- Ołówek. W każdym przypadku będziesz potrzebować najprostszego i najbardziej intuicyjnego narzędzia do rysowania. Nawet jeśli chcesz nauczyć się rysować farbami, do stworzenia szkicu będziesz potrzebować prostego ołówka. Nie wszystkie ołówki są takie same. Niektóre służą do rysowania, inne do rysowania, jeszcze inne do codziennych zadań. Zbyt wiele twarde ołówki(3H, 4H i więcej) lepiej nie wybierać: mogą łatwo zarysować i podrzeć papier.
- Akwarela. Farba wodorozcieńczalna znana jest ze swojej lekkości, przejrzystości i szerokiej palety odcieni. Malowanie akwarelą jest jednak dość trudne: trzeba nauczyć się wykorzystywać jej właściwości i mieć dobre pojęcie o tym, jak farba będzie się zachowywać na papierze. Z drugiej strony, jeśli włożysz wystarczająco dużo wysiłku, nauczysz się rysować w jednej z najbardziej imponujących technik.
- Gwasz. Jest to gęsta, matowa farba rozcieńczana wodą. Idealnie nadaje się na pierwsze kroki w rysowaniu. Dzięki gęstej konsystencji gwaszu ciemne odcienie można łatwo pokryć ciemniejszymi. Jest to bardzo ważne, ponieważ wtedy można skorygować wszystkie wady i niedociągnięcia. Inny dobre wieści: gwasz jest niedrogi.
- Pastelowy (suchy). Kredki te służą do tworzenia wzorów w delikatnych kolorach. Pastel ze względu na swoją fakturę jest bardzo łatwy w cieniowaniu, co pozwala na tworzenie pięknych przejść pomiędzy odcieniami. Należy od razu przygotować się na to, że Twoje palce i stół (przynajmniej) zostaną pobrudzone kurzem i pastelowymi okruchami. Gotowy rysunek pastelami łatwo się rozmazuje, dlatego pigmenty na papierze trzeba będzie zabezpieczyć werniksem lub utrwalaczem.
- Markery („kopie”). Poprosiliśmy artystkę-ilustratorkę i nauczycielkę Annę Rastorguevę, aby opowiedziała nam o tym stosunkowo nieznanym instrumencie. Bo rysuje markerami i robi to świetnie. Nie mówimy tu o zakreślaczach tekstu czy prostych pisakach, a o markerach alkoholowych, które dzięki swojej bazie nie odkształcają papieru i pozwalają uzyskać płynne przejścia pomiędzy odcieniami.
Producentów takich instrumentów jest wielu, m.in. marki japońskie, niemieckie, chińskie, koreańskie, rosyjskie. Cena również jest różna - od 160 do 600 rubli za sztukę, więc nawet początkujący autor może na początek kupić mały zestaw.
Palety tego typu pisaków są niezwykle szerokie, średnio 300 kolorów, dlatego aby nie pomylić się, można kupić gotowy zestaw, zazwyczaj dobrany pod konkretną tematykę: architektura, przyroda, manga.
A co jeśli nie wiem co narysować?
Jeśli nie wiesz, co narysować, ale naprawdę chcesz, kopiuj, rysuj i powtarzaj po innych. Nie ma w tym nic złego. Wręcz przeciwnie, jest to normalny proces. Zrób zdjęcie, które Ci się podoba, postaw je przed sobą i zacznij.
Instrukcje wideo bardzo pomagają. W przeciwieństwie do porad w stylu „narysuj okrąg, dodaj patyki, dodaj szczegóły - otrzymasz świetne płótno”, te notatki nie kłamią. Zobaczysz dokładnie jak powstaje rysunek.
Pamiętaj: kreatywność to sprawa międzynarodowa. Nie bój się zaglądać na kanały YouTube anglojęzycznych blogerów, nawet jeśli nie rozumiesz, co piszą.
Spróbuj zacząć od tych kanałów:
- Proko. Absolutny must-have dla każdego, kto chce nauczyć się rysować. Artysta jasno, prosto i jasno wyjaśnia najtrudniejszą rzecz - jak narysować osobę. To jest podstawa i fundament, więc kanał zapewne będzie w Twoich zakładkach.
- Marka Crilleya. Artysta pracuje w stylu kreskówkowym, więc ci, którzy chcą nauczyć się rysować urocze, urocze rysunki, znajdą tutaj wszystko, czego potrzebują. Artysta pokazuje różne techniki i szczegółowo klatka po klatce pokazuje najprostsze techniki tworzenia skutecznego rysunku.
- Sykra. Kanał przypadnie do gustu każdemu, kto kocha japońskie kreskówki i chce nauczyć się rysować anime. Samouczki wideo omawiają temat od wewnątrz i na zewnątrz: budowę ciała, rysy twarzy, kostiumy i wszystko, wszystko, wszystko.
- Boba Rossa. Bob Ross to legenda amerykańskiej telewizji. Być może najbardziej inspirujący program na świecie stworzył ten człowiek, który przez 11 lat uczył ludzi tworzenia cudów na płótnie. Być może nie rozumiesz, co Bob mówi swoim cichym głosem, ale nie możesz oprzeć się talentowi artystycznemu, który przenika Cię bezpośrednio z ekranu.
Generalnie wybór tematu jest drugą, po wyborze materiału, zasadniczą kwestią. I tutaj wcale nie trzeba ograniczać się do tradycyjnych gatunków: portretu, martwej natury czy krajobrazu. Obecnie codzienne szkice domowe stają się coraz bardziej popularne. Podobnie jak zdjęcia na Instagramie, artyści szybko je uchwycą ekscytujące tematy w swoich notatnikach, opublikuj je w w sieciach społecznościowych, uczcie się i komunikujcie razem. Przedmiotem zainteresowania może stać się absolutnie każdy przedmiot – od makroszkiców owadów po szczegółowe w każdym szczególe dzienniki podróży.
Anna Rastorgueva, ilustratorka, nauczycielka
„Umiesz rysować w 30 dni” Marka Kistlera. Jeden z najbardziej znane książki o rysowaniu. Jak pokazują wieloletnie obserwacje, po jej przeczytaniu i, co ważne, zastosowaniu się do instrukcji, każdy nauczył się rysować.
„Odkryj w sobie artystę” Betty Edwards. Ci, którzy mają wątpliwości, mogą natychmiast zostać poinformowani: dzięki tej książce około 2 miliony tych, którzy uważali się za „bez broni”, nauczyło się już rysować. Dla tych, którzy w nic nie wierzą własną siłę i uważa, że wszyscy artyści znają jakiś sekret piękne obrazy, mówimy: tak, tajemnica istnieje. Jest to ukryte w tej książce.
„Szkicownik, który nauczy Cię rysować!”, Robin Landa. Jako nauczyciel Robin wie, że uczniowie najlepiej rysują na kartach swoich podręczników. Tutaj fantazja wchodzi w pełni! Dlatego stworzył książkę, w której można (i należy) rysować. I ucz się przy okazji.
Chcę rysować, ale nie mam czasu ani dodatkowych pieniędzy
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com Pierwszy krok można wykonać bez większych inwestycji i wysiłku. Pobierz kreatywne aplikacje i zacznij już teraz.
Szkice Tayasuiego. Jeden z najpiękniejszych i proste aplikacje z licznymi narzędziami nauczy Cię rysować różnymi technikami.
Papier bambusowy. Wacom, firma tworząca tablety rysunkowe, opracowała własną aplikację dla artystów. Szkice, szkice i pełnoprawne rysunki - ten program będzie potrzebny na każdym etapie nauki.
Pędzel Zen. Ta aplikacja nie pomoże w nauce, ale wprawi Cię w odpowiedni twórczy nastrój. Pędzlem można rysować charakterystyczne pociągnięcia, a gotowy rysunek wygląda jak dzieło sztuki z jakiegoś odległego wschodniego kraju.
Uporządkowaliśmy materiały, źródła inspiracji, książki przestudiowaliśmy, są też aplikacje dla najbardziej leniwych. Twoja kolej – czas zabrać się do pracy.
Najważniejsze jest, aby znaleźć to, co naprawdę lubisz. Idź po to!
Anna Rastorgueva, ilustratorka, nauczycielka
Trener szybkiego czytania profesjonalny trener, sommelier książkowy, bloger. Wierzy, że zdolności człowieka są elastyczne i można je rozwijać, m.in. szybkość czytania, myślenie, kreatywność, pamięć, intuicja, świadomość. Wierzy, że książki opisujące ludzkie doświadczenia, pomysły i historie są nieocenionym sposobem zrozumienia świata i nieskończoną szansą na niezależną edukację. Przez 14 lat nauki w szkołach rosyjskich i zagranicznych oraz książek o rozwoju mózgu i szybkim czytaniu stworzyłem własny system pracy z informacjami. Prowadzi szkolenia korporacyjne i indywidualne.Interesuje się fotografią i badmintonem.
Jesteś na balon na gorące powietrze lecisz pod łukiem tęczy gdzieś nad szmaragdowymi łąkami Norwegii. I rozumiesz, że gdy się obudzisz, nie będzie już tego wszystkiego – ani piłki, ani tęczy, ani norweskich łąk i dolin. Jak to wszystko zapisać? Tak, dobrze zgadłeś.
„Zmieniasz się w zależności od tego, jak postrzegasz rzeczy, jakie uczucia kryją się za twoimi dziełami. Rysunek pomaga nie tylko przekazywać i kopiować przedmioty. Za jego pomocą możesz uwydatnić to, co widzisz i nadać obiektowi element emocjonalny. Dzięki temu rysunek będzie tylko lepszy! Rysuj tak, jak czujesz. Rysunek powinien pokazywać, co myślisz o obiekcie! Kompromis w sztuce oznacza śmierć. Im jaśniejsze emocje na rysunku, tym jest on ciekawszy.”
Grupa VKontakte z lekcjami rysunku
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
David Revua, ilustrator i artysta koncepcyjny, podzielił się z aspirującymi artystami listą wiedzy, którą należy zdobyć, aby ich prace okazały się realistyczne. Nie ma znaczenia, czym rysujesz – ołówkiem, pędzlem, kredkami czy na tablecie – te prawa pozostają niezachwiane.
strona internetowa Przygotowałem dla Ciebie artykuł, który jasno i przejrzyście nakreśla plan działania dla początkującego artysty, który zdecydował się na samodzielną naukę.
„Trudno wybrać kierunek studiów dla tych, którzy planują zająć się rysunkiem... Otrzymuję wiele listów w tej sprawie; nowicjusze zwykle czują się zagubieni, zagubieni w tym wszystkim. Dlatego też zdecydowałam się stworzyć swego rodzaju spis treści – listę tego, czego musisz się nauczyć i co musisz poćwiczyć, aby stworzyć jakość pracy i naucz się lepiej rysować. Każdy punkt opatrzony jest moimi prostymi komentarzami odpowiadającymi na pytania „co”, „dlaczego”, „jak”. Dzięki temu łatwiej będzie znaleźć wymagany materiał z pomocą ukochanej osoby wyszukiwarka. Materiał ten może być przydatny również dla tych, którzy chcą poprawić jakość swojej pracy. Z tych punktów wyjścia będę korzystał w swoich ćwiczeniach oraz przy szukaniu błędów w swojej pracy. Jeśli dopiero zaczynasz rysować, moja rada: bądź erudytą, naucz się podstaw i skup się na poszczególne elementy jeden po drugim.
1. Perspektywa
Co to jest: Sztuka przekazu trójwymiarowa przestrzeń na płaskiej powierzchni.
Jaki jest cel: Nie rysuj płasko, przedstaw głębię na dwuwymiarowym papierze.
Co musisz o tym wiedzieć: Perspektywa przypominająca siatkę proste kształty(kostki, kulki itp.) zachowują się perspektywicznie i zachowują proporcje.
Pracuj w oparciu o dwa znikające punkty (zielony i czerwony).
2. Proporcje
Co to jest: Stosunek rozmiarów wszystkich obiektów na rysunku.
Jaki jest cel: Narysuj rozpoznawalne obiekty w oparciu o stereotypowe wyobrażenia o proporcjach.
Co musisz o tym wiedzieć: Naucz się zapamiętywać proporcje, znajdź sposób na łatwe zapamiętanie relacji pomiędzy częściami przedmiotu, stwórz „słownik” proporcji.
Pomarańczowe linie pokazują podstawowe proporcje i zależności na rysunku (po lewej) i szkicu (po prawej).
3. Anatomia
Co to jest: Badanie struktury.
Jaki jest cel: Rysuj realistyczne obiekty (ludzie, zwierzęta, rośliny, maszyny itp.).
Co musisz o tym wiedzieć: Stawy, kości, mięśnie, jak działają, jak się zachowują, jak połączone są części itp.
Ćwiczenie rysowania rąk (po lewej), rysowania szkieletu (w środku), studiowania mięśni (po prawej).
4. Skład
Różne szkice przed rozpoczęciem pracy; wyszukaj kompozycję.
5. Oświetlenie
Co to jest: Światło i cień renderowane w kolorze.
Jaki jest cel: Stwórz iluzję światła, wyeksponuj odpowiednie cienie, uzyskaj głośność i oddaj nastrój.
Co musisz o tym wiedzieć: Znaczenie kolorów, rzucanie cieni, wpływ materiałów powierzchniowych, odbicie światła, charakterystyka światła (załamanie, materiały rozpraszające itp.).
Po lewej: Światło pokazuje różnicę w materiale. Po prawej: Użycie światła do pokazania drugiej postaci (rzucanego cienia).
6. Krawędzie
Co to jest: sposób na podkreślenie sylwetek obiektów na rysunku.
Jaki jest cel: Zwiększ czytelność pracy, oddziel obiekty od tła, wzmocnij efekt głębi.
Co musisz o tym wiedzieć: Styl krawędzi (twardy/miękki/utracony) do rysowania, style linii (grubość, prędkość, miękkość) do konturów.
Po lewej i pośrodku: krawędzie rysunku, po prawej: grubość konturów.
7. Kolory
Co to jest: Sztuka wyboru odpowiednie odcienie(półcienie, cienie, światła).
Jaki jest cel: Dodaj więcej ruchu, nastroju i emocji do swojej pracy.
Co musisz o tym wiedzieć: Systemy barwne (monochromatyczne, dopełniające itp.), cechy wpływu barw na nastrój, stereotypy.
U góry po lewej: 3 koła kolorów, odzwierciedlające paletę tego dzieła; trzy dodatkowe kolory.
8. Pozy
Co to jest: Sztuka uchwycenia aktywnego ruchu na statycznym arkuszu.
Jaki jest cel: Dodaj życie, energię, ruch i pokaż dynamikę.
Co musisz o tym wiedzieć: Emocjonalne dotknięcia, szkice, szybkie rysunki, studiowanie wszystkiego, co się rusza, częste ćwiczenia „rozgrzewkowe”.
Po lewej: pozy pingwinów w zoo, pośrodku: studiowanie pozycji ruchowych, po prawej: szkice sylwetki na rozgrzewkę.
9. Styl
Co to jest: Estetyka, wyczucie stylu. Często zależy od podstawowych standardów (etycznych, historycznych, społecznych, symbolicznych), sztuki grup kulturowych, rynku sztuki.
Jaki jest cel: Aby utorować drogę dziełu dotarcia do publiczności.
Co musisz o tym wiedzieć: Twój własny gust, kultura, zespół kreatywny jako publiczność i twórcy jednocześnie.
Po lewej: klasyczny czarno-biały portret, pośrodku: bardzo stylizowana (i dziwna) postać i styl graficzny, po prawej: mój styl komiksowy.
10. Pomysł
Co to jest: Rysowanie koncepcji abstrakcyjnych, skojarzeń ideologicznych, wymyślanie i proponowanie nowych projektów. Ten przez większą część proces rozwoju.
Jaki jest cel: Zaoferuj nowe obrazy obiektów, postaci i stworzeń, aby bawić lub informować odbiorców.
Co musisz o tym wiedzieć: Jak wszystko działa, jak tworzyć nowe rzeczy, skojarzenia pomysłów, zabawne sytuacje, proces twórczy.
Nowy typ wyposażenia (po lewej), nowy rodzaj smok (w środku) i średniowieczny dom, którego nikt nie widział przed tym rysunkiem (po prawej).
11. Komunikacja
Co to jest: obraz może szybko przekazać dużą ilość złożonych informacji. Przysłowie „Jeden obraz jest wart tysiąca słów” dobrze to wyjaśnia.
Jaki jest cel: Artysta może komunikować się (międzynarodowo lub nie) z publicznością.
Co musisz o tym wiedzieć: Odczytywanie obrazów (rozszyfrowywanie przesyłanych wiadomości, znaków niewerbalnych), przekazywanie znaczenia, historii, informacji.
Rysunek liścia nie przekazuje zbyt wielu informacji (po lewej), ale kompleks detali i wyrazu twarzy może już opowiadać historię (w środku). Symbol taki jak sęp gazetowy (po prawej) może skłonić nas do głębszej refleksji nad problemem nieetycznego dziennikarstwa.
Wniosek: znacząca iluzja
Jeśli potrafisz poprawnie połączyć wszystkie powyższe, uzyskasz poczucie objętości, głębi, tekstury, światła, ruchu i życia na statycznej powierzchni. Dzięki temu widzowie zanurzą się w Twoim świecie i będziesz mógł łatwo przekazać im swoje pomysły, wiadomości lub historię. I na koniec tak widzę wynik: sztuka tworzenia znaczących iluzji. Cała ta paleta umiejętności posłuży zarówno Twojemu umysłowi (pamięć, kontrola, determinacja), jak i rozwój emocjonalny(uczucia, emocje, podświadomość). Jest to złożone ćwiczenie, które wymaga wiedza, obserwacja, wyobraźnia ale przede wszystkim potrzebujesz PRAKTYKA, PRAKTYKA i PRAKTYKA. Umiejętność rysowania jest jak mięsień (a na pewno nie staniesz się silniejszy, czytając książkę o podnoszeniu ciężarów lub oglądając film), więc życzę powodzenia w rysowaniu i malowaniu, zbuduj swoje unikalne doświadczenie".
Wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Czasem jednak dziecko nie dostaje tego, czego chce. A może nie ma wystarczająco znanych sposobów wyrażania siebie? Możesz wtedy zainspirować go do eksperymentowania z różnymi technikami, wśród których na pewno znajdzie swoją ulubioną. Po tym Twoje dziecko prawdopodobnie będzie chciało wymyślić coś nowego.
Wzory kropek
Najpierw rysujemy najprostszy zawijas. Następnie za pomocą wacik i farbami (gwasz lub akryl) wykonujemy misterne wzory według duszy. Lepiej jest wstępnie wymieszać farby i lekko rozcieńczyć je wodą na palecie.
Frottage
Technika znana i kochana przez wielu od dzieciństwa. Pod kartkę papieru kładziemy przedmiot z lekko wystającym reliefem i malujemy go pastelą, kredą lub niezaostrzonym ołówkiem.
Druki piankowe
Zanurzając gąbkę w grubym gwaszu, dziecko może rysować pejzaże, bukiety kwiatów, gałązki bzu czy zwierzęta.
Blotografia
Jedna z opcji: upuść farbę na arkusz i przechyl go w różnych kierunkach, aby utworzyć obraz. Drugie: dziecko zanurza pędzel w farbie, następnie kładzie kleks na kartce papieru i składa kartkę na pół tak, aby plama odcisnęła się na drugiej połowie kartki. Następnie rozkłada kartkę i próbuje zrozumieć, kogo lub co przypomina rysunek.
Możesz zobaczyć inne rysunki metodą klaasografii
Odciski dłoni i stóp
To proste: należy zanurzyć stopę lub dłoń w farbie i wykonać odcisk na papierze. A następnie użyj swojej wyobraźni i dodaj kilka szczegółów.
Możesz zobaczyć więcej na temat metody rysowania dłońmi
Wzory malowania
Do takiej aplikacji należy nałożyć grubą warstwę farby na papier. Następnie drugim końcem pędzla zarysuj wzory na jeszcze mokrej farbie - różne linie i loki. Po wyschnięciu wytnij wybrane kształty i wklej je na grubą kartkę papieru.
Odciski palców
Nazwa mówi sama za siebie. Musisz pomalować palec cienką warstwą i zrobić odcisk. Kilka pociągnięć flamastrem – i gotowe!
Monotyp
Wzór nakłada się farbą na płaską, gładką powierzchnię (na przykład szkło). Następnie nakłada się kartkę papieru i wydruk jest gotowy. Aby było bardziej rozmyte, kartkę papieru należy najpierw zwilżyć. Gdy wszystko wyschnie, możesz w razie potrzeby dodać szczegóły i kontury.
Zadrapanie
Najważniejszym elementem pracy jest to, że rysunek wymaga zarysowania. Arkusz tektury jest gęsto zacieniony wielobarwnymi plamami pastele olejne. Następnie musisz wymieszać czarny gwasz z mydłem na palecie i pomalować cały szkic. Gdy farba całkowicie wyschnie, zarysuj wzór wykałaczką.
Kolory powietrza
Aby przygotować farbę, wymieszaj łyżkę samorosnącej mąki, kilka kropli barwnika spożywczego i łyżkę soli. Do konsystencji gęstej śmietany dodać trochę wody i dobrze wymieszać. Farbę można umieścić w strzykawce cukierniczej lub w małej torebce. Zawiąż mocno i odetnij róg. Rysujemy na papierze lub zwykłym kartonie. Umieść gotowy rysunek w kuchence mikrofalowej w trybie maksymalnym na 10-30 sekund.
Marmurkowy papier
Pomaluj kartkę papieru na żółto farba akrylowa. Po całkowitym wyschnięciu pomaluj go ponownie rozcieńczoną różową farbą i natychmiast zakryj folię spożywczą. Folię należy zgnieść i zebrać w fałdy, bo to one stworzą pożądany wzór. Czekamy, aż całkowicie wyschnie i usuwamy folię.
Malowanie wodą
Rysujemy akwarelami prosta figura i napełnij go wodą. Do czasu wyschnięcia nakładamy na niego kolorowe plamy, tak aby mieszały się ze sobą i tworzyły płynne przejścia takie jak to.
Nadruki warzyw i owoców
Warzywa lub owoce należy przeciąć na pół. Następnie możesz wyciąć na nim jakiś wzór lub pozostawić go bez zmian. Zanurzamy go w farbie i odciskamy na papierze. Do nadruków można wykorzystać jabłko, ziemniaka, marchewkę lub seler.
Odciski liści
Zasada jest taka sama. Smarujemy liście farbą i wykonujemy nadruki na papierze.
Rysunki solą
Jeśli zostanie posypany, gdy jest jeszcze mokry rysunek akwarelowy sól, nasiąknie farbą i po wyschnięciu uzyska efekt ziarnistości.
Pędzel zamiast pędzla
Czasami dla eksperymentu warto spróbować czegoś nieoczekiwanego. Na przykład szczotka domowa.
Ebru, czyli malowanie na wodzie
Będziemy potrzebować pojemnika z wodą. Głównym wymaganiem jest to, aby jego powierzchnia pokrywała się z powierzchnią kartki papieru. Można użyć grilla z piekarnika lub dużej blachy. Będziesz także potrzebował farby olejne, rozpuszczalnik do nich i pędzel. Pomysł polega na tym, aby za pomocą farby na wodzie tworzyć wzory, a następnie zanurzać w nich kartkę papieru. Jak to jest zrobione: www.youtube.com
Efekt spękanego wosku
Za pomocą ołówków woskowych narysuj obraz na cienkim papierze. W naszym przypadku - kwiat. Tło musi być całkowicie zacienione. Zgnieć go dobrze, a następnie wyprostuj arkusz ze wzorem. Malujemy go ciemną farbą, aby weszła we wszystkie pęknięcia. Opłukujemy rysunek pod kranem i suszymy. W razie potrzeby wygładzić żelazkiem.
Możesz zobaczyć o rysowaniu na zmiętym papierze
Wydruki kartonowe z przesunięciem
Karton tniemy na małe paski o wymiarach około 1,5 × 3 cm, brzeg kawałka tektury zanurzamy w farbie, dociskamy pionowo do papieru i równomiernie przesuwamy na bok. Otrzymasz szerokie linie, z których zostanie utworzony rysunek.
Odciski pięści
Aby wykonać taki rysunek, dziecko będzie musiało zacisnąć dłonie w pięści. Następnie zanurz grzbiety palców w farbie i wykonaj odciski, tworząc wymagany formularz. Ryby i kraby można tworzyć za pomocą odcisków palców.
- Ołówek. W każdym przypadku będziesz potrzebować najprostszego i najbardziej intuicyjnego narzędzia do rysowania. Nawet jeśli chcesz nauczyć się rysować farbami, do stworzenia szkicu będziesz potrzebować prostego ołówka. Nie wszystkie ołówki są takie same. Niektóre służą do rysowania, inne do rysowania, jeszcze inne do codziennych zadań. Lepiej nie wybierać ołówków zbyt twardych (3H, 4H i więcej): łatwo zarysują i podarją papier.
- Akwarela. Farba wodorozcieńczalna znana jest ze swojej lekkości, przejrzystości i szerokiej palety odcieni. Malowanie akwarelą jest jednak dość trudne: trzeba nauczyć się wykorzystywać jej właściwości i mieć dobre pojęcie o tym, jak farba będzie się zachowywać na papierze. Z drugiej strony, jeśli włożysz wystarczająco dużo wysiłku, nauczysz się rysować w jednej z najbardziej imponujących technik.
- Gwasz. Jest to gęsta, matowa farba rozcieńczana wodą. Idealnie nadaje się na pierwsze kroki w rysowaniu. Dzięki gęstej konsystencji gwaszu ciemne odcienie można łatwo pokryć ciemniejszymi. Jest to bardzo ważne, ponieważ wtedy można skorygować wszystkie wady i niedociągnięcia. Kolejna dobra wiadomość: gwasz jest niedrogi.
- Pastelowy (suchy). Kredki te służą do tworzenia wzorów w delikatnych kolorach. Pastel ze względu na swoją fakturę jest bardzo łatwy w cieniowaniu, co pozwala na tworzenie pięknych przejść pomiędzy odcieniami. Należy od razu przygotować się na to, że Twoje palce i stół (przynajmniej) zostaną pobrudzone kurzem i pastelowymi okruchami. Gotowy rysunek pastelami łatwo się rozmazuje, dlatego pigmenty na papierze trzeba będzie zabezpieczyć werniksem lub utrwalaczem.
- Markery („kopie”). Poprosiliśmy artystkę-ilustratorkę i nauczycielkę Annę Rastorguevę, aby opowiedziała nam o tym stosunkowo nieznanym instrumencie. Bo rysuje markerami i robi to świetnie. Nie mówimy tu o zakreślaczach tekstu czy prostych pisakach, a o markerach alkoholowych, które dzięki swojej bazie nie odkształcają papieru i pozwalają uzyskać płynne przejścia pomiędzy odcieniami.
Producentów takich instrumentów jest wielu, m.in. marki japońskie, niemieckie, chińskie, koreańskie, rosyjskie. Cena również jest różna - od 160 do 600 rubli za sztukę, więc nawet początkujący autor może na początek kupić mały zestaw.
Palety tego typu pisaków są niezwykle szerokie, średnio 300 kolorów, dlatego aby nie pomylić się, można kupić gotowy zestaw, zazwyczaj dobrany pod konkretną tematykę: architektura, przyroda, manga.
A co jeśli nie wiem co narysować?
Jeśli nie wiesz, co narysować, ale naprawdę chcesz, kopiuj, rysuj i powtarzaj po innych. Nie ma w tym nic złego. Wręcz przeciwnie, jest to normalny proces. Zrób zdjęcie, które Ci się podoba, postaw je przed sobą i zacznij.
Instrukcje wideo bardzo pomagają. W przeciwieństwie do porad w stylu „narysuj okrąg, dodaj patyki, dodaj szczegóły - otrzymasz świetne płótno”, te notatki nie kłamią. Zobaczysz dokładnie jak powstaje rysunek.
Pamiętaj: kreatywność to sprawa międzynarodowa. Nie bój się zaglądać na kanały YouTube anglojęzycznych blogerów, nawet jeśli nie rozumiesz, co piszą.
Spróbuj zacząć od tych kanałów:
- Proko. Absolutny must-have dla każdego, kto chce nauczyć się rysować. Artysta jasno, prosto i jasno wyjaśnia najtrudniejszą rzecz - jak narysować osobę. To jest podstawa i fundament, więc kanał zapewne będzie w Twoich zakładkach.
- Marka Crilleya. Artysta pracuje w stylu kreskówkowym, więc ci, którzy chcą nauczyć się rysować urocze, urocze rysunki, znajdą tutaj wszystko, czego potrzebują. Artystka pokazuje różne techniki i szczegółowo, klatka po klatce, demonstruje najprostsze techniki tworzenia efektownego rysunku.
- Sykra. Kanał przypadnie do gustu każdemu, kto kocha japońskie kreskówki i chce nauczyć się rysować anime. Samouczki wideo omawiają temat od wewnątrz i na zewnątrz: budowę ciała, rysy twarzy, kostiumy i wszystko, wszystko, wszystko.
- Boba Rossa. Bob Ross to legenda amerykańskiej telewizji. Być może najbardziej inspirujący program na świecie stworzył ten człowiek, który przez 11 lat uczył ludzi tworzenia cudów na płótnie. Być może nie rozumiesz, co Bob mówi swoim cichym głosem, ale nie możesz oprzeć się talentowi artystycznemu, który przenika Cię bezpośrednio z ekranu.
Generalnie wybór tematu jest drugą, po wyborze materiału, zasadniczą kwestią. I tutaj wcale nie trzeba ograniczać się do tradycyjnych gatunków: portretu, martwej natury czy krajobrazu. Obecnie codzienne szkice domowe stają się coraz bardziej popularne. Podobnie jak zdjęcia na Instagramie, artyści płynnie zapisują w swoich notatnikach ekscytujące tematy, publikują je w mediach społecznościowych, wspólnie się uczą i komunikują. Przedmiotem zainteresowania może stać się absolutnie każdy przedmiot – od makroszkiców owadów po szczegółowe w każdym szczególe dzienniki podróży.
Anna Rastorgueva, ilustratorka, nauczycielka
„Umiesz rysować w 30 dni” Marka Kistlera. Jedna z najbardziej znanych książek o rysunku. Jak pokazują wieloletnie obserwacje, po jej przeczytaniu i, co ważne, zastosowaniu się do instrukcji, każdy nauczył się rysować.
„Odkryj w sobie artystę” Betty Edwards. Ci, którzy mają wątpliwości, mogą natychmiast zostać poinformowani: dzięki tej książce około 2 miliony tych, którzy uważali się za „bez broni”, nauczyło się już rysować. Tym, którzy w ogóle nie wierzą we własne możliwości i uważają, że wszyscy artyści znają jakiś sekret pięknych obrazów, mówimy: tak, sekret istnieje. Jest to ukryte w tej książce.
„Szkicownik, który nauczy Cię rysować!”, Robin Landa. Jako nauczyciel Robin wie, że uczniowie najlepiej rysują na kartach swoich podręczników. Tutaj fantazja wchodzi w pełni! Dlatego stworzył książkę, w której można (i należy) rysować. I ucz się przy okazji.
Chcę rysować, ale nie mam czasu ani dodatkowych pieniędzy
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com Pierwszy krok można wykonać bez większych inwestycji i wysiłku. Pobierz kreatywne aplikacje i zacznij już teraz.
Szkice Tayasuiego. Jedna z najpiękniejszych i najprostszych aplikacji z licznymi narzędziami nauczy Cię rysować różnymi technikami.
Papier bambusowy. Wacom, firma tworząca tablety rysunkowe, opracowała własną aplikację dla artystów. Szkice, szkice i pełnoprawne rysunki - ten program będzie potrzebny na każdym etapie nauki.
Pędzel Zen. Ta aplikacja nie pomoże w nauce, ale wprawi Cię w odpowiedni twórczy nastrój. Pędzlem można rysować charakterystyczne pociągnięcia, a gotowy rysunek wygląda jak dzieło sztuki z jakiegoś odległego wschodniego kraju.
Uporządkowaliśmy materiały, źródła inspiracji, książki przestudiowaliśmy, są też aplikacje dla najbardziej leniwych. Twoja kolej – czas zabrać się do pracy.
Najważniejsze jest, aby znaleźć to, co naprawdę lubisz. Idź po to!
Anna Rastorgueva, ilustratorka, nauczycielka
