Soshnikov และ Alexei Konovalov เล่นเป็นตัวละครทั้งสองได้อย่างไร้ที่ติ มีกี่รายละเอียดทางอารมณ์ ความกล้าหาญในการแสดง

Olga Zhevakina เป็นคนดีอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งรับบทเป็นภรรยาเจ้าเล่ห์ของ Semyon Natasha การปรากฏตัวของเธอบนเวทีแต่ละครั้งเป็นการแสดงที่มีประโยชน์เล็กน้อย Alexander Vershinin ที่สดใสแบบดั้งเดิม (Prokhor Zheleznov ที่กล้าหาญ) ศิลปินของ Maly พยายามที่จะปรับตัวละครของ Gorky เพื่อให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจพวกเขา บริวารของวัสสาเป็นงูพันที่กัดกันเอง พวกเขาเป็นที่จดจำได้อย่างน่าสะพรึงกลัว เช่นเดียวกับสถานการณ์ของการแบ่งมรดกนองเลือด งมงาย ไร้ความรัก รักตัวเองไม่ได้ พระเอก นางเอก ไม่เป็นอสูรเลย โศกนาฏกรรมของพวกเขาคือพวกเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้แตกต่างออกไป มันไม่น่ากลัวสำหรับพวกเขา มันน่าเสียดายสำหรับพวกเขา

การจัดฉากโดย Eduard Kochergin เป็นผู้มีส่วนร่วมเต็มรูปแบบในการดำเนินการ บ้านไม้ที่ไม่มีหลังคา (มีรูเหนือหัวของครอบครัวใหญ่และโชคร้าย) นกพิราบหลายตัวบนคาน, เตาผิงที่ถูกน้ำท่วม, การศึกษาของ Vassa, โต๊ะที่มีกาโลหะและผ้าปูโต๊ะ กำแพงแคบลงที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของเวทีในที่เดียวกัน - จุดเทียนที่เป็นสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์ทั้งหมด ระหว่างการกระทำไม่มีใครเข้าใกล้เขา ในตอนสุดท้าย นางเอกที่อยู่ใกล้เขาเสียชีวิต เมื่อตระหนักว่าจะไม่มีข้อแก้ตัวสำหรับเธอ Vassa ยกมือขึ้นวิ่งไปที่ไอคอนสะดุดล้มตาย อย่างไรก็ตาม Beilis ตัดสินใจที่จะจบชีวิตด้วยศีลธรรม แต่หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชอย่างมีความสุข การแสดงของเขาไม่ได้เกี่ยวกับความจริงที่ว่าความชั่วร้ายมีโทษ มันน่ากลัวแค่ไหนที่จะใช้ชีวิตโดยไม่รู้เรื่องนี้

การเล่น "Vassa" ที่โรงละครสภาเมืองมอสโกถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบของ Maxim Gorky ซึ่งเป็นวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของเขา ผลงานของ Gorky นั้นงดงามอย่างน่าประหลาดใจ ปัญหาที่เขาเขียนเกี่ยวกับไม่ได้สูญเสียความสำคัญ ยังคงน่าตื่นเต้นและยังคงน่าสนใจ ภาษาของตัวละครของ Gorky การพูดคนเดียว บทสนทนา วลีต่างๆ เป็นของขวัญอันล้ำค่าสำหรับนักแสดง บทละครมีอยู่สองเวอร์ชั่น เวอร์ชั่นที่เขียนในปี 1910 บอกเล่าเรื่องราวของแม่ซึ่งเป็นหัวหน้าตระกูล Zheleznov เวอร์ชั่นที่สองแก้ไขในปี 1935 ได้รับสี "ปฏิวัติ" ของ "การต่อสู้ทางชนชั้น" ที่จำเป็น ตามเวลา

ผู้กำกับ Sergei Vinogradov จัดแสดงโศกนาฏกรรมของครอบครัวในเวอร์ชั่นที่สาม โดยเปลี่ยนตัวละครเล็กน้อย หรือแม้แต่ลบบางส่วนออกไป Vinogradov นำความสว่างมาเจือจางการแสดง หมายเลขดนตรีซึ่งทำให้ผู้ที่พบว่าโครงเรื่องหนักหน่วงสามารถรับรู้ถึงการแสดงโวเดอวิลล์ได้มากขึ้น แต่สำหรับผู้รักความคลาสสิกอย่างแท้จริง การแทรกเพลงและดนตรีจะไม่รบกวน
ฉากถูกจำกัดและรัดกุม การตกแต่งสีเข้มด้วยลวดลายจาง ๆ ราวกับว่าบนผ้าลายจาง ๆ แต่อย่างที่คุณทราบ ศิลปินใช้สีรองพื้นเพื่อให้มันส่องผ่านวัตถุที่ใช้ ดำมืดจะเต็มไปด้วยสาระสำคัญของฮีโร่ทั้งหมดของละครโดยไม่มีข้อยกเว้น
การแสดงเต็มไปด้วยฉากจิตวิทยาที่กว้างขวาง ผู้ชมที่นั่งถัดจากฉันปรบมือให้กับตอนจบของฉากเหล่านี้ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่ได้ดูเป็นครั้งแรก

ละครกำลังฉายต่อหน้าเราในครอบครัวต้นศตวรรษที่ 19 แต่ในสถานที่ของฮีโร่เราสามารถจินตนาการถึงตัวละครจากความเป็นจริงในปัจจุบันได้อย่างง่ายดาย

Valentina Talyzina กลายเป็น Vassa ที่พิเศษมาก
Vassa Valentina Talyzina เป็นแกนหลักของครอบครัว เธอยังเป็นเสาหลักของแอสเพนอีกด้วย
Vassa ของเธอมองทะลุทุกคน - พวกเขายังไม่มีเวลาคิด ทำ พูด อย่างที่เธอรู้อยู่แล้ว รู้อยู่แล้ว คาดการณ์ล่วงหน้าแล้ว กำลังดำเนินการและดำเนินการอยู่
วาสซ่าของเธอน่ากลัวเพราะเธอดูไม่น่ากลัวเลย
ใน Vassa Talyzina ไม่มีอะไรจากสัตว์ร้าย ผู้ล่า และเธอก็กัดคออย่างสบาย ๆ เหนื่อย ๆ โดยไม่มีความสุข Vassa ทำหน้าที่เหมือนเครื่องจักรที่ตั้งโปรแกรมไว้เพื่อทำลายการรบกวนในเส้นทางของมัน ซึ่งเป็นตัวทำลายชนิดหนึ่งในรูปแบบสมัยใหม่ เธอสามารถต่อรองกับทั้งพระเจ้าและปีศาจได้ และถ้าเป็นอย่างนั้น การพิพากษาครั้งสุดท้ายต้องการเอกสารเพื่อพิสูจน์การกระทำของเธอจากนั้นจะดูเหมือนในจดหมายจากทหารเสือ: "ผู้ให้สิ่งนี้ทำทุกอย่างเพื่อประโยชน์ของครอบครัว" และ Vassa ตีความ "ความดี" ฉาวโฉ่นี้ผ่านการรับรู้ของเขาเองเกี่ยวกับกฎแห่งการอยู่รอด เป็นการยากที่จะพูดว่ามองไปที่เธอสิ่งที่ผลักดันเธอและไม่ว่าเธอจะซ่อนตัวอยู่หรือไม่ " ความรักของมารดา» เป็นหน้าจอที่สะดวก หากเราจินตนาการว่าแนวคิดอัตถิภาวนิยมของวิญญาณนั้นคล้ายกับกลไกบางอย่างที่ประกอบด้วยฟันเฟืองและเฟืองต่างๆ ดังนั้นที่นี่ Vassa Zheleznova มีการสลายที่ชัดเจนบางอย่างอย่างชัดเจน ขาดบางอย่างอย่างมาก รายละเอียดที่สำคัญ. ไม่มีเซนเซอร์ที่รับผิดชอบต่อสสารที่ไม่ใช่วัตถุ เช่น แนวคิดเรื่องบาปและความรู้สึกผิดชอบชั่วดี
ในผู้หญิงคนนี้มีบางอย่างจากเทพีแห่งความมืดหลายด้าน Hekate ผู้ปกครองศาลและลงโทษ แต่ "ความยุติธรรม" ของมนุษย์ของ Zheleznova ไม่มีธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์และตั้งอยู่บนเหตุผลทางวัตถุและเหตุผล วัสสา คือ บุคคลที่เข้าไปในเขตของผู้อื่น ไม่อยู่ในอำนาจของเธอที่จะควบคุมชะตากรรมของผู้คน นี่คือสิทธิพิเศษ พลังที่สูงขึ้น. Vassa แบกรับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาด้วยการกระทำที่ผิดศีลธรรม เขาเก็บหินหนักดังกล่าวไว้ใน "เป้แห่งกรรม" ของเขาจนเธอ "บิน" เหมือนบูมเมอแรงตลอดชีวิต ลูกชายทั้งสามของเธอ (หมายเหตุ * นี่คือบทละครของ Sergei Vinogradov) อย่างที่พวกเขาพูดว่าล้มเหลวและลูกสะใภ้สามคนมีโครงกระดูกของตัวเองอยู่ในตู้เสื้อผ้า
สมาชิกในครอบครัวไม่เพียงไม่รักกันและอยู่ร่วมกันในพื้นที่ที่เต็มไปด้วยสุญญากาศ ไม่เพียงเข้าใจในรูปแบบที่แตกต่างกันว่าความรักคืออะไร และกำหนดรูปแบบและระดับของการมีอยู่ในชีวิตของพวกเขาด้วยตนเอง แต่เหนือสิ่งอื่นใด พวกเขา โหยหาไร้ขอบเขตและแสงสว่าง ความมั่งคั่ง. ในบ้านของเธอพวกเขาใช้ชีวิตเหมือนตรากตรำทำงานอย่างหนัก ทุกคนอิดโรยอยู่ในพันธนาการที่พันธนาการและความคาดหวังที่ทำลายล้างและทำลายล้างของเงินที่รอคอยมานานจากมรดก

ภาพวาดที่น่าสนใจเกี่ยวกับบทบาทของนาตาชา (Lilia Volkova) ภรรยาของลูกชายคนที่สองของ Semyon (Andrey Mezhulis) นาตาชาของเธอเป็นคนที่ไม่พอใจกับจินตนาการที่น่าเกลียด ภาพล้อเลียน และเงาที่อ่อนแอของแม่สามีของเธอ ซึ่งเธอพยายามเลียนแบบไม่สำเร็จ นักแสดงหญิงถ่ายทอดตัวละครหนักของนางเอกของเธอผ่านท่าทางแปลก ๆ และการเคลื่อนไหวร่างกายที่หัก
ดูเหมือนว่าภาพของภรรยา ลูกชายคนเล็กคนพิการของ Pavel (Yuri Cherkasov) ของการเดิน Lyudmila (Anastasia Kosareva) ขัดแย้งกับธรรมชาติของนักแสดงหญิงและไม่น่าเชื่อ Prokhor น้องชายของสามีของเธอ (Alexander Bobrovsky) รูปร่างพิลึกโดยเจตนามีหนวดเครายุ่งเหยิง กางเกงหลวมๆ บางทีอาจไม่ได้สวมรองเท้าพนันก็อายเล็กน้อยจากการตี "คู่รักฮีโร่" โดยนัย

องก์ที่สองนั้นมืดมนและเข้มข้นยิ่งขึ้น หากในตอนแรก Vassa มีความสำคัญมาก เมื่อใกล้ถึงตอนจบเธอก็แยกทางกับพลวัตของเธอช้าลงอย่างเห็นได้ชัด "ยุบ" ต่อหน้าต่อตาเรา แต่ในขณะเดียวกันพลังการแสดงของพรสวรรค์ของ Valentina Talyzina ก็เพิ่มขึ้น นักแสดงหญิงไม่กรีดร้อง, ไม่เปล่งเสียง, ไม่เปล่งประกายด้วยตา, พรรณนาถึงอำนาจและการปกครองแบบเผด็จการ, เธอทิ้งภาพลักษณ์ที่ตายตัวโดยสิ้นเชิงและแสดงให้เราเห็นถึงผู้หญิงที่เหนื่อยล้า, แตกสลาย, แต่ดื้อรั้นซึ่ง "หัวใจเจ็บ" แล้วหัวใจของ Vassa Zheleznova เจ็บปวดเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับเงินที่จะไปหาเด็ก ๆ ที่โง่เขลาเกี่ยวกับหลานชายที่เธอพาแม่ไปโดยไม่ลังเลเกี่ยวกับคนรับใช้ Lipochka ซึ่งชีวิตของเธอถูกทำลาย?

ความมืดกลืนกินผู้คนในบ้านของเธอ บ้านเต็มไปด้วยเงาจากอดีต และผู้คนก็กลายเป็นเงาเช่นกัน เรารู้อยู่แล้วว่าในไม่ช้า Zheleznovs หลายล้านคนจะสูญเปล่า เด็ก ๆ จะเสียชีวิตในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการปฏิวัติ และความพยายามทั้งหมดเพื่อรักษาทุนที่สะสมไว้ เพื่อป้องกันการล่มสลายของสิ่งที่สร้างขึ้นนั้นไม่มีความหมาย
ซึ่งหมายความว่าจะไม่มีเหตุผลสำหรับการกระทำของเธอ

(ค) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

เซเลโนกราด 24

ณ สิ้นเดือนเมษายนรอบปฐมทัศน์ของละคร Vassa ที่ผิดปกติและไม่เคยมีมาก่อนจากบทละคร Vassa Zheleznova เวอร์ชันแรกโดย Maxim Gorky จัดขึ้นที่ Vedogon Theatre
ผู้อำนวยการสร้าง Anatoly Ledukhovsky เป็นที่รู้จักจากมุมมองพิเศษของเขาเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ในแวดวงการแสดงละครเขาถูกเรียกว่า "ดาราที่แปลกที่สุด" ของขอบฟ้าโรงละคร" ตามที่ผู้กำกับกล่าวว่าเขามีส่วนร่วมในโรงละครที่มีเงื่อนไขและชอบทดลองดังนั้นตามที่เขาพูดการผลิตจึงเฉียบคมและผิดปกติ
การแสดงในสามองก์ที่มีสองช่วงพักเริ่มสร้างความประหลาดใจตั้งแต่ต้น - โดยไม่ต้องเปิดม่าน เด็กสาวในโคโคชนิก (ดูเนชกา) ปรากฏตัวบนเวทีโดยแสดงเพลงโศกเศร้าพร้อมคำว่า "เธอร้องเพลงเหมือนนกน้อยใน สวนอันเขียวขจี นกตัวนั้นมีรัง เธอมี และลูก…” จากนั้นตัวละครหลักของละคร Vassa Zheleznova ซึ่งแสดงโดย Natalya Timonina ก็ปรากฏตัวบนเวทีและเธอก็เปิดม่านให้ผู้ชม
บทละครเวอร์ชันแรกที่เขียนโดย Gorky ในปี 1910 แตกต่างจากเวอร์ชันที่สองของงานอย่างสิ้นเชิง มีเพียงชื่อซ้ำเท่านั้น เวอร์ชันแรกของบทละครเป็นละครครอบครัวที่บอกเล่าเกี่ยวกับครอบครัว Vassa เกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวที่หมุนรอบเงินและธุรกิจ
Vassa Zheleznova เป็นคนเจ้าเล่ห์และแข็งแกร่งซึ่ง Natalia Timonina ถ่ายทอดอย่างชัดเจน สำหรับสององก์นี้ ผู้ชมรู้สึกใจจดใจจ่อจากสถานการณ์ที่ยากลำบากของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในครอบครัว Vassa ทุกอย่างใช้ได้กับสถานการณ์ที่น่าทึ่ง - แสง สี เสียง ทิวทัศน์ ตลอดจนการหยุดเพลงชั่วคราวโดยผู้กำกับ หลังจากช่วงพักที่สอง ในองก์ที่สาม ทิวทัศน์เปลี่ยนไปอย่างคาดไม่ถึง และรูปลักษณ์ของนักแสดงก็เปลี่ยนไป (ชุดและเครื่องแต่งกายที่เคร่งครัด แว่นกันแดด) ซึ่งแน่นอนว่าน่าแปลกใจและในเวลาเดียวกันกับทัศนคติของผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้น นอกจากนี้ การเล่นยังใกล้เคียงกับปัจจุบันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นการยากที่จะบอกว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในช่วงเวลาใด
ตามที่ผู้กำกับสัญญาไว้ การผลิตกลายเป็นเรื่องง่ายและในขณะเดียวกันก็คาดไม่ถึง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับบทละครอยู่แล้ว ข้อความของผู้แต่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในทางปฏิบัติ อย่างไรก็ตามตามที่ผู้กำกับ Gorky เสนอตัวเลือกมากมายสำหรับการอ่าน "คุณเพียงแค่ต้องดึงสตริง" - และมันก็เกิดขึ้น ข้อไขเค้าความกลายเป็นต้นฉบับ
หลังจากการแสดงความคิดเห็นของผู้ชมถูกแบ่งออก: มีคนอ้างว่าการแสดงของนักแสดงนั้นไร้ที่ติและความคิดของผู้กำกับก็ถูกนำไปใช้ ระดับสูงสุด, บาง รุ่นคลาสสิกใกล้ชิดและชอบมากขึ้นและมีคนจากไปด้วยความสุขโดยสังเกตว่าบทละคร "Vassa" ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับ "Vedogon-theater" ซึ่งกล่าวเพียงสิ่งเดียวการผลิตทำให้ประหลาดใจมากและยังคงอยู่ในความทรงจำของชาว Zelenograd .
นักแสดงที่เกี่ยวข้องกับการแสดง "Vassa" ได้แก่ Natalya Timonina, Yulia Bogdanovich, Anton Vasiliev, Zoya Danilovskaya, Alexei Ermakov, Olga Lvova, Svetlana Lyzlova, Sergei Nikitin, Vyacheslav Semein, Natalia Tabachkova, Dmitry Lyamochkin, Ilya Rogovin, Anastasia Khusnutdinova

• ฟิล์มนัวร์, มาร์การิต้า ไลยาลินสกายา, สมุดหน้ากาก,