Група Джетро. Джетро Тъл. Джетро Тъл. Факти за песента. прогресивен блус

Кръстен на селскостопански учен от 18-ти век, Jethro Tull е скален феномен. Смесвайки хард рок, блус, фолк и прогресив, групата имаше уникален звук, който обаче можеше да се промени в хода на кариерата си. Освен това групата беше известна със своите заредени, често сюрреалистични текстове, а запазената марка "JT" беше водещият флейтист, който свири стоящ на един крак. Ансамбълът, чийто първоначален състав включваше фронтмен Иън Андерсън (р. 10 август 1947 г.), басист Глен Корник (р. 24 април 1947 г.), китарист Мик Ейбрахамс (7 април 1943 г.) и барабанист Клайв Бънкър (р. 12 декември 1947 г.) 1946 г.), образуван върху останките на почти сините формация „Джон Евън Смаш“. Това се случи в края на 1967 г. и още в началото следващата година Jethro Tull пуснаха своя поп-фолк пилотен сингъл "Sunshine Day". Въпреки че EP се оказва провал, групата успява да получи разрешение за пребиваване в столичния клуб Marquee и постепенно започва да увеличава концертната си популярност. Нещата вървяха особено добре, когато Ейбрахамс се премести в центъра на сцената, а Андерсън, който се облича като скитник, излезе със своя знаков щанд. През юни 1968 г. отборът свири на първия открит фестивал в Хайд Парк, блесна на фестивала Sunbury Jazz & Blues през август, а до края на лятото получава договор от Island Records. Още първият гигантски диск показа еклектичното звучене на "Jethro Tull", но въпреки джаз-фолк примесите, като цяло "This Was" беше блус албум и основна заслугав това принадлежало на Абрахамс. Въпреки това, в групата все още имаше двама лидери и, не желаейки да продължи съперничеството с Ян, Мик напусна, за да създаде проекта "Blodwyn Pig".

Тони Айоми ("Black Sabbath") и Дейви О'Лист ("Nice") се опитаха да запълнят получената празнина, но проблемът с персонала беше разрешен с появата на Мартин Бар (р. 17 ноември 1946 г.). През пролетта на 1969 г., актуализираният състав дебютира с хитов сингъл "Living In The Past", който направи UK Топ 3 и доведе до появата на "Jethro Tull" в "Top Of The Pops", Андерсън написа песента и предостави целия материал за албума "Stand Up" (включително "Bouree" на Бах). Уникална смесица от блус, джаз, брит-фолк, прог-рок и класика предизвика експлозивен интерес на публиката и дискът попадна на самия връх на острова Следващият пълнометражен "Benefit" беше белязан от пристрастия към хард рока и гостуване на бившия ръководител на "John Evan Band" клавишника Джон Евън. Същият диск беше последният за Глен Корник, когото мениджърите учтиво помолиха да напуснат.Уволненият басист състави проекта Wild Turkey, а друг местен зае мястото му в Jethro Tull от John Eva n Band" Джефри Хамънд-Хамънд.

С добавянето на Евън към официалния състав в началото на 1971 г., екипът подготвя шедьовър програма "Aqualung". Блус интонациите са почти нещо от миналото, но се получиха перфектно за разлика от хард рока и фолка. Комбинацията от експлозивни рифове и акустика грабна слушателя в сърцето и купувачите пометеха плочата от рафтовете в огромни количества. Въпреки че турнето „подводно гмуркане“ беше голям успех, натовареният график на турнета не отговаряше на семейните планове на наскоро омъжения Bunker и той даде пръчките на Баримор Барлоу (също бившият „Джон Евън Бенд“). Увит във „вестническа” корица, петият албум се оказа новаторско начинание – той се състоеше само от една песен с дължина 44 минути със социално сюрреалистични текстове и характерни прогресивни промени. музикални теми, размери и цени. Въпреки че много критици бяха в недоумение за "Thick As A Brick", записът имаше широк успех и се превърна в първата американска класация на Jethro Tull. Година по-късно групата повтори концептуалната формула с една песен в програмата "A Passion Play", което предизвика вълна от обвинения в прекомерна интелигентност, но въпреки злобните критици, албумът също стана лидер на задграничните списъци. Въпреки че следващият студиен албум беше подготвен като част от филмов проект, филмът така и не беше издаден, а планираният двойник се превърна в обикновен.

С "War Child" групата се върна към по-кратък формат на песента и оркестрациите на дългогодишния сътрудник Дейвид Палмър станаха по-видими. В Billboard албумът се озова на второ място, но записът от 1975 г. "Minstrel In The Gallery", напомнящ "Aqualung" в своя противовес на електрическата енергия и акустиката на Barr, премести "Jethro Tull" на седмата стъпка. През януари 1976 г. кадровата идилия, която цареше няколко години, е нарушена от оставката на Хамънд-Хамънд, който решава да премине към рисуване. С новия басист Джон Гласкок, групата записа "Too Old To Rock "N" Roll: Too Young To Die!", и докато заглавната песен добави към съкровищницата на JT от класики, самият албум, базиран на неуспешното парче на Anderson-Palmer , остана недооценен - той дори не получи злато и изпадна от американската десетка и британската двадесет. Фолк плочата "Songs From The Wood" се оказва много по-успешна - с нея се подобряват и класациите, и продажбите. Дискът е издаден през февруари 1977 г., а през май Дейвид Палмър получава официално членство в "Jethro Tull" и започва да се изявява на концерти като клавишник. Фолкът преобладава в други два албума от края на 70-те, които въпреки доминацията на пънк рока, все още имаха добро търсене.

Пет седмици след пускането на "Stormwatch", Гласкок умира от последствията от сърдечна операция, а Дейв Пег от "Fairport Convention" поема бас. Разочарован от смъртта на Джон, Барлоу напуска в края на промоционалното турне и Андерсън, възползвайки се от объркването в редиците на групата, започва да записва самостоятелен албум. Както и да е, но овкусено със синтезатори и електрическа цигулка от Eddie Jobson, хард-фолк "A" беше издаден под марката "Jethro Tull", както настоя Chrysalis Records. По този начин компанията искаше да предотврати спад в продажбите, но трикът не оказа силен ефект и търсенето на клиентите остана на средно ниво. След пускането на диска настъпи още едно разместване и Питър Ветс и Джери Конуей се оказаха на позициите на клавишник и барабанист. През 1982 г. обновен състав подготвя програмата "The Broadword & The Beast", която, макар и базирана на фолклорни мелодии, доведе екипа до по-тежко звучене. Също така ролята на синтезаторите забележимо се увеличи тук, но в "Under Wraps" имаше още повече електроника, особено след като групата остана без барабанист на живо и използваше барабанна машина. Въпреки че "Tull" изглежда обичаше да експериментира със синтипоп, работата се провали и планираното турне в подкрепа на нея трябваше да бъде отменено поради болестта на Андерсън. Едва след тригодишна пауза отборът се завърна на работа и по това време официалният му състав беше намален до трио - Петър напусна. Въпреки че в "Crest Of A Knave" музикантите се опитаха отново да свирят обичайния хард фолк и китарата на Бар отново беше поставена на преден план за първи път от 70-те години, стилът на този албум се оказа много подобен на "Dire протоци". Обществеността обаче прие тази работас ентусиазъм, а "Jethro Tull" дори грабна "Грами" в номинацията "Най-добро хард рок/метъл изпълнение вокално или инструментално", за която претендира "Metallica".

Чувствайки се по-уверена, групата свири още по-силно, но записан с новия барабанист Доун Пери, "Rock Island" имаше по-хладен прием, особено в Америка. От следващия диск "Catfish Rising" отново след дълга пауза блусът се разнесе, но в гръндж бурята, която се разлетя, този факт остана незабелязан и "Tull" продължи да пада в класациите. Не всичко обаче е загубено за групата - концертите й все още са успешни, а акустичният сет "A Little Light Music", издаден през 1992 г., влиза в британския Топ 40 (Billboard No. 150). През 1995 г. екипът, чиито редици се попълват с клавириста Андрю Гидингс, се завръща към студийната работа и мелодиите от Близкия изток се смесват с характерния звук. С акцент върху световната музика е направен и албумът "J-Tull Dot Com", но след 2000-те години Андерсън започва да се интересува от записване на солови албуми и групата му отива на заден план. Въпреки това, през първото десетилетие на двадесет и първи век, Jethro Tull пусна няколко аута и също така продуцира коледен запис. Едва след като Бар обяви оставката си през 2011 г., стана ясно, че легендарният отбор вече не съществува.

Последна актуализация 26.10.14

Първата група на Иън Андерсън, основана през 1963 г. в Блекпул, се казва The Blades. През 1966 г. името е променено на John Evan Band, на името на пианиста и барабанист на групата Джон Евън. Тази група включваше Бари Барлоу ( Бари Барлоу), който по-късно ще стане член на Jethro Tull.

В търсене на по-добра съдба групата се премества в покрайнините на Лондон и по-точно в град Лутън. Често те посещаваха и Ливърпул. Отборът обаче не успя да постигне голям успех и много скоро повечето от членовете му се върнаха в Блекпул. Останаха само най-упоритите: самият Андерсън и бас китариста Глен Корник ( Глен Корник). Те не се отчайват и скоро обединиха усилията си с блус китариста Мик Ейбрахамс (Mick Abrahams) и барабаниста Клайв Бънкър (Clive Bunker), който свири в местния отбор McGregor's Engine.

В началото нещата не се получиха за новия ансамбъл и рядко бяха поканени повече от веднъж в една и съща институция. Естествено, най-добрият изход от ситуацията беше непрекъснатата промяна на името на групата с надеждата, че собствениците на клубовете не ги запомнят с поглед. Имената се сменяха толкова често, че на членовете на екипа просто им свърши въображението и те помолиха момчетата от техническата поддръжка да измислят друга версия. И тогава, веднъж, един от тях, любител на историята, предложи версията на "Jethro Tull" в чест на английския новатор агроном от 18-ти век. Единствената причина, поради която това име здраво се придържа към групата, беше фактът, че именно под това име го видя първият директор на клуба, който малко или много хареса изпълнението на музикантите, във връзка с което бяха поканени да изпълнят отново. Режисьорът се казваше Джон Джий ( Джон Джий), а известният Marquee беше клубът. Те сключиха споразумение с процъфтяващата агенция Ellis-Wright ( Елис Райт) и така стана третата група, управлявана от компания, която скоро ще се превърне в империя.

1968: Прогресивен блус

Jethro Tull участва в известното шоу Rock'N "Roll Circus

Първият сингъл от Jethro Tull, продуциран от Derek Lawrence ( Дерек Лорънс), никога не спечели голямо признание от публиката (това беше доста захаросана композиция "Sunshine Day", написана от Ейбрамс), но се превърна в ценна плячка за колекционери, тъй като името на групата беше грешно изписано на корицата на записа: "Jethro Toe ". Скоро екипът издава дебютния си албум в стил блус. Това беше(). На този диск, в допълнение към оригиналните творения на Андерсън и Ейбрамс, имаше версия известна песен"Cat's Squirrel", който ясно показа блус-рок пристрастията на Ейбрамс. Андерсън получи възможността да демонстрира напълно таланта си на флейтист в джаз композицията "Serenade to a Cockoo" на Роланд Кърк. Между другото, Андерсън за първи път хвана флейта само шест месеца преди издаването на албума. Общ стилгрупи от онзи период Андерсън определя като "вид смесица от прогресивен блус с щипка джаз".

След този албум Ейбрамс напуска групата и основава своя собствена - Blodwyn Pig. Имаше няколко причини за напускането му: Ейбрамс беше пламенен привърженик на класическия блус, докато Андерсън искаше да използва други музикални стилове; взаимната неприязън на Корник и Ейбрамс; не много желание да пътуват, особено в чужбина, и да играят повече от три пъти седмично, докато всички останали членове на отбора искаха да видят света и да придобият слава извън родината си.

След като Ейбрамс си отиде, групата трябваше да търси нов китарист. Бяха разгледани много кандидати, един от които беше Тони Айоми, който продължи славата с Black Sabbath. Последният, въпреки че се появи с екипа на записа на известното телевизионно шоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus (където всички членове на Tull, с изключение на Андерсън, трябваше да изпълняват саундтрака), не се вкорени в групата ( точната причина за напускането е неизвестна, сред версиите: музикални разногласия, пристрастеност на Айоми към марихуаната, желание на Тони да продължи да работи с екипа си).

1969-1971: Намиране на моя собствен стил

Обложка на албума "Stand Up"

След дълги и болезнени изпитания Андерсън одобри ролята на китариста Мартин Бар ( Мартин Баре). Най-вече той порази Андерсън с упоритост: той беше толкова нервен при първото гледане, че изобщо не можеше да свири, а когато се появи на второто прослушване, забрави да хване кабела, за да свърже китарата с усилвателя. Въпреки тези недоразумения, именно Мартин Бар стана постоянният заместник на Ейбрамс в Jethro Tull и истинският дълголетник на групата, след като загуби в нея толкова дълго, че е на второ място след самия Андерсън по този показател.

Новият състав на групата записа албум Стани() Този албум беше единственият в историята на Tull, който успя да се изкачи до върха на британския рейтинг на популярност. Цялата музика, с изключение на джаз аранжимента на "Bourée" на Бах, е композирана от Иън Андерсън. Всъщност това вече не беше блус албум и изтънченият слушател веднага ще разбере, че музикалният стил, в който групата започна да свири, може по-точно да се определи като прогресив рок. През същата 1969 г. групата издава сингъла "Living in the Past", който достига номер 3 в британските класации. И въпреки че издаването на сингли по това време беше доста рядко за музиканти, които изпълняваха прог рок, Jethro Tull не спря дотук и консолидира успеха си с още няколко такива композиции: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" () , "Животът е дълга песен" (). През 1970 г. Джон Юен се завръща в групата (отначало като гост музикант) и заедно с него групата издава албума Полза.

След запис Ползабасистът Корник напусна групата и Андерсън покани приятеля си от детството Джефри Хамънд да го замести ( Джефри Хамънд), за когото са кръстени песни като "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" и "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". По-късно Джефри ще разкаже продукцията на "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" в албума. Игра на страст. На кориците на дискове и по време на изпълнения на живо Джефри често е наричан Хамънд-Хамънд, това беше нещо като вътрешна шега. Тази шега намеква към факта, че моминско имеМайката на Джефри беше същата като тази на баща му - Хамънд, но не бяха роднини.

През 1972 г. групата издава сборник от композиции от минали години, базирани на различни причинине са включени в албумите. Получи символичното име Да живееш в миналото(Да живееш в миналото). Една от страните му съдържаше запис на концерт от 1970 г. в Ню Йорк Карнеги Хол. Заглавната песен на диска се превърна в един от най-успешните сингли на екипа. преживяване сериозни проблемипоради непосилните данъци в родината си, музикантите от Jethro Tull решават да запишат следващия си албум във Франция. За да направят това, те наеха студио, в което звезди като Елтън Джон и Ролинг Стоунс успяха да работят преди тях. В процеса на работа обаче Андерсън беше напълно разочарован от качеството на предоставеното оборудване и в резултат на това репетициите бяха прекъснати. През 1993 г. записите на скандалната сесия излизат като отделен албум на Nightcap. След завръщането си в Англия, групата записва нов материал за кратко време, който става основа за следващото концептуално творение на Jethro Tull - албумът A Passion Play. Този път Андерсън избра за основна тема размишления по темата за живота след смъртта. Музикално продължиха двусмислените експерименти със звука, по-специално на диска беше обърнато забележимо внимание на саксофона. A Passion Play се продава доста добре, но както винаги, настроението на Anderson беше значително развалено от музикалните критици. Рецензентът направи всичко възможно в това отношение. Създател на мелодииКрис Уелч, който разби групата на парчета за нейното не особено убедително, според него, концертно изпълнение.

1977-1979: Фолк рок трилогия

Обложка на албума „Songs From The Wood“.

Три албума, свързани с народна тематика, обобщиха бурното десетилетие: Песни от гората, тежки конеи Буря часовник(първият от споменатите дискове получи като цяло положителна оценка на музикалната критика за първи път оттогава Полза). Нямаше нищо изненадващо в този жанров обрат, тъй като, първо, групата отдавна се смяташе за своя собствена в кръга на фолк рокерите (по-специално имаше близки приятелски отношения с известната група тази посока Steelye Span), и второ, по това време лидерът на Jethro Tull, Иън Андерсън, се установява в селска ферма и тихият селски живот е ясно отразен в последващата му работа.

След като Крейни напусна отбора, започна търсенето на подходящ барабанист. През този период няколко известни музиканти, включително Фил Колинс ( Фил Колинс). стана първата година, която не вижда издаването на друг студиен албум на групата. През 1982 г. е публикувана Палец и звярът, на който звукът отново придобива фолклорен колорит, макар че не бяха забравени и синтезатори. Последвалото концертно турне беше изключително успешно. Музиканти, облечени в средновековни костюми, се представиха на сцена, проектирана под формата на викингски кораб.

1987-1991: Хард рок

Флейта - тежък метален инструмент

През 2003 г. коледната колекция видя светлината Коледен албум. Имаше както традиционни песни, изпълнени от групата, така и авторски композиции на Jethro Tull. В -m на ) и Aqualung Live(). През същата година Иън Андерсън записва своята версия на известната композиция на Pink Floyd "The Thin Ice", която е включена в албума Back Against the Wall, посветен на работата на групата.

2006 г. зарадва с няколко нови издания наведнъж. Колекцията е издадена на DVD Колекционерско издание, който включва запис на едно от най-добрите изпълнения на Jethro Tull на живо на фестивала Isle of Wight през 1970 г. Тази колекция включва и най-добрите фрагменти от изпълненията на групата по време на турнето през 2001 г. във Великобритания и Америка. Акцентът на публикацията беше видеото съвместно изпълнениечленове на първия състав на Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick и Bunker.

През март 2007 г. излиза колекция от най-добрите акустични произведения на групата. Включва 24 композиции от албуми от различни години, както и ново изпълнение на живо на "One Brown Mouse" и посвещение на крал Хенри VIII "Pastime With Good Company". През септември същата година излиза още едно DVD на живо. На живо в Монтрьо 2003. Той съдържаше, наред с други неща, изпълнения на живо на такива добре познати песни като "Fat Man", "With You There To Help Me" и "Haunting Girl".

Музикантите на Jethro Tull обиколиха широко през 2007 г., а също така започнаха да записват нов албум. Някои фрагменти от новия материал бяха изпълнени от групата на концерти миналата есен. Ако нищо не пречи на плановете на Андерсън и колегите му, то новият диск ще бъде първото студийно издание през последните 8 години.

Според статистиката, публикувана в края на 2006 г. на уебсайта http://www.ministry-of-information.com, от 1968 г. насам Джетро Тъл е изнесъл общо 2789 концерта, средно по 73 изпълнения годишно за 38 години.

песента Aqualung беше включена в саундтрака към филма Fallen. Ride the sky за видеото на Били Маркс.

Съединение

Иън Андерсън (1968 - все още) - хармоника, китара, флейта, водещ вокал;
Мик Ейбрамс ( Мик Ейбрахамс; 1968) - китара, водещи вокали
Глен Корник ( Глен Корник; 1968-1970) - бас китара;
Клайв Бънкър ( Клайв Бънкър; 1968-1971) - барабани;
Тони Айоми ( Тони Айоми; 1968) - китара (на концерта на Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Мартин Бар ( Мартин Баре; 1969 - до сега) - китара, мандолина, флейта;
Джон Иван ( Джон Евън; 1970-1979) - клавишни, орган;
Джефри Хамънд-Хамънд ( Джефри Хамънд-Хамънд; 1970-1975) - бас китара;
Баримор Барлоу ( Баримор Барлоу; 1971-1979) - барабани;
Джон Гласкок ( Джон Гласкок; 1975-1979) - бас китара;
Тони Уилямс ( Тони Уилямс; 1978-1979) - бас китара (временен заместител на Glascock);
Дейвид Палмър ( Дейвид Палмър; 1976-1979) - клавиатури;
Дейв Пег ( Дейв Пег; 1979-1995) - бас китара, мандолина;
Еди Джобсън ( Еди Джобсън; 1980-1981) - клавишни, цигулка;
Марк Крейни ( Марк Крейни; 1980-1981) - барабани
Пол Бърджис ( Пол Бърджис; 1981-1983) - барабани (само едно турне)
Джери Конуей ( Гери Конуей; 1982, 1987) - барабани
Питър Джон Ветес ( Петър-Джон Ветес; 1982-1985) - клавиатури, синтезатори;
Доун Пери ( Доун Пери; 1984 - до сега) - барабани;
Дон Ейри ( Дон Ейри; 1987-1988) - клавиатури
Мартин Алкок ( Мартин Олкок; 1988-1992) - клавиатури;
Дейв Матакс ( Дейв Матакс; 1991-1992) - барабани;
Анди Гидингс ( Анди Гидингс; 1991 - до сега) - клавиатури;
Джонатан Нойс ( Джонатан Нойс; 1995 - досега) - бас китара.

Дискография

Това беше ()
Стани ()
Полза ()
Aqualung ()
Дебела като тухла ()
Да живееш в миналото (1972)
Игра на страст ()
Дете на войната ()
Менестрел в галерията ()
М.У. - Най-доброто от Джетро Тъл() (компилация)
Твърде стар за рокендрол, твърде млад, за да умре (1976)
Повторете - Най-доброто от Jethro Tull - Том II(1977) (компилация)
тежки коне ()
Буря часовник ()
А ()
Палец и звярът ()
под обвивки ()
На живо в Hammersmith“84() (запис на живо)
Оригинални майстори() (компилация)
Класически калъф(1985) (албум с оркестрови кавъри)
Гербът на крал (

Jethro Tull е британска рок група, създадена в Блекпул през 1967 г.

Ръководителят на групата Иън Андерсън стана първият рок музикант, който редовно използва флейта. Групата започва да свири блус-рок, но скоро повлиява фолк, джаз и класическа музика в музиката си.

Групата е кръстена на Джетро Тул, земеделски учен, живял в Англия в началото на 17-18 век и станал известен с изобретяването на подобрен модел на плуг - сеялка. Забележителен факте, че дизайнът на това устройство използва принципа на действие на музикален инструмент - орган. Въпреки факта, че Jethro Tull винаги е бил далеч от мейнстрийма, използва изключително сложни аранжименти и пише необичайни, сложни текстове, те също са придружени от значителен търговски успех през 70-те години на миналия век: 5 албума на групата получават платинен статут, 11 - златни, всички в света Продадени са над 60 милиона копия от албумите на групата.

Групова история

1963-1967: Произход

Първата група на Иън Андерсън, основана през 1963 г. в Блекпул, се казва The Blades. През 1966 г. името е променено на John Evan Band, на името на пианиста и барабанист на групата Джон Евън. Тази група включваше Бари Барлоу, който по-късно ще стане член на Jethro Tull.

В търсене на по-добра съдба групата се премества в покрайнините на Лондон и по-точно в град Лутън. Често те посещаваха Ливърпул. Отборът обаче не успя да постигне голям успех и много скоро повечето от членовете му се върнаха в Блекпул. Останаха само най-упоритите: самият Андерсън и басистът Глен Корник. Те не се отчайват и скоро обединиха усилията си с блус китариста Мик Ейбрахамс (Mick Abrahams) и барабаниста Клайв Бънкър (Clive Bunker), който свири в местния екип на McGregor's Engine.

В началото нещата не се получиха за новия ансамбъл и рядко бяха поканени повече от веднъж в една и съща институция. Естествено, най-добрият изход от ситуацията беше непрекъснатата промяна на името на групата с надеждата, че собствениците на клубовете не ги запомнят с поглед. Имената се сменяха толкова често, че на членовете на екипа просто им свърши въображението и те помолиха момчетата от техническата поддръжка да измислят друга версия. И тогава, веднъж, един от тях, любител на историята, предложи версията на "Jethro Tull" в чест на английския новатор агроном от 18-ти век. Единствената причина, поради която това име здраво се придържа към групата, беше фактът, че именно под това име го видя първият директор на клуба, който малко или много хареса изпълнението на музикантите, във връзка с което бяха поканени да изпълнят отново. Режисьорът се казваше Джон Джий, а клубът беше известният Marquee. Те сключиха споразумение с процъфтяващата агенция Ellis-Wright и така станаха третата група, управлявана от компанията, която скоро ще се превърне в империята Chrysalis.

1968: Прогресивен блус

Първият сингъл Jethro Tull, продуциран от Дерек Лоурънс, така и не спечели голямо обществено признание (това беше доста захаросана композиция "Sunshine Day", написана от Ейбрамс), но се превърна в ценна плячка за колекционери, тъй като името на групата беше на корицата на записът е грешно изписан "Jethro Toe". Екипът скоро издава своя дебютен блус албум, This Was (1968). На този диск, в допълнение към оригиналните творения на Андерсън и Ейбрамс, имаше версия на известната песен "Cat's Squirrel", по време на изпълнението на която ясно се проявиха блус-рок наклонностите на Ейбрамс. Андерсън получи възможността да демонстрира напълно таланта си на флейтист в джаз композицията „Serenade to a Cuckoo“ от Роланд Кърк. Между другото, Андерсън за първи път хвана флейта само шест месеца преди издаването на албума. Общият стил на групата от онзи период Андерсън определя като „един вид смесица от прогресивен блус с щипка джаз“.

След като Ейбрамс си отиде, групата трябваше да търси нов китарист. Бяха гледани много кандидати, един от които беше Тони Айоми, с когото по-късно стана известен. Последният, въпреки че се появи с екипа на записа на известното телевизионно шоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus (където всички членове на Tull, с изключение на Андерсън, трябваше да изпълняват саундтрака), не се вкорени в групата ( точната причина за напускането е неизвестна, сред версиите: музикални разногласия, пристрастеност на Айоми към марихуаната, желание на Тони да продължи да работи с екипа си).

1969-1971: Намиране на моя собствен стил

След дълъг и болезнен процес, Андерсън одобри ролята на китариста Мартин Баре (Martin Barre). Най-вече той порази Андерсън с упоритост: той беше толкова нервен при първото гледане, че изобщо не можеше да свири, а когато се появи на второто прослушване, забрави да хване кабела, за да свърже китарата с усилвателя. Въпреки тези недоразумения, именно Мартин Бар стана постоянен заместник на Ейбрамс в Jethro Tull и истински дълголетник на групата, като загуби в нея толкова дълго, че по този показател е на второ място след самия Андерсън.

Новата композиция на групата записва албума Stand Up (1969). Този албум беше единственият в историята на Tull, който успя да се изкачи до върха на британския рейтинг на популярност. Цялата музика, с изключение на джаз аранжимент на "Bouree" на Бах, е композирана от Иън Андерсън. Всъщност това вече не беше блус албум и изтънченият слушател веднага ще разбере, че музикалният стил, в който групата започна да свири, може по-точно да се определи като прогресив рок. През същата 1969 г. групата издава сингъла "Living in the Past", който достига номер 3 в британските класации. И въпреки че издаването на сингли по това време беше доста рядко за музиканти, които изпълняваха прог рок, Jethro Tull не спря дотук и затвърди успеха си с още няколко такива композиции: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970). ) ), „Животът е дълга песен“ (1971). През 1970 г. Джон Юен се завръща в групата (първо като гост музикант) и заедно с него групата издава албума Benefit.

След записа на Benefit, басистът Корник напусна групата, а Андерсън покани приятеля си от детството Джефри Хамънд да заеме мястото му, след когото песни като "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" и For Michael Collins, Jeffrey , и аз. По-късно Джефри ще играе ролята на разказвач в продукцията на „Историята на заека, който загуби очилата си“, който звучи в албума A Passion Play. На кориците на дискове и по време на изпълнения на живо Джефри често е наричан Хамънд-Хамънд, това беше нещо като вътрешна шега. Тази шега намеква за факта, че моминското име на майката на Джефри е същото като на баща му Хамънд, но те не са свързани.

Със същия състав през 1971 г. Tull издават най-известния си диск, Aqualung. Творбата се оказа много дълбока по поетическо съдържание; в текстовете Андерсън изразява острото си мнение за тогавашните религиозни и социални реалности. Въпреки факта, че албумът се състои от много разнообразни песни, има известна връзка между тях, което позволява на критиците да наричат Aqualung концептуална работа. Главният герой на албума е презрен скитник, който броди по улиците и се лигави похотливо при вида на малки момиченца. Героинята на песента "Cross-Eyed Mary" беше ученичка проститутка. Композицията "My God", написана преди издаването на албума Benefit и която вече се превърна във важна част от живите изпълнения на групата, също беше включена в този албум. Тази песен се превърна в своеобразен шамар за християнските лицемери: „Хора, какво сте направили?! Те Го затвориха в златна клетка, наведоха Го под своята религия, Възкръсналия от мъртвите...”. Пълната противоположност, "Wond'ring Aloud" е нежна акустична балада. Композицията "Locomotive Breath" получи най-голяма популярност, която все още редовно се пуска по радиостанциите, а рядко изпълнение на Jethro Tull минава без нея.

1972-1976: Прогресивен рок

В началото на 1971 г. не може да понесе тежкото график на обиколкатаи искайки да прекара повече време със семейството си, барабанистът Bunker напуска. Място за барабанен комплектокупиран от Баримор Барлоу. Дебютът му като пълноправен член на групата е на компактдиска Thick as a Brick от 1972 г. Този албум, без никакви резерви, беше концептуален и всъщност се състоеше от една композиция с продължителност 43 минути 28 секунди. За онова време това беше истинско откровение. Някои фрагменти от тази композиция звучаха доста често по радиото тогава, а и днес се пускат с удоволствие като класика на рок музиката. Thick as a Brick беше първият реален принос на Jethro Tull към прогресив рок посоката, както и първият им албум, който достигна върха на американските класации. Вторият и последен е следващият албум на групата, A Passion Play, който излиза през 1973 г. Квинтетът Андерсън-Бар-Евън-Хамънд-Барлоу просъществува до 1975 г.

През 1972 г. групата издава сборник от композиции от предишни години, които по различни причини не са включени в албумите. Той получава символичното име Living in the Past (Живей в миналото). Една от страните му съдържаше запис на концерт от 1970 г. в Карнеги Хол в Ню Йорк. Заглавната песен на диска се превърна в един от най-успешните сингли на групата. Изпитвайки сериозни проблеми заради непосилните данъци в родината си, музикантите от Jethro Tull решават да запишат следващия си албум във Франция. За да направят това, те наеха студио, в което звезди като Елтън Джон и Ролинг Стоунс успяха да работят преди тях. В процеса на работа обаче Андерсън беше напълно разочарован от качеството на предоставеното оборудване и в резултат на това репетициите бяха прекъснати. Записите на скандалната сесия се появяват за първи път през 1988 г. в компилацията 20 Years of Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes). След завръщането си в Англия, групата записва нов материал за кратко време, който става основа за следващото концептуално творение на Jethro Tull - албумът A Passion Play. Този път Андерсън избра за основна тема размишления по темата за живота след смъртта. Музикално продължиха двусмислените експерименти със звука, по-специално на диска беше обърнато забележимо внимание на саксофона. A Passion Play се продаваше доста добре, но настроението на Андерсън беше значително развалено от музикалните критици. Рецензентът на Melody Maker Крис Уелч даде всичко от себе си в това отношение, като разби групата на парчета заради не особено убедителното й, според него, концертно представяне. Въпреки тежките критики, "A Passion Play" беше класирана на 3-то място в списъка на PopMatters в "25-те най-добри прогресив рок песни на всички времена".

Доколкото отношенията между лидера Jethro Tull и критиците очевидно се влошиха, вниманието и любовта към групата от страна на слушателите също очевидно се увеличиха. Тази тенденция се потвърждава от албума War Child от 1974 г. Работата е интересна с това, че повечето от нейните композиции първоначално са били предназначени за едноименния филм, който така и не е пуснат. В крайна сметка дискът достига номер две в списъка за популярност на Billboard, а песните "Bungle In The Jungle" и "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" се превръщат в радио хитове. Друга забележителна песен от албума е „Only Solitaire“, един вид порицание към акулите на перото, посветено на един от пламенните критици на Андерсън, музикалния рецензент на L.A. Времена за Робърт Хилбърн.

През 1975 г. групата представя на публиката следващото си творение, Minstrel in the Gallery, което като цяло напомняше на Aqualung, съчетавайки нежни акустични неща с по-остри композиции, базирани на пасажите на електрическата китара на Barr. Песните на албума бяха изпълнени с тъжни отражения, понякога граничещи с откровен цинизъм, което се обяснява с известна личностна криза на Андерсън, причинена от развода с първата му съпруга. Отзивите на критиците бяха смесени, докато феновете като цяло реагираха благосклонно на новата работа на своите любимци. Като цяло, впоследствие Minstrel… беше признат за един от най-добрите дискове в цялата кариера на Jethro Tull, въпреки факта, че явно отстъпва по популярност на друга класическа творба на групата - албума Aqualung. Малко след пускането на записа, отборът отново претърпя загуби в състава. Този път с групата се сбогува басистът Хамънд, който реши да се откаже от музиката и да се съсредоточи изцяло върху рисуването. Джон Гласкок, бивш от фламенко рок групата Carmen, който придружава Jethro Tull в предишно турне, беше извикан да заеме мястото.

CD от 1976 г. Твърде стар за рокендрол: Твърде млад, за да умре! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) също съдържаше определена концепция и разказваше съдбата на застаряваща рок звезда. Отговаряйки на журналистически въпроси, лидерът на групата категорично отрече факта, че всъщност той е прототипът на героя на албума - Рей Ломас. Трудно е обаче да не се забележи известна физическа прилика между Андерсън и главния герой, който направи неприличен жест на корицата на записа.

1977-1979: Фолк рок трилогия

Три албума с фолклорна тематика обобщиха едно бурно десетилетие: Песни от Wood, Heavy Horses и Stormwatch (първият от тези дискове получи като цяло положителни отзиви от музикални критици за първи път след Benefit). Нямаше нищо изненадващо в този жанров обрат, тъй като, първо, групата отдавна се смяташе за своя в кръга на фолк рокерите (по-специално имаше близки приятелски отношения с добре познатата група от тази посока Steeleye Span), и второ, по това време лидерът на Jethro Tull Иън Андерсън се установява в селска ферма и тихият селски живот е ясно отразен в последващата му работа.

През 1978 г. излиза двойно издание албум на живо Bursting Out, който съдържаше ярки и динамични изпълнения на групата. Съставът на участниците от този конкретен период е признат от мнозинството фенове на ансамбъла като „златен“. Изпълненията на Jethro Tull бяха придадени на специална нотка от директния начин на общуване на Anderson с публиката и колегите. Иън, с характерния си груб хумор, често дразнеше другарите си („Дейвид отиде да пикае. Но той вече се върна. Забравихте ли да разклатите добре приятеля си?“). По време на турне в Съединените щати, басистът Джон Гласкок развил сериозни здравословни проблеми; Андерсън помоли приятеля си Тони Уилямс (Тони Уилямс, бивш Stealers Wheel) да запълни вакантното място.

През 1977 г. в групата се появява нов клавишник. Те станаха Дейвид Палмър (David Palmer), преди това си сътрудничи с групата като аранжор на концерти. Гласкок най-накрая напусна отбора през лятото на 1979 г. поради прогресиращо заболяване; през есента на същата година той умира по време на сложна сърдечна операция. Новият басист на групата е Дейв Пег от Fairport Convention. Заедно с него Джетро Тъл отиде на турне, след което Барлоу напусна групата, депресиран от смъртта на Гласкок.

През първата половина на 70-те години на миналия век Jethro Tull не само променят значително стилистичната си посока в музиката, но и постигат значителен напредък в съдържанието на сценичните си изяви. Изпълненията на групата на живо бяха много театрални и съдържаха дълги импровизации с включени различни сола. Отначало единствената ярък характерфронтменът Андерсън се появи на сцената с разрошената си коса и разкъсаните дрехи, но по-късно други членове на групата станаха активни участници в шоуто.

Всички музиканти на Jethro Tull представяха определени образи на сцената. Басистът Глен Корник винаги се появяваше с жилетка и лента за глава, докато неговият наследник Джефри Хамънд предпочиташе да се облича в костюм на черно-бяло райе (всичките му музикални инструменти бяха украсени по същия начин). Освен "зебровидния" Хамънд, в един момент на сцената се появиха и двама актьори, които се представяха за зебра, която "изпращаше" топки за пинг-понг право в ентусиазираната публика. Джон Евън играеше в бял костюм с яркочервен шал на врата. Играейки ролята на „тъжен клоун“, той куцаше из сцената с огромните си обувки, преминавайки от пианото към „хамонд“ (нарочно поставен в противоположните краища на сцената), а по време на почивките изваждаше колба от своята джоб, уж пълен с алкохол, и се преструваше, че пие от нея. Облеклото на барабаниста Барлоу се състоеше от тъмночервена тениска и спортни шорти, както и ръгби ботуши; Освен това оборудването му включваше увеличени барабанни пръчки, а по време на соло партиите на барабаниста дебели облаци дим обгръщаха сцената. Единственият свестен човек сред цялата тази безумна кабина беше Мартин Бар, който многократно беше „ритан“ от Андерсън и Евън; те правеха гримаси по всякакъв възможен начин, когато китаристът изпълняваше пасажите си.

Ярък примерЕкстравагантни изпълнения бяха концертите на Jethro Tull в подкрепа на Thick as a Brick. По време на изпълнението на музикантите актьори, облечени като зайци, тичаха из сцената, а по време на антракта членовете на групата Barr and Barlow се преобличаха в плажна кабина, инсталирана точно на сцената. Първоначално беше планирано да се включи филм, съдържащ театрални представления в дисковия пакет Passion Play, но идеята в крайна сметка се провали. Само по-късни фрагменти от това видео бяха включени в възпоменателната колекция на Джетро Тъл (включително интерлюдията „Историята на заека, който загуби очилата си“). Албумът Too Old to Rock'N'Roll... се превърна в следващия опит на Андерсън да създаде мултимедиен проект, но този път плановете не бяха предопределени да се сбъднат.

Сценичните експерименти, макар и в по-малка степен, продължиха и през следващите десетилетия. През 1982 г., по време на концертното турне Broadsword and the Beast, сцената е оборудвана под формата на огромен викингски кораб. В края на 70-те години на миналия век Андерсън се появява на сцената, облечен в дрехи на Esquire; останалата част от групата също адаптира сценичните си костюми, за да съответстват на фолклорните теми от периода. На концертите в подкрепа на албума A всички музиканти на Jethro Tull бяха облечени в точно същите бели гащеризони, които присъстваха на корицата на диска. Някои от сценичните трикове, характерни за концертите от 70-те години, са оцелели и до днес. Например, по време на изпълнението на друга песен, в залата се чува силен телефонен разговор (тази шега стана особено актуална в наше време с появата на мобилни телефони). В края на изпълнението групата традиционно свири мощна кода и на сцената се появяват огромни балони, които Андерсън вдига над себе си и хвърля към публиката.

1980-1984: Електронен рок

Издаден през 1980 г., A първоначално е планиран като самостоятелен албум на Anderson. Освен Бар и Пег, в записа на диска участваха барабанистът Марк Крейни и специално поканеният клавирист Еди Джобсън (Eddie Jobson), който преди това е работил с Roxy Music, Великобритания и Франк Запа. Значителният акцент върху синтезаторите донесе нови нюанси в звука на Jethro Tull. Друг иновативен ход беше заснемането на видеоклип към една от песните от новия албум "Slipstream". Дейвид Малет, авторът на революционния видеоклип на Дейвид Боуи „Ashes to Ashes“, беше поканен да режисира. Промените в традиционния звук на Jethro Tull станаха още по-забележими на концертите на групата, която използваше най-новите постижения на електрониката с пълна сила.

След като Крейни напусна отбора, започна търсенето на подходящ барабанист. През този период няколко известни музиканти изпълниха на свой ред с Jethro Tull, включително Фил Колинс (Phil Collins). 1981 е първата година, в която групата не издава друг студиен албум. През 1982 г. излиза Broadsword and the Beast, на който звукът отново придобива фолклорен колорит, въпреки че и синтезаторите не са забравени. Последвалото концертно турне беше изключително успешно. Музиканти, облечени в средновековни костюми, се представиха на сцена, проектирана под формата на викингски кораб.

През 1983 г. Андерсън най-накрая издава първия си самостоятелен албум. Наричаше се Walk Into Light, беше пълен с електроника и разказваше за отчуждението в днешното технологично общество. Творбата не предизвика голям резонанс нито сред старите фенове, нито сред новото поколение слушатели. Въпреки това, няколко парчета от компактдиска впоследствие бяха включени в концертната програма на Jethro Tull ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany").

Апотеозът на страстта към електрониката е дискът Under Wraps, на който вместо жив барабанист има барабан машина. Въпреки че музикантите заявиха, че като цяло са доволни от новото си звучене, следващото им творение отново не зарадва нито критиците, нито феновете. Може само да се отбележи доста забележимо присъствие в ефира на наскоро създаденото видео на MTV на групата „Lap of Luxury“. Скоро лидерът Jethro Tull получи сериозни проблеми с гърлото и групата взе тригодишна пауза. През цялото това време Андерсън се посвещава на лечението и развитието на своята ферма за сьомга, която придобива през 1978 г.

1987-1991: Хард рок

През 1987 г. се състоя дългоочакваното завръщане на Jethro Tull. Беше направено с блясък. Новият им албум Crest Of A Knave беше връщане към по-традиционното "Tully" звучене от 70-те и получи ентусиазиран отзвук в пресата. Музикантите от групата бяха отличени с най-високата музикална награда Грами в номинацията "Най-добро рок/метъл изпълнение", побеждавайки силни конкуренти, представени от екипа на Metallica. Резултатите от гласуването предизвикаха смесена оценка, тъй като много наблюдатели не смятаха Jethro Tull нито за хард рок група, нито за метъл група. Самите членове на групата не вярваха толкова в победата си, че никой от тях не се появи на церемонията по награждаването. В една от британските музикални издания беше публикувана илюстрация за победата на Джетро Тул, в която флейта лежеше в купчина арматура, а подзаглавието гласеше: „Флейта – хеви метъл инструмент“ (игра на думи, може също да се преведе като "флейта - метален инструмент"). Стилът на Crest Of A Knave беше доста близък до Dire Straits, което по-специално се обясняваше с промяната във вокалния диапазон на Anderson. от най-много популярни песниалбуми са "Farm on the Freeway" и "Steel Monkey", които често звучат по радиото. Заслужава да се отбележи и концертната композиция „Будапеща“, която съдържаше епизод с местно срамежливо момиче и звучеше повече от 10 минути. Песента "Mountain Men", посветена на военната тема, получи най-голяма популярност в Европа. Текстът споменава битката от Втората световна война при Ел Аламейн и битката нататък Фолклендски острови, като прави паралели между чувствата на скръб на съпругите и техните враждуващи съпрузи. "Мъртвите в окопите на Ел Аламейн, мъртвите във Фолклендските острови по телевизията."

През 1988 г. излиза компилационният албум 20 Years of Jethro Tull, съдържащ предимно неиздавани записи, както и номера на живо и преработени композиции. Вътре в комплекта имаше книжка с подробности за историята на групата. Излишно е да казвам, че изданието веднага се превърна в рядкост сред феновете на Jethro Tull. В чест на 20-ата годишнина беше организирано турне, на което към членовете на екипа се присъедини мултиинструменталистът Мартин Олкок, който преди това е участвал в добре познатата група Fairport Convention. На концерти той изпълняваше основно партии на клавишни.

Следващата студийна работа Rock Island (1989) беше по-ниска от предишния албум Crest Of A Knave. Едно от парчетата на компактдиска, "Kissing Willie", включва вулгарни текстове и умишлено тежък китарен звук, очевидно е предназначен да бъде сатиричният отговор на групата на критиките, спечелили Грами. Към песента беше пуснат видеоклип, който имаше проблеми с излъчването поради наличието на еротични сцени в него. Въпреки че не е изключителен албум като цяло, Rock Island съдържа редица записи, които феновете на Jethro Tull обичаха. "Big Riff And Mando" се занимава с трудностите на постоянно обикалящите музиканти и спомена, наред с други неща, кражбата на мандолината на Barr от фен на Tull. Коледният химн „Още една коледна песен” се открои с вдъхновение на фона на като цяло мрачен материал.

Албумът от 1991 г. Catfish Rising се различава от предишния албум с по-голяма цялост на материала. Въпреки твърдението на Андерсън за връщане към блус корените, имаше значително използване на мандолина и акустична китара и участие електронни инструментинапротив, тя беше сведена до минимум. Акцентите на диска включват: "Rocks On The Road", която съдържа прекрасна акустична китара, и блус баладата "Still Loving You Tonight".

1992-1994: Турнета и компилации

През 1992 г. Jethro Tull проведе турне A Little Light Music Tour, което включваше предимно акустична музика. Изсвириха се много доста забравени и напълно нови песни. Записите на тези изпълнения са публикувани в едноименния албум на живо от същата година. Феновете с удоволствие купиха новия компактдиск на групата, тъй като той съдържаше много нови версии на любими произведения, включително много интересен прочит на народната песен "John Barleycorn". Трябва също да се отбележи, че радващият факт, че качеството на вокалите на Иън Андерсън се е подобрило значително.

През 1993 г. групата широко отпразнува четвърт век от съществуването си. Луксозен подарък за феновете на групата беше компилация от 4 компактдиска, която включваше преработени и подобрени версии на стари песни, както и интерпретации на класически композиции, изпълнявани от музикантите през 90-те години. Един от ремиксите на песента "Living in the Past" достига 32-ро място в класациите на Обединеното кралство.

1995 - 2014: Влияние на световната музика

След 1992 г. Андерсън донякъде променя начина, по който свири на флейта и в песните му се забелязва присъствието на етнически мотиви. През същия период Дейв Пег временно напуска групата, за да се съсредоточи върху работата си в Fairport Convention. Той беше заменен от Джонатан Нойс. Албумите на групата Roots to Branches (1995) и J-Tull Dot Com (1999), издадени през втората половина на 90-те, не звучат толкова трудно, колкото техните предшественици. В основата им бяха впечатленията от многобройни турнета по света. В песни като "Out Of The Noise" и "Hot Mango Flush" Андерсън ярко предава впечатленията си от живота в Третия свят. Новите албуми включват и песни, в които фронтменът Jethro Tull отразява стареенето ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous").

През 1995 г. Андерсън издава втория си самостоятелен албум Divinities: Twelve Dances With God. Албумът съдържа дванадесет инструментални композиции, в които Иън за пореден път демонстрира своите виртуозни умения на флейта. Албумът включва новия клавишист на Jethro Tull Andrew Giddings, както и специално поканени оркестрови музиканти. Впоследствие Андерсън записва още два солови албума: The Secret Language Of Birds (2000) и Rupi's Dance (2003).

През 2003 г. коледният албум Christmas Album видя бял свят. Имаше както английски народни песни, изпълнени от групата, така и авторски композиции на Jethro Tull. През 2005 г. са издадени два записа на живо на DVD: Live At The Isle Of White (1970) и Aqualung Live (2005). През същата година Иън Андерсън записва своята версия на известната композиция на Pink Floyd "The Thin Ice", която е включена в албума Back Against the Wall, посветен на работата на групата.

2006 г. зарадва с няколко нови издания наведнъж. Колекционерско издание беше издадено на DVD, включващо едно от най-добрите изпълнения на Jethro Tull на живо на остров Уайт през 1970 г. Тази колекция включва и най-добрите фрагменти от изпълненията на групата по време на турнето през 2001 г. във Великобритания и Америка. Акцентът на публикацията беше видео от съвместно изпълнение на членовете на първия състав на Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick и Bunker.

През март 2007 г. излиза колекция от най-добрите акустични произведения на групата. Включва 24 песни от албуми от различни години, както и ново изпълнение на живо на "One Brown Mouse" и популярната английска песен "Pastime With Good Company", написана от краля Хенри VIII. През септември същата година излиза друго DVD на живо Live At Montreux 2003. Той съдържа, наред с други неща, изпълнение на живо на такива добре познати песни като „Fat Man“, „With You There To Help Me“ и „Hunting Момиче".

Музикантите на Jethro Tull са активно на турнета. През 2008 г. се проведе турне, посветено на 40-годишнината на групата. През 2011 г. - турне в чест на 40-годишнината на албума "Aqualung".

В края на 2011 г. Мартин Бар обяви, че напуска групата за поне две години. 2012 турне в подкрепа самостоятелен албумАндерсън "Дебел като тухла 2: Какво се е случило с Джералд Босток?" минава без негово участие. Според някои доклади между него и Андерсън е възникнал конфликт поради авторски права върху някои песни, по-специално на Minstrel в галерията: Бар се смята за съавтор, докато всички хонорари отиват само на Андерсън.

През септември 2013 г. Jethro Tull изнася концерти в Минск, Москва, Санкт Петербург, Ростов на Дон и Краснодар.

През 2014 г. Иън Андерсън обяви разпадането на групата.

Интересни факти

Песента "Aqualung" беше включена в саундтрака към екстремното скейт видео "Fallen: Ride The Sky" за профила на Били Маркс, а също така беше и в игрите от поредицата Rock Band.

В поредицата за Стивън Кинг Тъмната кулатам е град Тул. В една от частите авторът признава, че е взел името на града от името на тази група.

Има версия, че песента "Hotel California" (1976) от едноименния албум на групата Орлитее написана под влиянието на композицията "We Used to Know" от албума Stand Up (1969). Групите обикаляха заедно преди издаването на песента; освен това мелодията и акордите са много сходни. Разбира се, идеята на песента „We used to know“, изразена в последния ред („Но за себе си спомни времена, които знаехме“) е много далеч от комплекса от идеи, съдържащи се в „Hotel California “, но музикално „Хотел Калифорния” е просто леко модифицирано „Ние знаехме”. Самият Иън Андерсън набляга на това на концерт в края на 70-те, като започва да свири „We Used to Know“ и от втория куплет, пеейки текста на „Hotel California“.

Концертите през пролетта на 2011 г. представиха кадри от излъчването на Международната космическа станция, в което американският астронавт Катрин Коулман изсвири частта на флейта на „Bouree“ под акомпанимента на музиканти на сцената. Освен това Колман поздрави публиката и поздрави публиката и музикантите на Jethro Tull с Деня на космонавтиката.

Фийби, герой от американския телевизионен сериал „Приятели“, има тетрадка с телефонните номера на всички момчета, с които е излизала. Тази книга има запис за Джетро Тъл.

През 2004 г. 66-годишният бивш клавишник на Jethro Tull Дейвид Палмър смени пола си, за да стане жена на име Дий Палмър. Иън Андерсън беше единственият, който веднага прие решението му: „Знаех, че Дейвид ще направи операция за смяна на пола през последните две години. Както много други, в началото ми беше трудно да приема това, но напълно подкрепям решението му. На многото фенове на Jethro Tull препоръчвам Ди да бъде призната за нов човек и се надявам да се насладят на бъдещата й работа...

Последен актьорски състав

Иън Андерсън - вокал, китара, флейта, хармоника (1967-2014)
Мартин Бар - китара, мандолина, флейта (1969-2014)
Доун Пери - барабани (1984-1990, 1991-2014)
Дейвид Гудиър - бас китара (2006-2014)
Джон О'Хара - клавишни (2006-2014)

Бивши членове

Мик Ейбрамс - китара, вокали (1967 - 1968)
Глен Корник - бас китара (1967-1970)
Клайв Бънкър - барабани (1967-1970)
Джон Евън - клавишни (1970-1979)
Джефри Хамънд-Хамънд - бас китара (1970-1975)
Баримор Барлоу - барабани (1970-1979)
Джон Гласкок - бас китара (1975-1979)
Дейвид Палмър - клавишни (1976-1979, 1986)
Дейв Пег - бас китара, мандолина (1979-1994)
Еди Джобсън - клавишни, цигулка (1979-1981)
Марк Крейни - барабани (1979-1981)
Гери Конуей - барабани (1981-1982)
Peter-John Vetess - клавишни (1981-1986)
Пол Бърджис - барабани (1982-1983)
Дон Ейри - клавишни (1986-1987)
Мартин Алкок - клавишни (1987 - 1990)
Дейв Матакс - барабани (1990-1991)
Анди Гидингс - клавишни (1990-2006)
Джонатан Нойс - бас китара (1994-2006)

Гост музиканти

Китара (на концерта "Rock and Roll Circus Rolling Stones")
Тони Уилямс - бас китара (временен заместител на Гласкок) (1978-1979)

Дискография

Това беше (1968)
Изправи се (1969)
Ползи (1970)
Aqualung (1971)
Дебел като тухла (1972)
Да живееш в миналото (1972) (компилация)
Една страстна пиеса (1973)
Дете на войната (1974)
Менестрел в галерията (1975)
М.У. - Най-доброто от Джетро Тъл (1976) (компилация)
Твърде стар за рокендрол: Твърде млад, за да умреш! (1976)
Песни от гората (1977)
Repeat - Най-доброто от Jethro Tull - Vol II (1977) (компилация)
Тежки коне (1978)
Bursting Out (1978) (запис на живо)
Бурята (1979)
А (1980)
Broadsword and the Beast (1982)
Под тайна (1984)
Original Masters (1985) (компилация)
Класически случай (1985) (албум с оркестрови кавъри)
Гербът на крал (1987)
20 години Джетро Тъл (1988)
Рок Айлънд (1989)
На живо в Hammersmith "84 (1990) (запис на живо)
Catfish Rising (1991)
Малко лека музика (1992) (запис на живо)
Кутия за 25-та годишнина (1993) (компилация)
Най-доброто от Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (компилация)
Nightcap (1993) (ограничено издание, компилация от редки записи)
Корени към клонове (1995)
In Concert (1995) (запис на живо)
През годините (1998) (компилация)
J Tull Dot Com (1999)
Най-доброто от Джетро Тъл (2001) (компилация)
Да живееш с миналото (2002) (запис на живо)
The Essential Jethro Tull (2003) (компилация)
Коледният албум на Jethro Tull (2003)
Нищо не е лесно: На живо на остров Уайт 1970 (2005) (запис на живо)
Aqualung Live (2005) (запис на живо)
Най-доброто от акустичния Jethro Tull (2007)
Коледният албум на Jethro Tull, специално издание (2009)

Източник - wikipedia.org

Не са много групите, които след като са започнали своя музикална дейностоще през легендарните шейсетте години те все още съществуват и редовно издават албуми. Една от тези групи, разбира се, е с постоянния си лидер Иън Андерсън (Ian Anderson). Създадена през далечната 1967 г. и експериментираща с различни имена, групата се спря на името на Джетро Тъл, известен английски селскостопански инженер и изобретател, който стана известен с редица изобретения в селското стопанство.

С такова психеделично име би било съвсем правилно да изпълняват съответната музика, но музикантите решиха да опитат ръката си в един вид прогресивна версия на блус-рока, за щастие, китаристът Мик Ейбрахамс гравитира към този стил. Дебютният албум "This Was", издаден през 1968 г., получи прилични отзиви не само от публиката, но и от критиците. За съжаление, или може би за щастие, Ейбрамс и Андерсън се разделиха. И двамата бяха лидери и не успяха да се разберат в един отбор.

Струва си да се спомене веднага, че фронтменът на Jethro Tull Иън Андерсън, в допълнение към оригиналните вокални данни, за първи път в историята на рок музиката започна да използва флейтата като постоянен соло инструмент. Това не се случи веднага, а постепенно, но вече в първия албум, бъдещият корпоративен стил на групата се чува ясно.

Седемдесетте години за Jethro Tull бяха най-успешното и плодотворно време. Албумите излизаха един след друг, постоянно влизайки в класациите и в резултат на това групата стана добре дошъл гост на всички рок фестивали в света. По това време се записват най-добрите записи на групата, които по-късно ще влязат в златната съкровищница както на прогресив, така и на фолк рок. Тези две посоки са станали доминиращи в Истории на ДжетроТул, продължава и до днес.

Струва си да се отбележи, че Ян Андерсън, като автор на повечето композиции на групата, винаги е обръщал специално внимание на тяхното семантично съдържание. Неговите текстове, като друг англичанин от Pink Floyd, Роджър Уотърс ( Роджър Уотърс), неизменно са имали остър социален характер. В тях авторът в поетична форма се присмива и критикува английското общество и протичащите в него процеси.

След прогресивния фолк седемдесетте, Jethro Tull, като повечето групи, започва период на упадък и откровено ругателство на това, което имаме предвид под термина "прогресивен рок". Музикантите дори започнаха да използват електроника при записването на албуми, а в албума Under the Wraps (1984) барабанната машина зае мястото на барабаниста. Това беше последвано от краткотрайна страст към хард рока, въпреки че заслужава да се отбележи, че корпоративният стил на групата винаги се е отличавал с някаква тежест. Най-вероятно това се дължи на сложните аранжименти, с които групата е известна.

От оригиналния състав в групата, както може да се очаква, днес е останал само Иън Андерсън. Китаристът Мартин Баре, друг дълголетник, се присъединява към групата през 1969 г. и оттогава остава с нея. Последният студиен албум на Jethro Tull "Thick as a Brick II" предстои за продажба на 2 април 2012 г., което показва, че музикантите са пълни с енергия и допълнително популяризират името на легендарния английски земеделски техник, чието съществуване без тази уникална група, едва ли някой ще го помня още.

Субективно най-добрата композиция:

Иън Андерсън - водещи вокали, акустична китара, флейта, цигулка, тромпет, саксофон
Мартин Баре - електрическа китара
Джон Евън - пиано, орган, клавесин, мелотрон
Джефри Хамънд
Баримор Барлоу - барабани, перкусии, тимпани
Дейвид Палмър

Избрана дискография:

Това беше 1968 г
Дебел като тухла, 1972 г
Да живееш в миналото 1972 г
Една страстна игра 1973
Дете на войната 1974 г
Менестрел в галерията, 1975 г
Твърде стар за рокендрол: Твърде млад, за да умре!, 1976
Песни от гората, 1977 г
Тежки коне 1978 г
Бурята 1979 г
А, 1980 г
Палатата и звярът, 1982 г
Под тайна 1984
Класически случай, 1985 г
Гербът на крал, 1987 г
Рок Айлънд 1989
Издигането на сом, 1991 г
нощна шапка 1993г

Скот Хамънд Бивш
участници См.: j-tull.com Джетро Тъл в Wikimedia Commons

Групата е кръстена на Джетро Тъл, земеделски учен, живял в Англия в началото на 17-ти и 18-ти век и станал известен с изобретяването на подобрен модел на плуг-сеялка. Забележителен факт е, че при проектирането на това устройство - орган е използван принципът на действие на музикален инструмент.

Въпреки факта, че Jethro Tull винаги е бил далеч от мейнстрийма, използва изключително сложни аранжименти и пише необичайни, сложни текстове, те също са придружени от значителен търговски успех през 70-те години на миналия век: 5 от албумите на групата получават платинен статут, 11 - златни, всички в света Продадени са над 60 милиона копия от албумите на групата.

История

1963-1967: Произход

Първата група на Иън Андерсън, създадена през 1963 г. в Блекпул, се казва The Blades. През 1966 г. името е променено на John Evan Band, на името на пианиста и барабанист на групата Джон Евън. Тази група включва Бари Барлоу (англ. Barrie barlow), който по-късно ще стане член на Jethro Tull.

В търсене на по-добра съдба групата се премества в покрайнините на Лондон - в град Лутън. Те често посещаваха и Ливърпул. Отборът обаче не успя да постигне голям успех и много скоро повечето от членовете му се върнаха в Блекпул. Останаха само Иън Андерсън и басистът Глен Корник. Скоро те обединиха усилията си с блус китариста Мик Ейбрахамс (Mick Abrahams) и барабаниста Клайв Бънкър (Clive Bunker), който свири в местния отбор McGregor's Engine.

В началото нещата не се получиха за новия ансамбъл и рядко бяха поканени повече от веднъж в една и съща институция. За най-добрия изход от ситуацията музикантите смятаха постоянната промяна на името на групата с надеждата, че собствениците на клубовете не ги запомнят с поглед. Имената се сменяха толкова често, че на членовете на екипа просто им свърши въображението и те помолиха момчетата от техническата поддръжка да измислят друга версия. Един от тях, любител на историята, предложи варианта "Jethro Tull" в чест на английски агроном и новатор от 18-ти век. Единствената причина, поради която това име беше здраво закрепено в групата, беше фактът, че именно под това име първият директор на клуба Marquee, John G ( Джон Джий), които малко или много харесаха изпълнението на музикантите, във връзка с което бяха поканени да излязат отново. Те сключиха споразумение с процъфтяващата агенция Ellis-Wright ( Елис Райт) и по този начин стана третата група, управлявана от компанията, която скоро се превърна в империята Chrysalis.

1968: Прогресивен блус

Първият сингъл от Jethro Tull, продуциран от Derek Lawrence ( Дерек Лорънс), никога не спечели голямо признание от публиката (това беше доста захаросана композиция "Sunshine Day", написана от Ейбрамс), но се превърна в ценна плячка за колекционери, тъй като името на групата беше грешно изписано на корицата на записа: "Jethro Toe ". Скоро екипът издава дебютния си албум в стил блус. Това беше(1968). На този диск, в допълнение към оригиналните творения на Андерсън и Ейбрамс, имаше версия на известната песен "Cat's Squirrel", по време на изпълнението на която ясно се проявиха блус-рок наклонностите на Ейбрамс. Андерсън получи възможността да демонстрира напълно таланта си на флейтист в джаз композицията „Serenade to a Cuckoo“ от Роланд Кърк. Андерсън хвана флейтата за първи път само шест месеца преди издаването на албума. Общият стил на групата от онзи период Андерсън определя като "един вид смесица от прогресивен блус с щипка джаз".

След този албум Ейбрамс напуска групата и създава своя собствена, Blodwyn Pig. Имаше няколко причини за напускането му: Ейбрахамс беше пламенен привърженик на класическия блус, докато Андерсън искаше да използва други музикални стилове; взаимната неприязън на Корник и Ейбрахамс; не много желание да пътуват, особено в чужбина, и да играят повече от три пъти седмично, докато всички останали членове на отбора искаха да видят света и да придобият слава извън родината си.

1969-1971: Намиране на моя собствен стил

След дълги и болезнени изпитания Андерсън одобри Мартин Бар за ролята на китарист ( Мартин Баре). Най-вече той порази Андерсън с упоритост: той беше толкова нервен при първото гледане, че изобщо не можеше да свири, а когато дойде на второто прослушване, забрави да хване кабела, за да свърже китарата с усилвателя. Въпреки тези недоразумения, именно Мартин Бар стана постоянният заместник на Ейтро Тъл и истинският дълголетник на групата, губейки в нея толкова дълго, че по този показател е на второ място след самия Андерсън.

Новият състав на групата записа албум Стани(1969) Този албум беше единственият в историята на Tull, който успя да се изкачи до върха на британската класация за популярност. Цялата музика, с изключение на джаз аранжимента на "Bourée" на Бах, е композирана от Иън Андерсън. Всъщност това вече не беше блус албум - музикалният стил, в който групата започна да свири, по-скоро може да се определи като прогресив рок. Също през 1969 г. групата издава сингъла "Living in the Past", който достига номер 3 в британските класации. И въпреки че издаването на сингли по това време беше доста рядко за музиканти, които изпълняваха прог рок, Jethro Tull не спря дотук и затвърди успеха си с още няколко такива композиции: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970). ) ), „Животът е дълга песен“ (1971). През 1970 г. Джон Юен се завръща в групата (отначало като гост музикант) и заедно с него групата издава албума Полза.

След запис Ползабасистът Корник напусна групата и Андерсън покани приятеля си от детството Джефри Хамънд да го замести ( Джефри Хамънд), за когото са кръстени песни като "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" и "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". По-късно Джефри ще разкаже продукцията на "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" в албума. Игра на страст. На кориците на дискове и по време на изпълнения на живо Джефри често е наричан Хамънд-Хамънд, това беше нещо като вътрешна шега. Тази шега намеква за факта, че моминското име на майката на Джефри е същото като на баща му Хамънд, но те не са свързани.

Със същия състав Tull издават най-известния си диск през 1971 г. Aqualung. Творбата се оказа много дълбока по поетическо съдържание; в текстовете Андерсън изразява острото си мнение за религиозните и социални реалности от онова време. Въпреки факта, че албумът се състои от много разнообразни песни, има известна връзка между тях, което позволява на критиците да се позовават на Aqualungконцептуална работа. Главният герой на албума е презрен скитник, който броди по улиците и се лигави похотливо при вида на малки момиченца. Героинята на песента "Cross-Eyed Mary" беше ученичка проститутка. Композицията "My God", написана преди издаването на албума Полза, и който вече се превърна във важна част от изпълненията на групата на живо, също е включен в този албум. Тази песен се превърна в своеобразен шамар за християнските лицемери: „Хора, какво сте направили?! Те Го затвориха в златна клетка, наведоха Го под своята религия, Възкръсналия от мъртвите...”. Пълната противоположност, "Wond'ring Aloud" е нежна акустична балада. Композицията "Locomotive Breath" получи най-голяма популярност, която все още редовно се пуска по радиостанциите, а рядко изпълнение на Jethro Tull минава без нея.

1972-1976: Прогресивен рок

Иън Андерсън, 1978 г

В началото на 1971 г., неспособен да издържи на тежкия график на турнета и желаейки да прекара повече време със семейството си, барабанистът на групата Bunker напуска. Зад барабана е Баримор Барлоу ( Баримор Барлоу). Дебютът му като пълноправен член на групата е на диска от 1972 г Дебела като тухла. Този албум, без никакви резерви, беше концептуален и всъщност се състоеше от една композиция с продължителност 43 минути 28 секунди. За онова време това беше истинско откровение. Някои фрагменти от тази композиция звучаха доста често по радиото тогава, а и днес се пускат с удоволствие като класика на рок музиката. Дебела като тухлабеше първият реален принос на Jethro Tull към прогресив рок посоката, както и първият им диск, достигнал върха на американските класации. Вторият и последен беше следващият албум на групата Игра на страст, издаден през 1973 г. Квинтетът Андерсън-Бар-Евън-Хамънд-Барлоу просъществува до 1975 г.

През 1972 г. групата издава сборник от композиции от предишни години, които по различни причини не са включени в албумите. Получи символичното име Да живееш в миналото(Да живееш в миналото). Една от страните му съдържаше запис на концерт от 1970 г. в Ню Йорк Карнеги Хол. Заглавната песен на диска се превърна в един от най-успешните сингли на групата. Изпитвайки сериозни проблеми заради непосилните данъци в родината си, музикантите от Jethro Tull решават да запишат следващия си албум във Франция. За да направят това, те наеха студио, в което звезди като Елтън Джон и Ролинг Стоунс успяха да работят преди тях. В процеса на работа обаче Андерсън беше напълно разочарован от качеството на предоставеното оборудване и в резултат на това репетициите бяха прекъснати. Записите на скандалната сесия се появяват за първи път през 1988 г. в компилацията 20 Years of Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes). След завръщането си в Англия, групата записва нов материал за кратко време, който става основа за следващото концептуално творение на Jethro Tull - албумът A Passion Play. Този път Андерсън избра за основна тема размишления по темата за живота след смъртта. Музикално продължиха двусмислените експерименти със звука, по-специално на диска беше обърнато забележимо внимание на саксофона. A Passion Play се продаваше доста добре, но настроението на Андерсън беше значително развалено от музикалните критици. Рецензентът направи всичко възможно в това отношение. Създател на мелодииКрис Уелч, който разби групата на парчета заради не твърде убедителното й, според него, концертно изпълнение. Въпреки тежките критики, "A Passion Play" беше класирана на 3-то място в списъка на PopMatters в "25-те най-добри прогресив рок песни на всички времена".

Доколкото отношенията между лидера Jethro Tull и критиците очевидно се влошиха, вниманието и любовта към групата от страна на слушателите също очевидно се увеличиха. Тази тенденция се потвърждава от албума от 1974 г Дете на войната. Повечето от нейните композиции първоначално са били предназначени за едноименния филм, който така и не излиза. Дискът в крайна сметка достига номер две в списъка за популярност на списанието. Билборд, а песните "Bungle In The Jungle" и "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" се превърнаха в радио хитове. Друга забележителна песен от албума е „Only Solitaire“, един вид порицание към акулите на перото, посветено на един от пламенните критици на Андерсън, музикалния рецензент на L.A. Времена за Робърт Хилбърн.

През 1975 г. групата представя на публиката следващото си творение. Менестрел в галерията, което общо взето приличаше на Aqualung, съчетаващ деликатни акустични парчета с по-остри композиции, базирани на пасажите на електрическата китара на Barr. Песните на албума бяха изпълнени с тъжни отражения, понякога граничещи с откровен цинизъм, което се обяснява с известна личностна криза на Андерсън, причинена от развода с първата му съпруга. Отзивите на критиците бяха смесени, докато феновете като цяло реагираха благосклонно на новата работа на своите любимци. Като цяло впоследствие Менестрел…беше признат за един от най-добрите дискове в цялата кариера на Jethro Tull, въпреки факта, че очевидно отстъпва по популярност на друга класическа творба на групата - албума Aqualung. Малко след пускането на записа, отборът отново претърпя загуби в състава. Този път с групата се сбогува басистът Хамънд, който реши да се откаже от музиката и да се съсредоточи изцяло върху рисуването. Джон Гласкок беше повикан да запълни вакантното място ( Джон Гласкок), който преди това е свирил във фламенко-рок групата Carmen, която придружава Jethro Tull на предишно турне.

1977-1979: Фолк рок трилогия

Три албума, свързани с народна тематика, обобщиха бурното десетилетие: Песни от гората, тежки конеи Буря часовник(първият от споменатите дискове получи като цяло положителна оценка на музикалната критика за първи път оттогава Полза). Нямаше нищо изненадващо в този жанров обрат, тъй като, първо, групата отдавна се смяташе за своя в кръга на фолк рокерите (по-специално имаше близки приятелски отношения с добре познатата група от тази посока Steeleye Span), и второ, по това време лидерът на Jethro Tull Иън Андерсън се установява в селска ферма и тихият селски живот е ясно отразен в последващата му работа.

Двоен албум на живо е издаден през 1978 г Избухване, съдържащ ярки и динамични изпълнения на групата. Съставът на участниците от този конкретен период е признат от мнозинството фенове на ансамбъла като „златен“. Изпълненията на Jethro Tull бяха придадени на специална нотка от директния начин на общуване на Anderson с публиката и колегите. Иън, с характерния си груб хумор, често дразнеше другарите си („Дейвид отиде да пикае. Но той вече се върна. Забравихте ли да разклатите добре приятеля си?“). По време на турне в Съединените щати, басистът Джон Гласкок развил сериозни здравословни проблеми; Андерсън помоли своя приятел Тони Уилямс да заеме свободното място ( Тони Уилямс, бивши Stealers Wheel).

През 1977 г. в групата се появява нов клавишник. Беше Дейвид Палмър Дейвид Палмър), който преди това е сътрудничил с групата като аранжор на концерти. Гласкок най-накрая напусна отбора през лятото на 1979 г. поради прогресиращо заболяване; през есента на същата година той умира по време на сложна сърдечна операция. Новият басист на групата е Дейв Пег ( Дейв Пег) от конвенцията на Феърпорт. Заедно с него Джетро Тъл отиде на турне, след което Барлоу напусна групата, депресиран от смъртта на Гласкок.

Концертни изпълнения

Джетро Тъл. Изпълнение със симфоничен оркестър.

През първата половина на 70-те години на миналия век Jethro Tull не само променят значително стилистичната си посока в музиката, но и постигат значителен напредък в съдържанието на сценичните си изяви. Изпълненията на групата на живо бяха много театрални и съдържаха дълги импровизации с включване на различни солови части. Първоначално единственият ярък герой на сцената беше фронтменът Андерсън с неговата разрошена коса и разкъсани дрехи, но по-късно други членове на групата станаха активни участници в шоуто.

Всички музиканти на Jethro Tull представяха определени образи на сцената. Басистът Глен Корник винаги се появяваше с жилетка и лента за глава, докато неговият наследник Джефри Хамънд предпочиташе да се облича в костюм на черно-бяло райе (всичките му музикални инструменти бяха украсени по същия начин). Освен "зебровидния" Хамънд, по някое време на сцената се появиха и двама актьори, имитиращи зебра, която "изпращаше" топки за пинг-понг директно в ентусиазираната публика. Джон Евън играеше в бял костюм с яркочервен шал на врата. Играейки ролята на „тъжен клоун“, той куцаше из сцената с огромните си обувки, преминавайки от пианото към „хамонд“ (нарочно поставен в противоположните краища на сцената), а по време на почивките изваждаше колба от своята джоб, уж пълен с алкохол, и се преструваше, че пие от нея. Облеклото на барабаниста Барлоу се състоеше от пурпурно трико и спортни шорти, както и ръгби ботуши; Освен това оборудването му включваше увеличени барабанни пръчки, а по време на соло партиите на барабаниста дебели облаци дим обгръщаха сцената. Единственият свестен човек сред цялата тази безумна кабина беше Мартин Бар, който многократно беше „ритан“ от Андерсън и Евън; те правеха гримаси по всякакъв възможен начин, когато китаристът изпълняваше пасажите си.

Ярък пример за екстравагантни изпълнения бяха концертите на Jethro Tull в подкрепа на албума Дебела като тухла. По време на изпълнението на музикантите актьори, облечени като зайци, тичаха из сцената, а по време на антракта членовете на групата Barr and Barlow се преобличаха в плажна кабина, инсталирана точно на сцената. Включен с диск Страстна играпървоначално беше планирано да включва филм, съдържащ театрални представления, но идеята в крайна сметка се провали. Само по-късни фрагменти от това видео бяха включени в възпоменателната колекция на Джетро Тъл (включително интерлюдията „Историята на заека, който загуби очилата си“). Албум Твърде стар за рокендрол...стана следващият опит на Андерсън да създаде мултимедиен проект, но този път плановете не бяха предопределени да се сбъднат.

На концерт през 1998г

Сценичните експерименти, макар и в по-малка степен, продължиха и през следващите десетилетия. През 1982 г. по време на концертно турне Палец и звярътсцената беше поставена под формата на огромен викингски кораб. В края на 70-те години на миналия век Андерсън се появи на сцената, облечен в дрехи на есквайр; останалата част от групата също адаптира сценичните си костюми, за да съответстват на фолклорните теми от периода. На концерти в подкрепа на албума Авсички музиканти на Jethro Tull бяха облечени в точно същите бели гащеризони, които присъстваха на корицата на диска. Някои от сценичните трикове, характерни за концертите от 70-те години, са оцелели и до днес. Например, по време на изпълнението на друга песен, в залата се чува силен телефонен разговор (тази шега стана особено актуална в наше време с появата на мобилни телефони). В края на изпълнението групата традиционно свири мощна кода и на сцената се появяват огромни балони, които Андерсън вдига над себе си и хвърля към публиката.

1980-1984: Електронен рок

Албумът е издаден през 1980 г първоначално планиран като самостоятелен албум на Anderson. Освен Бар и Пег, в записа на диска участваха барабанистът Марк Крейни и специален гост клавирист Еди Джобсън ( Еди Джобсън), който преди това е работил с Roxy Music и Франк Запа. Значителният акцент върху синтезаторите донесе нови нюанси в звука на Jethro Tull. Друг иновативен ход беше заснемането на видеоклип към една от песните от новия албум "Slipstream". Режисьор Дейвид Малет Дейвид Малет), автор на революционното видео на Дейвид Боуи Ashes to Ashes. Промените в традиционния звук на Jethro Tull станаха още по-забележими на концертите на групата, която използваше най-новите постижения на електрониката с пълна сила.

След като Крейни напусна отбора, започна търсенето на подходящ барабанист. През този период няколко известни музиканти се редуват с Джетро Тъл, включително Фил Колинс ( Фил Колинс). 1981 е първата година, в която групата не издава друг студиен албум. През 1982 г. е публикувана Палец и звярът, на който звукът отново придобива фолклорен колорит, макар че не бяха забравени и синтезатори. Последвалото концертно турне беше изключително успешно. Музиканти, облечени в средновековни костюми, се представиха на сцена, проектирана под формата на викингски кораб.

През 1983 г. Андерсън най-накрая издава първия си самостоятелен албум. Той получи името Влезте в светлината, пълен с електроника и разказващ за отчуждението в съвременното технологично общество. Творбата не предизвика голям резонанс нито сред старите фенове, нито сред новото поколение слушатели. Въпреки това, няколко парчета от компактдиска впоследствие бяха включени в концертната програма на Jethro Tull ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany").

Апотеозът на страстта към електрониката беше дискът под обвивки, който включва барабан машина вместо жив барабанист. Въпреки че музикантите заявиха, че като цяло са доволни от новото си звучене, следващото им творение отново не зарадва нито критиците, нито феновете. Може само да се отбележи доста забележимо присъствие в ефира на наскоро създаденото видео на MTV на групата „Lap of Luxury“. Скоро лидерът Jethro Tull получи сериозни проблеми с гърлото и групата взе тригодишна пауза. През цялото това време Андерсън се посвещава на лечението и развитието на своята ферма за сьомга, която придобива през 1978 г.

1987-1991: Хард рок

През 1987 г. Джетро Тъл се завръща. Беше направено с блясък. Новият им албум Гербът на кралбеше връщане към по-познатия "Tall" звук от 1970-те и получи ентусиазиран отзвук в пресата. Музикантите от групата бяха отличени с най-високото музикално отличие Грамив номинацията "Най-добро хард рок/метъл изпълнение", побеждавайки силни конкуренти, представени от екипа на Metallica. Резултатите от гласуването бяха посрещнати със смесени отзиви, тъй като много рецензенти не смятаха Jethro Tull за хард рок група, още по-малко за метъл група. Самите членове на групата не вярваха толкова в победата си, че никой от тях не се появи на церемонията по награждаването. В една от британските музикални издания беше публикувана илюстрация за победата на Джетро Тул, на която флейта лежеше в купчина арматура, а подзаглавието гласеше: „Флейтата е хеви метъл инструмент“ (игра на думи, възможен е и преводът „флейтата е метален инструмент“). стил Гербът на кралбеше доста близо до Dire Straits, отчасти поради промяната на Андерсън във вокалния диапазон. Най-популярните песни на албума са "Farm on the Freeway" и "Steel Monkey", като и двете често се излъчват по радиото. Заслужава да се отбележи и концертната композиция „Будапеща“, която съдържаше епизод с местно срамежливо момиче и звучеше повече от 10 минути. Песента "Mountain Men", посветена на военната тема, получи най-голяма популярност в Европа. Текстът се отнася до битката от Втората световна война при Ел Аламейн и Фолклендските острови, правейки паралели между скръбта на съпругите и техните враждуващи съпрузи. "Мъртвите в окопите на Ел Аламейн, мъртвите във Фолклендските острови по телевизията."

През 1988 г. е издадена компилация 20 години Джетро Тъл, съдържаща предимно неиздавани досега записи, както и концертни номера и преработени композиции. Вътре в комплекта имаше книжка с подробности за историята на групата. Излишно е да казвам, че изданието веднага се превърна в рядкост сред феновете на Jethro Tull. В чест на 20-ата годишнина беше организирано турне, на което към членовете на екипа се присъедини мултиинструменталистът Мартин Олкок, който преди това е участвал в добре познатата група Fairport Convention. На концерти той изпълняваше основно партии на клавишни.

Последваща студийна работа скален остров(1989) по-нисък от предишния албум Гербът на крал. Едно от парчетата на компактдиска, "Kissing Willie", включва вулгарни текстове и умишлено тежък китарен звук, очевидно е предназначен да бъде сатиричният отговор на групата на критиките за получаване Грами. Към песента беше пуснат видеоклип, който имаше проблеми с излъчването поради наличието на еротични сцени в него. Въпреки че не е изключителен албум като цяло, Rock Island съдържа редица записи, които феновете на Jethro Tull обичаха. "Big Riff And Mando" се занимава с трудностите на постоянно обикалящите музиканти и спомена, наред с други неща, кражбата на мандолината на Barr от фен на Tull. Коледният химн „Още една коледна песен” се открои с вдъхновение на фона на като цяло мрачен материал.

През 1993 г. групата широко отпразнува четвърт век от съществуването си. Колекциите, наречени Кутиен комплект за 25-та годишнина(с 4 ) и Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991(на 2), който включваше редки и неиздавани досега студийни и живи записи, както и ремикси и нови версии на известните хитове на групата, изпълнявани от музикантите през 90-те години. Да, необвързан нова версияпесента "Living in the Past" достигна номер 32 в британските класации.

1995-2014: Влияние и разпадане на световната музика

Андерсън и Бар, 2006 г

След 1992 г. Андерсън донякъде променя начина, по който свири на флейта и в песните му се забелязва присъствието на етнически мотиви. През същия период Дейв Пег временно напуска групата, за да се съсредоточи върху работата си в Fairport Convention. Той беше заменен от Джонатан Нойс. Албуми, издадени през втората половина на 90-те години Корени към клони(1995) и J Tull Dot Com(1999) не звучеше толкова грубо, колкото предишните. В основата им бяха впечатленията от многобройни турнета по света. В песни като "Out of the Noise" и "Hot Mango Flush" Андерсън ярко предава впечатленията си от живота в страните от третия свят. Новите албуми включват и песни, в които фронтменът Jethro Tull отразява стареенето ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old and Treacherous").

През 1995 г. Андерсън издава втория си самостоятелен албум. Божества: Дванадесет танца с Бога. Албумът съдържа дванадесет инструментални композиции, в които Иън за пореден път демонстрира своите виртуозни умения на флейта. Новият клавишист на Jethro Tull Андрю Гидингс ( Андрю Гидингс), както и специално поканени оркестрови музиканти. Андерсън записва още два солови албума: Тайният език на птиците() и Танцът на Рупи ().

През 2003 г. коледната колекция видя светлината Коледен албум. Имаше както английски народни песни, изпълнени от групата, така и авторски композиции на Jethro Tull. През 2005 г. бяха издадени два записа на живо на DVD: Живейте на остров Уайт() и Aqualung Live(2005). През същата година Иън Андерсън записва своята версия на известната композиция на Pink Floyd "The Thin Ice", която е включена в албума Обратно срещу стенатапосветен на работата на групата.

2006 г. зарадва с няколко нови издания наведнъж. Колекцията е издадена на DVD Колекционерско издание, включващ запис на едно от най-добрите изпълнения на Jethro Tull на живо на фестивала Isle of Wight през 1970 г. Тази колекция включва и най-добрите фрагменти от изпълненията на групата по време на турнето през 2001 г. във Великобритания и Америка. Акцентът на публикацията беше видео от съвместно изпълнение на членовете на първия състав на Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick и Bunker.

През март 2007 г. излиза колекция от най-добрите акустични произведения на групата. Включва 24 композиции от албуми от различни години, както и ново изпълнение на живо на "One Brown Mouse" и популярната английска песен "Pastime with Good Company", написана от крал Хенри VIII. През септември същата година излиза още едно DVD на живо. На живо в Монтрьо 2003. Той съдържаше, наред с други неща, изпълнения на живо на такива добре познати песни като "Fat Man", "With You There to Help Me" и "Hunting Girl".

Музикантите на Jethro Tull направиха много турнета. През 2008 г. се проведе турне, посветено на 40-годишнината на групата. През 2011 г. - турне в чест на 40-годишнината на албума "Aqualung". На концерта на Jethro Tull в Перм на 12 април 2011 г., във връзка с 50-годишнината от космическия полет на Юрий Гагарин, беше използвано видео излъчване от Международната космическа станция, в което американският астронавт Катрин Коулман, който беше на станцията в състояние на безтегловност, поздрави публиката на руски език и поздрави публиката и музикантите Jethro Tull с Деня на космонавтиката. След това Коулман изпълни партия на флейта в композицията "Bourée" под акомпанимента на музикантите на групата на сцената.

В края на 2011 г. Мартин Бар обяви, че напуска групата за поне две години. Турне през 2012 г. в подкрепа на соловия албум на Андерсън "Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock?" премина без негово участие.

През септември 2013 г. Jethro Tull изнася концерти в Минск, Москва, Санкт Петербург, Ростов на Дон и Краснодар.

През 2014 г. Иън Андерсън обяви разпадането на групата.

2017 - до момента: Reunion

През септември 2017 г. групата обяви 50-годишнината си събиране. Това бешеи за плановете за турнета, както и за издаването на нов албум през 2018 г. Новият състав на групата включва Anderson, Hammond, Opalé, O'Hara и Goodier. Всички тези музиканти преди това са били част от соловата група на Андерсън.

Подобни видеа

Съединение

Актуален състав

Иън Андерсън - вокал, акустична китара, флейта, хармоника, мандолина (1967-2014, 2017-настояще)
Джон О'Хара - клавишни (2006-2014, 2017-до момента)
Дейвид Гудиър - бас китара (2006-2014, 2017-до момента)
Флориан Опале - водеща китара (2017-до момента)
Скот Хамънд - барабани (2017-до момента)

Бивши членове

Мик Ейбрахамс - водеща китара, бек вокали (1967-1968)
Мартин Бар - водеща китара, мандолина, флейта (1969-2014)
Глен Корник - бас китара (1967-1970)
Клайв Бънкър - барабани (1967-1970)
Джон Евън - клавишни (1970-1979)
Джефри Хамънд-Хамънд - бас китара (1970-1975)
Баримор Барлоу - барабани (1970-1979)
Джон Гласкок - бас китара (1975-1979)
Дейвид Палмър - клавишни (1976-1979, 1986)
Дейв Пег - бас китара, мандолина (1979-1994)
Еди Джобсън - клавишни, цигулка (1979-1981)
Марк Крейни - барабани (1979-1981)
Гери Конуей - барабани (1981-1982)
Peter-John Vetess - клавишни (1981-1986)
Пол Бърджис - барабани (1982-1983)
Дон Ейри - клавишни (1986-1987)
Мартин Алкок - клавишни (1987-1990)
Дейв Матакс - барабани (1990-1991)
Доун Пери - барабани (1984-1990, 1991-2014)
Анди Гидингс - клавишни (1990-2006)
Джонатан Нойс - бас китара (1994-2006)

Гост музиканти

Тони Айоми - водеща китара (на концерта на Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Тони Уилямс - бас китара (временен заместител на Гласкок) (1978-1979)