Trójkąt to jeden z najprostszych instrumentów muzycznych używanych we współczesnej orkiestrze symfonicznej. To naprawdę metalowy pręt wygięty w kształcie trójkąta równoramiennego. Trójkąt nie jest zamknięty - w jednym z jego rogów końce pręta są blisko siebie, ale się nie stykają.
Dźwięk powstaje poprzez uderzenie w trójkąt drewnianym lub metalowym kijem. Brzmienie instrumentu zależy od materiału, z którego wykonany jest sam trójkąt i kij, a także od miejsca uderzenia. Trójkąt zawieszony jest w zamkniętym rogu na cienkim drucie lub wstążce.
Kiedy i gdzie po raz pierwszy pojawiło się to narzędzie, trudno powiedzieć. Niektórzy eksperci sugerują, że przybył do Europy ze wschodu, a stało się to około początku XV wieku. Przez długi czas był uważany instrument ludowy, ale w XVIII wieku dzięki tak wielkim kompozytorom jak Mozart i Gluck mocno zakorzenił się w orkiestrze symfonicznej. Pierwsze pojawienie się trójkąta w orkiestrze symfonicznej datuje się na lata 70. XVIII wieku.
Nieco wcześniej zaczęto go używać w zespołach wojskowych. Istnieją dowody na to, że w Rosji był używany w wojsku nawet w czasach Elżbiety. W naszym kraju z jakiegoś powodu otrzymał nazwę wędzidło. Jednak ta nazwa trójkąta została ustalona tylko w orkiestrze wojskowej - w symfonii pozostała taka sama.
Mimo pozornej prostoty narzędzia, musi ono być wykonane według ściśle określonych zasad. Do produkcji trójkąta używana jest specjalna stal, która jest czasami nazywana srebrem - ponieważ wydaje specjalny „srebrny” dźwięk. Ten metal jest bardzo elastyczny i dość sztywny. Muszę powiedzieć, że nie wszędzie parametry trójkąta są takie same: na przykład we Francji jest nieco mniejszy niż w naszym kraju. Najczęstsze rozmiary to 6, 8 i 10 cali (rozmiar podstawy trójkąta). Przekrój samego pręta również się zmienia.Głównym czynnikiem decydującym w tym przypadku jest brzmienie instrumentu.
Obecnie stosuje się również specjalne zawieszenie na trójkąt - jeśli wcześniej używali do tego odpowiedniej liny, teraz jest to sznurek.
Faktem jest, że to struna praktycznie nie tłumi dźwięku instrumentu. Z tego samego powodu kij nie posiada uchwytów, za pomocą których wydobywany jest dźwięk z instrumentu. Grubość kija zależy od tego, jaki dźwięk należy wydobyć. Zwykle stosuje się pałeczki trzech rodzajów - cienkich, średnich i grubych. Częściej używa się patyków z tego samego materiału co sam instrument, ale czasami mogą być drewniane. Jednocześnie uważa się, że trójkąt nie należy do tych instrumentów, z których można wydobyć dźwięk o ściśle określonej częstotliwości. Można używać jednocześnie dwóch patyczków, które muzyk trzyma po lewej stronie i prawa ręka– żeby mógł wystukać określony rytm.
Siła wydobytego dźwięku również zwykle zależy od chęci kompozytora. Wykonawca osiąga to nie tylko poprzez zmianę siły ciosu, ale przez miejsce, w którym go zadaje. Dźwięk pośrodku jest mocniejszy niż bliżej rogów. Wykonawca może również dostosować czas trwania dźwięku. Robi się to dość łatwo - po prostu dotyka trójkąta palcem, możesz to zrobić w dowolnym miejscu na powierzchni.
Jego partia odbywa się prawie we wszystkich symfonicznych i arcydzieła operowe Muzyka Światowa. Trójkątny instrument muzyczny należy do grupy perkusyjnej i ma jasny, dźwięczny dźwięk.
Opis
Kształt trójkąta jest otwarty - jeden róg pozostaje lekko otwarty. Wynika to z cech akustycznych i sposobu wykonania instrumentu. Klasyczny instrument muzyczny Trójkąt wykonany jest ze stalowego pręta wygiętego w kształt trójkąta równobocznego.
Rozmiary narzędzi mogą się różnić. Głośność i barwa barwy dźwięku zależy od wielkości. W wersja klasyczna, trójkąt jest wyposażony w stalowy kij - gwóźdź, ale w nowoczesnych wersjach wyposażenia można znaleźć narzędzia wyposażone w dwa gwoździe.
W artykule widać trójkąt (instrument muzyczny). Poniżej przedstawiamy jego zdjęcie.
Pochodzenie trójkąta
Mimo wszelkich prób ustalenia ojczyzny i czasu powstania trójkąta, nikomu nie udało się ustalić jednoznacznej wersji.
Uważa się, że jego pierwszy poprzednik pojawił się w XV wieku. Sądząc po pracach, przodek trójkąta Dzieła wizualne w tamtych latach miał kształt trapezu. DO XVII wiek pojawiło się kilka odmian tego instrumentu perkusyjnego.
Już do koniec XVIII wieku, trójkąt instrumentów muzycznych stał się integralną częścią wszystkich partii orkiestrowych.
Czy trójkąt ma skok?
Piękno trójkąta polega na tym, że, jak każdy inny, jest w stanie wytworzyć dźwięk o nieokreślonej wysokości. Ale mimo to wydawane przez niego dźwięki mogą być dość różnorodne. Zależy to głównie od tego, z czego wykonany jest instrument, a także od materiału, z jakiego wykonany jest drążek udarowy.
Klasyczna wersja stali jest raczej wersją encyklopedyczną. Dziś eksperymentatorzy robią to z różnych metali i stopów. A patyczki do trójkąta można znaleźć nawet w wersji drewnianej. Cechy te dają narzędziu nieograniczone możliwości.
Jaka jest inna nazwa trójkąta?
Trójkąt to instrument muzyczny, którego nazwa w większości przypadków jest wymawiana w ten sposób. Istnieją jednak inne nazwy, które bardziej przypominają pseudonimy. Na przykład w Rosji, za panowania Elżbiety Pietrownej, instrument nosił przydomek „snaffle”. Na szczęście to sformułowanie nie przeniknęło do orkiestry klasycznej, a było używane tylko w środowisku wojskowym.
Niektórzy mają również tendencję do wymawiania nazwy zbliżonej do europejskiego brzmienia - trójkąta lub triangolo. Jednak takie fanaberie nie są mile widziane, nawet w najbardziej wyrafinowanym społeczeństwie. I dlatego nazywa się tak zwany trójkąt instrumentu muzycznego.
Jak nauczyć się grać w trójkąt
Muzyk, który opanował grę na dowolnym instrumencie muzycznym, nie będzie trudny do opanowania trójkąta. W rzeczywistości podlega każdemu, kto ma elementarność i muzykalność. Nie jest przypadkiem, że jest on używany na lekcjach muzyki w ramach ogólnego programu nauczania szkoły, jako jedno z głównych narzędzi zaszczepiania uczniom elementarnej kultury muzycznej i rytmicznej.
Główne zadania muzyka - kontrola siły dźwięku i czasu jego trwania. Cele te są łatwe do osiągnięcia, nawet na nich polegają elementarne reprezentacje o właściwości fizyczne przedmiotów. Objętość regulowana jest siłą uderzenia gwoździa. Czas trwania wibracji reguluje się dotykając jednego z boków trójkąta.
Koncert na trójkąt
Najsłynniejszym dziełem, w którym trójkątowi powierzono dość samodzielną część, jest pierwszy Koncert na fortepian i orkiestrę F. Liszta, napisany w 1849 roku. Ta praca zyskała nawet żartobliwy przydomek wśród muzyków - koncert na trójkąt. Faktem jest, że oprócz funkcji rytmicznych w tle trójkąt pełni osobną część, otwierając trzecią część koncertu - Allegretto vivace. Udowodniwszy swoje prawo do samodzielnego rozwoju, trójkąt z godnością zajął miejsce wśród klasycznych instrumentów muzycznych.
Granie na instrumentach dziecięcych to jedna z najbardziej przystępnych form wprowadzania dziecka w świat muzyki. Muzyka zawsze (wraz z ruchem, mową i zabawkami) była warunek konieczny ogólny rozwój dzieci.
Gra na instrumentach dziecięcych – rozwija się ucho do muzyki rytm, pamięć muzyczna, kształtuje umiejętności komunikacji werbalnej i niewerbalnej, kształtuje gotowość i umiejętność działania w zespole, rozwija motorykę małą i dużą, a także percepcję słuchową, wzrokową, dotykową.
Trójkąt- ten geometryczny termin to instrument muzyczny, który jest częścią grupy perkusyjnej i jest często używany w symfonii i muzyka operowa. Kształt narzędzia to trójkąt równoboczny. Wykonany z pręta stalowego. Trójkąt zawieszony jest na konsoli i lekko uderzany metalowym patyczkiem.
Dźwięk jest wysoki (o nieokreślonej wysokości), dźwięczny i delikatny, a przy mocnym uderzeniu przeszywa, przypominając dzwony.
Grzechotki. Grzechotka to kilka drewnianych talerzy, które po potrząśnięciu uderzają o siebie i wydają trzaski.
Zapadka jest zwykle trzymana na wysokości głowy lub klatki piersiowej, a czasem wyżej; bo ten instrument przyciąga uwagę nie tylko dźwiękiem, ale także wygląd. Często jest ozdobiony kolorowymi wstążkami i kwiatami.
Tamburyn- jeden z instrumentów perkusyjnych, które pojawiły się na rynku Orkiestra symfoniczna w XIX wieku tamburyn był znany w krajach starożytny wschód. Następnie stał się instrumentem ludowym we Włoszech i Hiszpanii. Żaden taniec nie był kompletny bez jego akompaniamentu.
A w orkiestrze symfonicznej akompaniuje tańcom orientalnym, cygańskim, hiszpańskim i włoskim. To obręcz z grzechotkami - małymi metalowymi płytkami wsuwanymi w otwory.
Ksylofon- instrument perkusyjny, zewnętrznie podobny do dzwonów. Ksylofon ma ten sam kształt, ale nie jest wykonany z metalowych płyt, ale z drewnianych klocków. Gra się w nie dwoma drewnianymi kijami. Zakres ksylofonu wynosi od „do” pierwszej do „do” czwartej oktawy. Dźwięk jest suchy, stukający, dźwięczny.
GLOCKENSPIEL Obecnie istnieje wiele instrumentów, w których dźwięk powstaje w wyniku wibracji elastycznego metalowego korpusu. Są to trójkąty, gong, dzwonki, talerze i inne instrumenty perkusyjne. Wszystkich łączy wspólna nazwa – metalofon. Jeden z metalofonów, wibrafon, jest szczególnie interesujący ze względu na swój design i możliwości ekspresji.
- poznawanie i praca z listy dźwięki na płytach instrumentów
- umiejętność prawidłowego trzymania kijów (nie ściskaj kijów całą dłonią, nie kładź palca wskazującego na kiju, nie dociskaj główki kija do talerza podczas uderzenia)
- opanowanie różnych technik gry dwiema rękami (ruch wspólny, ruch naprzemienny, ruch równoległy, ruch zbieżny i rozbieżny, skrzyżowanie rąk, tremolo, glissando).
najbardziej elementarny instrument perkusyjny uważany za trójkąt. Żadna współczesna orkiestra nie może się bez niej obejść. Trójkąt instrumentu muzycznego ma jasną i dźwięczną barwę.
Pierwsza wzmianka
Niestety historia muzyki nie zachowała wiarygodnych faktów dotyczących pochodzenia trójkąta. Jednak większość muzykologów jest skłonna wierzyć, że trójkątny instrument muzyczny przybył do nas ze Wschodu.
Po raz pierwszy trójkąt jako sposób na wydobywanie muzyki pojawił się w XV wieku i przypominał bardziej kształt trapezu. Świadczą o tym niektóre malownicze obrazy angielskie i włoskie. Nazwa „trójkąt” i opis instrumentu muzycznego zostały wymienione w jednej z ksiąg majątkowych z 1389 r. w Wirtembergii. Dziś nie można z całą pewnością stwierdzić, kiedy dokładnie trapezowy „trójkąt” przekształcił się w równoramienny, ale w 1600 roku istniały już ich 3 odmiany.
Klasyczny instrument muzyczny, trójkąt, wszedł do orkiestry symfonicznej w 1775 roku, kiedy po raz pierwszy został wykonany w operze Gretry La Fause Magie. Do tego roku brał czynny udział w zespołach wojskowych, gdzie zdobył nie do końca zasłużoną nazwę „snaffle”. Okazuje się, że trójkąt instrumentów muzycznych, jak nazywa się go w orkiestrze, ma jeszcze kilka nazw, które mają bardziej europejskie korzenie - są to triangolo i trójkąt.
Opis
Dziś narzędzie to jest metalowym prętem średniej grubości (8-10 mm), wygiętym w kształt trójkąta równoramiennego. Końce narzędzia nie są zamknięte, ale pręty znajdują się blisko siebie. W świecie muzyki istnieją trzy rodzaje trójkątów muzycznych:
- duży - o długości podstawy 250 mm;
- średni - 200 mm;
- mały - 150 mm.
Pomimo tego, że trójkąt instrumentów muzycznych wydaje się prosty, jest wykonany zgodnie z jasnymi zasadami. Aby trójkąt brzmiał wyjątkowo, do jego produkcji użyto specjalnej stali - srebra. Ważny jest również materiał, dla którego jest zawieszony. Jeśli w dawnych czasach do tych celów używano zwykłej liny, dziś robi się to za pomocą sznurków, ponieważ nie tłumią one dźwięku trójkąta. Należytą uwagę przywiązuje się do kija, przez który wydobywa się dźwięk. Nie powinien zawierać żadnych uchwytów i zwykle jest wykonany z tego samego metalu.
Dźwięk instrumentu
Trójkąt to instrument muzyczny należący do grupy o nieskończonej wysokości dźwięku. Charakteryzuje się przejrzystym i czystym dźwiękiem o różnym poziomie głośności i charakterze. Tak więc, aby uzyskać cienki i wysoki dźwięk, stosuje się mały trójkąt, dla bardziej „soczystego” i niskiego - dużego.
Chcąc grać na pianissimo lub pianinie należy uderzyć kijem o średnicy 2,5 milimetra w górne boczne części instrumentu. Aby uzyskać fortissimo i forte, uderz w podstawę grubym kijem. Tremolo uzyskuje się szybkimi uderzeniami po bokach, a dźwięk glissando jest wytwarzany przez przesuwanie kija po zewnętrznej stronie.
W czym działa?
Echo tego instrumentu muzycznego można usłyszeć w wielu znane prace. Jego najbardziej uderzające brzmienie ujawnia się w I Koncercie F. Liszta, napisanym na fortepian i orkiestrę, w którym trójkąt otrzymał samodzielną rolę. Również trójkąt instrumentów muzycznych jest obecny w takich utworach jak: „Don Juan” poemat symfoniczny Strauss, Suita na orkiestrę „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa, 1888, „Uczeń czarnoksiężnika”, scherzo symfoniczne księcia, symfonia „Antar” i wiele innych utworów.
Trójkąt wcale nie jest prostym narzędziem. Jego dźwięczny dźwięk może otoczyć urokiem każdą wielosylabową kompozycję i uczynić ją genialną i niepowtarzalną.
