Cechy charakterystyczne w sztuce renesansu
Perspektywiczny. Aby dodać trójwymiarowej głębi i przestrzeni do swojej pracy, artyści renesansu zapożyczyli i znacznie rozszerzyli koncepcje perspektywy liniowej, linii horyzontu i punktu zbiegu.
§ Perspektywa liniowa. Malowanie z perspektywą liniową jest jak patrzenie przez okno i malowanie dokładnie tego, co widzisz na szybie. Przedmioty na zdjęciu zaczęły mieć własne wymiary, w zależności od odległości. Zmniejszyły się te, które były dalej od widza i odwrotnie.
§ Sylwetka na tle nieba. Jest to linia na odległości, przy której obiekty kurczą się do punktu tak grubego jak ta linia.
§ Znikający punkt. Jest to punkt, w którym równoległe linie wydają się zbiegać w dużej odległości, często na linii horyzontu. Ten efekt można zaobserwować, jeśli staniesz na torach kolejowych i spojrzysz na tory, które przechodzą na tak. l.
Cienie i światło. Artyści z zainteresowaniem bawili się tym, jak światło pada na przedmioty i tworzy cienie. Cienie i światło mogą posłużyć do zwrócenia uwagi na konkretny punkt obrazu.
Emocje. Artyści renesansowi chcieli, aby widz, patrząc na dzieło, poczuł coś, przeżył emocjonalne przeżycie. Była to forma wizualnej retoryki, w której widz poczuł inspirację, by stać się w czymś lepszym.
Realizm i naturalizm. Oprócz perspektywy artyści starali się, aby przedmioty, zwłaszcza ludzie, wyglądały bardziej realistycznie. Badali anatomię człowieka, mierzyli proporcje i poszukiwali idealnej ludzkiej postaci. Ludzie wyglądali na prawdziwych i okazywali prawdziwe emocje, co pozwalało widzowi wyciągać wnioski na temat tego, co myśleli i odczuwali przedstawiani ludzie.
Era „renesansu” podzielona jest na 4 etapy:
Protorenesans (2. poł. XIII w. - XIV w.)
Wczesny renesans (pocz. XV - koniec XV w.)
Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
Późny renesans (połowa XVI - 1590)
Protorenesans
Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, w rzeczywistości pojawił się w późnym średniowieczu, z tradycjami bizantyńskimi, romańskimi i gotyckimi, okres ten był prekursorem renesansu. Dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotto di Bondone i po (1337). Włoski artysta i architekt, twórca epoki Protorenesansu. Jedna z kluczowych postaci w historii sztuki zachodniej. Pokonawszy bizantyjską tradycję malarstwa ikon, stał się prawdziwym twórcą włoskiej szkoły malarskiej, wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła. Centralną postacią malarstwa był Giotto. Artyści renesansowi uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił ścieżkę, którą podążał jego rozwój: wypełnianie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przechodzenie od obrazów planarnych do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, wzrost realizmu, wprowadzenie do malarstwa plastycznej objętości postaci, przedstawianie wnętrza w malarstwie .
Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątyni, katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, dzieło kontynuował następnie Giotto.
Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyją i pracują w pierwszym okresie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy.
Sztuka protorenesansu przejawiała się po raz pierwszy w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja i Siena.
Wczesny renesans
Okres tak zwanego „wczesnego renesansu” we Włoszech obejmuje okres od 1420 do 1500 roku. W ciągu tych osiemdziesięciu lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości (średniowiecze), ale stara się wplatać w nie elementy zaczerpnięte z klasycznej starożytności. Dopiero później, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucili średniowieczne założenia i śmiało korzystali z przykładów sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich detalach.
Podczas gdy sztuka we Włoszech podążała już zdecydowanie ścieżką naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, podobnie jak w Hiszpanii, renesans nastał dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa do około połowy następnego stulecia.
Artyści wczesnego renesansu
Za jednego z pierwszych i najwybitniejszych przedstawicieli tego okresu uważany jest Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), słynny włoski malarz, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.
Swoją pracą przyczynił się do przejścia od gotyku do nowej sztuki, wychwalając wielkość człowieka i jego świata. Wkład Masaccio w sztukę został odnowiony w 1988 roku, kiedy jego główne dzieło - Freski w kaplicy Brancaccich w Santa Maria del Carmine we Florencji- zostały przywrócone do ich pierwotnej postaci.
- Zmartwychwstanie syna Teofila, Masaccio i Filippino Lippi
- Adoracja Trzech Króli
- Cud ze staterem
Innymi ważnymi przedstawicielami tego okresu byli Sandro Botticelli. wielki włoski malarz renesansowy, przedstawiciel florenckiej szkoły malarskiej.
- Narodziny Wenus
- Wenus i Mars
- Wiosna
- Adoracja Trzech Króli
Wysoki renesans
Trzeci okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – potocznie nazywany jest „wysokim renesansem”. Rozciąga się na Włochy od około 1500 do 1527 roku. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Juliusza II - zajmował je człowiek ambitny, odważny, przedsiębiorczy, który ściągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch z licznymi i ważnymi dziełami i dał innym przykład miłości do sztuki. Pod rządami tego papieża i jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: buduje się w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, malowane są freski i obrazy, które nadal uważane są za perły malarskie; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorem i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; całkowicie znikają reminiscencje średniowiecza, a na wszystkie dzieła sztuki przypada całkowicie klasyczny odcisk. Ale naśladownictwo starożytnych nie tłumi ich niezależności w artystach iz wielką zaradnością i żywością wyobraźni swobodnie przetwarzają i stosują w biznesie to, co uważają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.
Dzieło trzech wielkich włoskich mistrzów wyznacza szczyt renesansu, to jest Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci wielki włoski malarz renesansowy, przedstawiciel florenckiej szkoły malarskiej. Włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu, żywy przykład „człowieka uniwersalnego”
Ostatnia Wieczerza
Mona Lisa,
-człowiek witruwiański ,
- Madonna Litta
- Madonna w skałach
-Madonna z wrzecionem
Michał Anioł Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Włoski rzeźbiarz, malarz, architekt [⇨], poeta [⇨], myśliciel [⇨]. . Jeden z największych mistrzów renesansu [⇨] i wczesnego baroku. Jego prace uchodziły za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansowej za życia samego mistrza. Michał Anioł żył prawie 89 lat, całą epokę, od renesansu do początków kontrreformacji. W tym okresie wymieniono trzynastu papieży – dla dziewięciu z nich wykonał rozkazy.
Stworzenie Adama
Sąd Ostateczny
i Raphael Santi (1483-1520). wybitny włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
- Szkoła Ateńska
-Madonna Sykstyńska
- Transformacja
- Cudowny ogrodnik
Późny renesans
Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od 1530 do 1590-1620. Kontrreformacja zatriumfowała w Europie Południowej ( kontrreformacja(łac. Kontrareformacja; od przeciwnie- przeciw i reformacja- transformacja, reformacja) - katolicki ruch polityczno-kościelny w Europie połowy XVI-XVII w., skierowany przeciwko reformacji i mający na celu przywrócenie pozycji i prestiżu Kościołowi rzymskokatolickiemu), który z ostrożnością przyglądał się wszystkim wolnej myśli, w tym śpiewu ludzkiego ciała i zmartwychwstania ideałów starożytności jako fundamentów ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji "nerwową" sztuką naciąganych kolorów i łamanych linii - maniery. Manieryzm dotarł do Parmy, gdzie pracował Correggio, dopiero po śmierci artysty w 1534 roku. Tradycje artystyczne Wenecji miały własną logikę rozwoju; do końca lat 70. XVI wieku pracował tam Palladio (prawdziwe nazwisko Andrea di Pietro). wielki włoski architekt późnego renesansu i manieryzmu.( Manieryzm(z włoskiego maniera, sposób) - zachodnioeuropejski styl literacki i artystyczny XVI - pierwsza tercja XVII wieku. Charakteryzuje się utratą renesansowej harmonii między ciałem fizycznym i duchowym, naturą i człowiekiem. Założyciel palladianizmu ( Palladianizm lub Architektura palladiańska- wczesna forma klasycyzmu, wyrosła z pomysłów włoskiego architekta Andrei Palladio (1508-1580). Styl opiera się na ścisłym przestrzeganiu symetrii, uwzględnianiu perspektywy i zapożyczaniu zasad klasycznej architektury świątynnej starożytnej Grecji i Rzymu.) I klasycyzmu. Prawdopodobnie najbardziej wpływowy architekt w historii.
Pierwszym samodzielnym dziełem Andrei Palladio, jako utalentowanego projektanta i utalentowanego architekta, jest Bazylika w Vicenzy, w której zamanifestował się jego oryginalny, niepowtarzalny talent.
Wśród domów wiejskich najwybitniejszym dziełem mistrza jest Villa Rotunda. Andrea Palladio zbudował go w Vicenzy dla emerytowanego urzędnika Watykanu. Godny uwagi jest fakt, że jest to pierwsza świecka budowla renesansu, wzniesiona w formie antycznej świątyni.
Innym przykładem jest Palazzo Chiericati, który o tyle nietypowy, że pierwsze piętro budynku zostało niemal w całości oddane do użytku publicznego, co było zgodne z wymogami ówczesnych władz miejskich.
Wśród słynnych budowli urbanistycznych Palladio na uwagę zasługuje Teatr Olimpico, zaprojektowany w stylu amfiteatru.
Tycjan ( Tycjan Vecellio) Malarz włoski, największy przedstawiciel szkoły weneckiej wysokiego i późnego renesansu. Imię Tycjana dorównuje takim renesansowym artystom jak Michał Anioł, Leonardo da Vinci i Rafael. Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął jako portrecista. Zlecali go królowie i papieże, kardynałowie, książęta i książęta. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, gdy został uznany za najlepszego malarza Wenecji.
Z miejsca urodzenia (Pieve di Cadore w prowincji Belluno, Republika Wenecka) jest czasami określany jako da Cadore; znany również jako Tycjan Boski.
- Wniebowstąpienie Marii Panny
- Bachus i Ariadne
- Diana i Akteon
- Wenus Urbino
- Porwanie Europy
których twórczość miała niewiele wspólnego ze zjawiskami kryzysowymi w sztuce Florencji i Rzymu.
Epokowemu okresowi w dziejach kultury światowej, poprzedzającemu i zmieniającemu się New Age, nadano miano renesansu, czyli renesansu. Historia epoki zaczyna się o świcie we Włoszech. Kilka wieków można scharakteryzować jako czas kształtowania się nowego, ludzkiego i ziemskiego obrazu świata, który z natury ma świecki charakter. Idee postępowe znalazły swoje ucieleśnienie w humanizmie.
Lata renesansu i koncepcja
W historii kultury światowej dość trudno jest wyznaczyć konkretne ramy czasowe dla tego zjawiska. Wyjaśnia to fakt, że w okresie renesansu wszystkie kraje europejskie weszły w różnym czasie. Niektóre wcześniej, inne później, ze względu na opóźnienie w rozwoju społeczno-gospodarczym. Przybliżone daty można nazwać początkiem XIV i końcem XVI wieku. Lata Renesansu charakteryzują się manifestacją świeckości kultury, jej humanizacją i rozkwitem zainteresowania antykiem. Nawiasem mówiąc, nazwa tego okresu wiąże się z tym ostatnim. Odradza się jego wprowadzanie do europejskiego świata.
Ogólna charakterystyka renesansu
Ten zwrot w rozwoju kultury ludzkiej nastąpił w wyniku zmiany społeczeństwa europejskiego i relacji w nim. Ważną rolę odgrywa upadek Bizancjum, kiedy jego obywatele masowo uciekli do Europy, przywożąc ze sobą biblioteki, różne starożytne źródła, wcześniej nieznane. Wzrost liczby miast doprowadził do wzrostu wpływów prostych klas rzemieślników, kupców i bankierów. Aktywnie zaczęły pojawiać się różne ośrodki sztuki i nauki, których działalność nie była już kontrolowana przez Kościół.
Zwyczajowo liczy się pierwsze lata renesansu z jego nadejściem we Włoszech, to właśnie w tym kraju rozpoczął się ten ruch. Jego początkowe oznaki stały się widoczne w XIII-XIV wieku, ale stabilną pozycję zajęła w XV wieku (lata 20.), osiągając maksymalny okres kwitnienia pod koniec. W renesansie (lub renesansie) są cztery okresy. Przyjrzyjmy się im bardziej szczegółowo.
Protorenesans
Okres ten pochodzi z mniej więcej drugiej połowy XIII-XIV wieku. Warto zauważyć, że wszystkie daty dotyczą Włoch. W rzeczywistości okres ten jest etapem przygotowawczym do renesansu. Warunkowo zwyczajowo dzieli się go na dwa etapy: przed i po śmierci (1137) Giotta di Bondone (rzeźba na zdjęciu), kluczowej postaci w historii sztuki zachodniej, architekta i artysty.
Ostatnie lata renesansu tego okresu wiążą się z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy i całą Europę. Protorenesans jest ściśle związany z tradycjami średniowiecza, gotykiem, romańską, bizantyjską. Za postać centralną uważany jest Giotto, który nakreślił główne nurty w malarstwie, wskazał drogę, jaką podążał jego rozwój w przyszłości.
Okres wczesnego renesansu
Do czasu, gdy zajęło to osiemdziesiąt lat. Lata wczesne, które charakteryzują się dwojako, przypadły na lata 1420-1500. Sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie średniowiecznych tradycji, ale aktywnie dodaje elementy zaczerpnięte z klasycznej starożytności. Jakby narasta, z roku na rok pod wpływem zmieniających się warunków otoczenia społecznego następuje całkowite odrzucenie przez artystów dawnych i przejście do sztuki antycznej jako głównej koncepcji.
Okres wysokiego renesansu
To jest szczyt, szczyt renesansu. Na tym etapie renesans (lata 1500-1527) osiągnął swój zenit, a centrum wpływów całej sztuki włoskiej przeniosło się do Rzymu z Florencji. Stało się to w związku z wstąpieniem na tron papieski Juliusza II, który miał bardzo postępowe, odważne poglądy, był osobą przedsiębiorczą i ambitną. Do Wiecznego Miasta ściągał najlepszych artystów i rzeźbiarzy z całych Włoch. To właśnie w tym czasie prawdziwi tytani renesansu tworzą swoje arcydzieła, które do dziś podziwia cały świat.
Późny renesans
Obejmuje okres od 1530 do 1590-1620. Rozwój kultury i sztuki w tym okresie jest tak niejednorodny i różnorodny, że nawet historycy nie sprowadzają go do jednego mianownika. Według brytyjskich naukowców renesans ostatecznie wygasł w momencie upadku Rzymu, czyli w 1527 roku. pogrążył się w kontrreformacji, która położyła kres wszelkiemu wolnomyślicielstwu, w tym zmartwychwstaniu starożytnych tradycji.
Kryzys idei i sprzeczności światopoglądowych doprowadził ostatecznie do manieryzmu we Florencji. Styl charakteryzujący się dysharmonią i naciąganiem, charakterystyczną dla renesansu utratą równowagi między składnikami duchowymi i fizycznymi. Na przykład Wenecja miała własną drogę rozwoju, a tacy mistrzowie jak Tycjan i Palladio pracowali tam do końca lat siedemdziesiątych XVI wieku. Ich twórczość pozostawała z dala od zjawisk kryzysowych charakterystycznych dla sztuki Rzymu i Florencji. Na zdjęciu Izabela Portugalska Tycjana.
Wielcy Mistrzowie Renesansu
Trzech wielkich Włochów to tytani renesansu, jego godna korona:
Wszystkie ich dzieła są najlepszymi, wyselekcjonowanymi perełkami sztuki światowej, które zostały zebrane przez Renesans. Lata mijają, wieki się zmieniają, ale dzieła wielkich mistrzów są ponadczasowe.
Renesans (renesans). Włochy. XV-XVI wieki. wczesny kapitalizm. Krajem rządzą bogaci bankierzy. Interesują się sztuką i nauką.
Bogaci i potężni gromadzą wokół siebie utalentowanych i mądrych. Poeci, filozofowie, malarze i rzeźbiarze prowadzą codzienne rozmowy ze swoimi mecenasami. W pewnym momencie wydawało się, że ludem rządzili mędrcy, tak jak chciał tego Platon.
Pamiętajcie o starożytnych Rzymianach i Grekach. Zbudowali też społeczeństwo wolnych obywateli, w którym główną wartością jest człowiek (nie licząc oczywiście niewolników).
Renesans to nie tylko kopiowanie sztuki starożytnych cywilizacji. To jest mieszanka. Mitologia i chrześcijaństwo. Realizm natury i szczerość obrazów. Piękno fizyczne i duchowe.
To był tylko błysk. Okres wysokiego renesansu to około 30 lat! Od 1490 do 1527 Od początku rozkwitu twórczości Leonarda. Przed złupieniem Rzymu.
Miraż idealnego świata szybko zniknął. Włochy były zbyt kruche. Wkrótce została zniewolona przez innego dyktatora.
Jednak te 30 lat określiło główne cechy malarstwa europejskiego na 500 lat do przodu! Aż do .
Realizm obrazu. Antropocentryzm (kiedy środkiem świata jest Człowiek). Perspektywa liniowa. Farby olejne. Portret. Krajobraz…
Niesamowicie, w ciągu tych 30 lat pracowało jednocześnie kilku genialnych mistrzów. Innym razem rodzą się raz na 1000 lat.
Leonardo, Michał Anioł, Rafael i Tycjan to tytani renesansu. Ale nie sposób nie wspomnieć o ich dwóch poprzednikach: Giotto i Masaccio. Bez którego nie byłoby renesansu.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Pięciu mistrzów florenckiego renesansu”. Początek XVI wieku. . XIV wiek. Protorenesans. Jej głównym bohaterem jest Giotto. To mistrz, który w pojedynkę zrewolucjonizował sztukę. 200 lat przed renesansem. Gdyby nie on, era, z której ludzkość jest tak dumna, raczej by nie nadeszła.
Przed Giottem były ikony i freski. Zostały stworzone według kanonów bizantyjskich. Twarze zamiast twarzy. płaskie figury. Niedopasowanie proporcjonalne. Zamiast pejzażu - złote tło. Jak na przykład na tej ikonie.
Guido da Siena. Adoracja Trzech Króli. 1275-1280 Altenburg, Muzeum Lindenau, Niemcy. I nagle pojawiają się freski Giotta. Mają duże figury. Twarze szlachetnych ludzi. Stary i młody. Smutny. Smutny. Zaskoczony. Różny.
Freski Giotta w kościele Scrovegni w Padwie (1302-1305). Po lewej: Opłakiwanie Chrystusa. Środek: Pocałunek Judasza (szczegół). Po prawej: Zwiastowanie św. Anny (matki Marii), fragment.
Głównym dziełem Giotta jest cykl jego fresków w kaplicy Scrovegni w Padwie. Kiedy ten kościół został otwarty dla parafian, tłumy ludzi wlewały się do niego. Nigdy tego nie widzieli.
W końcu Giotto zrobił coś bezprecedensowego. Przetłumaczył biblijne historie na prosty, zrozumiały język. I stały się znacznie bardziej dostępne dla zwykłych ludzi.
Giotta. Adoracja Trzech Króli. 1303-1305 Fresk w kaplicy Scrovegni w Padwie we Włoszech. To będzie charakterystyczne dla wielu mistrzów renesansu. Lakonizm obrazów. Żywe emocje bohaterów. Realizm.
Przeczytaj więcej o freskach mistrza w artykule.
Giotto był podziwiany. Ale jego innowacja nie była dalej rozwijana. Moda na międzynarodowy gotyk zawitała do Włoch.
Dopiero po 100 latach pojawi się godny następca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoportret (fragment fresku „Św. Piotr na ambonie”). 1425-1427 Kaplica Brancaccich w Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Początek XV wieku. Tak zwany wczesny renesans. Na scenę wkracza kolejny innowator.
Masaccio był pierwszym artystą, który zastosował perspektywę liniową. Zaprojektował go jego przyjaciel architekt Brunelleschi. Teraz świat przedstawiony stał się podobny do rzeczywistego. Architektura zabawek to już przeszłość.
Masaccio. Święty Piotr uzdrawia swoim cieniem. 1425-1427 Kaplica Brancaccich w Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Przyjął realizm Giotta. Jednak w przeciwieństwie do swojego poprzednika znał już dobrze anatomię.
Zamiast blokowych postaci, Giotto to pięknie zbudowani ludzie. Tak jak starożytni Grecy.
Masaccio. Chrzest neofitów. 1426-1427 Kaplica Brancaccich, kościół Santa Maria del Carmine we Florencji, Włochy. 
Masaccio. Wygnanie z raju. 1426-1427 Fresk w kaplicy Brancaccich, Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Masaccio żył krótko. Zmarł, podobnie jak jego ojciec, niespodziewanie. W wieku 27 lat.
Miał jednak wielu zwolenników. Mistrzowie kolejnych pokoleń udali się do kaplicy Brancaccich, aby uczyć się z jego fresków.
Tak więc innowacja Masaccio została podchwycona przez wszystkich wielkich artystów wysokiego renesansu.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Biblioteka Królewska w Turynie, Włochy. Leonardo da Vinci to jeden z tytanów renesansu. Wywarł ogromny wpływ na rozwój malarstwa.
To właśnie da Vinci sam podniósł status artysty. Dzięki niemu przedstawiciele tego zawodu nie są już tylko rzemieślnikami. To są twórcy i arystokraci ducha.
Leonardo dokonał przełomu przede wszystkim w portretach.
Uważał, że nic nie powinno odwracać uwagi od głównego obrazu. Oko nie powinno błądzić od jednego szczegółu do drugiego. Tak powstały jego słynne portrety. Zwięzły. Harmonijny.
Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem. 1489-1490 Muzeum Chertoryskich, Kraków. Główną innowacją Leonarda jest to, że znalazł sposób, aby obrazy… były żywe.
Przed nim postacie na portretach wyglądały jak manekiny. Linie były jasne. Wszystkie szczegóły są starannie dobrane. Malowany rysunek nie mógł być żywy.
Leonardo wynalazł metodę sfumato. Zamazał linie. Sprawił, że przejście od światła do cienia było bardzo miękkie. Jego bohaterowie wydają się być pokryci ledwo dostrzegalną mgłą. Postacie ożyły.
. 1503-1519 Luwr, Paryż. Sfumato wejdzie do aktywnego słownika wszystkich wielkich artystów przyszłości.
Często pojawia się opinia, że Leonardo oczywiście był geniuszem, ale nie wiedział, jak doprowadzić cokolwiek do końca. I często nie kończył malowania. A wiele jego projektów pozostało na papierze (nawiasem mówiąc, w 24 tomach). W ogóle został wrzucony do medycyny, a potem do muzyki. Kiedyś lubiła nawet sztukę służenia.
Pomyśl jednak sam. 19 obrazów - a on jest największym artystą wszechczasów i narodów. A ktoś nie jest nawet bliski wielkości, pisząc 6000 płócien w ciągu życia. Oczywiście, kto ma wyższą wydajność.
Przeczytaj o najsłynniejszym obrazie mistrza w artykule.
4. Michał Anioł (1475-1564)
Daniele da Volterrę. Michał Anioł (szczegóły). 1544 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Michał Anioł uważał się za rzeźbiarza. Ale był mistrzem uniwersalnym. Jak jego inni koledzy z renesansu. Dlatego jego dziedzictwo malarskie jest nie mniej imponujące.
Rozpoznają go przede wszystkim rozwinięte fizycznie postacie. Przedstawił doskonałego człowieka, w którym piękno fizyczne oznacza piękno duchowe.
Dlatego wszystkie jego postacie są tak muskularne, odporne. Nawet kobiety i starzy ludzie.
Michał Anioł. Fragmenty fresku Sądu Ostatecznego w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Często Michał Anioł malował postać nago. A potem dodałem ubrania na wierzch. Aby ciało było jak najbardziej wytłoczone.
Sam namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Chociaż to kilkaset cyfr! Nie pozwolił nawet nikomu pocierać farby. Tak, był nietowarzyski. Miał twardą i kłótliwą osobowość. Ale przede wszystkim był niezadowolony z… siebie.
Michał Anioł. Fragment fresku „Stworzenie Adama”. 1511 Kaplica Sykstyńska, Watykan. Michał Anioł żył długo. Przetrwał upadek renesansu. Dla niego była to osobista tragedia. Jego późniejsze prace pełne są smutku i smutku.
Ogólnie rzecz biorąc, twórcza ścieżka Michała Anioła jest wyjątkowa. Jego wczesne prace to pochwała ludzkiego bohatera. Wolny i odważny. W najlepszych tradycjach starożytnej Grecji. Jak jego David.
W ostatnich latach życia – to tragiczne obrazy. Celowo ciosany kamień. Jakby przed nami były pomniki ofiar faszyzmu XX wieku. Spójrz na jego "Pietę".
Rzeźby Michała Anioła na Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Po lewej: Dawid. 1504 Po prawej: Pieta z Palestriny. 1555
Jak to jest możliwe? Jeden artysta przeszedł wszystkie etapy sztuki od renesansu do XX wieku w ciągu jednego życia. Co zrobią następne pokolenia? Idź swoją drogą. Wiedząc, że poprzeczka została ustawiona bardzo wysoko.
5. Rafał (1483-1520)
. 1506 Galeria Uffizi, Florencja, Włochy. Raphael nigdy nie został zapomniany. Jego geniusz był zawsze doceniany: zarówno za życia, jak i po śmierci.
Jego bohaterowie obdarzeni są zmysłowym, lirycznym pięknem. To on jest słusznie uważany za najpiękniejsze kobiece obrazy, jakie kiedykolwiek stworzono. Piękno zewnętrzne odzwierciedla duchowe piękno bohaterek. Ich łagodność. Ich poświęcenie.
Rafał. . 1513 Galeria Starych Mistrzów, Drezno, Niemcy. Słynne słowa „Piękno uratuje świat”, o których właśnie powiedział Fiodor Dostojewski. To było jego ulubione zdjęcie.
Jednak zmysłowe obrazy to nie jedyna mocna strona Rafaela. Bardzo dokładnie przemyślał kompozycję swoich obrazów. Był niezrównanym architektem w malarstwie. Co więcej, zawsze znajdował najprostsze i najbardziej harmonijne rozwiązanie w organizacji przestrzeni. Wydaje się, że inaczej być nie może.
Rafał. Szkoła ateńska. 1509-1511 Fresk w salach Pałacu Apostolskiego, Watykan. Rafael żył tylko 37 lat. Zmarł nagle. Od złapanych przeziębień i błędów medycznych. Ale jego spuścizny nie można przecenić. Wielu artystów uwielbiało tego mistrza. I zwielokrotnili jego zmysłowe obrazy na tysiącach swoich płócien..
Tycjan był niezrównanym kolorystą. Dużo eksperymentował też z kompozycją. Ogólnie był odważnym innowatorem.
Za tak błyskotliwy talent wszyscy go kochali. Nazywany „królem malarzy i malarzem królów”.
Mówiąc o Tycjanie, chcę umieścić wykrzyknik po każdym zdaniu. W końcu to on wniósł dynamikę do malarstwa. Patos. Entuzjazm. Jasny kolor. Blask kolorów.
Tycjanowski. Wniebowstąpienie Maryi. 1515-1518 Kościół Santa Maria Gloriosi dei Frari, Wenecja. Pod koniec życia opracował niezwykłą technikę pisania. Pociągnięcia są szybkie i grube. Farbę nakładano pędzlem lub palcami. Z tego - obrazy są jeszcze bardziej żywe, oddychające. A fabuły są jeszcze bardziej dynamiczne i dramatyczne.
Tycjanowski. Tarkwiniusz i Lukrecja. 1571 Muzeum Fitzwilliama, Cambridge, Anglia. Czy to ci nic nie przypomina? Oczywiście to technika. I technika artystów XIX wieku: Barbizon i. Tycjan, podobnie jak Michał Anioł, w ciągu jednego życia przejdzie przez 500 lat malarstwa. Dlatego jest geniuszem.
Przeczytaj o słynnym arcydziele mistrza w artykule.
Artyści renesansowi to właściciele wielkiej wiedzy. Aby zostawić taką spuściznę, trzeba było dużo się uczyć. W dziedzinie historii, astrologii, fizyki i tak dalej.
Dlatego każdy z ich obrazów skłania do myślenia. Dlaczego to jest pokazane? Jaka jest tutaj zaszyfrowana wiadomość?
Prawie nigdy się nie mylą. Ponieważ dokładnie przemyśleli swoją przyszłą pracę. Wykorzystali cały bagaż swojej wiedzy.
Byli kimś więcej niż artystami. Byli filozofami. Wyjaśniali nam świat poprzez malowanie.
Dlatego zawsze będą dla nas głęboko interesujące.
Włochy są uważane za kolebkę klasycznego renesansu. Historia włoskiego renesansu obejmuje prawie dwa stulecia. Zwyczajowo mówi się o renesansie wczesnym (połowa XIV w. - XV w.), renesansie wysokim lub dojrzałym (koniec XV w. - 30. XVI w.) i późnym (40. - 80. XVI w.).
Dlaczego zjawisko renesansu po raz pierwszy pojawiło się i ujawniło najwyraźniej we Włoszech? Odpowiedź na to pytanie leży na płaszczyźnie ekonomicznej - to wczesne narodziny stosunków kapitalistycznych w kraju.
Decydującym czynnikiem był wzrost wpływów rzemieślników, rzemieślników, kupców i bankierów – czyli klas nieuczestniczących w stosunkach feudalnych. Nie wyznawali hierarchicznego systemu wartości średniowiecznych, największą wartością był człowiek i jego twórcza aktywność. Był to podatny grunt dla narodzin humanizmu. Przyczyniło się to do szybkiego przemieszczenia średniowiecznego światopoglądu przez wyłaniający się nowy światopogląd burżuazyjny z oznakami nowej kultury burżuazyjnej.
Było to szczególnie widoczne w XV wieku podczas Quattrocento (wczesnego renesansu). W tym okresie rozwinęła się estetyka sztuki renesansowej, przepojona duchem ładu i miary. Głęboko świecki charakter to cecha definiująca kulturę renesansu. Prawdopodobnie tylko we Włoszech XV Ukochany artysta Cosimo Medici (nieoficjalny władca Florencji) Philippe Lippi (1406-1469) postanowił przedstawić swoją ukochaną (zakonnicę uprowadzoną niegdyś z klasztoru) i swoje dzieci w postaci Madonny i Chrystusa z Janem.
W miastach, które przestały być kontrolowane przez Kościół, zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki. Teraz sztuka stała się narzędziem rozumienia świata, wyprzedziła naukę, filozofię i poezję. Wiara w moc rozumu była bezgraniczna. Na pierwszym miejscu postawiono dokładną wiedzę naukową. Pojawiło się wiele traktatów naukowych. Pierwszym teoretykiem malarstwa i architektury jest Leon Battista Alberti (1404-1472), który rozwinął teorię perspektywy linearnej i wiernego odwzorowania głębi przestrzeni w obrazie.
Rozbicie Włoch na szereg niezależnych regionów stało się historyczną cechą rozwoju, która doprowadziła do powstania lokalnych szkół artystycznych. Każda szkoła miała swój własny sposób rozwoju i swoich błyskotliwych przedstawicieli, co jednak nie oznaczało ich izolacji. Wszystko to przyczyniło się do szybkiego zlikwidowania systemu wartości tworzonego przez kulturę kościelną. Sztuka rozstała się ze średniowieczną anonimowością mistrzów. W Historii sztuki Pavel Muratov napisał w „Obrazach Włoch”: „Dla oka florenckiego artysty nie było nic małego i nieistotnego. Wszystko było dla niego przedmiotem wiedzy. Ale wiedza o rzeczach, do której aspirował człowiek Quattrocento, w niczym nie przypomina wiedzy, która jest chlubą naszych czasów… gdzie widzimy generała, a więc zawsze obcego, tam artysta Quattrocento widział wyjątkowy i jego własny! Umożliwiło to triumf indywidualizmu w sztuce florenckiej.” .
Nowy światopogląd opierał się na humanistycznych relacjach starożytności. A wynalezienie druku w środku XV wieki i duża liczba starożytnych zabytków na ziemi włoskiej przyczyniły się do rozpowszechnienia starożytnego dziedzictwa.
Kolebką kultury renesansowej w epoce Quattrocento była Florencja - bogate miasto komunalne, w którym pozostawili swój jasny ślad na sztuce Dantego i Giotta. Rewolucyjne przemiany zaszły nie tylko w nauce i sztuce, wpłynęły także na stosunki społeczne. Wiodąca rola Florencji została zdeterminowana przez nowe rodzące się zjawisko społeczne - mecenat. Władza polityczna we Florencji należała do kupców i rzemieślników. Pomiędzy kilkoma najbogatszymi rodzinami toczyła się nieustanna walka o wyższość. Na końcu XIV walka ta zakończyła się zwycięstwem domu bankowego Medyceuszy (a później jego wnuka Lorenzo, zwanego Wspaniałym) we wszystkich sztukach, co oczywiście podkreślało wysoki status społeczny Medyceuszy, we Florencji Akademii Platońskiej a Biblioteka Laurentian została zatwierdzona w 1439 roku. Przyczyniło się to do bezprecedensowego rozkwitu architektury i malarstwa.
Był to czas eksperymentalnych poszukiwań i odkryć, reprezentowanych przez tak wyjątkowe nazwiska jak Donatello, Brunelleschi czy Masaccio.
zdjęcia z witryn : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it
Możesz także rozpocząć dyskusje na interesujące Cię tematy. nasz portal.
Wczesny renesans we Włoszech: warunki występowania i przedstawiciele -na portalu 2 królowe. ru!
Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 19.12.2016 16:20 Wyświetleń: 9453Renesans to czas rozkwitu kultury, rozkwit wszystkich sztuk, ale sztuki piękne najpełniej wyrażały ducha swoich czasów.
Renesans lub Renesans(francuski „nowo” + „urodzony”) miał światowe znaczenie w historii kultury europejskiej. Renesans zastąpił średniowiecze i poprzedził oświecenie.
Główne cechy renesansu- świeckość kultury, humanizm i antropocentryzm (zainteresowanie człowiekiem i jego działalnością). W okresie renesansu rozkwitło zainteresowanie kulturą antyczną i niejako nastąpiło jej „odrodzenie”.
Odrodzenie nastąpiło we Włoszech – jego pierwsze oznaki pojawiły się już w XIII-XIV wieku. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i inni). Ale mocno się ugruntował od lat 20. XV wieku i pod koniec XV wieku. osiągnął najwyższy szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku. zaczyna się kryzys idei renesansu, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Renesans dzieli się na 4 okresy:
1. Protorenesans (2. poł. XIII w. - XIV w.)
2. Wczesny renesans (początek XV-koniec XV wieku)
3. Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
4. Późny renesans (poł. XVI-90. XVI w.)
Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego odegrał rolę w kształtowaniu się renesansu. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i dzieła sztuki, nieznane średniowiecznej Europie. W Bizancjum też nigdy nie zerwali z kulturą antyczną.
Wygląd zewnętrzny humanizm(ruchu społeczno-filozoficznego, który uważał człowieka za najwyższą wartość) wiązał się z brakiem stosunków feudalnych we włoskich miastach-republikach.
W miastach niekontrolowanych przez Kościół zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki. których działalność była poza kontrolą Kościoła. W połowie XV wieku. wynaleziono typografię, która odegrała ważną rolę w szerzeniu nowych poglądów w całej Europie.
Krótka charakterystyka okresów renesansu
Protorenesans
Protorenesans jest prekursorem renesansu. Nadal jest ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami bizantyńskimi, romańskimi i gotyckimi. Związany jest z imionami Giotto, Arnolfo di Cambio, braci Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Płaskorzeźba „Stworzenie Adama”. Opera del Duomo (Florencja)
Malarstwo protorenesansu reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralną postacią malarstwa był Giotto. Uchodził za reformatora malarstwa: wypełniał formy religijne treściami świeckimi, dokonywał stopniowego przejścia od obrazów planarnych do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, zwrócił się ku realizmowi, wprowadzał do malarstwa plastyczną objętość postaci, przedstawiał w malarstwie wnętrze.
Wczesny renesans
Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Artyści wczesnego renesansu Włoch czerpali motywy z życia, wypełniali tradycyjne tematy religijne treściami ziemskimi. W rzeźbie byli to L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. W ich twórczości zaczynają rozwijać się wolnostojące posągi, malownicze płaskorzeźby, popiersia portretowe i pomniki konne.
W malarstwie włoskim XV wieku. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino itd.) charakteryzują się poczuciem harmonijne porządkowanie świata, nawrócenie na etyczne i obywatelskie ideały humanizmu, radosne postrzeganie piękna i różnorodności realnego świata.
Przodkiem włoskiej architektury renesansowej był Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, rzeźbiarz i naukowiec, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy.
Szczególne miejsce w historii architektury włoskiej zajmuje Leon Battista Alberti (1404-1472). Ten włoski uczony, architekt, pisarz i muzyk wczesnego renesansu kształcił się w Padwie, studiował prawo w Bolonii, a później mieszkał we Florencji i Rzymie. Tworzył traktaty teoretyczne O posągu (1435), O malarstwie (1435–1436), O architekturze (wyd. 1485). Bronił języka „ludowego” (włoskiego) jako języka literackiego, w traktacie etycznym „O rodzinie” (1737-1441) rozwinął ideał harmonijnie rozwiniętej osobowości. W pracy architektonicznej Alberti skłaniał się ku odważnym, eksperymentalnym rozwiązaniom. Był jednym z pionierów nowej architektury europejskiej.
Pałac Rucellai
Leon Battista Alberti zaprojektował nowy typ palazzo z fasadą pokrytą boniowaniem do pełnej wysokości i podzieloną trzema poziomami pilastrów, które wyglądają jak podstawa konstrukcyjna budynku (Palazzo Rucellai we Florencji, zbudowany przez B. Rossellino według Albertiego plany).
Naprzeciw Palazzo stoi Loggia Rucellai, w której odbywały się przyjęcia i bankiety dla partnerów handlowych, wesela.
Loggia Rucellai
Wysoki renesans
To czas najwspanialszego rozwoju stylu renesansowego. We Włoszech trwało to od około 1500 do 1527 roku. Obecnie centrum sztuki włoskiej przenosi się z Florencji do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski. Julia II, ambitny, odważny, przedsiębiorczy człowiek, który ściągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch.
Rafał Santi „Portret papieża Juliusza II”
W Rzymie powstaje wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe rzeźby, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za arcydzieła malarstwa. Starożytność jest nadal wysoko ceniona i dokładnie badana. Ale naśladownictwo starożytnych nie tłumi niezależności artystów.
Szczytem renesansu jest dzieło Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564) i Raphaela Santi (1483-1520).
Późny renesans
We Włoszech jest to okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych i dwudziestych XVI wieku. Sztuka i kultura tego czasu jest bardzo zróżnicowana. Niektórzy uważają (na przykład uczeni brytyjscy), że „Renesans jako integralny okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 roku”. Sztuka późnego renesansu to bardzo złożony obraz zmagań różnych nurtów. Wielu artystów nie starało się studiować natury i jej praw, a jedynie pozornie próbowało przyswoić „manierę” wielkich mistrzów: Leonarda, Rafaela i Michała Anioła. Przy tej okazji sędziwy Michał Anioł powiedział kiedyś, patrząc na to, jak artyści kopiują jego „Sąd Ostateczny”: „Moja sztuka zrobi wielu głupców”.
W Europie Południowej triumfowała kontrreformacja, która nie przyjęła żadnej wolnej myśli, w tym śpiewu ludzkiego ciała i wskrzeszenia ideałów starożytności.
Znani artyści tego okresu to Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i inni. Caravaggio uważany za założyciela stylu barokowego.
