Obraz „Trojka” jest jednym z najbardziej znaczące prace artysta V.G. Pierow. Przedstawia dzieci ubogich, niosące po oblodzonej drodze beczkę wody. Od jej napisania minęło wiele lat. A wśród współczesnych obrazu i wśród dzisiejszych widzów praca mistrza powoduje łzy w oczach i wysokie uczucie współczucie dla ludzi. Autor obrazu „Trojka” przy pomocy starał się odtworzyć atmosferę ponurej zagłady, jaka panowała w świecie ubogich i wynędzniałych. W tej chwili ta praca sztuka jest w Galeria Tretiakowska w Moskwie.
Kilka słów o autorze płótna
Obraz „Trojka” jest prawdopodobnie jednym z najbardziej emocjonalnych i znane prace artysta Wasilij Grigoriewicz Pierow. Urodził się w mieście Tobolsk. Kiedy jego rodzice przenieśli się do przyszłości Wielki mistrz wstąpił do szkoły okręgowej Arzamas. Tam studiował z przerwami Szkoła Artystyczna, którego Wasilij nie zdołał dokończyć. Ale później przyszły artysta kształcił się w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W swoim życiu mistrz napisał wiele cudowne obrazki. Wśród nich są takie prace jak „Przybycie papeterii”, „Chłopiec rzemieślnik”, „Lament Jarosławny” i wiele innych.
Obraz „Trojka”: opis
Praca ta została napisana przez autora w 1866 roku. To był trudny czas dla Rosji. Poddaństwo już odwołany, ale to nie poprawiło losu rosyjskiego chłopstwa. Jego życie było wciąż biedne i nędzne. Wielu mistrzów sztuki martwiło się wówczas tematem bezprawia i ubóstwa chłopów, zmuszając ich do płacenia „łzami dziecka” za pewne dożywotnie świadczenia.
Znajduje to odzwierciedlenie w jego W centrum przedstawiono troje dzieci (uczniów rzemieślników) niosących ogromną pokrytą lodem beczkę z wodą. To są dwaj chłopcy i dziewczynka. Na dworze zima, robi się ciemno, na drodze jest lód. Ostry zimny wiatr nadmuchuje ich gorsze ubrania. Woda wylewająca się z beczki natychmiast zamienia się w sople lodu. Jak zimno musi być dzieciom w taki mróz!.. Widać, że są zupełnie wyczerpane. Ktoś pomaga im wciągnąć beczkę na pagórek. Wózowi towarzyszy pies, który biegnie trochę w prawo przed dziećmi. Obraz jest namalowany w ponurych szarobrązowych odcieniach. Nawet śnieg wokół jest ciemny. W ten sposób mistrz chciał pokazać widzowi całą tępotę, beznadziejność i przerażenie sytuacją, w której małe dzieci są zmuszane do takiej służebnej pracy. Sytuację potęguje też oblodzona, opuszczona ulica. Z czym widzom kojarzą się bohaterowie obrazu? Już sama nazwa sugeruje, że pracę tych dzieci można porównać do pracy koni. Wśród opinii publicznej omawiana praca budzi wielką litość dla biednych dzieci, które spotkał tak trudny los.
Główny pomysł
Autor obrazu „Trojka” odnosi się tutaj do tematu pracy dzieci w Rosji w tamtych latach. Teraz trudno nam sobie wyobrazić sytuację, w której było to całkiem legalne i absolutnie normalne, z punktu widzenia ówczesnego systemu, zjawisko. Ile goryczy i bólu w tytule pracy! Bardziej przywykliśmy nazywać trojki grupą rozbrykanych koni pędzących z dużą prędkością przez szerokie, nieskończone przestrzenie Rosji. A oto biedne i wyczerpane dzieci, zmuszone do dźwigania ciężaru nie do zniesienia w mroźny dzień. Wielu rzemieślników z miasta obarczyło wówczas swoich uczniów taką ciężką pracą. Dzieci w tak piekielnych warunkach często chorowały i umierały. Patrząc na zdjęcie, możesz żywo wyobrazić sobie beznadziejność sytuacji. Na to artysta chciał zwrócić uwagę społeczeństwa. Praca nie pozostawi nikogo obojętnym, sprawi, że będziesz milszy dla ludzi i nie pozwoli Ci przejść obok siebie i nie widzieć ubóstwa i ubóstwa.
opiekunki
Autor pracy długo szukał opiekunek do swojej pracy. Znalazł postacie dziewczynki i chłopca z lewej. A tu zdjęcie główny bohater artysta nie mógł "opiekować się" odpowiednie dziecko. Obraz „Trojka” został napisany już ponad połowę, kiedy Pierow spotkał kiedyś na ulicy wieśniaczkę z synem, która szła ze wsi Ryazan do klasztoru. Kiedy zobaczył chłopca, od razu zdał sobie sprawę, że właśnie tej centralnej postaci brakowało na płótnie. Po rozmowie z kobietą mistrz dowiedział się, że ma na imię ciocia Marya, a jej synem był Wasia. Jej los nie jest łatwy. Pochowała wszystkie swoje dzieci i męża, który zmarł z powodu choroby i nędzy. Jej jedyną nadzieją i pocieszeniem jest dwunastoletnia Wasia. Po wysłuchaniu gorzkiej historii Pierow zaprosił kobietę do narysowania syna. Zgodziła się. Na zdjęciu pojawiła się więc nowa postać.
Losy bohaterki
Ta historia ma kontynuację. Pewnego dnia, cztery lata po namalowaniu obrazu, do Perowa przyszła stara kobieta w kożuchu i brudnych łykowych butach. W nim mistrz prawie nie rozpoznał tej samej ciotki Maryi. Wręczyła mu małą wiązkę jąder. – W prezencie – wyjaśniła kobieta. Ze łzami w oczach wieśniaczka powiedziała artyście, że jej Vasenka zmarła rok wcześniej, poważnie zachorowała. Pozostawiona zupełnie sama, kobieta sprzedała cały swój dobytek, pracowała przez całą zimę, a zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, przyjechała do Pierowa, aby kupić od niego zdjęcie ukochanego syna za swoje proste oszczędności. Mistrz wyjaśnił biednej matce, że obraz „Trojka” jest w galerii, że nie można go kupić. Ale możesz ją zobaczyć. Kiedy kobieta znalazła się przed obrazem, upadła na kolana i gorzko płacząc zaczęła się za nią modlić. Poruszony tą sceną artysta obiecał matce namalować portret syna. Wypełnił swój obowiązek i wysłał swoją pracę w złoconej oprawie do kobiety ze wsi.
Artykuł opisuje obraz „Trojka” Perowa, a także opowiada o autorze i faktach związanych z jego powstaniem. Mamy nadzieję, że informacje będą interesujące szeroki zasięg czytelnicy.
Obraz „Trojka” Wasilija Pierowa jest jednym z najbardziej dramatycznych, smutnych i emocjonalnych obrazów malarstwa rosyjskiego. Został napisany w 1866 roku i poświęcony jest ciężkiej pracy dzieci. Inna nazwa obrazu to „Uczniowie robotniczy niosący wodę”.
Tych Trudne czasy ludzie w ich masie byli biedni, praktycznie nie mieli wyboru. Głód, zimno, potrzeba - na to czekało bardzo dzieci. W wielu rodzinach dzieci po prostu nie można było nakarmić, nawet jeśli dzieci pracowały na równych zasadach z dorosłymi. Zostało to rozważone powodzenia, jeśli można było wysłać dziecko jako ucznia do rzemieślnika w mieście: tam dziecko otrzymywało mieszkanie, jedzenie, pomagało rzemieślnikowi w jego pracy i w ten sposób opanowało zawód, który mógł go później karmić.
W rzeczywistości wielu rzemieślników obciążało dzieci tak piekielną pracą, że po prostu nie przeżyły, zachorowały i umarły z piekielnej pracy. Jeden taki przykład widzimy w malarstwie artysty.
Wczesnym mroźnym rankiem miasto spowija gęsta szara mgła, wzdłuż zaśnieżonej ulicy troje wycieńczonych dzieci ciągnie na saniach beczkę z wodą. Podobno mistrz obudził ich wcześnie i wysłał nad rzekę po wodę.
Dzień dopiero się zaczyna, ale dzieci są już zmęczone. Jest im zimno, ich ubrania nie chronią ich dobrze przed zimnem, ale nie ma dokąd iść – muszą ciągnąć sanie. Chłopak, który zaprzęgł się po lewej stronie, już prawie upada. Mróz jest taki, że rozpryskująca się woda natychmiast zamarza w sople, co tylko podkreśla zimno młodych robotnic. Ciągnęli sanie pod górę, widocznie było tak ciężko, że jakiś przechodzień postanowił im pomóc, pchać wóz od tyłu. Dalej droga idzie z góry będzie łatwiej.
W pobliżu biegnie pies, ale nie dodaje to radości do zdjęcia. Wszystko jest napisane matowymi szarymi kolorami, nawet śnieg. Wszystko podkreśla beznadziejność sytuacji. Te dzieci wyraźnie nie mają przyszłości, są skazane.
Ten los jest potwierdzony prawdziwa historia związane z obrazem. Artysta szukał opiekunek - dzieci, które pozowały mu do tej pracy. Jako opiekunkę do postaci przeciętnego chłopca artysta zaprosił chłopa Vasyę, silną i inteligentną - na zdjęciu wygląda najsilniej. Ten chłopak, pozujący, zmarł kilka lat po namalowaniu obrazu - nie oszczędziło go też ciężkie życie.
Obraz „Trojka” to nie tylko dzieło sztuki, to surowy dowód historii, mówiący zgodnie z prawdą o życiu ludzi. Smutno na nią patrzeć, trochę przerażająco, dzieci wywołują litość, współczucie.
„Trójka (rzemieślnicy czeladnicy niosą wodę)”- niezwykle emocjonalne płótno stworzone przez rosyjskiego artystę Wasilija Perowa. Troje dzieci zaprzęgniętych do sań ciągnie zgubnie wielką beczkę z wodą. Bardzo często obraz jest przytaczany jako przykład, mówiąc o trudnym losie chłopów. To właśnie stworzenie tego obrazu było prawdziwym żalem dla zwykłej wiejskiej kobiety.
Wasilij Pierow Od dawna pracuję nad obrazem. Większość została napisana, brakowało tylko centralna postać artysta nie mógł znaleźć odpowiedniego typu. Pewnego dnia Pierow spacerował w pobliżu Twierskiej Zastawy i patrzył na twarze rzemieślników, którzy po świętowaniu Wielkanocy wracali ze wsi do miasta do pracy. To wtedy artysta zobaczył chłopca, który następnie przykuwał wzrok publiczności na swoim obrazie. Pochodził z prowincji Ryazan i udał się z matką do Trinity-Sergius Lavra.
Artysta podekscytowany tym, że znalazł „tego jedynego”, zaczął emocjonalnie błagać kobietę, by pozwoliła mu namalować portret syna. Przerażona kobieta nie rozumiała, co się dzieje i próbowała przyspieszyć tempo. Następnie Pierow zaprosił ją do swojego warsztatu i obiecał nocleg, ponieważ dowiedział się, że podróżnicy nie mają gdzie się zatrzymać.
W pracowni artysta pokazał kobiecie niedokończony obraz. Przestraszyła się jeszcze bardziej, mówią, że to grzech przyciągać ludzi: jedni od tego znikają, inni umierają. Pierow przekonał ją najlepiej, jak potrafił. Jako przykład podał królów, biskupów pozujących artystom. W końcu kobieta się zgodziła.
Kiedy Pierow malował portret chłopca, jego matka opowiadała o swoim trudnym losie. Nazywała się ciocia Mary. Mąż i dzieci zginęli, pozostała tylko jedna Vasenka. Nie miała w nim duszy. Następnego dnia podróżnicy wyjechali, a artysta zainspirował do dokończenia swojego płótna. Okazał się tak uduchowiony, że natychmiast został przejęty przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa i wystawiony w galerii.
Cztery lata później ciocia Marya pojawiła się ponownie na progu warsztatu Pierowa. Ale była bez Vasenki. Kobieta ze łzami w oczach powiedziała, że jej syn zachorował rok wcześniej na ospę i zmarł. Później Pierow napisał, że Marya nie obwiniała go o śmierć chłopca, ale on sam nie pozostawił poczucia winy za to, co się stało.
Ciocia Marya powiedziała, że pracowała całą zimę, sprzedała wszystko, co miała, tylko po to, by kupić zdjęcie syna. Wasilij Pierow odpowiedział, że obraz został sprzedany, ale możesz na niego spojrzeć. Zabrał kobietę do galerii do Tretiakowa. Widząc zdjęcie, kobieta upadła na kolana i szlochała. „Jesteś moja droga! Oto wybity ząb! zawodziła.
Matka przez kilka godzin stała przed wizerunkiem syna i modliła się. Artysta zapewnił ją, że osobno namaluje portret Vasenki. Pierow spełnił swoją obietnicę i wysłał ciotkę Marię portret chłopca w pozłacanej ramie do wsi.
Na lekcji poznaliśmy artystę Perowa. Wcześniej widziałem kilka jego prac podczas zwiedzania wystaw, ale po raz pierwszy widzę tak tragiczny i smutny obraz jak Trojka. Dotknęła każdego strunu mojej duszy. Co najgorsze, to nie jest fikcja. To był naprawdę trudny czas, wokół głodu, biedy, potrzeb, zmuszających nawet dzieci do pracy na równi z dorosłymi.
Historia obrazu
Jeśli spojrzysz na historię powstania obrazu trojki, to Perow namalował go w 1866 roku. Autor długo szukał chłopca, z którego można było narysować centralną postać i znalazł go. Nawiasem mówiąc, trojka miała też drugie imię - rzemieślnicy czeladnicy niosą wodę. Kiedy Pierowowi udało się po raz drugi spotkać matkę chłopca, artysta dowiaduje się od niej, że bohater jego obrazu nie żyje. Nic w tym dziwnego, bo w tym strasznym czasie niewielu ludziom udało się przeżyć. Dzieci, pracując jako rzemieślnicy, nie wytrzymywały obciążeń, chorowały i umierały. Obraz Perowa stał się jednym z najbardziej znanych i zajął swoje miejsce w Galerii Trietiakowskiej.
Opis obrazu Trojki Perowa
Kiedy patrzymy na zdjęcie obrazu Trojki Pierowa, mentalnie odnajdujemy się w przeszłości, w jednym z zimnych i mroźnych dni. Na drodze jest śnieg, na ziemię opadła mgła, wielu jeszcze śpi, bo ulica jest pusta, a ciszę przerywa tylko trójka dzieci. Mimo, że dzień dopiero się zaczął, są już zmęczeni i to zmęczenie możemy wyczytać w ich oczach. Zamarli, bo ich ubrania od dawna nie były ciepłe, zamieniając się w szmaty. Jest troje dzieci, są zaprzęgnięte do domowej ekipy i ciągną wielką beczkę z wodą. Choć dorosły mężczyzna, pchający wózek od tyłu, próbuje ulżyć losowi dzieci, nie ułatwia to sprawy. Ich praca jest ciężka, chłopak po lewej ledwo się brnie i jest gotowy do upadku. Ale nie ma wyjścia, to jest ich praca i możliwość dalszego życia, otrzymywania jedzenia od właściciela. Pies biegnie z dziećmi i choć artysta przedstawił ją jako zabawną, nie dodaje to radości obrazowi. Smutku dodają również ciemne kolory, których używa Perov. Wszystko świadczy o jednym, dzieci są skazane na zagładę i raczej nie mają przyszłości.
Trojka - Pierow. 1866. Olej na płótnie. 123,5x167,5
Najbardziej rozpoznawalne, tragiczne, emocjonalne i legendarne dzieło wielkiego artysty od ponad półtora wieku urzeka publiczność, zmuszając do wczuwania się i sympatyzowania z bohaterami dzieła.
Na opustoszałej i złowieszczo ponurej ulicy ogarniętej przez lodową zamieć troje dzieci niesie ogromną kadź z wodą pokrytą matami. Woda wylewająca się z kadzi natychmiast zamarza, zamieniając się w sople lodu. Tak autor określa zimowy chłód, co czyni dzieło jeszcze bardziej dramatycznym.
Troje dziecięcych figurek, różnych, ale równie wychudzonych, jest zaprzęgniętych do wozu niczym trio koni. Twarz jedynej dziewczyny w zespole zwrócona jest bezpośrednio do widza. Otwarty kożuch odsłania starą, spraną spódnicę. Oczy przymknięte, twarz napięta i niewypowiedziana udręka. Zimny wiatr rozwiewa jej włosy, a ciężkie i duże buty, nie na jej wiek, jeszcze bardziej podkreślają kruchość kobiecej sylwetki.
Chłopiec po lewej stronie wydaje się być najmłodszym z trójki. Wygląda na to, że ciężka praca niemal całkowicie pozbawiła go sił. Ręka zwisa bezwładnie, napięcie jest odczytywane w całym ciele, a chuda, blada dziecięca szyja i spojrzenie pełne rozpaczy i beznadziei dopełniają tragicznego obrazu.
Jak wiadomo, przez długi czas mistrz nie mógł znaleźć modelu dla centralnej postaci „trojki”. To najstarsze z dzieci przedstawionych na obrazku. Zgodnie z fabułą pracy, to właśnie centralna postać nosi Głównym elementem praca dramaturgiczna. Jako lider zespołu chłopiec stara się wcielić w rolę lidera. Pokonując ból i zimno, nie okazuje zmęczenia. Wszyscy dążąc do przodu, swoim wyglądem dodaje siły osłabionym towarzyszom.
Niedziecięce oczy trójcy cierpiących, ich ubrania z cudzego ramienia, przepracowanie – mistrz wzywa widza do przerażenia losem dzieci, wzywa do litości.
Szczególną uwagę należy zwrócić na otaczający krajobraz. Opustoszała ulica, mur klasztorny (łatwo to rozpoznać po części bramy z obrazem nad nimi), dwie postacie ludzkie - mężczyzna owinięty w futro z zimna, mężczyzna popychający od tyłu beczkę z wodą. Autor nie pokazuje nam twarzy dorosłych. Wydaje się, że nie ma ich na obrazie, stają się tylko częścią krajobrazu.
W pobliżu biegnie bardzo smutny pies. Szczerząc zęby na zimno, ciemność i zmierzch, towarzyszy swoim panom, znosząc z nimi wszelkie trudy i trudności.
Szare, ponure niebo ożywia kilka latających ptaków, również cierpiących na mróz.
Szary, brudny śnieg pod stopami, porozrzucane zarośla, oblodzone sanie. Wszystko to potęguje wrażenie obrazu, wypełniając go atmosferą beznadziejności, cierpienia i zagłady.
Praca stała się potężnym i głośnym donosem, protestem przeciwko wykorzystywaniu pracy dzieci, bezwzględnym stosunkiem do dzieci.
