Jeden z najpopularniejszych zespołów hardrockowych w USA, Aerosmith, pomimo trzydziestoletniego istnienia, wydaje się być równie ponadczasowy, jak jego energiczny i energiczny wokalista Steve Tyler. Być może dlatego wśród jej wiernych fanów jest duża część publiczności, która czasami jest młodsza od piosenek śpiewanych przez członków zespołu.
Historia firmy Aerosmith rozpoczęła się w 1970 roku. To wtedy spotkali się perkusista i wokalista Steve Tyler oraz gitarzysta Joe Perry. W tym momencie Steve Tyler, który grał w różne grupy, wydał już dwa single: „When I Needed You” z własnym zespołem Chain Reaction oraz „You Should Heve Been Here Yesterday” z Williamem Proudem i The Strangeurs. Joe Perry pracował następnie w lodziarni i grał w Jam Band. Jego kolegą z Jam Band był basista Tom Hamilton. Tworząc swój zespół, Tyler i Perry zaprosili Hamiltona, a także dwóch innych: perkusistę Joey'a Kramera i gitarzystę Raya Tabano. W nowym zespole Tyler miał pełnić rolę, do której się urodził - wokalistę.
Rey Tabano nie został w grupie na długo. Zamiast tego do zespołu dołączył gitarzysta Brad Whitford (Brad Whitford, 23.02.1952. Winchester, Massachusetts, USA), który zaczął występować w wieku 16 lat i miał zespoły „Justin Time”, „Earth Inc.”, „Teaport Dome” i Talerze Oporu.
Pierwszy występ kwintetu odbył się w Nipmuc Regional High School, a wkrótce potem narodziła się nazwa „Aerosmith”. Mówi się, że nazwa została zasugerowana przez Joy Kramer i była jedyną, której nie sprzeciwiała się reszta muzyków (chociaż było wiele innych opcji, takich jak „The Hookers”).
Pod koniec 1970 roku Aerosmith przeniósł się do Bostonu w stanie Massachusetts i przez następne dwa lata występował w barach, klubach i szkolnych imprezach w Bostonie i innych miastach. W 1972 roku na koncercie zespołu w Kansas City pojawił się Clive Davis, menadżer wytwórni Columbia/CBS Records. Potem nastąpiła zaliczka w wysokości 125 000 dolarów, a jesienią 1973 roku ukazał się pierwszy album zespołu, The Aerosmith. Sukces albumu był skromny, a klasyczna już ballada „Dream On” zajęła tylko 59 miejsce na liście Billboard.
Aerosmith kontynuował trasę koncertową, a jego rzesza fanów rosła. W tym czasie do sprzedaży trafił drugi album grupy „Get Your Wings” (producent Jack Douglas).
W 1975 roku ukazała się „Toys In The Attic”, słusznie uważana za jedną z najbardziej najlepsze albumy grupa (liczba sprzedanych dotychczas egzemplarzy przekracza 6 mln egzemplarzy). Singiel „Sweet Emotion” osiągnął 11 miejsce na liście Billboard, a rosnąca popularność zespołu zwróciła uwagę na ich starsze twórczość, a „Dream On” znalazł się w pierwszej dziesiątce. Kolejny album, „Rock”, osiągnął status platyny w ciągu kilku miesięcy.
Pomimo sukcesu u publiczności, „Aerosmith” nie został dobrze przyjęty przez krytyków. Recenzenci muzyczni później nie pobłażali zespołowi pochwał, a w tamtym czasie ogólnie nazywali go „pochodną” innych grup, w szczególności Led Zeppelin i Rolling Stones. To ostatnie ułatwiło: podobieństwo Tyler z Mickiem Jaggerem.
Grupa znalazła się w centrum uwagi publiczności i wydobyła z niej wszystkie najbardziej negatywne możliwości. Wycieczce, zaproszeniom towarzyszyło picie i narkotyki. Nie oznacza to, że Aerosmith stracił styl. „Draw The Line” (1977) i potężny „Live! Bootleg” (1978) przyniósł im powszechne uznanie. A jednak drużyna traciła władzę.
W 1978 roku Aerosmith odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, a pod koniec roku kwintet nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu „Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Ich filmowi bohaterowie, Future Villian Band, zaśpiewali cover piosenki Beatlesów „Come Together”. Kompozycja ta weszła do amerykańskiej Top30.
Tymczasem w grupie narastały podziały. Konflikt między Tylerem a Perrym doszedł do końca, a po wydaniu „Night In The Ruts” w 1979 roku gitarzysta opuścił zespół. Perry rozpoczął współpracę z Joe Perry Project i został zastąpiony przez Jimmy'ego Crespo. W Następny rok Brad Whitford odszedł. Wraz z byłym gitarzystą Tedem Nugentem Derekiem St. Holmesem założył zespół Whitford - St. Holmes Band. Whitforda zastąpił Rick Dufay. Wraz z dwoma nowymi gitarzystami Aerosmith wydali w 1982 roku swój ostatni udany album, Rock In A Hard Place, który nie miał już inspiracji, jaką miały klasyczne nagrania zespołu.
Solowe projekty Perry'ego i Whitforda nie spełniły ich oczekiwań. Aerosmith nie polepszyło się bez starych gitarzystów. W Walentynki 1984, podczas przedstawienia w bostońskim Orpheum Theatre, Perry i Whitford spotkali się za kulisami z dawni współpracownicy. Ku uciesze fanów grupa ponownie się połączyła. Odbyła się trasa koncertowa Back In The Saddle, a w 1985 roku Done With Mirrors zostało nagrane dla Geffen Records (wyprodukowanego przez Teda Templemana). Jego sprzedaż nie była zbyt duża, ale album pokazał, że zespół powrócił. Po premierze Tyler i Perry pomyślnie ukończyli program rehabilitacyjny dla alkoholików i narkomanów, a kwintet kontynuował swoją karierę.
W 1986 roku Aerosmith wystąpił z zespołem Run-DMC, towarzysząc im w utworze „Walk This Way”. Współpraca z oldschoolowymi raperami zaowocowała międzynarodowym hitem, a poprzedni singiel USA Top 10 ponownie trafił do pierwszej dziesiątki.
Wydany w 1987 roku album Permanent Vacation stał się najlepiej sprzedającym się albumem (5 milionów egzemplarzy) i pierwszym albumem Aerosmith, który trafił na brytyjskie listy przebojów. Singiel „Dude (Looks Like A Lady)” osiągnął 14 miejsce na amerykańskich listach przebojów. Album „Pump” (1989) sprzedał się w 6 milionach egzemplarzy, a singiel „Love In An Elevator” wszedł do amerykańskiej listy Top 10. Album „Get A Grip” z 1993 roku (kompozycje „Cryin”, „Crazy” „Amazing” otrzymał nr 1 na Billboardzie i pokrył się platyną. W fenomenalnym sukcesie tych trzech albumów znaczącą rolę odegrał teledysk (prod. Bruce Fairbairn). Klipy Aerosmith były stale powtarzane w MTV, co pozwoliło młodszemu pokoleniu zapoznać się z twórczością grupy, a kwintet drastycznie zwiększył liczbę swoich fanów.
Następnie ukazał się album „Big Ones” (1996), nagrany przez Geffen Records. A potem Aerosmith triumfalnie powrócił do Columbia Records, gdzie zaczęły się ich pierwsze kroki, podpisując wielomilionowy kontrakt z Sony Music. Rezultatem był album Nine Lives (marzec 1997) i trasa Aerosmith po Europie, a następnie Stanach Zjednoczonych. Trasa Pollstar przyniosła 22,3 miliona dolarów i stała się jedną z dziesięciu najbardziej udanych tras roku. A we wrześniu zespół otrzymał nagrodę MTV w kategorii „Najlepszy teledysk rockowy” za piosenkę „Falling In Love (Is Hard On The Knees)”.
W tym samym miesiącu ukazała się autobiografia zespołu Walk This Way, napisana wspólnie ze Stephenem Davisem (autorem książki Led Zeppelin). Szczera, otwarta książka stała się bestsellerem.
Rok 1998 przyniósł grupie nową sławę, ale towarzyszyły mu trudy życia. Podczas koncertu statyw mikrofonu najwyraźniej odpadł, a Tyler zranił się w nogę tak mocno, że wymagał operacji. Joey Kramer miał wypadek. On sam nie został ranny, ale samochód, w którym znajdował się sprzęt perkusyjny, spłonął doszczętnie. W rezultacie oczekiwana trasa koncertowa Ameryka północna kilkakrotnie przekładany.
Ale grupa kontynuowała pracę. W tym czasie została nagrana kompozycja "I Don't Want To Miss A Thing" do filmu "Armageddon" ("Armageddon"). Ścieżka dźwiękowa filmu o kosmicznej katastrofie przyniosła jego twórcom sławę mierzoną w kosmicznej skali: „Aerosmith” otrzymał nagrodę „Najlepszy teledysk z filmu” od MTV, kompozycja zdobyła dwie nominacje do nagrody Grammy: „Najlepsza piosenka” w filmie kinowym” i „Najlepsza piosenka roku”.
Ten rok był ogólnie pod znakiem udanych występów muzyków w kinie. Perry grał w serialu Homicide: Life On The Street, a zespół brał udział w filmowej adaptacji powieści Elmore Leonarda Be Cool. w pełnej mocy, rozdzielając między sobą główne role. Muzycy są jednak przyzwyczajeni do ekranu filmowego. Sama filmografia Steve'a Tylera ma prawie dwa tuziny filmów.
W październiku zespół wydał "A Little South Of Sanity", podwójny CD nagrany podczas trasy, najnowszy album Geffen Records.
Wiosną 2000 roku Aerosmith rozpoczął prace nad nową płytą. Steve Tyler i Joe Perry występowali jako producenci, muzycy przygotowali ponad 20 utworów na płytę, a najlepsze z nich znalazły się na płycie Just Push Play. Jesienią Joe Perry skończył pięćdziesiąt lat, z czego trzydzieści oddał grupie. A najwspanialszy prezent, jaki otrzymał, pochodził od byłego członka Guns N' Roses, Slasha. W odległych i trudnych latach 70. Joe odłożył gitarę. Wielokrotnie próbował ją odzyskać, ale bezskutecznie. Slash posiadał go przez ostatnie 10 lat, ale ze względu na taką okazję rozstał się z legendarnym rarytasem.
Niesłabnący Aerosmith uczcił początek nowego tysiąclecia wydając album Just Push Play i wielką światową trasę koncertową. W marcu 2001 roku zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Ale muzycy nie zamierzają na tym poprzestać. „W naszym biznesie najważniejsze jest, aby nie żyć wczoraj. Bylibyśmy po prostu głupcami, gdybyśmy powiedzieli naszym fanom: „Wiesz, wykonaliśmy już swoją pracę, nic nie może być lepsze niż nasze stare piosenki i dlatego przestajemy pisać coś nowego”. Nie chcemy się poddawać” – powiedział Joe Perry. A jak mogłoby być inaczej. W końcu, jak od dawna twierdził Steve Tyler: „Rock and roll to sposób myślenia. To jest wolność wyrażania siebie. To znaczy żyć”.
Stephen Tyler jest znanym i popularnym wykonawcą w świecie muzyki rockowej. Od wielu lat zachwyca swoich fanów i fanów swoją obecnością na scenie i oczywiście niepowtarzalnymi zdolnościami wokalnymi. Wokalista "Aerosmith" (amerykańskiej grupy Aerosmith) nie jest młody, ale nadal jest aktywny i wesoły.
Korzenie rockera
Pełne imię rockmana to Steven Victor Tallarico. Urodził się 26 marca 1948 r. w mieście Yonkers, które znajduje się w północnoamerykańskim stanie Nowy Jork.
Rodowód Stephena jest bardzo interesujący. Jego ojciec był również muzykiem, ale w ogóle nie zajmował się ciężką muzyką, ale muzyką klasyczną. Rodzice ojca Stephena mieli korzenie niemieckie i włoskie, a przez matkę miał krew Polaków i Ukraińców, Hindusów i Brytyjczyków. Dziadek Tylera ze strony matki zmienił wtedy nazwisko. Jeśli wcześniej był Czernyszewiczem, później stał się Blanch.
Rodzina
Solista Aerosmith był drugim dzieckiem w swojej rodzinie - miał starszą siostrę Lindę.
Stephen był trzykrotnie żonaty. W 1978 roku jego wybranką została Sirinda Fox, z którą mieszkał w legalnym małżeństwie przez prawie dziesięć lat. Kiedy rozwiódł się z Sirindą w 1987 roku, od razu świętował swój ślub z Elin Rose. było wyraźnie nieudane, para mogła pozostać razem tylko przez rok.
W 1988 roku Stephen Tyler znów był wolny. Ale wolność nie trwała długo – w tym samym roku poszedł nawą z Teresą Barrick.
Rocker ma czworo dzieci, w tym słynną popularną aktorkę Liv Tyler, znaną wielu z filmu „Władca Pierścieni”. Liv nie jest córką żadnej z żon Stephena, ale dzieckiem, z którym kiedyś piosenkarka miała związek. Inna córka Tylera o imieniu Mia również pracuje w branży filmowej, a równolegle w branży modelek, ale jak dotąd nie zdobyła jeszcze sukcesu i uznania.
kreacja
W młodości Stephen został zapisany do Liceum Roosevelta, ale z powodu złego zachowania, a także zażywania narkotyków, wkrótce został stamtąd wydalony.
Rok 1970 był rokiem decydującym dla Tylera. W tym roku razem z wirtuoz gitarzysta o imieniu Joe Perry, młody rockman zakłada zespół rockowy, który nazywa Aerosmith. Solista „Aerosmith” w grupie wykonuje nie tylko wokale. Gra również na harmonijce ustnej, gitarze basowej, flecie i mandolinie. U Stephena widać dobre umiejętności wykonawcze podczas gry na klawiszach, skrzypcach i perkusji. Takie niezwykłe umiejętności i zdolności przydawały się Szczepanowi.
Podczas swojej muzycznej kariery słynny rocker nie tylko grał w ramach swojej grupy, ale także potrafił tworzyć utwory we współpracy z innymi muzykami i grupami. Wśród jego współpracowników są więc tak wybitni rockmani i zespoły rockowe, jak Mötley Crüe, Alice Cooper, Pink i Carlos Santana. Udało mu się również współpracować z królem reggae Bobem Marleyem, tworząc z nim oryginalną piosenkę Roots, Rock, Reggae. Wokalista „Aerosmith” i raperzy nie cofali się: z Eminemem zaśpiewał taką piosenkę jak Sing for the Moment. Nawiązano również ścisłą współpracę z innymi gwiazdami amerykańskiej sceny.
Wśród solowych utworów Stephena wyróżniają się single I Love Trash, Love Lives i (It) Feels So Good. Ten ostatni singiel znalazł się na trzydziestym piątym miejscu w Stanach Zjednoczonych.
Nałóg
Listopad 2009 zaskoczył fanów Aerosmith. Stephen ogłosił swoje odejście z grupy. Zanim jednak fani i dziennikarze muzyczni zdążyli zrozumieć, co się dzieje, trzy dni później Tyler zapewnił wszystkich, że nie opuści swojej ulubionej drużyny. Kto wie, co go skłoniło do tego? Być może niezdrowe uzależnienie od narkotyków i alkoholu. Czy ci się to podoba, czy nie, zwykli fani najprawdopodobniej nigdy się nie dowiedzą, jednak zaledwie półtora miesiąca po ogłoszeniu oświadczenia główny wokalista Aerosmith zwrócił się do centrum rehabilitacyjnego, aby poddać się leczeniu uzależnienia od narkotyków.
Magazyn muzyczny Rolling Stone, który monitoruje wszystkie trendy w świecie muzyki rockowej, umieścił Tylera na 99 miejscu w rankingu największych wokalistów.
W 2007 roku Steven zawarł umowę z organizacją gier Activision, zgodnie z którą ta ostatnia mogła wykorzystać wizerunek zespołu Aerosmith, piosenek tego zespołu rockowego, przy tworzeniu gry Guitar Hero.
Wokalista Tyler znany jest z częstych i absurdalnych upadków. Tak więc jednym z ostatnich takich przypadków był upadek we własnej kąpieli. W wyniku tego piosenkarz stracił dwa zęby.
Jesienią 2015 roku Tyler i zespół Aerosmith zagrali koncert w stolicy Rosji. Przed tym koncertem Stephen spacerował po Moskwie, patrząc na zabytki, kiedy zobaczył ulicznego muzyka grającego i śpiewającego w pobliżu mostu Kuznieck. Zaśpiewał piosenkę I Don't Want to Miss a Thing. Amerykański rockman podszedł do muzyka i zaśpiewał z nim. Ta historia została nagrana na wideo przez przechodzących ludzi, a sam film zdobył punkty duża ilość poglądy w Internecie.
Steven Tyler jest słusznie uważany za legendę i ikonę, a w ciągu swojej niemałej kariery piosenkarz miał całe pokolenia wiernych fanów i fanów.
Amerykański zespół rockowy Aerosmith powstał w 1970 roku w Bostonie. Założycielami zespołu są Stephen Tallarico, Joe Perry i Tom Hamilton, którzy poznali się w mieście Syunapi w 1960 roku. Po 10 latach przyjaciele postanowili zjednoczyć się w grupie i przenieśli się do Bostonu, gdzie rozpoczęła się ich udana kariera. Kiedy do składu dołączyli gitarzysta Brad Whitfort i perkusista Joy Kramer, nagrali swój pierwszy album zatytułowany. Nazwa grupy nic nie znaczy, to zdanie było neutralne i żaden uczestnik nie mógł go obalić. Niektóre źródła podają, że nazwa pochodzi od pseudonimu Joey Kramer. Pierwszy koncert zespołu odbył się w szkole średniej, po czym Stephen Victor Tallarico zmienił nazwisko na Stephen Tyler. Na ten moment Aerosmith to najlepiej opłacany zespół na świecie. W 2001 roku zespół otrzymał od MTV nagrodę specjalną „International Artist Award”, która została przyznana tylko 4 razy przez cały okres ceremonii. Kiedy grupa otworzyła swoją oficjalną stronę internetową, tylko pierwszego dnia zanotowano około 550 tysięcy wyświetleń.
W 1973 roku, po wydaniu debiutanckiego albumu, grupa cieszyła się dużą popularnością wśród słuchaczy. Koncertowali i wydali udane płyty, w związku z czym zespół zmierzył się z problemami uzależnienia od alkoholu i narkotyków. W latach 1979-1984 zespół był w przerwie, kiedy Peri i Whitford prawie odeszli z zespołu. Jednak ich menedżer Tim Collins dał zespołowi nadzieję, przywrócił pierwotny skład i zainspirował do napisania jeszcze mocniejszego repertuaru. W tej chwili grupa sprzedała około 150 milionów albumów. To najwyższy wynik wśród wszystkich amerykańskich zespołów hardrockowych. Zespół ma również największą liczbę złotych, platynowych i multiplatynowych albumów. Zdobyli szczyty list przebojów głównego nurtu i zdobyli 4 nagrody Grammy. Muzyka „Aerosmith” wywarła znaczący wpływ na rozwój muzycznego kierunku hard rocka, muzyki pop, heavy metalu i bluesa. Aerosmith został uznany przez VH1 za jednego ze 100 największych muzyków wszechczasów.
Piosenka „Dream On” jest uważana za klasyczny hit grupy. Kompozycja zabrzmiała w filmie NASA, który zachęcał ludzi do pracy w przemyśle kosmicznym. Tyler i Peri również zagrali w tym filmie. Fragment tej piosenki wykorzystał w swojej twórczości raper Eminem. Grupa pokazała poważny krok w filmie „Nie chcę przegapić niczego”, w którym Orkiestra symfoniczna z 52 osób. Każda osoba miała na sobie skafander kosmiczny o wartości 2500 dolarów. W tej chwili są to najdroższe kostiumy, jakie kiedykolwiek wykorzystano w filmowaniu. W 2008 roku ukazała się gra „Guitar Hero: Aerosmith”, w której znalazły się utwory z repertuaru słynnego zespołu.
Zwracamy uwagę na wszystkie kompozycje „Aerosmith”, które można pobrać w formacie mp3 z dużą prędkością. W razie potrzeby utwory można słuchać online, co zapewnia pełnię i bogactwo dźwięku. Życzymy miłego słuchania!
Aerosmith („Aerosmith”, potocznie „Smith”) to znana grupa muzyczna, niektórzy uważają ją nawet za główny zespół rockowy w Ameryce.
Chociaż Aerosmiths są często określani jako „źli chłopcy z Bostonu”, żaden z członków nie pochodzi z miasta. Stephen Tallarico (Tyler), Joe Perry i Tom Hamilton po raz pierwszy spotkali się w mieście Syunapi pod koniec lat sześćdziesiątych. Pierwszy pochodził z Nowego Jorku, drugi z Massachusetts, a trzeci z New Hampshire. W 1970 roku chłopaki postanowili stworzyć grupę i odkryli, że Boston będzie dla nich idealną bazą wypadową. Gitarzysta Brad Whitford i perkusista Joe Kramer uzupełnili skład, aw 1973 Aerosmith nagrali swój debiutancki album.
W ciągu następnych lat grupa wydała wiele udanych płyt, dużo koncertowała i cieszyła się dużą popularnością, ale potem zmagała się z problemami z uzależnieniem od narkotyków i alkoholu, co prawie doprowadziło do rozpadu. W trudny okres 1979-1984 Perry i Whitford opuścili Aerosmith, ale w dużej mierze dzięki wysiłkom managera Tima Collinsa przywrócono pierwotny skład i skutecznie wskrzeszono zespół. Od tego czasu firma Aerosmith osiągnęła jeszcze więcej niż w latach 70-tych.
Aerosmith sprzedał 140 milionów albumów, z czego 66,5 w Stanach Zjednoczonych. To najwyższy wynik wśród amerykańskich zespołów hardrockowych i drugi najwyższy na świecie po australijskim AC/DC. Pod względem ilości złotych, platynowych i multiplatynowych albumów Aerosmith jest pierwszym wśród amerykańskich zespołów. The Smiths mieli 21 utworów Top 40, 9 znalazło się na szczycie list przebojów głównego nurtu, a zespół wygrał 4 nagrody Grammy. Aerosmith miał duży wpływ na rozwój różnych kierunki muzyczne, łącząc w swojej twórczości elementy hard rocka, heavy metalu, popu, glam, bluesa i rapu.
Edukacja
Wszystko zaczęło się pod koniec lat 60. w Seunapi w New Hampshire. Stephen Tyler, zwany także Stephen Tallarico, przyjechał tam na święta. Wcześniej próbował swoich sił jako perkusista i wokalista w kilku nowojorskich zespołach bez większego sukcesu. Stephen poznał Joe Perry'ego, który grał u boku basisty Toma Hamiltona i perkusisty Davida Scotta w grupa The Jam Band, a jednocześnie pracował jako zmywacz w portowej kawiarni. Według legendy Stephen naprawdę polubił jedzenie i chciał pochwalić szefa kuchni, ale spotkał się z marsem Perry'ego. W rzeczywistości to spotkanie doprowadziło do powstania firmy Aerosmith.
We wrześniu 1970 Perry i Hamilton przenieśli się do Bostonu, gdzie spotkali Joe Kramera, perkusistę z Yonkers. Okazało się, że zna też Stevena i chętnie zagra z nim w tym samym zespole. Kramer porzuca szkołę Wyższa Szkoła Muzyczna Berkeley i dołącza do zespołu. W październiku 1970 trio ponownie spotyka Stevena Tylera, który tym razem odmawia gry na perkusji, ale proponuje się jako wokalista i frontman. Wszyscy się zgadzają, Tyler przyprowadza swojego szkolnego przyjaciela Raya Tabano, który zajmuje się gitarą rytmiczną, a zespół zaczyna grać lokalne koncerty. W 1971 Ray został zastąpiony przez Brada Whitforda, wykształconego i mniej lub bardziej profesjonalnego gitarzystę, który niedawno ukończył Berklee College, a nawet miał czas założyć własny zespół Earth Inc. Skład Tylera, Perry'ego, Hamiltona, Kramera i Whitforda zmienia się tylko między lipcem 1979 a kwietniem 1984.
lata 70.
Decydując się na skład, grupa rozpoczęła występy na żywo i po kilku latach odniosła sukces na terenie kampusu, wykonując piosenki popularnych wówczas Yardbirds i Rolling Stones. W 1972 Aerosmith podpisali kontrakt z Columbia Records, aw 1973 nagrali swój debiutancki album. Krytycy nazwali materiał surowym i nieprzemyślanym, grupa ośmieliła się z powodu podobieństwa do Rollings (i dużo bardziej z powodu pojawienia się solistów niż z powodu muzyki), a nikt nie zauważył albumu w Wielka droga. Ale byłoby niesprawiedliwie nazywać to nieudanym, ponieważ to Aerosmith jako pierwszy zabrzmiało piosenki, które dziś stały się klasykami.
"Mama Kin" i "Walkin' the Dog" cieszyły się dużą popularnością w radiu i zostały docenione przez publiczność na koncertach, a "Dream On" wspiął się na 59 miejsce na krajowych listach przebojów. Nie przerywając koncertowania, w 1974 Aerosmith przygotowało swój drugi album Get Your Wings. Otworzył szereg multiplatynowych albumów wyprodukowanych przez Jacka Douglasa. „Ta sama stara pieśń i taniec” oraz okładka piosenka Yardbirds „Pociąg trzymał toczenie”. Na koncertach fani preferowali ciemniejszy „Lord of the Thighs”, „Seasons of Wither” i „S.O.S. (Too Bad)”, ale i tak do tej pory sprzedano ponad 3 miliony egzemplarzy albumu.
Zabawki na strychu, 1975
Rok później, w 1975 roku wyszło Toys in the Attic. Ten album jest uważany przez wielu za punkt zwrotny dla Aerosmith i sprawił, że ich muzyka została ukochana w całej Ameryce, a grupa stała się godnymi konkurentami Led Zeppelin i The Rolling Stones. Toys in the Attic pokazało, że Aerosmith to samowystarczalny zespół, który z powodzeniem łączy w swoich utworach blues, glam, heavy metal i pop. Singiel „Sweet Emotion”, który trafił na listę Top 40, rozpoczął udany marsz na listach przebojów i kontynuował ponownie wydany „Dream On” (#6 to najlepszy wynik grupy w latach 70.). Druga piosenka z albumu „Walk This Way” znalazła się w pierwszej dziesiątce na początku 1977 roku. W tym samym czasie doczekały się reedycji dwóch pierwszych albumów zespołu. Aerosmith uparcie kontynuował wydawanie albumu przez rok, aw 1976 roku pojawił się Rocks. Do tej pory uważany jest za najcięższy, a przez wielu najsilniejszy. Rocks szybko pokrył się platyną, a piosenki „Last Child” i „Back in the Saddle” stały się hitami radiowymi. Oba - Toys in the Attic i Rocks - są szanowane przez melomanów, w szczególności hard rocka. Muzycy z Guns N' Roses, Metallica i Mötley Crüe uważają te albumy za duży wpływ na ich twórczość.
Aerosmith wkrótce ponownie wyruszył w trasę. Teraz się zorganizowali własne pokazy i wystąpił na kilku dużych festiwalach. Chłopaki byli poważnie uzależnieni od alkoholu i narkotyków, więc nie wszystkie koncerty były udane, a część grupy w ogóle nie wytrzymała. Opowiadają anegdotyczną historię o tym, jak menedżer „dla odmiany” zmienił miejsca pierwszego i ostatniego utworu programu i prawie nic myśląc, że Tyler uznał, że koncert się skończył i szczęśliwie spadł ze sceny.
Wynik nie był porażką, ale też nie uzasadniał nadziei Draw the Line. I znowu trasa koncertowa, w ramach której wydana na żywo kompilacja Live! Kopia piracka. Aerosmith filmowanie sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band z muzyką The Beatles. Okładka „Come Together” miała być ich ostatnim hitem Top 40 przez następne 10 lat.W momencie nagrywania szóstego studyjnego albumu Night in the Ruts (1979), zespół był nękany przez wycieczki i picie, a Tyler pokłócił się z Perrym. Ten ostatni zatrzasnął drzwi i zorganizował własny projekt, który był lokalnym sukcesem.
Gitarzystę zastąpił Jimmy Crespo (ex-Flame). Night in the Ruts zawiodła pod każdym względem, z jedynym singlem „Remember (Walking in the Sand)” oraz coverem The Shangri-Las. „Pamiętaj” osiągnął tylko 67. miejsce na listach przebojów.
lata 80.
Kompilacja The Greatest Hits (1980) wyprzedała się w ogromnych ilościach, ale grupa poniosła kolejną poważną stratę - tym razem opuścił ją Brad Whitford. Po nagraniu partii gitary do „Lightning Strikes” ustąpił miejsca Rickowi Dufayowi. Tyler uderzył motocyklem w latarnię i spędził prawie rok w szpitalu. Ale w 1982 roku zespół miał gotowy Rock in a Hard Place, chociaż okazało się to kolejną porażką - tylko złoty status i brak singli. Na koncertach wspierających płytę muzycy wyłączali się zaraz na scenie.
Co dziwne, z perspektywy czasu nastawienie do tych dwóch „nieudanych” albumów zmieniło się dramatycznie, a Rock in a Hard Place jest obecnie nazywany najbardziej niedocenianym i jednym z najlepszych dzieł grupy. Płyta niejako wyróżnia się, brzmieniowo bardzo różni się zarówno od wczesnego, jak i współczesnego Aerosmith.
14 lutego 1984 roku Perry i Whitford wzięli udział w koncercie Aerosmith, a kilka miesięcy później zostali przywróceni do zespołu. W dużej mierze ułatwił to nowy menedżer Tim Collins, który wcześniej pracował z Perrym. Stephen Tyler wspomina:
„To było nie do opisania, kiedy nasza piątka zebrała się w tym samym pokoju po raz pierwszy od tak długiego czasu. Wszyscy zaczęliśmy się śmiać – jakby te pięć lat nigdy się nie wydarzyło. Wiedzieliśmy, że postępujemy właściwie”.
W tym samym roku firma Aerosmith zorganizowała udaną trasę z nazwa symboliczna„Back in the Saddle”, podczas którego nagrali koncertowy album Classics Live II. Nie było już między nimi nieporozumień, grupa przeniosła się do Jeffin Records i kontynuowała tam pracę nad powrotem. Pomimo odejścia Aerosmith do innej wytwórni, w latach 80. Columbia wydała podwójną kompilację Classics Live I i II oraz wydanie kolekcjonerskie Gems.
Pierwszym albumem nagranym po zjeździe był Done with Mirrors (1985). Jeśli krytycy zareagowali na to pozytywnie, słuchaczom udało się zapomnieć o grupie: album otrzymał tylko złoto i został zignorowany w radiu. Najbardziej godna uwagi piosenka, „Let the Music Do the Talking”, była zasadniczo coverem Joe Perry Project. Ale Aerosmith wciąż miał szczęście do okładek: w 1986 roku Tyler i Perry, z inicjatywy Ricka Rubina, dołączyli do kultowego zespołu hip-hopowego Run DMC i nagrywali Nowa wersja„Walk This Way”, po raz pierwszy łączący w jednym utworze elementy muzyki rockowej i rapu. Uderzenie rozbrzmiało po obu stronach oceanu, oznaczając ostateczny powrót Smithów.
Pozostaje jeden problem. Tim Collins obiecał uczynić Aerosmith najsłynniejszym zespołem lat 90., jeśli rozstaną się z narkotykami. A chłopaki zgodzili się, od kilku lat związani z niebezpiecznym hobby. Po porażce Done With Mirrors kolejny album miał zadecydować o przyszłości zespołu. Uwolnieni od narkotyków pilnie zabrali się do pracy. Permanent Vacation ukazało się w sierpniu 1987 roku. Publiczność przyjęła go z przytupem: 5 milionów kopii w samych Stanach Zjednoczonych i trzy single („Dude (Looks Like a Lady)”, „Rag Doll” i „Angel”, wszystkie trafiły na Billboard Top 20). Następnie odbyła się intensywna trasa koncertowa z Guns N' Roses, którzy nie ukrywali swojego silnego uzależnienia od „kół”.
Pump (1989) poradził sobie jeszcze lepiej, z trzema singlami w pierwszej dziesiątce, a Aerosmith wygrało swoją pierwszą Grammy za „Janie's Got a Gun”. Proces pracy został uchwycony w filmie dokumentalnym The Making of Pump, który został ponownie wydany na DVD.
1990
Zespół kończy trasę koncertową wspierając Pump. W lutym śmiało wkraczają do niesławnego Wayne's World, wykonując "Janie's Got a Gun" i "Monkey on My Back". Piosenki szybko stały się hitami. Najwyraźniej grupa posmakowała tego i w 1991 roku pojawiła się w odcinku Simpsonów "Flaming Moe's".
Aerosmith zrób sobie przerwę i zacznij pracować nad następcą Pump. Pomimo znaczących zmian w muzyce głównego nurtu, Get a Grip z 1993 roku odniósł komercyjny sukces. Pierwszymi singlami były bębny „Livin' on the Edge” i „Eat the Rich”. Wtedy wielu krytykom nie spodobał się nacisk na mocne ballady w promocji albumu, chociaż wszystkie trzy („Cryin”, „Amazing” i „Crazy”) stały się super hitami w radiu i MTV. Teledyski pamięta się przede wszystkim z udziału w nich początkującej aktorki Alicii Silverstone. Przez kolejne pięć lat nazywano ją „Laska Aerosmith”. Córka Steve'a Tylera, Liv, pojawiła się również w Crazy. Całkowita sprzedaż Zdobądź chwyt: 20 milionów egzemplarzy na świecie. Po albumie nastąpiło 18 miesięcy tras koncertowych, kręcenie Wayne's World 2, wydanie gry komputerowej Revolution X i występ na Woodstock'94.
W 1994 roku Jeffin wydał kompilację najlepszych piosenek z trzech ostatnich albumów Aerosmith, która została nazwana Big Ones. Zawierał także trzy nowe utwory: „Deuces Are Wild”, „Blind Man” i „Walk on Water”. Oczekuje się, że Big Ones osiedlą się na pierwszych liniach wykresów.
W połowie lat 90. Aerosmith chcieli wrócić do Kolumbii, ale mieli kontrakt na nagranie dwóch kolejnych albumów dla Jeffine'a. Zgadzają się na dwie kompilacje i wyjeżdżają na wakacje z rodziną i przygotowują materiał na kolejny album. Na szczęście dziwactwa zaczynają się od kierownika grupy, praca jest trudna dzięki wysiłkom Tima Collinsa. Początkowo ciągnął uczestników do różnych miast, potem zaczął sugerować, że są sobą zmęczeni i przydałoby się na jakiś czas rozwiązać Aerosmith. Niezależnie od tego, czy Collins chciał wzmocnić swoje wpływy, czy po prostu zagrać brudną sztuczkę, ale posunął się za daleko, mówiąc Tomowi i Joy, że Tyler znów zaczął używać twardych narkotyków i zamierza ich zwolnić. Początkowo chłopaki uwierzyli Collinsowi i przyjęli propozycję Stephena, aby zachowywać się normalnie lub opuścić grupę. Kiedy odbyło się spotkanie wszystkich członków Aerosmith okazało się, że kierownik będzie musiał odejść. Zareagował na swoje zwolnienie rozsiewając w prasie podłe i nieprawdopodobne plotki.
W 1997 album z mówiące imię Dziewięć żyć („Dziewięć żyć”) było gotowe. Recenzje były bardzo różne. Początkowo album szybko trafił na listy przebojów, ale trwał bardzo długo i tylko w Ameryce stał się podwójną platyną. "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", ballada "Hole in My Soul" i skandaliczny "Pink" zostały wydane jako single. Zespół wyrusza w obszerną dwuletnią trasę koncertową, która również nie poszła gładko. Najpierw Tyler przypadkowo uderzył się w nogę statywem od mikrofonu, w wyniku czego został poważnie ranny i nie mógł chodzić przez dwa miesiące, potem Joey Kramer omal nie spłonął w wypadku na stacji benzynowej. W efekcie odwołano około 40 koncertów (większość z nich została przełożona na inne terminy). Petersburg i Moskwa były pierwszymi na liście „Odwołanych”.
Seria wydań, które pojawiły się pod koniec lat 90. (głównie wersje na żywo i stare) sprzedawała się w solidnych egzemplarzach, ale nie stała się popularna wśród krytyków. Największym hitem Aerosmith w latach 90. i ich jedynym singlem nr 1 na ostatnim liście przebojów był „I Don't Want to Miss a Thing” z filmu science-fiction Armageddon. Początkowo zespół niechętnie wykonywał balladę Diany Warren (czasem przypisywaną Joe Perry'emu jako współautorowi), uważając ją za dość kontrowersyjną. Nawiasem mówiąc, Liv Tyler zagrała jedną z głównych ról w Armageddonie, a reżyser filmu Michael Bay nakręcił teledysk do „Falling in Love” (MTV Video Award for Best Rock Video).
W 1999 roku zespół opracował i nagrał ścieżkę dźwiękową do Rock'n'Roller Coaster wytwórni Disney-MGM (a później Walt Disney Studios), na podstawie przygotowania i późniejszego wykonania koncertu. Aerosmith zapoczątkował milenium krótką podróż po Japonii.
2000s
Aerosmith rozpoczyna rok 2001 występami w Superball u boku N Sink, Britney Spears i Nellie. Nie odmawiają, ale tego samego dnia zwalniają wszystkich menedżerów i postanawiają, że nie będą dłużej tolerować ingerencji w ich sprawy.
Zespół samodzielnie produkuje nowy album Just Push Play i wydaje go w marcu 2001 roku. Album szybko staje się platynowy, singiel "Jaded" zajmuje siódme miejsce na liście Billboard. Aerosmith zostaje wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame (byli już nominowani w 2000 roku). Po koncercie w Waszyngtonie wspierającym ofiary ataków z 11 września grupa jedzie do Indiany, aby kontynuować swoje występy.
W następnym roku Aerosmith zakończył trasę, wydając O, Yeah! na dwóch płytach, dla których nagrali piosenkę „Girls of Summer”, wzięli udział w kilku programach na kanałach muzycznych (warto zauważyć otrzymanie nagrody MTV Icon) i ponownie wyruszyli w trasę koncertową.
W 2003 roku zespół pracował nad albumem bluesowym i koncertował z Kiss w Ameryce. Długo oczekiwany Honkin' on Bobo (2004) został dobrze przyjęty w Stanach Zjednoczonych i Europie, gdzie ponownie pojawiło się zainteresowanie bluesem. Albumowi towarzyszył koncertowy teledysk You Gotta Move, który ukazał się na DVD w grudniu 2004 roku. W 2005 roku Stephen zagrał siebie w komedii Be Cool. Joe Perry wydał solowy album, za który otrzymał nominację do nagrody Grammy. Wielu uważa, że Joe Perry jest znacznie bliższy muzyce Aerosmith z lat 70. niż większość ostatnich albumów zespołu. W październiku 2005 ukazała się koncertowa płyta CD/DVD zatytułowana Rockin' the Joint, którą Aerosmith nagrał na żywo w Joint Club podczas trasy koncertowej. Przed końcem trasy zaplanowano kilka koncertów, w tym z innymi muzykami, ale zamiast tego zaczęła się prawdziwa czarna passa. Najpierw odwołano występy w kilku miastach, a potem całą resztę „z powodu choroby członka grupy”. Później jednak wyjaśniono niejasne wyjaśnienie: z powodu operacji na struny głosowe, który został wykonany dla Stephena Tylera. „Nie tylko nie mogłem śpiewać, nie mogłem też mówić” — wspomina Steve. Aerosmith postanowił nie marnować czasu, ale popracować nad materiałem na nowy album, na który czekali ich fani.
4 lipca 2006 Tyler i Perry występują na koncercie z okazji Dnia Niepodległości i rozmawiają o planach trasy Aerosmith z Motley Crue, który został nazwany Szlakiem Wszelkiego Zła („Droga wszelkiego zła”). Fani wspominali, że Motley Crue oddawał się satanistycznym wybrykom i ogólnie lubił szaleć na koncertach. Zamiast albumu studyjnego wychodzi kolejny najlepszy Devil’s Got a New Disguise (dosłownie „Diabeł przybiera nowy wygląd”), z czaszką na okładce. Czarny humor, zwłaszcza w świetle doniesień, że Tom Hamilton został tymczasowo zastąpiony przez Davida Hilla (David Hull, był basistą w Joe Perry Project) ze względu na to, że ten pierwszy miał raka gardła. Tom powrócił 1 grudnia i 17. trasa dobiegła końca.
Kilka miesięcy temu dziennikarze mówili o końcu grupy, ale Aerosmith po raz pierwszy się nie udało. Nawet nieprzyjemny incydent z Joe Perry, który został przewrócony przez wysięgnik dźwigu i kontynuował z wstrząsem mózgu, nie wytrącił zespołu z siodła. Aerosmith obiecuje wydać 15. album do jesieni, a wcześniej odwiedzą kraje, w których nie byli od wielu lat, a nawet nigdy. Następny w kolejce Ameryka Łacińska i Europa, a potem Zjednoczone Zjednoczone Emiraty Arabskie i Indii. Już ogłoszono, że na lipiec zaplanowano dwa koncerty w Rosji.
Słowo Aerosmith nic nie znaczy, po prostu nikt z uczestników nie potrafił znaleźć argumentów przeciwko tak neutralnej nazwie. Pomimo zgodności z książką Arrowsmith autorstwa Sinclaira Lewisa, nie ma ona z tym nic wspólnego. Według książki Walk This Way, Aerosmith był szkolnym pseudonimem Joe Kramera. Wybrał przedrostek aero, ponieważ album Harry'ego Nilssona nazywał się Aeriel Ballet.
Pierwszy koncert zespołu odbył się w Regionalnym Liceum Nipmik. Po nim Stephen Victor Tallarico zmienił nazwisko na Stephen Tyler, a dla zespołu ostatecznie ustalono nazwę Aerosmith (była jeszcze inna opcja - The Hookers, "Recruiters of provocateurs").
Gitarzysta Ray Tabano, z pierwotnego składu Aerosmith, został później organizatorem fanklubu zespołu.
Joe Perry nagrał piosenkę przewodnią do Spider-Mana.
Postacie przedstawiające członków Aerosmith pojawiły się w gry komputerowe Na ścieżce dźwiękowej znalazły się utwory "Revolution X" i "Quest for Fame".
Singiel „Nine Lives” był głównym motyw muzyczny za „Dead or Alive 3” i „Dream On” za „Dead or Alive Ultimate”.
Kiedy firma Aerosmith w końcu uruchomiła swoją oficjalną stronę internetową, w ciągu pierwszych 24 godzin zarejestrowała 550 000 trafień.
W 1994 roku Aerosmith udostępnił swoją piosenkę „Head First” do pobrania w Internecie. Ten singiel jest uważany za pierwszy komercyjny produkt sprzedawany w całości online.
Wokalista Steven Tyler i gitarzysta Joe Perry zostali nazwani „Toksycznymi bliźniakami” za pewne fizyczne podobieństwo i wspólne uzależnienie od narkotyków, alkoholu i chaosu.
Członkowie grupy, według najbardziej ostrożnych szacunków, byli aresztowani przez policję 45 razy.
Aerosmith stał się bohaterem 19. komiksu z serii „Shadowman”.
Do nagrania „Nie chcę niczego przegapić” i nakręcenia teledysku zaproszono 52-osobową orkiestrę symfoniczną. Zwykłe posunięcie, ale to nie wystarczyło jego zespołowi: orkiestra była ubrana w skafandry kosmiczne kosztujące 2500 dolarów każdy, najdroższe kostiumy, jakie kiedykolwiek wykonano na potrzeby teledysku.
Klasyczny hit „Dream On” pojawia się w filmie NASA zachęcającym ludzi do pracy w przemyśle kosmicznym (w filmie wystąpili Tyler i Perry). W 2003 roku raper Eminem wykorzystał fragment „Dream On” w swojej piosence „Sing for the Moment”.
W styczniu 2001 roku Aerosmith otrzymał specjalną nagrodę MTV International Artist Award, którą wcześniej przyznano tylko cztery razy w ciągu 28 lat istnienia ceremonii. Wcześniej przyjęły ją takie potwory show-biznesu jak Led Zeppelin, Rod Stewart, Michael Jackson czy Bee Gees.
Przez pół wieku swojego istnienia grupa Aerosmith stała się nie tylko najpopularniejszym i najlepiej opłacanym zespołem na świecie, ale także zyskała status kultu. Rock to Aerosmith i nie można się z tym kłócić.
W rzeczywistości nazwa zespołu nie niesie ze sobą żadnego obciążenia semantycznego. To zdanie pojawiło się dość spontanicznie, a członkowie zespołu po prostu nie znaleźli argumentów, by odmówić użycia tej nazwy. Czy to przypadek?
Członków Aerosmith nazywa się „Boston Boys”, ale to miejsce narodzin zespołu, a nie muzyków. Urodzili się jacyś faceci, kto gdzie. W połowie lat 60. Steven Tyler, obecnie frontman i performer partie wokalne w Aerosmith, a w tym czasie był perkusistą w utworzonym przez siebie rockowym zespole The Strangeurs. Ale ta nazwa się nie utrzymała, a zespół został przemianowany na „Chain Reaction”. W tym samym okresie Perry i Hamilton (obecni członkowie Aerosmith) stworzyli własny zespół, Joe Perry's Jam Band.
Grali inną muzykę, nie zależnie od trendów mody i uprzedzeń. Prawdopodobnie brzmienie bluesa to jedyna rzecz, której muzycy byli wierni. Wkrótce chłopaki spakowali walizki i przenieśli się do Bostonu. Tam przypadkowo spotkali Joey'a Kramera, który umiejętnie grał na zestaw perkusyjny. Kiedy okazało się, że Joey jest perkusistą, Perry i Hamilton zaproponowali mu pracę w Joe Perry's Jam Band. Kramer zrezygnował Szkoła Muzyczna i dołączył do zespołu.
Od początku lat 70. ścieżki Chain Reaction i Jam Band Joe Perry'ego często krzyżowały się w różnych miejscach. Grali na festiwalach rockowych i innych imprezach publicznych. A na jednym z tych wydarzeń Steve Tyler, słysząc muzykę „Joe Perry's Jam Band”, nie mógł nie zakochać się w niej. Przepełniony radością Tyler spotkał się z zespołem i zaproponował stworzenie wspólnego projektu. Joey Kramer znał Steve'a od liceum i zawsze marzył o grze z nim w tej samej drużynie.
Warunki Tylera były całkiem do przyjęcia, ale nie chciał być perkusistą, więc zaproponował, że zostanie wokalistą. Nikt się nie sprzeciwił, a Chain Reaction i Jam Band Joe Perry'ego okazali się zupełnie nowym zespołem o nazwie Aerosmith. Wkrótce do zespołu dołączył kolejny członek - gitarzysta Brad Whitford. Kiedy grupa została skompletowana, rozpoczęła się trasa.
W tym czasie firma Aerosmith obejmowała słynne hity Rolling Stones i Yardbirds. Po kilku latach ciężkiej pracy i licznych próbach Aerosmith podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records, a już w 1973 roku świat zobaczył pierwszy album Aerosmith. Został skrytykowany do dziewiątek. Najbardziej ucierpiał wygląd muzyków.
Wielu twierdziło, że faceci „oszukali” styl Rollingów. Muzyka była praktycznie niezauważona. Zauważono jedynie „wilgotność” tekstów i muzyczną wadę. Krytycy przyznali mu niskie oceny za nieprzemyślany styl i brak koncepcji. Ale nie można powiedzieć, że album się nie powiódł, ponieważ to z niego wiele hitów jest dziś uważanych za klasyki rocka.
Kolejny album „Get Your Wings” sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy i otworzył serię multi-platynowych dzieł Aerosmith. Połowa lat 70., według wielu krytycy muzyczni, stać się punkt zwrotny w ich karierze. Album „Toys in the Attic” całkowicie odwrócił ideę grupy.
Zaczęli być uważani za samowystarczalny zespół rockowy, z własnym, niepowtarzalnym stylem. Piosenki Aerosmith z tego albumu latały po wszystkich listach przebojów w kraju i mocno zadomowiły się w pierwszej dziesiątce. Ale Aerosmith nie poprzestał na tym. Kolejny album zatytułowany „Rocks” stał się najcięższym i być może najsilniejszym do tej pory. Album otrzymał status platyny, a utwór „Last Child” znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów.
Od tego czasu Aerosmith zaczęło wykonywać własne show, nieprzerwanie zapełniając szeregi swoich fanów. Jednocześnie, czując smak sławy, grupa coraz bardziej wychodzi na scenę w stanie obłąkanym. Byli tak uzależnieni od narkotyków i alkoholu, że seria ich koncertów po prostu się rozpadła. Szeregi fanów Aerosmith zaczęły się przerzedzać. Po nieudanej trasie zespół wydał kolejny album, Draw the Line, ale nie spełnił ich oczekiwań. Grupa była po uszy w pijackim odrętwieniu i haju od kokainy.
Kolejna porażka grupy pokłóciła Tylera i Perry'ego. Po długiej rozgrywce Perry postanowił opuścić zespół. Po zerwaniu wszelkich więzów z Smiths przystąpił do tworzenia i rozwijania własnego biznesu, który ukoronował ogromnym sukcesem. Peri został zastąpiony przez Jimmy'ego Crespo. Już wkrótce nowa kompozycja Smiths nagrał kolejny album studyjny „Night in the Ruts”. Nowy album nie był wyjątkiem i, podobnie jak poprzedni, zawiódł.
Początek lat 80. dla grupy zamienił się w kolejną poważną stratę. Zespół opuścił gitarzystę Brada Whitforda. Porażka, jedna po drugiej, nadal prześladowała Aerosmith. Wokalista Steven Tyler miał wypadek. Na swoim motocyklu uderzył w latarnię. Dojście do siebie zajęło mu rok, ale już w 1982 roku grupa wydała swój kolejny album, Rock in a Hard Place, który stał się jeszcze bardziej katastrofalny niż poprzedni. Na jednym z koncertów wspierających „Rock in a Hard Place” muzycy wyłączyli się w samym środku występu.
W połowie lat 80., w Walentynki, Brad i Perry przyszli na jeden z koncertów Aerosmith. To zainspirowało nostalgię i po kilku miesiącach poprzedni skład wrócił do siebie.
„Wydaje się, że te pięć lat nigdy się nie wydarzyło. Kiedy po tylu latach zebraliśmy się w tym samym pokoju, poczułem przyjemność. Taka energia nie istniała od dawna. Po prostu śmialiśmy się serdecznie i ponownie uścisnęliśmy sobie ręce ... Wiemy, że to był właściwy wybór ”- Steven Tyler.
Po zjednoczeniu zespół udał się prosto na trasę „Back in the Saddle”, podczas której nagrał koncert „Classics Live II”. Teraz zespół jest jak jeden podmiot. Nigdy więcej sporów, nieporozumień i kłótni. Uczestnicy Aerosmith, odpoczęwszy od siebie, znów są chętni do walki, ale pod patronatem wytwórni Jeffin Records.
Nowy menedżer The Smiths, Tim Collins, po kolejnym nieudanym albumie, próbował jakoś podnieść morale chłopaków, ustawiając ich na zwycięstwo. Obiecał, że zrobi z nich legendę, ale postawił surowy warunek: wszyscy członkowie grupy muszą zrezygnować z narkotyków. I oczywiście nie było żadnych argumentów „przeciw”. Chłopaki wiedzieli, że Tim nie rzuca słów na wiatr.
Przezwyciężenie uzależnienia od narkotyków zajęło im kilka lat, ale im się udało. A praca zespołu została nagrodzona. Ich album Pump (1989), który stał się ostatnim akordem lat 80., otrzymał statuetkę Grammy, single z albumu poszybowały w górę na listach przebojów, a proces tworzenia albumu został wydany na DVD i sprzedany w milionach egzemplarzy.
Wraz z nadejściem lat 90. Aerosmith kontynuował pracę nad nowym albumem. Nagrali nowe single, klipy Aerosmitha nadawały wszystkie kanały muzyczne świata i wydawało się, że wszystko potoczyło się jak zwykle, ale… Wszystkie obietnice złożone wcześniej przez Tima Collinsa spełzły na niczym. Menadżer Tolley planował wzmocnić kontrolę nad chłopakami, zabezpieczyć swoją pozycję lub szczerze mówiąc brudny, sam wie, ale jego działania spowodowały rodzaj otępienia w Smiths.
Rozproszył wszystkich uczestników w różnych miastach, starając się nastawić ich przeciwko sobie. Wymyślał różne bajki, próbując na chwilę rozdzielić zespół. Po tym, jak wszyscy uczestnicy zebrali się, rozmawiając od serca do serca, postanowili zwolnić Collinsa, do którego zaczął rozpowszechniać brudne plotki w prasie.
Grupa Aerosmith istnieje do dziś, z takimi samymi członkami. Być może jest to jeden z najbardziej stabilnych zespołów rockowych. Ponad 40 lat istnienia. 40 lat ulubionej muzyki i filmów Aerosmith. Oczywiście świat Aerosmith już dawno stał się dla uczestników mały, a oni równolegle z rozwojem grupy angażują się również we własne projekty. Perry nagrywa solowe albumy, a Tyler występuje w filmach. Ale to nie powstrzymuje ich od bycia legendą sceny rockowej zwanej Aerosmith.
Teledysk do piosenki Aerosmith "Crazy"
