พิพิธภัณฑ์ใหม่. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งใหม่

3 มิถุนายน 2010 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเขตประวัติศาสตร์ของเมือง บนบรรทัดที่ 6 เกาะวาซิลีเยฟสกี, 29, เปิดพิพิธภัณฑ์ใหม่ ศิลปะร่วมสมัย.

พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐาน คอลเลกชันส่วนตัวอัสลาน เชคอฟ. ไม่เหมือนกับคอลเล็กชั่นส่วนตัวส่วนใหญ่ คอลเล็กชั่นของเชคอฟไม่ได้อิงจากประสบการณ์ในท้องถิ่นและความชอบส่วนตัว แต่ขึ้นอยู่กับความเข้าใจ ภาพรวมการพัฒนาศิลปะในยุคของเรา เชคอฟได้รับภาพวาดแรกของเขาเมื่อหลายปีก่อนในขณะที่ยังเป็นเด็กหนุ่มอยู่ จากนั้นในช่วงเวลาของการทำงานในมอสโกและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความคิดของเขาเกี่ยวกับความทันสมัย กระบวนการทางศิลปะ, ลำดับความสำคัญของการรวบรวมได้รับการชี้แจงแล้ว ความคุ้นเคยส่วนตัวกับศิลปินมากมาย - ตั้งแต่การใช้ชีวิตแบบคลาสสิกไปจนถึงคนหนุ่มสาว การสื่อสารกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะชั้นนำและนักวิจารณ์ศิลปะช่วยนำทางในพื้นที่ของศิลปะร่วมสมัย งานศิลปะสำหรับคอลเลกชันนี้ซื้อจากสตูดิโอ แกลเลอรี่ และการประมูลของศิลปิน รวมถึง London Sotheby's, Christie's และ McDougal's ที่มีชื่อเสียง

เมื่อมันก่อตัวขึ้น ของสะสมก็เกินขนาดส่วนตัว เมื่อสองปีที่แล้ว มีการนำหลักสูตรมาเปิดพิพิธภัณฑ์สาธารณะ อาคารสามชั้นจากยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน Vasileostrovskaya ได้รับการจัดสรรสำหรับพิพิธภัณฑ์ ต่อมาก็จุดเปลี่ยนของผู้สร้าง สถาปนิก นักออกแบบ ผลที่ได้คือพื้นที่พิพิธภัณฑ์ที่ติดตั้งตาม คำสุดท้ายเทคโนโลยี. นี่คือระบบสำหรับรักษาอุณหภูมิและความชื้นและไฟเน้นและโมดูลที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนรูปทรงเรขาคณิต พื้นที่จัดแสดง. แต่สิ่งสำคัญคือตัวสะสมและนิทรรศการซึ่งครอบคลุมอาคารสองชั้น ในนิทรรศการ - ผลงานคลาสสิกของศิลปะนอกกรอบ สมัยโซเวียต(L. Kropivnitsky, V. Nemukhin, L. Masterkova, O. Rabin, D. Krasnopevtsev, V. Yankilevsky, V. Pivovarov, M. Schwartzman, E. Steinberg, M. Kulakov, O. Tselkov, V. Yakovlev, A .Zverev และอื่น ๆ ) และศิลปะรัสเซียร่วมสมัย (AES + F, Kulik, A. Osmolovsky, L. Rotar, D. Gutov, A. Belyaev-Gintovt, V. Pushnitsky, G. Maiofis และอื่น ๆ ) ศิลปินได้ลงไปในประวัติศาสตร์แล้วพวกเขามีอยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในมอสโกและต่างประเทศ แต่ตามกฎแล้วไม่ใช่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ใหม่จะครอบครองเฉพาะใน ชีวิตวัฒนธรรม เมืองหลวงทางเหนือ. คอลเล็กชั่นของเขาไม่ได้ซ้ำกัน แต่เติมเต็มคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในเมือง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีเพียงที่นี่เท่านั้นที่เป็นภาพย้อนหลังของความทันสมัย ศิลปะรัสเซียตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2493 จนถึงปัจจุบัน

ศิลปะร่วมสมัยส่วนใหญ่หลีกเลี่ยงพิพิธภัณฑ์ และในระดับราคาปัจจุบัน การจัดพิพิธภัณฑ์กลายเป็นปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ ในบริบทนี้ เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับความสำคัญของพิพิธภัณฑ์ใหม่ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของรัฐเอกชนแห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แผนผังของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ นิทรรศการ วิทยาศาสตร์ กิจกรรมนิทรรศการ, การสอนพิพิธภัณฑ์. พิพิธภัณฑ์เปิดให้ความร่วมมือสำหรับแนวคิดใหม่และโครงการเดิม

นิทรรศการ "เด็กในครรภ์" ตั้งแต่วันที่ 16 กุมภาพันธ์ ถึง 17 มีนาคม 2562 ที่พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ นิทรรศการจะเกิดขึ้น Yulia Sopina "ลูกในครรภ์" ในโครงการนิทรรศการนี้ ศิลปะของ Yulia Sopina ไม่ได้พยายามเย้ายวนด้วยซ้ำ งานของเธอเจ็บปวดยิ่งกว่าสนุกสนาน พวกเขาไม่กลัวที่จะน่ากลัว แต่ไม่ใช่เรื่องราวสยองขวัญ พวกเขาพกข้อความว่าความเจริญรุ่งเรืองไม่ใช่เส้นทางสู่ความรอด นิทรรศการ "Unborn Children" ของศิลปิน Yulia Sopina แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวบรวมหัวข้อต่างๆ ที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันในที่เดียว - ภาพถ่ายโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตในปี 1950, โอเปร่าและประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กราฟิกของ Sopina มีพื้นฐานมาจากภาพถ่ายย้อนยุคของศตวรรษที่ยี่สิบ ผลิตในโรงเรียนอนุบาลและการแข่งขันกีฬา ภาพถ่ายภาพประกอบของยุคโซเวียตถูกแช่อยู่ในอ้อมกอดของสังคมที่ทำให้หายใจไม่ออกด้วยความรักผ่านการแก้ไขความเหมือนกันของท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และอารมณ์ที่มีประสบการณ์ การแสดงออกทางสีหน้าอย่างเคร่งครัดทำให้เด็กดูเหมือนผีปลอมที่แกล้งเป็นคนตัวเล็ก คุณลักษณะของเด็ก ๆ ที่หนักหน่วงด้วย gouache อุบาทว์และถ่านกัมมันต์เน้นย้ำถึงช่องโหว่ของพวกเขาต่อพื้นหลังของความเหนื่อยล้าทั่วโลก จักรวาลแห่งความปีติยินดีประดิษฐ์เปิดขึ้นสู่ผู้ชมผ่านการปะทะกันของสีสดใสของภาพวาดที่อุทิศให้กับโอเปร่า เพราะคัดเลือกมาเกือบทุกงานภาพ รูปผู้หญิง. ธีมของผู้หญิงดำเนินไปราวกับบทเพลงจากงานที่นำเสนอทั้งหมด ส่งผลให้ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงของ "เด็กในครรภ์" ของโอเปร่า "Woman Without a Shadow" ของสเตราส์โดนใจผู้เขียน แต่ ภาพถ่ายขาวดำทศวรรษ 1950 สู่เสียงของนิทานปรัชญาลึกลับ สะท้อนกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ หันไปหาความถูกต้องและความเป็นมนุษย์ที่ประเสริฐ - ความหมายของการเป็นคน อะไรคือที่มาของชีวิต ราคาของความพากเพียร สิ่งล่อใจ ความเสียสละคืออะไร ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความสุขที่แท้จริง ผลงานการแสดงอันน่าสลดใจมาพร้อมกับหัวข้อเรื่อง Child ในงานของเธอ การเยี่ยมชม Ospedale degli Innocenti ในฟลอเรนซ์ได้เพิ่มมิติทางประวัติศาสตร์ให้กับแนวคิดนี้ น้ำตานองเลือดของมาดอนน่าช่วยเสริมการสร้างงานศิลปะอย่างมีความหมาย ทารกที่นุ่งห่มห่อตัวสร้างความประทับใจทางโลกไม่น้อยไปกว่าเด็กในครรภ์ และเป็นที่ชัดเจนว่าพระแม่มารีคร่ำครวญทุกคน - ผู้ที่เสียชีวิตในครรภ์ถูกทอดทิ้งและยากไร้ซึ่งเธอไม่สามารถช่วยได้ ด้วยแนวคิดเรื่อง "เด็กในครรภ์" ศิลปินแสดงความเฉยเมยและตอบสนองต่อจุดที่เจ็บปวดของความเป็นจริง เราขอเชิญคุณเข้าร่วมนิทรรศการที่ไม่ธรรมดานี้และสัญญาว่าคุณจะเห็นความงามแม้ว่าจะเจ็บปวดเล็กน้อยก็ตาม การรับรองระบบงานตัวอย่างนิทรรศการ 15 กุมภาพันธ์ 2019 เวลา 19.00 – Fatima Kochieva +7 921 389 68 60 [ป้องกันอีเมล]หมายเลขโทรศัพท์ของพิพิธภัณฑ์ 323 50 90. ที่อยู่: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, บรรทัดที่ 6 ของ V.O. , บ้าน 29. เวลาทำการ: พุธ-อาทิตย์ 12.00–19.00 น. จันทร์-อังคาร สุดสัปดาห์. นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 16 กุมภาพันธ์ - 17 มีนาคม 2562

พิพิธภัณฑ์ใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย) - นิทรรศการ เวลาเปิดทำการ ที่อยู่ หมายเลขโทรศัพท์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

ทัวร์เดือนพฤษภาคมไปรัสเซีย
ทัวร์สุดฮอตไปรัสเซีย

ศิลปะร่วมสมัย - แนวคิดนี้กลายเป็นคำในครัวเรือนไปแล้วและมักมีความหมายเชิงลบซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะมีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับประเภทนี้และแม้แต่น้อยที่เข้าใจ นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี 2010 เพื่อให้ชาวปีเตอร์สเบิร์กได้รู้จักกับรูปแบบการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ อ้อ นี่เป็นสาธารณะครั้งแรก พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวศิลปะร่วมสมัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พื้นฐานของการสะสมของเขาคือคอลเล็กชั่นส่วนตัวของผู้อุปถัมภ์ Aslan Chekhev ซึ่งก่อตั้งขึ้นมานานกว่า 10 ปีและรวมถึงช่วงเวลาขนาดใหญ่ตั้งแต่ยุค 50 ถึงปี 1950 ศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบัน

สิ่งที่ต้องดู

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เปิดโอกาสให้ติดตามการพัฒนาของศิลปะร่วมสมัย เพื่อศึกษาจากตัวอย่างของนักเขียนหลายคน สิ่งเหล่านี้เป็นทั้งไททันตัวจริงและผู้สร้างที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักแต่มีความสามารถ ผู้จัดงานนิทรรศการกล่าวว่าเมื่อรวบรวมนิทรรศการ พวกเขาไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากความต้องการส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังได้รับความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะด้วย ชอบหรือไม่ - ไม่เป็นที่ทราบ แต่ผลงานประเภทนี้ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง แต่ได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่แม้แต่ผู้ดูที่ไม่มีประสบการณ์ก็จะสนใจ

ผู้ชื่นชอบจะชื่นชมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของคอลเลกชัน แต่ยังรวมถึงขนาดของมันด้วย ตัวอย่างเช่น ภาพคลาสสิกที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด เช่น O. Rabin, L. Masterkova หรือ O. Kropivnitsky นำเสนอที่นี่ แม้ว่าจะไม่ใช่ภาพวาดที่ดีที่สุด แต่ก็ยังควรค่าแก่ความสนใจ และจำนวนผลงาน ศิลปินร่วมสมัยและมีขนาดใหญ่มาก - รายชื่อมีผู้เขียนมากกว่าหนึ่งโหล และมีสถานที่ที่สมบูรณ์แบบ หลากสไตล์- มีมากหรือน้อย ภาพวาดคลาสสิกและการติดตั้งที่ผิดปกติ

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่ต้องการค่อนข้างมาก แต่ก็ยังมีพิพิธภัณฑ์อยู่ไม่กี่แห่ง ดังนั้นนิทรรศการจึงสามารถเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงด้วยผลงานใหม่ๆ อยู่เสมอ พนักงานที่มีความสามารถจะช่วยคุณคิดออก - จะแสดงและบอกคุณว่านิทรรศการนี้อุทิศให้กับอะไร ใครเป็นผู้แต่ง สิ่งที่มีค่าอย่างยิ่งเพราะจารึกอธิบายมักจะไม่เพียงพอที่จะชื่นชมการสร้าง

แม้ว่าพิพิธภัณฑ์จะตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่ก็มีอุปกรณ์ครบครันด้วยเทคโนโลยีล่าสุด เลย์เอาต์ของการตกแต่งภายในโดดเด่นด้วยความสะดวกและความสามารถในการผลิต - นี่คือโมดูลที่เคลื่อนย้ายได้สำหรับการจัดแสดงและแสงที่จัดวางอย่างดีและแม้แต่ระบบสำหรับการรักษาอุณหภูมิที่สะดวกสบาย นิทรรศการตั้งอยู่บนสองชั้น สองห้องโถงในแต่ละ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ที่อยู่: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บรรทัดที่ 6 ของเกาะ Vasilyevsky 29 เว็บไซต์

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเข้าถึงพิพิธภัณฑ์คือโดยรถไฟใต้ดิน - ถ้าคุณไปที่สถานี Vasileostrovskaya อาคารที่ต้องการจะอยู่ห่างจากทางเข้าเพียงไม่กี่ก้าว นิทรรศการใช้พื้นที่ชั้น 3 และ 4 ของอาคารห้าชั้น

ตั้งแต่วันพุธถึงวันอาทิตย์ พิพิธภัณฑ์เปิดตั้งแต่ 12:00 น. - 19:00 น. บ็อกซ์ออฟฟิศปิดเร็วขึ้นครึ่งชั่วโมง วันจันทร์และวันอังคารเป็นวันหยุด

ค่าตั๋วต่ำ - 200 RUB ปกติ; สำหรับเด็กนักเรียน นักเรียน และผู้รับบำนาญ - 100 RUB เด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีเข้าฟรี

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Aslan Chekhev ไม่เหมือนกับคอลเล็กชั่นส่วนตัวส่วนใหญ่ คอลเล็กชั่นของเชคอฟไม่ได้อิงจากประสบการณ์ในท้องถิ่นและความชอบส่วนตัว แต่อยู่บนความเข้าใจในภาพรวมของการพัฒนาศิลปะในยุคของเรา เชคอฟได้รับภาพวาดแรกของเขาเมื่อหลายปีก่อนในขณะที่ยังเป็นเด็กหนุ่มอยู่ จากนั้นในช่วงเวลาของการทำงานในมอสโกและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความคิดของเขาเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นและรวบรวมลำดับความสำคัญได้รับการชี้แจง ความคุ้นเคยส่วนตัวกับศิลปินมากมาย - ตั้งแต่การใช้ชีวิตแบบคลาสสิกไปจนถึงคนหนุ่มสาว การสื่อสารกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะชั้นนำและนักวิจารณ์ศิลปะช่วยนำทางในพื้นที่ของศิลปะร่วมสมัย งานศิลปะสำหรับคอลเลกชันนี้ซื้อจากสตูดิโอ แกลเลอรี่ และการประมูลของศิลปิน รวมถึง London Sotheby's, Christie's และ McDougal's ที่มีชื่อเสียง

เมื่อมันก่อตัวขึ้น ของสะสมก็เกินขนาดส่วนตัว เมื่อสองปีที่แล้ว มีการนำหลักสูตรมาเปิดพิพิธภัณฑ์สาธารณะ อาคารสามชั้นจากยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน Vasileostrovskaya ได้รับการจัดสรรสำหรับพิพิธภัณฑ์ ต่อมาก็จุดเปลี่ยนของผู้สร้าง สถาปนิก นักออกแบบ ผลที่ได้คือพื้นที่พิพิธภัณฑ์ที่ติดตั้งเทคโนโลยีล่าสุด ที่นี่มีระบบการรักษาอุณหภูมิและความชื้น และแสงเฉพาะจุด และโมดูลที่เคลื่อนย้ายได้ ซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนรูปทรงของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการได้ แต่สิ่งสำคัญคือตัวสะสมและนิทรรศการซึ่งครอบคลุมอาคารสองชั้น นิทรรศการประกอบด้วยผลงานคลาสสิกของศิลปะที่ไม่เป็นไปตามรูปแบบในยุคโซเวียต (L. Kropivnitsky, V. Nemukhin, L. Masterkova, O. Rabin, D. Krasnopevtsev, V. Yankilevsky, V. Pivovarov, M. Shvartsman, E. Steinberg, M. Kulakov, O. Tselkov, V. Yakovlev, A. Zverev และคนอื่น ๆ ) และศิลปะรัสเซียร่วมสมัย (AES + F, Kulik, A. Osmolovsky, L. Rotar, D. Gutov, A. Belyaev-Gintovt, V. Pushnitsky , G. Mayofis เป็นต้น) ศิลปินได้ลงไปในประวัติศาสตร์แล้วพวกเขามีอยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในมอสโกและต่างประเทศ แต่ตามกฎแล้วไม่ใช่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ใหม่จะใช้เฉพาะในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงทางตอนเหนือ คอลเล็กชั่นของเขาไม่ซ้ำกัน แต่เติมเต็มคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในเมือง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่เป็นผลงานย้อนหลังของศิลปะรัสเซียร่วมสมัยตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1950 จนถึงปัจจุบัน

แผนผังของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยนิทรรศการ วิทยาศาสตร์ กิจกรรมนิทรรศการ การสอนพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์เปิดให้ความร่วมมือสำหรับแนวคิดใหม่และโครงการเดิม