Галерия Гари Татинцян откри изложба на Деймиън Хърст, един от най-скъпите и известни съвременни художници. Това не е първият път, когато Хърст е доведен в Русия: преди това имаше ретроспектива в Руския музей, малка изложба в галерия Триумф и колекция на самия художник в МАММ. Този път на посетителите ще бъдат представени най-значимите творби за 2008 г., продадени от самия художник на личния търг на Sotheby's през същата година. Buro 24/7 разказва защо пеперудите, цветните кръгове и хапчетата са толкова важни за разбирането на творчеството на Хърст.
Как Хърст стана художник
Деймиън Хърст може напълно да се счита за олицетворение на младите британски художници - поколение, което вече не е младо, но много успешни артистичийто разцвет е през 90-те години. Сред тях са Трейси Емин с неонови надписи, Джейк и Динос Чапман с любов към малките фигури и още десетина артисти.
YBA се обединява не само от обучението в престижния Goldsmiths College, но и от първата съвместна изложба Freeze, която се проведе през 1988 г. в празна административна сграда на лондонските докове. Самият Хърст е действал като куратор - той подбира творби, поръчва каталог и планира откриването на изложбата. Freeze привлече вниманието на Чарлз Саачи, рекламен магнат, колекционер и бъдещ покровител на Young British Artists. Две години по-късно Саачи купува първата инсталация на Хърст в колекцията му, A Thousand Years, и също така му предлага спонсорство за бъдещите му творения.
Деймиън Хърст, 1996 г. Снимка: Catherine McGann/Getty Images
Темата за смъртта, която по-късно стана централна в творчеството на Хърст, се изплъзва още в „Хиляда години“. Същността на инсталацията беше постоянен цикъл: от яйцата на ларвите се появиха мухи, които пълзеха до гниене крава главаи загина върху жиците на електронна мухобойка. Година по-късно Саачи отпусна пари на Хърст, за да създаде друга творба за цикъла на живота - прочутата акула, пълнена с формалдехид.
"Физическата невъзможност за смърт в ума на живите"
През 1991 г. Чарлз Саачи купува австралийска акула за Хърст за шест хиляди паунда. Днес акулата символизира сапунен мехур съвременно изкуство. Той се превърна в основна част от пресата (например статията в Sun, озаглавена „50 000 британски лири за риба без чипс“), а също така се превърна в една от основните теми на книгата на Дон Томпсън Как да продадеш пълнена акула за 12 милиона долара: скандална истиназа съвременно изкуство и аукционни къщи.
Въпреки шума, през 2006 г. произведението е купено за осем милиона долара от шефа на хедж фонда Стив Коен. Сред заинтересованите купувачи беше Николас Серота, директор на галерия Tate Modern, най-големият музейсовриска заедно с Нюйоркската MoMA и Центъра Помпиду в Париж. Вниманието към инсталацията беше привлечено не само от списъка с ключови имена за съвременното изкуство, но и от времето на нейното съществуване - 15 години. С годините тялото на акулата беше изгнило и Хърст трябваше да го смени и да го издърпа върху пластмасова рамка. Физическата невъзможност на смъртта в ума на живите е първата работа от поредицата Естествена история - по-късно Хърст също поставя овца и разчленени трупове на крави във формалдехид.
Физическата невъзможност на смъртта в ума на някой жив, 1991 г
Черна овца 2007 г
Парадоксът на любовта (Предаване или автономия, отделеност като предпоставка за връзка), 2007 г.
Спокойствието на самотата (за Джордж Дайър), 2006 г
Завъртания и калейдоскопи
Творчеството на Хърст може да бъде разделено на няколко жанра. В допълнение към гореспоменатите аквариуми с формалдехид се разграничават „въртения“ и „петна“ - последните се изпълняват от асистентите на художника в неговото ателие. Пеперудите продължават темата за живота и смъртта. Ето калейдоскоп като витраж вътре готическа катедрала, и грандиозната инсталация „Влюби се или престани да обичаш“ – стаи, изцяло пълни с тези насекоми. За да създаде последното, Хърст пожертва около девет хиляди пеперуди: 400 нови насекоми бяха донасяни ежедневно в галерия Тейт, където се проведе ретроспективата, за да заменят мъртвите.
Ретроспективата се превърна в най-посещаваната в историята на музея: за пет месеца я видяха почти половин милион зрители. До темата за живота и смъртта логично има "аптека" - при гледане на пунктираните картини на художника възникват асоциации именно с лекарства. През 1997 г. Деймиън Хърст отваря ресторант Аптека. Затвори през 2003 г., а продажбата на декор и интериорни предмети на търг донесе невероятните 11,1 милиона долара. Хърст също така развива темата за медицинските препарати по по-визуален начин - отделна серия на художника е посветена на шкафове с ръчно подредени хапчета. Най-успешното във финансово отношение произведение беше "Пролетна приспивна песен" - багажник с хапчета донесе на художника 19 милиона долара.
Деймиън Хърст, Без заглавие, 1992 г.; В търсене на Нирвана, 2007 (фрагмент от инсталацията)
"За Бога"
Друг известна работаХърст (и също скъп във всеки смисъл) - череп, осеян с повече от осем хиляди диаманта. Творбата е получила името си от Първото послание на Йоан – „Защото това е Божията любов“. Това отново ни насочва към темата за слабостта на живота, неизбежността на смъртта и разсъжденията за същността на битието. В челото на черепа има диамант на стойност четири милиона паунда. Самата продукция струва на Хърст 12 милиона, а цената за работата в крайна сметка беше около 50 милиона паунда (около 100 милиона долара). Черепът е изложен в Амстердам държавен музей, а след това продадена на група инвеститори чрез галерията White Cube на Джей Джоплинг, друг голям дилър, който си сътрудничи с Hurst.
Деймиън Хърст, "Защото това е любовта на Бог", 2007 г
Рекорди, фалшификати и феноменът на славата
Въпреки че Хърст не поставя абсолютни рекорди, сред живите артисти той се смята за един от най-скъпите. Покачването на цените на творчеството му достига връх в края на 2000-те с продажбата на акула, череп и други произведения. Аукционът на Sotheby's в разгара на икономическата криза от 2008 г. също може да се нарече отделен епизод: той му донесе 111 милиона паунда, което е 10 пъти повече от предишния рекорд - подобен търг на Пикасо през 1993 г. Най-скъпият лот беше Златен телец - трупът на бик във формалин, продаден за 10,3 милиона паунда.
Историята на формирането на Хърст е пример за идеален сценарий за всеки съвременен художникв което компетентният маркетинг играе почти ключова роля. Дори нелепи историикато чистач на галерии Eyestorm, който постави инсталацията на художник в торба за боклук, или пастор от Флорида, осъден за опит да продаде фалшификати на Хърст през 2014 г., изглеждат неразбираеми на фона на лудориите на художника с висок профил. Спадът на интереса към Хърст стана най-очевиден през последните пет години след поредната изложба в White Cube.- натискът на критиците стана по-осезаем, изобретателността на Хърст вече не изумяваше уморената публика, а тръжните записи преминаха към други играчи - Рихтер, Кунс и Капур. По един или друг начин, ореолът на славата на Хърст продължава да се разпростира и до старите му творби, които днес могат да бъдат разгледани в галерия Татинциан. Пред Хърст и нови проекти - в навечерието на биеналето във Венеция, художникът открива голяма изложба в Palazzo Grassi и Punta della Dogana. Според прессъобщение те са "плод на десетилетие работа" - вероятно всички отново ще говорят за Деймиън Хърст.
Текст:Ксюша Петрова
Днес в московската галерия Гари Татинцян се откриваПървата изложба на Деймиън Хърст от 2006 г. - британски художник, който не напразно е наричан "велик и ужасен", сравнявайки го с гениите от Ренесанса, после с акулите от Уолстрийт. Хърст се смята за най-богатия жив автор, което само подклажда спорове около творчеството му. Откакто Чарлз Саачи, буквално с отворена уста, погледна инсталацията "Хиляда години" - грандиозна и мрачна илюстрация на всичко жизнен пътот раждането до смъртта – шумът около творческите методи и естетическата стойност на творчеството на Хърст не стихва, от което самият художник, разбира се, само се радва. Разказваме защо произведенията на Хърст наистина заслужават огромното внимание, което получават, и се опитваме да разберем вътрешен святхудожник - много по-двусмислен и фин, отколкото може да изглежда отвън.
„Далеч отСтадо, 1994 г
Хърст вече е на петдесет и една, а преди десет години той напълно се отказва от тютюнопушенето, наркотиците и алкохола - има големи шансове кариерата му да продължи още няколко десетилетия. В същото време е трудно да си представим каква би могла да бъде следващата стъпка на артист от такъв мащаб - Хърст вече представи страната си на церемонията по откриването на Олимпиадата в Лондон, засне видео за групата Blur, направи най-много скъпо произведение на изкуството в света (платинен череп, инкрустиран с диаманти), в работилниците по него работят повече от сто и шестдесет служители (Анди Уорхол никога не е мечтал за такова нещо със своята „Фабрика“), а богатството му надхвърля милиард долара. Образът на кавгаджия, който направи Хърст известен, заедно с поредицата му от алкохолизирани животни през 90-те години, постепенно се промени в по-спокоен: въпреки че художникът все още обича кожени панталони и пръстени с черепи, той не е показвал пениса си от дълго време непознати, както правеше в годините на "военната си слава", и все повече прилича на успешен предприемач, отколкото на рок звезда, макар че всъщност е и двамата.
Хърст обяснява изключителния си търговски успех с факта, че е имал повече мотивация да печели пари от другите членове на асоциацията на младите британски художници, която оглавява (дори докато учи в Goldsmiths, Хърст организира легендарна изложба Freeze, който привлече вниманието на изтъкнати галеристи към младите художници). Детството на Хърст не може да се нарече сигурно и щастливо: той никога не е виждал биологичния си баща, вторият му баща напуска семейството, когато момчето е на дванадесет, а майка му католичка отчаяно се съпротивлява на опитите на сина си да стане част от тогава много младата пънк субкултура.
Въпреки това тя подкрепяше неговите художествени занимания - може би от отчаяние, защото Хърст беше проблемен тийнейджъри всички предмети, с изключение на рисуването, му се даваха трудно. Деймиън редовно се залавяше в дребни кражби по магазини и други неприятни истории, но в същото време успяваше да скицира в местната морга и да изучава медицински атласи, които бяха източник на вдъхновение за любимия му автор, мрачния експресионист Франсис Бейкън. Картините на Бейкън оказват силно влияние върху Хърст: усмивката на известната алкохолизирана акула наподобява мотива на устата на Бейкън, отворена в вик, правоъгълните аквариуми са клетки и пиедестали, които постоянно се срещат върху платната на Бейкън.
Преди няколко години Хърст, който никога не е играл на терена традиционна живопис, представи на публиката поредица свои собствени картини, явно вдъхновен от творбите на Бейкън, - и се провали с милосърдие: критиците нарекоха новите произведения на Хърст патетична пародия на картините на майстора и ги сравниха с "маза на първокурсник, който не се подчинява големи надежди". Може би тези язвителни отзиви нараняват чувствата на художника, но очевидно не са повлияли на неговата производителност: с помощта на асистенти, които вършат цялата рутинна работа, Хърст продължава безкрайната си поредица от платна с многоцветни точки, "въртящи се" картини, създадени чрез превъртане на кутии на боя в центрофуга, инсталации с таблетки и в индустриален мащаб произвежда отлични продажни произведения.
← «Без заглавие AAA», 1992 г
Въпреки че Хърст винаги е казвал, че парите са преди всичко средство за производство на изкуство в голям мащаб, не може да се отрече, че той притежава изключителен таланткъм предприемачеството - равностойно, ако не и превъзхождащо по мащаб художествен талант. Британецът, който не се отличава със скромност, вярва, че всичко, до което се докосне, се превръща в злато - и това изглежда е вярно: дори през депресивната 2008 г. двудневният търг на неговите произведения, организиран от Хърст в Sotheby's, организиран от Хърст, надмина всички очаквания и счупи аукционния рекорд на Пикасо. Хърст и външно наподобяващ прост човекот Лийдс, не се срамува да печели пари от привидно чужди артикули високо изкуство- независимо дали става въпрос за сувенирни скейтбордове за шест хиляди долара или модерен лондонски ресторант "Pharmacy", декориран в духа на серията "аптека" на художника. Купувачите на произведенията на Хърст са не само завършили Оксфорд добри семейства, но и нов слой колекционери – тези, които са дошли от дъното и са направили състояние от нулата, като самия художник.
Статусът на знаменитост на Хърст и шеметната цена на работата му често затрудняват разпознаването на тяхната същност – което е жалко, защото идеите, заложени в тях, са не по-малко впечатляващи от изрязаните крави трупове във формалдехид. Дори в това, което изглежда 100% кич, Хърст има ирония: неговият известен череп с диаманти, продаден за сто милиона долара, се нарича „За любовта на Бога“ (израз, който може да се преведе буквално като „В името на Божията любов" като проклятие на уморен човек: "Е, за любовта на всичко свято!"). Според художника, той е вдъхновен да създаде тази творба от думите на майка му, която веднъж попита: „Боже, помилуй, какво ще правиш по-нататък?“ („За бога, какво ще правиш след това?”). Угарките от цигари, с маниакална педантичност, разположени на прозореца, са начин за изчисляване на живота: като животни във формалин и диамантен череп, препращащ към класическия сюжет за мементо мори, изпушените цигари напомнят за слабостта на съществуването, което, с цялото ни желание, не е в състояние да улови ума ни. И многоцветни чаши, и фасове от цигари, и рафтове с лекарства - опит да се рационализира това, което ни дели от смъртта, да се изрази остротата на съществуването в това тяло и в това съзнание, което може да се откъсне всеки момент.
"Клаустрофобия/Агорафобия", 2008г
В своите интервюта Хърст все по-често казва, че в младостта си се е чувствал вечен, а сега темата за смъртта за него има много други нюанси. „Приятелю, най-големият ми син, Конър, вече е на шестнадесет. Няколко мои приятели вече починаха, а аз остарявам - обяснява художникът. "Вече не съм копелето, което се опита да крещи на целия свят." Убеден атеист, Хърст редовно се връща към религиозни теми, безмилостно ги дисектира и заявява отново и отново, че съществуването на Бог е невъзможно по същия начин като „смъртта в ума на живите“.
Поредица от творби с живи и мъртви пеперуди въплъщават разсъжденията на художника за красотата и нейната крехкост. Тази идея е най-ясно изразена в инсталацията „In and Out of Love“: няколко хиляди пеперуди се излюпват от пашкули, живеят и умират в пространството на галерията, а телата им, залепнали за платна, остават като напомняне за крехкостта на красотата. Подобно на произведенията на старите майстори, желателно е да видите произведенията на Хърст на живо поне веднъж: и меметиката „Физическа невъзможност за смърт в ума на живите“, и „Разделени майка и дете“ създават съвсем различно впечатление, ако застанете до тях. Тези и други произведения от поредицата „Естествена история“ не са провокация в името на провокация, а замислено и лирично изложение по основните въпроси на човешкото съществуване.
Както самият Хърст казва, в изкуството, както и във всичко, което правим, има само една идея – търсенето на отговор на основните въпроси на философията: откъде сме дошли, накъде отиваме и има ли смисъл? Една пияна акула, вдъхновена от детските спомени на Хърст от филма на ужасите "Челюсти", изправя съзнанието ни пред парадокс: защо се чувстваме неудобно до трупа на смъртоносно животно, защото знаем, че то не може да ни навреди? Дали това, което чувстваме, е една от проявите на ирационален страх от смъртта, който винаги се очертава някъде на ръба на съзнанието – и ако да, как това се отразява на нашите действия и ежедневие?
Хърст е критикуван повече от веднъж за творческите си методи и остри изявления: например през 2002 г. художникът трябваше да поднесе публично извинение за сравнението на атаките от 11 септември с художествен процес. Живият класик осъди Хърст, че не е вършил работата със собствените си ръце, а използва работата на асистенти, а критикът Джулиан Сполдинг дори измисли пародийния термин „Con Art“, който може да се преведе като „концептуализъм за смукачи“. Не може да се каже, че всички възмутени викове срещу Хърст бяха безпочвени: художникът беше многократно осъждан за плагиатство, а също и обвиняван в изкуствено завишаване на цените на своите произведения, да не говорим за изявленията на Дружеството за защита правата на животните, което беше притеснен за условията за съхранение на пеперуди в музея . Може би най-абсурдният конфликт, свързан с името на скандалния британец, е конфронтацията му с 16-годишния художник Картрейн, който продаваше колажи със снимка на „За любовта на Бога“ на Хърст. Мултимилионерът осъди тийнейджъра за двеста паунда, които спечели от колажите си, което предизвика възмущение сред представителите на арт пазара.
← Омагьосана, 2008 г
Концептуализмът на Хърст не е толкова бездушен, колкото може да изглежда: наистина художникът ражда идея и десетки негови безименни помощници участват в реализацията - практиката обаче показва, че Хърст наистина се интересува от съдбата на своите произведения. Случаят със същата алкохолизирана акула, която започна да се разлага, се превърна в един от любимите анекдоти на света на изкуството. Чарлз Саачи реши да спаси работата, като опъне кожата на многострадалната риба върху изкуствена рамка, но Хърст отхвърли преработената работа, като каза, че вече не прави толкова страхотно впечатление. В резултат на това вече повредената инсталация беше продадена за дванадесет милиона долара, но по настояване на художника акулата беше заменена.
Приятелят и колега на Хърст от YBA Мат Колишоу го описва като "хулиган и естет" и ако всичко е ясно с хулиганската част, тогава около естетическа страначесто се забравя: може би необикновеният артистичен усет на Хърст може да бъде оценен само в изложби на произведения от обширната му
Подобно на последния, новият череп е отлят от платина и украсен с бели и розови диаманти. Новата работа на Хърст обаче е черепът на бебе и съответно е по-малък по размер от черепа За Бога, според The Art Newspaper.Новото творение на Хърст ще бъде централен експонат на първата изложба в нова галерияЛари Гагосян на откриването в Хонконг на 18 януари. Цената на черепа не се нарича.
Череп За Бога- едно от най-известните произведения на Деймиън Хърст. Произведен е през 2007 г., а цената на материалите, използвани за производството му, е около 15 милиона паунда (черепът е инкрустиран с повече от 8600 диаманта).
През 2008 г. Хърст продаде черепа за 50 милиона паунда и според художника те са платили за черепа в брой, тоест той не е имал никакви доказателства за продажбата му. Освен това, според някои източници, самият художник е бил сред инвеститорите, които са платили за покупката.
През 2009 г. в медиите се появи информация, че украинският бизнесмен и филантроп Виктор Пинчук също е съсобственик на черепа, но представителите на Пинчук нито потвърдиха, нито отрекоха тази информация.
Деймиън Хърст се смята не само за най-скъпия, но и за най-богатия жив художник. Състоянието му се оценява на повече от 200 милиона паунда. Темата за смъртта е една от централните в творчеството на Хърст.
Деймиън Хърст все още знае как да шокира публиката. Човечеството току-що свикна със съществуването на череп с платинен диамант на стойност 100 милиона долара и Хърст вече пляска отново обществено мнениеи обществен вкус. Той създава друг подобен череп, но не на възрастен, а на дете.
Самото име на Деймиън Хърст в последните годинисе превърна в марка със стойност, сравнима с цената на контролния пакет в голяма мултинационална корпорация. Всичко, за което този създател е кандидатствал, ще бъде продадено за страхотни пари, независимо дали е труп на мъртва крава или декориран в стил гаф.
И с всяка нова негова творба, подгряван от вниманието на публиката и колекционерите милиардери, Хърст става все по-провокативен, скандален и твърд. Така че творчеството носи повече пари.
Тук основното е да не се държите в рамките. И ако хората са „изяли“ много противоречиво бижу под формата на платинен череп и някой дори е дал сто милиона долара за него, тогава можете да продължите да използвате тази тема, но на ново ниво.
Така Деймиън Хърст създава новото си произведение – още един скъпоценен череп, но този път за дете. Антрополозите казват, че детето, което би могло да притежава този платинен череп, осеян с осем хиляди бели и розови диаманта, би било на около две седмици. И това е много спорно. творческа стъпкадори за Хърст.
И въпреки факта, че това произведение, наречено „За бога“ („За бога“) все още не е официално представено на публиката, по света вече се чуват неодобрителни гласове от всякакъв вид. обществени организациикоито вярват, че авторът му е посегнал на свещеното – на децата. Въпреки това, може би този поток от негативизъм е и предварително подготвена маркетингова кампания, насочена към популяризиране нова работаХърст. В крайна сметка, колкото по-силна е критиката, толкова по-скъпо ще се продават неговите произведения.
И за публично гледане, този скъпоценен бебешки череп ще бъде изложен за първи път по-късно този месец в изложбена залаГалерия Гагосян в Хонг Конг.
