Pocałunek(Kiss) to amerykański zespół rockowy, który zyskał ogromną sławę w latach 70. i 80., grając glam, shock, hard rock i znany z charakteryzacji scenicznej i koncertów, którym towarzyszą różne efekty pirotechniczne. Powstał w Nowym Jorku w styczniu 1973 roku.

Najbardziej znane utwory to „Strutter” (1974), „Black Diamond” (1974), „Rock and Roll All Night” (1975), „Detroit Rock City” (1976), „I Was Made For Lovin' You” ( 1979), „Lick It Up” (1983), „Heaven's On Fire” (1984), „Forever” (1989), „God Dive Rock and Roll To You II” (1992), „Psycho cyrk” (1998). W 2007 roku mają ponad czterdzieści pięć złotych i platynowych albumów oraz ponad 150 milionów sprzedanych płyt.

Historia pocałunku

Wczesne lata i zmagania (1971-1975)

Tworzenie

Kiss ma swoje korzenie w Wicked Lester, nowojorskiej grupie rock and rollowej (glam band) utworzonej przez Gene Simmonsa (ur. 25 sierpnia 1949 w Hajfie, Izrael, urodzony jako Chaim Witz) i Paula Stanleya (ur. Stanley Harvey Eisen w Queens, Nowy Jork 20 stycznia 1952). Wicked Lester, mieszając różne style muzyczne, nigdy nie odniósł sukcesu. Nagrali jeden album, który został odłożony na półkę przez Epic Records i zorganizowali występy na żywo. Simmons i Stanley, czując potrzebę nowego kierunku w swojej muzycznej karierze, opuścili Wicked Lester w 1972 roku i zaczęli tworzyć Nowa grupa.

Pod koniec 1972 roku Gene Simmons i Paul Stanley znaleźli ogłoszenie w magazynie Rolling Stone napisane przez Petera Criss, doświadczonego perkusistę z nowojorskiej sceny klubowej, który wywodził się z zespołu Chelsea. Criss (urodzony jako George Peter John Criscaula 20 grudnia 1945 roku w Brooklynie w Nowym Jorku) przesłuchał go i został przyjęty do zaktualizowanej wersji Wicked Lester. Trio skupiło się na znacznie cięższym rockowym stylu niż grał Wicked Lester. Zainspirowani teatralnością New York Dolls, zaczęli również eksperymentować z obrazami, nosić makijaże i różne kostiumy. W listopadzie 1972 roku zespół wziął udział w przesłuchaniu, którego gospodarzem był dyrektor Epic Records Dona Alice, mając nadzieję na nawiązanie współpracy. Choć produkcja poszła dobrze, Alicji nie spodobał się wizerunek zespołu i styl ich muzyki. Właściwie ich nienawidził, a kiedy miał odejść, został zaatakowany przez brata Criss.

W grudniu 1972 roku do zespołu dołączył gitarzysta Ace Frehley (ur. jako Paul Daniel Frahley 22 lutego 1955 w Bronksie w stanie Nowy Jork). Według Kiss & Tell, napisanej przez najlepszych przyjaciół Ace'a Frehleya, Gordona G.G. Gebert i Bob McAdams (którzy towarzyszyli Ace podczas przesłuchania), ekscentryczny Frehley zaimponował zespołowi podczas pierwszego przesłuchania, chociaż pojawił się w dwóch różnych butach (jeden czerwony, jeden pomarańczowy) i zaczął rozgrzewać się na gitarze dopiero, gdy zespół słuchał do jakiego innego gitarzysty. Kilka tygodni później Frehley dołączył do Wicked Lester, który został przemianowany na Kiss.

Tworzenie symboli

Stanley wymyślił tę nazwę, gdy jechali pociągiem do Nowego Jorku z Simmonsem i Crissem. Criss wspomniał, że był kiedyś w zespole Lips, po czym Stanley zapytał "Co powiesz na KISS?" (Gene Simmons przypomina to w filmie Exposed). Frehley stworzył logo tekstowe (w którym litery „SS” wyglądały jak błyskawice), kiedy poszedł narysować słowo „Pocałunek” na szczycie plakatu Wicked Lester w pobliżu klubu, w którym mieli grać. Później przypadkowo odkryto wizualne podobieństwo tych błyskawicznych liter do runy Zig, która podczas II wojny światowej była używana w ich symbolach przez SS, nazistowskie wojska. Jednak w Niemczech te symbole nie są dozwolone, więc aby uniknąć nieporozumień, większość albumów grupy wydanych po 1979 roku w Niemczech miała specjalne wydanie okładki, w której litery „SS” wyglądały jak lustrzane odbicie „ZZ”. . Pogłoski oskarżające Kiss of Nazism są bardzo śmieszne, ponieważ Gene Simmons pochodzi z Izraela, a Paul Stanley ma żydowskie pochodzenie, więc dwóch stałych członków grupy jest Żydami. Inne plotki sugerują, że nazwa zespołu to akronim od Knights In Satan's Service lub Keep It Simple Stupid. Żadna z tych plotek nie ma żadnych podstaw i zespół konsekwentnie je odrzuca.

Pomysł na makijaż należał do Paula Stanleya i Gene Simmonsa. Pomysł spotkał się z pozytywnym odbiorem, a każdy uczestnik, wykorzystując makijaż teatralny, wymyślił własny, niepowtarzalny makijaż. Wyraźny wpływ na charakteryzację miały hobby uczestników, takie jak komiksy, horrory itp. Gene Simmons zaczął malować w „Demonie”, Peter Criss – w „Cat”, Ace Frehley – w „Space Ace” (Space Ace) i Paul Stanley po raz pierwszy stał się „Star Child” (Star Child), natychmiast zmienił wizerunek na „Bandit” (Bandit), ale prawie natychmiast powrócił do oryginalnej wersji.

Pierwsze osiągnięcia

Pierwszy występ Kiss miał miejsce 30 stycznia 1973 dla trzech osób w Popcorn Club (wkrótce przemianowanym na Coventry) w Queens. W marcu tego samego roku zespół nagrał swoje pierwsze demo składające się z pięciu utworów z producentem Eddiem Kramerem. Były reżyser telewizyjny Bill Aucoin, który widział zespół grający kilka koncertów latem 1973 roku, zaoferował im swoje usługi menedżerskie w październiku. Kiss zgodził się na warunki zaproponowane im przez Oikon i podpisał kontrakt nagraniowy w ciągu dwóch tygodni. 1 listopada 1973 Kiss podpisał swój pierwszy kontrakt z Neilem Bogartem, znanym artystą popowym i szefem wytwórni Buddha Records, na współpracę z jego nową wytwórnią Emerald City Records (wkrótce przemianowaną na Casablanca Records).

Zespół wszedł do nowojorskiego Bell Sound Studios 10 października 1973, aby nagrać swój pierwszy album. 31 grudnia zespół otrzymał oficjalną okazję występu w Academy of Music (Nowy Jork), otwierając koncert Blue Öyster Cult. Na tym koncercie Simmons przypadkowo podpalił włosy (które zostały spryskane alkoholem), gdy po raz pierwszy wykonał swoją późniejszą popularną sztuczkę „Oddech Ognia”, w której wlał naftę do ust i rozpylił strumień ognia.

Pierwsza trasa koncertowa Kiss rozpoczęła się 5 lutego 1974 w Edmonton, Alberta, Kanada w Northern Alberta Jubilee Auditorium. Debiutancki album Kiss'a został wydany 18 lutego. Casablanca i Kiss agresywnie promowali album przez całą wiosnę i lato 1974 roku. 19 lutego zespół wykonał "Nothin" to Lose", "Firehouse" i "Black Diamond" podczas swojego pierwszego występu telewizyjnego w koncercie ABC Dick's In. Koncert (wyemitowany 29 marca) 29 kwietnia zespół wykonał „Remiza” w dniu Pokaż Pokaz Mike'a Douglasa. Ta transmisja zawierała pierwszy wywiad telewizyjny Simmonsa i kłótnię z Mike'iem Douglasem, w której Simmons ujawnił się jako „zło wcielony”, powodując nerwowy śmiech zdezorientowanej i uciśnionej publiczności. Gościnny komik Totie Fields skomentował, że byłoby zabawnie, gdyby pod tym całym makijażem był tylko „przystojnym żydowskim chłopcem”. Simmons zręcznie zareagował na tę uwagę bez potwierdzenia ani obalania, ale po prostu zdaniem: „Tylko musisz wiedzieć”. Na co odpowiedziała: „Tak, wiem. Nie możesz ukryć haka” to chytre ukłon w stronę nosa Gene Simmonsa.

Tworzenie

Pomimo tego rozgłosu i ciągłego koncertowania, Kiss początkowo sprzedał tylko 75 000 egzemplarzy. W międzyczasie zespół i Casablanca Records szybko traciły pieniądze. Zespół poleciał do Los Angeles w sierpniu 1974, aby nagrać drugi album Hotter Than Hell, który ukazał się 22 października 1974. Singiel "Let Me Go, Rock 'n' Roll" nie powiódł się i album zakończył się na 100. miejscu.

Gdy Hotter Than Hell gwałtownie tracił grunt pod nogami, Kiss pospiesznie wyruszyli w trasę, aby nagrać kolejny album. Produkcję nowego albumu przejął szef Casablanki, Neil Bograt, osobiście zmieniając ciemne i szorstkie brzmienie Hotter Than Hell na czystsze. Dressed to Kill, wydany 19 marca 1975 roku, był znacznie lepszym komercyjnym sukcesem niż Hotter Than Hell. Zawierał również jeden z najbardziej znanych i przyszłych przebojów zespołu, „Rock and Roll All Nite” (próbka dźwięku).

Chociaż albumy Kiss nie sprzedawały się w dużych ilościach, grupa szybko zyskała status najbardziej rozrywkowej. Koncerty Kiss zawierały wiele różnych sztuczek i sztuczek, takich jak: Gene Simmons plujący krwią (właściwie mieszankę jogurtu, soków i barwnika spożywczego, które zjadł) lub „zamiatanie ogniem” (gdy Gene Simmons napełnił usta naftą i spryskał go do pochodnia); fajerwerki z gitary Ace'a Frilly'ego podczas solówki (fajerwerki, światła i bomby dymne wbite w gitarę); Wznoszący się zestaw perkusyjny z Peterem Crissem, emitujący iskry; Paul Stanley rozbija gitarę w stylu Pete'a Townsenda; i mnóstwo pirotechniki podczas całego show.

Pod koniec 1975 roku Casablanca prawie zbankrutowała, a Kiss groziło utratą kontraktu. Obie strony potrzebowały przełomu finansowego, aby utrzymać się na powierzchni. Ten przełom trwał nietypowy kształt- nagrania koncertu na żywo.

Droga do sławy i sukcesu (1975-1978)

Kiss chciał wyrazić podekscytowanie, które dało się odczuć na ich koncertach i podekscytowanie, którego, niestety dla nich, nie były w stanie oddać ich albumy studyjne z ich pierwszym albumem na żywo. Wydany 10 września 1975 r. album Alive! stał się złoty i zrodził pierwszy album Kiss, który trafił na listę 40 najlepszych singli, koncertową wersję „Rock And Roll All Nite”. Była to pierwsza wersja „Rock and Roll All Nite” z gitarową solówką, a to nagranie z powodzeniem wprowadziło ostateczną wersję utworu, przyćmiewając i wypierając studyjny oryginał. W późniejszych latach zespół zauważył, że dodatkowy hałas publiczności został dodany do albumu, nie po to, by oszukać fanów, ale aby dodać więcej „ekscytacji i realizmu” do występu.

Żywy sukces! nie tylko dał Kiss przełom, którego szukali, ale prawdopodobnie uratował wytwórnię Casablanca, która była bliska bankructwa. Po tym sukcesie Kiss nawiązał współpracę z producentem Bobem Etzrinem, który wcześniej pracował z Alice Cooperem. W rezultacie powstał Destroyer (wydany 15 marca 1976), najbardziej ambitny muzycznie album studyjny Kiss do tej pory. Destroyer, ze swoją dość zawiłą i złożoną produkcją (dodając brzmienie orkiestry, chóru chłopięcego, bębnów windy, intro w stylu wiadomości radiowych i inne efekty), odszedł od surowego i nieokrzesanego brzmienia trzech pierwszych studiów zespołu albumy. Chociaż album dobrze się sprzedawał i stał się drugim złotym albumem zespołu, szybko spadł z list przebojów. Dopiero ballada „Beth” (sampla dźwiękowa) została wydana jako samodzielny singiel, dzięki czemu album ponownie pojawił się w sprzedaży. "Beth" był hitem grupy, a jego sukces przywrócił zarówno album (który osiągnął status platyny pod koniec 1976 roku), jak i sprzedaż Kiss.

W październiku 1976 r. Kiss pojawił się w programie The Paul Lynde Halloween Special, wspierając „Detroit Rock City”, „Beth” i „King of the Night Time World”. Dla wielu nastolatków było to pierwsze wspomnienie dramatycznego pojawienia się Kiss. Serial został wyprodukowany przez Billa Aucoina. Oprócz tej produkcji, Kiss był tematem krótkiego „wywiadu” komediowego przeprowadzonego osobiście przez Paula Linda. Wywiad zawierał to, co powiedział, gdy usłyszał nazwiska członków zespołu

W ciągu następnego roku ukazały się dwa kolejne bardzo udane albumy - Rock and Roll Over (11 listopada 1976) i Love Gun (30 czerwca 1977). Drugi album koncertowy, Alive II, również został wydany w 1977 roku, 14 października 1977 roku. Wszystkie trzy albumy pokryły się platyną wkrótce po ich wydaniu. W latach 1976-1978 Kiss otrzymał 17,7 miliona dolarów z tytułu opłat za prawa autorskie i wydawnictwa muzyczne. W ankiecie Gallupa z 1977 roku Kiss najpopularniejszym zespołem w Ameryce. W Japonii, Kiss zagrał pięć wielkich koncertów na arenie Budokan, bijąc poprzedni rekord czterech, które posiadali Beatlesi.

Double Platinum - Pierwsza z wielu kompilacji Kiss Greatest Hits została wydana 2 kwietnia 1978 roku. Ten podwójny album zawierał wiele zremiksowanych wersji ich hitów, takich jak "Strutter "78", ponownie nagrana wersja jednego z podpisów zespołu Na prośbę Neila Bogarta utwór został zagrany w stylu zbliżonym do popularnej wówczas muzyki disco.

W tym okresie sprzedaż towarów Kiss stała się znaczącym źródłem dochodów grupy. Niektóre z wydanych produktów w zestawie

Kilka komiksów wydanych przez Marvela (w pierwszym z nich wśród czerwonego koloru oprócz atramentu znalazła się też krew członków grupy, którą przekazali specjalnie w tym celu).
maszyna do pinballu
Pocałuj lalki
Zestawy do kosmetyków "Kiss Your Face Makeup"
Maski na Halloween
Leki zabawkowe „Zwierzęta domowe”
Gry planszowe
Zabawki

I wiele innych pamiątek. Powstała organizacja fanów Kiss Army. W latach 1977-1979 sprzedaż na całym świecie (w sklepach i podczas tras koncertowych) osiągnęła aż 100 milionów dolarów.

Rozbieżność solo (1978)

Kiss byli u szczytu swojej komercyjnej popularności w 1978 roku – Alive II stał się czwartym platynowym albumem zespołu w ciągu dwóch lat, a następna trasa koncertowa była największa liczba odwiedzających (560 550) w historii grupy. Ponadto ich roczny dochód w 1977 r. wyniósł 10,2 mln USD.Kiss wraz ze swoim menedżerem kreatywnym Billem Aucoin wpadli na pomysł, aby przenieść grupę na nowy poziom popularności. W tym celu wymyślili sprytną strategię na rok 1978.

Pierwsza część polegała na równoczesnym wydaniu czterech członków zespołów z ich solowych albumów. Chociaż zespół narzekał, że wydanie czterech solowych albumów miało złagodzić rosnące napięcie w grupie, ich kontrakt z 1976 roku przewidywał cztery solowe albumy przed masowym wydaniem piątego. Chociaż każdy album był wyłącznie dziełem solowym (żaden z członków nie grał na albumie drugiego), zostały one oznaczone i wydane jako albumy Kiss (z podobnymi okładkami i plakatami w środku). To był jedyny raz, kiedy wszyscy czterej członkowie wydali solowy album tego samego dnia.

To była szansa dla członków zespołu, aby pokazać swoje muzyczne gusta i tendencje poza Kiss (album Simmons zawierał występy członków Aerosmith Joe Perry, Cheap Trick: Ricka Nielsena, disco divy Donny Summer, Boba Seegera, a później dziewczyny Cher) . Albumy Stanleya i Friliego były bliskie hard rockowi, glamrockowi i metalowi używanemu w Kiss, podczas gdy album Criss zawierał elementy R&B i był pełen ballad. Album Simmonsa był najbardziej eklektycznym, prawdziwym hard rockiem, popem Beatlesów, balladami i zakończył się coverem "When You Wish upon a Star" (z kreskówki Pinokio).

We wrześniu 1978 roku Kiss ustanowili kolejny precedens: tego samego dnia wydali cztery solowe albumy, zatytułowane prosto, ale gustownie – „Peter Criss”, „Ace Frehley”, „Paul Stanley” i „Gene Simmons”. Trzeba powiedzieć, że w walce o serca fanów siła muzyków okazała się w przybliżeniu równa, każdy z krążków do końca roku sprzedał się w nakładzie ponad 1 250 000 egzemplarzy, a łączny nakład przekroczył 5 milionów. Najbardziej poszukiwanym hitem radiowym jest piosenka z albumu Ace Frehley „New York Groove”, która trafia na drugą linię rankingu sprzedaży.

Drugą częścią Kiss i pomysłem producenta było nakręcenie filmu, który przedstawiałby bohaterów grupy jako superbohaterów. Zdjęcia zaplanowano na wrzesień 1978 r. Chociaż film został pomyślany jako skrzyżowanie Wieczoru ciężkiego dnia i Gwiezdnych wojen. Odcinek IV Nowa nadzieja”, wyniki końcowe były bardzo dalekie od tych próbek. Scenariusz był wielokrotnie przerabiany przez różnych scenarzystów, a zespół (a zwłaszcza Criss i Frilly) byli przytłoczeni żmudnym filmowaniem. Peter Criss odmówił wykonania jakiejkolwiek pracy głosowej po nakręceniu filmu, a głosu użyczył mu inny aktor.

Kiss Meets the Phantom of the Park, wyprodukowany przez Hannę-Barberę, został pokazany w NBC 20 października 1978 roku. Pomimo fatalnych recenzji film stał się jednym z najlepszych filmów roku, a następnie został wydany poza Stanami Zjednoczonymi w 1979 pod tytułem Atak widm. W późniejszych wywiadach zespół wspomina kręcenie filmu jako coś niezwykłego, zabawnego, dowcipnego i żenująco zabawnego, jednak zirytowani końcowym efektem pracy aktorskiej zauważyli, że w filmie zostali pokazani bardziej jako klauni niż superbohaterowie. Artystyczna porażka filmu stworzyła mur między zespołem a obwinianym Ocoinem.

Późne lata w kosmetyce

Pierwszy od dwóch lat album zespołu, Dynasty, wydany 22 maja 1979 roku, kontynuował swoją platynową passę. Album zawierał piosenkę, która później stała się najsłynniejszym singlem i karta telefoniczna grupa – „I Was Made For Lovin” You”. Utwór, łączący elementy hard rocka i popularnej wówczas muzyki disco, stał się hitem, zaliczanym do pierwszej dziesiątki na świecie (doszedł do najwyższego #11 w USA). został nagrany z perkusistą sesyjnym Antonem Fidge, na prośbę producenta Vinny'ego Ponchi, który miał poważne wątpliwości co do prawdziwości perkusyjnych umiejętności Petera Criss'a i zaśpiewał.

Zapowiadana jako "The Return of Kiss", Dynasty Tour miała prześcignąć wszystkie poprzednie trasy w ich historii. Zgodnie z planami, wspólnie z grupą miał powstać przenośny park rozrywki, wykonany w motywie Kiss i nazwany Kiss World, ale z tego pomysłu zrezygnowano, gdyż wymagał zbyt dużych środków i inwestycji do realizacji. Trasa koncertowa „The Return of Kiss” w rezultacie nie była najbardziej udaną trasą w historii grupy, a nawet przyciągnęła kilka mniej osób w porównaniu z poprzednimi.

Koncerty

Kiss jest również znany z koncertów zapalających, w których wykorzystano różne efekty, takie jak jaskrawe fajerwerki, eksplodujące/dymiące gitary (bomby z dymu/prochu były umieszczane wewnątrz gitary, a następnie zapalane), plamy krwi (krew była zwykle wytwarzana z barwnika spożywczego). lub jogurt), „oddech ognia” (Gene Simmons, po napełnieniu ust naftą, plucie ogniem) i podniesienie perkusisty lub gitarzystów na wysokość za pomocą podnośników hydraulicznych. Warto zauważyć, że albumy na żywo i nagrania wideo na żywo zawsze cieszyły się dużym powodzeniem; na przykład wielki sukces Alive! (który pokrył się czterokrotnie platyną) uratował zespół i wytwórnię przed bankructwem.

Kiss to jeden z najczęściej odwiedzanych i odnoszących sukcesy zespołów koncertowych na świecie.

Koncert Kiss w Rio de Janeiro w czerwcu 1983 roku przyciągnął publiczność liczącą 247 tysięcy osób.

POCAŁUNEK

Na początku lat 70. w Nowym Jorku pojawił się zespół „Wicked Lester”, kierowany przez Gene Simmonsa (Chaim Witz, ur. 25 sierpnia 1949) i Paula Stanleya (Stanley Harvey Eisen, ur. 20 stycznia 1952). Grupa wykonała eklektyczną mieszankę różnych stylów i nie cieszyła się żadną popularnością. Pod koniec 1972 roku do Paula i Gene'a dołączył perkusista Peter Criss (Peter Kriskula, ur. 20 grudnia 1945), a kilka miesięcy później do firmy dołączył gitarzysta Ace Frehley (Paul Daniel Frehley, ur. 27 kwietnia 1951). Styl grupy stał się teraz znacznie ostrzejszy, a wkrótce nazwa się zmieniła – kwartet przyjął nazwę „Kiss”. Debiutancki występ The Kiss miał miejsce w styczniu 1973 roku, a sześć miesięcy później pierwsze demo zostało nagrane z producentem Eddiem Kramerem. W tym czasie kierownikiem grupy był Bill Aucoin, który natychmiast załatwił swoim podopiecznym kontrakt z nowo powstałą wytwórnią „Casablanca Records”. Firma zapewniła muzykom dobrą promocję, jednak mimo to sprzedaż debiutanckiego albumu była daleka od oczekiwań. Drugie nagranie również zakończyło się niepowodzeniem komercyjnym, a szef „Casablanki” Neil Bogart zdecydował, że nadszedł czas, aby interweniował. Osobiście podjął się produkcji trzeciego albumu i rozjaśnił brzmienie „Dressed To Kill” w porównaniu do ponurego „Hotter Than Hell”. Ale znowu sprzedaż była niska, chociaż popularność koncertowa „Kiss” była w najlepszym wydaniu. Użycie markowego makijażu, efektów pirotechnicznych i krwawych podróbek wzbudziło wzmożone zainteresowanie publiczności, a ludzie tłumnie gromadzili się na przedstawieniach.

To dostosowanie pomogło w podjęciu właściwej decyzji w celu dokonania ważnego przełomu. Jesienią 1975 roku ukazał się podwójny album koncertowy „Alive!”, który zaprowadził „Kiss” do prawdziwego sukcesu. Dzięki koncertowej wersji „Rock And Roll All Nite” album sprzedał się bardzo dobrze, co uratowało „Casablankę” przed grożącym bankructwem. W 1976 roku, łącząc siły z producentem Bobem Ezrinem („Alice Cooper”), muzycy wydali studyjny album „Destroyer”, który nie miał już tak surowego brzmienia jak jego trzej poprzednicy. Płyta szybko pobiła złoty medal i choć długo nie utrzymywała się na listach przebojów, dzięki balladzie „Beth” osiągnęła później platynę. Platyna stała się i trzema kolejnymi dziełami: „Rock and Roll Over”, „Love Gun” i „Alive II”.

W latach 1976-1978 „Kiss” zarobił około 20 milionów dolarów i stał się najpopularniejszym gangiem w Ameryce. Półki wypełnione były towarami z symbolami grupy, a armię jej fanów oznaczono sześciocyfrową liczbą. W 1978 roku, kiedy zespół był u szczytu popularności, muzycy wraz z Billem Aucoinem rozpoczęli dwa wspaniałe projekty: jednoczesne wydanie czterech solowych albumów każdego z członków „Kiss” i kręcenie filmu fantasy z zespołem. Pierwszy pomysł okazał się komercyjną porażką, a żaden z solowych albumów nie zbliżył się pod względem nakładu do „Love Gun”. W trakcie realizacji drugiego pomysłu w zespole rozpoczęły się tarcia, które następnie doprowadziły do rezygnacji Petera Criss. W 1979 roku ukazał się album „Dynasty”, na którym znalazł się najsłynniejszy przebój grupy „I Was Made For Lovin' You". Peter, który opamiętał się po wypadku samochodowym, prawie nie brał udziału w sesjach, i Anton pełnił swoje funkcje Fot. Podobna historia powtórzyła się podczas nagrywania kolejnego albumu, a po wydaniu „Unmasked” Criss został oficjalnie skreślony ze składu, a Eric Carr (Paul Caravello, ur. 12 czerwca 1950) zajął jego miejsce. Nawiasem mówiąc, ta płyta miała pół-popowe brzmienie, a Bob Ezrin został wezwany do ratowania dnia po raz pierwszy od „Dressed To Kill”, ale „Music From The Elder”, który powstał pod jego reżyseria, była wypchana smyczkami, instrumentami dętymi i syntezatorami i była dość daleko od hard rocka.„Kiss” stracił nie tylko wielu swoich fanów, ale także Ace Frehley i Bill Aucoin.

Jesienią 1982 roku ukazał się album „Creatures Of The Night”, na którym grupa ponownie zagrała ciężką muzykę, ale dotknęła tu bezwładność publiczności, a sukces komercyjny nie mógł zostać zwrócony. Nieco później, zamiast Frehleya, do składu oficjalnie wszedł Vinnie Vincent, który zadebiutował w trasie poświęconej 10-leciu „Kiss”. W 1983 roku, aby uratować swoją popularność, "pocałunki" zrobiły decydujący krok - po raz pierwszy pojawiły się publicznie bez makijażu. Ta akcja przyniosła zyski, a album „Lick It Up” przywrócił zespół na platynowe granice. Grupa z trzema kolejnymi rekordami ugruntowała swój sukces, choć najlepszy czas dla zespołu pozostały w latach 70-tych. Wiosną 1984 roku Vincenta zastąpił Mark St. John, który z kolei ustąpił miejsca Bruce'owi Kulikowi (ur. 12 grudnia 1953).

Koniec lat 80. zamazał nieco nieudany „Hot In The Shade”, a na początku kolejnej dekady zespół otrzymał poważny cios – 24 listopada 1991 roku zmarł Eric Carr. Mimo przegranej „Kiss” z nowym perkusistą Ericiem Singerem dokończył album „Revenge” i wraz z nim wdarł się do pierwszej dziesiątki. Po wydaniu „Alive III” zainteresowanie twórczością zespołu ponownie zaczęło rosnąć, co ostatecznie doprowadziło do ponownego połączenia klasycznego składu. Światowe tournee, które odbyło się z tej okazji, zakończyło się wielkim sukcesem, a we wrześniu 1998 roku narodził się nowy album studyjny „Psycho Circus”. I chociaż Frehley i Criss byli nominalnie zaangażowani w jego tworzenie, Kissomaniacs nie wzbudzali większego zainteresowania. Zgarnęli duże ilości płyt CD z półek iw ten sposób zabezpieczyli album na trzecim miejscu na liście Billboard. W 2000 roku ogłoszono pożegnalną trasę koncertową, a następnie zaprzestano produkcji Kiss, ale po jej zakończeniu Stanley i Simmons, którzy przejęli władzę, zmienili zdanie. W 2003 roku odbyła się australijska trasa koncertowa, podczas której zespół wraz z Melbourne Symphony Orchestra nagrał koncertowy album „Alive IV”. Kolejne występy były sporadyczne, a Frehleya i Crissa zastąpili Tommy Thayer i Eric Singer. W 2006 roku The Kiss zaczęło wydawać kompilacje DVD Kissology, z których wszystkie trzy części odniosły ogromny sukces i sprzedały się w multiplatynowych kopiach.

Po kilku latach zespół zerwał z siedzącym trybem życia i wyruszył w przedłużoną trasę koncertową o nazwie „Kiss Alive/35 World Tour”. W tym samym czasie przysięga o studyjnej ciszy została złamana, a w październiku 2009 roku fani Kiss otrzymali nowy album Sonic Boom, który przywrócił im złote lata 70-te. Premiera była tak niecierpliwie oczekiwana, że kwartet ustanowił rekord osobistej listy przebojów, wchodząc na drugie miejsce na liście Billboard w pierwszym tygodniu po premierze. Maszyna „Kiss” po raz kolejny zasłużyła na maksimum i nie powstrzymała nawet wiadomości o śmierci Billa Aucoina (uważanego niegdyś za piątego członka grupy). W sierpniu 2011 roku na oficjalnej stronie pojawił się komunikat, że 20. album „Monster” jest przygotowywany do wydania. Na nim, podobnie jak ostatnim razem, zespół grał prosto - bez klawiszy, bez ballad, a nawet nieco utwardził dźwięk. I choć "Monster" zabrakło efektu długo oczekiwanego powrotu, album spotkał się z aplauzem krytyki i zajął trzecie miejsce na głównej liście billboardów.

Ostatnia aktualizacja 09.09.13

5 marca 2014 r.

Od ponad 40 lat, w każdym nowym pokoleniu, liczba fanów legendarnych Amerykański zespół rockowy Pocałunek tylko się powiększa. Ale odkąd weszli na scenę, pojawiło się wielu nowych muzyków, nowe szokujące zespoły i wykonawcy. Ale miłośnicy wysokiej jakości glam rocka, szokującego rocka wciąż są wierni Kiss. To z ich pracy zaczynają poznawać specyfikę tego kierunku skalnego i z reguły ta znajomość rozwija się w miłość do życia. Dlaczego więc muzyka Kiss wciąż ma wielu fanów, dlaczego ich wydawnictwa z powodzeniem sprzedają się i kupują? Dlaczego co (!) 10 mieszkaniec naszej planety ma przynajmniej jeden album Kiss? Dlaczego są tak kochani, do cholery?

Początek

Zespół powstał w USA, w Nowym Jorku w 73 roku.

Kiss był pierwotnie znany jako Wicked Lester. Był to zespół muzyków wykonujących glam rock wznoszący się na szczyt fali mody, a także rock and rolla. A żeby być bardziej precyzyjnym, z tych dwóch kierunków grali coś w rodzaju potrząsania. Grupa Wicked Lester została stworzona przez dwóch facetów w tamtym czasie jeszcze nikomu nieznanych - Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen) i Gene Simmons (Chaim Witz - jego prawdziwe nazwisko).

Chłopaki się nie bali, ale wręcz przeciwnie, uwielbiali eksperymentować z dźwiękiem, dlatego często grali muzykę, śmiało mieszając różne kierunki i style. Ale sukces im się spieszył i nie spieszył się. Wicked Lester zdołał nawet nagrać oficjalny album, który niestety skazany był na kurz na odległych półkach Epic Records. Raz za razem, czując beznadziejność całej sytuacji, Stanley i Simmons postanowili jednak opuścić Wicked Lester. I już na początku 72 roku chłopaki stopniowo zaczęli tworzyć nową grupę muzyczną.

Czas mijał, ale już pod koniec 72 roku muzycy przypadkowo natknęli się na ogłoszenie w Rolling Stone o poszukiwaniu pracy przez Petera Criss. Peter Criss był wybitnym i już dobrze znanym perkusistą na modnej, nowojorskiej scenie klubów muzycznych. Kiedyś ten facet grał nawet w zespole Chelsea. Ogólnie rzecz biorąc, Peter został przyjęty do nowego składu byłego Wicked Lestera bez żadnych pytań. Więc było ich już trzech.

Kiedy Criss został członkiem zespołu, muzycy zaczęli grać w twardszym stylu niż wcześniej. Poza tym chłopaki szaleńczo inspirowali się niezwykle popularnym wówczas proto-punkowym zespołem New York Dolls. Teatralność, „inscenizacja”, spektakularne obrazy, charakteryzacja, styl i zachowanie na scenie – wszystko to bardzo przyciągało i inspirowało muzyków, więc zdali sobie sprawę, że nadszedł czas własny program na scenie - czas poeksperymentować z obrazem.

Później do zespołu dołącza Ace Frehley (Paul Daniel Frahley, gitarzysta). Grupa była zaskoczona energią i ekscentrycznością Frehleya. Przyszedł na przesłuchanie w dwóch różnych butach: jeden czerwony, drugi pomarańczowy. Zachowywał się bez zahamowań i trochę wyzywająco, co bardzo podobało się grupie. Szybko pozyskał wszystkich członków zespołu. A po kilku tygodniach grali cztery.

Kiedyś, gdy muzycy jechali pociągiem do Nowego Jorku, Criss wspomniał kiedyś, że był kiedyś członkiem zespołu o nazwie Lips. A Stanley zapytał go: „A może nazwiemy nasz zespół Kiss?”. Później zauważono podobieństwo tych „błyskawic” do runy „Zig”, która była dobrze znaną symboliką wojsk nazistowskich. W Niemczech te symbole zostały zakazane. Z tego powodu większość albumów Kiss, które zjechały z niemieckiej linii produkcyjnej po 1979 roku, miały specjalne, zmontowane okładki. Litera „S” w logo nazwy zespołu została przedstawiona jako lustrzane odbicie litery „Z”. I wszystkie śmieszne plotki o nazistowskiej koncepcji Kiss zostały raz na zawsze rozwiane. Ponadto, w swoim czasie bardzo rozpowszechniony był mit, zgodnie z którym nazwa grupy to nic innego jak akronim nazwy Knights In Satan's Service („Rycerze w służbie szatana”). Ale naprawdę podane wyrażenie to skrót od programistów, który pojawił się znacząco później niż okres kiedy Kiss zaczęli się tak nazywać. Zespół zawsze odrzucał wszelkie mistyczne, satanistyczne lub inne niedorzeczne powody wyboru nowej nazwy.

Wkrótce Simmons i Stanley zaproponowali zespołowi nowy pomysł - stworzenie niepowtarzalnego makijażu scenicznego do swoich występów. Została zaakceptowana i przyjęta z przytupem. Używając tradycyjnego teatralnego makijażu, każdy członek zespołu Kiss stworzył oryginalny i koncepcyjny makijaż oparty na wizerunkach swoich ulubionych postaci z horrorów, komiksów i innych ciekawych postaci, które lubili muzycy:

Paul Stanley - wizerunek "Star Child" (Star Child), ale później zmienił wybrany makijaż na wizerunek "Bandit" (Bandit), ale po pewnym czasie powrócił do pierwotnej wariacji;
Peter Criss - wizerunek „Kota”;
Gene Simmons zaprojektował dla siebie makijaż Demona;
Ace Frehley - makijaż „Space Ace” (Space Ace).

Pierwszy koncert zespołu pod nową nazwą Kiss odbył się w styczniu '73 dla dosłownie 3 osób w Popcorn Club w Queens. A wiosną Kiss nagrali swoje pierwsze demo z pięcioma utworami.

Niecały rok później Kiss wyjechał do Audytorium Jubileuszowego Północnej Alberty w Kanadzie. A pierwszy pełnoprawny album pod nazwą, zbieżną z nazwą grupy Kiss, pojawił się na półkach sklepów muzycznych zimą '74.

Kiss dużo koncertowali, stale koncertowali, często w telewizji, byli rozpoznawalni. I mimo to pierwsze wydanie nie przyniosło im upragnionego sukcesu komercyjnego – sprzedaż debiutanckiego albumu zespołu nie mogła przekroczyć 75 000 egzemplarzy. Straty ponieśli wszyscy: zarówno sam zespół, jak i wytwórnia płytowa Casablanca Records, która wydała debiutancki album Kiss.

Pod koniec lata '74 zespół muzyków udał się do Los Angeles, aby rozpocząć pracę nad drugą edycją, która została nazwana Hotter Than Hell. A to wydawnictwo również nie mogło w pełni odzyskać wszystkich zainwestowanych w to środków i oczywiście wysiłków muzyków Kiss.

Po tej bliskiej awarii Neil Bogart (szef wytwórni płytowej Casablanca Records) osobiście został producentem działań grupy i zabrał się do pracy nad nowym albumem. Zalecił zmianę stylu, jego podstawą jest uczynienie mrocznego, twardego i raczej szorstkiego brzmienia zespołu bardziej czystym i soczystym, w przeciwieństwie do brzmienia, które można usłyszeć na Hotter Than Hell.

Wkrótce (75) album 3rd Kiss pojawił się pod nazwą Dressed to Kill. Przyniósł sukces, ale i tak album nie był sprzedawany w dużych ilościach.

Tak, rzeczywiście, nakład pierwszych wydawnictw muzycznych Kiss nigdy nie był niewiarygodny. Dlaczego tak się stało, skoro zespół stał się bardzo popularny po swoim trzecim albumie, zdobył armię fanów i stał się naprawdę poszukiwany? Niektórzy krytycy uważają, że Kiss stał się i nadal jest gwiazdą rock glam, w dużej mierze dzięki ich niesamowicie ekscytującym, interesującym, szokującym, jasnym i oburzającym występom. Każdy występ Kiss to niezapomniany widok! Tak się więc złożyło, że grupa ta zawsze kojarzy się przede wszystkim ze swoim urzekającym programem show, a dopiero potem – z muzyką i jej specyfiką.

Znalezienie sukcesu

Pod koniec 75 roku wytwórnia muzyczna Casablanca zaczęła ponosić duże straty. Firma była poważnie zagrożona bankructwem. Tymczasem Kiss żył i pracował pod jarzmem utraty kontraktu z Casablanką. A zarówno dla jednego, jak i dla drugiego niezbędny był materiałowy przedsionek, jak powiew powietrza. Długo oczekiwany przełom pod względem finansowym nadszedł wraz z pierwszym nagraniem ich koncertu na żywo. Muzycy od dawna chcieli wyrazić i zachować całą ekscytację, energię i entuzjazm, które przenikają każdy z ich publicznych występów. Zrealizował to pierwszy „album koncertowy” Kiss, wydany we wrześniu 1975 roku, zatytułowany Alive!

To wydawnictwo uzyskało status złotej płyty i zostało okrzyknięte przez Kiss pierwszym wydawnictwem, które znalazło się na liście Top 40 Top 40 Singles. Tak więc sukces znalazł swoich właścicieli.

Ogólnie rzecz biorąc, w 1978 roku Kiss byli naprawdę u szczytu popularności komercyjnej i publicznej.

W latach '76 i '78 Kiss otrzymał około 17.000.000 dolarów zarówno z tytułu praw autorskich, jak i opłat wydawniczych za swoją muzykę. W ankiecie Gallupa w '77 Kiss został okrzyknięty najpopularniejszym zespołem w Stanach Zjednoczonych. Nawiasem mówiąc, w innych krajach świata muzycy również odnosili niesamowity sukces. Na przykład w Japonii grupa dała pięć swoich niesamowitych, wielkich koncertów na legendarnej arenie Budokan, bijąc tym samym poprzedni rekord. przez Beatlesi. Warto zauważyć, że to od końca lat 70. sprzedaż produktów z symbolami i logo Kiss stała się dla muzyków niezależnym źródłem dochodów: koszulki, czapki z daszkiem, breloki i tak dalej. Wśród tych wszystkich gadżetów można wyróżnić dwa niezwykłe komiksy wydane przez Marvela (eksperci i kolekcjonerzy twierdzą, że w farbie ilustracji tych publikacji znalazła się cząstka krwi członków Kiss).

gry solo

Menadżer grupy, Bill Aucoin, postanowił nie poprzestawać na tym i zaczął starać się podnieść Kissa na nowy poziom popularności. W tym celu wymyślono interesującą strategię.

Najpierw zaplanowano jednoczesne, równoległe wydanie przez wszystkich 4 członków Kiss ich własnych „solowych albumów”. Wszystkie wydawnictwa muzyków nosiły proste, ale gustowne nazwy: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley i Peter Criss.

Następnie ukazał się długo oczekiwany projekt na dużą skalę - Dynasty - ich piąty album studyjny.

Również w formacie nowo powstałej strategii miał nakręcić film, w którym członkowie Kiss wcieli się w superbohaterów. Początek prac nad obrazem wskazano na 78 września. Rezultatem jest Kiss Meets the Phantom of the Park. Po raz pierwszy został pokazany w telewizji w NBC 20 października tego samego roku. I przymykając oko na okropne recenzje i recenzje krytyków, to szczerze śmieszne z punkt artystyczny Zobacz, obraz stał się jednym z najpopularniejszych filmów roku, a jeszcze później był pokazywany poza granicami kraju już pod nazwą Atak widm.

Sami członkowie zespołu nazwali proces swojej pracy w kinie zawstydzonym i zabawnym.

recesja

Album Dynasty został nagrany z sesyjnym perkusistą Antonem Fidge, na osobistą prośbę producenta Vinny'ego Ponci, który z jakiegoś powodu nie lubił i zawsze mocno wątpił w talent perkusisty Petera Criss'a.
Ogólnie rzecz biorąc, po wydaniu nowego albumu Unmasked Criss został oficjalnie usunięty z grupy.

Wszystkie bębny na albumie zostały napisane przez Antona Fidge'a. A jednak album nie odniósł sukcesu. Późną wiosną lat 80. na miejsce stałego perkusisty Kiss wyznaczono Erica Carra.

Sytuację miało uratować wydanie Muzyki z „The Elder”, w której było dużo instrumentów dętych i smyczkowych, a także przenikliwe syntezatory. Płyta okazała się bardzo daleka od prawdziwego hard rocka, ale była zdecydowanie sztywniejsza w brzmieniu niż poprzednia. Jaki jest więc wynik tych wszystkich eksperymentów ze stylem i dźwiękiem?

Wszystkie próby dokonania Najlepszy album doprowadziło do tego, że Kiss zaczął tracić wiernych fanów, którzy pokochali ich charakterystyczny styl i brzmienie, a grupa straciła Billa Aucoina i Ace'a Frehleya… Niestety.

Jesienią 1982 roku narodził się utwór Creatures of the Night, na którym fani ponownie usłyszeli ciężkie i tradycyjne brzmienie Kiss. Ale to znowu nie pomogło ożywić dawnej miłości fanów i popularności.

Później z powodu częstych skandali z Pawłem i Genem, a także z powodu poważne problemy z narkotykami i zdrowiem Ace Frehley opuścił zespół. Zamiast tego zabrali Vinniego Vincenta, który przyjął sceniczny wizerunek starożytnego egipskiego boga.

Wszyscy w tym momencie marzyli tylko o uratowaniu swojej reputacji i zachowaniu Kiss jako grupy.

Powrót do korzeni

W 1983 roku Kiss zrobił krok, który zburzył wszystkie kanony – postanowili po raz pierwszy wystąpić przed publicznością bez makijażu. Ta akcja przyniosła dobre dywidendy, a album Lick It Up w końcu przywrócił Kiss do muzycznego Olympusa.

Kolejne trzy wydawnictwa grupy, utrzymane stricte w stylu glam metalu, pozwoliły zespołowi ugruntować nowo odniesiony sukces. A wiosną '84 rozpoczęło się nagrywanie winyli Animalize.

W 1985 roku grupa Kiss wydała kolejny nowy album - Asulym, który w rzeczywistości stał się kontynuacją Animalize. W 1986 roku Kiss zrobił sobie krótką przerwę, ale w 1987 ukazało się kolejne wydawnictwo Kiss, zatytułowane Crazy Nights. Dalej: 88 - Ukazuje się kompilacja Smashes, Thrashes & Hits z 2 świeżymi utworami Paula Stanleya.

Pod koniec 89 roku został wprowadzony Nowa praca Hot in the Shade z legendarną balladą Kiss - Forever.

Ale pocałunek czekał na tragedię...

W 1991 roku Eric Carr zmarł na rzadką i straszną chorobę - raka serca. Kiss przetrwali tę ogromną stratę z godnością, a wraz z nowym perkusistą Ericiem Singerem byli w stanie dokończyć rozpoczęte już wydawnictwo Revenge. Co więcej – grupa przebiła się tą edycją w gorącej 10!

W 1995 roku, podczas jednego z akustycznych występów Kiss, Peter Criss wszedł na scenę i zaśpiewał razem z muzykami Hard Luck Woman. A pod koniec lata tego samego roku grupa wystąpiła w MTV (Unplugged show), gdzie pod koniec programu do muzyków dołączył Peter Criss wraz z Ace Frehleyem.

I potwierdzając krążące plotki o ponownym połączeniu zespołu, w 1996 roku Kiss otwarcie ogłosił powrót do pierwotnego składu zespołu. Bilety na pierwszy oficjalny występ zjednoczonych muzyków w Detroit na Tiger Stadium zostały całkowicie wyprzedane w zaledwie 40 (!) minut.

Jesienią 1998 roku ukazał się nowy album studyjny Psycho Circus. Album otrzymał złoty certyfikat. I trasy koncertowe wspierające nowe dzieło muzyczne Kiss wystartował w noc Halloween w 1998 roku w Los Angeles na stadionie Dodger.

W 2000 roku wydano oświadczenie o rozpoczęciu pożegnalnej trasy koncertowej (Farewell Tour) i jej ostatecznym zaprzestaniu działalność muzyczna grupa Kiss jako jeden kolektyw. Ale w Charleston przed koncertem Criss ponownie opuszcza grupę. Tym razem powodem była niewystarczająca kwota do podpisania ostatniej umowy. Wycieczka została odwołana. Do 2001 roku nikt nie wiedział nic o losie grupy, dopóki nie ogłoszono, że Eric Singer zostanie zastąpiony przez Criss. To właśnie w tym składzie Farewell Tour kontynuowano w Australii i Japonii.

Kiss wystąpił na zamknięciu w 2002 roku Igrzyska Olimpijskie w Salt Lake City. To był ostatni występ Ace'a Frehleya z zespołem. Tymczasem grupa Kiss nie chciała się pożegnać całkowicie… i nie pożegnała się.

Zdecydowano, że Kiss będzie kontynuować swoją działalność!

Nasze dni

Tommy Thayer został wreszcie uznany za pełnoprawnego członka zespołu jako gitarzysta prowadzący. A co najważniejsze, Peter Criss powraca w Kiss.

W Australii w 2003 roku odbył się wspaniały koncert pokazowy grupy Kiss z pomocą światowej sławy Melbourne Orkiestra symfoniczna. Efektem tego była wspaniała „na żywo” Kiss Symphony: Alive IV.

Potem nastąpiła trasa World Domination Tour, która stała się jedną z najbardziej udanych w Ameryce.

Skład grupy zmieniał się kilkakrotnie. Teraz obecny skład Pocałunek to:

Paul Stanley (73 - dzień dzisiejszy);
Jean Simmons (73 - obecnie);
Eric Singer (1991 - 1996, 2001 - 2002, 2004 - obecnie);
Tommy Thayer (2002 - obecnie).

W 2009 roku ukazał się album Sonic Boom, a jesienią 2012 roku muzycy Kiss wydali album Monster. I głęboko wierzymy, że to nie jest ich ostatnia praca.

A tak przy okazji, na pytanie, dlaczego Kiss jest nadal poszukiwany, można odpowiedzieć krótko i zgodnie z prawdą - ponieważ są profesjonalistami!
To jest najlepsi muzycy w swojej dziedzinie i wiedzą, jak wystawiać najlepsze pokazy na świecie!

Powiedz swoim przyjaciołom:

Kto nadał zespołowi nazwę „KISS”? Dlaczego logo tekstowe grupy stało się powodem oskarżania jej członków o nazizm? Co wymyślili członkowie KISS, aby odróżnić się od reszty? Dlaczego pierwsze albumy KISS nie sprzedały się dobrze i jak managerom udało się wypromować zespół i uratować Casablanca Records przed bankructwem? Jaka sprytna strategia sprawiła, że KISS zajął pierwsze miejsce w sprzedaży albumów i stał się najpopularniejszym zespołem w Ameryce? Dlaczego muzycy rockowi stopniowo tracili popularność w latach 80. i co musieli zrobić, aby odzyskać zainteresowanie opinii publicznej?

Tworzenie obrazu

Historia grupy KISS, która „wysadziła” światową scenę rockową w latach 70., rozpoczęła się w 1972 roku, kiedy to nowojorczycy Gene Simmons i Paul Stanley zorganizowali Wicked Lester. Grupa grała mieszankę rock and rolla i glam rocka, ale nie trwała długo. Simmons i Stanley postanowili radykalnie zmienić swoje podejście do muzyki i opuścili zespół z zamiarem założenia nowego zespołu.

Wkrótce do Gene'a i Paula dołączyli perkusista Peter Criss i gitarzysta Ace Frehley. Według legendy Frehley zaimponował innym uczestnikom swoją ekscentrycznością, pokazując się na przesłuchaniu w dwóch różnych butach. Nie wiadomo, czy zrobiono to celowo, ale ekscentryczny Frehley spodobał się wszystkim i został przyjęty do grupy.

Według Simmonsa Stanley wymyślił nazwę „KISS”, gdy byli razem w pociągu, a Frehley zaprojektował logo tekstowe. Później, gdy przyszło do sprzedaży płyt, muzycy stwierdzili, że ich listy

s w postaci błyskawicy są podobne do runy Zig, która została użyta w swojej symbolice przez oddziały SS nazistowskich Niemiec. Mimo prowokacyjnego wizerunku postanowili nie zmieniać logo, ale w Niemczech i tak musieli wydawać specjalne okładki.

Liczne oskarżenia KISS w nazizmie były skrajnie śmieszne. Choćby dlatego, że Simmons pochodzi z Izraela, a Stanley ma żydowskie korzenie. Tyle, że chłopakom podobało się błyskawiczne zdjęcie liter SS i nie obchodziło ich, co myślą inni. Dużo ważniejszy był sceniczny wizerunek członków KISS, który nie tylko wyróżniał ich na tle innych grup, ale także stał się przedmiotem naśladownictwa.

Pomysł na nałożenie makijażu na twarz należał do Simmonsa i Stanleya. Postanowili, że to wyróżni ich na tle innych zespołów i sprawi, że zapadną w pamięć. Reszta grupy poparła pomysł. Tak więc Stanley został Starchildem, Simmons został Demonem, Frahley został Asem Kosmicznym, a Criss został…

"Kot". W trakcie swojej kariery kilkakrotnie zmieniali makijaż, ale nadal pozostawali wierni swoim wizerunkom.

Na drodze do chwały

Pierwszy występ KISS miał miejsce w Popcorn Club 30 stycznia 1973 roku. W listopadzie tego samego roku muzycy podpisali kontrakt z producentem Neilem Bogartem, który był szefem wytwórni Casablanca Records. Grupa wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową do Kanady i wkrótce nagrała swój debiutancki album z prosta nazwa„Pocałunek” (1974).

Mimo rosnącej popularności pierwsze albumy KISS sprzedawały się słabo. „Casablanca Records” była na skraju bankructwa, ale próby Bogarta, by zmienić brzmienie, do niczego nie doprowadziły. Oczywiście nie o to chodziło. Na przykład koncerty KISS były wielkim sukcesem. I nic w tym dziwnego, bo na scenie odbył się prawdziwy show z fajerwerkami, bombami dymnymi i różnymi sztuczkami, które wykonali muzycy. Grupa szybko nabyła st

atus najbardziej spektakularny, ale wciąż niewiele osób o nim wiedziało. Potrzebny był przełom finansowy, w przeciwnym razie grupa mogłaby przestać istnieć. I wkrótce znaleziono rozwiązanie.

Biorąc pod uwagę ogromną popularność koncertów KISS, podjęto decyzję o wydaniu nagrania koncertu na żywo. Z komercyjnego punktu widzenia ruch był genialny. album na żywo"Żywy!" (1975) nie tylko przyniósł grupę Światowa sława, ale też uratował wytwórnię „Casablanca Records” przed bankructwem.

W ślad za niesamowitym sukcesem KISS nagrali swój najbardziej ambitny album "Destroyer" (1976). Po nim nastąpił sukces "Rock and Roll Over" (1976) i "Love Gun" (1977). Wszystkie otrzymały status platynowej płyty, udowadniając, że członkowie zespołu potrafią nie tylko zagrać spektakularne show, ale także tworzyć piękną, wysokiej jakości muzykę. Ich wizerunek i styl wykonania przesądziły o powstaniu takiego gatunku jak glam rock i wywarły ogromny wpływ na formy

twarda skała.

Pod koniec lat 70. KISS stał się najpopularniejszym zespołem w Ameryce. Mimo to menedżerowie postanowili przenieść grupę na nowy poziom. W tym celu wymyślono przebiegłą strategię, którą można warunkowo podzielić na dwie części. Pierwsza część to jednoczesne wydanie solowych albumów wszystkich czterech członków. Każdy z nich znalazł swojego słuchacza, ale największy sukces, zdaniem krytyków, odniosła płyta Ace'a Frehleya z hitem radiowym „New York Groove”.

Druga część sprytnego planu polegała na nakręceniu filmu, który przedstawiałby bohaterów KISS jako superbohaterów. Został wydany w 1978 roku pod tytułem „Kiss Meets the Phantom of the Park” i został zniszczony przez krytyków filmowych. Mimo negatywnych recenzji, fani zespołu docenili film i podnieśli go do rangi kultu.

Dzięki udanemu zarządzaniu KISS zarobił imponującą sumę pieniędzy i osiągnął szczyt sławy. Jednak wkrótce pojawiło się prawo

kryzys wymiarowy. Wiązało się to z nieporozumieniami między członkami zespołu. W 1982 roku z zespołu odszedł Peter Criss, a dwa lata później Ace Frehley. Dotknęło to nie tylko Muzyka KISS, ale także przy sprzedaży albumów, część fanów, niezadowolonych ze zwolnienia idoli, ogłosiła bojkot.

Aby uratować swoją popularność, muzycy rzucili się na głęboką wodę i wystąpili publicznie bez makijażu! Ta akcja przywróciła zainteresowanie opinii publicznej skandaliczną grupą, ale nie na długo. W latach 80. glam rock i hard rock, pomiędzy którymi manewrował KISS, stopniowo traciły publiczność, a wraz z nadejściem grunge rozpoczęła się nowa era, która położyła kres twórczości wielu hard rockowych zespołów.

Jednak KISS wciąż miał ogromną rzeszę fanów, która do dziś jest jedną z największych grup fanów. W 1996 roku, po wielokrotnych zmianach w składzie zespołu, muzycy w pierwszej kolejności ogłosili swój powrót.

kompozycja. Zespół wyruszył w trasę koncertową Alive/Worldwide, która odniosła ogromny sukces. To była ostatnia duża trasa legendarnego KISS. Wkrótce z zespołu na dobre odeszli Peter Criss i Ace Frehley, aw 2000 roku muzycy ogłosili pożegnalną trasę koncertową.

Jednak KISS nie przeszedł na emeryturę. W 2002 roku Paul Stanley oświadczył, że zespół będzie kontynuował działalność w nowym składzie. Criss został zastąpiony na perkusji przez Erica Singera, a Frehleya zastąpił gitarzysta Tommy Thayer. W nowym składzie KISS wydał dwa albumy: „Sonic Boom” (2009) i „Monster” (2012), które dziś są ostatnie prace bujaki.

Dla mnie kariera muzyczna KISS sprzedał ponad 100 milionów albumów, stając się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów rockowych w historii. Ich wpływ na kształtowanie się muzyki rockowej jest trudny do przecenienia. Teraz „KISS” nazywa się tylko żywymi legendami glam rocka

Grupa Kiss, której zdjęcia prezentujemy na stronie, to jedna z najwybitniejszych w amerykańskiej kulturze rockowej drugiej połowy XX wieku. Styl występów jest niezwykle skandaliczny, wszystkie koncerty odbywają się z użyciem ognistych akcesoriów i fantastycznego makijażu. Ilość pirotechniki użytej przez zespół rockowy „Kiss” podczas jednego trzygodzinnego występu można porównać z fajerwerkami na świątecznym pokazie w dużym rosyjskim mieście. Czasem koncert trwa, aż do wypalenia ostatniego błysku na scenie.

Początek

Grupa Kiss, której historia sięga odległego 1973 roku, rozpoczęła swoją działalność od naśladowania znanych już wykonawców. Początkowo w składzie było tylko dwóch muzyków - i Gene Simmons, obaj posiadali technikę gry na gitarze i dobrze śpiewali. Ale bez akompaniamentu instrumentów perkusyjnych sprawy nie ułożyły się. Następnie Paul odnalazł swojego przyjaciela perkusistę Petera Criss, który zgodził się na udział w projekcie. Teraz trio mogło już grać bardziej złożone kompozycje w stylu hard rocka, choć to jeszcze nie był hard rock.

Akcesoria zewnętrzne

W tym samym czasie muzycy zaczęli szukać własnego wizerunku, chcieli radykalnie różnić się od innych zespołów rockowych. I wkrótce znaleziono jedyną prawdziwą opcję: przerażający teatralny styl w ubraniach i malowaniu twarzy.

Nazwać

Grupa „Kiss” zaczęła nabierać realnych kształtów, a po tym, jak w jej składzie pojawił się kolejny gitarzysta, Ace Faile, można było już rozmawiać o programie koncertu. Następnie muzycy postanowili nadać imię swojemu potomstwu. Początkowo chcieli nazwać grupę Lips. Ale ponieważ obraz już działał, a słowo Pocałunek można było ułożyć w „strasznym” stylu, zamieniając litery S w ognistą błyskawicę, wybór został dokonany w

Makijaż jako podstawa obrazu

Muzycy znaleźli swoje „maski” w komiksach i horrorach. Stąd je wzięli. Gene Simmons przyjął wizerunek demona, Paul Stanley postawił na maskę „gwiezdnego dziecka”, gitarzysta Ace Frehley zamienił się w „obcego”, a Peter Criss stał się „kotem”. Później pojawił się „wojownik Ankh”, którego wizerunek wypróbował solowy gitarzysta Vinnie Vincent. I wreszcie perkusista Eric Carr zaczął wkładać siebie podczas występów. Sześć różne obrazy na scenie organicznie się uzupełniały, tworząc w ten sposób Duży obraz fantastyczna akcja.

Grupa „Pocałunek”: biografia uczestników

Obecnie składa się z obu twórców, Paula Stanleya i Gene Simmonsa. Tak jak poprzednio są wokalistami, Paul gra na rytmie, a Simmons na gitarze basowej. Za perkusją stoi Eric Singer, który służy również jako wokalista wspierający. Tommy Tyler - gitara prowadząca i chórki.

W różnych okresach w działaniach grupy brało udział jeszcze sześciu muzyków:

Bruce Kulik – śpiew i gitara (1984-1996);
Mark St. John - gitara prowadząca (1984; nie żyje 2007)
Vinnie Vincent - gitara prowadząca (1982-1984);
Eric Carr - instrumenty perkusyjne (1980-1991, zm. 1991);
Peter Criss - wokal i perkusja (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004);
Ace Frehley - wokal i gitara prowadząca (1973-1982, 1996-2002).

Paweł Stanley

Urodzony w 1952 w Queens w Nowym Jorku. Jeden z członków założycieli zespołu, gitarzysta i wokalista. Kompozytor, autor przebojów Forever, Night, I Want You i wielu innych.

Gene Simmons

Temu zawdzięcza swoje istnienie grupa Kiss, która urodziła się w Tirat Carmel w Izraelu w 1949 roku, 25 sierpnia. Basista, wokalista i aktor. - „demon”, krwawy, ziejący ogniem potwór.

Eric Singer

Urodzony 12 maja 1958 w Cleveland, Ohio, USA. Perkusista i wokalista wspierający. Oprócz grupy Kiss współpracował z Alice Cooperem. Przez dwie dekady udało mu się wziąć udział w nagraniu ponad 50 płyt.

Tommy Thayer

Urodził się 7 listopada 1960 w Portland w stanie Oregon w USA. Obecnie jest gitarzystą prowadzącym i wokalistą wspierającym w zespole Kiss. Namiętny fan Alice'a Coopera, „Deep Purple” i Rory'ego Gallaghera.

Ace Frehley

Urodzony 27 kwietnia 1951 w Bronksie w Nowym Jorku. Gitarzysta solowy i wokalista. Dwukrotnie opuścił grupę i dwukrotnie wrócił. Wymyślił wizerunek kosmity, w którym odnosił spore sukcesy na koncertach.

Piotr Criss

Urodziny 20 grudnia 1945, miejsce urodzenia - Nowy Jork, Brooklyn. Najstarszy muzyk grupy Kiss. Perkusista i wokalista. Wyszedł trzy razy i wrócił ponownie. Działał w postaci kota, którego sam wymyślił.

Eric Carr

Urodzony 12 lipca 1950 w Nowym Jorku. Grał na perkusji i był wokalistą wspierającym. Dostał światowa sława kiedy pracował w grupie Kiss. Występował na scenie w postaci rudego lisa. Zmarł w 1991 roku z powodu choroby serca.

Kubuś Vincent

Gitarzysta solowy i wokalista wspierający. Urodzony 6 sierpnia 1952 w Bridgeport, w 1982 zastąpił Ace Frehley, który opuścił grupę. Jednak dwa lata później został zwolniony z powodu konfliktu z producentami.

Marek św

Grupa „Kiss” po zwolnieniu Vincenta zmieniła swój skład. Mark St. John dołączył jako gitarzysta prowadzący i wokalista wspierający. Pracował aż do śmierci z powodu udaru mózgu w dniu 5 kwietnia 2007 r. Bruce Kulik został zaproszony na miejsce św. Jana.

Bruce Kulik

Urodzony w 1953 na Brooklynie w Nowym Jorku, został przyjęty do grupy jako gitarzysta prowadzący i wokalista. Jedyna z uczestniczek, która nie nosiła makijażu. W momencie jego rejestracji makijaż był już anulowany.

zmiana

Grupa Kiss, biografia jej członków, aktualni i dawni, ewolucja na przestrzeni czasu, formacja, kształtowanie repertuaru - wszystko to jest dziś badane krytycy muzyczni. Radykalnie zmienił się wizerunek muzyków, zniknął makijaż, mniej jest skandalu. Zespół znacznie się zmienił.

Głównym kryterium twórczości była muzyka. Grupa „Kiss” i dziś nie pozwala się nudzić publiczności na swoich koncertach, fajerwerki wciąż latają pod sufit, a muzycy płoną. Ale to wszystko akcja teatralna, ma służyć jako wizualny akompaniament do muzyki w stylu Hard Rock. Nieco inaczej jest już postrzegana grupa Kiss, której zdjęcie na tle ognia wciąż pobudza wyobraźnię. W kompozycjach pojawiła się głębia, jak to bywa w utworze „Deep Purple”, są już naprawdę ciekawe fragmenty. Aranżacja stała się bardziej zrozumiała, elegancka i konstruktywna. Rockowa grupa „Kiss” rozwija się zawodowo, mimo że muzycy mają za sobą ponad czterdziestoletnie doświadczenie. Tyle, że teraz są inne czasy, zmieniły się gusta publiczności.

Wydanie albumu

Muzycy mają na swoim koncie sześć płyt live i dwadzieścia płyt studyjnych. Pierwsza, zatytułowana Kiss, została nagrana 18 lutego 1974 roku i pomimo debiutu, zdobyła złoto pod względem liczby sprzedanych egzemplarzy. Wydanie albumów studyjnych odbyło się w następujący sposób:

Pocałunek, 1974 (złoto).
Gorące piekło, 1974 (złoto).
W przebraniu zabijania 1975 (Złoto)
Niszczyciel, 1976 (złoto).
Rock Over 1976 (Platyna)
Love Gun 1977 (Platyna)
Dynastia, 1979 (złoto).
Zdemaskowany, 1980 (złoto).
Muzyka od starszego, 1981 (złoto).
Stworzenia, 1982 (platyna).
Liż to w górę 1983 (Platyna)
Animalize, 1984 (platyna).
Azyl, 1985 (złoto).
Szalone Noce 1987 (Złoty)
Gorący w cieniu 1989 (Platyna)
Zemsta, 1992 (złoto).
Karnawał Dusz 1997 (Złoty)
Psycho Circus 1998 (złoto).
2009 Sonic Boom (złoty).
Potwór, 2012 (platyna).

Grupa Kiss, której dyskografia była regularnie uzupełniana albumami studyjnymi, również nagrała serię swoich występów na żywo:

10 września 1975 r. Żyje!
14 października 1977, Żywy II.
18 maja 1993, żywy III.
12 marca 1996, Kiss Unplugged.
22 lipca 2003, Kiss Symphony: Alive IV.
22 lipca 2008, Kiss Alive 35.

Grupa Kiss, której albumy stały się złote i platynowe, nie opuściła pierwszych pozycji amerykańskich list przebojów. Koncerty odbywały się już w plenerze, w wiejskich parkach i na stadionach. Zamknięte sale nie pomieściły chętnych.

Spadek popularności

Grupa „Kiss” od dawna jest najbardziej spektakularna w całych Stanach Zjednoczonych. Publiczność przyciągały wszelkiego rodzaju cyrkowe cyrkowe występy muzyków. Fani od dawna wiedzą, kto kryje się za maską „kota” i kim naprawdę jest „kot”. Ludzie przychodzili na koncerty grupy Kiss nie po to, by słuchać muzyki, bo w zasadzie nie wszyscy rozumieją hard rock, ale po to, by popatrzeć na niecodzienny spektakl teatralny.

Koncert zwykle rozpoczynał się o zmierzchu. Gdy tylko zaszło słońce, na nieoświetlonej scenie pojawili się muzycy. Ciche akordy gitarowe działały uspokajająco. Potem intensywność dźwięku rosła, dzwoniące struny podniosły ton, akordy brzmiały nieprzerwanie, coraz wyżej i nagle przerodziły się w niekontrolowane crescendo. Scena została pochłonięta przez płomienie, wiry ognia pędzące we wszystkich kierunkach. Rozpoczął się koncert zespołu „Kiss”.

Publiczność została zapewniona przez dwie i pół godziny wspaniałego show, wrzącego hard rocka, metalicznego posmaku heavy metalowego stylu i spontanicznych zamieszek żółtego, gęstego ognia. Pomiędzy trzymetrowymi płomieniami czterech muzyków i jedna kompozycja zlały się w jedną całość.

Koncerty odbyły się z takim samym sukcesem, a jednak popularność grupy zaczęła spadać. Trasa koncertowa, która odbyła się jesienią 1979 roku, zakończyła się niemal porażką. A kolejny album studyjny nie wywołał poruszenia. Stopniowo grupa „Kiss” porzuciła hard rock na rzecz warunków rynkowych i straciła część swoich fanów spośród miłośników tego stylu. Chociaż kupiłam nowe, jedną z tych, które preferują spokojniejszą, elegancką muzykę w stylu glam rock.

Pasmo pecha zakończyło się jesienią 1991 roku, album Revenge został przyjęty przez publiczność dość przychylnie, a reputacja „Kiss” została przywrócona.

zjazd

Wiosną 1996 roku muzycy Kiss ogłosili powrót do pierwotnego składu. Trasa Alive/Worldwide Tour została zorganizowana i zakończyła się sukcesem. Na program koncertu, w którym na scenie pojawiło się czterech członków pierwszego składu, złożyły się przeboje z grupy lat siedemdziesiątych. Na twarzach muzyków znów narysowano klasyczne maski, cała scena płonęła, płonąc jak w okresie Love Gun. Trasa trwała około roku, odbyły się 192 występy, które zebrały prawie 47 milionów dolarów.

trasa pożegnalna

Na początku 2000 roku muzycy grupy Kiss ogłosili zakończenie swojej twórczej działalności. Trasa pożegnalna została zaplanowana na marzec 2000 roku i miała odbyć się w całej Ameryce Północnej. Podczas trasy doszło do potknięcia, opuścił grupę, pozostawiając bez perkusisty muzycy „Kiss” zostali zmuszeni do zawieszenia trasy. Na szczęście szybko odrobiliśmy stratę, do grupy dołączył Eric Singer. W nowym składzie grupa Kiss zakończyła występy w USA i przeniosła się do Japonii, a następnie do Australii.

Współpraca z orkiestrą symfoniczną

Na początku 2003 roku zespół został zaproszony do występu z Melbourne Orchestra pod batutą Davida Campbella. Niezwykły już format spektaklu uświetnił chór dziecięcy. Koncert miał głośny sukces. Jego nagranie znalazło się później na albumie Kiss Symphony/Alive IV.

Ostatnie Projekty

Wiosną 2001 roku muzycy „Kiss” rozpoczęli pracę nad kolejnym album studyjny, aw lipcu ukazał się singiel „Hell and Hallelujah”, który później znalazł się na płycie Monster.

W styczniu 2015 roku we współpracy z japońską grupą dziewcząt Motoiro Clover Z powstał projekt Yume No Ukiyo Ni Saetimina.