ศิลปินที่มีจินตนาการไร้ขีดจำกัด – Vladimir Kush

Vladimir Kush - สร้างความชุ่มฉ่ำและ ภาพที่สดใสในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ซึ่งเต็มไปด้วยการพาดพิงที่น่าอัศจรรย์ ศิลปินสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างถูกต้องซึ่งบางครั้งก็ถูกเปรียบเทียบและเรียกว่า "Russian Salvador Dali" แต่แตกต่างจากชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ในผลงานของ Vladimir Kush การศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดของเขาไม่ได้เผยให้เห็นถึงความสิ้นหวังที่มักรู้สึกได้ในผลงานอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์ ภาพวาดของ Vladimir Kush เต็มไปด้วยแสงและส่วนใหญ่เป็นแง่บวก

Vladimir Kush เรียกสไตล์ของเขาว่า "ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบ" ศิลปินใช้ภาพที่แปลกตาเพื่อรวบรวมแนวคิดที่ยากต่อการอธิบาย เช่น "ความรัก" "ชีวิต" "ความคิดสร้างสรรค์" ในเวลาเดียวกัน Vladimir Kush ซึ่งแตกต่างจากศิลปินเซอร์เรียลิสต์คนอื่น ๆ ที่ไม่บิดเบือนวัตถุจนเกินกว่าจะจดจำได้และส่วนใหญ่มักใช้สีอ่อน

Vladimir Kush เกิดที่มอสโกในปี 1965 เมื่ออายุ 7 ขวบเขาเริ่มวาดและเข้ามา โรงเรียนศิลปะและต่อมาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมชั้นสูงแห่งมอสโก ต่อมาเขารับราชการในกองทัพ โดยที่เขาบอกว่าเขากำลังยุ่งอยู่กับ "การระบายสีโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ" หลังจบการศึกษา การรับราชการทหารเขาไปเรียนวิทยาลัย ศิลปกรรม. ในเวลานี้ในรัสเซียมีอยู่ ช่วงเวลาที่ยากลำบากและ Vladimir Kush วาดภาพบุคคลบนถนน Arbat เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ศิลปินก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาอยู่ในประเทศนี้เป็นครั้งแรกเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง แต่ในเวลานั้น Vladimir Cush ตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะย้ายออกจากรัสเซีย ในไม่ช้าเขาก็จัดการจัดนิทรรศการของตัวเองในเยอรมนี และด้วยเงินที่เพิ่มขึ้น Kush ก็เดินทางไปสหรัฐอเมริกา

ครั้งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา Vladimir Kush ต้องเผชิญกับความยากลำบากในชีวิต ในตอนแรกเงินไม่เพียงพอ เขาจึงเริ่มวาดภาพบุคคลบนถนนในซานตา โมนิกา และใช้เวลาทั้งคืนในโรงรถหรือในสถานที่เดียวกับที่เขาวาดภาพ บนม้านั่งในสวนสาธารณะของเมือง

ในปี 1993 Vladimir Cush ย้ายไปฮ่องกงซึ่งพวกเขาช่วยเขาจัดนิทรรศการ และบางครั้งการทำงานในฮ่องกง ภาพวาดของเขาก็ประสบความสำเร็จ แต่หลังจากการผนวกฮ่องกงเข้ากับจีน ความต้องการผลงานของศิลปินก็ลดลง และ Vladimir Kush ก็เดินทางไปสหรัฐอเมริกาอีกครั้งซึ่งเขาได้เปิดแกลเลอรีของตัวเอง จนถึงปัจจุบัน ศิลปินมีแกลเลอรีสี่แห่งในสหรัฐอเมริกาแล้ว ไม่นานมานี้เขาเชี่ยวชาญทิศทางใหม่ในงานศิลปะสำหรับตัวเขาเองนั่นคือแอนิเมชั่น

จิตรกรและประติมากรแนวเหนือจริงที่เกิดในรัสเซีย เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะ Surikov Moscow และหลังจากทำงานเป็นศิลปินในมอสโกซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขามาหลายปี เขาก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา และในที่สุดก็ก่อตั้งแกลเลอรีของตัวเองบนเกาะเมาวีในฮาวาย ภาพวาดสีน้ำมันของเขายังขายเป็นภาพพิมพ์ giclee ซึ่งมีส่วนทำให้เขาได้รับความนิยมและนำไปสู่การจัดตั้งแกลเลอรีเพิ่มเติมในลากูนาบีช แคลิฟอร์เนีย และลาสเวกัส รัฐเนวาดา ในปี 2554 เทือกเขาฮินดูกูชชนะ ครั้งแรกรางวัลจิตรกรรมจากนิทรรศการนานาชาติ Artistes du Monde ในเมืองคานส์

ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่จะหลงใหลในผลงานของเขาตั้งแต่แรกเห็น การสร้างสรรค์ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบที่สร้างความประหลาดใจ เพลิดเพลิน และทำให้คุณคิดว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ผู้สร้างที่มีความสามารถ Vladimir ค่อนข้างประสบความสำเร็จ ฉันอยากจะดูผลงานของเขาอย่างไม่สิ้นสุด แม้ว่าจะแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปิดเผยผลงานเหล่านั้นให้หมดไป

เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์

Vladimir Kush เกิดในเมืองหลวงของรัสเซียในปี 1965 เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เขาหายตัวไปในโรงเรียนศิลปะจนถึงช่วงเย็นซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานด้วยความสนใจ ศิลปินชื่อดังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ และปรมาจารย์สมัยใหม่

เมื่ออายุ 17 ปี ศิลปินในอนาคตได้เข้าเรียนที่ S. G. Stroganov Academy แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาต้องออกจากการศึกษาและเข้าร่วมกองทัพ ในระหว่างการรับใช้ชายหนุ่มยังคงสร้างสรรค์และวาดภาพต่อไป เมื่อกลับถึงบ้าน Vladimir Kush ก็ศึกษาต่อ งานฝีมือทางศิลปะ, และใน เวลาว่างวาดภาพเหมือนที่ต้องจ่ายเงินบน Arbat เพื่อช่วยเหลือครอบครัวของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในปี 1987 ผู้มีพรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดยสหภาพศิลปินเป็นประจำ ในการจัดแสดงภาพวาดในเมือง Coburg ของเยอรมนีซึ่งจัดขึ้นในปี 1990 ผลงานของ Vladimir ที่จัดแสดงเกือบทั้งหมดถูกขายหมด ศิลปินตัดสินใจไม่ปล่อยให้โชคหลุดมือและไปลอสแองเจลิส

ชีวิตในต่างประเทศ

ในอเมริกา Vladimir Kush มีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในตอนแรกเขาเช่าโรงจอดรถเล็กๆ เพื่อทำงาน แต่ไม่สามารถหาที่จัดแสดงภาพวาดของเขาได้ Vladimir หาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพคนบนถนน และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็สามารถซื้อตั๋วไปฮาวาย ซึ่งเขาใฝ่ฝันอยากจะไปตลอดชีวิต

ในปี 1993 ผู้ประกอบการจากฝรั่งเศสชื่นชมความสร้างสรรค์ของงานของ Kush และจัดงานดังกล่าว ความสำเร็จอันน่าทึ่ง. เขาจัดนิทรรศการภาพวาดอีกครั้งในปี 1995 ซึ่งสร้างความฮือฮาเช่นกัน อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา ฮ่องกงก็กลายเป็นดินแดนของจีน และนักสะสมชาวยุโรปรายใหญ่ที่ซื้อภาพวาดของผู้เขียนก็จากไป

ศิลปิน Vladimir Kush ตัดสินใจกลับไปอเมริกาและคราวนี้โชคก็ยิ้มให้เขา ในปี พ.ศ. 2544 เขาได้เปิดนิทรรศการครั้งแรกที่ฮาวาย ปัจจุบัน Vladimir มีแกลเลอรีส่วนตัว 4 แห่ง และเขาจะไม่หยุดอยู่แค่นั้น แผนการของศิลปินรวมถึงการเปิดนิทรรศการเพิ่มเติมทั่วโลก

ภาพวาดของอาจารย์

วลาดิเมียร์เองก็ตั้งชื่อให้กับสไตล์ผลงานของเขา - "ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบ" เขาใช้จินตภาพที่ไม่ธรรมดาเพื่อรวบรวมแนวคิดที่อธิบายยาก เช่น "ความรัก" หรือ "ความคิดสร้างสรรค์" แต่ในขณะเดียวกัน เขาไม่เหมือนกับนักสถิตยศาสตร์ส่วนใหญ่

ทำให้วัตถุไม่สามารถจดจำได้และใช้สีอ่อนเป็นส่วนใหญ่

เพื่อให้คุณมีโอกาสได้สัมผัสถึงความสดใสและมีชีวิตชีวาของผลงานภาพวาดของ Vladimir Kush จึงมีการนำเสนอภาพวาดพร้อมชื่อไว้ด้านล่าง

ผืนผ้าใบ “Diary of Discoveries” บรรยายถึงช่วงเวลาที่จินตนาการที่เกิดจากประวัติศาสตร์หนังสือพาเราไปสู่อวกาศอันห่างไกล

ความหลากหลายของรูปแบบชีวิตในช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการประสูติปรากฏอยู่ในภาพวาด “ปาฏิหาริย์แห่งการกำเนิด”

Fashion Bridge เน้นความรู้สึกของชีวิตและความเคลื่อนไหวของผู้คน

ภาพวาด "เล่นเพื่อมหาสมุทร" สะท้อนถึงแนวคิดของปฏิกิริยาของท้องฟ้าและทะเลต่อเสียงไวโอลินอันน่าหลงใหล

“ลูกศรแห่งเวลา” เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เรียกว่าเอฟเฟกต์ผีเสื้อเมื่อมีการกระทำใดๆ

อาจส่งผลต่อวิถีชีวิตในอนาคตได้

จากการดูภาพแบบนี้ ศิลปินที่น่าสนใจเป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกไป ดังนั้นในที่สุดเราจะสาธิตผลงานของเขาอีกสองสามชิ้น

Vladimir Kush ได้รับการเปรียบเทียบกับ Salvador Dali ผลงานของเขาเต็มไปด้วยการพาดพิงที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาโดยละเอียด ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียไม่ได้เผยให้เห็นถึงความสิ้นหวังที่บางครั้งสัมผัสได้จากผลงานอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์ ผืนผ้าใบของ Kush เบาและเป็นบวก

วลาดิเมียร์ กูชเกิดและเติบโตในมอสโก ที่นั่นเส้นทางสู่ชื่อเสียงอันยากลำบากของเขาเริ่มต้นขึ้น เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน เขาวาดภาพบุคคลบน Arbat โดยไม่ละทิ้งความหลงใหลในสถิตยศาสตร์ ด้วยความบังเอิญที่มีความสุข (ที่ Arbat เขาวาดภาพทูตของสถานทูตอเมริกันและพบเขา) เขาจึงสามารถขอวีซ่าเข้าสหรัฐอเมริกาได้

หกปีต่อมา เขาหมดหวังที่จะขายผลงานและค้นหาแรงบันดาลใจ เขากลับมาที่มอสโก ซึ่งเขาทำงานอย่างเข้มข้นและคิดใหม่เกี่ยวกับสไตล์การวาดภาพของเขา ตัวฉันเอง ศิลปินอธิบายความล้มเหลวครั้งแรกของเขาด้วยสีและโครงเรื่องที่มืดมนซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหลาย ๆ คน ศิลปินชาวรัสเซีย(พูดง่ายๆ ก็คือ พวกแยงกี้ชอบภาพที่สดใส)

ในท้ายที่สุด ความสำเร็จก็มาถึงศิลปิน และเขาย้ายไปฮาวาย (ซึ่งเขาใฝ่ฝันมาตั้งแต่เด็ก) อย่างไรก็ตาม Vladimir ยังคงไปมอสโคว์เพื่อหาแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาเพียงต้องการมอสโกในฤดูหนาวอันโหดร้ายเพื่อทำงานให้เสร็จ

ภาพวาดโดยวลาดิเมียร์ กูช

อาจเป็นไปได้ว่าตอนนี้ไม่มีร่องรอยของความเศร้าหมองในภาพวาดของ Vladimir Kush

ผลงานของศิลปินแสดงให้เห็นอิทธิพลของ Salvador Dali อย่างแน่นอน ในบางกรณีก็มากเกินไปด้วยซ้ำ ผลงาน "แว่นตาที่ถูกลืม" นั้นคล้ายคลึงกับโทนสีทั่วไปกับภาพวาดของต้าหลี่ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม สไตล์ของแต่ละบุคคลยังคงมีอยู่ ซึ่งไม่ได้ป้องกันผู้ที่มีสายตาที่ไม่ได้รับการฝึกฝนจากความสับสนในภาพวาดของเขากับผลงานของซัลวาดอร์

ต่างจากผลงานของ Salvador Dali ในภาพเขียนของ Vladimir Kush ไม่มีพลังงานจิตใต้สำนึกที่บ้าคลั่งขนาดนี้ แต่ภาพวาดของ Kush กลับโดดเด่นด้วยความสงบและการไตร่ตรองเชิงปรัชญา - ราวกับว่าคุณกำลังดูเทพนิยายที่น่าเศร้า แต่ใจดี วลาดิเมียร์ถือได้ว่าเป็นเซอร์เรียลิสต์เชิงพาณิชย์

ลูกศรแห่งเวลา / ลูกศรแห่งเวลา
ขึ้นไปด้านบน / ขึ้นไปด้านบน
ม้าโทรจัน / ม้าโทรจัน (ในความคิดของฉันดูเหมือนแรดโทรจันมากกว่า :) - ภาพวาดโดยศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวรัสเซีย - Vladimir Kush
หยุดชั่วขณะ
ตอไม้ หุ่นนิ่งกับแมนโดลิน / หุ่นนิ่งกับแมนโดลิน
เวลาของเราด้วยกัน / เวลาของเราด้วยกัน
ซิซีฟัส / ซิซีฟัส
มูนไลท์โซนาต้า / มูนไลท์โซนาต้า
หนึ่งบิน เหนือรังตัวต่อ / บินอยู่เหนือรังตัวต่อ
มิลเลนเนียม วอทช์แมน / มิลเลนเนียม วอทช์แมน (มิลเลนเนียม วอทช์แมน?)
แว่นกันแดดที่ถูกลืม / แว่นที่ถูกลืม
Horn of Babel / ฉันไม่รู้ว่าจะแปลสิ่งนี้อย่างไร ฟังดูเหมือน “แตรแห่งความสับสน” อย่างแท้จริง
การเต้นรำที่ร้อนแรง / การเต้นรำเปลวไฟ

วลาดิมีร์เกิดที่มอสโก ไม่เพียงแต่ตัวเขาเองเท่านั้นที่เป็นชาวเมืองในเมืองหลวง - ส่วนใหญ่ญาติของเขาเกิดที่นี่ด้วย

ความรักในการวาดภาพของ Kush ตื่นขึ้นค่อนข้างเร็ว - ตอนอายุ 7 ขวบเขาเข้าโรงเรียนศิลปะในเขต Krasnopresnensky การเรียนที่โรงเรียนนี้ใช้เวลา 10 ปี จากนั้นวลาดิเมียร์ก็ย้ายไปที่ Stroganov Academy หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา เทือกเขาฮินดูกูชก็อพยพไปอเมริกา

อย่างไรก็ตามสหภาพที่ถูกทิ้งร้างสามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Vladimir - perestroika และจุดเปลี่ยนที่มาพร้อมกับมัน วัฒนธรรมทางศิลปะเทือกเขาฮินดูกูชพบประเทศ เขาสนใจศิลปินเปรี้ยวจี๊ดคนแรกของโซเวียตในยุคนั้นโดยเฉพาะ - โดยเฉพาะศิลปินในตำนาน กลุ่มศิลปะ"ยี่สิบ". ต่อมาในปี 1987 Kush เองก็เริ่มหารายได้ด้วยความสามารถของเขา - ทำงานที่ Arbat เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในยุคนั้น ในตอนแรกเขาเพียงแค่วาดภาพเหมือนให้ผู้คนที่สัญจรผ่านไปมา จากนั้นพรสวรรค์ของวลาดิเมียร์ก็ดึงดูดความสนใจของชาวต่างชาติเข้ามาหาเขา สำหรับคำสั่งซื้อใหม่ - ภาพสีน้ำมัน - เทือกเขาฮินดูกูชได้รับเชิญตรงไปที่สถานทูต ศิลปินสามารถพัฒนาภาษาอังกฤษของเขาได้อย่างมีนัยสำคัญและมีพื้นฐานความสัมพันธ์ที่เป็นประโยชน์ อย่างไรก็ตาม ตัวแทนของ KGB เริ่มสนใจจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวต่างชาติอย่างค่อยเป็นค่อยไป แน่นอนว่าวลาดิมีร์ลดจำนวนการเยี่ยมชมของเขาลงอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เขาก็ได้รับคำเชิญไปยังสหรัฐอเมริกา

การเดินทางไปอเมริกาครั้งแรกใช้เวลาไม่นาน - วลาดิมีร์อยู่ในอเมริกาเพียงเดือนครึ่งเท่านั้น อย่างไรก็ตามนี่ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับแผนการในอนาคตในที่สุด - เทือกเขาฮินดูกูชตัดสินใจย้ายอย่างแน่วแน่ สำหรับวลาดิเมียร์ดูเหมือนว่าเป็นการดีกว่าถ้าได้รับการศึกษาบางอย่างในยุโรปก่อน เมื่อถึงเวลานั้นเขาสามารถจัดนิทรรศการผลงานของเขาในเยอรมนีได้แล้วหนึ่งรายการและยังขายภาพวาดหลายภาพอีกด้วย เมื่อได้รับเงินทั้งหมดประมาณ 3 พันดอลลาร์ ศิลปินจากแฟรงก์เฟิร์ตจึงไปลอสแองเจลิส วลาดิมีร์นำภาพวาดมาด้วย น่าเสียดายที่คนกลางเก่าของเขาปฏิเสธที่จะร่วมมือกับเขาแล้วในเวลานั้น

ศิลปินยังคงสามารถหาที่อยู่อาศัยได้ - แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในพื้นที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง - และกลับไปยังจุดที่เขาเคยเริ่มต้น - วาดภาพบุคคลบนท้องถนน เกิดการขาดแคลนเงินอย่างรุนแรง วลาดิมีร์ไม่มีเงินซื้อตั๋วรถโดยสารด้วยซ้ำ

เขาเริ่มทำงานในซานตาโมนิกาในตอนกลางวัน Kush วาดภาพบุคคล และถูกบังคับให้ค้างคืนบนม้านั่งในสวนสาธารณะในท้องถิ่น

แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่วลาดิเมียร์ก็ไม่หยุดวาดภาพ การถ่ายภาพบุคคลทำให้เขามีรายได้แม้ว่าจะน้อยแต่ก็เพียงพอสำหรับทำขนมปัง ในตอนแรกภาพวาดก็ไปที่โต๊ะ เทือกเขาฮินดูกูชหัวชนฝาไม่สูญเสียความหวัง - ในเวลาว่างเขาไปเยี่ยมชมแกลเลอรี่และให้ภาพวาดของเขาเพื่อรับค่าคอมมิชชั่น น่าเสียดายที่สถิตยศาสตร์ไม่ประสบความสำเร็จมากนักในขณะนั้นในหมู่ประชาชนทั่วไป ดังนั้นจึงไม่มีใครรีบร้อนที่จะแสดงผลงานของวลาดิมีร์

ถึงกระนั้น จากจุดหนึ่ง สิ่งต่างๆ ก็เริ่มดีขึ้น แต่ไม่ใช่ในอเมริกา แต่ในฮ่องกง วลาดิมีร์ย้ายไปที่นั่นในปี 2536; พ่อค้าชาวฝรั่งเศสรายหนึ่งจัดนิทรรศการให้เขา ที่นี่ภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จบ้าง อนิจจาหลังจากการผนวกฮ่องกงเข้ากับจีน กระแสลูกค้าก็เริ่มลดลง เทือกเขาฮินดูกูชกลับมาอเมริกาและเริ่มต้นจากจุดต่ำสุดอีกครั้ง - และอีกครั้งที่เขามีความมุ่งมั่นและความอดทนเพียงพอที่จะฝ่าฟันฝ่าฟันฝ่าความสำเร็จไปได้ เมื่อถึงจุดหนึ่ง วลาดิเมียร์ก็เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถที่จะเปิดแกลเลอรีของตัวเองได้ เมื่อถึงเวลานั้นผลงานของเขาก็มียอดขายค่อนข้างคงที่ ปัจจุบัน Kush มีแกลเลอรี 4 แห่ง - ในแคลิฟอร์เนีย ลาสเวกัส และเมาอิ เมื่อเร็ว ๆ นี้ศิลปินได้เรียนรู้ทิศทางศิลปะอื่นที่เกี่ยวข้อง - แอนิเมชั่น

ในปี 1987 ขณะที่ศิลปินอยู่ที่ Old Arbat เทือกเขา Kush วาดภาพคู่รักชาวต่างชาติที่กำลังเดินไปตามถนน ชายผู้นั้นคือ ดร.วูล์ฟ ผู้ช่วยทูตด้านการแพทย์ของสถานทูตอเมริกัน เขาชื่นชมผลงานของ Kush และเชิญเขาไปวาดภาพเหมือนที่สถานทูตอเมริกัน ในทางกลับกัน สิ่งนี้นำไปสู่ผลที่ตามมาหลายประการ: ในปี 1989 ดร. วูล์ฟเชิญศิลปินให้ไปเยือนสหรัฐอเมริกา ในปี 1990 คนรู้จักคนนี้ช่วยให้ Kush ได้รับวีซ่าเพื่อกลับไปยังอเมริกา อีกครั้งที่ดร. วูล์ฟมอบหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับผลงานของต้าหลี่

ในตอนท้ายของปี 1996 Kush ไปมอสโคว์ตามคำจำกัดความของเขาเอง "ประจุแห่งพลังงาน" เขาเหนื่อยล้าและหดหู่ - เขาใช้เวลาหกปีในอเมริกาพยายามขายงานของเขาโดยไม่เกิดประโยชน์ กูชจำได้ว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขา เทียบได้กับการรับใช้ของเขาเท่านั้น กองทัพรัสเซีย. การพักระยะสั้นในมอสโกในฤดูหนาวนั้นมีบทบาทสำคัญมาก สำหรับ Kush นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง ในระหว่างที่เขาวาดภาพที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักในแกลเลอรีในสหรัฐอเมริกา

ในฤดูหนาวปี 1996 Kush อาศัยและทำงานในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ทางตะวันออกเฉียงเหนือของมอสโก ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าสภาพที่มืดมนรอบๆ ตัวนั้นเองที่ทำให้จินตนาการของเขาได้ผล สิ่งนี้คงจะเป็นไปไม่ได้ถ้าเขาไม่เพิ่งกลับมาจาก "สวรรค์" ฮาวาย Kush ใช้ชีวิต "อย่างถูกจองจำ" ในห้องแคบๆ นั้น และค้นพบไอเดียใหม่ๆ สำหรับงานของเขาและมุ่งหน้าเข้าสู่งานของเขาอย่างหัวปักหัวปำ ตามที่เขาพูด ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในสมัยนั้น "มีสีสันและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา" เช่นเคย

ในฤดูใบไม้ผลิเมื่อกลับมาที่เมาอิ Kush นำเสนอผลงานของเขาต่อเจ้าของงานที่ใหญ่ที่สุด หอศิลป์ที่ Front Street และพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษทันที Front Street ซึ่งเป็นถนนที่นักท่องเที่ยวจำนวนมากชื่นชอบ มีชื่อเสียงในด้านการรวมตัวที่ใหญ่ที่สุดของ ห้องนิทรรศการโดยที่ค่าเช่าเทียบได้กับอัตรานิวยอร์ก แกลเลอรีประมาณสี่สิบแห่งทำเงินได้มากมายจากนักท่องเที่ยวที่มีฐานะค่อนข้างร่ำรวยมากกว่าสองล้านคนที่เดินทางมาที่เมาอิในแต่ละปี หลังจากทราบว่า Celebrities Gallery ที่ Front Street ทำเงินได้มากกว่า 1 ล้านดอลลาร์จากการขายผลงานของเขา Kush จึงตัดสินใจเปิดแกลเลอรีของตัวเอง

ภาพวาดของ Kush มักถูกจัดว่าเป็นขบวนการศิลปะเหนือจริง แต่ตัวศิลปินเองก็ไม่เห็นด้วยกับคำจำกัดความนี้ ผลงานของเขามีลักษณะวัตถุที่ชัดเจน สว่าง ชัดเจน มีลักษณะสมจริงมากขึ้น ประเภทคลาสสิก. แม้ว่าสถานการณ์ที่ไม่สมจริงและการผสมผสานที่ผิดปกติของเทือกเขาฮินดูกูชยังคงมาจากสถิตยศาสตร์

ดังนั้นในภาพวาดชิ้นหนึ่ง - กังหันลมด้วยปีกผีเสื้อ

อีกด้านมีกระดานหมากรุกที่ค่อยๆ กลายเป็นปราสาทแปลกประหลาดบนขอบเหว และกษัตริย์และราชินีที่อยู่ตรงกลางเพียงครึ่งเดียวเท่านั้นที่มีลักษณะคล้ายกับผู้คน ในเบื้องหน้ามีฮีโร่เชิงเปรียบเทียบที่หลายคนคุ้นเคย ในขณะที่ผู้คนซึ่งมักเป็นสิ่งมีชีวิตไร้หน้ากลับมีบทบาทรอง

เทือกเขาฮินดูกูชให้คำจำกัดความสไตล์ของเขาว่า "ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบ" โดยใช้คำอุปมาอุปมัยเพื่อรวบรวมความคิดและแนวความคิดที่อธิบายไม่ได้ เช่น ความคิดสร้างสรรค์หรือความรัก ตามที่ Kush กล่าว สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากพวกเหนือจริงไม่ใช่แค่กรอบอุดมการณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพรรณนาวัตถุจริงที่ไม่บิดเบี้ยว และการไม่มีโทนสีเข้มในผลงานของเขา ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน

“ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้ ฉันค้นพบภาษาที่หลายคนสามารถเข้าใจได้เป็นครั้งแรก ฉันไม่ได้เป็นคนหน้าซื่อใจคด ฉันไม่เพียงแค่วาดภาพที่น่ารักและซาบซึ้งเท่านั้น แต่ยังพยายามแสดงสิ่งที่คนจำนวนมากรับรู้และเข้าใจได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่จะทิ้งร่องรอยอันอบอุ่นไว้ในจิตวิญญาณ”

Brenita Mirisola ผู้อำนวยการ Russex Gallery ในนิวยอร์ก อยู่ในธุรกิจนิทรรศการมานานกว่า 20 ปี และเธออ้างว่าผลงานของ Kush มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความสดชื่นที่เติมพลัง ซึ่งทำให้คนรักงานศิลปะ "กินมัน" Russex Association มีโชว์รูมหลายแห่งพร้อมร้านค้าในนิวยอร์กซิตี้ ซานฟรานซิสโก และลาสเวกัส และจัดแสดงผลงานของดังกล่าว ศิลปินร่วมสมัยเช่น ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์, ปาโบล ปิกัสโซ, พอล คลี และซัลวาดอร์ ดาลี Russek Gallery จำหน่ายภาพวาดของศิลปินที่ยังมีชีวิตเพียงไม่กี่คน รวมทั้ง Kush

“การที่เราจะจัดแสดงผลงานของศิลปินคนปัจจุบันได้ จะต้องมีบางสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง” Mirisola กล่าว - ภาพวาดของ Kush ท้าทายให้ผู้เยี่ยมชมคิดเกี่ยวกับพวกเขาเพียงเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น Chagall - ข้างหน้าคุณคือช่อดอกไม้หรือนักเต้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม”

อย่างไรก็ตาม Mirisola ไม่เห็นความแตกต่างมากนักระหว่างภาพวาดของ Kusch และนักสถิตยศาสตร์อื่นๆ: “เขาชอบที่จะถูกเรียกว่านักสัจนิยมเชิงเปรียบเทียบ แต่จริงๆ แล้วงานของเขาคล้ายกับการสร้างสรรค์ของนักเหนือจริงมาก Kush สามารถเรียกตัวเองว่าอะไรก็ได้ แต่ผู้เข้าชมแกลเลอรี 99 จาก 100 คนจะจัดว่าเป็นประเภทแนวเหนือจริง”

แรดโทรจัน

เทือกเขาฮินดูกูชอธิบายถึงความไม่เป็นที่นิยมก่อนหน้านี้ของเขาในสหรัฐอเมริกา ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจในเวลานั้นด้วยความมืดมนที่ไม่ธรรมดาของงานของเขา เขาได้รับมรดกลักษณะนี้มาจากอดีตทางศิลปะของเขาในรัสเซีย จากข้อมูลของ Kush ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียนั้นไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับชาวอเมริกัน - พวกมันมีความหมายทางปรัชญาและการเมืองมากเกินไปซึ่งแปลกสำหรับพวกเขา ก่อนอื่น Kush ตระหนักว่าไม่ว่าจะเป็นประเภทใดก็ตาม ช่วงสีภาพวาดของรัสเซียสร้างความประทับใจเชิงลบต่อผู้มาเยี่ยมชมและทำให้พวกเขาหวาดกลัว ดังนั้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Kush จึงค่อยๆ เริ่มปลดปล่อยตัวเองจากโทนมืดมนในงานของเขาและเริ่มเชี่ยวชาญสิ่งใหม่ ภาษาศิลปะ- ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบ

Kush เริ่มทดลองเรื่องสถิตยศาสตร์เมื่ออายุ 14 ปี และงานวิจัยของเขาส่วนใหญ่ได้รับคำแนะนำจากพ่อของเขา Ivan Kush ซึ่งเป็นนักคณิตศาสตร์โดยอาชีพ ตั้งแต่วัยเด็ก Ivan Kush ปลูกฝังให้ลูกชายของเขาว่าเขาควรชื่นชมความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างคณิตศาสตร์และศิลปะ และให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับวิชาที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในงานของเขา อย่างแน่นอน ดูถูกเพื่อผลักกูชออกไปจากผู้อื่น จุดหมายปลายทางยอดนิยมเช่น ศิลปะจากอิมเพรสชันนิสม์

ตอนนี้ Vladimir Kush กำลังออกหนังสืออัลบั้มภาพวาดของเขา หนังสือเล่มนี้เขียนอยู่ใน ภาษาอังกฤษและไม่เพียงแต่มีผลงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีบทกวีของบิดาของเขาด้วย