Prezentacja na temat malarstwa chińskiego. Sztuka chińska. Chiny zawsze słynęły z wyrafinowania, wyrafinowania i wdzięku. I to znajduje odzwierciedlenie w jego kulturze. Chiny zawsze słynęły z tego. Stosowane są różne linie

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Symbolizm w malarstwie chińskim Malarstwo chińskie charakteryzuje się także niezwykle eleganckim językiem obrazów. Często przedstawiając coś, chiński artysta umieszcza w rysunku pewien podtekst. Niektóre obrazy są szczególnie powszechne, na przykład cztery szlachetne rośliny: orchidea, bambus, chryzantema, śliwka meihua. Dodatkowo każda z tych roślin kojarzy się z pewną cechą charakteru. Orchidea jest delikatna i wyrafinowana, kojarzona z delikatnością wczesnej wiosny. Bambus to symbol nieustępliwego charakteru, prawdziwego męża o wysokim charakterze moralnym (Xun Tzu). Chryzantema - piękna, czysta i skromna, ucieleśnienie triumfu jesieni. Kwitnąca dzika śliwka meihua kojarzy się z czystością myśli i odpornością na przeciwności losu. W poletkach roślinnych odnajdujemy też inną symbolikę: rysując kwiat lotosu, artysta opowiada o osobie, która zachowała czystość myśli i mądrości, żyjącą w potoku codziennych problemów.

Jedną z wyróżniających cech chińskiego malarstwa jest liniowość wzoru. Raz solidne, raz gładkie, raz surowe, raz ulotne, linie poprawnie oddają obraz, a każda z nich ulega wielu zmianom w oddaniu najdrobniejszych niuansów i uczuć samego malarza. Takie mistrzostwo jest nierozerwalnie związane z techniką posługiwania się pędzlem, udoskonalaną przez wiele stuleci, ponieważ każde pociągnięcie pędzla musi być nienagannie dokładne, bo. nie można go już usunąć ani poprawić. Jedną z wyróżniających cech chińskiego malarstwa jest liniowość wzoru. Raz solidne, raz gładkie, raz surowe, raz ulotne, linie poprawnie oddają obraz, a każda z nich ulega wielu zmianom w oddaniu najdrobniejszych niuansów i uczuć samego malarza. Takie mistrzostwo jest nierozerwalnie związane z techniką posługiwania się pędzlem, udoskonalaną przez wiele stuleci, ponieważ każde pociągnięcie pędzla musi być nienagannie dokładne, bo. nie można go już usunąć ani poprawić.

Style malowania. W chińskim malarstwie istnieją dwa główne style pisma: „gunbi” („ostrożny pędzel”) i „sei” („przekazywanie idei”). "Gongbi" charakteryzuje się subtelnym i szczegółowym stylem graficznym pisania ze starannym nałożeniem farby i drobnymi detalami. Po wykonaniu konturu artysta zamalowuje rysunek farbami mineralnymi, które nadają obrazowi jasność i dekoracyjność. Artyści, którzy malowali wnętrza pałaców cesarzy i szlachty, pracowali w stylu „gunbi”. W przeciwieństwie do „gunbi”, „sei” jest swobodnym stylem pisania szerokim pędzlem. Artyści tego stylu starają się przekazać nie zewnętrzne podobieństwo tematu, ale jego istotę, chcą przekazać komponent emocjonalny i duchowy nastrój. W większości przypadków artyści sei malują tuszem w kolorze czarnym, białym i szarym, przez co ich obrazy nie prezentują się tak wspaniale jak w stylu gunbi, ale mają ukrytą ekspresję i prawdziwą szczerość.

W swoim malarstwie chińscy artyści lubią uciekać się do alegorii, utożsamiając zjawiska ludzkiego życia z obrazami idealnego wyobrażonego świata. Na przykład piwonia uosabia ludzkie piękno, a także bogactwo i zaszczyty; sroka jest postrzegana jako symbol dobrej nowiny, a kwiat śliwy to meihua, otwierający się na najcięższe zimowe mrozy, z człowiekiem o krystalicznej czystości. A kaligrafia i napis na zdjęciu nadają takiej alegorii jeszcze więcej poezji i wyrazistości. W swoim malarstwie chińscy artyści lubią uciekać się do alegorii, utożsamiając zjawiska ludzkiego życia z obrazami idealnego wyobrażonego świata. Na przykład piwonia uosabia ludzkie piękno, a także bogactwo i zaszczyty; sroka jest postrzegana jako symbol dobrej nowiny, a kwiat śliwy to meihua, otwierający się na najcięższe zimowe mrozy, z człowiekiem o krystalicznej czystości. A kaligrafia i napis na zdjęciu nadają takiej alegorii jeszcze więcej poezji i wyrazistości.

Tang Yin. Imię i nazwisko: zestaw. Data urodzenia: 1470 Miejsce urodzenia: Suzhou Data śmierci: 1524 Miejsce śmierci: Suzhou Gatunek: chiński artysta, kaligraf i poeta z dynastii MingMing Tang Yin Biografia. Z rodziny zamożnego kupca otrzymał doskonałe wykształcenie. Przed zdaniem egzaminów w Pekinie został skazany za nieuczciwość (wraz z kolegą przekupił służącego jednego z egzaminatorów, aby dowiedział się o treści pytań), wrócił do ojczyzny i porzucił karierę. Jego życie stało się tematem popularnych opowieści. Autor pejzaży, scen z życia domowego i dworskiego w stylu „gunbi”.

slajd 1

Sztuka chińska

slajd 2

Co do czasu powstania tej sztuki, istnieją rozbieżności. Sama tradycja przypisuje powstanie malarstwa chińskiego czterem ojcom założycielom: Gu Kaizhi (chiński 顧愷之) (344 - 406 lat), Lu Tanwei (chiński 陆探微 połowa V wieku), Zhang Sengyao (ok. 500 - c. 550).) i Wu Daozi (chiński 吴道子, 680-740), żyjący od V do VIII wieku naszej ery.

slajd 3

Drugi znany przedstawiciel „malarstwa intelektualnego”, słynny pejzażysta Guo Xi, w swoim traktacie „O malarstwie” uważa obraz za rodzaj psychologicznego portretu autora, podkreślającego wysokie znaczenie osobowości i szlachetności artysty. Artysta podkreśla potrzebę doskonalenia osobowości mistrza. Za kolejny ważny aspekt dzieła malarskiego uważa poezję, powołując się na zdanie nieznanego autora: „Poezja to malarstwo bez formy; malarstwo ma kształt poezji”.

slajd 4

Od czasów artysty Wang Wei (VIII w.) wielu „artystów intelektualistów” woli monochromatyczne malowanie tuszem od kwiatów, wierząc, że: „Wśród sposobów malarza prosty tusz jest przede wszystkim. Ujawni istotę natury, dopełni czyn stwórcy. To właśnie w tym okresie narodziły się główne gatunki malarstwa chińskiego: gatunek malarstwa roślinnego, w szczególności malarstwa bambusowego. Wen Tong był twórcą malarstwa bambusowego.

zjeżdżalnia 5

Od narodzin chińskiego malarstwa na jedwabiu i papierze w V wieku n.e. mi. wielu autorów próbuje teoretyzować malarstwo. Być może pierwszym ze wszystkich był Gu Kaizhi, na podstawie którego sformułowano sześć praw - „lufa”: Sheci - duchowość, Tianqu - naturalność, Goutu - kompozycja obrazu, Gusyan - stała podstawa, czyli struktura dzieła, Mose - podążanie za tradycją, zabytki antyczne, Yunbi - wysoka technika pisania tuszem i pędzlem.

zjeżdżalnia 6

Malarstwo chińskie po epoce Song

Okresy dynastii Tang i Song uważane są za czas największego rozkwitu chińskiej kultury. To samo można powiedzieć o chińskim malarstwie. Podczas kolejnych dynastii Yuan, Ming i Qing artyści skupili się na próbkach z okresu Sung. W przeciwieństwie do artystów Tang and Song, malarze kolejnych epok nie dążyli do tworzenia nowych stylów, lecz przeciwnie, naśladowali style minionych epok na wszelkie możliwe sposoby. I często robili to na bardzo dobrym poziomie, jak artyści z dynastii mongolskiej Yuan, która nastąpiła po erze Song.

Slajd 7

Malarstwo chińskie XVIII – XX wieku. Era zmian.

Wiek XVI-XVII okazał się dla Chin epoką wielkich zmian i to nie tylko z powodu podboju mandżurskiego. Wraz z początkiem ery kolonialnej Chiny zaczynają być coraz bardziej narażone na wpływy kulturowe Europejczyków. Fakt ten znalazł odzwierciedlenie w przemianach malarstwa chińskiego. Jednym z najciekawszych chińskich artystów epoki Qing jest Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), włoski mnich jezuita, malarz misyjny i nadworny oraz architekt w Chinach. To właśnie ten człowiek stał się pierwszym artystą, który w swoim rysunku łączył tradycje chińskie i europejskie.

Slajd 8

Wiek XIX i XX był dla Chin wielkim sprawdzianem sił. Chiny weszły w erę zmian na niespotykaną dotąd skalę. W XIX wieku Chiny przegrały dwie wojny opiumowe z europejskimi kolonialistami i doznały znacznej ruiny ze strony Europejczyków. W latach 1894 - 1895 Chiny przegrywają wojnę na rzecz Japonii i dzielą się na strefy wpływów między europejskie imperia kolonialne (w tym Rosję), USA i Japonię.

Slajd 9

Jednak najbardziej uderzającą osobowością w chińskim malarstwie XX wieku był oczywiście Qi Baishi (1864 - 1957), który łączył 2 cechy biograficzne, które wcześniej były niekompatybilne dla chińskiego artysty, był zwolennikiem „malarstwa intelektualnego” i jednocześnie pochodził z biednej rodziny chłopskiej. Qi Baishi zyskał również szerokie uznanie na Zachodzie, w 1955 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.

Slajd 10

Chiński obraz olejny

Dziś wielu chińskich artystów woli europejski olej i płótno zamiast tradycyjnego atramentu, akwareli oraz cienkiego bambusa i papieru ryżowego. Początki chińskiego malarstwa olejnego zapoczątkował włoski mnich jezuita D. Castiglione.

slajd 11

Symbolizm w malarstwie chińskim

Malarstwo chińskie charakteryzuje się także niezwykle eleganckim językiem obrazów. Często przedstawiając coś, chiński artysta umieszcza w rysunku pewien podtekst. Niektóre obrazy są szczególnie powszechne, na przykład cztery szlachetne rośliny: orchidea, bambus, chryzantema, śliwka meihua. Dodatkowo każda z tych roślin kojarzy się z pewną cechą charakteru. Orchidea jest delikatna i wyrafinowana, kojarzona z delikatnością wczesnej wiosny. Bambus to symbol nieustępliwego charakteru, prawdziwego męża o wysokim charakterze moralnym (Xun Tzu). Chryzantema - piękna, czysta i skromna, ucieleśnienie triumfu jesieni. Kwitnąca dzika śliwka meihua kojarzy się z czystością myśli i odpornością na przeciwności losu. W poletkach roślinnych odnajdujemy też inną symbolikę: rysując kwiat lotosu, artysta opowiada o osobie, która zachowała czystość myśli i mądrości, żyjącą w potoku codziennych problemów.

Pochodzenie chińskiego malarstwa

• tradycja przypisuje powstanie chińskiego malarstwa czterem ojcom założycielom:
• Gu Kaizhi (344 - 406)
• Lu Tanwei (połowa V wieku)
• Zhang Sengyao (ok. 500 - ok. 550)
• Wu Daozi (680 - 740)
• Jednak w wyniku badań archeologicznych dzisiejsi naukowcy cofają narodziny chińskiego malarstwa 1000 lat wcześniej, w epoce walczących królestw Zhang Guo.

Główne gatunki malarstwa chińskiego

• Gatunek malarstwa roślinnego, w szczególności malarstwa bambusowego. Wen Tong był twórcą malarstwa bambusowego.
• Malarstwo Kwiaty i ptaki.
• Krajobrazy górskie (山水， Shan Shui, tj. „góry i wody”).
• Gatunek zwierząt (翎毛 . lingmao. tych. „pierzaste i puszyste”).
• Gatunek portretowy

Gu Kaizhi: sześć praw – „loofah”

• Shenz - duchowość,
• Tianqu - naturalność,
• Goutu - kompozycja obrazu,
• Gusyan - stała podstawa, czyli struktura pracy,
• Mose - podążając za tradycją, starożytnymi zabytkami,
• Yunbi - wysoka technika pisania tuszem i pędzlem

Cesarz-artysta

• Zhu Zhanji(1398-1435) Cesarz Chin za dynastii Ming. Zastąpił tron ​​swojego ojca Zhu Gaochi. Jego panującym mottem było „Deklaracja Cnoty”

Pagoda to rodzaj monumentalnego buddyjskiego miejsca kultu, które powstało w Indiach.

• Buddyzm wkroczył do Chin za panowania cesarza Han Mingdi (58-75), w 68 zbudowano pierwszą świątynię buddyjską - Baimasy (w Luoyang), a w epoce Trzech Królestw (220-265) - pierwszą pagodę

kształty pagody

• Pagody w Chinach mają różne kształty - kwadratowe, sześciokątne, ośmiokątne, zwykle z parzystą liczbą rogów i warstwowe. Ich budulcem jest drewno, cegła, kamień, glazura, żelazo. Swoim projektem przypominają wieże lub pawilony z licznymi gzymsami.

bambusowe książki

• Od początku I tysiąclecia p.n.e. mi. Chińczycy zaczęli używać do pisania pasków bambusowych. Na każdej takiej tabliczce umieszczono około czterdziestu hieroglifów (słów). Deski były nawleczone na sznurek i połączone w wiązki.

• W III wieku. pne mi. Chińczycy zaczęli używać jedwabiu do pisania
• Pisali na jedwabiu naturalnymi farbami specjalnym pędzlem, którego wynalezienie przypisuje się Myn Tianyu

wynalezienie papieru

• Wielkim wynalazkiem był robienie papieru, którego produkcja rozpoczęła się w 105 roku n.e. Został ugotowany z kory drzew, szmat, konopi. Autorem tego największego odkrycia w historii ludzkości był urzędnik Cai Lun. Mniej więcej w tym samym czasie powstał atrament

Hieroglify

• W chiński słowniki numer hieroglify czasami dochodzi do 70 tys

Symbol szczęścia

• Nietoperz był w starożytnych Chinach symbolem szczęścia.
• Pięć nietoperzy oznaczało wiele szczęśliwych błogosławieństw, przede wszystkim długowieczność, bogactwo, zdrowie, dobre maniery i naturalną śmierć.

Świetny chiński Ściana

• Budowa pierwszego muru rozpoczęła się w III wieku p.n.e. mi. za panowania cesarza Qin Shi Huangdi by chronić państwo przed najazdami koczowniczego ludu Xiongnu. W budowie wzięła udział jedna piąta ówczesnej populacji kraju, czyli około miliona osób
• Długość ściany ze wszystkimi gałęziami to 8 tys. 851 kilometrów i 800 metrów
• Długość samej ściany od krawędzi do krawędzi wynosi dwa tysiące pięćset kilometrów.
• Szerokość Wielkiego Muru wynosi 5-8 metrów, a wysokość 6,6 metra (w niektórych odcinkach wysokość dochodzi do 10 metrów)

Poezja Tao Yuanming

„W świecie życie ludzkie nie ma głębokich korzeni.

Odleci jak lekki pył nad drogą...

Cóż, chcę jednej rzeczy - nie znać starości,

Aby moi bliscy zebrali się pod jednym dachem,

Każdy z moich synów i wnuków śpieszy się, aby sobie nawzajem pomóc...”

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

Malarstwo chińskie Malarstwo chińskie nazywane jest również tradycyjnym malarstwem chińskim. Tradycyjne chińskie malarstwo sięga okresu neolitu, około ośmiu tysięcy lat temu. Kolorowa ceramika wykopana z malowanych zwierząt, ryb, jeleni i żab pokazuje, że w okresie neolitu Chińczycy zaczęli używać pędzli do malowania. Malarstwo chińskie jest ważną częścią tradycyjnej kultury chińskiej i nieocenionym skarbem narodu chińskiego, ma długą historię i chwalebne tradycje w dziedzinie sztuki światowej.

3 slajdy

Opis slajdu:

Cechy malarstwa chińskiego Chińskie malarstwo i chińska kaligrafia są ze sobą ściśle powiązane, ponieważ obie formy sztuki wykorzystują linie. Chińczycy przekształcili proste linie w wysoko rozwinięte formy sztuki. Linie rysowane są nie tylko konturami, ale także po to, by wyrazić zamysł artysty i jego uczucia. Różne linie są używane do różnych obiektów i celów. Mogą być proste lub zakrzywione, twarde lub miękkie, grube lub cienkie, blade lub ciemne, a farba może być sucha lub ciekła. Użycie linii i kresek jest jednym z elementów, które nadają chińskiemu malarstwu wyjątkowe walory.

4 slajdy

Opis slajdu:

Tradycyjne malarstwo chińskie Tradycyjne malarstwo chińskie to połączenie kilku sztuk - poezji, kaligrafii, malarstwa, grawerowania i drukowania - w jednym obrazie. W starożytności większość artystów była poetami i kaligrafami. Dla Chińczyków „Malarstwo w poezji i poezja w malarstwie” było jednym z kryteriów tworzenia dzieł sztuki. Inskrypcje i odciski pieczęci pomogły wyjaśnić idee i nastroje artysty, a także nadać chińskiemu malarstwu dekoracyjnego piękna.

5 slajdów

Opis slajdu:

Na malarstwie starożytnych Chin artyści często przedstawiali sosny, bambusy i śliwy. Kiedy na takich rysunkach robiono napisy - „wzorowe zachowanie i szlachetność charakteru”, przypisywano tym roślinom cechy ludzi i wezwano ich do ich ucieleśnienia. Wszystkie sztuki chińskie – poezja, kaligrafia, malarstwo, rytownictwo i druk – uzupełniają się i wzbogacają.

6 slajdów

Opis slajdu:

Style malarstwa chińskiego Pod względem ekspresji artystycznej tradycyjne malarstwo chińskie można podzielić na złożone style malarskie, liberalne style malarskie i złożone liberalne style malarskie. Złożony styl - obraz jest rysowany i malowany w sposób schludny i uporządkowany, złożony styl malowania wykorzystuje niezwykle wyrafinowany pędzel do pisania obiektów.

7 slajdów

Opis slajdu:

Liberalny styl malowania wykorzystuje luźne pismo i krótkie pociągnięcia, aby opisać wygląd przedmiotów i wyrazić uczucia artysty. Malując w liberalnym stylu malarstwa, artysta musi umieścić pędzel dokładnie na papierze, a każde pociągnięcie musi być umiejętne, aby móc oddać ducha obrazu. Kompleksowo-liberalny styl malowania jest połączeniem dwóch poprzednich stylów.

8 slajdów

Opis slajdu:

Mistrzowie malarstwa chińskiego Qi Baishi (1863-1957) jest jednym z najsłynniejszych chińskich malarzy naszych czasów. Był artystą wszechstronnym, pisał wiersze, rzeźbił w kamieniu, był kaligrafem, a także malował. Przez lata praktyki Qi znalazł swój własny, odrębny styl. Był w stanie przedstawić ten sam temat w dowolnym stylu. Jego twórczość wyróżnia to, że na jednym obrazie potrafił łączyć kilka stylów i metod pisania.

9 slajdów

Opis slajdu:

10 slajdów

Opis slajdu:

Dzięki Qi Baishi malarstwo chińskie i światowe zrobiło kolejny krok naprzód: udało mu się stworzyć własny, indywidualny język artystyczny, niezwykle jasny i wyrazisty. Zostawił kamień milowy w historii guohua.

11 slajdów

Opis slajdu:

O QI BAISHI MÓWIĄ: „WIDZIAŁ DUŻO W MAŁYM, DUŻO ZRODZONY Z NICI”. Jego prace przepełnione jest światłem, które przenika płatki kwiatów i owadzie skrzydła: wydaje się, że oświetla także nas, wywołując w duszy uczucie radości i spokoju.

12 slajdów

Opis slajdu:

Sztuka chińska. Co jest potrzebne? Malarstwo chińskie różni się od malarstwa zachodniego niezbędnymi materiałami do malowania. Chińscy malarze do malowania obrazu używają: pędzla, tuszu, papieru ryżowego i kałamarza - to wszystko jest niezbędne w chińskim malarstwie. Papier ryżowy (papier Xuan) jest niezbędnym materiałem do chińskiego malarstwa, ponieważ ma piękną fakturę, dzięki czemu pędzel może swobodnie poruszać się po nim, dzięki czemu pociągnięcia zmieniają się od cienia do światła.

13 slajdów

Opis slajdu:

Połączenie poezji, kaligrafii i druku w malarstwie chińskim Malarstwo chińskie pokazuje doskonałe połączenie poezji, kaligrafii, malarstwa i druku. Z reguły wielu chińskich artystów to także poeci i kaligrafowie. Często dodają wiersz do swojego obrazu i stemplują różne pieczęcie po ukończeniu. Połączenie tych czterech sztuk w chińskim malarstwie sprawia, że ​​obrazy stają się doskonalsze i piękniejsze, a prawdziwy koneser dozna estetycznej przyjemności kontemplacji chińskiego malarstwa.

14 slajdów

Opis slajdu:

Gatunki malarstwa chińskiego W malarstwie chińskim wyróżnia się następujące gatunki - pejzaż („góry-wody”), portret (istnieje kilka kategorii), obrazy ptaków, owadów i roślin („kwiaty-ptaki”) oraz gatunek zwierzęcy. Należy również dodać, że symbole takie jak ptak feniks i smok są bardzo popularne w chińskim malarstwie tradycyjnym.

15 slajdów

Opis slajdu:

Malarstwo chińskie - Malarstwo Guohua Guohua to tradycyjne malarstwo chińskie. W malarstwie Guohua używa się farb atramentowych i akwarelowych, malowanie odbywa się na papierze lub jedwabiu. Guohua jest bliski duchem kaligrafii. Do nakładania farb używa się pędzli wykonanych z bambusa i wełny zwierząt domowych lub dzikich (królika, kozy, wiewiórki, jelenia itp.)

16 slajdów