programm" Muusikalised meistriteosed»
Muusika loomingulise kuulmise arendamise tehnoloogia, aluste kujundamine muusikaline kultuur eelkooliealistel lastel
Sihtmärk: Eelkooliealiste laste muusikakultuuri aluste kujundamine
Ülesanded:
Koguda kogemusi erinevate ajastute ja stiilide maailma muusikakultuuri teoste tajumisel, samuti laiendada laste teadmisi rahvamuusikast
Põhjustada emotsionaalse reageerimisvõime ilminguid, arendada muusikalisi võimeid, mõtlemist (muusika emotsionaalse sisu, muusikalise vormi, žanri teadvustamine)
Esteetiliste tunnete kasvatamine, tesaurus (muljete aare)
Julgustage neid esinemisel oma muusikalisi muljeid väljendama, loominguline tegevus(kujundsõnaga joonistused, plastiline kunst, dramatiseeringud)
Need ülesanded on kõigile vanuserühmadele ühesugused.
Metoodiline põhjendus
Autor lõi esmakordselt teaduslikult põhjendatud ja metoodiliselt üles ehitatud süsteemi eelkooliealiste laste muusikakultuuri aluste, sealhulgas tööpõhimõtete, sisu, töömeetodite ja vormide kujundamiseks, võttes arvesse laste individuaalseid ja psühhofüsioloogilisi iseärasusi. ja kõigiga integreerituna haridusvaldkonnad lasteaias.
Programmi peamine eesmärk- laste loomingulise muusikakuulmise arendamine, mis hõlmab laste julgustamist end ilmutama erinevaid vorme loominguline tegevus- muusikaline, muusikalis-motoorne, kunstiline.
Programmi juhtiv tegevus on muusikaline taju, mis ühendab esituse, loovuse, muusikalised ja harivad tegevused ühel repertuaaril (täiendava laulurepertuaari kaasamisega)
Programmi eesmärgid ja iga teema jaoks sõnastatud täpsemad eesmärgid on kõikidele vanuserühmadele samad:
Laiendage oma teadmisi muusikast
Tekitage ja säilitage huvi muusika vastu
Arendada muusikalisi ja esteetilisi vajadusi, muusika väärtuse tunnustamist, maitse algust, ideid ilust
Soodustada muusika hindamist (emotsionaalne ja verbaalne), hindav suhtumine.
Programmi koostamise põhimõtted
Põhiprintsiip- temaatiline (kuus teemat 1-2 kuu õppeks ja nende kordamine igal aastal uuel materjalil). See põhimõte aitab süstematiseerida omandatud teadmisi, säilitada huvi muusika vastu.
Esimene teema"Meeleolud, tunded muusikas" väljendab teatud emotsionaalset sisu
Teine teema"Laul, tants, marss" põhiprogramm üldhariduskoolid D.B.Kabalevski
Kolmas teema„Muusika räägib loomadest ja lindudest» annab aimu muusika kujundlikkusest, vahenditest muusikaline väljendusrikkus
Neljas teemaLoodus ja muusika» hõlmab teoseid, milles väljendatakse meeleolusid, mis ühtivad ühe või teise looduspildi, aastaaja, päevaga
Viies teema"Muinasjutt muusikas" esitab klassikalise muusika palasid aastast vapustav sisu mida lapsed lavastavad, kandes edasi tegelaste iseloomu tantsus, kujundlikes liigutustes, joonistustes
Kuues teemaMuusikariistad ja mänguasjad» tutvustab teoseid, mis jäljendavad muusikariistade kõla, aga ka muusikali rahvapillid ja sümfooniaorkestri pillid
Põhimõte kontsentriline või tsüklilisuse printsiip (teemade kordumine) – teeb tagasipöördumise lihtsaks järgmine aasta esimese teema juurde. Lapsed rakendavad õpitut ja õpivad uusi asju muusikalise ja üldise arengu järgmises etapis
Põhimõte – kontrasti sobitamine repertuaar (samade või sarnaste pealkirjadega näidendid). Sellised võrdlused tekitavad probleemse kognitiiv-hinnangulise olukorra, pakuvad lastele huvi ja võimaldavad kuuldut paremini mõista.
Põhimõte kohanemisvõime hõlmab laste muusikalise arengu sisu ja meetodite paindlikku kasutamist, sõltuvalt iga lapse individuaalsetest ja psühhofüsioloogilistest omadustest. Võimaldab repertuaari varieeruvalt kasutada iga teema raames
Põhimõtesünkretism programm hõlmab eri tüüpi muusikaliste ja kunstiliste ning esteetiliste tegevuste omavahelist sidumist otseses õppetegevuses taju, muusika "loova kuulmise" ühendava rolliga, soodustab loomingulist tegevust järgmistes vormides: muusikalised ja rütmilised liigutused, rütmiplastika, laulmine, dirigeerimine, laulmine, improvisatsioonide laulmine; orkestreerimine, laste muusikariistade mängimine; joonistamine, teoste tajumine kujutav kunst, luuletuste lugemine, muinasjuttude kirjutamine, dramatiseerimismängud, muusikaliste muinasjuttude lavastamine kirjandusteoste süžee põhjal (peaosaga muusika), nukuteater ja muud tüüpi laste tegevused.
Muusikalise kasvatuse meetodid ja tehnikad:
Visuaalne, verbaalne, praktiline - traditsioonilised meetodid arenevad looduses, julgustavad lapsi avaldama erinevaid motoorseid, kõne- ja esteetilise aktiivsuse vorme. Kõiki neist kolmest meetodist kasutatakse üha suurema probleemsemalt: alates otsesest mõjutamisest (esitus, selgitamine, illustreerimine) harjutuste koondamiseni (paljundamine ja loomine), otsingusituatsioonide loomisest (ülesande täitmise võimaluste näitamine) kuni laste harjutusteni. iseseisev tegevusviiside otsimine.
Probleemsituatsioonide loomist soodustavad võtted, mis soodustavad analoogiate otsimist, üldistamist. Need kujundavad laste muusikalise mõtlemise, oskuse anda elementaarseid hinnanguid, hinnanguid, arendada loovat kujutlusvõimet, huvi muusika vastu.
Otsene kasvatustegevus (GCD) on laste tegevuste korraldamise peamine vorm, kus lahendatakse muusikakultuuri aluste kujundamise ülesandeid. Kasutatakse igat tüüpi tegevusi (individuaalne, alarühmade kaupa, eesmine, tüüpiline, domineeriv, temaatiline, kompleksne ja nende variatsioonid) ja need varieeruvad sõltuvalt lapse vanusest ja muusikalise arengu tasemest.
tuttavate muusikapalade kuulamine;
muusikalised mängud - reisimine minevikku ja olevikku;
muinasjutumängud;
muusika heli taustaks vaiksete mängude, joonistamise ajal;
temaatilised muusikaõhtud;
kõnelused - kontserdid;
teatrietendused;
pühade hommikud.
Lapse tähelepanu on väike, seega on kuulamiseks vaja anda väikseid teoseid või eredaid fragmente. Oluline on, et klassikaline muusika kõlaks ka peres.
Tehnoloogia metoodiline tugi:
Metoodikajuhendid 5 raamatust (“Meeleolud ja tunded muusikas, “Laul, tants, marss”, “Muusika loomadest ja lindudest”, “Loodus ja muusika”, “Muinasjutt muusikas”, “Muusikainstrumendid ja mänguasjad”)
Helisalvestised (CD-d)
Juhised
Peamiseks heliabiks on O.P. Radynova heliõpetus “Muusika kuulamine” fonokrestomaatia - eelkooliealiste ja algkooliealiste laste muusikalise arengu autoriprogrammile "Muusikalised meistriteosed". See on seitsmel helikassetil muusika kuulamise helijuhendi uus muudetud ja täiendatud väljaanne. See õpik kogub ja süstematiseerib lastele kuuel teemal neile kättesaadavad muusikateosed kõigi ajastute maailma muusikapärandi varakambrist.
Ligipääsetavuse nende vanusele määrab ennekõike muusika emotsionaalse sisu (väljendub tunnete, meeleolude töös) vastavus lapse emotsionaalsele ja elukogemusele. Nii et vastsündinutel, väikelastel, kelle elu- ja emotsionaalne kogemus on väga väike, on soovitatav kuulata kergete tunnetega teoseid (rahulikud, õrnad, naljakad, mängulised, veidi kurvad). Selles vanuses on väga oluline, et muusika ärataks positiivseid emotsioone- rõõm, rahu. Vali, häiriv muusika avaldab negatiivset mõju emotsionaalne seisund väikelapsed, mistõttu need teosed ei vasta nende psühhofüsioloogilistele võimalustele. Sellest kirjutas suur vene füsioloog V.M. Bekhterev. Tema tähelepanekute järgi tekitavad mõned muusikapalad beebides rõõmu ja rahunemist, teised aga nutavad ja tüütavad. Lastes muusikaarmastuse sisendamiseks on oluline arvestada nende võimetega. On vaja, et muusika tekitaks soovi sellega uuesti suhelda. Tasapisi, lapse kasvades, muusikas väljendatud emotsioonide ring laieneb.
Lastele on äärmiselt oluline austust näidata kõlav muusika täiskasvanud (õpetaja, vanemad). Täiskasvanu ükskõikne suhtumine vähendab reaktsioone lastemuusikale. Ja vastupidi, täiskasvanu aktiivselt positiivse suhtumise korral muusikasse, tema koosloomisse lapsega (liigutused, joonistamine, muusika olemuse vaikne selgitamine, muusikariista mängimine heliga õigeaegselt, loodusega kooskõlas). töö, tähelepanu, silmade väljendus, miimika jne) suurendavad lastes huvi muusika kuulamise vastu.
Teine tingimus muusikateoste lastele kättesaadavaks tegemiseks erinevas vanuses on teose (fragmendi) kõla kestus. Lapse tähelepanu on ebastabiilne, lühike, millega tuleb arvestada. Oluline on mitte oodata, kuni laps väsib ja hajub, vaid lõpetada fragmendi kõla enne seda. Lapse palved tööd korrata või edasi kuulata annavad tunnistust tekkivatest positiivsetest hinnangutest, mis on väga oluline. Muusika põhialused ja ühine kultuur lapsi pannakse ja kujundatakse, alates varasest lapsepõlvest koos kogemuste kogumisega erinevate ajastute muusika tajumisel, näiteks
muusikapala teatud vanuses lastele. Iga teos ei ole aga määratud ühele vanusele, vaid hõlmab selle muutuvat kasutust erinevates vanuserühmades (fragmendi pikkus, laste aktiivsus, muusika seletuste tunnused, tundide arv, erinevat tüüpi muusikali kaasamine ja kunstitegevus jne).
Avaldame üksikasjalikumalt iga kümnel CD-l esitatud kuue teema sisu.
Esimene teema on "Meeleolud, tunded muusikas" (Plaadid 1 ja
hõlmab teoseid, milles muusikas väljenduvad meeleolud, inimese iseloom on näidendite pealkirjad (Zljuka, Rõõm, Armuline palve, Impulss, Unenäod, Unenäod, Pisarad, Eraldamine, Nali), aga ka programmiväliseid teoseid ( näidend, etüüd, prelüüd jne). See aitab lastel mõista, et meeleolude äratundmine ja tunnetamine on kõige olulisem, et mõista, mida helilooja meile öelda tahab. Tõepoolest, igas muusikas - nii programmilises (Kägu, Kurb Vihm, Nõid) kui ka mitte programmilises (sonaat, muusikaline hetk, kontsert) - väljendatakse tundeid, mida kogeme. Seetõttu puudutab muusika meid, paneb muretsema, rõõmustama, kurvastama, nagu elus ikka.
Oluline on anda lastele juba varasest lapsepõlvest peale arusaam, et muusika ei pruugi kujutada mingeid nähtusi – linnulaulu, tuule häält, vaid väljendab alati meeleolusid, tundeid – nii elava kujutamisega teostes kui ka ilma selleta. Seetõttu on esimene teema pöördeline, juhtiv, kõige olulisem, et lapsed mõistaksid iga muusikateose sisu põhitõdesid, muusika kui kunstiliigi olemust, mis annab edasi inimese meeleolusid, kogemusi, tundeid ja nende muutumist. , mis tekitab muusikateose teatud "sensoorse programmi" (moodustades muusikaline vorm). Kõiki teisi teemasid õpitakse esimesest lähtuvalt. Seetõttu on saates esimene teema läbiv.
Teine teema - "Laul, tants, marss" (plaadid 3-6)
aitab kaasa järjepidevuse loomisele D.B.Kabalevski programmiga.
Koolieelses eas koguvad lapsed esmaste muusikažanrite tajumise ja eristamise väärtuslikud kogemused, muusikalise tegevuse kogemused (laulmine, rütmiplastika, muusikalis-rütmilised liigutused), mis võimaldab neil oma mõtetes kinnistada ideid muusika žanritunnuste kohta. Järk-järgult suudavad lapsed eristada kõige lihtsamate tuttavate žanrite tunnuseid üldisemal kujul. Siis sünnivad neis mõisted muusika “laul”, “tants”, “marss”. erinevad heliloojad. See D.B.Kabalevski idee - juhtida lapsi lihtsatest tuttavatest žanritest keerukamate ideede juurde muusikast on väga viljakas.
Filmis "Laul" (3. plaat) salvestatud rahvalaulud, romansid, laulužanrite teosed instrumentaalmuusika(romantika, sõnadeta laul, serenaad, aaria, arietta, nokturn).
"Tantsus" (plaadid 4 ja 5) esindatud on erinevad žanrid tantsumuusika erinevad ajastud (vanad tantsud - alemanda, bure, aga ka menuetid, gavotid, poloneesid, valsid, polkad, mazurkad ja muud tantsud). See teema soovitab aktiivne kasutamine muusikalised ja rütmilised liigutused, tants, rütmiplastilised improvisatsioonid, lastele rütmiliste oskuste ja oskuste õpetamine. Mis tahes muusikalisi ja rütmilisi liigutusi saab lastele õpetada tõeliste kunstiteoste peal, harides mitte ainult motoorseid oskusi, vaid ka muusika tajumise võimet. Liikumine kui laste jaoks kõige atraktiivsem tegevus, mis on vajadus, on asendamatu vahend muusikakultuuri aluste kujundamisel.
"Märtsis" (6. plaat) ei salvestata ainult marsse, vaid ka teoseid, milles marsipõhi on selgelt olemas. Mõnikord kombineeritakse marssimise tunnuseid tantsimisega, mis võimaldab muusikateemalist vestlust keerulisemaks muuta, väljendusrikast leida.
liigutused, mis annavad edasi žanri tunnused ja töö iseloom.
Kolmas teema on “Muusika räägib loomadest ja lindudestitzakh" (7. ketas), neljas - "Loodus ja muusika" (7. ja 8. kettad) ja viies - "Muinasjutt muusikas" (9. ketas) elavalt pildiline. Nende hulgas on sama (või lähedase) pealkirjaga teoste kogumikke, näiteks kaks erinevat “Liblikat”, mitu teost pealkirjaga “Sügis”, kolm erinevat Baba Yaga pilti jne. Meeleolude eristamine näidendites sama või sarnasega nimed aitavad kuulata muusikat, leida väljendusrikkaid liigutusi, pilti edasi andvate instrumentide tämbrit, aidata kaasa laste loovuse avaldumisele erinevat tüüpi kunstilistes tegevustes (joonistamine, maastike loomine). muusikalised jutud, ekspressiivsed rütmilised kujundid, kangelaslaulude koostamine jne)
Need teemad aitavad arendada laste kujundlikku kõnet, emotsioonide sõnaraamatut, oskust leida sõnades, liigutustes, pantomiimides, rütmilistes plastilistes ja laulvates improvisatsioonides, dramatiseeringus muusikaliste kujundite erksaid omadusi. Nendel teemadel on lihtne tõmmata paralleele erinevate kunstiliikide vahel - võrrelda muusikalisi kujundeid luule, maalikunsti kujunditega, leida sarnasusi ja erinevusi väljendusvahendites, keeles.
Kuues teema on "Muusikainstrumendid ja mänguasjad" (plaat 10) sisaldab kahte sektsiooni. Esimene on muusikariistade tämbrite jäljendamine, kellade, kellade, parmupillide, suupillide, muusikaliste nuusktubakate, tünnioreli heli imitatsioon klaveril või orkestris.
Teises osas on teosed solistidega tööriistad. See algab sümfooniaga S. Prokofjevi muinasjutt
"Peeter ja hunt" milles on kujundlikult ja ilmekalt esitletud sümfooniaorkestri instrumentide tämbrid.
Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
Osaline programm muusikaline haridus "Muusikalised meistriteosed", autor O.P. Radynova
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Kavas "Muusikalised meistriteosed" 1999. aastal. Saate autor on Olga Petrovna Radynova. Programmi eesmärk on kujundada alused eelkooliealiste laste muusikakultuurile. Programm "Muusikalised meistriteosed" on suunatud kolme- kuni seitsmeaastaste laste vanusele.
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Programmi põhieesmärgid: - koguda kogemusi erinevate ajastute ja stiilide maailma muusikakultuuri teoste tajumisel; - äratada empaatiat muusika vastu, emotsionaalse reageerimisvõime ilminguid, arendada muusikalisi võimeid, kasvatada esteetilisi tundeid; - arendada laste muusikalist mõtlemist; - arendada loovat kujutlusvõimet; - julgustada lapsi väljendama oma muusikalisi muljeid esinemis-, loomingulistes tegevustes; - äratada ja säilitada huvi muusika vastu, arendada muusikalisi ja esteetilisi vajadusi, maitse algust, muusika väärtuse tunnustamist, ideid ilust; - soodustada muusika hindamist (emotsionaalset ja verbaalset), toetamaks hindava hoiaku ilminguid.
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Programmi koostamise põhiprintsiip on temaatiline (kuue teema olemasolu, mida ühe-kahe kuu jooksul õpitakse ja igas vanuserühmas uuel materjalil korratakse). Temaatiline põhimõte võimaldab lastel avastada muusikakeele eripära ning kunsti ja elu seoseid. See süstematiseerib laste omandatud teadmisi, aitab säilitada huvi tundide vastu. Programmi koostamise põhimõtted
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Esimene teema "Meeleolud, tunded muusikas" väljendab teatud emotsionaalset sisu. Teine teema on “Laul, tants, marss”, mis on D.B.Kabalevski üldhariduskoolide programmi jaoks põhiline. Kolmas teema "Muusika räägib loomadest ja lindudest" annab aimu muusika kujundlikkusest, muusikalise väljendusvahendist. Neljanda teema "Loodus ja muusika" alla kuuluvad teosed, milles väljenduvad meeleolud, ühtivad ühe või teise looduspildi, aastaaja, päevaga. Viies teema "Muinasjutt muusikas" esitab muinasjutulise sisuga klassikalise muusika palasid, mida lapsed lavastavad, kandes edasi tegelaste iseloomu tantsus, kujundlikes liigutustes ja joonistustes. Kuues teema "Muusikainstrumendid ja mänguasjad" tutvustab nii muusikariistade kõla imiteerivaid teoseid kui ka muusikalisi rahvapille ja sümfooniaorkestri instrumente.
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Programmi kontsentriline, spiraalne põhimõte võimaldab õpitut rakendada ja õppida midagi uut lapse muusikalise ja üldise arengu järgmisel etapil, soodustab üldistusi, hinnangute fikseerimist, lemmikteoste, tuntud mõistete meeldejätmist, kinnistamist. oskusi ja võimeid, mis kujunevad erinevat tüüpi muusikalistes ja kunstilistes tegevustes, ning aitab kaasa nende loomingulisele rakendamisele.
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Muusikaliste meistriteoste programmi üks peamisi põhimõtteid on repertuaari vastandumise põhimõte. Igas teemas valitakse repertuaar sama või sarnase pealkirjaga palade võrdlemise teel. Sellised võrdlused tekitavad probleemse kognitiiv-hinnangulise olukorra, pakuvad lastele huvi ja koondavad tähelepanu. Repertuaari võrdluses uurimine aitab kaasa taju teadvustamisele, muusikakeele semantika mõistmisele.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Kohanemisvõime põhimõte. See põhimõte võimaldab iga teema raames repertuaari varieeruvalt kasutada, võttes arvesse tajukogemust, laste teoste assimilatsioonivõimalusi, lapse muusikalise ja üldise arengu saavutamiseks vajalikku aega. Lisaks on programmi kohandatavuse põhimõte äärmiselt oluline seoses õppemeetodite ja -võtete valiku iseärasustega erinevates vanuserühmades (sama repertuaari kasutamise korral), samuti laste õppetöö korraldamise vormidega. muusikalised tegevused.
9 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Programmi sünkretismi põhimõte eeldab erinevat tüüpi muusikaliste ja kunstiliste ning esteetiliste tegevuste omavahelist sidumist klassiruumis taju, muusika “loova kuulamise” ühendava rolliga.
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Muusikalise kasvatuse meetodid ja tehnikad Visuaalne, verbaalne, praktiline - traditsioonilised meetodid arenevad looduses, julgustavad lapsi avaldama erinevaid motoorseid, kõne- ja esteetilise tegevuse vorme. Kõiki neist kolmest meetodist kasutatakse probleemse meetodiga: otsesest mõjutamisest (esitus, selgitamine, illustreerimine) harjutuste koondamiseni (reproduktsioon ja loov), otsingusituatsioonide loomisest (ülesande täitmise võimaluste näitamine) kuni laste iseseisev tegevusviiside otsimine. Probleemsete olukordade loomist soodustavad võtted, mis soodustavad analoogiate otsimist, üldistamist. Need kujundavad laste muusikalist mõtlemist, elementaarsete hinnangute, hinnangute andmise võimet, arendavad loovat kujutlusvõimet, huvi muusika vastu.
11 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Spetsiaalsed meetodid, mille on välja töötanud O.P. Radynova Teoste kontrasti võrdlemise meetod võimaldab lapsi huvitada, aktiveerib emotsionaalse reageerimisvõime, kunstilise ja kujundliku mõtlemise ning kujutlusvõime avaldumist. Seda meetodit kasutatakse vanuseomadusi arvesse võttes. Nooremas eas on kontrastsed kõrvutused kõige enam eristatavad, vanemas eas kasutatakse teoste kõrvutamist piltide kontrastsuse järkjärgulise vähenemisega.
12 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Muusika heli olemusega assimilatsioonimeetod hõlmab mitmesuguste loominguliste toimingute aktiveerimist, mille eesmärk on mõista muusikaline pilt. Kombatav assimilatsioon muusika heli olemusega - õpetaja käe puudutamine lapse käega, selgitades samal ajal muusika meeleolu (kasutatakse nooremas eas)
13 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Motoor-motoorne assimilatsioon muusika emotsionaalse-kujundliku sisuga (käte peenmotoorika, dirigendižest, rütmiplastika, kujundlikud ja tantsuliigutusi) julgustada lapsi "katsetama" (N. N. Poddjakov). Ekspressiivsete intonatsioonide, aktsentide, pauside, dünaamika, tempo, registri, tämbritunnuste eristamine on kõige universaalsem vahend emotsionaalse reageerimisvõime arendamiseks, muusikaline mõtlemine, loov kujutlusvõime.
14 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Sõnaline assimilatsioon muusika kõla olemusega - emotsionaalselt väljendusrikkad selgitused muusika olemusest, võrdlused, metafoorid, meeleolude muutumist iseloomustavad sõnad-kujundid, luule, klasside muinasjutuline süžeevorm. Kehtib igale vanuserühmale erinevalt. Nooremas eas kasutatakse vokaalset assimilatsiooni muusika heli olemusega õpetaja vaikse ekspressiivse meloodia ümisemise vormis teose kõlamise ajal ja laste individuaalsete intonatsioonide laulmine (I.V. Gruzdova). See meetod aitab kõrva järgi eristada konkreetset meloodiat, tuues esile selle kõige silmatorkavamad vahendid. Keskmises ja vanemas rühmas ümisevad lapsed ise oma lemmikmeloodiaid, mis näitab huvi avaldumist muusika vastu, kogemuste kogunemist selle tajumisel.
15 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Miimiline sarnanemine muusika heli olemusega – täiskasvanu keskendunud tähelepanu teose kõlamise ajal, silmade väljendus, naeratus või tõsidus on lapse jaoks äärmiselt oluline ja toimib muusika tajumise protsessis omamoodi suunanäitajana. . Tämbrilis-instrumentaalset sarnasust muusika kõla olemusega kasutatakse orkestratsiooni vormis, instrumendi ekspressiivse tämbri valimisel, mis vastab muusikalise pildi emotsionaalsele sisule. AT noorem rühm kõige lihtsamad toimingud sooritatakse muusikariistadega (müra, löökpillid). Kõrgpille saavad kasutada 5-7-aastased lapsed. Intonatsiooniga assimilatsioon muusika kõla olemusega on väikeste lastega tegevustes äärmiselt oluline.
16 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Värvide sobitamist muusika kõla olemusega kasutatakse ideede kinnistamiseks muusika olemuse kohta, reaktsioonide tuvastamiseks meeleolumuutustele. Polükunstiline assimilatsioon muusika kõla olemusega - keele vahendite ekspressiivne roll mitmesugused kunstid: maalimine, kunstiline sõna, teater, pantomiim, ballett. Muusikateose võrdlemine pildiga ühisuse või erinevuse, neis väljendatud meeleolude, emotsionaalsetel alustel luuletustega muusikateos, dramatiseeringu kasutamine, lavastuslikud mängud klassikalise muusika saatel, rütmilis-plastilised improvisatsioonid kujundavad lastes ettekujutuse teemal. kunstide väljendusvõimalusi.
17 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Plaate saad alla laadida siit:
Radynov "Muusikalised meistriteosed". Professionaalidele ja klassikalise muusika austajatele üldiselt. Head kuulamist.
Plaat 1
1. A. Gretšaninov. Eraldatud
2. M. Gliika. Nokturn "Eraldumine".
3. P. Tšaikovski. Uus nukk.
4. G. Sviridov. Jumper.
5. G. Sviridov. Kangekaelne.
6. R. Schuman. Kerjav laps.
7. G. Sviridov. Hea palve.
8. A. Gretšaninov. Ema paitused.
9. J.-F. Rameau. Rõõm.
10. J.-F. Rameau. Rezvushka.
11. J.-F. Rameau. Vihane.
12. R. Schumann. Esimene kaotus.
13. M. Mussorgski. Pisar.
14. R. Schumann. Rõõmsameelne talupoeg.
15. R. Schumann. Julge rattur.
16. R. Schumann. Rattur.
17. A. Gretšaninov. Kukehobune.
18. R. Schumann. Põletid.
19. J. Bizet. Üles.
20. E. Villa-Lobos. Petersell.
21. K. Debussy. Väike neegri.
22. R. Schuman. Unistused.
23. G. Foret. Unistused.
24. R. Schuman. Impulss.
25. J. Masnet. Peegeldus.
26. P. Tšaikovski. Peegeldus.
27. R. Schumann. Mälestused.
28. E. Grieg. Mälestused.
29.-30. J. S. Bach. Nali. Sviit nr 2 jaoks kammerorkester. (Kaks versiooni).
31. A. Corelli. Nali.
32. D. Kabalevski. Nali.
33. P. Tšaikovski. Humoreskne.
34.-35. A. Dvorak. Humoreskne. (Kaks versiooni).
36. R. Štšedrin. Humoreskne
37. S. Prokofjev. Sarkasm.
38. A. Ljadov. Esimene skertso.
39. P. Tšaikovski. Scherzo.
40. S. Prokofjev. Humoorikas skertso.
41. F. Schubert. Scherzo.
42. X. Gluck. Meloodia.
43. P. Tšaikovski. Meloodia.
44. E. Grieg. Meloodia.
45. A. Rubinstein. Meloodia.
46. A. Dvorak. Mustlasmeloodia
47. F. Schubert. Ungari meloodia.
Plaat 2
Teema "Meeleolud, tunded muusikas"
(lõpp)
1. P. Tšaikovski. Nokturn.
2. F. Chopin. Nokturn b-moll.
3. F. Schubert. Muusikaline hetk f-moll.
4. S. Rahmaninov. Muusikaline hetk e-moll.
5. J. S. Bach. Prelüüd.
6. F. Chopin. Prelüüd.
7. S. Prokofjev. Prelüüd. 8-11. Chopin. Neli uuringut.
12. R. Schumann. Tükk..
13. F. Schubert. Mängi..
14. J.-B. Pergolesi. Andantino.
15. L. Beethoven. Elise.
16. I.S. Bach. Rondo Partitast c-moll.
17. V.A. Mozart. Rondo (Väike ööserenaad).
18. V.A. Mozart. Rondo a-moll.
19. V.A. Mozart. Türgi rondo.
20-22. I. Haydn. Sonaat D-duur nr 50, 1., 2., 3. osad.
23. L. Beethoven. Sonaat nr 17, 3. osa.
24-27. V.A. Mozart. Sümfoonia nr 40 g-moll, 1. osa, 2-4 osa fragmentidena.
28. L. Beethoven. Sümfoonia nr 5, 1. osa (fragment).
29. P. Tšaikovski. Klaverikontsert nr 1, 1. osa (fragment).
30. E. Grieg. Kontsert klaverile ja orkestrile, 1. osa.
31. F. Mendelssohn. Kontsert viiulile ja orkestrile, 1. osa.
Plaat 3
Teema "Laul, tants, marss"
LAUL
1. Piterskaja ääres – vene keel. nar. laul.
2. Dubinushka - vene keel. nar. laul.
3. Lumetorm – vene keel. nar. laul.
4. A. Aljabijev, sõi. P. Beranger. Kerjus.
5. A. Gurilev, sõi. I. Makarova. Kell heliseb üksmeelselt.
6. I. Prigožõ, sõi. M. Yazykova. Öö on helge.
7. P. Bulahhov, sõi. A. Tolstoi. Minu kellad.
8. M. Blanter, sõi. M.Isakovski. Katjuša.
9. M. Glinka. Kamarinskaja.
10.-11. N. Rimski-Korsakov. Avamäng vene teemadel: Suurepärane, Tantsiv.
12. A. Ljadov. Calada-Malyada.
13. A. Ljadov. Plyasovaya.
14. A. Ljadov. Hällilaul.
15. G. Sviridov. Hällilaul.
16. G. Foret. Hällilaul.
17. A. Ljadov. Ümmargune tants.
18. P. Tšaikovski. Vene laul.
19. I. Stravinski. Vene laul.
20. N. Rimski-Korsakov. India külalise laul ("Sadko").
21. P. Tšaikovski. Laul ilma sõnadeta.
22. F. Mendelssohn. Laul ilma sõnadeta "Veneetsia Handolier"
23. E. Grieg. Laul Solveig (Peer Gynt).
24. F. Schubert. Ave Maria.
25. I.S. Bach. Prelüüd C-duur. (HTK, v.1).
26. Ch. Gounod. Ave Maria.
27. I.S. Bach. Aaria süidist kammerorkestrile nr 3.
28. E. Grieg. Arietta.
29.-30. S. Rahmaninov. Häälitsemine. (Kaks versiooni).
31. L. Bsthoven. Romantika.
32. R. Schuman. Väike romantika.
33. N. Sarasate. Andaluusia romantika.
34. G. Sviridov. Romantika.
35. I. Haydn. Serenaad.
36.-37. F. Schubert. Serenaad. (Kaks versiooni).
38. P. Tšaikovski. melanhoolne serenaad.
39. A. Borodin. Nokturn.
40. D. Rossini-O. Respighi. Nokturn.
41. A. Vivaldi. Sitsiilia.
42. P. Tšaikovski. Andante cantabile. (Keelpillikvartetist nr 1 D-duur).
Plaat 4
Teema on "Laul, tants, marss".
TANTS.
1. J. S. Bach. Alemanda inglise süidist a-moll.
2. J. S. Bach. Bourre inglise süidist a-moll.
3. J. S. Bach. Menuett süidist nr 2 kammerorkestrile.
4. G. Purcell. Menuett sviidist.
5. L. Boccherini. Menuett-rondo.
6. L. Boccherini. Menuett.
7. W. A. Mozart. Menuett.
8. L. Beethoven. Menuett.
9. E. Grieg. Vanaema menuett.
10. J. Bizet. Menuett. (Arlesian. Süit nr 2).
11. G. Sviridov. Iidne tants.
12. I.S. Bach. Gavotte süidist orkestrile nr 3.
13. S. Prokofjev. Gavotte.
14. S. Prokofjev. Gavotte klassikalisest sümfooniast.
15. L. Beethoven. Ecossaise.
16. A. Gretšaninov. Valss.
17. P. Tšaikovski. Valss. (Lastealbum).
18. P. Tšaikovski. Valss. (Serenaad keelpilliorkestrile).
19. P. Tšaikovski. Sentimentaalne valss.
20. P. Tšaikovski valss (Ooperist "Jevgeni Onegin").
21. M. Glinka. Valsi fantaasia.
22. R. Schuman. Saksa valss ("Karneval", instrumentaarium M. Ravel).
23. I. Brahms. Valss.
24. F. Schubert. Valss.
25. F. Schubert. Landler.
26. F. Chopin. Valss nr 19.
27. F. Chopin. Valss nr 17.
28. F. Chopin. Valss nr 6.
29. F. Chopin. Valss nr 7.
30. F. Chopin. Valss nr 11.
31-34. C. Gounod. balletimuusika ooperist "Faust":
31. valss,
32. Allegretto,
33. Moderato,
34. Valss.
35-36. F. Kreisler. Valss "Armastuse piinad". (Kaks versiooni).
37. I. Strauss. Valss "Ilusal sinisel Doonaul".
38. I. Strauss. Kuninglik valss.
39. S. Prokofjev. Valss.
40. G. Sviridov. Valss.
Plaat 5
Teema "Laul, tants, marss".
TANTS (lõpp)
1. P. Tšaikovski. Polka.
2. M. Glinka. Esialgne polka.
3. I. Strauss. Polka.
4. I. Strauss. Polka galopp "Trik-rada".
5. I. Strauss. Pizzicato polka.
6. F. Tarrega. Polka Rosita.
7. A. Aljabijev. Mazurka.
8. A. Gretšaninov. Mazurka.
9. P. Tšaikovski. Mazurka.
10. F. Chopin. Mazurka b-moll.
11-16. D. Rossini-O. Respighi. Maagiline mänguasjapood:
11. Tarantella,
12. Mazurka,
13. Kasakatants,
14. Mänguline tants,
15. Aeglane valss,
16. Galopp.
17. J. Bizet. Galopp.
18. I.S. Bach. Polonees (Süit nr 2 kammerorkestrile).
19. A. Ljadov. polonees. (Puškini mälestuseks).
20. P. Tšaikovski. polonees. (Ooperist "Jevgeni Onegin").
21. G. Venjavski. polonees.
22. F. Chopin. Polonees A-duur.
23. R. Schumann. Fantastiline tants.
24. E. Grieg. Anitra tants. (Peer Gynt).
25.-26. I. Brahms. Kaks ungari tantsu - nr 1, nr 5.
27.-28. A. Dvorak. Kaks slaavi tantsu.
29. M. Glinka. aragoni jota.
30. M. Glinka. Mälestused sellest suveöö Madridis.
31. M. Ravel. Bolero.
32-33. E. Granados. Hispaania tants. (Kaks versiooni).
34. I. Albeniz. Tango.
Plaat 6
Teema laul. Tants, marss.
MÄRTS
1. P. Tšaikovski. Puusõdurite marss.
2. R. Schuman. märtsil.
3. P. Tšaikovski. Väike Märts (Süidist nr 1 d-moll).
4. N. Rimski-Korsakov. märtsil ooperist "Tsaar Saltani lugu".
5. M. Mussorgski. "Pildid näitusel" Bogatyr Gates.
6. S. Prokofjev. märtsil.
7. S. Prokofjev. märtsil ooperist Armastus kolme apelsini vastu.
8. S. Prokofjev. "Montaagid ja capuletid".
9. G. Sviridov. Sõjaline marss.
10. G. Purcell. Rondo sviidist.
11. L. Beethoven. Klaverikontsert nr 5, 1. osa (fragment).
12. L. Beethoven. 7. sümfoonia, 2. osa (fragment).
13-14. R. Schuman. Davidsbündlerite marss ("Karneval". Kaks versiooni).
15-17. F. Schubert. Kolm marssi.
18. D. Verdi. märtsil ooperist "Aida".
19. D. Rossini. märtsil ooperi "William Tell" avamängust.
20. D. Rossini. Märts avamängust ooperile Varastav harakas.
21. D. Rossini-O. Respighi. märtsil. ("Maagiline mänguasjapood").
22. J. Bizet. "Lastemängud". märtsil.
23. J. Bizet. "Carmeni sviit". Avamäng.
24. J. Bizet. "Arleeslane". Sviit nr 2. Farandole.
25. I. Strauss. märtsil (Kuningliku valsi sissejuhatus).
26. I. Strauss. Radetzky marss.
27. I. Staus. Sissepääsumarss operetist "Mustlasparun".
28. G. Berlioz. Ungari märts nr 3.
Plaat 7
Teema "Muusika räägib loomadest ja lindudest"
C. Saint-Saens "Loomade karneval".
1. Sissejuhatus ja Kuninglik Lõvi marss.
2. Kanad ja kuked.
3. Linnumaja.
4. Luik.
5. Antiloobid.
6. Elevant.
7. Pikakõrvalised tegelased.
8. Känguru.
9. Akvaarium. Yu.F. Schubert. Forell.
P. Saint-Saens. Loomade karneval.
Kägu metsatihnikus.
12-13. OKEI. Daken. Kägu. (Kaks versiooni)
14. I. Staus. Prantsuse polka "Krapfenwaldis".
15. A. Aljabijev. Ööbik. (Arr.FList). 16. P. Tšaikovski. Lõokese laul. ("Aastaajad",
A. Gauki instrumentaarium).
17. P. Tšaikovski. Lõokese laul. (Lastealbum).
18. M. Glinka. Lark. (Arr. M. Balakirev).
19-20. M. Mussorgski. Koorumata tibude ballett. (Kaks versiooni).
21. Aljadov. Eepiline lindudest.
22. J.-F. Rameau. Linnulaul.
23 M. Ravel. Kurvad linnud.
24. E. Grieg. Linnuke.
25. F. Couperin. Liblikad.
26. E. Grieg. Liblikas.
27. N. Rimski-Korsakov. "Kuldne kukk". Kuke nutt.
28. S. Prokofjev. Rohutirtsud ja kiilid. ("Tuhkatriinu").
29. S. Prokofjev. Rohutirtsude rongkäik.
30. A. Ljadov. Ma tantsisin sääsega.
31. N. Rimski-Korsakov. Kimalase lend.
Teemaks on "Loodus ja muusika".
32. E. Grieg. Hommik. (Peer Gynt).
33. S. Prokofjev. Hommik.
34. P. Tšaikovski. Talvine hommik.
35. I. Strauss. Hommikulinad. Valss.
36. M. Mussorgski. Koit Moskva jõel.
37. E. Grieg. Suveõhtu.
38. S. Prokofjev. Õhtu.
39. S. Prokofjev. Kuu kõnnib üle niitude.
40. R. Schumann. Õhtul.
41. R. Schumann. Öösel.
42. N. Rimski-Korsakov. Öö. (Jõulusviit).
43. K. Debussy. Kuuvalgus.
Plaat 8
Teema "Loodus ja muusika" (lõpp)
1-3. A. Vivaldi. "Aastaajad". Talv. 1., 2., 3. osa.
4-5. P. Tšaikovski. 1. sümfoonia "Talveunenäod"
1., 2. osad (fragmendid).
6. R. Schuman. Talv 1.
7-8. R. Schuman. Talv 2. (Kaks versiooni).
9-10. R. Schuman. Isa Frost. (Kaks versiooni).
11. P. Tšaikovski. Kolmikul.
12. G. Sviridov. Troika.
13. S. Prokofjev. Talvehaldjas balletist Tuhkatriinu.
14-15. A. Vivaldi. "Kevad". Kontsert viiulile ja orkestrile, 1., 3. osa.
16. P. Tšaikovski. Lumikelluke.
17. F. Mendelssohn. Laul ilma sõnadeta "Kevad".
18. E. Grieg. Kevad.
19. E Grieg. Nokturn.
20. S. Prokofjev. Kevadhaldjas balletist Tuhkatriinu.
21. R. Schumann. Mai, kallis mai!
22-23. A. Vivaldi. "Aastaajad". Suvi. 2., 3. osa.
24. L. Beethoven. 6. sümfoonia, "Pastoraal", 4. osa. Äike.
25. G. Sviridov. Vihma.
26. S. Prokofjev. Vihm ja vikerkaar.
27. R. Schumann. Lilled.
28. A. Ljadov. Maagiline järv.
29. M. Glinka. Barcarolle.
30. F. Liszt. Villa D purskkaevud, Este.
31. E. Grieg. Brook.
32. A. Arenski. Metsaoja.
33. N. Rimski-Korsakov. Meri. ("Sadko", sümfooniline pilt).
34. M. Ravel. Paat ookeanis.
35. M. Ravel. Veemäng.
36-37. A. Vivaldi "Aastaajad". Sügis 2., 3. osad.
38. P. Tšaikovski. Sügisene laul.
39. G. Sviridov. "Kevad ja sügis".
40. S. Prokofjev. Sügishaldjas balletist Tuhkatriinu.
Plaat 9
Teema "Muinasjutt muusikas"
.
1. P. Tšaikovski. Lapsehoidja muinasjutt.
2. S. Prokofjev. Muinasjutt.
3. P. Tšaikovski. Baba Yaga.
4. A. Ljadov. Baba Yaga.
5-6. M. Mussorgski. Baba Yaga. "Pildid näitusel". (Kaks versiooni).
7. A. Ljadov. Kikimora.
8. E. Grieg. Mäekuninga koopas.
9. G. Sviridov. Nõid.
10. M. Mussorgski. Vana lukk. "Pildid näitusel".
11. E. Grieg. Päkapikkude rongkäik.
12-13. M. Mussorgski. Kääbus. "Pildid näitusel". (Kaks versiooni).
14. M. Glinka. Tšernomori märts.
15-17. N. Rimski-Korsakov. "Tsaar Saltani lugu".
Kolm imet:
15. Orav,
16. 33 kangelased,
17. Luigeprintsess.
18. N. Rimski-Korsakov. Meri ja laev (al sümfooniline süit"Scheherazade").
19. S. Prokofjev. Valss balletist "Tuhkatriinu"
20. Tundide võitlus.
21-28. P. Tšaikovski "Pähklipureja".
21. märts,
22. Hispaania tants. šokolaad,
23. Araabia tants. kohv,
24. Hiina tants. tee,
25. Vene tants. Trepak,
26. Haldjasdražee,
27. Lillede valss,
28. Adagio. (Marie ja Prince).
29-31. P. Tšaikovski "Uinuv kaunitar".
29. Sissejuhatus. (Karobose haldja teema ja Lillahaldja teema),
30. Sinilind,
31. Valss.
32-39. P. Tšaikovski "Luikede järv".
32. Luiged,
33. valss,
34. Väikeste luikede tants,
35. Hispaania tants,
36. Mazurka,
37. Vene tants,
38. Napoli tants,
39. Karjaste tants.
Plaat 10
Teema "Muusikainstrumendid".
Muusikariistade ja mänguasjade imitatsioon
1. J.-F. Rameau. Tamburiin.
2. G. Sviridov. Mees akordioniga.
3. A. Gretšaninov. Suupillil
4. P. Tšaikovski. Kamarinskaja.
5. I. Stravinski. Vene.. (Balletist "Petruška").
6. I. Stravinski. Maslenitsa. (Balletist "Petrushka").
7. P. Tšaikovski. Laulab oreliveski.
8. A. Ljadov. Muusikaline nuusktubakas.
9. A. Dargomõžski. Tubakavalss.
10. G. Sviridov. Muusikakast.
11. Kolmainu Sergius Lavra pidulikud lihavõttekellad.
12. Rostovi Kremli kellad: pidulik helin,
13. Pulmakellad,
14. Punane kell.
15. A. Borodin. Kloostris.
16-17. M. Mussorgski. Bogatõrski värav. (Kaks versiooni).
18. M. Mussorgski. Koit Moskva jõel.
19. S. Rahmaninov. Klaverikontsert N2, 1. osa.
20. G. Sviridov. Kellad helisesid.
21. N. Paganini. Campanella.
22. E. Grieg. Kellahelin.
23. M. Ravel. Kõnede org.
Muusikariistad.
24-54. S. Prokofjev. Sümfooniline muinasjutt "Peeter ja hunt"1.
Varahommikul avas Petja värava ja läks välja suurele murule. rada 24.
Petya tuttav lind istus kõrgel puul. rada 25.
"Ümberringi on kõik rahulik," hüüdis ta rõõmsalt Petyale. rada 26.
Petya järel, küljelt küljele kahlades, ilmus part. Ta oli rõõmus, et Petya polnud väravat sulgenud, ja otsustas supelda muruplatsil sügavas lombis. rada 27.
Pardi nähes lendas lind alla murule, istus pardi kõrvale ja kehitas õlgu. "Mis lind sa oled, kui sa ei oska lennata!" - ta ütles. Selle peale vastas part: "Mis lind sa oled, kui sa ei oska ujuda!" - ja kukkus lompi. rada 28.
Nad vaidlesid kaua – part ujus lombis, lind hüppas mööda kallast. rada 29.
Järsku muutus Petya valvsaks. Ta märkas, et üle muru jälitab kass. rada 30.
1 Muinasjutu teksti ei salvestata plaadile, vaid see on antud jaotises selle kasutamise mugavuse huvides (teksti loeb õpetaja ja lapsed saavad muinasjutu lavastamisel hääldada üksikuid ridu).
Kass mõtles: “Kas lind vaidleb? Nüüd ma võtan ta kinni." Ja kuulmatult hiilis ta sametkäppadel tema juurde. rada 31.
"Ettevaatust!" - hüüdis Petya ja lind lendas hetkega puusse. Ja part keset oma lompi virutas vihaselt kassi peale. rada 32.
Kass kõndis ümber puu ja mõtles: “Kas tasub nii kõrgele ronida? Sisse ronides lendab lind ikkagi minema. ”Rada 33.
Vanaisa tuli välja. Ta oli vihane, et Petja oli värava taha läinud. rada 34.
Kohad on ohtlikud. Kui hunt tuleb metsast, mis siis? Kuid Petya ei omistanud vanaisa sõnadele mingit tähtsust ja teatas, et ta ei karda hunte. rada 35.
Kuid vanaisa võttis Petya käest kinni. Ta viis mu koju ja pani värava kõvasti lukku. rada 36.
Ja tõepoolest, niipea, kui Petya lahkus, oli tohutu Hall hunt. rada 37.
Kass ronis kiiresti puu otsa. rada 38.
Part vulises ja tormas lombist välja. Kuid hoolimata sellest, kuidas ta püüdis, jooksis hunt kiiremini. Siin ta on lähemal ... lähemal ... nüüd jõudis ta talle järele, haaras ... ja neelas. rada 39.
Nüüd oli pilt selline: kass istus ühel oksal, lind teisel, kassist eemal. Ja hunt käis ümber puu ja vaatas neid ahnete silmadega. rada 40.
Vahepeal lukustatud värava taha jäänud ja kõike toimuvat pealt näinud Petya ei ehmunud sugugi. Ta jooksis koju, võttis jämeda köie ja ronis mööda kõrget kiviaeda. Selle aiani ulatus üks puu okstest, mille ümber hunt käis. Ja sellest kinni haarates ronis Petya osavalt puu otsa. rada 41.
Petya ütles linnule: "Lenda alla ja tiir ümber hundi näo, vaid ole ettevaatlik, et ta sind ei haaraks." rada 42.
Lind puudutas tiibadega peaaegu hundi koonu ja hunt hüppas talle vihaselt igale poole järele. Oi, kuidas lind hunti ärritas!
Kuidas ta tahtis teda haarata! Aga lind oli väle ja hunt ei saanud temaga midagi peale hakata. rada 43.
Petya tegi köiele aasa, lasi selle ettevaatlikult alla, viskas hundi sabale. rada 44.
Ja tõmbas silmuse. rada 45.
Hunt tundis, et ta on tabatud, ja hakkas raevust hüppama, püüdes põgeneda. Petya sidus nööri teise otsa puu külge. Hundi hüpetest tõmbus silmus tema sabas ainult tugevamaks. rada 46.
Sel ajal ilmusid metsast jahimehed. Nad järgisid hundi jälgi ja tulistasid püssi. rada 47.
Kuid Petya ütles puult: "Ära tulista, lind ja mina oleme juba hundi kinni püüdnud! Aidake ta loomaaeda viia." rada 48.
Kujutage ette pidulikku rongkäiku: Petya kõndis ees. rada 49.
Jahimehed juhatasid hundi enda järel. rada 50.
Tema taga kõndis vanaisa kassiga. rada 51.
Vanaisa raputas rahulolematult pead: "Mis siis, kui Petya poleks hunti kinni püüdnud? Mis siis? rada 52.
Üks lind lendas trepist üles ja siristas rõõmsalt: “Sellised me Petyaga oleme! Selle me saime!" rada 53.
Ja hundi kõhus vulises part kaeblikult, kuid turvalisust tundes hüppas ta otsustavalt hundi suust välja ja jooksis minema. rada 54.
55. A. Vivaldi. Kontsert mandoliinile ja orkestrile C-duur, 1. osa.
56. A. Vivaldi. Kontsert viiulile ja orkestrile.
57. A. Vivaldi. Kontsert viiulile ja orkestrile.
58. A. Vivaldi. Kontsert kahele viiulile ja orkestrile.
59. A. Vivaldi. Kontsert kolmele viiulile ja orkestrile.
60. A. Vivaldi. Kontsert kahele tšellole ja orkestrile.
61. A. Vivaldi. Kontsert keelpillidele.
62. A. Vivaldi. Kontsert flöödile ja orkestrile.
63. A. Vivaldi. Kontsert flöödile ja orkestrile
64. A. Vivaldi. Kontsert flöödile ja orkestrile.
65. A. Vivaldi. Kontsert oboele ja orkestrile.
66. A. Vivaldi. Kontsert oboele ja orkestrile.
67. A. Vivaldi. Kontsert fagottile ja orkestrile.
68. V.A. Mozart. Kontsert flöödile, harfile ja orkestrile C-duur, 1. osa.
69. V.A. Mozart. Kontsert metsasarvele ja orkestrile D-duur, 2. osa.
70. I.S. Bach. Oreli kooriprelüüd Es-duur.
71. I.S. Bach. Fuuga a-moll orelile.
72. I.S. Bach. Toccata d-moll orelile.
73. C. Saint-Saens. Sümfoonia "Orel".
Tegevus on aktiivne protsess sotsiaalse kogemuse, kultuuriliste saavutuste omandamiseks. Inimene õpib kogu elu erinevat tüüpi tegevused, mille tulemusena kujunevad temas vaimsed omadused ja isiksuseomadused. Mõned neist omandavad erilise tähenduse ja lähevad kõige edukamalt edasi. Valimissuhetes avalduvad kalduvused teatud tüüpi tegevusele, inimese isikuomadused.
Psühholoog A. N. Leontiev märkis, et teema arendamise käigus astuvad teatud tüüpi tema tegevused üksteisega hierarhilistesse suhetesse. Need tegevuste hierarhiad on loodud nende endi arengust ja need moodustavad isiksuse tuuma.
Üksikisiku tegevuste areng, mitmekordistumine ei too kaasa ainult tema "kataloogi" laienemist. Samal ajal on nad koondunud väheste, kõige olulisemate ümber, allutades teisi. Sellel keerulisel ja pikal isiksuse arengu protsessil on oma etapid, etapid.
Muusikal ja erinevatel muusikalise tegevuse liikidel on spetsiifilised võimalused mõjutada inimese isiksuse kujunemist. Tänu sellele, et muusikat tajutakse emotsionaalselt, on sellel suur tähtsus lapse tunnete kujunemisel.
Muusikateose "sensoorse programmi" jälgimine hõlmab vaimseid operatsioone - võrdlust, analüüsi, sünteesi. Kujundliku "emotsioonisõnastiku" moodustamine lapses, mis võimaldab laiendada ideid inimese muusikas väljendatud tunnete kohta, siduda neid eluga, on võimalik just erinevat tüüpi muusikalise tegevuse käigus. Laulmine (üks muusikalise tegevuse tüüp) aitab kaasa kopsude ja hääleaparaadi arengule ja tugevdamisele ning laste õige kehahoiaku kujunemisele. Muusikalis-rütmilised liigutused omandavad süstemaatilise treeninguga viimistlemist ja ilu. Laste pillimäng arendab kuulmist, soodustab loomingulist musitseerimist jne.
Pole juhus, et iidsetest aegadest on muusika olnud kõige olulisem kasvatusvahend. See köidab võimalusega õilistada inimese hinge, mõista inimeste kogutud vaimseid väärtusi, tutvuda maailma muusikakultuuriga. Taju muusikalise tegevuse kättesaadavus juba lapse esimestel elupäevadel võimaldab alustada muusikalist haridust juba varasest lapsepõlvest. D_ Tegevust iseloomustavad tegevused, operatsioonid, psühhofüsioloogilised funktsioonid. Tegevusprotsessis omandab laps teatud toimingud: praktilised, mis viivad teatud välise tulemuseni, ja sisemised, vaimsed, mis moodustavad vaimse arengu põhisisu (taju, mõtlemine, kujutlusvõime, mälu).
Koolieelikute muusikaline tegevus on mitmesugused viisid, vahendid laste muusikakunsti (ja selle kaudu ümbritseva elu ja iseenda) tundmiseks, mille abil toimub muusikaline ja üldine areng.
Muusikakunsti tundmine muusika spetsiifikat silmas pidades toimub selle emotsionaalse taju kaudu. Muusika tundmine ei piirdu ainult emotsioonidega. Muusika emotsionaalse ja kujundliku sisu mõistmine süveneb, eristab selle tajumist, mõjutab laste hilisemat esinemis- või loomingulist tegevust, mis kulgeb nii sisemiselt kui ka väliste tegude saatel.
Laste muusikalises kasvatuses eristatakse järgmisi muusikalise tegevuse liike: taju, esitus, loovus, muusikaline ja hariv tegevus.
Kõigil neil on oma sordid. Seega võib muusikataju eksisteerida kui sõltumatu vaade tegevused ning võivad eelneda ja kaasneda muudele tüüpidele. Esinemist ja loovust teostatakse laulmises, muusikalistes ja rütmilistes liigutustes ning pillimängus. Muusikaline ja hariv tegevus hõlmab teavet üldine muusikast kui kunstiliigist, muusikažanridest, heliloojatest, muusikariistadest jne, aga ka eriteadmistest esitusviiside kohta.
Iga muusikalise tegevuse tüüp, millel on oma omadused, hõlmab nende tegevusmeetodite valdamist laste poolt, ilma milleta see on võimatu, ja sellel on konkreetne mõju koolieelikute muusikalisele arengule. Seetõttu on nii oluline kasutada igasuguseid muusikalisi tegevusi.
Lisaks on iga tegevus vahend teatud muusikaliste võimete arendamiseks. Muusika tajumise, emotsionaalse värvingu eristamise abil kujuneb modaalne tunnetus. Kõrgukuulmine (muusikalised ja kuuldavad esitused) areneb nende tegevuste abil, milles see võime avaldub, nimelt kahte tüüpi esituses - laulmine ja muusikariistade mängimine kõrva järgi. Rütmiline tunnetus väljendub eelkõige muusikalis-rütmilistes liigutustes, rütmimustri taasesitamisel plaksutamisel, muusikariistadel, laulmises.
Emotsionaalne reageerimisvõime muusikale areneb igat tüüpi muusikalise tegevuse protsessis, kõige suuremal määral - muusika tajumise ja muusikalis-rütmiliste liigutuste protsessis.
Samal ajal arenduses muusikaline võime, muusikakultuuri alguse kujunemine, erinevad muusikategevuse liigid võivad üksteist vahetada. Näiteks helikõrguskuulmist saab arendada laulmisel või muusikariistade mängimisel; rütmitaju - muusikalistes ja rütmilistes liigutustes, pillimängus, laulmises; modaalne tunne – muusika tajumise protsessis, laulmises jne. Teavet muusika ja muusikalise tegevuse kohta saab lastele anda tajumise, esituse ja loovuse protsessis.
Seega on igasugused muusikalised tegevused laste muusikalise kasvatuse ja arengu vahendid.
Nagu juba märgitud, eelneb ja saadab taju igat liiki muusikalist tegevust. See viiakse läbi sisemiselt. Toetumine tajule muudes tegevustes tagab väliste ja sisemiste tegevuste seotuse, aitab kaasa muusikaline areng lapsed.
Muusikateose tajumise käigus tekkinud ideed selle iseloomu, meeleolumuutuste kohta, kõige silmatorkavamad ekspressiivsed vahendid, mille abil need edastatakse, aitavad lapsel leida muusikalist pilti adekvaatselt väljendavaid väliseid tegevusi.
Esitustegevustes (laulmine, muusikalised ja rütmilised liigutused, laste muusikariistade mängimine) püüab laps õpetaja juhendamisel leida kõige ilmekamaid edasiandmisviise, kehastades muusikalist kujundit. Selle tulemusena täpsustuvad ja süvenevad selle kohta algselt muusika tajumise käigus tekkinud ideed. Seega rikastavad erinevad muusikategevuse liigid (antud juhul taju ja esitus) üksteist vastastikku. Samamoodi avaldub sisemiste ja väliste toimingute suhe loometegevuses - lapse ette seatud idee kehastamiseks võimaluste otsimise tulemusena. loominguline ülesanne muusika tajumine süveneb, esinemisoskuste arsenal täieneb.
AT erinevad tüübid muusikaline tegevus, reprodutseerimise ja loominguliste tegevuste suhe on erinev, olenevalt laste vanusest, muusikalise tegevuse tüübist. Muusika tajumine on loominguline protsess. Esinemine nõuab reproduktiivse ja loomingulise tegevuse kombinatsiooni. Laste loovus põhineb teatud esinemisoskuste arsenali arendamisel, aga ka nende kombineerimise, ülekandmise, uutes olukordades rakendamise kogemusel.
§ 2. LASTE MUUSIKATEGEVUSE TUNNUSED
Eelkooliealiste muusikalise tegevuse tüüpide eripära väljaselgitamiseks võrdleme neid täiskasvanute sarnaste muusikaliste tegevuste tüüpidega.
B. V. Asafjev määratles muusikalise tegevuse kui helilooja muusika loomise, esitaja mängimise ja kuulaja tajumise protsesside kolmainsuse.
Muusika komponeerimine (loovus) on esmane vaade täiskasvanute muusikaline tegevus, mis määrab kõik muud liigid – esituse ja taju. Helilooja loodud teosel on teiste inimeste jaoks kunstiline väärtus.
Esitaja on vahendaja helilooja ja kuulaja vahel. Ta reprodutseerib loovalt helilooja salvestatud muusikalist skeemi, uurides autori märkusi, teose loomise ajalugu. Tema ülesandeks on leida teose loomingulise tõlgenduse variant, mis on hingelt kõige lähedasem autori kavatsusele. Sama teose esituse varieeruvuse erinevate esitajate poolt tagab see, et igal interpreedil on oma maailmavaade, mõistus, oskus, anne ja ta oskab teksti omal moel hääldada. Esinemine on kunstilise väärtusega ka teistele inimestele.
Kuulaja tajub teost esitaja tõlgenduses. Muusika tajumise sügavus sõltub teose enda kvaliteedist, esituse ja kuulamiskogemuse tasemest, tajukultuurist ja inimese maitsest.
Laste muusikalise tegevuse tüüpide iseloomustamisel tuleks lugeda B. V. Asafjevi (helilooja - esitaja - kuulaja) skeemi algusest: ^ taju - esitus - loovus. Seda põhjendab asjaolu, et laste esmane, juhtiv muusikalise tegevuse liik on muusika tajumine. Seda tüüpi tegevus on lapsele kättesaadav alates sünnihetkest. Ema hällilaul on tema esimene tutvus muusikaga. Mitmesugused muusikalised muljed, mille laps saab varases lapsepõlves muusika tajumise käigus, jätavad kustumatu jälje kogu järgnevale muusikalisele tegevusele. Varases lapsepõlves kogunenud eredad muusikamuljed on võrreldavad täiskasvanu kõne tajumisega ajal, mil laps ise veel kõnevõimetu. Kõnekeskkonna puudumine muudab keele valdamise võimatuks, sama kehtib ka muusikalise keele kohta.
Seega toimub muusika tajumine juba siis, kui last ei saa kaasata teist tüüpi muusikalisse tegevusse, kui ta ei ole veel võimeline tajuma teist tüüpi kunsti. Muusika tajumine on juhtiv muusikalise tegevuse liik koolieelses lapsepõlves kõigil vanuseperioodidel. Kuulda, tajuda muusikat tähendab eristada selle iseloomu, jälgida kujundi arengut: intonatsioonide, meeleolude muutumist. Tuntud muusik-psühholoog E. V. Nazaykinsky teeb ettepaneku eristada kahte terminit: muusika tajumine ja muusikaline taju- olenevalt sellest, kas see toimus. Muusikaliseks tajuks nimetab ta taju, mis on toimunud – tunnetatud ja tähendusrikkaks. "Muusikaline taju on taju, mille eesmärk on mõista ja mõista tähendusi, mida muusikal on kunstina, reaalsuse peegeldamise erivormina, esteetilise kunstinähtusena." Vastupidisel juhul tajutakse muusikat helisignaalidena, "kui midagi kuuldavat ja mõjuvat kuulmisorganile". Oluline on kujundada muusikaline taju – taju "adekvaatne muusikale, selle kunstilisele tähendusele".
Muusikapsühholoogid on tõestanud muusikalise taju mitmetähenduslikkust: iga inimene tajub muusikat oma elukogemuse, muusika kuulamise kogemuse ja loomingulise kujutlusvõime rikkuse kaudu. Igal inimesel on "isiklik assotsiatsioonide ja kujundite varu - omamoodi sõnastik - tesaurus".
Sõna tesaurus tõlgitud kreeka keel tähendab varandust, varandust, varakambrit, ladu. E. V. Nazaikinsky tähendab tesauruse all omamoodi sõnastikku - konkreetse inimese mällu kinnistunud minevikumuljete, tegude ja nende erinevate seoste ja suhete jälgede kogumit, mis teose mõjul taas ellu ärkab. kunstist.
Lapse ja täiskasvanu taju ei ole erinevate muusikaliste ja elukogemuste tõttu ühesugune.
Taju kvaliteedi jaoks loeb ka inimese närvisüsteemi tüüp ja pikaajaline keskendumisvõime.
Teiste kunstiliikide tajumine erinevad inimesed erinevad ka sügavuselt. Teada on V. F. Asmuse kujundlik väide kirjandusteoste tajumise kohta: „Sisu kunstiteos ei liigu - nagu kannust teise kallav vesi - teosest lugeja pähe. Seda reprodutseerib, taasloob lugeja ise vastavalt teoses endas antud juhistele, kuid lõpptulemuse määrab lugeja vaimne, vaimne, vaimne tegevus. See tegevus on loovus.
Ka muusikaline taju on aktiivne, loominguline protsess. Muusika emotsionaalne sisu väljendub muusikalistes intonatsioonides. Paralleelide tõmbamine muusika ja verbaalne kõne, B. V. Asafjev tõi välja, et kõnes, nagu ka muusikas, on alati teatud helitoon – viha, kiindumus, tere, õudus. Ta nimetas seda kõne ja muusika omadust "tunde kõneks". "Tooni pingeseisund," kirjutas B. V. Asafjev, "ühendab muusikalise ja kõne intonatsiooni."
Muusikapala tähendusest saab kuulaja aru intonatsiooni käigus, st järgides iga muusikalise intonatsiooni emotsionaalset värvingut. Muusikapala tajumiseks on vaja jälgida intonatsioonide muutumist, mis üheaegselt moodustavad muusikalise vormi ja kannavad sisu. Täisväärtusliku taju jaoks on oluline muusikateose "sensuaalse programmi" mõistmine. "Väikeste laste muusikataju iseloomustab tahtmatu iseloom, emotsionaalsus. ^ Järk-järgult, kogemuse omandamisel, kõne omandamisel suudab laps muusikat tähendusrikkamalt tajuda, muusikahelisid elunähtustega korreleerida ja määrata helitugevust. töö iseloom. Vanematel eelkooliealistel lastel tesauruse rikastamisega ( elukogemus, muusika tajumise kogemus, "emotsioonide sõnastik"), muusika tajumine tekitab mitmekesisemaid muljeid.
Täiskasvanu muusikataju erineb lapse omast selle poolest, et muusika suudab esile kutsuda rikkamaid elulisi assotsiatsioone, tundeid, aga ka võime mõista kuuldut muusikast erineval tasemel kui lapsed.
Muusika tajumise kvaliteeti ei seostata aga ainult vanusega. Arenemata taju on pealiskaudne. See võib olla ka täiskasvanul. Taju kvaliteet sõltub suuresti maitsetest ja huvidest. Kui inimene kasvas üles "mittemuusikalises" keskkonnas, tekib tal sageli negatiivne suhtumine "tõsisesse" muusikasse. Selline muusika ei tekita emotsionaalne reaktsioon kui inimene ei ole harjunud lapsepõlvest saadik selles väljendatud tunnetele kaasa tundma.
N. A. Vetlugina kirjutab artiklis "Vanus ja muusikaline vastuvõtlikkus": "Muusikalise vastuvõtlikkuse areng ei ole inimese vanusega seotud küpsemise tagajärg, vaid sihipärase kasvatuse tagajärg." (Muusika tajumine. - M., 1980.-S. 240.).
Seega sõltub muusikaline taju inimese muusikalise ja üldise arengu tasemest.
Tuntud kunstiteadlane P. M. Yakobson juhib tähelepanu sellele, et kunstiteoste (nagu ka ümbritseva reaalsuse objektide) tajumine võib läbida mitu etappi: „alates pealiskaudsest, puhtalt välisest teose piirjoonte ja silmatorkavate omaduste tajumisest. selle olemuse ja tähenduse mõistmiseks, mis on ilmutatud kogu selle sügavuses. Ja taju liikumine objekti "pinnalt" selle tähenduseni on just see, mida selle protsessi mõistmiseks on oluline tabada.
Kunstiteoste tajumisse on kaasatud nii emotsioonid kui mõtlemine. Muusika kuulamisel on emotsionaalse komponendi roll eriti suur. Liikumisel “pinnalt” tähenduseni muusikalises tajumises on oma spetsiifika – see on tee terviklikust tajust (muusika üldise olemuse tabamine, individuaalne heledad detailid) diferentseeritutele (eraldub kujundit loovatest domineerivatest muusika väljendusvahenditest) ja taas terviklikule (sügavamalt tunnetatud ja tähendusrikkam taju).
Kui inimesel on arenenud taju, saab ta muusikapala tähendusest aru isegi ühe kuulamisega. Korduval kuulamisel tajutav muusikapilt süveneb, teos avaneb uute tahkudega.
Lapsepõlves, kui muusika tajumise kogemus on veel väike, on reeglina vaja mitut kuulamist, et teose tajumine muutuks tähendusrikkamaks, tunnetatavamaks. Muusika nüansside eristamine areneb lastel juba varakult. Igas vanuseastmes eristab laps oma võimaluste (liikumine, sõna, mäng jne) abil kõige eredamaid väljendusvahendeid.
Muusikalise taju tähenduslikkus, diferentseeritus avaldub oskuses jälgida muusikaliste intonatsioonide (meeleolude, kujundite) muutumist ja tabada nende korrelatsiooni, alluvust. Võib tuua analoogia kirjandusteose (ka ajas lahtirulluva) tajuga, selle dramaturgiaga. Kirjandusteoses piirdub iga pilt sõnaga, muusikateoses intonatsiooniga. Kirjandus- ja muusikateoste dramaturgia on paljuski sarnane: see on haripunktide olemasolu, lõpp (lõplik, totaalne).
Nagu juba märgitud, määravad täiskasvanu taju sügavuse suuresti valitsevad maitsed ja eelistused. Eelkoolieas, kui need eelistused alles kujunevad, tähtsust omandada laste kuulatavate teoste kvaliteet ja nende esituse tase.
Lastepubliku ees esitatavate muusikateoste kvaliteet peab vastama kõrgeimatele artistlikkuse nõuetele, sest esmamulje on kogu edasise muusikalise tegevuse jaoks väga oluline.
Nende tajumine sõltub lastele suunatud muusikateoste esituse kvaliteedist; Seetõttu esitatakse õpetajale samad nõuded kui professionaalsele esinejale. Lisaks peab õpetaja muusikateoste esitamisel arvestama vanuse tunnused ja võimalusi lastele.
Tajutegevuse jaoks on muusika kuulamise kogemusel suur tähtsus. Kuid ka muusikateose puhtemotsionaalne tajumine varases lapsepõlves võib olla tõhus, sügav, kui laps kuulab muusikat keskendunult, hajutamata, reageerides selle iseloomule adekvaatselt emotsionaalselt. Täiskasvanute ja laste esinemisaktiivsus on veelgi suurepärasem. Muusikalise kujundi kunstiline kehastus ei ole eelkooliealisele lapsele kättesaadav samade kriteeriumide järgi, mis kehtivad esineva muusiku puhul./ Laste esinemistegevus on spetsiifiline. See on elementaarsete meloodiate (häälega, muusikariistadel), muusikaliste ja rütmiliste liigutuste reprodutseerimine, mis on nende vanusega seotud võimete jaoks teostatav, mis peaks eristuma ekspressiivsuse poolest ja samal ajal säilitama loomulikkuse, lapseliku spontaansuse.
Erinevat tüüpi esinemistegevuste omandamiseks on vaja kujundada lastes teatud oskused ja võimed. Mõnda neist on lihtne omandada, teisi on raske. Et laste esinemine ja loovus õnnestuks, on lapsel vaja koguda muusikalisi muljeid (muusika tajumise kaudu). Kui lapsed eristavad muusika olemuse muutumist, oskavad nad muusikalisi kujundeid korreleerida elunähtustega, tunnevad hästi kujutlust loovaid muusikalisi väljendusvahendeid (aktsentid, register, dünaamika, tempo, meloodilised intonatsioonid), oskavad toovad neist esile kõige eredamad, kasutavad muusika tajumise kogemust muusikateoste esitamisel ja loomingulistes improvisatsioonides. Ilma arenenud tajuta taandub laste esinemistegevus jäljendamiseks, mudeli järgi reprodutseerimiseks ega täida arendavat funktsiooni.
Tihtipeale ei kanna laste esitus väärtust teiste inimeste jaoks, kuid see on vajalik lastele endile edasiseks muusikaliseks arenguks. Vaevalt on laste esituses võimalik rakendada kunstilisuse nõuet, pigem elementaarset väljendusrikkust. Selle kaudu annavad lapsed edasi oma tundeid, mõtteid, kogemusi.
Laste jõudlus nõuab teatud treeningtoiminguid: kordusi, harjutusi. Lapsed saavad laulmisel üle intonatsioonivigadest helikõrguse arendamise, kuulmis-vokaalse koordinatsiooni loomise harjutuste abil.
Ka tantsuliigutusi õpitakse esmalt harjutuste vormis. Järk-järgult, kogemustega, ilmneb liigutuste väljendusrikkus, nende kooskõla muusika olemusega. Muusikariistade mängimine eeldab kuulmise ja rütmitaju arendamist. Neid võimeid kujundatakse muusikaliste didaktiliste mängude ja harjutuste abil. Pillimängu omandavad lapsed järk-järgult: algul on see vaid meloodia rütmimustri reprodutseerimine müra- ja löökpillidel. Kuulmise arenedes õpivad lapsed mängima kõrgeid muusikainstrumente – metallofoni, kannelt, harfi, nupp-akordioni jne. Meloodia meeldejätmiseks ja täpseks taasesitamiseks tuleb seda mitu korda korrata.
Kõige tähtsam on, et lapsed ei kaotaks huvi muusikalise tegevuse vastu. Kõik harjutused, mida antakse teatud oskuste ja võimete valdamiseks, peavad kandma mänguvormi, olema kujundlikud. Siin on olulised mõõdutunne, muutlikkus, laste taasesitamis- ja loometegevuse vaheldumine ning muusika kuulamine. Eelkooliealiste lastega tundide arvele võib kirjutada ka D. B. Kabalevski sõnad, et koolis ei tohiks muusikatundides olla korduvaid kordusi nõudvaid reegleid ja harjutusi.
Õpetaja peab tundma, nägema laste reaktsioone, mitte mingil juhul nende huvi nürima muusikatunnid ja,
seega muusikasse.
v/ Laste loominguline tegevus erineb ka täiskasvanute omast. beebi muusikaline loovus- need on kompositsioonid ja improvisatsioonid: laul, tants, instrumentaal. Seda tüüpi muusikaline tegevus rahuldab lapse üht olulisemat vajadust – eneseväljendusoskust. Laste muusikaline loovus eeldab muusikaliste võimete, teadmiste ja oskuste olemasolu. Kõige olulisem roll selles protsessis on kujutlusvõimel, intuitsioonil, mida K. S. Stanislavsky nimetas "üliteadvuseks". Teatavasti osaleb ka kujutlusvõimeline mõtlemine aktiivselt muusikalise loovuse protsessis.
Psühholoogid, kunstiajaloolased, õpetajad (B. M. Teplov, L. S. Võgotski, A. V. Zaporožets, B. V. Asafjev, N. A. Vetlu-gina, A. V. Keneman, V. Glotzer, B. Jefferson, 3. Freud jt). Teoreetiliselt on kaks suunda. Ühe suuna toetajad (V. Glotser, B. Jefferson jt) väidavad, et igasugune õpetaja sekkumine lapse loovuse protsessi kahjustab isiksuse individuaalset väljendust. Õpetaja roll peaks olema kaitsta last mittevajalike mõjutuste eest väljastpoolt ning säilitada tema töö originaalsus ja originaalsus. Nad väidavad, et laste loovus tekib spontaanselt, intuitiivselt ja lapsed ei vaja täiskasvanute nõuandeid. Teine suund tunnustab laste kunstilise loovuse intuitiivsust ja originaalsust, kuid peab vajalikuks õpetaja mõistlikku mõju (A. V. Zaporožets, N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, Ya. Birzkops, S. V. Akišev jt. ).
Neid järeldusi kokku võttes tuleb rõhutada, et laste kunstiloomingusse sekkumiseks on erinevaid viise. Kui lapsele õpetatakse sobivaid tegutsemisviise, tema komponeeritut positiivselt hinnates, soodustab selline sekkumine ainult loovust.
N. A. Vetlugina põhjendas omavahelise seose, õppimise ja laste loovuse vastastikuse sõltuvuse ideed, tõestades oma töödes teoreetiliselt ja eksperimentaalselt, et need protsessid ei vastandu, vaid on tihedas kontaktis, rikastavad üksteist vastastikku. Improvisatsioonides rakendab laps emotsionaalselt, vahetult kõike õpitut õppeprotsessis. Laste loovus tekib teatud oskuste ja võimete omandamise põhjal koolituse tulemusena. Õppimine omakorda rikastub laste loominguliste ilmingutega, omandab arendava iseloomu. "Õpetamine, sh probleemne, otsimine loomingulised ülesanded(alates koolieelsest east), vabastab laste loomingulised jõud, arendab kujutlusvõimet, kujutlusvõimet, emotsioone. Eelkoolieas proovib laps meelsasti kätt erinevates improvisatsioonides. Oluline on selleks luua mänguprobleemsituatsioonid, julgustada lapsi iseseisvalt varieerima, arendada oskust õpitut edasi kanda, rakendada uutes tingimustes, vabas variandivormis ^_^
Seega rikastavad loomingulised improvisatsioonid õppeprotsessi: probleemsituatsioonid aitavad kaasa õpitu kinnistamisele ja vabale rakendamisele, huvi tekkimisele muusikalise tegevuse vastu.
Laste muusikaline loovus, nagu ka laste esitus, ei oma ümbritsevate inimeste jaoks tavaliselt kunstilist väärtust. See on lapse enda jaoks oluline. Selle õnnestumise kriteeriumiks ei ole mitte lapse loodud muusikalise pildi kunstiline väärtus, vaid emotsionaalse sisu olemasolu, pildi enda ja selle kehastuse väljendusrikkus, varieeruvus, originaalsus.
Välja on töötatud erinevad meetodid loovuse pedagoogiliseks mõjutamiseks klassiruumis. Laste muusikaline loovus on oma olemuselt sünteetiline tegevus. See võib avalduda igat tüüpi muusikalises tegevuses: laulmises, rütmis, laste muusikariistade mängimises. Lauldes improviseerivad lapsed enamasti spontaanselt, erinevates mängudes. Nad laulavad nukkudele hällilaulu, sõdurite marssi ühel silbil ja kahel-kolmel helil. Samuti täidavad nad hõlpsalt õpetaja ülesandeid: “Laula oma nime”, “Vasta küsimusele lauldes” jne. Vanemad lapsed improviseerivad meelsasti laule, mõtlevad etteantud tekstile välja oma meloodia. Samuti oskavad nad koostada meloodiaid, mis on iseloomult erinevad: rõõmsad, marsivad, rahulikud.
Lastele meeldib väga laule lavastada, ringtantsu jaoks liigutusi välja mõelda. Kui need lavastamise ajal valmis liigutusi peale ei suru, võib vaadelda originaalset, ainulaadset liigutustes väljendatud kujundimaailma. Siiski tuleb märkida, et kõik lapsed ei ole võrdselt edukad. Mõned lapsed võivad esineda ainult saates. Neile meeldivad väga õpetaja loomingulised ülesanded, kuid nad ei ole võimelised eredaks iseseisvaks ja loominguliseks tegevuseks. Neil on kasulik jälgida, kuidas teised lapsed loovülesandeid täidavad, milliseid liigutusi õpetaja demonstreerib.
Laulude, ümmarguste tantsude lavastuses vihjab liikumine kirjanduslik tekst ja muusika iseloom. Mõnikord peab õpetaja esmalt analüüsima ja lastega arutlema tulevaste liigutuste olemuse üle, et nad saaksid neid selgemalt ette kujutada. Sellistel juhtudel on liigutused ja ka meloodiad antud tekstile enamasti stereotüüpsed, kõikidel lastel ühesugused. Sellist tegevust ei nimetata loovuseks, kuid see on väga kasulik kujutlusvõime, kujundliku mõtlemise arendamiseks. Oleks viga piirduda ainult selliste ülesannetega. Kasulikum on kasutada ülesandeid, milles laps võiks tõesti välja mõelda tegevusi ja liigutusi lavastuseks, tantsumuusika jaoks.
Lapsed oskavad komponeerida rütmilisi ja meloodilisi motiive, edasi improviseerida antud teema laste muusikariistadel. Näiteks antakse ülesanne: “Tule välja marss ja mängi puupulkadel” või “Mängi metallofonil “vihma” jne.
Tuleb veel kord rõhutada: kõik ülesanded ja harjutused tuleks läbi viia mängu vorm et lapsed ei tunneks vähimatki õpetajapoolset vägivalda, tunneksid end vabalt, vahetult ja oleksid oma tulemustega rahul.
Täiskasvanute muusikalises tegevuses saab lisaks B. V. Asafjevi tegevustriaadile (helilooja – esitaja – kuulaja) eristada veel kahte valdkonda – muusikateadust ja muusikapedagoogikat (N. A. Vetlugina).
Muusikateadus on valdkond muusikateadus muusikalise keele mustrite uurimine, muusikaline kõne ajaloolises ja teoreetilised aspektid. Lisaks sisaldab see teooriat etenduskunstid(esituse erinevate suundade tuvastamine), mis on oluline ka muusikapedagoogika jaoks.
Muusikapedagoogika uurib kõige tõhusamaid viise kogemuste edasiandmiseks nooremale põlvkonnale, meetodeid ja pedagoogilisi tingimusi, mis tagavad selle tegevuse edu. Ka muusikapedagoogika on edasikandumise protsess muusikaline kogemus lapsed, noored, õpilased, esinemis- ja loomeoskuste ning -oskuste kujunemine.
Laste muusikalise ja kasvatusliku tegevuse ja muusikateaduse vahel on võimalik tuua mõningast analoogiat, kuid nende tegevuste sisu ja kvaliteet on erinev. Lastel on see assimilatsioon, mis võimaldab neil edukalt omandada igat tüüpi muusikalist tegevust: taju, esitus, loovus. Teave muusika kohta, selle väljendusrikkad vahendid süvendavad taju. Teadmised erinevaid viise muusikalise kuvandi kehastus, võimalikud variandid aitavad lapsel praktikas oskusi ja oskusi õppida, aitavad kaasa esituse väljendusrikkusele ja loomingulistele improvisatsioonidele. Omandatud teadmiste rakendamine teeb need selgeks; seega valdavad lapsed neid kindlamalt ja sügavamalt.
Ainus täiskasvanute muusikalise tegevuse liik, mis laste tegevuses analoogiaid ei leia, on muusikapedagoogika (kuigi eelkoolis muusikapedagoogika edukalt rakendatakse laste vastastikuse harimise meetodeid).
Seega võib laste ja täiskasvanute muusikalise tegevuse tüüpide vahel tõmmata mõningaid paralleele, kuid tuleb meeles pidada, et eelkooliealiste tegevuste sisu on suures osas spetsiifiline.
See võrdlus kajastub skeemil 2, mis põhineb N. A. Vetlugina skeemil.
Lapsed kalduvad teatud tüüpi muusikaliste tegevuste poole. Oluline on märgata ja arendada igas lapses soovi suhelda muusikaga selles muusikalises tegevuses, mille vastu ta suurimat huvi tunneb, mille vastu tema võimed kõige täielikumalt realiseeruvad. See ei tähenda, et ta ei peaks teist tüüpi muusikalist tegevust valdama. Siiski on võimatu mitte arvestada psühholoogia positsiooni juhtivatel tegevusliikidel, mis mõjutavad indiviidi arengut.
Kui need juhtivad tegevusliigid ilmusid koolieelses lapsepõlves, on vaja arvestada iga lapse iseärasustega ja vastavalt sellele suunata muusikalise kasvatuse protsess täpselt tema võimete, kalduvuste ja huvide arendamisele. Vastasel juhul, nagu me juba märkisime, taandub õppeprotsess "koolitusele". Oskuste ja vilumuste valdamine asendab laste muusikalise kasvatuse ja arendamise põhiülesannete lahendamist. Kui koolitus viiakse läbi ilma individuaalselt diferentseeritud lähenemiseta, lakkab see olemast arendav.
Mõned eri riikides eksisteerivad laste muusikalise hariduse süsteemid on üles ehitatud teatud tüüpi muusikalise tegevuse kasutamisele, mida peetakse juhtivaks.
Seega on laste muusikalise kasvatuse süsteem loodud kaasaegse Saksa helilooja Carl Orff, arenduse põhjal laste loovus. Viieköitelises õpikus "Schulwerk" (vene keelde tõlgituna tähendab see nimi tegevuskoolkonda, loomiskoolkonda, see tähendab, et selle eesmärk on aktiivne tegutsemine, koosloome) toob K. Orff üksikasjalikult välja oma metoodika. , mis stimuleerib laste kollektiivset elementaarset musitseerimist.
| Skeem 2 |
|||||||||||
| täiskasvanud muusikud | Lapsed |
||||||||||
| LOOMINE | MUUSIKATAJU |
||||||||||
| Taju spetsiaalselt loodud kuulamiseks | Taju muusikat seoses selle esitamisega | Muusikalised ja didaktilised mängud |
|||||||||
| ESINEVUS | ESINEVUS |
||||||||||
| Laulmine | Muusikalis-rütmilised liigutused | Muusikariistade mängimine |
|||||||||
| MUUSIKATAJU | LOOMINE |
||||||||||
| Laulu loovus | Muusikaline mäng ja tantsu loovus | Improvisatsioon lastele muusikaline tööriistad |
|||||||||
| MUUSIKATEADMISED | MUUSIKAHARIDUSTEGEVUS |
||||||||||
| Teadmised iseloomu | Spetsiaalsed teadmised seotud erinevate tüüpidega muusikaline tegevus |
||||||||||
| PEDAGOOGIKA | |||||||||||
Laste muusikaline improvisatsioon on "Schulwerkis" peamine muusikalise kasvatuse meetod.
Laste koostatud rütmilised ja meloodilised harjutused ja nende põhjal loodud variandid on seotud lihtsate ümartantsuvormidega, sõnaga - selle meetriline struktuur, meloodilis-intonatsiooniline hääldus, heli iseloom (kerge, kumisev, viskoosne jne). "Schulwerki" muusika põhineb rahvalikel motiividel, rohkelt on esindatud ütlused, vanasõnad, teaserid, loendusriimid.
K. Orff. peab kõige võimsamaks lapse mõjutamisvahendiks loomingulisi muusikalisi teatrimänge, milles on ühendatud laulmine, kõne, žest, tants ja pillimäng. Ta lõi muusikariistu, mis kõlavad kaunilt, kuid on lihtsad ja hõlpsasti mängitavad: löökriistad (meloodilised ja mittemeloodilised), puhkpillid, keelpillid (poognad ja kitkutud). Lisaks kasutatakse aktiivselt plaksutamist, trampimist ja lööke.
Seega on K. Orffi süsteem üles ehitatud erinevate muusikaliste tegevuste (laulmine, liikumine, pillimäng) sünteesimisele läbi elementaarse laste musitseerimise.
Veel üks lähenemine laste muusikalisele kasvatusele, mida kohtame Ungari süsteemis, mille autor on duur Ungari helilooja Zoltan Kodaly. Laulmine on tema süsteemi keskmes. Seda tüüpi tegevus on juhtiv tänu ungari rahvatraditsioonidele, rahvusliku laulukultuuri arengule.
Laste laulmise õpetamisel kasutatakse rahvalauludel ja lauludel põhinevat nn suhtelist (relatiivset) süsteemi. See süsteem kasutab nootide asemel käsitsi laulmist, mis ei näita mitte nootide nimesid, vaid skaala astmete nimesid (1, 2, 3 jne), mis on mis tahes võtmes samad. Iga samm on tähistatud silbi nimega: yo, le, mi, na, so, ra, ti. Lisaks kasutatakse helide kestuse silbinimetusi: ti, ta.
Suhteline süsteem aitab kaasa kuulmise arengule, kuna käemärkidega laulmine tõstab taju, et tõmbub vastu.
püsivad helid, toonik. Lapsed saavad sellest üsna kergesti aru.
Jaapanis on laialt levinud Suzuki meetod, mis põhineb esituse juhtiva rolli, nimelt viiulimängu tunnustamisel. Laste kollektiivne õpetamine selle pilli mängimiseks algab 3-aastaselt.
Venemaal olemasolev koolinoorte muusikalise hariduse süsteem, mille töötas välja D. B. Kabalevski, on üles ehitatud muusikataju juhtiva rolli tunnustamisele. Muud muusikaliigid, et läbi esituse, loovuse (aktiivne tegevus, mis võimaldab väljendada oma muljeid muusikast) õpivad lapsed muusikat sügavamalt ja peenemalt tajuma, mitte ainult kuulama, vaid ka kuulma.
D. B. Kabalevski programmi ülesehitamise aluseks olev temaatismi põhimõte on omavahel seotud teemade jada, mis võimaldab liikuda lihtsast keeruliseni, toetudes lastele tuttavatele mõistetele, muusikalistele intonatsioonidele, vormidele, muusikaliikidele. Seega viib esimeses klassis kasutatav teema "Kolm vaala" (laul, tants, marss) hiljem selleni, et lapsed mõistavad keerulisemaid ja laiemaid mõisteid laulu, tantsu ja marsi klassikalises muusikas.
Kooli- ja alushariduse muusikalise kasvatuse järjepidevus väljendub eelkõige selles, et muusikalise tegevuse juhtiv liik on muusika tajumine.
V. N. Šatskaja, L. K. Schlegeri, B. V. Asafjevi, T. S. Babadzhani, Yu. A. Dvoskina, T. A. Vilkoreiskaja, E. M. Kershneri, N. A. Metlova, A V. Kenemani, M. A. Rumeri, S. N. B. Belljarava ja teiste õpetajate psühhomotooriumi toimetised L. K. Schlegeri moodustas laste koolieelse muusikalise kasvatuse süsteemi aluse.
N. A. Vetlugina arendas palju kriitilised probleemid laste muusikaline kasvatus: muusikaliste võimete arendamine, loovus, iseseisev muusikaline tegevus, laulmise õppimine, laste muusikalise tegevuse erinevate organiseerimisvormide kasutamine jne Ja ka üldistanud, süstematiseerinud muusikute-õpetajate juhtivad uurimisvaldkonnad, psühholoogid lõid oma õpilaste kooli, kes jätkasid laste muusikalise kasvatuse teooria ja meetodite erinevate aspektide uurimist. N. A. Vetlugina õpilastest I. L. Dzeržinskaja, J. Birzkops, A. Vaichene, M. Vikat, T. V. Voltšanskaja, S. V. Akišev, R. A. Egorova, R. T. Zinitš, V V. Ištšuk, A. Katinene, L. N. Komissarova, L. N. F. Kori. Kostina, K. A. Linkjavitšus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandišvili, O. P. Radõnova, A. I. Khodkova, N. A. Chicherina, A. I. Šelepenko, S. M. Šolomovitš jne.
Muusikaliste võimete, laste muusikakultuuri aluste arendamine toimub igat liiki muusikalise tegevuse (taju, esitus, loovus, muusikaline ja haridustegevus) kaudu. Kuid laste muusikalise kasvatuse lõppeesmärk on õpetada neid muusikat kuulma, armastama ja mõistma, tunnetama selle ilu.
Küsimused ja ülesanded
Kirjeldage muusikalise tegevuse tüüpide sisu nende sisemiste ja väliste toimingute avaldumise osas.
Tuvastada laste muusikalise tegevuse tüüpide eripära võrreldes täiskasvanud muusikute tegevusega.
Nimeta laste muusikalise tegevuse juhtiv liik ja see omadused, mis avaldub mitmesugustes vanuseperioodid koolieelikute elu.
Milline on õppimise ja loovuse suhe?
Millised on laste muusikalise kasvatuse erinevate süsteemide omadused?
Brošüüris kirjeldatakse õppe- ja metoodilist paketti "Muusikalised meistriteosed", mis sisaldab programmi, juhised, klasside süsteem kõigile vanuserühmadele lasteaed, vestlused-kontserdid, meelelahutus.
Kavandatavad süžee kokkuvõtted, temaatilised klassid, hariv meelelahutus ühendavad erinevat tüüpi muusikalisi tegevusi - muusika kuulamist, mänge, tantsimist, muusikariistade mängimist, laulmist.
Eelkooliealiste laste muusikakultuuri aluste kujundamise süsteem on läbinud laialdase eksperimentaalse heakskiidu ja on näidanud kõrget efektiivsust. See aitab arendada emotsioone, mõtlemist, kujutlusvõimet, huvi muusika vastu, maitset, ideid ilu kohta, loominguline areng lapsed. Võib kasutada algkooliealiste lastega.
Õpetajatele ja lapsevanematele.
.
Efektiivne on kasutada erinevat tüüpi tundide paindlikku, sünkreetilist, muutuvat ülesehitust, aga ka muid vorme lapsele muusika tutvustamiseks perekonnas ja Igapäevane elu lasteaed, mis ühendab erinevat tüüpi muusikalisi ja kunstilisi tegevusi mängu, muinasjuttude, süžeega juhtiva rolliga, aitab kaasa laste emotsionaalsele kaasamisele muusikasse ja selle tajumise, kujundliku mõtlemise ja kujutlusvõime ilmingute, loomingulise, muusikalise ja esteetilise tegevuse teadvustamisele. teadvus (esteetilised emotsioonid, huvi muusika vastu, maitse alused, ideaalsed arusaamad ilust).
Tunnid on peamine korraldusvorm, milles lahendatakse laste muusikakultuuri aluste kujundamise ülesandeid. Kasutatakse igat tüüpi klasse (individuaalsed, alarühmade kaupa, eesmised, tüüpilised, domineerivad, temaatilised, komplekssed ja nende sordid) ja need varieeruvad sõltuvalt laste muusikakultuuri vanusest ja arengutasemest. Programmi repertuaari pakutud valik võimaldab teil luua klassid teema ümber, kombineerida neid süžee, muinasjutu, mänguga ja hõlbustab nende tüüpide varieerimist. Laste kujundliku kõne arendamine hõlmab luuletuste kasutamist, muinasjutud. Süžeetunnid vabastavad lapsed ketist, aitavad kaasa nende loovuse avaldumisele erinevat tüüpi muusikalistes ja kunstilistes tegevustes.
SISU
Jagu I. Autoriprogramm
Sissejuhatus
Programmi "Muusikalised meistriteosed" sisu
Programmi "Muusikalised meistriteosed" koostamise põhimõtted
Meetodid ja tehnikad laste muusikakultuuri aluste kujundamiseks
Laste muusikalise tegevuse korraldamise vormid
Kriteeriumid laste muusikakultuuri aluste kujunemise taseme hindamiseks erinevates vanuserühmades
Temaatiline plaan:
1 teema: "Muusika väljendab inimeste meeleolu, tundeid, iseloomu"
2 teema: "Laul, tants, marss"
3 teema: "Muusika räägib loomadest ja lindudest"
4 teema: "Loodus ja muusika"
5 teema: "Muinasjutt muusikas"
6 teema: "Muusikainstrumendid ja mänguasjad"
II jaotis. Juhised
Saate sisu põhjendus. Põhimõisted
Meetodid, tehnikad, metoodika laste muusikakultuuri aluste kujundamiseks
Laste muusikalise tegevuse korraldamise vormid
Metoodiline tugi programmid
Õppekomplekt eelkooliealiste laste muusikalisest arengust "Muusikalised meistriteosed"
Bibliograafia.
Tasuta allalaadimine e-raamat mugavas vormingus, vaadake ja lugege:
Laadige alla raamat Muusikalised meistriteosed, autoriprogramm ja juhised, O.P. Radynova, 2000 - fileskachat.com, kiire ja tasuta allalaadimine.
Laadige alla pdf
Selle raamatu saate osta allpool parim hind soodushinnaga koos kohaletoimetamisega kogu Venemaal.
